大专音乐教育全文(5篇)
第1篇：大专音乐教育范文
【关键词】高等教育;素质教育;音乐专业教学
现阶段，随着我国高等教育改革的不断推进，培养高素质的复合型人才已经成为高校教学工作的首要目标。在“育人为本、德育为先”的教学思想指导下，如何遵循统筹兼顾的原则，既保障学生能够学有所长，又可以充分发挥学生的主观能动性，使其德智体美得到全面发展，是当前教育工作者亟需解决的重要问题。
一、素质教育与专业教育的关系
素质教育是实施德育的基础，也是培养人才的关键。然而，受到传统教学观念的影响，很多高校将教学工作的重心放在学生专业课程的教学上，忽略了对学生综合素质的培养。特别是对于音乐专业的大学生来说，学校从教学效果的角度出发，为了更好地迎合学生与家长关于未来就业发展等多方面的需求，过分强调学生的专业学习成绩，并把成绩作为衡量一名学生优秀与否的唯一标准，由此使得很多学生只具备了较高的专业水平，但在思想品德和个人综合能力上距离高素质人才还有一定的差距。这种偏离了教育初衷的教学模式不仅影响到学生对音乐艺术的深刻理解，同时也丧失了音乐教育所独有的育人优势。因此，在当前大学音乐专业提倡开展素质教育具有非常重要的理论与现实意义。作为高等教育改革目标中所提出的要求，高等院校素质教育的主要内容是将素质教育列入专业的教学计划，在日常教学大纲里以素质教育为核心，将专业教育转变为素质教育的一种表现形式。而在音乐专业教学中，二者之间更是有着密不可分的关系，利用素质教育不仅可以帮助学生建立起正确的艺术观与价值观，明确学习目的、端正学习态度，还能够通过个人文化素养的培养、艺术情操的熏陶及实践能力的提升等多种手段，充分激发学习热情，形成求真务实、勇于突破创新的艺术品质，进而为专业知识的学习奠定坚实的基础。因此，正确地看待素质教育与专业教育的关系是决定专业教育成效的关键，不能将素质教育与专业教育看成两个独立的个体，二者需要相辅相成，共同为提升高等教育质量提供保障。
二、大学音乐专业教育存在的问题分析
大学音乐专业教育作为我国高等教育的重要组成部分，长期以来为培养大批优秀音乐人才发挥着重要作用，其蕴含的独特教育价值获得社会各界广泛接受和认可。音乐专业也成为近些年备受关注的热门学科，很多大学相继成立了音乐教育学院，并通过设立民族音乐系、声乐歌剧系及流行演唱系等专业，为音乐艺术在我国的普及和推广起到了积极的作用。但是，受到办学条件及传统教学理念等多方面因素的制约，在取得一系列成绩的背后，大学音乐专业教育仍然存在一些问题和不足之处，值得我们深入地思考和研究。首先，传统教育理念的影响。时代的发展促使人们的审美观念和思维方式产生了巨大的变化，对教育问题的深入思考使得教育改革一直在总结与探索中不断前进。经过多年的实践验证，教育者已经认识到应当将学生的素质教育同专业教育融为一体，寻求教育理念上的创新。但在现阶段大学音乐课堂教学中，传统的教育理念仍然占据着主导地位，单向填鸭式的教学方式使得音乐的学习过程枯燥乏味，很容易让学生在被动学习环境下产生厌烦的情绪，进而影响到学习的积极性和能动性。多年遗留下来的教学评价方式，也让教师和学生将更多的精力投入到专业课程的学习上，忽略了对学生个人品德、修养及情操的全面培养，由此造成一些音乐专业的大学生综合素质不高，比如缺乏情绪控制能力、文化修养不足及自我主观思想严重，这些情况将会对学生在未来艺术道路上的成长产生负面的影响。其次，社会客观环境的影响。虽然教育部门一直在大力倡导净化校园文化环境，提高学生自身素养。但没有正式步入社会的大学生，由于还没有完全建立起正确的、积极向上的世界观和价值观，很容易受到社会上不良风气的影响，比如拜金主义、唯利是图等，产生消极或者扭曲的想法。在音乐专业大学生中，存在一些“唯金牌论”的思想，即将能否取得音乐专业上的成就看成学习音乐的唯一驱动力，学习音乐的本质目的不依赖于个人的兴趣爱好，缺乏对音乐学习的远大理想，只是单纯地将音乐学习当成是个人获取名利的工具，不关心在音乐学习过程中是否能够得到个人成长上的帮助，将个人的眼界仅仅停留在获取切身利益的肤浅想法上。很多家长，甚至是一些音乐教师正是这种不正确的思想的源头，把取得音乐上的成绩看成是音乐教育存在的全部意义与价值，由此导致很多学生不得不背负上沉重的心理包袱，音乐教育也变成了功利主义的专业教学。最后，专业化、精英化教学策略的影响。现阶段，很多音乐学院在制定教学方案时更多的是采取专业化、精英化的策略，尽管专业教育的出发点是为了培养优秀的音乐人才，但是考虑到教学质量、办学声誉等多方面因素，教学内容在实际实施过程中还是偏离了初衷，原本教育重心应该放在学生综合素质培养上，却逐渐转变为向专业化、精英化迈进的局面，这种本末倒置的教学状况违背了国家所提倡的素质教育精神。从国外先进的音乐教学经验来看，音乐专业教育之所以能够得到人们的认同，原因就在于音乐教育不仅拥有育才的作用，更主要的是能够育人，利用音乐丰富的教学内容，从根本上改变学生对外界客观事物与问题的理解与认知，从感性和理性双重角度促进人格与品行的建立，达到德智体美全面发展的目的。而如果片面地应用专业化、精英化的教学策略，音乐专业教育就失去了育人的作用，从而容易沦为谋取名誉和利益的手段。
三、大学音乐专业素质教育策略
正是由于素质教育对于音乐专业教育的重要性，在现代大学音乐专业教育中应当区别于传统的教学模式，更加注重对学生综合素质的培养，在激发学习兴趣与创造力的同时，突出人才的文化修养、专业能力及知识面，在保障对专业知识技能深入学习与掌握的基础上，充分体现出音乐教学所独有的育人功能，为提升学生的素质能力与水平发挥应有的效用。因此，考虑到现有的教学环境，为适应时代及社会发展的需求，将素质教育与音乐专业教育结合起来，笔者从如下几个方面提出建设性意见与策略。
（一）重视学生文化素质培养
大学音乐专业的学生正处于知识文化学习的黄金时期，在这一时期除了学习专业知识与技能外，文化课的学习对于其今后的发展同样具有非常重要的影响。要想成为一名优秀的音乐人才，掌握扎实的专业知识是基本要求，文化课则是必要条件，否则文化的缺失会导致艺术造诣受到制约。所以，音乐专业的大学生更应该重视对文化课的学习。教师在教学安排上也应该加强文化课程的教学，使文化课不再成为艺术专业学生的“副科”，通过丰富的文化课程学习帮助学生构建起知识结构、做好知识储备，在培养学生文化素养的同时，进一步使其开阔视野，提高艺术思维和创造力。在常规文化课程教学中，可依据实际情况适当增加一些文学赏析课，比如中国古典文学鉴赏，引导学生对文学作品进行有创造性的感知、想象、体验、理解及评价活动，以此增强对文学作品内容的审美能力，启发对艺术与生活的感悟，获取音乐创作上的灵感。
（二）提高学生专业综合能力水平
教师应改变以往被动式的课堂教学，增加专业学习上的互动与交流，避免灌输式教学对学生自主创新能力的扼制，按照既定的教学大纲，以教学指导为主、启发和鼓励为辅，培养学生的思考与动手能力，这样既能够顺利地完成教学计划内容，又能够让学生在学习过程中深刻地理解和消化所学知识，将理论与实际融会贯通，学会独立思考与解决问题。此外，在课下可通过定期组织汇报表演活动让学生共同分享学习成果，一方面可将课堂的学习内容进行总结，让音乐不再停留在教学阶段，而是经过对音乐的诠释，在融入个人情感的基础上，展示出自己对音乐独特的见解；另一方面，利用人际沟通，在相互学习借鉴中帮助学生更好地认识自身的优缺点，拓展学生定性思维，增强交流表达能力和心理素质。
（三）采用多领域学科融入式教学
音乐作为一门综合性的艺术，涉及感知、理解、表现及编创等多方面知识技巧的学习，对于学生的要求不仅是专项能力的训练，还要能够将多种能力进行灵活自如的运用。所以，如何把多领域学科进行融入式的教学是音乐教学的关键。艺术的同一性决定教师在开展音乐教学时可加入一些多样化的艺术手段和方式，遵循取其精华、去其糟粕的原则，在兼容并包的过程中促进学生音乐艺术上的升华。为此，其他种类的艺术形式，包括戏剧、舞蹈及绘画等均可以作为音乐教学的参考范围，具体到实践教学中，流行音乐演唱专业的学生可以在表演课上学习一些戏剧的基本知识，比如演唱时的舞台站位和走位、面部表情与眼神神态，以及配合演唱歌曲内容设计的肢体动作等，这些对于学生的舞台表演都会起到积极的推动作用，既增加了舞台表现力，又丰富了文化知识。再比如人体绘画的学习，尤其是人物速写，能够让学生掌握表演时对人体美感动作的体会。此外，舞蹈、灯光、服饰、道具的学习，同样可以从整体上提高流行演唱专业学生的综合素质能力。
结语
高等教育的出发点是为了满足社会发展建设的需求，培养综合能力较强的高素质人才。大学音乐专业教育作为高等教育的重要组成部分，不仅要对学生进行专业知识技能的训练，更要在保障学生具备扎实的专业理论与实践应用能力的同时，拥有良好的意志品质与艺术修养。因此，我们应充分重视大学音乐专业学生的素质教育问题，正确认识素质教育与专业教育二者之间的关系，结合实际情况，灵活地运用素质教育的主导思想，努力培养适应新时期发展的高素质专业人才。
参考文献：
[1]仲敏.文化价值在高校音乐素质教育课程的重要性研究[J].艺术品鉴，2017（1）.
[2]王亓彬.论大学音乐教育与专业教育的融合和拓展[J].智库时代，2017（12）.
[3]韩鸿鸿.浅议高校音乐专业学生的综合素质[J].速读（旬刊），2017（1）.
[4]王志春.国内外音乐素质教育之比较[J].当代音乐，2017（6）.
第2篇：大专音乐教育范文
［关键词］高职；声乐教学；现状分析；改革研究
声乐是省教育厅规定的五年制音乐教育专业开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识具体地在演唱中实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用。声乐是整个音乐艺术教育的核心主干课程，学生声乐演唱水平的高低在一定程度上体现了该校音乐教育教学质量的高低，学生在填报高考志愿时荣获声乐奖项频出的高校或者导师往往更受学生及家长的青睐。声乐是一门抽象性极强的技能课程，部分学生一学期甚至是几个学期下来还是觉得“云里雾里”，严重者甚至不敢开口。因此，如何提高学生的声乐演唱水平无疑是整个音乐教育过程中最重要的环节，是我们每一位声乐教师需要不断摸索、思考的课题。
一、高职声乐教学存在的问题
（一）声乐师资力量不足
高校声乐教学是以培养中小学音乐教师为主要目标，学生应具备综合的声乐技能与理论文化修养，明晰声乐知识、理论技能的来龙去脉，体现声乐教学的职业适应性。高职教育从办学条件、办学规模等各方面都得到前所未有的发展，但从总体上看，职业教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足，办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，艺术学院无论是学前教育专业还是音乐教育专业都需要声乐教师进行授课。音乐教育专业有两百多名学生，学前教育专业有将近五百名学生，而声乐教师共有六人，其中两名声乐教师又是行政负责人、党务工作负责人，按照汕尾职业技术学院教学管理的相关要求，行政负责人每周的周课时不能超过四节，所以所有的课程都需要分配给四位青年声乐教师，这样每位声乐教师的周课时都达到了最大工作量，学校不得已只能采取压缩课时的方法，原来音乐教育专业的声乐课周课时是四节，最近几年已经变成每周三节的教学量，这样的教学效果可想而知。
（二）学生基础薄弱，自我管理能力弱
高职不仅有高中读完继续读书的学生，还有部分学生是初中读完来读五年制大专，并且占比较高。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，学院从2018年开始招收三年制大专的学生，在此之前一直都是五年制的学生。五年制大专的学生大多都是汕尾本市生源，学生的基础都比较薄弱，上课迟到、早退现象时有发生，管理起来难度较大。三年制的学生在纪律管理上要比五年制好很多，但这些学生大多要求不高，很多都抱着混文凭的思想。以笔者上课的亲身经历来看，大约有三分之一的学生是热爱学习愿意听讲，也愿意积极地练声、唱歌，给教师回课也会比较积极主动，但剩下三分之二的学生对学习兴趣缺乏。笔者经常会把回课当作学生的必须项，采用不回课扣平时成绩分的方法才能达到声乐教学的目的，所以这也是高职声乐教学止步不前的一个重要因素。
（三）硬件设备不足
2015年，教育部《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》进一步明确提出，“通过三年建设，高等职业教育整体实力显著增强，人才培养的结构更加合理、质量持续提高，服务中国制造2025的能力和服务经济社会发展的水平显著提升，促使高等教育结构优化成效更加明显，推动现代职业教育体系日臻完善”。但实际上相应的硬件设施依然没有跟上，以汕尾职业技术学院艺术学院为例，音乐教育专业的上课硬件设备已经多年未更新，无论是学生琴房还是教师上课的场地都没有专门的隔音设备，以至于学生在练声时总是互相打扰，影响学习效果。此外，个别刻苦的学生会利用中午休息时间来练声、练琴，但由于场地有限，学生在练声时声音的传播能力又比较远，影响了教师的休息。尤其是有些教师睡眠比较轻，很容易被练声的学生干扰，影响上课，因此学生练声学习的积极性受到很大的打击。
二、高职声乐教学改革的对策
（一）增加高职高质量声乐教师数量
高职声乐教育是我国高职教育的重要组成部分，是提升高职学生专业能力、审美能力的重要艺术课程。“在声乐教育传统的教学模式中，声乐教师自身一定要具备‘讲’和‘唱’的基本能力，这在声乐教学中是非常重要的。但是随着艺术教育事业的不断发展，声乐教师只是具备‘讲’和‘唱’的能力是远远不够的。”我们在增加教师数量的同时也要注重教师的质量。应聘的声乐教师大多是刚毕业的大学生，不可避免地会缺乏教学方面的经验，因此在引进新教师的同时还要注重对教师讲课能力的培养。不仅要增加声乐教师的数量，更要注重高职青年声乐教师授课能力的培养和对学生管理能力、课程构成实施的培养。
（二）加强对学生的监督管理
高校学生的管理一直是热点话题，虽然得到了一定程度的改善，但仍然存在很多没有解决的问题。笔者认为首先要通过各种方式让学生树立正确的价值观。如今社会各种诱惑太多，尤其现在的大学生很多迷恋打游戏，学业等各方面的压力都会成为打游戏借口，实则是自己缺乏上进心、责任心，随之而来的是形成恶性循环，学习越来越跟不上教师的进度。笔者也会在课堂上通过各种方法引导学生建立积极、健康向上的价值观。“高校学生管理的具体方式具有多元性，应遵循以人为本原则，以走班制和导师制为代表，更加注重增强学生的自我管理、自我教育和自我服务。”从新生入学开始就要给学生建立相对固定的自习学习场地，让学生定期定时地进行声乐自习的练习。
（三）加强教学设施的建设
“声乐教育在音乐高校专业教育中占有重要地位，声乐教育课程是其他音乐课程的重要基础。教育改革背景下，声乐教育在教育中的地位有所提升，但与一些发达国家相比，还有一定的差距。”良好的教学学习环境是教师和学生可以安心教学、安心学习的基础保障。首先，“隔音琴房”是学习声乐必须具备的环境设施。可以引用先进的电子管理系统。我们一直习惯用大量的人力去管理，这样不但浪费了人力、物力、精力，而且效果也很不理想。笔者在私下和学习声乐的学生聊天时经常会听到学生说没有琴房可以用或者是琴房少轮不上练习。引入先进的智能化管理设备，将会很好地解决这些问题。其次，可以在教学中引用先进的电子设备。“教师在实施教学中，不仅要吸取传统教学中的优点，还要将多媒体教学价值充分展现在课堂上。可以和声音效果联系起来，探究和归纳自己的演唱情况。与此同时，教师要注重学生地域性的差别，运用有效的教学方法，对不同学生进行具体分析。依靠多媒体的多种性能，如电脑的录音模式，让学生主动录制演唱音频，并与原版进行比较，观看自己音频声音的波形”，从而达到提高教师教学效果的目的。综上所述，职业院校的音乐教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足、办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中明确指出：“学校的美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、课程指导纲要，逐步开齐开足美育课程并对各级各类学校提出具体的美育课程要求。”对于我们声乐教师而言，这项任务任重道远，需要我们用一生不断进行探索、思考、实践。
参考文献：
［1］杨瑞.高师声乐教学创新改革与实践探索［J］.民族音乐，2021（6）：106.
［2］常砚溪.声乐教师应如何适应艺术教育事业的发展［J］.中国民族博览，2021（8）：104.
［3］蔡伟毅.高校学生管理模式研究：基于治理理论的视角［J］.天津中德应用技术大学学报，2021（8）：13.
［4］任冰月.高校声乐教学现状及改革策略探究时代报告［J］.时代报告，2021（8）：138.
第3篇：大专音乐教育范文
［关键词］高职高专;学前教育专业;声乐教学;探究
一、正确认识声乐教学在学前教育专业中的作用
高职院校学前教育专业声乐课教学是本专业非常重要的一门技能学科。根据儿童年龄特点，每个儿童从小对声音的敏感度，对音乐的天然热爱，远远超过对其他方面的认识和喜爱。音乐对儿童的影响力不分乡村与城市，更不分贫富与贵贱。儿童在这个阶段就像一张纯洁的白纸，可以画上最美的图画，但他们也很稚嫩，也可能被污染，甚至被毁掉。为此，一个幼儿教师在面向0～6岁儿童进行教育活动时，提供良好的教育，便是为儿童未来人生发展开启了一扇成功的大门。在诸多的教育活动中，音乐教育又是能够正确引领和培养儿童良好的品德，启迪其智慧，开阔其视野，丰富其知识，增强其求知欲，培养其审美能力、音乐表现能力、音乐创造能力，促进其健康发育和成长的，其他许多学科无法取代的，具有独特的教育作用的一门学科。而在音乐教育的活动中，歌唱活动又是儿童喜闻乐见的、易于理解和接受的重要的音乐内容，而且每个儿童都有一副天然嗓音，歌唱活动又不受客观条件的限制，只要孩子高兴，随时可以进行。所以作为一个幼儿教师，掌握一定的歌唱技巧，了解一些儿童歌曲特点，充分发挥歌曲的教育作用，培养他们对音乐的感受能力和理解能力非常重要。而当前一线幼儿教师，又主要是以大专毕业生为主力军，那么作为培养幼教师资的高职高专学前教育专业，加强声乐教学研究，提高声乐教学水平非常重要，更是义不容辞。
二、学前教育专业生源现状分析
目前，学前教育学生进入高职高专学习，主要来自普通高中、中等职业学校，及少数民族地区“9+3”学生，部分五年制学生(后两年进入大专学习)，除中职及五年制学生有一定音乐基础外，其他许多学生不懂乐理，甚至不识简谱和五线谱，更谈不上歌唱正确的呼吸，良好的发声状态，丰富的音乐表现力。所以在同一个年级中，学生的音乐基础差距是相当大的，教师教学的难度可想而知。为此，作为一个音乐老师，既要有丰富的音乐艺术修养，广博的文化基础，扎实的音乐专业知识，还应有良好的歌唱能力，多样化的音乐教学手段，科学的音乐教学方法，熟练的课堂驾驭能力。
三、对策
1.恰当地选择歌曲。学前教育专业学生声乐训练要求，因不同于音乐教育专业要求，也不同于其他非音乐专业音乐选修素质课，所以对其歌唱能力的要求，总的来讲应处于二者之间。所以老师选择歌曲时，把握好难度就非常重要。如果难度太大，学生高音上不去，低音也下不来，就会产生畏难情绪，失去自信。反之，歌曲难度太小，学生就会觉得太简单，不去下功夫，导致缺乏耐心，草率地处理和演唱歌曲。所以老师选择歌曲，应认真分析学生情况，课前做好充足的准备工作，非常必要。2.有的放矢，狠抓基础训练。针对学前教育基础情况，声乐课堂教学不同于音乐教育专业或声乐专业的一对一，以及小组上课的方式，而是均以大班集体授课的模式进行教学。同时学前教育专业虽然也单独开了乐理和视唱练耳基础课程，但须知这些学生在进入高校前，除近年来部分高校通过单招考试录取的一些学生外，大部分没有经过音乐训练，高考也没有进行这方面的技能测试，所以有相当多的学生音乐基础几乎为零。他们在学习声乐课程时的进展就非常缓慢，所以我们在教学生学唱歌曲时，首先应用一定时间去解决歌曲中的乐理知识和识谱的问题，特别是音准节奏的训练。对旋律中音程跨度较大、节奏较难的地方应该反复练习。同时选择歌曲的难度也应由浅入深，不能凭教师个人喜好，贪大求快。在教学中，应充分发挥教师现场良好的范唱，科学的演唱技巧，良好的音乐表现力去感染学生，激发学生的学习欲望。当然老师也可以通过播放音像资料，让学生了解到歌曲的感情基调、音乐风格等，起到良好的示范作用。老师在教学方法上也应该灵活多样，可通过分别采取小组抽唱，或不同方位的学生齐唱，或抽个别同学来演唱旋律的不同方式，同时还应对好中差不同程度的学生进行抽查，以便能迅速了解学生的掌握情况，并能及时纠正。在此过程中，老师要多鼓励，少批评，多一点耐心，让优生有成就感和积极性，对后进生如实地指出他们的差距和问题，同时又要保护他们的自尊心，并能愉悦地接受老师和同学的帮助。试想，未来一个幼儿教师唱歌音准和节奏都出现严重的问题，怎么去进行幼儿歌唱教学?在音乐专业的教学中，这些都是不可忽略的重要课程，所以解决好音准节奏更是上好集体声乐课的第一关键。3.认真朗读歌词，准确理解歌词含义。每首歌曲每位同学都应大胆流畅地、有感情地朗诵歌词，弄清歌词蕴含的深刻含义，除有的歌曲具有浓郁的地方风格，其衬词要保留地方语言特点外，其他的歌词均应用普通话的发音标准严格要求，这不仅是歌曲演唱的需要，也是一个合格的幼儿教师教学的需要。我们有的老师常常容易忽略这个步骤，许多学生一首歌唱了很多次却还不知道歌词内容，有的老师自己甚至都没有很好地朗诵过一遍歌词，当然也不会要求学生很好地朗读歌词，更不能准确地理解歌词，对歌曲的内涵和歌曲的情感把握也必然会非常肤浅。4.结合歌词和旋律练唱歌曲。在这个过程中，可以让学生跟随着老师先分段轻唱歌词，逐步过渡到熟练地演唱全曲。同时，上课中应给学生一定的自由练唱时间，再经过小组、不同方位组合及个别同学抽唱的方式及时地检查学生学习情况，并对其中突出的问题应立即纠正，对重点难点，教师应反复讲解，认真范唱，帮助学生强化正确的演唱效果，以便为学生课后练习提供样板支撑。这个过程容易被老师忽略，作为教师应严格要求学生达到相应标准。5.科学训练演唱技巧，努力提升演唱水平。学前教育专业歌曲演唱，有一种观念，认为只要能演唱简单的儿歌就行了，我以为这是远远不够的，这与新时代人才培养的理念是相悖的。大家都知道，学生需要一碗水，教师就应准备一桶水的道理。我们有很多优秀的儿童具有意想不到音乐天赋，如果没有一个很好的老师引领，那么他们就会失去很好的学习提高和发展机会，甚至讨厌音乐，因此一个负责任的、有良好歌唱能力的老师，必定会加强自身专业基本功的提升，并毫无保留地传授给学生，也必然会受到学生、家长和社会的欢迎。在具体的声乐训练中，首先应注意良好的演唱姿势，调整好心态，同时采用喘气、吹灰、吹蜡烛、快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼等无声练习方法，找到控制呼吸的正确部位，并通过哼鸣、打开喉咙、保持吸气状态，让口腔、胸腔形成一个完整的通道，使高中低音区的音能够在通道里上下自如，做到声音状态统一、声音竖立、饱满结实、能高能低、能虚能实、能长能短，同时通过字母转换的训练，过渡到带词演唱。当然，这个训练过程是长期的，循序渐进的，不能三天打鱼两天晒网。不管是美声或者民族声乐作品，还是通俗歌曲的演唱，均应掌握好这些基本的发声技巧，同时多思考多交流，并为学前教育专业学生声乐学习寻找到一个合理的目标定位，选择一部分体现这个目标难度相当的声乐作品做练习用的候选曲目。做到教师教学，学生学习，心中目标明确，任务清楚，循序渐进而又方法得当，效果明显。绝不可违背声乐教学规律，甚至拔苗助长。6.有感情地演唱歌曲。有了良好的音准节奏和一定的演唱技巧，那么演唱歌曲便有了重要基础。在这个过程中，老师应帮助学生认真分析歌曲的情感、声音的运用、呼吸气口的设计、正确的咬字吐字、歌曲速度的变化与强弱的对比、准确分析调式调性特点、曲式结构、音乐风格等诸多不可忽略的重要内容，让学生有感情地演唱全曲，是我们声乐教学应达到的最高目标。但我们很多学前教育声乐课教学就停止在这个阶段，不能继续挖掘歌曲思想内涵，因而学生常常表情麻木，演唱像一杯白开水一样，完全是在背歌，而不是在用心用情演唱。作为声乐教师就是要要求学生在有限的时间里，通过一些具有代表性的曲目的学习，学会良好的声乐演唱技巧和歌曲处理的方式方法，并取得事半功倍的效果。我们有的老师觉得音乐专业学生才这样教学，才有成就感，而对学前教育不加重视，这种现象还比较普遍，这是很不负责任的。7.高度重视歌曲弹唱。在幼儿教师的教学技能中，更多的是通过歌曲弹唱的形式呈现出来，而在高校实际教学中，又通常是将声乐演唱与歌曲伴奏分开训练，然后综合。因此，教师既要掌握好声乐训练方法，还要具备较熟练的钢琴伴奏能力，所以当老师的自己首先要做到弹唱能力过关，对学生才能起到重要引领和鼓舞作用。众所周知，学前教育有多项专业技能要求，但儿歌弹唱却困惑着许多学生，成为其中最为困难的一项技能，练习效果较慢，所花时间又多，在学前专业学生未来的工作中又确实举足轻重，不可或缺。所以高校老师自己要练好歌曲弹唱的同时，更要要求学生练好弹唱，这既是幼儿教师自身能力的要求，更是培养幼儿人才工作的需要。因而通过声乐课的教学引领，促进学生弹唱水平的提高，非常重要。
［参考文献］
［1］王秀萍，吕耀坚．学前儿童艺术教育［M］．北京:高等教育出版社，2015．
第4篇：大专音乐教育范文
［关键词］高职；声乐教学；现状分析；改革研究
声乐是省教育厅规定的五年制音乐教育专业开设的专业必修课，属于专业技能课。它将学生所学的音乐知识具体地在演唱中实践，对提高学生的音乐素养有着不可忽视的作用。声乐是整个音乐艺术教育的核心主干课程，学生声乐演唱水平的高低在一定程度上体现了该校音乐教育教学质量的高低，学生在填报高考志愿时荣获声乐奖项频出的高校或者导师往往更受学生及家长的青睐。声乐是一门抽象性极强的技能课程，部分学生一学期甚至是几个学期下来还是觉得“云里雾里”，严重者甚至不敢开口。因此，如何提高学生的声乐演唱水平无疑是整个音乐教育过程中最重要的环节，是我们每一位声乐教师需要不断摸索、思考的课题。
一、高职声乐教学存在的问题
（一）声乐师资力量不足
高校声乐教学是以培养中小学音乐教师为主要目标，学生应具备综合的声乐技能与理论文化修养，明晰声乐知识、理论技能的来龙去脉，体现声乐教学的职业适应性。高职教育从办学条件、办学规模等各方面都得到前所未有的发展，但从总体上看，职业教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足，办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，艺术学院无论是学前教育专业还是音乐教育专业都需要声乐教师进行授课。音乐教育专业有两百多名学生，学前教育专业有将近五百名学生，而声乐教师共有六人，其中两名声乐教师又是行政负责人、党务工作负责人，按照汕尾职业技术学院教学管理的相关要求，行政负责人每周的周课时不能超过四节，所以所有的课程都需要分配给四位青年声乐教师，这样每位声乐教师的周课时都达到了最大工作量，学校不得已只能采取压缩课时的方法，原来音乐教育专业的声乐课周课时是四节，最近几年已经变成每周三节的教学量，这样的教学效果可想而知。
（二）学生基础薄弱，自我管理能力弱
高职不仅有高中读完继续读书的学生，还有部分学生是初中读完来读五年制大专，并且占比较高。以汕尾职业技术学院艺术学院为例，学院从2018年开始招收三年制大专的学生，在此之前一直都是五年制的学生。五年制大专的学生大多都是汕尾本市生源，学生的基础都比较薄弱，上课迟到、早退现象时有发生，管理起来难度较大。三年制的学生在纪律管理上要比五年制好很多，但这些学生大多要求不高，很多都抱着混文凭的思想。以笔者上课的亲身经历来看，大约有三分之一的学生是热爱学习愿意听讲，也愿意积极地练声、唱歌，给教师回课也会比较积极主动，但剩下三分之二的学生对学习兴趣缺乏。笔者经常会把回课当作学生的必须项，采用不回课扣平时成绩分的方法才能达到声乐教学的目的，所以这也是高职声乐教学止步不前的一个重要因素。
（三）硬件设备不足
2015年，教育部《高等职业教育创新发展行动计划（2015—2018年）》进一步明确提出，“通过三年建设，高等职业教育整体实力显著增强，人才培养的结构更加合理、质量持续提高，服务中国制造2025的能力和服务经济社会发展的水平显著提升，促使高等教育结构优化成效更加明显，推动现代职业教育体系日臻完善”。但实际上相应的硬件设施依然没有跟上，以汕尾职业技术学院艺术学院为例，音乐教育专业的上课硬件设备已经多年未更新，无论是学生琴房还是教师上课的场地都没有专门的隔音设备，以至于学生在练声时总是互相打扰，影响学习效果。此外，个别刻苦的学生会利用中午休息时间来练声、练琴，但由于场地有限，学生在练声时声音的传播能力又比较远，影响了教师的休息。尤其是有些教师睡眠比较轻，很容易被练声的学生干扰，影响上课，因此学生练声学习的积极性受到很大的打击。
二、高职声乐教学改革的对策
（一）增加高职高质量声乐教师数量
高职声乐教育是我国高职教育的重要组成部分，是提升高职学生专业能力、审美能力的重要艺术课程。“在声乐教育传统的教学模式中，声乐教师自身一定要具备‘讲’和‘唱’的基本能力，这在声乐教学中是非常重要的。但是随着艺术教育事业的不断发展，声乐教师只是具备‘讲’和‘唱’的能力是远远不够的。”我们在增加教师数量的同时也要注重教师的质量。应聘的声乐教师大多是刚毕业的大学生，不可避免地会缺乏教学方面的经验，因此在引进新教师的同时还要注重对教师讲课能力的培养。不仅要增加声乐教师的数量，更要注重高职青年声乐教师授课能力的培养和对学生管理能力、课程构成实施的培养。
（二）加强对学生的监督管理
高校学生的管理一直是热点话题，虽然得到了一定程度的改善，但仍然存在很多没有解决的问题。笔者认为首先要通过各种方式让学生树立正确的价值观。如今社会各种诱惑太多，尤其现在的大学生很多迷恋打游戏，学业等各方面的压力都会成为打游戏借口，实则是自己缺乏上进心、责任心，随之而来的是形成恶性循环，学习越来越跟不上教师的进度。笔者也会在课堂上通过各种方法引导学生建立积极、健康向上的价值观。“高校学生管理的具体方式具有多元性，应遵循以人为本原则，以走班制和导师制为代表，更加注重增强学生的自我管理、自我教育和自我服务。”从新生入学开始就要给学生建立相对固定的自习学习场地，让学生定期定时地进行声乐自习的练习。
（三）加强教学设施的建设
“声乐教育在音乐高校专业教育中占有重要地位，声乐教育课程是其他音乐课程的重要基础。教育改革背景下，声乐教育在教育中的地位有所提升，但与一些发达国家相比，还有一定的差距。”良好的教学学习环境是教师和学生可以安心教学、安心学习的基础保障。首先，“隔音琴房”是学习声乐必须具备的环境设施。可以引用先进的电子管理系统。我们一直习惯用大量的人力去管理，这样不但浪费了人力、物力、精力，而且效果也很不理想。笔者在私下和学习声乐的学生聊天时经常会听到学生说没有琴房可以用或者是琴房少轮不上练习。引入先进的智能化管理设备，将会很好地解决这些问题。其次，可以在教学中引用先进的电子设备。“教师在实施教学中，不仅要吸取传统教学中的优点，还要将多媒体教学价值充分展现在课堂上。可以和声音效果联系起来，探究和归纳自己的演唱情况。与此同时，教师要注重学生地域性的差别，运用有效的教学方法，对不同学生进行具体分析。依靠多媒体的多种性能，如电脑的录音模式，让学生主动录制演唱音频，并与原版进行比较，观看自己音频声音的波形”，从而达到提高教师教学效果的目的。综上所述，职业院校的音乐教育仍然是我国教育事业的薄弱环节，发展不平衡、投入不足、办学条件比较差，办学机制以及人才培养的规模、结构、质量还不能满足经济社会发展的需要。《国务院办公厅关于全面加强和改进学校美育工作的意见》中明确指出：“学校的美育课程主要包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、戏曲、影视等。各级各类学校要按照课程设置方案和课程标准、课程指导纲要，逐步开齐开足美育课程并对各级各类学校提出具体的美育课程要求。”对于我们声乐教师而言，这项任务任重道远，需要我们用一生不断进行探索、思考、实践。
参考文献：
［1］杨瑞.高师声乐教学创新改革与实践探索［J］.民族音乐，2021（6）：106.
［2］常砚溪.声乐教师应如何适应艺术教育事业的发展［J］.中国民族博览，2021（8）：104.
［3］蔡伟毅.高校学生管理模式研究：基于治理理论的视角［J］.天津中德应用技术大学学报，2021（8）：13.
［4］任冰月.高校声乐教学现状及改革策略探究时代报告［J］.时代报告，2021（8）：138.
第5篇：大专音乐教育范文
一、音乐教育在中专学校教育中的作用
1.音乐教育能够健全学生的自我意识。
独立完整的自我意识，有助于一个人正确认识自我和完善自我。这一重要的品质，对于正处于中专阶段的学生来说，尤为重要。因为拥有这样的能力，才能够自我完善和自我实现，才有可能把自己塑造成善良、真诚、有修养、有才华的人。而许多优秀的音乐作品一般都是艺术家们深刻的自我解剖、自我反思亦或是结合所处的环境不断精心打磨的艺术品，因此，它能够给予受教育者一定的影响。尽管音乐艺术不一定能完全做到使人顿悟的效果，但一些音乐作品中的人物形象，往往带有理想主义性质或是由于它们总是不可避免地会带有艺术家自我展现的性质，能对受教育者的自我感觉、自我印象和自我反应，起到一定的示范作用。
2.音乐教育有利于提高学生的心理健康水平。
中专阶段是学生生理、心理发展的关键时期，但这个阶段往往也会出现不稳定、不平衡的状态，只有使学生的身体素质和心理素质都得到健康发展，才能使学生的生活更加健康。这就需要广大教师引导学生运用科学合理的方法逐步学会调节和驾驶自己的情绪，妥善安排自己的学习和生活，从而防止不稳定的情绪影响他们的心理健康发展，干扰正常的学习、生活。在这方面，音乐作为人类特有的精神产品，无论是其内容还是节拍和频率，对人的生理、血压、呼吸等都有很大影响，因为当音乐响起，人们的生理和心理，都会和这些音乐的律动变化产生和谐共振，这些相互影响的因素有助于改善和调整人的心情和情绪，能有效抑制个人的不良欲望和浮躁情绪，使人产生良好的情感体验，放松紧张状态，保持愉悦的心境。
3.音乐教育能够增强学生的群体意识和团队精神。
音乐教育，有助于为学生营造一个情感交流的氛围，在韵律的带动下，可以将不同地域、不同身份、不同社会群体的人聚合在一起，因为人们情感的共同性，使彼此互通、交流和共享。可见，在艺术这个载体中，通过大众化的声音，使得人们去交流他们的感情，反映他们的心声。这一效果尤其体现在集体演唱或合奏过程中。众所周知，这样的情况需要的是集体配合，协调一致，这会促使学生树立全局观念，整体意识，不仅考虑自己的情况，更考虑演出的整体效果，“英雄主义”“个人主义”都不利于集体演唱或是合奏的顺利开展。因此，可以在演出实践中以培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识，以培养学生在集体活动中的协调能力，更重要的是通过这种经历会对学生成长过程中的集体主义观念、群体意识及合作精神等产生积极进步的影响。所以说音乐教育具有其他学科不具备的优越条件，在其自然、和谐的氛围中，合作与奋斗的精神也会油然而生。
二、加强当前中专学校音乐教育的对策
1.提高中专学校对音乐教育的重视。
音乐课和音乐活动是实施音乐教育的载体，因此，要想传授音乐教育，首先应该重视和开展音乐课，而且要把音乐教育纳入常规教学中，不能认为音乐课只是附加的课，可上可不上，随意进行删减。同时，音乐教育也不能简单理解为“上音乐课”，而是在思想上和行动上引起重视，无论是学校的领导、教师还是学生，都要制订完善的教学计划，选择适当的教材，并督促教师培养学生的审美能力和欣赏能力，从而真正发挥音乐教育的积极作用，促进学生身心健康全面发展。
2.注重加强专业教师的引进和培养。
