紫砂造型设计中龙文化的运用

【摘要】如果说是供春壶开启了紫砂的大门，带我们打开了一个新的领域，使紫砂陶艺得以迅速发展，那么曼生十八式的制作和面世则是将紫砂制壶带到了一个高峰。现在的紫砂制壶工艺是承接的上古，进而绵延中古，在时展中留下了一道道铭印，紫砂壶也是在不断地演变和变化的。这便是承袭了古代文化的表现，紫砂壶的造型艺术就像是被一股巨大的力量在背后推着一般，在时代的发展中不断地前行。

【关键词】紫砂壶；传统；创新；龙头如意

紫砂壶发展至今也造就了很多的经典器型，这些流传至今的紫砂器造型独具，成为了现如今的传世珍宝。然则随着时代的发展，紫砂壶造型还是在不断地推陈出新，新的款式层出不穷，紫砂壶的发展过程中虽然曾经有过沉沦和百业凋零的时期，但是他还是以他的蓬勃生机在不断地向前发展，在现如今又焕发着层层的生机和活力。现在如果要学习紫砂制壶，不仅要有扎实的基本功和掌握对所用材料的知识外，还要去研究传统艺术，并且要用现代人的眼光去感悟和体会古人的陶艺技法，并将其融会贯通运用于现代制壶和创新中去。这把龙头如意壶便是在不断的学习研究传统的文化和造型艺术之后进行的一次创新尝试，这把壶运用了多种工艺来完成。他的壶嘴、壶把、壶钮、包括壶身的造型都是从中国的传统文化中演化而来，这样便形成了这款独具色彩的紫砂作品，整把壶设计巧妙，观其线条复杂但不辰余，虽说是有多种的工艺和风格组合而成但是并不做作，这些搭配合理而又美观，充分表现了作者深厚的艺术功底和艺术韧性。

我们现今来观察古代的文人们，他们都有一个通病，那就是经常地将引用经典带入到自己平时的行文和说话中去，就像是圣贤所说的才是法理的依据一般，这种现象在艺术领域也是深受其影响的。我们研究古代文化，研究先秦乃至更远古的华夏文明所留下来的图腾，那最常见的便是中华民族的象征“龙”，龙的形象随着时代的变化也在不断地进行演变，现如今在故宫大门前镶嵌的龙的造型与我们古代的图腾便有着完全不同的表现形式，在研究传统文化的时候，通过对龙的形象的研究和对紫砂壶的研究后发现，龙的形象在紫砂壶上的应用多为比较粗放的造型，而很少有那种非常的精细的造型，因为紫砂壶的造型也分主次的，毕竟紫砂壶本身视为主题，而表面壶的装饰则作为一个次要的表现。如果储飞飞龙的造型过于精细化的话，那就会影响紫砂壶的整体的气韵，使这把壶显得过于轻浮，另一方面如果紫砂壶过于的精雕细琢，那也并不利于平时的使用龙是我们华夏文明的象征，龙的形象也是家喻户晓的，所以说这个形象用在紫砂壶上也是使使用者极容易产生共鸣的。在我们的认知中，龙能够腾云驾雾，遨游于天地之间，能够掌控风火水电，还有就是龙有龙珠，我们将这些信息归纳在一起，然后将这些特征作为整把壶设计的元素运用在这把紫砂壶的设计上去，这样就会使人们一眼看去就能理解这把壶的创作意图，从而产生共鸣。

我们通过这把龙头如意壶的创作发现。紫砂壶的创作设计并不是单纯地将紫砂壶的各个部分进行重新随意的组合，而是在设计过程中我们要吸取古人的经验，去了解传统文化背后所代表的意义，然后再通过自己的重新变化将那些古人的经验运用到作品上去，最终使他成为自己创作的一部分，要想达到这样的效果就需要我们必须对传统文化知识有着广泛和充分的认知。如果从错误的切入点进入会使整把壶的造型过于轻浮，使这件作品处于四不像的状态，还有就是我们选用紫砂材质进行创作也是关键，我们充分了解紫砂的特性进行塑造，对以后进行创作也是有着很大的艺术发展的空间。我认为每个艺术的创作者都应该有着对美的追求，这也是一个合格的艺术创作者应该具备的基本素质，但是每个人所认为的美各有不同，如何能够做到让大家都认为美，那就需要我们在制作紫砂作品的时候有不苟的传统文化的底蕴和艺术素养，从不同的造型中去挖掘它背后所蕴含的文化内涵，从而创作出一条属于自己的道路，然后经过自己不断地学习实践、不断地去创新实践，超越自我，去实际创作出更多的好的作品。

作者：储飞飞