字体设计美学赏析

摘要:字体设计作为一种日益崛起的艺术活动无论是从其自身的审美价值来看还是从社会生活大的环境中来看，都是一项很具有赏析价值的艺术研究。本文从艺术设计的起源出发，结合艺术美学理论进行分析讨论其社会价值、认识价值、审美价值。

关键词:“造字工房”;美学赏析

1绪论

在这篇论文中，我主要关注的是以“造字工房”为代表的字体设计这一艺术形式在艺术美学这个领域中的审美活动。在结合对比诸多艺术设计作品后，我选择了平面设计中较为典型的字体设计，其中“造字工房”较为典型，在此拿出来稍做分析。将艺术美学与字体设计的技巧和意境相结合，从不同角度和深度进行探讨。

2字体设计的发展

文字最早出现于底格里斯河与幼发拉底河之间的美索不达米亚平原。命名为“楔形文字”，至古埃及时期出现了造型好看绘画性极强的象形文字，古埃及在字体上出现了三种著名的字体:象形体，草书体，通俗体。公元3世纪左右，罗马人最终完成了26个字母的格局。中国在很早的时候象形文字已经脱离图像式的临摹而形象化，但是在至今的文字依然保留着早起象形文字的成分。秦始皇统一中国后，推行统一文字政策，以小篆为正字，从而奠定中国“方块字”的基础。至此，汉子的图画意味完全消失。宋体字的出现时我国文字史上的重大转折，它表示了古典字体的结束，宣告着新型字体的开始。无论是上述的国外相继发展出的哥体以后随后著名的包豪斯无衬线体还是中国本土的文字变化都体现了艺术的审美之本。客观来讲，艺术的审美之本是“比例关系”，文字称的上是最直观可以表现“比例关系”的一种艺术形式。以“造字工房”的字体设计为例，不同字体的留白大小不同，字心高低也有一定区别，甚至在某种程度上来说，字体设计的本质就是不断地调整字体的比例关系。主观来讲，艺术的审美之本是“理念”。“造字工房”中有上百种字体，而每一种字体都体现了不同的“意志”。素白体是一种俏皮可爱的感觉，像是一个蹦蹦跳跳的小姑娘;(图2．1)言宋体是端正规整，像一个调度有度的成熟男人。(图2．4)艺术的本质就是人的审美价值在艺术中表现。不同字体的选用恰恰体现了使用者的审美和需要。我们常说艺术来源于生活却又高于生活，在这里就不得不提到艺术的社会价值。设计的本质就在于以人为本。生活类字体要求字体识别度高，几乎在瞬间就可以使消费者了解商品特性:而商业类字体则要求标志字体对比强，有冲击力，能够展示企业形象:网络类字体更是要求标志字体在更迭度极高的网络时代中可以矗立不倒甚至达到被称之经典的效果。正是这些不同的需要促进了字体设计的发展。艺术不仅是社会生活的反映同时也反应生活的全部。会议中受众的期望是更好的完成交流，字体自然要严谨规矩;商场促销时受众希望在众多商品中快速找到自己需要的东西，所以商场的字体要醒目活泼;过节时合家团圆，字体也要迎合节日氛围，例如春联的字体，就要大气，铿锵有力，表达出传统的氛围。

3字体设计的艺术价值

文字的表达抽象理性，图形表现具象感性各有优势特点。以文字为主要设计元素可以明确、清晰、直接地表达概念，在这样的文字基础上结合图形，符号或其他文字元素进行再创造即可以保留原有文字的概念特征，又可以增添新涵义，新信息。并且因为新涵义，新信息的加入而使原有文字改头换面，成为耳目一新的视觉形象，这样设计文字具有艺术欣赏性，文字的艺术性还可以表现为文字本身的造型处理，如笔画的变形设计，外形的造型设计，还有根据字的结构做增加或删减笔画的处理，使文字具有个性与识别性，文字在商业中要具有独特的视觉冲击里，如全世界最强大有力的可口可乐品牌的标志，设计的中英文字体醒目，尤如一条四丝带，具有独特性和柔美感，同时文字具有视觉风格。在汉字经设计后，因优美的造型可以吸引人的视线，可以让人品味而过目难忘，使人通过视觉上的美好，对该企业集团或组织产生好的联想。字体艺术性表现于字体通过线条、色彩、立体效果、布局和对比度等表现艺术家审美意境所达到的程度。众所周知，形象性是艺术的基本特征。艺术是通过内心的情感、意识、思想去认识世界，以想象的方式、体验的方式去把握世界。艺术的认识价值必须通过形象来反映和表现世界。艺术的形象性及时是再具体都不可能是具体的事物，而只能是艺术的形象。没有形象就没有艺术，失掉形象性这一基本特征的作品也不能称之为文艺作品。字体设计也是一样，无论多么细腻的情感表达如果只是纸上谈兵也是没有意义的，只有不断调整不断修改，将自己的作品作为一种形象具体的说明，受众才会有可能理解作者的表达意图。艺术形象是感性和理性的统一，真正的艺术形象不仅作用于观众的感官，引起感觉上的极度舒适，而且还必然作用于观众的理智，引起人们的思考，陶冶人们的情操，使人们能够得到理性上的满足，得到审美享受。汉字的美妙之处不仅有形有体，更在于其有骨有肉、有情有意，其形态千变万化却不离其宗，生动之处或静或动，或飘逸或雄浑……一套大陆常用简体汉字字体，其字符集数量高达上万个汉字，每一款美术字体的设计都是一项大工程，设计开发周期动辄一年半载，倘若进行更多深入细节研究与设计，每个设计组开发一款字体最少花费一到两年的时间。在枯燥乏味甚至时常气馁的设计研发过程中，每一个笔画都是对于品性的磨练对于情操的陶冶。宝剑锋从磨砺出，每一个投入市场的字体设计都是设计师们呕心沥血的杰作。艺术形象是艺术家按照对社会生活的独特审美认识创造出来的，既有客观的现实生活的根源，又有主观的意识和精神作用，是主观和客观的统一。田中一光在其《设计的觉醒》中有一章提到集中的美学:“集中在点心和料理的演绎中更为流行”。但设计本就是相互贯通相互圆融，无论是田中一光所讲的料理还是字体设计，集中是一种极为受用的设计方法。集中即集大成于一处，能够和谐优美的搭配，使各个部分即保持相对独立又取长补短成为更好的整体。字体设计中既有现实中对于字体的生活需求又有设计者在此之上的自我理解，这种集中使得艺术家的创作变得更加具有认识价值。大多数选择“造字工房”的人不具备专业设计只是，只是单纯的觉得这个字体好看，这个字体有趣，这个字体适合我。这样的选择角度就是一种一般知觉，以获得某个事物的信息为止，并以其为目的。而专业的设计师则会看到造字工房素白体，以浑圆流畅、筋骨俱备为基本设计理念，其字形粗而不重，胖而不臃，风格天真活泼，卡通可爱。适用于儿童读物、报刊杂志标题、广告设计等视觉环境，有着极强的应用空间。造字工房云川体，笔画纤细舒润，简约洗练，起承转合圆劲均匀，疏密有致。其字形古朴清俊，处处平衡对称、方圆中寓，古风雄健。适用于大标题及个性品牌设计推广等环境。造字工房逸锋体，其字瘦长，笔触秀丽颀长，圆润顺畅，转折处快捷瘦劲，轻重顿挫、富有变化，风格柔丽知性，又不失刚韧，适用于时尚行业，主作标题与副标题之用。造字工房言宋体字体字形风格典雅，字身紧凑严谨，笔画舒展，横画的尖突与勾、点、提的圆润处理相呼应，刚柔并济、工整而不失精巧，最大程度的展现笔画的柔和秀美，有极强的视觉表现力，适用于报刊杂志及书籍、画报的主副标题和个性品牌设计推广等环境。这就说明设计师具备一种审美知觉，以形式作为判断的标准，而不是一个止于现实性的、功利性的目的。这一种审美知觉会促使设计师不断的进行创造、选择更好的设计作品。结论字体设计并不是单一的一种设计种类，不是一味的设计师向受众输出的设计，它是一种情感的表达和理解，它蕴含着一种设计者的精神。通过情节上升到情绪，情绪再上升到观念来促进表达。设计者用情绪来带动点线面的艺术造型，用情绪来提高作品的色彩。

参考文献:

［1］刘兵克著．《自由“字”在———字体设计与创意》［M］．人民邮电出版社，2015．

［2］李明君著．《中国美术字史图说》［M］．人民美术出版社，1997．

［3］田中一光著．《设计的觉醒》［M］．广西示范大学出版社，2009．

［4］周钰．字体设计在商业中的重要性于艺术性［J］．民营科技，2010．12

作者：任静 单位：内蒙古大学