写实油画艺术下的素描创作

一、素描在写实油画创作中的奠基作用

（一）素描中“线”在写实油画创作中的作用

“线”是素描最基本元素之一，写实油画的起稿都是通过线条描绘创作对象的轮廓，在此基础上进行虚实明暗处理完成的。线条的曲折虚实能很好表达创作对象的性格，以及作者的创作思想。线条手法重实能营造出庄严凝重的氛围，画面的沉重感也都能由线条的内在力量传达出来；线条手法简易轻盈能表达出画面温婉和谐的宁静之感，似无意又有意，画风简约又不失大气。素描通常以黑白为主，黑色线条与白色底稿之间，由两种互补色的鲜明对比，使画作产生一种黑色线条在画上运动的动感。作者借助线条的神韵生动形象地表现出写实油画的灵动，其真实的情感和思想内容也得以表达。由此可见，线条在写实油画创作中占据举足轻重的地位。

（二）造“形”塑“体”在写实油画创作中的作用

“形”是通过线条描绘刻画的实物轮廓，“体”则是以“形”为前提塑造的实物体态体积。素描其实是造“形”塑“体”的主要表现形式。写实油画对画面实物的形体要求非常苛刻，一般要求具备清晰的形体轮廓，突出表现所画对象的主要特点，画家通过对线条的取舍和加工，以达到提高形态精确性的目的，确保形状轮廓的清晰程度为完成体态步骤打下坚实基础。正是由于“体”因“形”的存在而存在，后期画家才把形体单独从写实油画中提炼出来，并不断洗练完善。在油画创作中，“体”从实物的长度、宽度和高度三个方面刻画，“形”体现的是平面效果。“体”赋予了实物体积感和空间感，因而实物具有了三维立体空间感。画家主要通过对素描线条的明暗层次、远近关系、虚实关系等表现手法的综合运用展现实物真实感。素描中线条的颜色由深及浅分，大致只有黑、灰、白三种色调，多数美院高校的教学要求是教会学生处理素描实物的明暗关系，通过观察实物在自然光照射下的明暗效果，施加练习，学会运用明暗层次和线条的关系，利用三色的不同排列组合突出实物的立体空间感和真实感。

（三）素描在写实油画创作中的空间作用

随着科技的进步与社会的发展，生活中越来越多视图呈现出三维立体的空间感，为使画面更具真实感，现代素描已经出现了3D素描，给人以美好的遐想空间以及形象的幻觉。以往的艺术作品更多以二维空间的平面形式出现在人们眼前，从整个美术历史进程来看，早期的写实油画都只具备平面视图效果，即使是平面效果，也需要利用素描对画作的虚暗实明、远小近大关系谨慎处理，若要达到三维空间效果，则需在此基础上进行素描明暗、素描阴影、素描层次关系的调整。世界名画《蒙娜丽莎》的手稿由多层素描重叠而成，显而易见，美术巨匠达•芬奇的素描手法已达到了炉火纯青的境界，这也透露出作为一名画家只有具备了扎实的素描基本功，才能创作出传世之作。素描的空间透视作用在写实油画中得到了广泛应用，按透视角度可分为成角透视、倾斜透视和平行透视。利用这种素描原理，能加强视觉的表现张力，拓宽写实油画的表现领域，形成现代超写实绘画风格，这对科幻绘画、广告设计，以及现代美术设计风格都产生了极大影响。

（四）素描对写实油画创作题材及思想内容的影响

为精确表达作者的创作思想和创作题材，画家通常在写实油画的准备阶段对写实油画的构思进行素描构图，再不断修改完善。素描的过程一方面是过滤与明确画家创作主题思想的过程，作者在创作准备阶段，需要以素描的形式粗略考虑画风和画面构图的整体安排，考虑这样的安排布局是否合理；另一方面，也是作者对所要表达思想内容的进一步深入剖析理解，作者利用素描绘画反复思考与揣摩，提炼写实油画的素材，研究绘画手法和技巧对写实油画主题思想的综合反映，为确定写实油画的画风与画调起到奠基作用。古今中外的画家在写实油画创作中非常重视素描时的初步构图，在构图中不断修缮，力求完美，胸有成竹后对素描构图定稿，此后才敢对写实油画进行具体创作。

二、素描在写实油画创作中的决定性作用

（一）素描水平决定油画创作水平

首先，在我国多所美院入学考试要求中，都将素描纳为一项重要的检验标准，用以考察学生是否具有扎实的素描基本功以及绘画潜力。因为没有扎实的素描功底，学生很难在写实油画创作中表达自己的思想，也难以掌控造型能力，以及色彩与形体的综合运用能力，完成的作品也会因此显得空洞无实和平庸。因此，为了写实油画长期健康稳定发展，要充分发挥素描绘画的积极作用，提高学生素描绘画水平，从而提高其写实油画的艺术创作水平。其次，放眼国际，绝大部分写实油画大师都是素描绘画能手，但这些具有国际地位的大师到底先成为写实油画的传奇人物，还是先成为素描绘画的高手呢？答案显而易见，一幅优良的素描绘画底稿是一幅写实油画精品的基础，没有坚实稳固的基础很难使写实油画技艺登峰造极。因此，素描对写实油画创作具有积极推动作用，素描水平的高低在很大程度上决定了写实油画创作的档次。最后，素描不仅是写实油画的基础，还是所有美术绘画的基础。素描水平的高低与素描手法的娴熟程度和技巧综合运用有关。素描功底薄弱的画家很难创作出画作精品，多数作品无法表达画作主题和实物本质，甚至不能精确传达个人情感和思想，究其原因，还是由于缺乏深厚的素描功底。基本功不扎实，在美术上的造诣必然无法达到精深。

（二）素描风格决定油画创作风格

中国的写实油画学者中，很多油画家的素描作品对象以人物居多，表现手法也多以柔美、典雅、朴素为主。让人惊讶的是，他们的写实油画创作风格也一直保持着与素描绘画同样的画风，传达出宁静安详。其中，最为典型的就是油画家靳尚谊。除此之外，朝戈是另一个典范，在他的素描作品中，注重通过描绘人物的动作神态刻画其内心，写实油画作品画风与他的素描画风如出一辙，通过描绘沉静安详的神态表现人物内心深处的平和，画作具有强烈的时代特征，揭示当代人物特定的内心变化。淡化对象形体轮廓手法是素描流派中印象画派作风，力求描绘自然风景的真实性。著名印象派画家莫奈等人不提倡在室内作画，倡导在自然状态下进行户外写生，希望直接刻画自然光的日常色彩。他们摒弃了前几个世纪的压抑色调，开创了清新明朗的阳光色调，他们的写实油画风格与素描风格在后期都展现出真实自然的风格。由于油画大师在素描内容选择上各有见解，素描风格也各具特色，这无形中影响了他们在写实油画中的创作表现手法，因而也决定了写实油画的画风，这些各具风味的油画艺术表现风格在美术发展进程中百花齐放。

三、结语

素描对完成写实油画的艺术创作有重要意义，而且对提高写实油画的质量有不可估量的影响，无论是对油画创作的形体、色彩、空间构图，还是对作者思想情感的表达，都起着决定性作用。因此，美术学习者要增强学习、夯实素描基本功的积极性，以达到提高写实油画创作质量的目的。

作者：曾泽军 单位：集宁师范学院美术系