构图、肌理在漆画艺术创作的应用

摘要：漆画艺术创作与其他艺术形式在艺术走向的追求上是一致的，是一门独立的绘画艺术形式。漆画创作的内容、艺术形式和精神内涵都与其他平面艺术相同。在漆画艺术创作中融入了许多的平面设计元素，比如构图、肌理等平面设计中元素的运用对漆画艺术创作有很好的借鉴作用。

关键词：平面设计元素；构图；肌理；漆画

一、平面设计元素

（一）构图

构图是指通过画面的点、线、面、色彩等造型因素的结构组合与艺术语言的组织方式，将画面中的图形，有目的、有序地排列、添加、删减、重复等，并将图像要素联系起来。构图在平面设计中占有重要的位置，而作为漆画创作中重要的组成元素，构图也是必不可少的，漆画创作也可以借鉴平面设计中构图的方式，在自然形态上进行客观的处理和总结，主观意识高度强化，充分平面图案化，以此提炼出具有美感的视觉形象。让它既有图像的真实形态，又有漆画本身鲜明的特色，除此之外，不断改进、创新图案，使其更有效运用于漆画的创作之中，更好地发挥漆画的特色，适应现代漆画的发展需要。

（二）肌理

自然和人为创造的肌理构图有着同等的地位，同样也是平面设计中较为重要的元素。平面设计中肌理效果主要表现在纸张的选择等方面，漆画创作中，各种肌理的表现通常运用材料的镶嵌和变化而展现于画面之中，肌理主要通过较为复杂的制作或绘画手段来展现效果，通过表现手段的不同，从而产生与众不同的肌理效果。在现代漆画创作中，可根据不同漆材料的特点结合不同的制作方式产生不拘一格的肌理画面。漆画创作中的肌理表现是多种多样的，不同形式的肌理与不同的艺术表现手法结合会产生不一样的视觉效果，丰富的肌理运用和多样化表现手段的运用是现代漆画创作不可或缺的表现方法。

二、漆画艺术创作

在数千年的历史长河之中，古老而传统的漆文化经久不衰，漆画以漆为代表材料，独具东方审美意味的同时融合当代漆画的审美理念和造型。漆画同其他画种一样，在具有视觉形象的同时还要具有精神内涵。为了更好更充分地赋予漆画以饱满而独特的精神内涵，创作者对构图更要精益求精，反复推敲，达到最佳。平面设计者以图案、符号、文字的形式来表达其设计理念与思想，在平面上组合图案、符号、文字，在平面空间范围内描绘形象。单从构思、构图上来看，平面设计的第一要素是创意。漆画和平面设计在艺术形式上是相适应的，漆画艺术创作就是在平面空间内对材料技法进行逻辑思维与情感表达的创作。不谈漆画创作技法和材料，拥有一个好的创意并将各种信息、各个元素完美组织、结合起来，才能形成一幅好的作品。一幅好的漆画作品一定要有一个明确的主题，这个主题是艺术家思想的集中体现，也是艺术家情感的抒发，并且也是漆画作品所必须具备的灵魂。漆画创作的内容、形式以及艺术精神内涵的深度，都与其他的画种相同。在漆画将不同的绘画类型应用到创作当中，使漆画在形式与技法方面得到很大程度的跨越，为漆画自身的发展开拓了新的空间。漆画和其他门类的绘画在表现语言上有异曲同工之妙，不仅仅局限于对现实生活中真实存在事物的如实表达，还要在漆画原有的艺术语言基础上，减弱其工艺性的操作，表现出漆画自身的个性与特色，从而突出漆画艺术表现语言的现代形态。

三、构图、肌理在漆画艺术创作中的应用

（一）构图在漆画艺术创作中的应用

从塞尚的块面结构到马蒂斯的空间结构，再到毕加索的立体主义，一直到蒙德里安的抽象画面形式，都显示着构图的重要性和构图形式的不断变化与发展。创作一幅画，首先要考虑的就是构图，它是创作者向观赏者表达内心想法的一种语言形式。一幅好的漆画作品，都具有一定的形式美，一方面满足人们的审美需求，另一方面则是给予欣赏者思想层面上的新认识。人们对于艺术作品所表达的美的感受是最直接的，对艺术作品的形式美的认识也是最直接的，而艺术作品形式美的所有因素中最重要的基础是结构的形式美感。漆画家杨国林的漆画作品《城外城》就很好地体现了构图在漆画艺术创作中的应用。该作品通过抽象化的块面来表现具体的物象，在构图上不拘泥于常规的形式，将具体的物象打乱，打散成一个个块，这些打散的块就像是我们内心对于重压的反抗。点、线、面和块的灵活运用，加上蛋壳嵌入的技法，由抽象到具体的表现出该作品的内容，并从中感受到作者的内心情感。忙碌而又欢快的房屋修缮，修缮的不仅是简单的遮风避雨的房屋，也是安抚心灵的港湾。抽象化人物剪影和点、线、面、块的灵活运用都表现出作者突破现有常规模式，追求更高境界的目标，是对当下人们生活状态的真实写照，也是对作者内心情感的描述和表达。这幅作品以一种密集和拼凑的形式构成，将具体的物象进行抽象化的处理，利用绘画形式表达作者内心深处感受的同时也带给于观赏者内心上的慰藉，在视觉上利用紧密和抽象的表现形式，完美调节了画面中的压迫感，给人一种纯粹的视觉体验。作者用拼接的一个个块，象征着一个全部劳动过程中的每一份子不同的分工，也象征着生活中我们不同的分工和人生境遇。采用红、白两种色系，巧妙地运用黑背景铺陈，切换出不同的物象剪影，这种有节奏的红白黑的转换效果也能说明作者对物象抽象化表现手法运用的娴熟。蛋壳嵌入的技法，使得大面积的白色调在整个作品中很突出，用一些红色调的拼接表现了欢快向上昂扬的情感，也打破了单调呆板的格局。通过对杨国林教授作品的解读，使欣赏者对自身的经历和内心的情感有了更深入的认识，也让欣赏者对以后漆画的学习颇有感悟。由此可见，恰当的构图形式，可以使画面所表达的内容扩大，达到言虽尽而意无穷的境界。

（二）肌理在漆画艺术创作中的应用

漆画，顾名思义，创作一幅漆画运用的最主要的材料就是天然大漆。但是漆也分很多种，例如腰果漆、天然漆、化学漆等等。但单单使用漆材料去进行创作，不能够充分表达出画家的情感与追求。这就需要其他材料的使用，例如，色漆颗粒、木粉、铜粉、鱼皮、桦树皮等等。在漆画创作过程中所运用的不同材料表现出不同的肌理，可以使观赏者产生不同的审美感受。一幅好的漆画作品取决于创作者对大漆材料以及其他材料技法的理解程度和应用的适度，从而形成作品自身的材料美、肌理美。漆画家张泽国对漆画材料熟练掌控，近期作品《大寒》系列中，他大胆将鱼皮与漆画材料相结合，形成一种单单用大漆材料无法达到的肌理效果。作品中将黑龙江赫哲族人缝制衣服的材料——鱼皮经过特殊的工艺晒制而成，保留鱼本身的纹路，形态规矩，将鱼皮和大漆结合，利用大漆粘稠的特性，在过程中叠加、并置鱼皮。在打磨时有意模糊化，将鱼皮原有的特征形态削弱，但是又保留鱼前宽后窄的体貌。以单纯的重色为背景，以块面造型为主，突现出“鱼”的形象。他在《江湖》《向前进》等作品中，继续使用“鱼皮”这种媒介材料，只是运用的方式从以前的叠加转变成单个的运用，将齿轮、电路板、刀片等材料与鱼皮进行组装，还原“鱼”的形象。从重复的叠加到单个的个体的创作，这种重复、删减的构图方式，和这种鱼皮、桦树皮肌理的选择运用值得我们借鉴与学习。可见，恰当的材料、肌理的运用，可使内容更加丰富，形式更加完美，从而达到意想不到的效果。

四、结语

在当今这个各种艺术形态相互交融的时代，用审美的艺术观念将点、线、面的具体物像转化为创作语言，将平面设计元素构图、肌理融入到漆画创作中，既要保持平面设计元素原有的艺术内涵，又要突出漆画创作的表达形式。不同于常规的艺术表达形式与漆画丰富的精神内涵相融合，能够更好地表达画面的情感。漆画创作同其他画种的创作一样，都是要通过内容和形式来准确表达作者的审美感受。因此，在漆画艺术创作中要学会融汇贯通，把平面设计的元素及其他画种的特色融入到漆画创作之中，使其产生独特的形式美感，除此之外还要把在生活中的认识与感受加以提炼分解再重组，创作出具有独特形式美感的艺术作品，同时将漆画的材料与特性发挥得淋漓尽致。我相信，通过我们的不懈努力，漆画在艺术领域的发展将会异彩纷呈。

参考文献：

[1]董洁.浅谈平面设计规则于漆画设计的借鉴意义[J].文艺生活，2013(8):169.

[2]曾春兰.浅谈绘画构图与摄影构图之异同[J].美术教育研究，2012(9):60-61.

[3]汤志义.漆与绘——论漆画语言的内在属性与本质特征[J].南京艺术学院报（美术与设计版），2014(4):150-153.

作者:王琴 杨国林 单位:1.佳木斯大学 2.佳木斯大学美术学院设计系