图与文字在艺术设计史中发展探析

摘要：图与文字始终都在我们的文化史以及艺术设计史之中占据着重要的位置，在我们现在很多的设计中，都会围绕图与文字来做文章。本文立足于图与文字在中国艺术设计史中的发展，围绕图与文字的结合形态与关系来阐述，对中国艺术设计史中的图与文字的发展做一归纳与总结。

关键词：图；文字；设计

“在几万年前，原始人就开始用图形表述最原始的生活主题:狩猎、社交行为，礼仪、生活场景，精神崇拜这种图形的记录形式呈现”[1]，中国历史中文字出现比图形较晚，据考古和文献记载，中国的文字出现在四五千年之前，人类运用图形与文字的历史，承载了人类的文明史。图与文字的有机结合，使得信息传递更形象，更易于识别，同时，也更具审美。理解图与文字及其组合形式，进而了解它们之间的关系，设计时可以更好地把握图与文字结合运用时的平衡点，以契合大众审美。

一、图画

人类最开始是从图画先开始的，之后才有了文字，图最开始是用来记录事件的，比如说，今天进行了一个活动，通过图画把它刻画在居住的一些洞穴的墙壁上。除了记录大的事件外，也可能会记录生活中其他的一些事情。按照考古发现图画的历史发展脉络，大致可分为以下几种：

（一）图画文字

古人通过画图的形式把需要记录的事件记录下来，起初是图画，之后发展为象形的图画文字，而象形文字就是对自然形态的提炼。图画文字和甲骨文的区别在于图画文字没有读音，而甲骨文是有读音的。文字的作用是沟通和传递语义，而且文字必须要通过声音来传递语义。

（二）特殊纹样

这些具有特殊含义的纹样往往来源于生活习俗。比如说，如果当时某一时期出现的鱼纹比较多，说明当时可能人们是以捕鱼为生，也或由于大自然的不可抗力，会出现海难，而鱼在水里是可以自由运动的，所以，它们认为鱼是可以保护人们海上活动的。所以，会在很多的地方画有鱼纹。鸟纹和蛙纹同样如此，蛙是两栖动物，鸟可以飞翔，原始人类往往会把那些人所不具有的一些能力的这些动物或植物描绘成特定符号和纹样以作为族类符号。

（三）陶瓷器、青铜器的图形和图案具有的共同特征：

（1）图形和图案的题材丰富(有植物纹、动物纹、人物纹、气候纹)。（2）图形和图案的装饰手法多样（对称、抽象、具象、重复）。（3）图形和图案的装饰内涵深刻（吉祥图案的寓意丰富，并且符合中国人含蓄的文化追求）。例图：蝙蝠代表福，牡丹是富贵，菊花代表的是抗寒和顽强的生命力，石榴代表多子。吉祥图案的特点，图必有意，意必吉祥。

（四）建筑图形和图案

中国的古建筑是一个非常有意思的建筑门类。例如，有图案的瓦当，图形和图案都是取之于富有寓意的特殊纹样，瓦当的作用是用来辟邪。秦汉时期出现了死神瓦当，这四神分别代表四个方位和四个季节，朱雀（南——孔雀东南飞，夏季）；玄武（龟——冬眠，北方，故宫最后的一道门是玄武门即是如此）；青龙（所有事物之首，一年四季在于春，代表春季，是东方）；白虎（西方，秋天）。

（五）插画

起到文字说明的作用。印刷技术前，图画由手工绘制或镌刻在载体上，优点是具有唯一性，缺点是由于它的不可复制，所以，不能广泛传播。印刷技术出现后，解决了广泛传播的问题，受众比较得多，较之照片影印技术出现之前，它仍然有很多的缺点，它的技术含量、表现的形式与排版均比较单一，所印图书内插画本身往往是单线的描绘，很少有一些渐变。照片影印技术出现后插画进入了多姿多彩的世界，表现形式异常丰富。

二、文字

文字在设计中不仅可以起到传达信息的作用，同时，还可在整个版面中通过设计构图等形式，形成事半功倍的设计元素。

（一）人类最早的文字形态

（1）苏美尔人的楔形文字。出现在公元前3000年的美索不达米亚平原，用竹片之类在陶版或泥版上面来刻出小的符号，晾干后形成文字。（2）埃及象形文字。出现在尼罗河附近，比之苏美尔人的文字较容易识别，是一种象形文字。（3）中国象形文字。出现在公元前1700年的长江、黄河地区。中国的象形文字得到了提炼，是意形、会意、仿音相结合的文字体系。

（二）中国文字的发展过程

（1）结绳和锲刻。关于汉字的起源，常说的是结绳和锲刻。古人通过结绳和锲刻的方式来记录事情，结绳时打结的大小和方式，锲刻木板上的深浅和缺口形状，通常会用来表现不同事情的重要程度和不同的事件。（2）象形文字。象形文字由图画文字提炼演化而来，与所代表的事物很像，往往是所代表的东西外形的简化描画。（3）陶文。陶器是陶文的载体，在距今6000多年前的仰韶文化遗址中，发现的彩陶器上有的刻有符号，专家认为这些符号可能是用来表示较抽象含义的表意符号，也或者是制造者的标记。（4）甲骨文。是刻画在龟甲和牛的肩胛骨上的文字。甲骨文的书写方式是由上至下，由右至左，这也奠定了中国古代的书写方式，而这种排列方式的原因是由于甲骨文最开始是占卜用的，文字从上而下代表秉承天意，并且认为右为上，左为下。现代改成由左至右，也是因为书写的方便，这样不至于把墨给擦掉。（5）金文（刻在青铜器上）、石文（刻在石头上）、玉文（刻在玉上）。金文又称铭文，内容多为记录征伐、约契等重要事件。（6）毛笔出现之后的中国字体：篆体、隶书、草书、楷体、行书。毛笔在中国大致出现于春秋战国时期，毛笔的出现使书写变得更加快速，从其产生开始直至中国近现代，毛笔都是中国最主要的书写工具，中国古代字体中的篆体、隶书、草书、楷体、行书皆采用毛笔作为主要书写工具。秦朝统一了文字，称为小篆，是秦朝之前籀文（又称作大篆）的简化字体，但纂体相对仍复杂，后将其简化为隶书，草书以隶书为基础发端萌芽，将字的形体进行高度加工简化，楷体将字体改变成方块字，使字体变得更加规整，更利于雕版印刷；行书以楷书为基础，但比楷书书写更加随意快速，有一种洒脱随意之美，却又不会像草书那样难以辨认，被当今人们所喜爱。（7）现代电脑字体——宋体、仿宋体、黑体、艺术字体、海报字体等。

三、图与文字的组合

秦汉时期统一了货币和文字，最早出现的文字和图形的形式也是在货币上面，这些货币上的图形，也同样具有吉祥的含义。货币是保持量最多的图与文字组合的载体。

（一）书籍装帧形态

（1）简策书。以竹片为材料，用漆汁或墨汁书写文字，单片叫作简策书简，连接在一起就叫作册。简策书有三种尺寸：二尺四寸(比较的长，往往记载重要的书籍。)、一尺二寸、八寸。另外，五寸的一半作为一种“符”往往作为通行证来用。简策书的缺点是很重（“学富五车”）并且不能用于绘画。（2）帛书。帛书材料为纺织品。它解决了简策书的缺点，比较的轻薄，但是，由于当时帛这种纺织品的制作比较少，所以，价格比较昂贵，不像简策书那样只要有树林、竹林就行，帛是需要人工制造的，价格比较昂贵，从而也就不能得到广泛地运用。帛书刚开始主要是用于比较经典的著作里面，比如说，唐代时期用于佛经的书写，因为当时的佛经对于皇室来说是非常重要的书籍，制作时可在用简策书做好草稿后再誊写在帛书上面。帛书可大可小，除了可以一页页装订起来的，还可以盒装。（3）卷轴装书。它是在一段装竹签或者是木签来作为一个轴可以把它卷起来。纸张出现之后，使得卷轴装书成为一种大众化的书籍形态，它的价格较便宜。系在卷轴上的绳子叫“带”，打开之后前面的空白是“包头”，之后是扉画，之后是文字。“入潢”用一种中药材煮成一种汁，然后，把纸泡在里面一段时间之后，再晾干，这样就可以防虫蛀。（4）旋风装书（类似于我们现在的书籍，打开后可以一页页的来看增加了阅读的方便性）、折经书（折子）——前后各用一个纸板用来保护折经书。卷轴书一般由四部分组成：卷、轴、标、带，类似于现在的书画卷轴装裱形式。

（二）其他图文形态

“图片不仅仅是文字的图解．更应是文字的共鸣、文字的视觉表达及文字内涵和意境的延伸。”[2]中国古代图文形态——印章、封面、牌记、纸币、年画、铭记、招幌；（1）印章：用玉材制作的叫作“玉玺”。刚开始时一种图画文字来参照传统特殊纹样的方式来制作的印章。还有的是肖像印，是对植物或动物形象的提炼。（2）封面：和现代书籍的封面不同，在古代的封面相当于我们现在的扉页，在其中含有书籍的名称、上面还有相关的插图。这样的封面我们又称之为“书衣”“书皮”“书面”。（3）牌记：是在书上出现的一种图文结合的形式，与封面不同，它是在书的最后一页。（4）纸币：图形一般取自具有吉祥含义的图案，纸币又称“交子”在上面是没有金额数量之分，只是告诉能到某个地方银号去兑换多少金额的一个凭证。运用套色和复杂的图案，来防止盗版。（5）年画：是在雕版印刷技术出现之后在民众中大量流行的。更多的是用在商店外用，起到招贴的作用。（6）铭记：相当于现在的LOGO标志，是一种品牌意识。例如在铜镜的背后刻上了制作的单位。（7）招幌：起到宣传产品和店铺的功能。幌子是行业标志。（8）中国近现代图文形态——报纸广告、杂志广告、招贴等户外广告。其传播的渠道有三个。第一个是由印刷产生的二维的静态产物（二维的静态产物有书籍、杂志、海报这些）；第二个是由视频产生的三维的动态产物（有DV电影等等这些）；第三个是由网络产生的虚拟形态产物（有网络、电子读物、网络视频等等）。近现代平面设计均是通过这三种渠道进行传播的，而它传播的主体还是通过图与文字来展开。跨越古今，图与文字在中国艺术设计史中的发展，从静态表现转向了动态传达；从单一媒体跨越到多种媒介；从二维平面延伸到三维空间；图与文字跟随中国历史更迭，在不断地变化和改变之中发展。在当下世界文化大融合的冲击下，中国设计师可谓任重而道远，通古博今才能更好地玩转图文，设计之时找到图与文结合的完美契合点，从而达到视觉的平衡，才能赢得设计。

参考文献

[1]东美红.视觉传达中图与字的分析[J].装饰,2009(02):96-97.

[2]张颖.略论图文结合的版式设计[J].丝绸之路,2011(20):99-100.

作者:宋红英 单位:开封文化艺术职业学院学前教育学院