小提琴演奏的民族特色探究

摘要：小提琴最早来源于西方，传入我国之后，经过创新和改革，逐渐形成了具有中国特色的小提琴演奏艺术风格。本文对小提琴演奏的民族特色进行研究，并提出中国小提琴演奏艺术民族化的实施策略，以期更好地推动我国小提琴艺术的民族化发展。

关键词：小提琴民族特色演奏

使用小提琴进行传统音乐作品的演奏，不仅能融合东西方的音乐元素，也能更好地提升小提琴的艺术感染力。将小提琴演奏进行民族化发展，可以更好地推动小提琴艺术的发展，实现民族音乐的发展，更好地发扬民族文化，传播民族文化。

一、中国小提琴演奏民族化的重要性

小提琴是一种被引入的西方乐器，要想在我国实现更好的发展，一定要从民族音乐的角度进行创新，只有真正地将东西方文化进行有效融合，才能实现小提琴在我国的顺利推广和普及。

（一）普及小提琴演奏艺术小提琴最初流传于西方上流社会，普通大众很少有机会接触到小提琴。小提琴传入我国后，被越来越多的人所认识、接触和了解。在不断发展的过程中，小提琴已经成为一种表达人们生活的主要乐器之一，受到更多人的关注。将小提琴进行民族化发展，可以让更多的人认识到小提琴，这对于普及小提琴演奏艺术具有重要的作用。

（二）提升小提琴的审美情趣

小提琴在被引入我国之后，结合我国声乐艺术的特点，进行了演奏形式的大胆改革与创新，体现出我国独特的小提琴审美情趣。比如，将《梁祝》这首民族乐曲使用小提琴协奏曲的形式进行演奏，并在世界舞台表演，让各国音乐爱好者对我国的民族音乐有了更多的认识。现如今，这首乐曲已经成为我国音乐的一个代表，在全世界广为流传。融合了我国民族音乐元素的小提琴曲在为人们带来新的艺术体验的同时，也将中国特色音乐元素进行了展示，实现了审美情趣的提高。

（三）开拓民族音乐之路

在时代不断发展的进程中，各种文化不断碰撞，各种新兴音乐形式对传统的声乐文化也产生了一定的冲击。因此，民族音乐艺术需要创新与改革，更好地适应当代人们的欣赏要求。而小提琴作为一种独特的音乐艺术形式，将其与民族艺术进行有效融合，可以使民族声乐作品创作得到新的灵感，展现出与众不同的表现效果。除此之外，通过将小提琴与传统的声乐作品进行融合，进行新形式、新方法的演奏，能让当代观众感受到传统声乐与现代乐器的融合魅力，焕发出对民族声乐的热爱，以此更好地继承与发展民族音乐。

二、中国小提琴演奏的民族特色

（一）富有传统音乐体系的音调

传统的音乐体系中，主要是通过五声调式构成的五个音级，形成五种调式。在进行演奏的过程中，五种调式之间进行协调应用，完成音乐演奏。这种音调特点，是我国传统音乐的特色，展现的是民族文化的独特艺术魅力。在学习民族声乐的过程中，需要对这种调式进行完整的学习，并在此基础上，进行传统声乐作品的改编与创作。在小提琴演奏过程中，有效融合和应用传统的五声音调，会展现出较好的演奏效果。从演奏过程中的指距进行分析，西方小提琴在演奏过程中，需要根据四度框架类型的体系，进行五种不同音阶类型的排列表现，但是我国传统的五声音调，表现的是四种不同的音阶类型。这种改编是小提琴演奏形式中国化的一种创新。因此，中国小提琴在进行演奏的过程中，具有明显的民族声乐特色，常常与不同地域的风土人情进行巧妙的融合，展现出良好的演奏效果。

（二）富有传统音乐的线性美

在进行中国小提琴演奏的过程中，一定要结合传统的民族文化内涵，在音调和音乐结构中进行创新。西方的音乐在音符上，更多的是追求均匀性、固定性，但是中国民族音乐在音符上，大多表现出一些横线条的旋律变化。这种变化更有利于形成民族声乐作品中蜿蜒起伏的效果，更具有线性美。随着中国小提琴演奏艺术与民族艺术的融合发展，在进行艺术创作的过程中，表现出以下特点：首先，中国小提琴在演奏中不仅具有西方音乐的特色，还具有中国传统音乐中的音律美感。小提琴演奏的作品与民族乐器的演奏方式进行融合，能表现出浓郁的地域特色。比如《梁山伯与祝英台》这首作品，就借鉴了胡琴类乐器的特点，通过音律的变化，展现丰富的情感。其次，在表现音乐的音腔时，对西方音乐中的大小滑音进行了创新，更加强调和突出音准，更加突出了音乐的主题。比如在《彩云追月》的演奏过程中，通过装饰音的使用，展现出作品的不同气质，为观众带来了不一样的欣赏体验。

（三）创作素材的民族化

在民族艺术中，不同的地域具有不同的特色。中国小提琴在进行音乐创作的过程中，也会结合不同的地域文化，进行不同的艺术特色展现。因此，在创作素材的选择中，大多数音乐家都会从民族音乐素材中汲取营养，这也很好地表现出中国小提琴创作素材的民族化特点。比如，更多的小提琴作曲家会选择使用一个基本完整的民族声乐作品，结合不同的音乐类型，创作形成一种新的乐曲，这不仅是创作者热爱传统音乐艺术的体现，也是市场和观众对此认可的体现。部分创作者还会将民族音乐作品中的一个部分或者一个片段进行截取，将不同的片段重新整合，并进行创作，最终形成一个完整的作品。最常见的是在古典音乐中汲取灵感，通过节奏或者韵律的使用，实现小提琴艺术作品的创新。这些都充分体现了中国小提琴的民族化发展。

三、中国小提琴演奏艺术民族化的实施策略

（一）题材民族化

首先，小提琴的创作题材要以不同地域的风土人情为主，进行具有特色的作品创作。通过这种形式，让观众在欣赏作品的过程中，感受到其中的意境美。比如《牧歌》这首小提琴作品，以内蒙古的自然风景作为创作背景，在优美的旋律中，传达浓郁的草原气息，作品中呈现的民族特色非常浓郁，展现的艺术效果也非常突出。《新疆之春》的创作结合了新疆维吾尔族的民族特点，表现出热情奔放、欢快明朗的音乐特点，使作品传达出浓郁的新疆地域特色，传达出不同的艺术效果。其次，在创作的过程中，将富有民族元素的内容进行融合应用，可提高小提琴演奏的艺术效果。比如《渔舟唱晚》的创作，借鉴了传统的民间音乐《归去来兮》内容，在原有的基础上进行了改变，将原曲中的古筝变成了小提琴，为观众呈现出不一样的欣赏效果。最后，借鉴传统的戏曲元素，展现出音乐文化的创新。比如小提琴协奏曲《梁祝》，结合了传统戏剧的唱腔特点，展现了不一样的艺术效果。这些作品不仅实现了小提琴作品创作质量的提高，也实现了传统音乐文化的创新。

（二）演奏民族化

不同的乐器在进行演奏的过程中，由于构造的不同，对同一首作品的演奏，需要使用不同的技巧。在小提琴的演奏中，单一的演奏已经不适应当前观众的欣赏需求，需要在演奏过程中，融合新元素，才能实现演奏效果的多元化和丰富性。首先，在小提琴演奏过程中，加入民族乐器的使用，可以更好地对传统声乐作品中的情感进行保留，进而提升小提琴演奏效果的丰富性。比如在进行《阳光照耀着塔什库尔干》的演奏时，将传统的笛子演奏融入其中，不仅展现出新疆地区的民族文化，还通过应用了笛子的演奏技巧，用小提琴模仿了民族乐器冬不拉的节奏形式，实现了民族特色风格的演奏效果。《苗岭的早晨》这首乐曲借鉴了传统乐器二胡的滑音和颤音技巧，将笛子中的花舌技巧进行融合，实现了小提琴作品演奏过程中独特意境的创设，不仅实现了小提琴演奏技巧的提升，也在小提琴演奏的作品中，体现了浓郁的民族特色。在中国小提琴的演奏中，使用民族元素，一定要正确使用民族乐器的不同音调、不同节奏等技巧，如此才能更好地展现出小提琴演奏的丰富性。

（三）风格民族化

首先，在小提琴作品的创作过程中，要融入民族风格，展现出更高超的艺术效果。比如《汉宫秋月》的创作，借鉴了传统音乐曲目的创作风格，在原有的艺术风格基础上，注入新的元素，实现了小提琴创作风格与民族元素的有效融合，实现了音乐创作的新发展。在小提琴演奏曲目的改编过程中，结合民族风格，不仅能有效提升演奏效果，也更符合观众对文化的需求标准和审美标准。其次，在小提琴的演奏过程中，通过民歌元素的加入，可以更好地提升小提琴作品的音乐韵味，使其更具有民族艺术风格。比如在《夏夜》的创作过程中，使用花鼓的创作素材，将民族音乐中的旋律和韵味进行融合，展现出小提琴作品独特的艺术风格。

四、结语

综上所述，中国小提琴演奏艺术民族化的实施，要从题材、演奏和风格三个方面入手，加强民族元素的融合应用，以更好地展现出民族音乐的魅力。随着民族音乐文化的不断发展，小提琴演奏艺术也将实现更有效的融合，在提升小提琴演奏艺术审美的同时，也实现了小提琴在我国的民族化发展，推动了文化事业的繁荣发展。

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作者:李昊坤 单位:湖南师范大学