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造型设计论文全文(5篇)

造型设计论文

第1篇:造型设计论文范文

“点”是形态构成中最基本的构成单位,借助于“点”的特征,会起到画龙点睛的作用。如柜门、抽屉上的拉手、门把柄及锁型,软体家具上的包扣、铆钉及五金配件等,视觉上都起到静中有动的反衬效果。“线”是“点”的移动轨迹,分为直线系和曲线系。直线的特征是强劲有力、庄重挺拔,弯线的特征是柔韧流畅、圆润舒展。在家具设计中,线形特征能创造出家具造型的不同风格,“线”的曲直方向运动,能概括出造型的空间,表达出情感与美感、气势与力度、个性与共性的风格特征。“面”是由“点”的扩大、“线”的移动而形成。“面”具有两度空间的特点,分为平面和曲面。平面的感觉是平稳、安定和端正;曲面的感觉是变化、活泼和轻快。在家具设计中,恰当运用各种不同形状的“面”,和不同方向的“面”进行组合,可以构成不同风格和不同样式的家具造型。通常,方形家具具有简洁、明快、稳定的感觉,曲面家具具有温和、柔软、流动的感觉.“体”是由点、线、面包围而成的三度空间,分为实体和虚体。实体(由体块直接构成的实空间)有重量、稳固、封闭、围拢的感觉,虚体(由多条线材围合而成的虚空间)使人感到轻快、通透、空灵、飘逸的感觉。“体”在家具设计中,多是各种不同形状的立方体和几个立方体组合的复合体。一般来说,开放体的桌子所占有的空间是虚拟空间,封闭体的橱和柜所占有的空间是实体空间。此外,“体”的色彩、光影、质感的变化也能改变人们对它的感觉;人的视点角度的变化,也可以使“体”的深度、繁简在人的视觉中发生变化。

二、家具造型的基本形式法则

(一)统一与变化

在家具造型设计中,统一是形成整体和谐的基本基调,变化是在整体造型元素中寻找不同点与差异处,使造型更加生动鲜明。家具的变化形式是丰富多样的,如体量大小与线条曲直之间、材料质感与物体形状之间,都存在着对比或协调的关系。在具体设计时,许多要素往往是合而为一的,如“线”、“形”、“体”是组合在一起的,而色彩则与其材质的变化密不可分。如中国的明式家具处处体现了造型的对比与和谐,其中直与曲的线条对比、方和圆的形体对比,都被圆润的和谐处理统一于流畅的线条之中。

(二)均衡与稳定

均衡是指家具各部分相对的轻重关系,而稳定则是指家具上下的轻重关系。设计时,无论是单件家具,还是成组家具的造型处理,都离不开均衡与稳定这一形式法则。家具造型多以对称形式安排形体,家具是在特定的空间环境中,它与电器、灯具、书画、陈设等的配置,也是取得整体视觉平衡效果的相关因素。

(三)比例与尺度

家具设计中,合理的处理比例与尺度的关系,能使家具达到既方便使用又美观大方的效果。也就是说,家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间的关系形成比例,家具与人体的尺寸、家具与建筑空间的尺寸、家具整体与部件所形成的特定尺寸关系都要协调,家具的造型效果才能恰倒好处。

(四)节奏与韵律

重复具有统一的特征。韵律使某种图形和线条不断重复或有组织的重复变化,从而,使造型设计产生节律和畅快的美感。节奏产生条理、整齐和规则的结构组织;韵律构成起伏、渐变和交错的节奏组织。在家具造型设计中,不同的韵律是产生不同的家具形式和不同的家具结构的重要条件。掌握“韵律”这一形式法则的规律,在满足功能要求、结构要求的同时,有意识、有目的地去组织韵律,才能创造出完美的家具造型。

(五)家具的色彩搭配

家具色彩多以中性色调为主,它能产生柔和、安静的格调。家具的色彩须与建筑环境及其使用功能进行整体统一的考虑。在中性色占主体区域的家具色彩中,大胆使用非常鲜艳的色彩,可以在一个空间里创造出新的体验。家具的色彩既要突出个性,又要表现时尚、前卫和健康的主题。在追求独立自我、鲜明个性的同时、应该冷峻与亲和并重、理性与感性并重,这才是现代生活所需要的既追求个性,而又不失细节的审美诉求。

(六)家具造型的材质:材质肌理既是触觉又是视觉

第2篇:造型设计论文范文

形状混合技术能由计算机自动融合源物体的形状特征,构建物体间的自然过渡,可用于产品意象造型设计,实现例如由硬朗到圆润的造型演变过程。

1.1预处理

假设源物体被归纳成两条曲线,为更好地保留形态特征,避免匹配过程中可能产生的扭曲和变形,需对曲线进行预处理,包括特征点提取、对齐和凸包计算。(1)特征点提取。离散曲率反映了曲线的形状特征,可采用圆弧拟合的方法估算离散曲率,以此为依据提取特征点。假设曲线的控制点点集为{P0,…,Pn},其中任意一点Pi的曲率Ci由相邻3点Pi-1,Pi,Pi+1确定的圆所决定,计算式见式(1)。以所有点的曲率平均值或乘以固定的系数作为阈值,即可提取特征点.(2)对齐。对齐确定了两条曲线的相对位置,不同的对齐方式影响着混合的结果。采用曲线控制点的平均坐标来实现对齐,平均坐标PA可采用式(2)计算得出.(3)凸包计算。当曲线的控制多边形为凹多边形时,需要进行凸包计算。假设控制多边形顶点按逆时针排序,采用式(3)判断顶点的凹凸性。删除点集中的凹顶点,重新计算每相邻两边向量的叉积,反复迭代直至Vi非负,最终得到的点集即为多边形的凸包。由于凹顶点定义了曲线的局部形状特征,需将删除的凹顶点通过等比例映射的方式投影至凸包上,得到的新点集参与后续的匹配.

1.2匹配

匹配是指建立两条曲线间的一一对应关系。采用射线法来进行匹配,如图6所示,假设两条曲线的控制多边形为P,Q,其凸包顶点点集为{P0′,…,Pn′}和{Q0′,…,Qm′},O点为对齐中心,则P上某一点Pi在Q上的匹配点的查找方法为:过点O向{Q0′,…,Qm′}中的所有点分别引一条射线,计算∠Pi′OQj′,记为αij,当αij取得最小值时对应的Qj即为Pi的匹配点.(1)特征点匹配。根据特征点提取的结果建立特征多边形,记为FP和FQ,其对应的凸包顶点点集为{FP0′,…,PFa′}和{FQ0′,…,FQb′}。查找顶点数较多的多边形,假设为FP,遍历其凸包数据,采用射线法在点集{FQ0′,…,FQb′}中寻求匹配,记录匹配点对。然后遍历{FQ0′,…,FQb′}中被多次匹配的顶点,采用射线法在点集{FP0′,…,FPa′}中寻求最佳匹配,标记为匹配点对,其余顶点取消匹配点对和特征点标记,蓝色代表匹配点对,红色代表取消的匹配点对和特征点。(2)剩余点匹配。以特征点匹配为依据完成线段分段,构建曲线控制点凸包数据的对应关系,可有效地保留两条曲线的原始特征,使意象传达更为准确。剩余点的匹配过程包括多顶点匹配、丢失点匹配和等比例映射。①查找顶点数较多的多边形,假设为P,遍历其凸包数据,采用射线法在另一多边形Q的凸包数据中寻求匹配,即为多顶点匹配;在多顶点匹配中,顶点数较少的多边形Q可能存在未匹配点(称为丢失点)的情况。②同样采用射线法对丢失点进行重新匹配,实现了多边形凸包每一顶点的匹配,即为丢失点匹配;顶点间可能存在重匹配现象,如果在此基础上进行插值,将会带来中间形状的扭曲。③引入等比例映射来优化匹配,参与等比例映射的数据为控制多边形的原始顶点数据。

2结果与验证

以“硬朗的-圆润的”为例,挑选了感性评价平均值最高和最低的两个样本:05和07,结合意象认知结果,对轮廓线和表面装饰线进行提取,分别对轮廓线和表面装饰线完成匹配和插值运算,实现基于特征的形状混合,结果如图10所示,形状混合结果图的插值权重依次为0.75,0.5和0.25。为验证形状混合结果是否符合感性词汇硬朗—圆润的过渡,邀请20位被试者(男性10位,女性10位,均具有产品设计经验)进行设计方案的感性意象评价.问卷发放20份,回收19份,回收率为95%,均为有效问卷。经统计,3款设计方案的感性评价平均值,数据表明形状混合可作为产品意象造型设计的方法。

3结论

第3篇:造型设计论文范文

1.1整体造型设计

宝石切割机造型设计主要受材料、内部结构和生产技术等物质条件的制约。优化产品内部结构,使之尽量紧凑,可为外部造型提供更多的变化。完美的设计应是统一和谐的,使人产生单纯而有序的舒适感觉。原宝石切割机仅采用直线造型而过于单调和呆板,通过改进设计,在保证整体感的前提下,合理使用曲线造型,从而产生美感,改变过去该类产品给人留下的陈旧印象,使之符合国际造型设计趋势。同时,利用曲面的流动感可有效减少机器因体积庞大而产生的笨重感,新款宝石切割机整体造型如图4所示。该造型主要运用简洁、明快的设计语言,通过外部的白色曲面对内部绿色柜体的包裹,可有效改变原机器呆板生硬的造型,同时利用曲面之间的组合及直线与曲线之间的配合,充分体现出高科技感和时代性。大型机电产品功能性较强,针对原产品造型生硬,材质、色彩冰冷等问题,在造型设计时引入了具有情感的流线造型,给操作者带来心理上的放松。利用流线型独有的亲柔性品格,可传达出情感细腻、舒缓、精致等知觉意象,可与操作者产生情感互动。

1.2色彩设计

色彩是产品外观的重要部分,色彩搭配得当可增加机器的美观性,反之则会影响操作者的情绪和注意力,甚至发生安全事故。据国外的有关试验得出结论:机电设备的色彩与周围环境的色彩及色彩的层次变化如能和谐,劳动生产率可提高2%~10%。考虑到宝石切割机所处的环境,选用白色和墨绿色为主体色彩,这两种颜色可有效缓解操作者在长时间工作时的紧张情绪。为使宝石切割机的关键部位产生警示作用,采用鲜艳的颜色,如在该机器的摇臂、操作屏的把手及柜体和观察窗的把手等需移动的部位使用橘黄色。整个机器共使用了白色、橘黄色和墨绿色3种颜色,这些颜色也是该企业的标准色.

1.3人机工学设计

宝石切割机的人机工学设计主要运用在控制屏和观察窗把手等部件上。原产品的操作屏固定在旋转臂上,因而无法调节高度和角度,无法使操作者处于最佳的操作位置。为解决该问题,在重新设计操作屏时,在旋转臂上增加了可上下移动的铰链结构,且在铰链的连接部位增添了能够调节角度的旋转装置。此外,为方便操作,在控制屏的下方增加了1个向上弯曲的把手,把手的造型和安装的位置均考虑了人机工程学方面的要求,以方便操作者使用.有呼应。在改进设计时增加了把手的体积,使之符合人手尺寸,把手造型是流线型的,进而增加了手的握感.

1.4品牌识别设计

品牌可给企业带来除产品自身价值以外的无形资产,让消费者对品牌及品牌所包含的产品生成认同感。对处于自主研发阶段的国内工程机械企业来说,需要通过具有品牌特色的产品造型提高用户的认知度,促进品牌传播,树立品牌形象。通过制订企业产品的统一外观风格来保证品牌的完整性和一致性,构成家族化设计语言是当今企业的主要设计方法。通过造型设计构成品牌识别的途径有两个:

(1)规划产品系列化的设计语言,通过外观造型和色彩的统一规划,形成产品独有的、鲜明的造型语言,给消费者留下固有的印象,当看到这些造型元素或色彩时易联想到该品牌。因此,在设计该款宝石切割机时,引入了同类产品中不常采用的曲面造型,且色彩也是该企业独有的标准色。

(2)在产品醒目的位置出现企业标志和产品型号,让操作者在使用产品的过程中接受这些信息,从而形成该品牌的价值,树立品牌形象。

2结论

第4篇:造型设计论文范文

1.1拟人化的造型

三维动画场景中,对角色造型进行梳理时,多采用拟人化的手法,如大家熟知的《海底总动员》中的尼莫以及《狮子王》中的辛巴等。孩子大多较喜欢动物,采用拟人化的手法,赋予角色生命,可以很好地展现出一种与实际生活截然不同的世界奇景,大多动画作品中都喜欢采用这种夸张式工艺。拟人化造型的调试工艺必须具备两个细化特征,首先外形必须要与动植物的显性特征基本吻合,其次要精细角色的面部以及手部的特写,从而符合人们的正常审美习惯。

1.2写意类的造型

这种造型主要是对个性化特征较为显著的角色造型进行基本强调,其造型处理结果没有过多的要求,在影片活动中,只需要适当激发观影人员的思路,使其能够产生适度联想;同时写意类造型在设计工作上较为随性,散发的随意性色彩较为浓厚,对于影片的整体风格,能够精良把握能效。一般定义这种类型的动画作品时,将其定义为艺术片。

2三维动画角色造型设计的流程

三维动画角色造型设计的关键点主要表现在四个方面:一是对角色的整体风格的确认;二是对角色性格的有效搭配;三是从自然和传统艺术资源中挖掘灵感;四是变形与夸张处理模式。

2.1确认整体风格

在对动画剧本的内部角色进行设计工作时,首先必须要对内容表述的风格进行整体把握。一般来说,异质化类型的动画角色相较与其他类型的动画角色,两者的表现手段天差地别,因此在设计过程中,必须要对角色造型进行整体验证和考察。

2.2角色性格搭配

一般动画传递的氛围应是多角色交流的活跃氛围,并经过细致化的对比和映衬,将动画核心灵魂进行进一步彰显,要有机铺陈与搭配角色的性格,这样会有利于提高影片的整体票房。一般而言,除了表演活动,造型基本承揽了动画作品全篇章疏通的职责,如《亚瑟和他的迷你王国》,迷你王国中的小矮人,给人们留下了深刻的印象。当然,其中天真的童心、神幻王国探险的气魄等也深受大众的喜爱。

2.3从传统艺术和自然资源中挖掘灵感

一般来说,在进行三维动画角色的设计工作时,要想充分掌握无限的素材资料,必须要以人文情感环境为依据,以自然环境为基础,进行长期调研活动。同时,对设计主体进行挖掘、提炼以及科学的鉴定,使看似丑陋的事物变得活泼可爱。传统艺术经历了较长的发展过程,其蕴藏的文化价值较为浓厚,因此在对角色进行设计时,可以充分利用传统艺术,使角色更为生动形象,作品自身更具活力,从而不断丰富作品内涵;同时,不应过多计较民族与区域的差异,这样可以将任何艺术审美观念进行充分融合,从而促使影视作品更具传统艺术气息,以便吸引大众。如中国传统的雕塑工艺,由于其装饰趣味比较浓厚,符合我国民族个性,符合大众的审美心理标准,所以深受大众喜爱。要想我国三维动画产业更好的发展,在对其角色进行定义时,必须吸纳更多传统风格,使塑造的角色更具韵味,充分彰显材质成果。

2.4变形和夸张处理模式

在设计角色时,一般从角色的主要特征进行考虑。对角色的主要特征进行了解和把握,并将其加以夸张化处理,能够增强吸引力,当然在对动态角色进行设计时也应如此。值得注意的是,在对角色进行夸张变形处理时,有几个细节需要仔细把握:其一是要归纳形体,并不断强化几何形体;其二是注意对比与平衡,对于较为烦琐的细节、大小体量的对比以及简洁的对比等方面的对比和平衡。如一个硕大脑袋在二维环境中可能比较可爱,但将其放入三维环境中,就会有特别怪异的感觉。这是因为在三维环境中,不仅要对形体进行考虑,还要对体积的因素进行考虑。

3结语

第5篇:造型设计论文范文

把材料语义运用引入动漫造型设计课程,可以让学生在构思和画图的同时就考虑到将设计稿做成实物时要面临的一切问题。这样有助于学生走出传统模式的思维束缚,运用新颖而独特的造型语言进行艺术表现。把作品做好,要从对材料的体验和认识开始。制作动漫造型可用的材料无所不在,只要善于发现,用心寻找,就一定能找到合适的材料。我们将课堂上常用的材料大致分为织物、粘土、塑胶和其他四种类别。其他类是指那些不常用的、加工制作难度大的材料,如金属、原木、石头等。根据触感的不同,大部分材料又可以概括为硬体和软体两大类。材料形态质感的多样化、不同材料之间的搭配组合、艺术表现风格的多元性形成了设计的构成要素。材料的视觉要素是由材料的可视性形成的,是材料的一些视觉特性,如材料自身的形态、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到这些要素的视觉刺激后,一路传导到大脑,经过大脑的加工,形成了复杂的心理反应。材料最终并不代表材料本身,材料的价值在于表现创意。由于创意所使用的材料具有广泛性,这些构成材料的要素也就有着极大的发展可能性,在创作的过程中也就意味着造型语言的多样性乃至无限性。材料的语义来自人的触觉心理反应与抽象视觉语言,每种材料都有自身独特的语言表达属性。不同的表达属性所带来的是视觉美感和触觉感受等多层次主观体验的差异。这种材料自身的语言属性可以和动漫造型的情感表现相契合。学生在着手进行设计活动前,首先要明确设计构思所需要包含的情感信息,并以这些情感信息作为创意设计的基础,通过材料和工艺的选用去丰富设计方案,传达设计理念。材料的使用不仅要根据前期设定稿的预期效果去选择,还要充分考虑到用户的视觉体验和触觉体验等。学生要在具体的制作过程中根据实际情况去修改方案,从而更细腻、更准确地表达自己的主观意图和情感。下面笔者通过不同的制作材料来分析作品所呈现的心理反应:

(一)织物类材料制作而成的卡通玩偶,色彩亮丽、材质干净、手感柔软舒适、触感好,给人的感觉舒服、温暖、柔软、亲切。而采用羽绒棉为填充物的成品保暖性能好,触感柔和,用力挤压后会慢慢膨胀恢复,颇有趣味性。如学生将色彩鲜艳的棉布与生动可爱的造型结合起来,展现出一种亲切幽默的风格,让观赏者感受到简单的快乐。

(二)粘土类材料种类繁多,如树脂粘土、聚合性粘土(软陶)、超轻粘土、纸粘土等。这些材料大都是工业生产中无使用价值的一些副产品。粘土类材料的使用和制作对工具的熟练度和手指捏揉发力的技巧要求很高,往往需要多加练习,方可创作出优秀的作品。该材料柔软和亲切感不足,比较适合制作有重量感的造型物,如果制作技巧掌握不好容易出现断裂和掉漆等现象。在实际教学中,时间有限,而该材料制作又有一定难度,因此,主要强调创意实现过程中的思考和体会,而最终作品不够精致完美也是被接受的。如学生的设计作品虽不够精巧细致,但有一种率真质朴的美感。

(三)塑胶类材料一般有ABS、PVC、模型树脂等。这类材料表面光洁,造型硬挺,不易变形,加工性质良好。一般使用胶板作为基料,经过切割、雕刻、打磨、粘合和热加工等工艺制作造型,最后喷漆上色。也可以使用3D打印机直接生成造型物,再进行打磨上色。塑胶具有质轻、耐磨、易加工、易塑化成型和造型优美的特点,给人轻巧细腻、时尚现代的感觉。此外,该材料表面机理细腻便于喷漆上色,对光的反射均匀,有利于表现质感。塑胶类材料最适于雕刻细节,它所呈现的硬边和直线非常适宜表现复杂的空间结构。同时,作品极具现代工业的机械韵味。塑胶材料所具有的优点使很多精彩的创意找到了适合的载体。如学生作品:一个萌呆的机器人与医生的职业结合起来,通过喷漆的质感表现,充满了未来感和科技感。

二、动漫造型设计教学的思考

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