素描教学中如何培养学生的创新能力

［摘要］在目前中国美术教育和创作中，基础素描教学非常重要。它在美术课教学中扮演着重要的角色，对学生技法基本功和造型意识的培养，意义非常重大。作为一种技能手段，基础素描教学更是一种艺术创造活动，体现了个性思考和美的造型手段。对素描教学中如何培养学生创新能力进行了探究。

［关键词］创新能力；素描教学；意义；途径

作为一门基础课程，素描是随着艺术设计需要而产生的。其主要任务是分析和设计客观形态构造特征，以寻找客观事物的根本属性。通过素描训练，对学生分析能力、创造能力及敏锐的观察力进行培养。新的历史时期，教育界已经逐渐丰富了素描教学的内涵和模式。素描不单单是完成造型的基本手段和单色的描绘，更直接体现了个体感知现实信息的过程。在素描教学中，不同的构图形式所产生的艺术效果也是不同的。为此，需要从形式美感中挖掘学生的潜能，通过激活，对学生创新能力进行培养，这是素描教学的一个重要环节。

一、传统素描基础课教学中存在的问题

培养创新能力是整个美术教育的核心目标。而个性化的语言表达和新颖的创作形式，对于发展艺术教育，将艺术创作的活力激发出来，意义重大。素描教学作为基础教学，对学生造型能力培养的基础上，能使学生的创新能力进一步提高。传统的素描教学模式为我国培养出一大批写实艺术家，拥有着扎实的造型功底。而随着时代的进步和发展，日益突出了传统素描教学中学生创新能力培养的欠缺问题。究其原因，主要表现为：

（一）教学模式以教师为主导，学生个性化学习需求无法满足

创新的原动力，就是学生的个性化表达需求。对于素描学习的个性化需求给予满足，能将学生创新性思考诱发出来。整个教学环节在现有的教学模式下，都是由教师进行引导和设计，学生仅仅是被动的参与学习，这种教学方式，会无形中使学生养成惰性。例如，在传统的素描教学中，都是由教师安排画什么，如何画的问题。在这样的个性化环境里，学生失去了个性化需求。在面对写生对象时，学生头脑中已经留有教师示范的印记，而对自我的判断和观察予以忽视。

（二）统一的评判标准，使学生的创新精神受挫

在素描教学实践中，那些具有创新精神的画面，必然会个性化地改变现实主义写实体系。而在统一的价值评判体系中，能否认同这些个性化尝试的和合理性，就显得非常关键。若教师仅仅是凭借自我的绘画风格和习惯，判断学生的创新画面，就不能充分肯定学生的个性化表达。由此，导致学生丧失信心，不再追求创新表达。

（三）对素描功用的局限认知，对创新探索形成了阻碍

在我国，一直以来都将创作前的基本训练，视为是素描。训练的全部内容就是技法练习。而创新精神和人文素养，是在技法训练之外独立存在的。作为单一的作画方式素描，既是一门独立的画种，又是一种基础的训练手段，其外延和内涵都是非常丰富的。随着时代的进步，也开始不断发展和完善了素描的功能。素描作为独立的作品，除了能使学生的造型能力提升外，还与各个画种之间有着紧密的联系，凭借着朴素的表达，其表现性也是非常强烈的。

二、素描教学中培养学生创新能力的路径

为了更好地解决以上素描基础课程教学的问题，需要教师摒弃传统的教学模式，大胆创新，运用多种方法，将学生学习主动性激发出来，以更好地培养学生的创新能力。

（一）运用灵活的教学模式，突出学生的主体地位

以教师为主导是传统的教学模式，学生的素描课程学习都是由教师进行安排。在这一模式下，学生具有较差的学习主动性。为了改变这种现状，亟待教师改变教学模式。要突出学生在课堂上的主体地位，教师担当课程设计的引导者和设计者。在课前，教师应对大量的优秀范例进行搜集，并和学生进行分享。通过引导学生分析不同风格和不同时期的作品，促进师生间的交流。鼓励学生个性化地分析那些优秀的画面，促进学生审美判断能力的增强。全面认识已有的成果，是创新的前提。而通过课前的大量赏析，能让学生全面了解前人的研究成果，以做好审美铺垫，促进自身创作过程的创新。在收集资料的过程中，需要将审美范围进一步扩大，广泛涉猎密切关联素描体系的经典造型范例，使学生不单单对传统样式的写实风格作品进行接触。例如，在进行素描头像教学的过程中，既可对西方素描图像的经典案例充分借鉴，还可赏析中国传统水墨图像。学生通过对比分析不同文化背景下的造型表达，能在自身的知识建构中，融入传统水墨的人文关怀和意境表达。同时，教师还应对学生的实践更具包容性，引导和鼓励学生不断探索和尝试不同效果倾向的画面，并给出有针对性的建议。突出学生的主体地位，帮助学生找到适合自己的表达方式，这样既可增强教学活力，还能帮助学生实现自己的想法。

（二）丰富素描教学素材，诱发学生的创新潜能

当作画对象契合作者需求时，会将其创新潜能激发出来，增强作者的表达欲望。目前很多经典范例是从国外引进的素描教学体系形成的。这些经典范例中的形象会对教学产生一定的影响。以素描静物教学为例，罐子加水果是20世纪80年代的教学素材，一直延续至今，在静物写生素材中，占据了绝大部分。而如果缺少创新，在写生时，很容易走与范画相同的路子。随着时代的进步，在选择素描教学素材时，应与当代的生活和时代相贴近，发现和寻找美好事物的创新性和亲和力。为此，教师在素描教学中，应鼓励学生突破布置好的静物写生，而要是选择一些在生活中比较独特的事物，并利用独特的视角去表现。而要锻炼学生的创新能力，包括了这种寻找表现对象及角度的过程。在同样的课程培养目标的前提下，不同事物的表面肌理和形体特点，会对学生产生一定的刺激作用，促进其对不同的对象尝试运用新的表现形式。

（三）回归素描造型元素，培养学生的创新能力

以上分析了提供创新性的学习环境，是教师开展素描教学的基础。在对具体的创新实践进行落实时，还需要对素描技法的探索和这一画种本身的特点充分考虑。朴素和单纯是素描这一单色绘画形式的主要特点。通过提炼会发现，其造型的基本元素构成为点、线、面。通过长期的写实绘画训练，这些本质的元素是在形象当中隐藏，是为了对形象进行更好的塑造。为了让画面重现客观形象写实，对这些元素在对象中的客观性充分运用，其元素本身的美感研究，会被形象再现的素描训练所掩盖，甚至将其主观运用忽略。例如，中西方对线条的认识上，但凡优秀的案例，都是主动把握这些线条的美感，以展现一种个性化的表达。因此有了“让线条去漫步”的说法。让线条吻合情绪表达是中国传统绘画所侧重的。而素描在当下教学的实践中，已经成为不可或缺的手段，以更好地塑造形象。当我们有倾向性地、主动地探索这些素描基本元素时候，就很有可能出现具有新意的素描表达方式。另外，在选择素描材料时，铅笔和炭笔是在素描教学中所广泛使用的工具，人们很少探索其他工具。若仅仅是采用铅笔这种单一的训练手段，则会不同程度地削弱画面的兴奋感。而铅笔并非是不同材质表现对象的唯一选择。因此，可尝试介入不同的材料进行素描实践，并对材料的特性进行挖掘，使不同材料自然吻合画面追求。不同材料的痕迹美感在材料实验的过程中，会对具有创新性素描语言的激情产生一定的刺激。基于此，主动探索素描本体化因素，对创新素描语言的表达，具有重要的意义，同时也能有机地培养学生的创新能力。

（四）循序渐进地开展训练实践，培养学生的联想和虚构能力

如何在设计素描教学中，对学生联想和虚构能力进行培养？可立足于专业的差异，对学生开展循序渐进的训练实践，遵循由低到高、由抽象到具体的原则，同时在不同的阶段，也要有不同的侧重点。使他们主动获得感知，并将模仿、概念和表象逐步摆脱。通过对“微观”形态元素的寻找，而重构群体。例如，通过切割实体，对表现对象利用微观特法进行表现，追求质感的变化和肌理脉络和图形特写，以有效呈现物象质感自如的组织。通过这种训练方式，可帮助学生对自然万物姿态特异的生态美进行发现和感受，以精微见宽宏，以小见大，对物体的陌生因素不断进行探索和挖掘，由此获得物体完整的抽象造型。通过一种新颖的视觉刺激，而使学生的联想能力进一步提升。培养虚构能力，需要学生激发想象力，将视觉进行改变；开发想象，同时在想象效果的实际描绘中集中注意力，充分利用和发挥所掌握的描绘技能，宗旨是表达创意、体现构想。还可以尝试让学生大胆展现臆想空间，使作品充满着超现实主义寓言般的荒诞空间，用一个物体逼真地演变为另一个物体。通过思路的不断拓展，将各种充实而新颖的形态，从物体和素描的实际暗示中捕捉。综上所述，素描教学应对当今世界美术的脉搏紧紧把握，立足于世界美术教育的前沿。在传统的素描教学中，往往不重视素描本身的需求，而过于强调其基础的一面。事实上，素描教学的过程，也是一个培养学生创新能力的过程。为此，教师在教学过程中，应突出学生的主体地位，从单一的教学模式向丰富的教学体验转变，鼓励学生在实践中大胆探索，让素描教学过程，成为培养自身创新能力的过程。通过对传统的超越，让教育模式更好地与时展需求相适应，使素描发展与时展同步，对学生充满个性化的创造力进行培养，为社会输送更多创新型人才。

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作者:高超 杨晓辉 单位:珠海市第一中等职业学校