纤维艺术课程中学生创作能力的培养

摘要：纤维艺术是一种从远古时代流传至今并且不断发展变化，不断创新的艺术形式，集审美价值与实用价值于一身。在我国艺术设计等专业当中，纤维艺术课程是其中重点，对学生的艺术能力的培养作用重大。本文在简单分析纤维艺术的基础上，从教学的实践和创作的实践出发，分析当前高校纤维艺术的整体教学环境，找出纤维艺术课程中学生创作能力培养的问题，从而促进我国纤维艺术教学的发展。

关键词：纤维艺术；课程；创作能力；培养

一、纤维艺术简介

（一）纤维艺术

纤维艺术，简单的来说，就是使用天然的动物的毛发、植物纤维形成的棉麻丝，以及现代人工合成的纤维材料为创作材料，通过编织、缠绕、缝缀等多种方法制作而成的或平面、或立体的艺术形式[1]。无论是西方国家还是我国，在很早时期就利用各类纤维制作服饰工艺品的悠久历史，形成了丰富多彩的纤维艺术创造。西方纤维艺术发展的情况本文不做详细的论述，主要研究方向是我国纤维艺术的发展。纵观我国历史发展，尤其是工艺艺术发展的历史，到处都可以看见纤维艺术的身影，无论是精美的艺术品还是用于生活的工艺品，纤维艺术都占有一席之地。纤维艺术是重要的民间技艺，如编制技艺是使用于生活中的重要装饰技艺，又如享誉世界的丝绸、刺绣等，是我们重要的民族艺术瑰宝。纵观历史不难发现中国在远古时代就已经开始使用纤维材料，丝绸制品享誉古代世界，但都是单个类型的，没有形成全面的艺术形式。所以，中国纤维艺术的形成和发展，是借鉴了西方艺术表现形式和传统的艺术文化精髓，可以说是传统文化在现代的重新展现。纤维艺术发展到现在，在材料的选择和运用上更加多样，工艺水平和技艺的表现也更加多元和开放，形成不同的创作流派，对于传统的艺术形式也有所颠覆，但是其集实用性与审美力的价值是不变的，因此，在艺术设计专业的教学过程中，纤维艺术课程仍然是作为重要的教学内容之一。艺术创作最重要的一点是具备独特的创造力，如何培养学生的创作和创新能力是纤维艺术教学的重点和难点，需要在教学实践中不断探索。

（二）纤维艺术在我国发展现状

我国对于纤维材料的运用很早，但是纤维艺术作为现代艺术形式，并成为一门独立的学科发展则相对滞后，直至“1985年清华大学美术学院开设编制壁挂教学课程，才算形成真正意义上的纤维艺术”[2]。纵观我国纤维艺术的发展，尤其是纤维艺术的教学发展来看，国内各艺术设计院校很少开设纤维课程，更别说设置艺术纤维专业。而且即便开设课程，在课程设置、授课方式等方面仍存在一定的问题，教学的思路传统滞后，缺乏创新，并且在教材编纂方面缺乏专业的教材指导教学和学生学习，这就严重阻碍学生创作能力的提高和创新能力的培养。纤维艺术课程的教学方法也是相对比较传统的，课堂教学单调，教学内容浅显易懂，难以激发学生的兴趣。而且对于学生创造力的开发和实践能力的培养不够重视，学生在学习的过程中没有充分的打开思维，发挥创造创新能力。由此可见，我国纤维艺术发展的情况相对需要改变，无论是在硬件设施方面还是在学生培养方面，都需不断的发展和创新，不断的深入研究纤维艺术，不断拓展纤维艺术的表现形式，才能提升我国纤维艺术的国际影响力。

二、纤维艺术课程中学生创作能力培养的实践

（一）纤维艺术课程中学生创作能力培养的重要性

当前，我国纤维艺术的教学主要集中在技能教学的层面上，教学内容主要是普及纤维艺术的编制、材料的处理等通用技能，再者就是对选择纤维艺术专业的学生进行创作设计的指导，培养专业性的纤维艺术人才。然而，对于艺术创造来说，其灵魂是创新能力，纤维艺术的综合开放性就决定了其材料相较于其他艺术更加的多样，艺术形态和表现手法也是多种多样的，因此更具开放性和创造力。我们都知道艺术是相通的，纤维艺术课程作为艺术设计专业的重要课程之一，能够在实践中培养学生的创造力，这创造力适用于其他艺术。通过纤维艺术这种设计开放性和多元性的课程，培养学生的创作思维，激发学生的创新能力，进而将这种能力运用到其他艺术形式的创作中。

（二）纤维艺术课程中培养学生创作能力的实践方法

纤维艺术作为一门实践性特别强的艺术形式，传统的教学方式无法适应当前教学要求。因此，在课堂教学的过程中，除了对学生进行全面的理论讲解之外，还需要培养学生自主学习的能力，引导学生开阔思维，开发创造能力。

1.积累文化素养，丰富创作能力

纤维艺术作为一门积累了数千年的成熟技艺，其在发展的过程中必然和文化产生了密切的联系，是文化和技艺的积累。因此，想要提升创作能力，首先必须充分了解与纤维艺术相关的文化，拓宽自身的文化积淀，将传统文化运用到创作中。众所周知，我国传统艺术中蕴含着丰富的文化内涵，例如原始社会精美的陶器、青铜器纹饰，古典绘画、壁画作品，宗教题材的壁挂作品，美丽的山河风光等，这些不仅展示着文化特征和时代特点，而且都是社会生活中息息相关的物品。学生只有充分将文化内涵与传统技艺运用于现代生活中，才能让一件纤维艺术创作成为艺术品，使学生在吸收文化和各类艺术中形成自身的艺术理念，在创新中提高创作能力。

2.课程实践教学，注重实践训练

对比其他艺术形式，纤维艺术极具实践性。因此，在充分掌握基本技艺和理论实践的基础上，需要大量的实践训练。纤维艺术创作能力的提升，离不开大量的实践，学生在实践的过程中能够更加准确的把握材料的特性，激发创作灵感和创作激情，在实践中体验纤维艺术的魅力。再者，纤维艺术在材料的使用上也是便于实践的，所需的材料和使用工具都是便于携带的，这非常利于学生的实践练习，也可以观察生活中的各个方面，学以致用，将艺术创作与生活实践相结合。[3]当然，随着我国当前纤维艺术的蓬勃发展，学校在教学实践中应该增加学生走出课堂，深入生活和社会实践的机会，让学生能够充分把握当前纤维艺术的前沿信息和市场，进一步提升学生的创作能力。

3.多看多赏，提高鉴赏水平

艺术创作离不开大量的观察与鉴赏，尤其是对优秀作品的分析和学习，能够快速提高艺术鉴赏水平，进而提高自身的创作水平。学生通过对大量纤维艺术作品的赏析，观察作品中创作者的思路和技艺，从中学习，激发自身的创作灵感。因此，在课堂教学的过程中，教师应该通过大量的经典作品的图片或实物教学，让学生多看多观察，多欣赏多感悟[4]，引导学生全面观察作品的材料创造出的实物效果、不同的编织技艺，作品图案体现的文化内涵等，分析经典作品之所以经典的过人之处，树立学生高水准的审美标准。同时，教师在学生创作过程中让学生相互观察，相互评价其他人作品，从其他人的作品中找到自身创作中的缺点，对其他人的作品提出自身的见解，在相互鉴赏的过程中共同进步。艺术是来源于生活的，学生在课外也可以观察生活中的纤维艺术作品，参观展览、参观各种装饰商店，收集生活中的纤维用品，从生活中汲取创作灵感。

4.结合其他艺术，实现多元化创作

纤维艺术的便于实践性对于其他的艺术设计类学科有很大帮助作用，同样其他的艺术形式对纤维艺术的创作有借鉴作用。各式各样的纤维材料是展现纤维艺术的重要载体。在材料的选择和加工上，学生应该打破传统的桎梏，实现材料选择的多元化，在材料的运用上也不能是简单的材料堆砌，而是结合材料的特性进行适合的制作方式，结合现代的科技水平和表现方式，以多元的表现形式和内涵形成创作作品，在不断变化的过程中提升自身的创作能力。

【参考文献】

[1]徐百佳.纤维艺术设计与制作[M].北京:中国纺织出版社,2002.

[2]白雪皎.论现代纤维艺术教学实践研究[J].长春工业大学学报(高教研究版),2013(12):73-74.

[3]苏鑫,孙永明.浅议纤维艺术教学对大学生创新能力的培养[J].艺术教育,2015(6):129.

[4]赵静.纤维艺术教学对大学生创新能力培养的研究[J].中国包装工业,2013(22):46

作者：沈业 单位：绥化学院