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交响乐团中小提琴演奏要点浅析

交响乐团中小提琴演奏要点浅析

摘要:从十六世纪中叶交响乐诞生到当代,小提琴一直是交响乐中不可或缺的重要声部,有着不可替代的价值和作用。与独奏相比,交响乐团中的小提琴训练和演奏则既有相同,又有不同,需要得到演奏者的充分重视。基于此,本文从小提琴在交响乐团中的地位和意义谈起,结合个人实践心得,就交响乐团中小提琴训练和演奏要点进行总结,以期起到相应的启示和借鉴作用。

关键词:交响乐团;小提琴;训练演奏;要点总结

一、小提琴在交响乐中的地位和作用

交响乐是一种古老的音乐表演形式,诞生于十六世纪的文艺复兴时期。在当时的“世俗乐队”中,小提琴便是重要的一员。此后,虽然交响乐团在形制和构建上曾有过多次变革,但是小提琴不仅没有缺席,而且地位和作用越来越重要。对此可以从独奏、合奏和华彩三个方面进行认知和分析。首先是独奏。小提琴音色醇美,技巧灵活,富含歌唱性,是整个交响乐团的灵魂和标志。所以,历来是交响乐独奏中的首选。比如,在“乐圣”贝多芬的多首交响乐中,主旋律声部均是由小提琴演奏的,起到了画龙点睛之功效。其次是合奏。不同乐器之间的配合,是“交响”二字的直接体现,也是交响乐的核心所在。小提琴不仅有着极强的独奏能力,同时,也具有互补性和融合性特点,可以与其他乐器形成良好的配合,以立体化的音响色彩让音乐表现更加丰富。比如,在协奏曲《梁祝》中,便是先由小提琴奏出爱情主题,随后加入了大提琴等其他乐器,不同乐器先后与小提琴相配合,共同将演奏推向了高潮。再次是华彩。华彩是华彩乐段的简称。是指在交响乐中,旋律优美,色彩丰富,且有着较高演奏难度的乐段,旨在使演奏者的个人演奏技巧得到充分的发挥和展示。在各类乐器中,尤以小提琴演奏华彩乐段效果最为出众,可以带给观众以视觉和听觉的双重美感享受。可见,自交响乐诞生之初,小提琴便是重要的组成部分,而且有着不可替代的作用和地位。

二、交响乐团中小提琴训练和演奏要点

(一)树立合作意识

个人与整体,是小提琴独奏和交响乐团演奏最大的不同。所以,合作也是交响乐演奏的核心和灵魂所在。演奏者必须树立和践行合作意识,才能保证演奏的顺利进行。具体而言,重要包含以下几个方面。首先是对小提琴声部的正确认识。所谓正确认识,主要是指小提琴与其他多种乐器之间的关系。在交响乐演奏中,每一种乐器、每一个声部都是不可或缺的,都有着自身独立的价值,并与其他乐器和声部形成良好配合,获得一加一大于二的效果。现实中经常遇到两种情况。一种是妄自尊大。有的演奏者认为,小提琴演奏技巧丰富,富含音乐表现力,常用来演奏主旋律,其他乐器和声部都是为自己服务的。导致在演奏中过于突出,影响了整体演奏效果。另一种是妄自菲薄。有着演奏者认为自己不是首席,演奏水平有限,自己仅起到陪衬作用,甚至可有可无。以上两种认识显然都是片面的。每一个小提琴演奏者都是集体的一员,都发挥着不可替代的作用,不仅要保证自己的演奏无误和出色,还要与其他演奏者形成良好的配合。只有树立起这种认识,才能为整个演奏打下最为坚实的基础。其次要善于交流和沟通。当交响乐团或者小提琴声部第一次见面和坐定后,此时应该是“动口”,而不是“动手”。即把自己对作品的认识和感受,初步的演奏计划等与他人进行交流,如果获得了他人的认可,那么,后续的合作也一定是顺畅的。如果暂时有分歧,也不用沮丧,可以征求指挥的意见,或者拿到实践中进行检验,直到形成统一的认识。而且在这个过程中,每一个演奏者都是平等的,是一个真诚沟通的过程,轻易盲从和过于强势都是不负责任的表现。做到了以上两点,也就消除了最大的障碍,保证了合奏的顺利进行。

(二)把握技术要点

交响乐团中的小提琴演奏,与独奏既有相同又有不同,需要区别对待,把握要点。首先,在弓法方面,交响乐团中小提琴演奏的弓法运用,不仅包含连弓、顿弓、跳弓等,还包含运弓速度、弓段分配、触弦点等方面,特别是在整齐和统一方面,可以给观众带来良好视觉的美感体验,对此需要演奏者统一认识。一般来说,在起奏和结尾处,正拍、强音、重音时,从弓根起比较自然,而在弱拍弱奏或一些时值较短的音时,则采用上弓演奏。而且通过对国外一些优秀交响乐团演奏的观摩可以看出,同一个声部的小提琴在弓子的长短和弓段的分配都是统一的,根据乐曲的轻重缓急,以集体的形式进行准确和细致的表现。其次,在指法方面,交响乐团中的整体演奏要求是简练和准确。在指法的编排方面,不需要像弓法一样整体划一,但是要求简练和便捷。在揉弦方面,要根据乐曲的表现需要控制揉弦的幅度。再次,在音色方面,小提琴是弦乐组的高音乐器,通常用来演奏主旋律,所以,演奏时要保证音色的均匀和圆润,特别是在高音区域,要尽可能的松弛,不能压迫琴弦。最后,在音准方面,演奏者必须通过长期、科学的训练,保证精准无误地找到每个音。同时,也要与其他演奏者形成良好配合,不能闷头自己拉,而是要形成一个整体。只有把握这些技术方面的要点,才能避免走进误区,获得高效和理想的训练和演奏效果。

(三)强化视奏能力

对于职业交响乐团中的小提琴演奏者来说,演出频率较高,作品更迭速度快,需要演奏者在较短时间内熟练掌握一首曲目。在面对一些难度较大的作品时,经常出现自信心不足、效率不高的状况,正是视奏能力不足的直接表现,对个人和交响乐团整体都产生了不利的影响。所以,要认识到视奏的重要性,掌握高效的技巧。具体而言,首先要正确读谱。无论作品难度高低,都要认真细致的读谱,把握调式调性、速度力度、乐句划分、力度记号等基本信息,并在脑海中形成基本的演奏计划和方案。正所谓“磨刀不误砍柴工”,正确读谱是正确演奏的前提和基础,如果读谱出现了错误,则必然要在演奏中进行修改,造成了时间和精力的浪费。反之,读谱越细致,越精准,后续的演奏也越顺畅。其次要快速读谱。每一首乐曲,在调式、旋律、和声等方都有自身的规律,如果演奏者的经验足够丰富,就可以在短时间内找到这种规律,提前预知后面的内容,这就实现了快速的读谱,为演奏争取了宝贵的时间。所以,演奏者要做一个有心人,主动积累读谱的经验,善于发现乐谱中的关键点,形成一种下意识。再次是保持连贯。演奏效果是否连贯,是观众评价演奏水平的第一标准。在面对一些新作品时,应先从慢练开始,在保证音准的同时解决一些技巧方面的困难。在此基础上再逐步地加快速度,其中的关键在于要抓住节奏,即使出现了错误也要先保证连贯性,再在下一次的演奏中进行改正。通过长时间的训练后,多数演奏者都可以形成较强的视奏能力,随时随地适应各种演奏需要。

(四)做到眼到心到

多位演奏者在认识上达成了一致后,则要在行动中进行磨合。这个磨合的过程中有两个要点。一个是眼到。演奏者都应该以指挥为中心,仔细聆听指挥对乐曲的解读,看懂指挥的预备拍和手势,跟随指挥进行精准的演奏处理。也就是说,以指挥为中心,就等于为所有演奏者明确了一个标准,所有演奏者都按照这个标准进行,自然就会减少和避免错误的发生。如果演奏者距离指挥较远,则要与首席实现一致。其次是心到。所谓心到,就是要求在保证自己演奏无误的同时,要与其他演奏者形成良好的配合,必要的时候还要提供积极的帮助。以节奏为例,这是交响乐演奏中一个常见的难题,演奏者在长期的演奏实践中,都形成了自己的内心节奏,在合奏中很容易按照自己的节奏感觉进行,或者不主动数拍子,全部依靠首席,而当首席出现错误后,后果不堪设想。所以,在节奏把握上不能等,不能依靠别人,而是既要保证自己的节奏准确无误,同时也要通过眼神、动作等,与其他演奏者形成互动,让众人之间形成合力,实现整体演奏的和谐。

(五)加强基础练习

虽然交响乐团小提琴演奏与独奏有着明显不同,却是以独奏为基础的,独奏基础越扎实,合奏才会越顺畅。所以,要求演奏者要加强基础练习。这也是针对现实状况而言的。很多演奏者在进入交响乐团后,由于演出任务繁忙,便在不自觉中忽视了基础训练,长此以往,势必导致演奏水平的下降。所以,不管当下演奏者的水平如何,都应该再次回归到基础练习中来,从最简单的乐曲练起,并将其贯穿于个人演奏生涯的始终。其可以让演奏者对小提琴演奏形成一种敬畏意识,始终保持在良好的状态内,以最快的速度掌握和熟悉作品,随时随地适应各类演出需要。同时,从长远发展的角度来看,演奏者还应该对其他乐器的形制、音色等有一定的了解,便于形成更加默契的配合。总之,只有从点滴做起,主动学习,才能成为一个真正优秀的交响乐团小提琴演奏者。综上所述,近年来,伴随着中国音乐事业的整体发展,交响乐的创作、演奏和普及也较之以往有了巨大的进步。对于小提琴声部来说,自交响乐诞生以来,便一直是不可或缺的组成部分。所以,当代演奏者应深刻认识到小提琴声部的作用,把握交响乐团中小提琴训练和演奏的要点,使其特有的价值得到充分发挥,提升交响乐整体演奏质量,也为演奏者个人发展开辟更加广阔的空间。

参考文献

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作者:王欣 单位:浙江交响乐团