造型创意与设计方法应用探析3篇

第一篇：美术造型在现代美术设计中运用

摘要：中国民间美术在我国传统文化中占据了非常重要的地位，是民间传统文化和艺术的结晶，它源于民众的日常生活，代表了他们对于日常事物的普遍审美和淳朴的艺术思想。民间艺术家将这些艺术思想进行升华，创造出多姿多彩的民间美术，这都是值得人们传承和发扬的文化瑰宝。现代美术设计和民间美术艺术的联系颇为密切，将两者结合起来进行合理的艺术创新，对于民间美术和现代美术设计的发展都有着十分重要的意义。基于此，该文论述中国民间美术艺术，探讨民间美术和现代美术设计的联系，提出民间美术的造型和艺术色彩在现代美术设计中的应用方式，以期为相关工作者提供参考。

关键词：民间美术；造型；色彩；现代美术设计

民间美术源于我国广大的劳动人民在几千年历史长河中的辛勤劳作，历经多年的劳动实践，将日常生活和生产融入美术创作，才形成了我国极富地域特色和民族魅力的民间美术艺术。我国的民间美术以其夸张、独特的平面造型和变化多彩、绚丽多姿的色彩给人强烈的视觉冲击，现代美术设计在我国传统民间美术艺术造型的基础上融入了更多先进的元素和设计理念，二者在造型和色彩方面有着许多共通之处。民间美术丰富的文化底蕴和多姿多彩的色彩搭配，给现代美术设计提供了丰富的设计灵感。因此，将民间美术应用于现代美术设计，能够使现代美术设计更富有传统文化色彩，也能使其形成极其独特的艺术魅力，更能得到消费者的认可。

一、中国民间美术简述

中国民间美术体系庞大，是我国几千年源远流长的文化瑰宝。民间美术是劳动人民在劳动实践中创造出的艺术，在很大程度上丰富了人们的劳动生活，满足了人们在辛勤劳动过程中的文化需求，跨越了现实生活和精神世界两个层面。民间美术中蕴含着劳动人民真实而质朴的内心情感和审美情趣，也是劳动人民艺术品位的体现。由于民间美术是在劳动过程中创作并发展的，因此它也可以被视为一种生产创作活动。民间美术的作品往往具有实用性，但又不缺乏审美价值，反映了人们内心的美好愿望和真实信仰[1]。人们在整体审视和欣赏民间美术作品时，会发现其中蕴含着较为朴素的道德观念。民间美术和民俗活动之间有着密切的联系。尤其是在一些民俗活动中，民间美术从中汲取了许多特殊的文化元素。在一些婚丧嫁娶、祭祀庙会等民俗活动中，民间美术创作极为活跃。此外，在一些传统佳节中，民间美术形式多样，令人目不暇接。特别是在一些少数民族的民俗活动中，民间美术更为活跃和丰富多彩。民间美术创作通常使用一些简单易得的材料，如布料、竹子、泥土等，但是对于技巧的要求较为严格，创作者很少再现客观事物，而是通过大胆的想象和夸张表达内心的强烈情感。经过了数千年的沉淀和积累，民间美术仍然有着纯朴和本真的艺术品质，完整地反映了劳动人民的精神世界。

二、民间美术和现代美术设计的联系

1.民间美术色彩是现代美术设计的灵感源泉

民间美术的色彩不仅是我国传统文化深厚底蕴和历史传承的主要文化特征，而且是我国传统文化艺术的体现。从民间美术色彩中获取灵感和设计元素是重要的设计途径。我国民间美术色彩是以五行思想为依据的，讲究金、木、水、火、土相生相克，典型的代表就是红色。在中国人的思想中，红色是民族的象征，中国人对于红色有着强烈的情感认同。红色在五行思想中代表火，有着喜庆尊贵和吉祥的思想内涵，创作者也通常用这种色彩表现美好和欣喜[2]。从古至今，红色的地位难以被撼动，在今天被赋予了新的内涵，有了更深远的象征意义，体现出中华民族的民族情结。许多国际品牌在进入中国市场时，仍会选择红色作为品牌的颜色。如：斯沃琪手表在新年推出红色的特别款；苹果公司网站上具有中国风味的传统插画以红色和黄色为主，体现出浓郁的中国风。

2.民间美术和现代美术设计在视觉感受方面的相似性

中国民间美术的主要特征是装饰性和表现性，民间美术的色彩具有强烈的视觉效果。现代美术设计多将字体、图形等元素进行叠加吸引消费者的注意力，这在本质上与民间美术的表现形式相似，都比较重视视觉感受。用这种最简单的视觉表达方式传递作品蕴含的深层情感，是美术设计追求的最高境界，而民间美术在这一方面有着非常卓越的表现。因此，如果现代美术设计师能够找到这一共性并加以利用，往往能创作出具有深远意境的美术设计作品[3]。

3.现代美术设计借鉴了民间美术的创作概念

民间美术创作过程中运用的多是天然材料，美术作品中也保留了材料的质地和肌理，其中一些自然材料的色泽会随着时间的流逝而发生改变，产生神奇的时间效应，加上因材施艺，材质美和造型美可以巧妙契合。现代美术设计追求自然和绿色，同样强调材质和造型的结合，这与民间美术十分契合[4]。

三、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

1.民间美术艺术造型主要包含的符号元素

在中国传统文化中，人们崇尚“源”和“体”两方面的力量。“源”即自然界的万事万物，这也是传统文化的源泉；“体”就是劳动人民发挥主观能动性创造出的事物。前者主要体现了自然之美，强调非人工雕琢的自然事物，即自然符号；后者主要体现了人类的主观能动性，强调劳动人民在自然事物的基础上进一步发明创造出的人工符号，也叫人造符号。生生不息的文化孕育出这些传统符号，但是文化的范围是极其广泛的，尤其是传统文化中蕴含丰富的中国元素，从手工艺品到民间建筑、服饰、文学等，都包含着各式各样的文化元素。很多国际品牌为了打开中国市场，积极在商品包装设计中加入中国元素，以更好地适应中国消费者的消费习惯。

2.民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用

在现代美术设计中融入民间美术的传统文化元素，能够符合国人传统的审美观和消费习惯。如，肯德基在进入中国市场后，除了保留原本的商标，在商品海报和包装中都加入了大量的中国文化元素，以获得消费者的认可。肯德基在春节期间推出的全家桶海报和包装就运用了大量的红色元素，还加入了龙纹、鞭炮等元素符号[5]。此外，肯德基在“五一”期间推出的节日桶中加入了一些自然符号，并将各地区标志性的建筑物印在包装纸上，还加入了各种传统器物的装饰纹样，营造出浓郁的节日氛围。肯德基在设计产品包装时融合传统元素与现代元素，位于北京的肯德基餐厅将京剧作为设计主题，融入了京剧脸谱等戏剧元素，创作出许多种鸡的形象，同时融入撞色元素，打造以京剧脸谱为主题的餐厅环境。这样的设计充分展示出民间美术与现代美术设计相结合的魅力，有助于增强品牌的影响力。

四、民间美术色彩在现代美术设计中的应用

1.民间美术色彩

民间美术作品中的色彩富有艺术魅力和深刻的象征意义，与我国传统文化的色彩观念息息相关。民间艺术创作中的色彩元素往往具有一定的生活气息，选自日常生活中的色彩元素，能反映出传统文化的内涵。民间美术作品中的色彩奔放而热情，反映出劳动人民勤劳积极的精神面貌。现代美术设计借鉴民间美术的色彩元素，对于彰显设计的积极意义具有十分重要的作用[6]。

2.民间美术色彩在现代美术设计中的应用

近年来，民间美术色彩运用于现代美术设计主要表现在以下方面。首先是在平面设计中的应用。现代美术设计要将设计理念扎根于民族文化，设计师应深入了解我国优秀的传统文化，然后加以创新运用，如此才能赋予设计作品新的内涵和特质。民间美术色彩中蕴含丰富的文化特征、大胆简朴的设计理念，深刻影响了当前的平面设计风格，催生出一大批带有中国传统色彩元素的平面设计作品。其次是民间美术色彩在包装设计上的应用。包装设计以吸引消费者的注意、刺激消费行为为目标，这与民间美术作品中的绚丽色彩有着密切的联系。现代美术设计可以这些夺目的色彩吸引消费者的注意，达到宣传产品的目的。最后是在服装设计及相关装饰设计方面的应用。服装设计的色彩变化丰富，也是影响消费者购买欲望的重要因素，因此许多服装设计师会从民间美术中选取色彩设计服装。在装饰方面，很多装饰设计体现出复古的风格，设计师不仅会从民间美术作品中选取色彩元素，而且会结合相关的文化特点进行再创作。

五、结语

现代美术设计作品中蕴含着丰富的民间美术元素，这些民间美术元素中蕴含着深厚的传统文化底蕴，既为设计师提供了丰富的灵感，又引发了人们对于传统文化的思考，为现代美术设计开辟了广阔的发展空间。

参考文献：

[1]曾帆.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].文艺生活文海艺苑，2016（2）：162.

[2]林晓涛.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].中国民族博览，2018（6）：155-156.

[3]刘晓丽.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用分析[J].烟台职业学院学报，2018，24（2）：29-31.

[4]李晓玉.浅谈民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].东京文学，2017（9）：31.

[5]廖墨蜚.民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J].艺术品鉴，2018（14）：162-163.

[6]冯超，王芳.刍议民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J].美术教育研究，2016（23）：97.

作者:刘洁 单位:闽江师范高等专科学校

第二篇：陶瓷设计仿生造型形态应用

摘要：在我国传统陶瓷工艺中，以仿生造型设计的陶瓷器皿层出不穷。时至今日，仿生设计在陶瓷产品中是一个重要的设计理念，在陶瓷设计中运用仿生造型，不仅能巧妙地表达功效、传达自然美感和形成情感共鸣，还可以有效地展现出陶瓷的个性化和趣味性价值。

关键词：陶瓷设计；仿生造型；应用

如今，普通形状的陶瓷已不能满足人们的日常需求，独特的美学形状和有趣的个性化可以吸引人们的注意力。现代陶瓷是基于满足人们的日常需求和现实生活中的创造力而生产的陶瓷器皿。在现代社会中，陶瓷艺术设计选择趋于多样化。仿生设计是最常用的设计概念之一，丰富了陶瓷艺术的表现形式，同时表达了对陶瓷艺术生活和陶瓷美的兴趣。陶瓷产品应追随时代，将生物设计元素结合到陶瓷产品中，可以响应人类的审美和精神需求。

1仿生造型在现代陶瓷设计功能上的体现

仿生功能是指将生物的功能转换为产品功能，因为好的产品需要形式和功能之间的统一。为了满足功能要求，外观的设计就会有很多的限制，这时设计师可以在自然界中寻找合适的生物物体以解决问题。在自然界中，一切都有其作用，人类会基于自然界的原型受到自然界的启发，并基于感官感知和理解物体的功能来模仿和创造具有相应功能的陶瓷产品。例如，自然界中的坚果，葫芦和荷叶荚具有保持水和食物的功能，人类已经模拟并创造了日用陶瓷器皿，其功能类似于碗碟、罐子等。陶瓷茶壶的诞生是为了满足每个人在实际过程和日常使用中享用茶的需求。随着人们物质生活的日益丰富和审美要求的日益提高，也出现了满足不同需求的相应用具，水壶的类型从单一到多样化，从简单到丰富。设计独具匠心，形状独特，结构合理，具有一定的美感。应当注意，功能是容器的基本属性，并且其外观设计基于使用功能的标准。欣赏这些精致的陶瓷茶壶套装时，功能是评估的主要标准，如果删除此标准，则只作为欣赏品的陶瓷茶壶会失去其性能，而不能作为日常用具使用。如果陶瓷茶壶只是一个新想法，且在使用时不考虑形状和功能的组合，就会适得其反，外观需要清楚地展示所用工具的功能，看到该如何使用。其外观形状应与该功能相协调，所以陶瓷茶壶才能更好地工作，并为人类生活带来便利。因此，在陶瓷茶壶的设计中，不可能将其功能复制或加到水壶的形状上，但是在使用时应考虑方便性。如果陶瓷水壶的形状设计与功能不符，肯定会影响使用功能并造成美学缺陷。形状和功能通常是密不可分的，它们相互影响。现代陶瓷模型是在注重功能使用的前提下，根据模型设计的形式规则进行设计的。其中，使用价值处于设计的最前沿，这也是事实。现代陶瓷产品主要为人类服务。在形式上，它也限制了陶瓷产品的设计，在这些特殊情况下，人们经常寻找某种替代品来满足他们从大自然中获得的日常需求。生物学模型可以很好地将两者结合起来。因此，生物学模型的设计必须是基于满足实际功能的自然、可扩展的形式。在这些特殊情况下。从美学的角度来看，生物学造型改善了整个现代陶瓷的装饰。作为陶瓷模型的一类，现代陶瓷的生物学造型也影响陶瓷的功能结构，其造型形式必须服从功能。它继承了功能主义的美学原理，对功能的服从形式，并扩展了功能的范围和含义。毫无疑问，现代陶瓷形状的生物设计创造了丰富而简洁的美学效果，同时又为人体功能之美提供了视觉享受和舒适感。更重要的是，它还创造了方便实用的功能之美。通常，仿生形式的天然形式不是任意的，它受实际功能的限制。“类似地，生物学模型也受此‘有限变量’原理的变化的影响。其发展和变化与实际用途所定义的‘精细度’密不可分。”精细度始终围绕实际变化，有限地失真。在捕获自然形式时，它不仅保留了自然形式的基本特征，而且融合了功能结构。

2仿生造型在现代陶瓷设计个性上的体现

在陶瓷形式的仿生设计中，自然物的选择对作品所传达的道德和情感倾向具有积极影响。自然生物没有固有的含义，但是随着文学和艺术的发展，人类为自然界的一切赋予了某些含义和精神象征。陶瓷造型本身也具有一定的装饰性，也就是说，陶瓷设计可以根据外观的形式来表达某种美感。现代陶瓷的仿生造型具有自己的“视觉语言”，可以通过形状表达其主要特征。在这一点上，我们眼前所显示的图形的形状不同于根据我们自己的想象生产的陶瓷的形状。从视觉感知的角度来看，仿生造型通常由曲面组成，给人以柔和、柔软和动态的印象。现代陶瓷模拟表面可以模拟迅速剧烈变化的生物形式，反映出动力学和跳跃特性，并且非常个性化。但是，在细节上，它有时会使人感到圆滑、平静和内向，有时似乎使人活跃、紧张和不安。另外，面与面之间的均匀过渡也是将仿生造型与其他形状区分开的典型特征，并且这种均匀过渡可以表现出感官感觉。仿生造型可以更好地说明该模型的装饰美。除了追求功能结构的合理性和各部分的比例关系外，它还主要利用仿生造型来展示其个性化的美感。在中国传统文化中，人们以自然形式将联想和情感共识置于意识形态中，从而形成了更为普遍的文化心理。例如，梅、兰、竹、菊象征着君子的高风亮节；梅花鹿象征着对财富和名望的热爱；莲花象征着公义和高洁；大象和绵羊代表着和平与吉祥。诸如此类，不胜枚举。通过对传统瓷器的研究，可以发现中国古代工匠对仿生形态的选择往往是基于其文化的象征意义和需求，以及享受者选择造型主题的感受。以“听荷”香炉的造型设计为例，在传统文化中，荷花象征着纯洁与优雅，还带有逃避现实的意味。这种香炉以荷花为设计来源，整体饱满而笔直。香炉的盖子上刻有干燥的莲花形状，有时形状和轮廓巧妙，有时直立。“禅”和“残”是同声词，两者间的结合若即若离、宜动宜静，为自然形态增加了生物学上的补充。为了实现设计师对美学的追求，将“年年有余”的传统含义与“禅宗”的艺术美相结合，充分体现了自然的文化美。可以看出，在陶瓷仿生设计中纳入象征意义可以使人们联想并获得精神上的快乐。同时，针对用户群体对具有一定广泛意向认知的生物进行仿生，可以使得陶瓷器皿在外观与内涵之间实现统一，从而使作品借助自然形态语言产生更高的价值和魅力。

3仿生造型在现代陶瓷设计情趣上的体现

仿生设计除了直接模仿生物体的形态和运动外，也是将生物体的形象，运用到当代生活陶瓷中。在设计过程中，艺术家会采用非常概括的方法，突出生物特征和内涵精神，在陶瓷作品中进行模拟和应用，用隐喻的手法使人们产生联想，赋予日用陶瓷器皿一些生物特征，让使用者在观赏和使用的过程中感知它们，得到精神上的享受和情感上的满足。情感设计是指设计师在设计陶瓷用具产品的过程中加入一定的情感元素，使产品具有一定的情感色彩，使物与人感觉统一。感动的感觉通常与人们的生活经历有关：美好的童年回忆、美满的爱情、深厚的友情、柔和的亲情使人产生好感，如果产品能引起人们的体验、情感共鸣，就会激发人们的购买欲望，这就是情感的作用。所以在所创造的陶瓷用具中加入这些情感是非常重要的。要注重运用情感符号，利用陶瓷用具产品与顾客的情感符号，使人与物有共同语言。艺术来源于生活，高于生活，在现代生活中的陶艺创作中，人、植物、动物的形态给了创作者无尽的灵感，创作者根据设计的需要，从模仿植物的叶、枝、根、果开始设计，如常见的生活中的葫芦形的水瓶、莲盘、竹碗等，或模仿动物的形状、骨骼、肌肉进行艺术设计，如熊猫的各种周边等动物造型的陶瓷摆件。为了体现设计的艺术性，通常会保留原型的造型特征，并对其比例、线条和体量进行调整，以更好地表现作品的内涵。同时，对人物、动物形态的模拟往往采取动态模拟的形式，如人的跳跃姿态、动物的奔跑姿态，通过探索生物体的运动规律，将这些在作品中表现出来，或将生物体的运动姿态在作品中表现出来，展现生命之美、运动之美。此外，仿生形态的特定内涵，顺应了当代人对产品不同心理和精神层面的进步需求，使陶瓷产品的日常使用更加生动有趣。人性的仿生形态可以拉近人与机器形态的距离，仿生形态包含着生命的活力。生物体的形态结构使人产生一种维持自身、抵御变异的扩张力量感，使人感受到一种生机和活力，唤醒了我们孕育生命的潜在意识，给人一种舒适感和安全感。日用陶瓷产品的设计不仅要满足人在生理层面的需求（舒适性），还要满足人在心理层面的需求（连接性），让人们愿意使用它，并从使用中获得满足感和成就感，为操作者提供方便，从而真正达到“人机合一”的境界。这是当代产品设计的策略和理念，旨在摆脱机器工业化人工符号的视觉溢出，从自然本源中发展设计形态。它摒弃了传统日用陶瓷造型设计中对效率的简单执着，实现了与情感的对话，注重目标对象使用者的感受，设计造型自然、逼真的日用陶瓷，在产品中获得视觉的愉悦和精神的享受。审美形式以相对优美的思维为基础，功能形式以相对理性的推理为基础，而情感形式则涉及到强烈的主观观念和情感。当然，在日用陶瓷产品的设计中，要在不违背基本使用功能的前提下，融入自然美和可能的情感因素。

4结语

仿生设计继承了工艺美术向自然界学习的美学原则，满足了日用陶瓷设计中的美观性、实用性、经济性的要求。通过对生物形态的提炼和概括，设计出富有情感意义和亲和力的新思维、新概念产品。从生物现象和过程中提取新的思想，是未来新技术和现代陶瓷发展的重要手段之一，也是未来现代陶瓷发展的基础。另一方面，仿生设计可以让人们更深入地了解自然、热爱自然，体验自然的无限魅力，让人们体验到最真实的原始感。它不仅满足了人们的精神需求，而且从心理上满足了人们对舒适、和谐的追求和现实生活的需求，带来了真正的人与自然的和谐美好的统一。日用陶瓷不仅让我们的日常生活更加方便，而且还具有诱人的美感。仿生设计是现代陶瓷中人与自然的媒介。通过仿生造型设计的方法，以人与自然的关系为核心，用新的视觉理念和思维方式丰富现代陶瓷设计，真正实现人类生活与自然的和谐统一。

作者:贺子琪 单位:景德镇陶瓷大学

第三篇：旅游工艺品设计造型创意探究

【摘要】旅游行业的快速发展带动了旅游工艺品销售量的上升，旅游工艺品不仅是商品，也反映了当地民众的生活特点以及内在的精神文化。通过积极创新旅游工艺品的设计造型，能够满足更多消费者对于旅游工艺品的需求。现分析旅游工艺品设计造型创意以及设计方法，通过优化旅游工艺品设计与提高质量，以促进我国旅游行业的创新发展。

【关键词】旅游工艺品；设计造型；创意设计

旅游工艺品属于一种特殊的旅游商品，具有当地区域的文化特色，不仅能够作为礼物赠送给亲朋好友，还能够把当地的传统文化传递出去，更好的促进当地旅游行业的发展。随着旅游行业的发展，旅游产品也拥有了更大的发展空间，因此需要进一步提升旅游工艺品的审美品味，从而满足更多消费者对文化工艺品需求，促进旅游工艺品的可持续发展。

1旅游工艺品的发展现状

随着人们生活水平的提高，越来越多的人愿意参与到旅游活动中，旅游活动既能够暂时改变人们的生活方式，也能够使人们了解不同地区的文化。我国旅游行业不断创新发展，有效带动起各个地区的经济发展，成为了当地经济发展的重要支柱型产业。旅游行业的快速发展为旅游工艺品打通了销售市场，人们在旅游过程中对于工艺品的购买需求逐步增大，不仅能够带回去作为纪念收藏，也能够作为礼品赠送给亲朋好友，从而传递当地旅游文化[1]。但是从目前我国旅游工艺品的发展情况来看，大部分旅游工艺品都缺少当地的文化特色，无法满足旅游人群的购买需求。从工艺品的造型来看，很多旅游工艺品的设计缺少创新，没有把当地的文化特色以及旅游景点内容反映出来，影响了旅游工艺品的销售。旅游工艺品的造型设计不仅需要考虑工艺品本身的实际应用价值，还要综合考虑审美价值、文化价值以及社会经济价值，从而提升旅游工艺品的设计质量。旅游行业的发展受到了外来文化的冲击，尤其是具有我国传统文化特色的旅游工艺品，受到了十分严重的冲击，主要原因在于我国旅游工艺品的开发速度和旅游行业的发展速度不相适应，旅游工艺品的地域特征以及当地区域旅游项目不配套，且可供游客选择的工艺品品种和数量都非常少，因此影响了旅游工艺品的创新发展。

2旅游工艺品设计的重要因素

旅游工艺品设计的造型经过创新之后，并不能代表每一件旅游工艺品都能够得到大众的认同，并获得良好的经济效益和社会效益，这需要经过市场的检验和认可。旅游工艺品应遵守设计原则，结合传统文化和工艺技术来进行创新。在旅游工艺品的设计过程中，首先要选择造型新颖独特的设计方案，大胆创新工艺品的设计材料，在设计中添加时尚元素和现代元素，吸引更多游客的关注。旅游工艺品能够代表当地的文化特点，因此在设计中要突出鲜明的主题，展现出当地的文化精神，在设计中适当添加当地传统文化符号，赋予工艺品更多的纪念意义。旅游工艺品还需要具备实用性，作为娱乐物品，工艺品的包装要美观，并且方便携带，尽可能的做到物美价廉。旅游工艺品在设计过程中要讲究工艺和手法，科学合理地选择制作材料，综合考虑生态环保性能。旅游工艺品的销售能够推动当地旅游行业的创新发展，因此在工艺品的造型创新设计过程中，要遵循能够批量生产的重要原则。现代社会已经进入到了信息化社会，传统的物质需求已经无法满足现代人的生活品质需求，越来越多的超前消费形式层出不穷，对旅游工艺品的设计工作提高了要求[2]。市场消费需求不断增加，就需要不断的创新我国旅游工艺设计技术，促进我国传统文化和旅游文化的传承和发扬。因此，旅游工艺品的造型创意与设计工作非常重要。同时，旅游工艺品设计工作的创新发展，还需要大批的专业人才作为强力后盾，使创新设计出来的旅游工艺品能够具备新的文化价值取向，尊重新文化形式的出现，在张扬工艺品设计个性化和生态化的同时，也能够保护好大自然，减少资源浪费问题的出现。因此旅游艺术品设计专业要在人才培养过程中纳入相关内容，转变传统的旅游工艺品传统设计理念，积极采用先进工艺和先进材料，创新工艺品的设计理念。

3旅游工艺品设计中造型创意与方法分析

3.1进一步创新设计理念

旅游工艺品创新设计理念，要求设计人员全方位地观察和思考旅游工艺品的类型和特点，结合人们的生活需求和市场发展需求，制定出创新设计方案，为旅游工艺品的造型创意设计提供更多的选择。

3.2挖掘地域特点的造型要素

在旅游工艺品的造型创意设计中，要添加地域特色的造型元素，例如具有当地文化气息的造型图案，和具有代表性的纹样等，通过这些具有地方性标识造型的使用，才能够充分激发旅游消费者的情感共鸣[3]。比如：我国泉州的花灯是当地非常著名的旅游工艺品，具有明显的当地特色，在花灯的造型设计中就结合了当地的元素，在装饰刻纸的过程中使用了泉州当地的旅游名胜古迹图案，如开元寺、东西塔的图案，还有土门街的清净寺等形象图案。在设计作品中也使用了比较夸张的造型和能够概括当地特点的装饰性语言，把当地的传统文化内涵充分展示出来。

3.3积极运用仿生造型设计

在旅游工艺品的造型创意设计中，要求设计人员通过使用多样化的设计手段，体现出旅游工艺品的趣味性、环保性以及自然性特点，设计出能够体现当地文化特色的旅游工艺品[4]。而仿生造型设计方法，能够有效满足以上设计需求。旅游工艺品造型的仿生设计，同样分为具象设计和抽象设计两种。仿生设计能够在旅游工艺品的外观中表现出个性化特色，还能够提升旅游工艺品造型设计的创新性。具象设计形态的旅游工艺品造型仿生设计，是结合事物本身的基本特征和形态使用更加逼真的手段展示出来，体现出较强的造型艺术效果。例如泉州师范学院的蔡永辉教授在设计《惠女阿芳》时，选择使用了漫画书以及树脂工艺品的形式进行设计，其中创作的基本元素是惠安女，在造型创作过程中作者使用了夸张的艺术手法和概括性艺术手法，通过简单的形体就反映出了事物的本质特征，形成了首届“东亚文化之都”设计旅游产品形象。旅游工艺品的造型仿生设计还可以仿生旅游工艺品的功能，通过仿生工艺品的功能来提升旅游工艺品原本的附加值，赋予旅游工艺品更大的艺术欣赏性，提升消费者对于旅游工艺品的购买欲望。例如模仿荷叶漂浮在水中的形态，设计出了烟灰缸的造型，使原本只具有单一使用功能的烟灰缸有了观赏功能。仿生设计还包含旅游工艺品的结构仿生和造型仿生，站在生物学的角度来使用仿生的工艺品设计结构造型材料，通过仿生设计来塑造出更加自然的物象造型。

3.4进一步创新造型装饰图案

在旅游工艺品的造型创意设计过程中，既需要融合新的时尚元素，又要保留传统的风格特征，只有这样取长补短才能够提升设计效果[5]。旅游工艺品的造型设计装饰图纹的选择分为两种：具象图纹和抽象图纹。具象图纹指的是使用了不同的设计手段，选择自然元素作为设计内容；抽象图纹则是把传统的文化融入其中，选择使用传统符号元素，提升设计的时代气息。旅游艺术品的设计一定要大胆创新，根据旅游工艺品的设计规范要求，综合绝大多数人的审美标准，以及当地有特色的艺术风格，创新装饰图案，从而整体提升旅游工艺品的时尚性和审美性。

4结语

随着我国旅游行业的不断蓬勃发展，旅游工艺品也需要不断地进行设计创新，以此满足人们的消费需求和情感需求。在造型创意与设计过程中，不仅要做好不同地区非物质文化遗产的保护工作，不断地创新旅游工艺品的造型设计，而且还需要多结合当地的文化特色、传统的文化工艺，同时注重增添更多的新时代各种元素，从而设计出高质量高水平的旅游工艺品，不断促进旅游工艺品事业与时俱进、创新发展。

参考文献

[1]田欣.旅游工艺品设计的造型创意与设计要点[J].艺术科技,2019,32(1):58.

[2]尹恒.旅游工艺品设计的造型创意与设计方法探析[J].现代制造技术与装备,2018(12):93-94.

[3]骆伯霖.浅析旅游工艺品的造型创意设计[J].儿童发展研究,2016(4):65-67.

[4]骆伯霖.旅游工艺品设计的造型创意与设计研究[J].艺术科技,2016,29(11):152.

[5]孙琳.从工业设计中的仿生谈旅游工艺品设计的造型创意[J].大众科技,2012,14(5):262-264.

作者:尹恒 单位:湖南工艺美术职业学院