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小提琴演奏中个人素养提升探究

小提琴演奏中个人素养提升探究

摘要:小提琴作为管弦鸣奏乐器,音色优美,音域宽广,表现力极其丰富,是现代管弦乐队的弦乐组中最主要的乐器。演奏好小提琴,需要高难度的演奏技巧,和左右手之间的协调配合,而左手技法更是关键中的关键。本文从左手演奏的重要价值引入,浅析左手演奏的操作技术要求,结合小提琴演奏过程中的左手技巧开展进一步分析。

关键词:小提琴;左手技巧;个人素养

在小提琴演奏越来越受人喜爱的今天,许多小提琴演奏爱好者以及小提琴初学者却对左手演奏技巧不甚了解。为帮助小提琴演奏爱好者进一步了解左手演奏技巧,通晓小提琴演奏模式及注意事项。就此,笔者将这些小提琴演奏的相关知识进行了简单的梳理,并结合自身实践演练经验进行阐释,对左手技巧及训练要素做出以下简述,指在为小提琴爱好者提升个人素养贡献出自己的一份微薄之力。

一、小提琴演奏中左手技巧的重要价值

在小提琴演奏过程中,倘若想要取得良好的演奏效果,离不开左右手的灵活配合。无论是缺失了哪一方面,都将会导致演出的失败,而决定演奏成效的关键则是高超的左手演奏技巧。但左手演奏对于小提琴的初学者来说,并非一项轻松的工作,无论是作为基础的持琴姿势,还是按弦手形,又或者是对于速度的精准把控,以及具体的演奏技巧,例如,音准、颤音、换把、揉弦、泛音及左手拨弦等重点和难点。冰冻三尺,绝非一日之寒,要想拥有高超的左手演奏技巧,只有通过日复一日的勤勉练习,并结合科学的演奏方法。通过不间断的个人演奏练习,依照规范,并且掌握良好的演奏技巧,只有这样,才能真正发挥出左手在整个演奏过程中的作用。

二、左手演奏小提琴的操作技术要求

常言道“无规矩不成方圆”,任何行业都有着自己的技术要领,只有当我们正确掌握了这些基本要求,才能最终实现目的。在小提琴的演奏过程中,对于左手的操作也有一定的技术性要求。首先,演奏者必须熟练掌握左手演奏的基本技法,打牢基础,后续的演奏才能锦上添花。在演奏过程中,演奏者需使用左手四指的天然力量和弹性去按弦,且不可用力过猛,反之则会产生杂音,影响演奏效果。其次,在左手演奏中,最难的要数拇指上的换把动作,这也是练习中的难点所在。在大多数实践情况下,演奏者可以利用下臂在较低把位,完成换把这个步骤。反之,当处于较高把位时,这个方法也就不再适用了,此时应当通过上、下臂以及手指与拇指的协调配合来完成,同时,还需要对各种细节进行处理。言而总之,在小提琴左手演奏中有许多的技法需要学习,难以用三言两语进行概括,这也是需要演奏者们在不断地练习中去反思和总结,只有通过不断地试错、纠错,才能提升演奏者的演奏水平。

三、小提琴演奏过程中左手的技巧和训练方法

在小提琴的演奏过程中,左手演奏一直占有重要的地位,所以,左手演奏的技巧一定要得到科学的规范标准。首先,演奏者需要熟悉左手演奏的基本技巧,遵循演奏的基本规律,只有这样才能演奏出理想的音准。而用于掌握音准的左手,不仅要重视拇指的指法和发力问题,还要密切关注其余四指。除了需要手指的正确按压,还需要掌握好拨弦技巧。在演奏过程中,左手手指可以以任意方式拨弦,但这个过程需要与右手的拉奏紧密配合,才能取得理想的演奏效果。此外,还有颤音等技巧,其中要熟稔掌握的颤音技巧,需要手指关节、手腕与手臂的充分配合,还需要借助肩、肘、腕等各个部位的协调合作来完成颤音这一动作。

(一)音准的把控

小提琴的演奏过程通常是非常快速且复杂的,而音准作为音乐听觉的主要部分之一,同时,也是在演奏过程中指导手指按弦的重要依据。要培养正确的音准概念,可以通过视唱练耳的方式进行。长期且科学的手指练习是最基本的要求,其中,左指的起落则决定着音准的把控。要达到演奏中的音准标准,还应对以下的技术角度进行注意。一是落指方法:左手手型,应将手指肉垫作为落指位置,而非指尖。在指板上,一指应与四指成四度音程关系。这些规则是可以通过不断地练习去熟悉掌握的。二是舵式动作:当音符出现在不同的弦上时,可以用左手肘缓缓移动移向换弦处,这不失为一个佳法。这个方法既可以保持手型,还能保证音准。三是发音纯净:在练习过程中,我们除了应对音准进行把控,还要注意发音和音色的质量。倘若发音不纯净,共鸣不佳,音准模糊,这会使听觉对于音准的评判标准降低。四是指法合理:指法应与音阶练习时的手指排列相结合。这样一来,在按音时便有了清晰的把位概念。五是换把动作正确:当演奏时出现前后音程距离大的情况时,换把的动作一定要注意自然流畅,但不能因为追求速度导致过于匆忙,而导致忽略媒介音的引导。

(二)颤音技巧的掌握

颤音,又称为打音,作为乐器表演中高超的演奏技巧之一,在音乐作品中它的身影随处可见。根据人体的不同使用部位,还可以分为手臂颤音、手腕颤音、手指颤音等。由于其表现形式的丰富多彩,并不囿于固定范围内,便能为演奏提供更好的点缀。值得注意的是,演奏小提琴时,操作颤指的起落速度一定不能过快,而非大众所理解的越快越好。这是因为弹性在颤指操作中,是必不可少的一项,所以,在演奏颤音时,应当把控好力度,适中为最佳,同时,还要结合演奏旋律。在通常情况下,一指、二指、三指、四指都能进行颤指这项操作,其中,二指和三指操作起来较易,一指和四指操作起来较难。在训练时,演奏者一定要注意放松肩膀和手臂,倘若出现劳累的情况,应当稍作停顿,进而在遵循节拍的条件下,继续进行演奏训练。但为了达到熟练掌握颤指操作这一目的,勤学苦练十分必要,也只有这样才能将颤音完美融入小提琴演奏中,并取得良好的演奏效果。

(三)演奏泛音的技巧演练

在小提琴的演奏中,泛音发挥着特殊作用。因为演奏出泛音需要高超的演奏技巧,不仅容易在演奏过程中出现失误而导致泛音无法产生,且泛音本身不容易被听者所察觉,这一点也是为泛音的演奏提出了很高的要求。其中,泛音分为人工泛音和自然泛音两种。其中,单弦震动产生的泛音称为自然泛音,自然泛音可以通过单根手指演奏出,操作起来相对简单。而人工泛音与自然泛音有着很大的不同,操作起来难度也更大。人工泛音的完成需要在食指按弦后,再伸展小指对弦进行触动,达到随意控制琴声震动长度的效果。在演奏人工泛音时,需要确保两根手指按到同一根弦上,且位置一定要精准。同时,运弓不仅要快,还不能对其施展压力,并将弓子方向朝外倾斜,以达到稳定控制的目的。要演奏好泛音,演奏者不仅需要把控好音准,且手指位置也需要准确无误,后面的手指按弦时把握好力度,前面的手指只需轻微触弦。演奏好泛音虽非易事,但在演奏中恰到好处的泛音,能达到演奏效果锦上添花的效果。

(四)对双音演奏技术的掌握

对初学者而言,双音技巧算是整个左手演奏技法体系中较难的一个练习了。这是因为通常来讲,演奏者可以通过四指的配合来完成各种不同的双音音程。双音音程也可划分为:1、3和2、4可奏3度,手指8度,又或者7度和2度。1、4除了可奏8度,还可奏2度、10度、9度以及同度。需要引起注意的是,双音按字面理解即是两个声音同时发出,因此,在进行双音演奏时,演奏者要注意不能让左手碰到多余的琴弦,以防发音混乱。在小提琴练习过程中,在演奏同音转调时,应放松手指,以免造成压力过大而产生细微的音差。不仅如此,演奏者还要留意到D调和A调中#F的音高是不同的,在演奏中也会产生变化。并且,作为导音的#F,当其出现在G调的音节中时,因其本身与主音G相近,一定要做好区别和控制,并且手指的把位也要灵活改变,从而有效唤醒听者的注意力,并且将演奏部分以更细节的形式呈现出来。

(五)揉弦技巧的练习

在小提琴的演奏中,揉弦是一项相当重要的技能。此处的揉弦是指有意识且明确的使用左手指尖进行摆动,其目的是为了让音乐呈现出更为鲜明的特点,并大大提高其表现力。运用好这项技能,在实际演奏中也会大放异彩。一般来说,揉弦的方法为四类:以手指动作为主、以下臂动作为主、手腕动作为主以及下臂和手腕相结合。揉弦这项操作在演奏中运用的相当广泛,表演者的情感也会在揉弦中得以表现。在演奏练习中,应当随时把控好自然合理的准则,其具体练习方法可以概括为“宽窄快慢”,主要指通过不同的组合方式获得不同的效果。手指、手腕、手臂都是揉弦操作中三个重要的发力位置。演奏者应在演奏中合理运用各种揉弦方式,并能在不同揉弦方式间灵活转变。一般来说,在表现高音时,通常选用速度较快幅度也较小的揉弦动作,在低音时选用速度较慢幅度也相对较大的揉弦动作。在表现不同情感色彩时,揉弦速度也应相对进行改变。在进行揉弦这个步骤时,演奏者还要控制好自己的肌肉和关节,并结合自身实际情况进行细微调整,达到最终的练习目的。不管是苍白冷淡的音色,又或是丰富温暖的音色,都能通过高超的揉弦进行一一表达。

四、结论

言而总之,小提琴不仅享有“乐器皇后”的声誉,并且具有音色优美、接近人声、表现力强等优点,不仅如此还具有极佳的歌唱性。作为小提琴演奏者,若想演奏出引人入胜的优美乐曲,精湛的演奏技术是必不可少的。不仅需要左右手进行协调与配合,右手在演奏时发音也要流利连贯,而作为乐曲链接的左手演奏的作用也十分重大。无论是换把还是泛音,左手指法任何一个地方出现些许差错,都将影响整体演奏的效果。其中,重中之重则是音准,这一点也需要小提琴演奏者多多把握。为了达到更佳的演奏效果,这也需要演奏者从不间断的练习中试错、找错,从一次次实践中取得更大进步。

参考文献

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[2]焦惠娟.浅谈小提琴演奏中的左手技术[J].大众文艺,2015(23):158.

[3]王琛.论小提琴演奏中左手的技巧和训练[J].陕西教育(高教),2015(03):19+21.

[4]苏伯英.论小提琴表演中的左手演奏技巧[J].佳木斯职业学院学报,2015(11):398+400.

作者:赵音 单位:青海省花儿艺术研究院

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