论古代建筑中的绘制装饰

在寺庙建筑中，以敦煌壁画、永乐宫壁画为代表。比如，在敦煌石窟壁画的诸多题材中，佛家本生故事是一个不可缺少的重要组成部分，有《鹿王本生图》、《尸毗王本生图》、《萨锤那太子本生图》等具有代表性的佳作存世。在“鹿王本生”壁画中，以长方形的构图分段描绘故事情节，突出地塑造了鹿王矫健匀称的美丽形象。表现方法上运用“凹凸法”渲染的手法，描绘物像体积，设色浓重强烈，用屈如铁丝的、遒劲挺拔的线条勾画形象轮廓，笔简而严峻劲拔；山水用土红或蓝绿等色平涂，无皴擦而富有装饰韵味；树木枝干用土红色勾绘，树叶用绿色大笔涂染。这些高超的技艺技巧，既继承了民族传统，也吸收了外来艺术的优点。

彩绘纹样是以绘画方式表现的装饰艺术，用这种方法可在建筑的内外墙、天花和梁柱上面绘制需要的形象和图案，用以表达建筑的主题思想。这种装饰形式既渲染了特定的建筑风格，也塑造了浓烈的建筑文化气氛。它以最直接的视觉效果，反映着建筑形体所具有的人文风貌。在中国古代建筑的彩绘纹样装饰中，以梁柱彩绘和天花彩绘最具代表性。其中梁柱彩绘主要包括绘于梁和枋、柱头、雀替、斗拱、角梁、椽子等建筑木构件上的彩绘装饰，其中又以梁枋部位为主。汉语成语中”雕梁画栋"一词便由此而来。建筑装饰彩绘于清代进入鼎盛时期，尤其是在宫殿建筑物上被施以了精美复杂的彩绘纹样。比如：最能代表古建筑的彩绘纹样工艺水平的当数北京故宫。在故宫随处可见清式彩绘装饰，装饰的部位主要集中在梁枋上，包括和玺彩绘、旋子彩绘、苏式彩绘。其中，“和玺彩绘”是一种比较高档的彩绘装饰，大多画在宫殿建筑上或与皇家有关的建筑之上。“和玺彩绘”根据建筑的规模、等级与使用功能的需要，分为金龙和玺、金凤和玺、龙凤和玺、龙草和玺和苏画和玺等五种。在主梁上大都使用“金龙和玺大点金”，这种彩绘装饰只在皇宫建筑中使用，使用中有较多讲究：“和玺彩绘”的箍头、藻头都用线分成整齐的格子，把各种形式的龙都画在格子内，通常在箍头盒子内画“坐龙”，藻头画“升龙”或者或“降龙”，枋心之内画“行龙”，间或画龙凤，整个彩绘的纹样分布从枋心开始，向两端做对称式排列。主要线条全部沥粉贴金，金线一侧衬白粉和加晕，用青、绿、红三种底色衬托金色，看起来非常华贵。旋子彩绘在等级上次于和玺彩绘，在构图上也有明显区别，可以根据不同要求做得很华贵或很素雅。旋花是构成旋子彩绘的主要图案，在找头内用旋涡状的几何图形构成一组圆形的花纹图案，一般找头内由一个整圆的旋子图案和二个半圆旋子组成一个单元图案，俗称“一整两破”。当找头部位大于“一整两破”的面积时，采用“一整两破加金道冠”和“一整两破加两道”等形成；找头部位小于“一整两破”单元图案时，采用“喜相逢”，即整旋花与半旋花，共用一路瓣。旋子彩绘中的等级，基本上以用金量多少为依据，其等级依次为金线大点金、墨线大点金、金线小点金、墨线小点金、雅伍墨、雄黄玉等。旋子彩绘瑰丽奇巧，眩目迷幻。此外，在梁枋彩绘装饰中，使用较多的还有一种叫苏式彩绘。苏式彩绘是一种较为写实的彩绘手法，它的内容有云冰纹、葡萄、莲花、牡丹、芍药、桃子、佛手、仙人、蝙蝠、展蝶、福寿鼎、砚、书画等等。苏式彩绘也有相对固定的格式，主要特征是在开间中部形成包袱构图或枋心构图。在包袱、枋心中均画各种不同题材的画面，如山水、人物、翎毛、花卉、走兽、鱼虫等，成为装饰的突出部分。苏式彩绘的最大特点是色彩艳丽、装饰精致。以上几种梁柱彩绘装饰手法，将故宫建筑装点的华丽、雍容、富贵，显示出皇家至高无上的尊贵气度。

在中国古代建筑的彩绘纹样装饰中，天花彩绘也是最具代表性的一种装饰手法。其装饰特点与本土文化特质自成体系，别具一格。天花彩绘纹样以团花为主，菱形纹、联珠纹为次，再辅以小团花、半团花、小方胜纹等，纹样内外呼应，大小相通，采用窄宽相间、主次结合的排列法，构成了有纵深感、节奏强烈、横旋有平缓韵律的华盖藻井图案。在图案配色上，强调色彩重叠晕染，其目的是使图案更富丽堂皇，纹样更丰富严整，色彩更绚烂奇幻。比如：在敦煌石窟艺术中，天花彩绘是构成建筑装饰空间的重要组成部分。在敦煌石窟艺术中，天花彩绘是以藻井图案形式呈现装饰效果。第329窟的藻井图案是一种具有代表性的装饰形式。井心用14个卷曲莲瓣和14朵卷云纹环绕莲心绘成一朵大莲花，花心以白色弧线画成波状旋转形，仿佛莲花正在旋转的色轮上放光。藻井四角与中心相对应，又各画出莲花一角，莲花外缘添加了石榴纹样，这些巧妙组合使造型简单的莲花变得无比华丽丰富。藻井外缘的帷幔外侧，还画有12身飞天，在五彩云朵的衬托下旋转飞翔，并演奏琵琶、箜篌、腰鼓等乐器，这组华丽无比的图案因巧妙的创意和活泼多姿的动态给人以无限遐想，不失为为敦煌藻井图案装饰的杰出之作。在北京故宫的东北部，即宁寿宫花园（俗称“乾隆花园”）的北端，有一处建筑，是宁寿宫建筑群的一个组成部分，名为“倦勤斋”，一派江南风韵，精致优雅。“倦勤斋”中最富神奇妙趣的就是顶棚上的天花彩绘。整个顶棚被彩绘成一座藤萝架，架上爬满了藤萝，并盛开着蓝紫色的花朵。透过藤萝架和枝干花叶，从空隙中能见到蓝蓝的天空，这一切都是画出来的。藤萝花完全以色彩绘形，不见线条的痕迹。花朵的形状依照远近透视而不同。观者如果站在戏台前面的某一点上（也只有这一点）抬头向顶棚望去，藤萝架上的一朵花，正好就悬在观者的头顶上，呈正透视状。观者以这朵花为中心逐渐向四周望去，花朵会慢慢变成倾斜状，离这个中心花朵越远的地方，花朵的形状倾斜度越大，最远处的花朵几乎是平躺着的样子。但是当你站在这个点上向戏台方向看去时，那些藤萝架上的花朵却似乎是朵朵下垂的模样。画家以高超的表现手法，营造出一种很奇妙的立体视错觉，使它们与建筑环境及室内的装饰环境相结合，成为统一的整体。我们现在可以根据倦勤斋内的天花彩绘，看到欧洲文化艺术对于中国宫廷文化艺术的影响，因而非常值得珍视、研究。简言之，用来装饰皇家宫院的天花彩绘，都是劳动人们为中国的建筑装饰所谱写的一首首撼动人心的丽歌。

综上所述，自成体系的文化传统，规定了一个社会的审美观念、意识形态和文化表征。建筑艺术在一个国度里，在一定的历史时期内，在文化传统的影响下，就会形成一定的表现形式，反映一定的建筑艺术特色。随着文化的延续，建筑装饰也会变化发展，经过历史的发展，当装饰附属于建筑时，就表现出建筑艺术的文化风貌，并从装饰的内容和形式上反映出不同民族与地区的人文精神，从而各民族各地区的建筑艺术就存在着相互融和相互移植的过程。我们研究建筑艺术的绘制装饰，就是希望从中寻找到对现代建筑艺术有用的东西，使现代中国的建筑艺术走向开创历史文明的发展道路。（本文作者：魏郑清 单位：郑州师范学院美术系）