字体设计论文全文(5篇)

第1篇：字体设计论文范文

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

二、把握字体设计的易识别性

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升

第2篇：字体设计论文范文

这个过程是学生探寻字体设计形式和风格的初始阶段，学生在碑拓文本临摹时就已经将自己的个人书写风格转移到所临摹的文字当中，这种风格的表现是隐性的，让学生自己从所临摹的45个文字当中选择一个自己认为临摹的最精彩的字，然后脱离碑拓摹本再次书写。这样，经过多次练习，学生写出来的文字既有自己的书写风格又具有一定的碑拓文体形式。在这个过程当中，当然，在这个过程当中也会出现很多问题。例如，对碑拓字体的机械理解会导致书写出来的字体呈现怪异的形式。同时，对于标新立异的书写方式和字体风格也需要教师给予及时的指导，这样让学生的字体表现更具有设计价值，而并非光怪陆离的形式表现。

（2）词组的推敲和优化

单个文字的设计有利于学生激发学生的创造热情和持久性，也更利于学生对字体进行卓有成效的形式探索，但是，单个文字的设计结果往往不是文字设计的最终目标，继而在单个字体设计的基础之上进行字的组合设计——词组文字设计，这样的词组设计使单个文字的风格演化为一种群组的字体风格形式，因为信息的传达和体现往往需要最基本的词组句子组成。而众多的字体设计作品来单个文字设计得很漂亮，但是演化为词组或者句子时字体形态时就会出现各种视觉上的问题，因而在单个字体设计的基础之上需要引导进行词组的设计，通过反复的形式推敲和整体视觉风格的优化，最终将学生的字体设计风格确定下来。

（3）篇幅文字的风格把握

第3篇：字体设计论文范文

（一）培养学生的创新思维

字体设计不应该只是满足人们对审美的需求，更应赋予其一定的内涵，这种内涵的定义是非常广的，它可以代表一种文化潮流，也可以展示一种时代的特征。由于文字的整体性，笔画的增减并不会影响到它的可阅读性，因此，这也就为字体设计提供了较大的空间，使得字体设计的简洁化成为可能。另外，许多文字的设计现在逐步趋向于图案化，也是其整体性的体现。文字的本质其实就是符号，那么如何创造这些符号的差异性就成为字体设计的关键。

（二）将传统文化引入到字体设计中

书法是我国传统艺术的表现形式，为现代字体设计提供了重要的素材。在字体设计中，不但是学生丰富的素材提取库，更为实际教学中教学者的提供了很多典型的案例。例如，古代的瓷器、刺绣等都为字体设计的教学提供了许多没得创意。

（三）引导学生抒发情感

文字不仅能够传达信息，更是抒发感情的重要工具。在进行字体设计的过程中，将个人情感融入其中并力求灵活的表现出来，使人能够感受到，具有一定的难度。首先需要引导学生注重对文字内涵的理解，抓住其敏感因素，将其加入到字体的设计中，同时还要融入自己的感情，让字体有生命感，也可以通过变换字体形态来增强文字的情感。

二、改革教学方法

（一）延伸教学内容

动态文字是我们比较熟悉的文字延伸状态，所谓动态就是指文字的存在及其表现方式，它在静态文字的基础上，增加了文字的运动时间维度，使文字的设计进入到多维空间。动态文字不仅仅是指物理意义上的动，更是对一种灵活多变的动态方式的完美诠释。数字媒体就是动态文字的良好展示媒介，它一改以往传统媒介单向传递信息的特征，实现了人与人之间文字交流的互动性。另外，传统印刷媒介通常是以线性文本为主流，而在数字媒介中，文字的阅读方式发生了变化。

（二）激发学生的学习热情

字体设计课程教改的关键之一在于如何提高学生的学习热情。这就要求教学者准确把握学生的兴趣点，并把课程教学与学生的兴趣点结合起来，使学生从枯燥单调的学习生活中解放出来。教学者可以通过设计具有生动性的趣味题来调动学生学习的积极性，例如，教学者可以布置学生设计自己的名字，这个课题的设置不但考虑到了其基础性，增强了学生运用基础知识的积极性，更增强了学生们的创作积极性。

（三）结合现代构成思维

传统的字体设计课程只是局限在平面设计的阶段，设计者的创意思维被局限在二维空间里，随着数字化媒体的应用，构成思维设计也渐渐被熟识，这种思维方式的引用促使字体设计从二维逐步过渡到三维，给设计人员提供了全新的设计思维，随之而来的“字体效应”更是使设计人员兴奋不已。

三、提升组织方法

为提高学生的创意能力，教学者可以将字体的设计与图形的创意相结合。前文提到，文字的本质是一种符号，文字本身也是由图形一步步演变而来，因此，将字体设计同图形创意相结合，可以有效提高学生的创造能力，因为这本质上是在创造图形，其表现形式非常强。另外，也可以引入发散性思维，引导学生从多方向去完成字体的设计。传统的教学中，通常对于练习非常重视，而忽略学生的个人情趣，那么为了激发学生的创新意识，教学者可以将设计理念与个人意趣结合起来。而一个人的字体设计作品往往体现着他的个人情趣和意向品格，所以，要引导学生使其把意趣、品格等个性化特征融入到字体设计中，唤起他们对文字内涵的的共鸣。但需要注意的是，在字体设计中要突破思维定势的限制，不要把自己限定在一个模式圈中。

四、结语

第4篇：字体设计论文范文

（一）汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别，充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括，汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么，无论是寓意还是象征，含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中，既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介，通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理；也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配，即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计，使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素，根据商品属性进行汉字图形化字再设计，增强商品的视觉表现力，体现出产品品牌的风格形象。

（二）汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部，这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象，强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

（一）汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说，面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果，可以产生轻松感，也能形成压迫感，映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时，统筹各元素的关系和画面的和谐，在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理，在立体包装上，还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越，增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种：1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性，不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现，是一个以时间带动空间，以动作过程带动视觉的表现方法。如：下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现，中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来，艺术设计是产品投放市场的首要印象，下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象，引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分，结构重组，这时文字的识别性降低，但是图形化增强，一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能，但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装，“回”字的巧妙变换，充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望，包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点，体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅，发散，组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应，显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋，清新简约的字体和简洁，四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上，还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越，加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰，在外包装上，生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅，在“花开富贵”三个字的运用上，利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌，整个包装采用文字图像化的设计，除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外，几乎不再运用任何的图案装饰，整体包装效果简约鲜明，达到优雅的视觉效应和心理效应，传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象，成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

（二）汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素，直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台，丰富了人们的生活，带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次，字体的线条为虚实相生，字体的大小、粗淡可以随意调整，使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境，将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

（三）汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中，带来焕然一新的效果，对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上，都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图，营造了文化、活跃的氛围，使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草，大气磅礴，飘逸洒脱，不用其他元素，仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外，有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名，由于书法家的知名度和对书的理解与创作，提升了书的艺术个性；有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配，并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念，书籍装帧的效果就更加富有感染力。

（四）汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案，通过线条组合，可运用到与中国的唱片卡套设计中，如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用，还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发，汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播，使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨，实现音乐与画的和谐共存，让唱片外观既具有浓郁的民族风味，又不失时尚气息，既反映出唱片音乐的主题，又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

第5篇：字体设计论文范文

基于以上手绘POP广告中字体设计美感特征的描述，设计时的表现方法，必须满足各种设计目的的衔接融合，譬如趣味与象征的结合、艺术与实用的结合等，方可营造出“空而不虚”、“实而不俗”的设计效果。

（一）趣味与象征结合

为突出广告的视觉效果，趣味性是夺人眼球的重要武器。手绘POP字体，灵活多变的形态，本身已经具备趣味性的特征，但依然有必要通过绘写顺序的调整、字体外形的控制、句子的编排等，让字体因意变形，此时再融入设计者的某些创意性情趣，自然能够让受众主体愉悦地接受信息。当然，趣味性是争取受众主体关注的方法，但在成千上万的广告作品中，单单依靠广告的趣味性表达，是远远不够的，尤其是受众主体对“俗”与“雅”追求要求越来越严格的情况下，象征性的同步表达，将使得POP广告字体设计的效果“蓬荜生辉”。譬如某位设计者站在童趣的角度表达儿童产品的广告，期间使用了略显稚嫩和笨拙的手绘POP字体，再加上字体色彩和肌理恰到好处地搭配，使得童趣的设计主题焕然一新。

（二）艺术与实用结合

手绘POP广告字体，本身就属于一种艺术性的表达。当然，艺术的表达并非一成不变，在字体活灵活现地重新应用表达后，手绘POP字体所焕发的艺术信息，都可能出现质变的效果。当然，广告的目的是为了产品和服务的宣传，讲究的是宣传的实用性。因此POP广告字体“唯美”的表达，并非广告宣传的唯一目的。那么，手绘POP广告字体广告设计时，艺术性和实用性分量的权衡，将是设计的难点所在。正面要求我们既不能够以粗制滥造的POP广告字体，去强化宣传的适用性，这样会丧失字体设计的创意挖掘，使得广告流于俗套，也不能够用抽象的美观表达，并一厢情愿地希望受众能够理解自己的设计意图。在设计时，应该以消费需求为设计的主要方向，站在消费者的角度，寻求能够让广大消费者所理解，而且不需要费力猜测的艺术表达方法，这样才足以控制好艺术和实用表达的分量。

（三）可识别和个性结合

手绘POP广告中的字体，最终需要将产品和服务宣传信息，寄于字体当中，再通过设计传递给受众主体，因此字体中信息传递的快捷性、准确性，是达成广告效果的关键。目前，手绘POP广告文字已经成为一种大众的设计元素，尤其在商业领域中，想要让广告作品脱颖而出，就需要保证文字的可识别性和个性化，譬如在文字编排上，要符合人们的视觉阅读顺序，而不能够一味为了所谓的个性化，而擅自改动文字表达的逻辑顺序。手绘POP广告文字，审美和视觉阅读，即便没有框架与规则的限制，但我们依然要尊重字形和字意，这样字体的制作和传播才会畅通无阻，大大增强POP广告的沟通和宣传效果。

二、结束语