素描在油画中的作用探析

摘要：艺术丰富了人们的生活，提高了生活质量。越来越多的文人志士把绘画作为一种业余爱好。然而，绘画的基础就是素描，通过铅笔运用不规则的线条以及各具特色的几何图形构思，进行艺术创作，给人们带来视觉冲击。本文主要是通过对素描的概念和训练应用进行阐述，具体分析素描和油画之间联系，通过查阅资料和归纳分析等方法，反映出在油画创作中素描功底的重要性，为以后的艺术创作打下基础。

关键词：素描油画作用

一、素描的相关简介

1.素描的概念

素描中的素是简单、素净的意思，描是描绘的意思。所以素描就是简洁的描绘方式，也是学习绘画的入门技术，也是当前大部分学者或爱好者外出写生所采取的绘画方式，由于其使用物品的单一性、使用方法的简单性，受到越来越多的人喜爱。而素描的绘画方式主要是通过使用较为单一画笔，例如：铅笔、木炭棒等。而素描的绘画方式不仅是画笔的使用上有讲究，在绘画的艺术上也独具一格。主要是运用单色笔，在图纸上通过画一些长短不一的线条和构造许多结构各异的几何图形，从而达到视觉效果，从平面图形上使画中的物品和人物更加立体，活灵活现。

2.素描绘画的发展现状

在原始时代绘画，人们常常用各种石器、树枝等工具，在石头或者土地上进行写写画画，根据人文自然或者民族信仰等画出特有的符号。到后期人们为了记载不同的道路、国土面积以及地形地貌等，产生了按照实物以及地理形态进行切实描绘。无论是出于什么目的进行绘画，其本质都是利用长短不一、各具特点的线条进行粗略的描绘。在我国的古代时期，各种文字的由来也是由最初的绘画得来的，出现了象形字。同样，在古代欧洲、各种文艺大家都出自于此，所以他们对绘画的功底较为深厚，在中国还使用石头和树枝的时候，他们就已经存在了很多具有流行元素的绘画工具，因此欧洲的文艺元素十分浓厚，且造成了很多宫殿和城堡的墙壁上都存在非常精美的壁画，这也是欧洲文化发展的结果。从中国的原始图腾和地形图绘画到欧洲的壁画，这些绘画方式都是采用素描进行设计的。到上个世纪初，我国的著名绘画大师徐悲鸿。从国外留学归来后，通过在欧洲和法国多年的留学经验和成果，将素描画法结合中国传统绘画艺术结合，成就了很多著名的中国古典画。后又将国外的油画带入中国，丰富了中国美术行业，如今也在各个高校的艺术绘画行业增添了油画专业。

3.素描的普遍作用

（1）素描作为一切绘画和艺术创作的基础。素描看似普通，但却有着普通的线条在平面上不同的排列和组合，构成了立体和空间感。让各种普通或美好的事物通过一支铅笔和一张画纸停留在某个时刻，即使单独拿出一幅素描画都可以称得上是一件艺术作品。各种艺术家在进行不同学派的绘画时，首先要研究和学习素描，用素描中的不同线条和立体感官以及素描画法中透视法，来启发自己进行艺术和油画的创作，自古以来各位绘画大师都是精通素描的画家，只因为素描是绘画和进行创作的基础，这也是为什么当今高校开展美术专业，基本功就是让学生练习写生素描的原因之一。（2）素描技术的提高能改善创作能力。素描的普遍作用第一就是作为绘画学习和创作的起点。那么素描技术的高低也直接影响着绘画艺术的创作，这是最直接的作用和联系。通过高强度的学习素描技术，能在技术学习的过程中加强实践经验，通过不断的学习和练习，进行临摹或者写生，都能提高学者和创作者的艺术细胞，也能通过不断的学习培养出细致的事物观察能力和动手实践能力。也能提高和开发艺术创作的思维方式和思维能力，使其具有独特的艺术视角和眼光，进而在艺术创作中能继承素描中学到的优良技术，创造能有内涵的作品。

二、素描对油画的作用

1.素描是优化创作的基础。

素描是做好一切绘画的基本功，所以在油画的创作过程中，素描起了基础性作用。把素描功底打好能对油画的创作带来积极作用，因为一个素描功底牢固的绘画者，能够拥有更加细致的观察力以及缜密的思维逻辑，在油画的创作中以及色彩的搭配和描绘过程中，能够推动绘画者创造出更加优秀的作品。

2.提高油画绘画者的个人能力。

素描不仅仅提高了绘画者艺术创作的能力，更能提高绘画者在日常生活中对事物的认知和与人沟通的能力。因为要想与一个事物或者人进行沟通，首先要观察它的特点，对症下药。这恰恰是素描的基本功，通过素描练习，在日常生活中遇到事物能从其表面观察深入其内部观察，面对人员，能够通过一个人的言行举止，形与体的特征，观察出此人的性格和爱好以及特点，这就是素描对油画创作人员的积极作用。

3.为油画以及写实油画的创作做铺垫。

大部分艺术家和学生在准备油画的构思和绘画之前，通常先用素描自己勾勒一份草稿，然后通过草稿观察发现其中的不足，并给自己可以改正和完善的时间，那么在写实油画的创作中，更是如此。因为写实油画追求与实物的逼真和最接近性，那么就要求所绘画出的油画接近完美状态。所以，在油画绘画之前打好素描草稿是非常必要的，如果这一过程中素描技术高超，功底牢固，那么会为后期的油画创作带来巨大的作用。（1）素描水平制约油画创作的水平从事实观察，大部分优秀的画家，都是一位素描好手。说明素描直接关系到油画的创作水平。所以低水平的素描技术在一定程度上制约了油画的创作水平，同时在现代许多美术学者中，很多人认为素描就是简单的线条拼接，而没有做到重视和用心去学习，导致很多美术生学无成就。这种素描学习的思想观念落后也会影响油画的创作水平，从而在一定程度上不仅制约了个人绘画创作的发展。（2）素描的标准性阻碍油画的自由创作素描讲究整齐划一、讲究规则和规律性，可以说是相当古板的绘画方式，在素描绘画过程中，对线条不能与图形互换，短线条和长线条必须有特殊的规定，几何立体图形的使用也是可丁可卯的，对于光线以及明暗的注重性更是不可或缺的。虽然在大家看来标准统一的东西有利于事物的发展，使文化更有据可循，但往往这种整齐划一的训练却扼杀了很多人性的自我发挥。所以这种不可变的规则性，在一定程度上阻碍了油画的创作，实际上是这种古板的思想观念不利于一些画家进行大胆的油画创作，以至于创作的大部分油画都大同小异。（3）素描的风格影响油画的风格人与人之间风格迥异，这是普遍存在的真理。那么不同的人就会产生不同的素描风格，这都是由人的性格特征所导致的。其实素描学习讲究统一性和标准性。在标准化和系统化的学习之后，才能根据个人的不同性格特征进行油画创作，有的人崇尚古典文化，那么他的油画作品多是描绘国家的古典文学和建筑。如若一个画者个性豪放，就会在素描中不拘一格，从而导致油画也显现出豪放的特性。正是由于不同的素描风格对油画创作风格的影响，也就造成了油画创作出现了古典主义、印象派等等，各国画家根据自己学习素描所侧重的点不同，在后期的油画创作中也存在特殊的侧重，这种片面性的素描绘画采取方式，阻碍了油画的全面和完美发展。

三、如何增强素描在油画创作中的积极作用

1.打好素描基础加强油画创作

由于素描是绘画的基础，所以要进行油画的创作，素描学习就是重中之重。由于当前社会中很多学者没有学好素描，或者说认为素描对后期的绘画创作没有那么重要的作用，导致很多学者丧失了很多学习素描的机会。在很多人的意识中，只要学习了更高层次的绘画技巧和方式，前期简单的素描就好似一种锦上添花，无关痛痒。其实这种认知是错误的，只有在打好基本功的情况下，才能对油画的学习以及创作带来更大的推动作用，才能在众多的艺术作品中让自己的作品独具一格。所以，要想在绘画行业，或者在油画的创作中，突出自我，描绘出更多优秀的作品，那么首先要不急不躁，扎扎实实练好素描这一基础。

2.油画创作要结合自身创作风格

素描的画法也是人格有异，虽然素描强调绘画的标准化和统一化，在课程的教授上较为死板。但是艺术创作本身就是一个展现自我的平台，只有在大千世界中展现出自己独特的一面，才能让自己以及自己的作品脱颖而出。所以不仅在素描学习的过程中对传统的学习方式根据自我情况，加以改良应用，才能形成既有扎实功底又有特色的素描方式，从而才能在未来的油画创作中展现自我，不要让死板的素描步骤禁锢艺术创作的自由性。所以，油画的创作一定要结合自身对艺术、文化的特殊喜爱，结合不同的方式进行表达，从而创作出属于自己的独特的油画作品。

3.坚持素描的正确学习方式

通过以上对素描在油画创作中的重要性进行分析，得知正确的素描学习方法能够促进油画创作。所以在油画创作的前期，对素描的学习要进行全面且有针对性的学习，要用创新的思维接受素描的知识，灵活运用，不能照搬照抄，再打好素描功底的基础上，有舍有取，根据不同的绘画风格和要求，进行自我创新。也要根据不同的时代要求，结合不同的画种，在素描学习的基础上加以改良，从而为油画的创作带来新意。

结语

综上所述，通过对素描的概念、现状以及作用进行分析，同时，也开阔了视野，对素描绘画又得到了更深层次的理解。再加上素描对油画创作的作用研究，对素描和油画的关系更加清晰，充分了解到素描学习的重要性，也认识到素描学习对油画创作的重要作用，改变了以往对素描不重视的思想观念。从而认识到在未来的学习和生活中要不断地加强素描这一基本功的练习，也对绘画艺术的学习有了一定的理论知识积淀，对加深自我专业的发展和未来的职业生涯具有很重大的影响作用。

参考文献：

[1]赵阳.素描在写实油画艺术创作中的应用研究[J].艺术品鉴，2015(11).

[2]孙博文.浅论素描对写实油画艺术创作的作用[J].大众文艺，2015(18).

[3]孙绍昆,程浩.论素描对写实油画艺术创作的作用[J].芒种，2015(11).

作者:赵治武 单位:山西大同大学美术学院