小提琴对二胡的影响研究

本文作者：蔡蕴苹 单位：福建师范大学音乐学院

二胡是我国民族乐器中的一种弓弦乐器，在我国已有一千多年的发展历史，其渊源可追溯到我国唐朝的胡琴。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族，那时叫“奚琴”。宋朝学者陈蜴在《乐书》中记载“奚琴本胡乐也……”至元朝之后，明清时期，胡琴成为擦弦乐器的总称。它多用于民间丝竹音乐合奏和戏曲伴奏。直至近代，才更名为二胡，并且经过中国许多名家的革新，丰富了演奏技巧与音乐表现力，而且还保留了民族之特色，由此，从民间伴奏中脱颖出来，成为中西融合作用下的独特的民族乐器。并开始作为独奏乐器出现于舞台，大大提高了它在民族乐器中的地位。同时，因其音质优美、音乐表现力丰富，使其广受欢迎，成为中国民族乐器的瑰宝。

小提琴（violin）是西方管弦乐器中的一种弓弦乐器。它广泛流传于世界各国，它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。现代小提琴的出现已有300多年的历史，是自17世纪以来西方音乐中最为重要的乐器之一。其音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱，并被誉为“乐器皇后”。

一、二胡对小提琴的吸收与借鉴

在民国时期（即1920年代），中国先进音乐家——刘天华为发展国乐，提出必先“改进国乐”，并首先提出了“中西融合”的音乐观。在当时国外西方小提琴艺术已经发展到相当高的层次，并且与二胡同为弦乐器，两者发音原理相近，由此，吸引了中国有识之士借鉴西方乐器的目光。刘天华自小学胡，在后来又积极学习西方小提琴演奏和西方音乐文化，在两种乐器演奏上都达到很高的水平，所以在乐器演奏技巧与发音原理上，有一定的了解，为其后二胡的革新奠定基础。他通过其处女作——二胡独奏曲《病中吟》，第一次将小提琴的定弦、定把位、换把、揉弦等演奏技法运用于其中，这一创新之举，不仅开创了二胡借鉴小提琴演奏技法之先河，而且使它首次作为独奏乐器登上专业舞台，使二胡由原先不为人所重视的民间伴奏乐器跨越为受人们关注的专业独奏乐器，大大提高了二胡在中国传统音乐中的地位，二胡艺术也因此进入了新时代。而后的二胡演奏技法便相继将小提琴的颤弓、连顿弓、抛弓、快弓、跳弓、泛音、拨弦等演奏技法融汇于二胡演奏当中，以及小提琴的由钢琴伴奏的演奏形式。中西乐器与文化有机地融合为一体，这些无疑使二胡艺术更加丰富、形象，并迈向科学化、世界化，使中国传统民族乐器在世界音乐中站住脚跟，让外国人通过它的传播，更加了解中国传统音乐文化之历史长河。

二、小提琴对二胡的影响

借鉴小提琴定弦法，并选取其中间两条弦的音高作为二胡固定音定弦，使二胡的音高和调性得到统一，有了科学专业化的开端，而且也为换把技巧提供可能。换把确立为五个把位，拓宽了音域范围和演奏空间，加上揉弦、滑音等音乐处理的变化，既丰富了二胡的音乐表现力，还使其音乐歌唱性的旋律更具活力。滑音技巧能巧妙地模拟许多动物甚至是人声，使音乐更加入色三分，广受音乐人士的喜爱，被广泛运用于二胡作品，丰富乐曲色彩。由于二胡不像小提琴有指板，所以在滚揉过程中，还是带有原先的压弦，但同样能使音乐更柔美与连贯。右手颤弓、顿弓、快弓、跳弓等技巧的吸收，促使原先只演奏深沉、悲凄风格的二胡音乐，增添新的演奏风格，并将演奏技术提高到了新的层次。还有其他技法，如具有独特音色效果的泛音、左右手拨弦、采用钢琴伴奏等，一直为二胡艺术的发展增添色彩。以及改革开放后，西方音乐的深入，音乐家将外国小提琴作品改编为二胡曲，大大提高二胡演奏水平，并扩充了二胡音乐体裁、音乐风格，使之呈现出多样化，拓展音乐发展空间。

二胡艺术虽有一千多年的历史，但真正有大发展的，就是从近代开始，有选择的借鉴及吸取西洋小提琴演奏技法和演奏形式，成为具有中华民族特色的“中国的小提琴”。而今二胡演奏技法及演奏形式等方面的发展，几乎都得益于小提琴成熟的演奏艺术。使它用不到一个世纪的时间，便有了飞跃性的成长，其成就远远超过之前一千年来的发展，从默默无闻的伴奏、合奏乐器成为既具有独特民族气息，又有科学、专业的高演奏水平独奏乐器，并在无形当中，影响着二胡艺术整体的发展。小提琴演奏艺术对其的贡献，也促成了现今的二胡在传统民族乐器中拥有不可替代的位置，成为我国民族器乐的瑰宝，并且作为中国传统音乐跻身于世界音乐之中，受到世界各国的欣赏，是中华民族的骄傲。