主观色彩油画艺术论文

一、主观色彩的主要特点

从西方油画的发展来看，主观色彩独立于客观色彩成为具有审美价值的语言的过程，是油画发展的必然过程，也是艺术家在创作中开始重视并强调自我感情和内心世界的过程。通常来说，主观色彩具有主观性、表现性、象征性、装饰性等特点，并且这些特点彼此是相互联系的。首先是主观性，绘画的色彩个性是一个艺术家个性最鲜明的体现，马蒂斯写道：“我不可能奴隶式地照抄自然，我需要反映它和将它置于画的精神之下。”他以粗犷有力的笔触和纯粹鲜明的大色块组织画面，使画面充满了不可思议的律动感和爆发的野性，他的主观性在这里得到了充分的体现。色彩可以用来象征抽象的概念，比如红色可以象征喜庆，绿色象征朝气。近现代许多画家借用色彩的象征性来强化油画主题。毕加索一生都在为维护世界和平而努力，《格尔尼卡》使用大量的黑白灰色，表现战争中的痛苦、混乱和兽性，造成凝重、令人窒息、绝望的艺术氛围，给人以深沉的艺术震撼力。主观色彩还具有装饰性的特点，有些艺术家尝试采用平面化的手法，利用点﹑线﹑面结合创造出美妙的节奏。纳比派画家用“来自完全审美的和装饰的观念”来调整画面，吸取了印象派的精华，又深化了印象派的探索，可以说他们的艺术源于自然又高于自然。

二、主观色彩在当代中国油画中的体现

由于东西方色彩体系和审美观念的差异，使艺术家们对色彩的感受也存在着差异，中国绘画以“天人合一”的主观意象色彩为指导，侧重于色彩的主观性，而西方绘画以科学的物理光学理论为色彩造型基础，更强调其真实性。如何保持传统，又把中西文化融会贯通，正是21世纪的中国画家们面对的大课题。可以说，中国油画的形成过程，离不开持续的油画本土化的实践，从20世纪20年代开始，许多中国画家就致力于在表现上又赋予油画以中国传统艺术的审美特性，中国的油画在形式上可概括为以下几个特点，即“装饰性色彩、平面化空间、意象性造型、韵律感线条、写意性笔触和抒情性意境”。当代中国许多画家都对外来及本土艺术有着相当丰富而深入的研究，在他们个人的理解和主观情感影响下，以自己独特的方式彰显着他们的色彩个性。吴冠中就是一位融贯中西绘画的大家，他的中国水墨绘画力求推陈出新，同时在油画艺术创作上又致力民族创新。他的写意性的用笔和装饰性的色彩造型，使油画作品既有西方现代绘画的韵味，又具东方艺术的简洁。再如法国华裔画家赵无极，他的油画色彩形式突出代表了艺术的抽象美，东方的意象和西方的抽象得到了完美的统一，这些都表现了画家的对待艺术创作的自由精神和情感。这种中国式意象油画的创作不是油画家个体艺术追求的结果，而是整个民族集体的一种潜意识行为。当代中西文化在持续不断地相互渗透与交融，时代的进步早已使民族的艺术语言的界限有所淡化。我们应认识到现代不是对传统的否定和决裂，而应当是对传统艺术的延续和升华，我们应努力发现民族的绘画艺术精髓，创造既有传统精华又有现代朝气，既有西画精髓又具民族精神作品，建立能够表现民族精神和个人情感的独特的色彩语言。

作者：周露露