放射医学技术全文(5篇)

第1篇：放射医学技术范文

一、现代艺术首饰的基本内涵

（一）首饰艺术

首饰本身具有艺术性的特征，它不仅具备独有的材质、精美的造型，而且蕴含一定的情感，在人们装饰和情感表达中起到重要作用。在过去，装饰是首饰艺术的核心功能。伴随着漫长的人类历史，首饰艺术处于持续发展状态，从旧石器时代佩戴贝壳、动物牙齿、奇异形状石子等“首饰”，到现在精美的金属材质首饰，首饰艺术经历了诸多变化。从首饰艺术衍变过程来看，其造型、内涵属性的演变与经济基础、工艺技术、社会形态等诸多因素有关。现阶段，首饰艺术还具有政治、财务、身份等多种内涵和意义。

（二）艺术首饰

艺术首饰是从首饰艺术中脱离出来的一种特殊的艺术形态，它与首饰艺术具有联系，又有区别。步入新时期以来，社会经济发展迅速，这给首饰带来了较大影响，即首饰的商业化特征转明显，在首饰商业化转变中，人们将关注的重点放在钻石的克拉数，黄金的品牌、质量和价值上，受此影响，首饰在情感寄托层面的功能逐渐弱化。正是在这种环境下，现代艺术首饰应运而生。现代艺术首饰在材料及工艺上，并没有强制性的规范和标准，即艺术首饰材料、工艺具有不拘一格的特点；与首饰艺术相比，现代艺术首饰最大的特点在于其以艺术家的精神情感和艺术理念为核心，侧重这些情感理念的艺术表达。作为首饰中的“精英”，艺术首饰在材质美、工艺美的基础上，实现了艺术美和情感美的有效融合，具有引导时尚潮流的作用。要准确理解现代艺术首饰，首先，应认识到新时期的首饰设计具有多元化的特点，而现代艺术首饰本身具有相对性，即其是相对于日常首饰而言的，这里的日常首饰包含古典首饰、民族首饰、流行首饰和商业首饰等类型。其次，现代艺术首饰中的“现代”要求，在首饰设计中，应确保艺术首饰设计的思想基础与现代艺术思潮相一致。基于这一要求，应重视现代首饰设计与抽象主义、立体主义、构成主义等思想的融合，实现首饰材质、造型、情感等要素的多元设计。最后，艺术理念和精神情感表达是现代艺术首饰的核心，现代艺术首饰设计中，设计师只有在材料、造型选择应用的基础上，综合性表现自己的个性，这样才能实现首饰简洁美观造型和抽象情感的有机统一，充分表现艺术首饰的主体和语义。

二、现代艺术首饰的美学特征

（一）材质美

现代艺术首饰具有材质美的特征，传统首饰设计加工中，多使用贵重金属、宝石等材质，首饰的商业价值较高。而在新时期，现代艺术首饰侧重于首饰情感表现功能的发挥，在此背景下，其材质本身获得了极大的突破；即现代艺术首饰的材质具有多元性的特征。一方面，新型材料在艺术首饰中的应用较为普遍，除玻璃纤维、树脂外，钛金属材料也是艺术首饰设计加工的重要材料；另一方面，现代艺术首饰还会使用生活中较为常见的一些材料，如皮毛、纸张等。经艺术家创造性地设计、加工与情感赋予，这些随处可见的材料被转化为创造美的材料。现代艺术首饰对于普通材料的使用增加，但并非不使用贵重金属、宝石等材料。以宝石为例，现代艺术首饰设计加工也会使用宝石材料，并且在传统贵重宝石应用的基础上，设计师还会使用一些人工宝石，另外普通石头、木材的应用也较为广泛，这些材料不仅具有色彩艳丽的特点，而且整体价格较为便宜，容易加工切磨，能有效地增强艺术首饰的材质美和特色美（如图1）。从艺术首饰材质表现效果来看，在新材料与传统材料的结合下，现代艺术首饰在造型、色彩等方面更加丰富多彩，这为设计师设计理念和情感表达奠定了良好基础，并且在一定程度上，其使得设计的首饰作品表现出远超预期的艺术效果。

（二）工艺美

现代艺术首饰是首饰的一种特殊形态，其与普通首饰一样，需要较高的工艺来完成造型的设计和加工，彰显首饰的工艺艺术和造型艺术。基于这一要求，在现代艺术首饰设计与加工中，需重视艺术首饰工艺技巧的创新优化，工艺较强的艺术性水平，对于现代艺术首饰作品的成功具有深刻影响。与高新技术结合是现代艺术首饰工艺应用的突出特点。在过去，传统的手工艺技术使首饰本身具有造型精致特点，在融入现代高新技术后，艺术首饰的制作工艺更加简便、完美。需注意的是，高新技术的使用为现代艺术首饰新型材料的加工提供了便利，在高新技术支撑下，不同属性材料之间的融合更加容易。另外，在本专业工艺融合的基础上，现代艺术首饰在工艺层面，还讲究与其他门类的手工艺技术融合，这实现了艺术首饰工艺技术的多元化发展。譬如，现代艺术首饰加工中，设计师可能会将其工艺技术与陶瓷工艺、玻璃工艺、木雕工艺等技术结合起来，从而实现了现代艺术首饰工艺的拓展和延伸，对于艺术首饰的创新发展具有积极作用。

（三）艺术美

作为现代艺术首饰美学特征的灵魂所在，艺术美本身具有综合性的特点。就艺术首饰艺术美本身而言，其需要艺术家实现审美目标、审美理想和审美实践的融合，同时，在这些理念下，还需要重视首饰空间造型、色彩、材料、工艺的最优选择、设计和应用，以此来保证各要素在美学规律上的高度统一。艺术美的审美中心是精神美，精神美的实现需要较高的文化内涵精神境界作为支撑。从美学层面来看，有文化内涵、有较高精神境界，也是区分艺术手术与普通首饰的重要标志。根据这一原理，在衡量一件艺术首饰时，应侧重对其所蕴含艺术品位和独特艺术造型的衡量，并通过这些造型来体会艺术首饰所传达的价值理念。从现代艺术首饰价值理念表现过程来看，其所蕴含的艺术美来源于社会现实，但是，比现实美更高，即对人们的影响不是说服而是感染，即艺术首饰能在潜移默化中，使人们认同它的艺术美，实现精神层面的共鸣。

（四）情感美

情感是现代艺术首饰除艺术理念之外的又一属性，它在区分艺术首饰与传统首饰上具有积极作用。从本质上讲，现代艺术首饰是通过首饰这一外在表现形态，在材料及工艺综合应用的情况下，表现个人情感和观念的艺术作品。基于这一观点，在现代艺术首饰设计中，应重点突出设计师个人情感的流露与表达，使现代艺术首饰真正成为“穿戴者的艺术”。要注意的是，首饰被用来表达情感由来已久，只是在商业经济影响下，这一职能逐渐被淡化。新时期，人们的物质生活逐渐得到满足，越来越的人们开始追求精神层面的享受，这样在丰富多彩的生活环境中，人们的情感内容更加复杂、丰富；使用现代艺术首饰，能实现这些丰富情感创造性表达；在此基础上，艺术首饰具有了较为深厚的情感美特征，其彰显了当代艺术文化，满足了人们的精神情感需要。

三、现代艺术首饰的设计方法

（一）观念设计

现代艺术首饰在美学特征上，具有多元性的特征，这使人们很难套用传统的、固定的模式来界定现代艺术首饰，这给艺术首饰的设计造成了较大难度。在现代艺术首饰设计中，为准确区分现代艺术首饰和普通首饰，首先应重视艺术首饰的观念设计。纵观当前丰富多彩的艺术首饰，其在材料、造型、色彩、工艺等层面具有较大差异，但是，在核心属性层面，这些艺术手术均有一个共同的特点，即现代艺术首饰讲究个体艺术观念和情感的表达。另外，在现代艺术首饰观念设计层面，还应考虑以下要点，即从门类归属层面来看，艺术首饰是现代艺术的重要内类，其受时代意识浪潮的影响，即在现代艺术首饰观念设计中，应充分考虑抽象主义、立体主义、构成主义等思想的融合应用，实现现代艺术首饰设计思想与现代艺术思潮在思想基础层面的统一。另外，艺术家是现代艺术首饰设计创造的主体，在艺术家的作用下，现代艺术首饰不再仅仅是一件装饰，其承载着艺术家自身的情感和是对整个社会的思考。基于此，在艺术首饰观念设计中，应考虑艺术家的个性特征，以此来丰富现代艺术首饰的观念因素，增强艺术首饰的精神价值和情感魅力。

（二）形式设计

材料多样、造型别致、形式新颖是现代艺术首饰的外在特征，其与艺术家个性化的表现手法具有较大差异，充分彰显了艺术首饰的形式美。新时期，在现代艺术首饰形式设计中，应考虑以下设计手法的应用：其一，均齐与渐次均齐；作为现代艺术首饰形式设计中最简单的一种形式设计方式，均齐表现为形式上的充分和外观上的一致，其能使现代艺术首饰流露出整体、稳定、庄重的美感，而渐变是均齐的变形，使用渐变形式设计手法后，艺术首饰能实现形态层面的创新，以此来克服首饰单调、乏味的缺陷。其二，对称与均衡对称；使用对称手法开展艺术首饰形式设计，能在对称轴的作用下，实现左右、上下、旋转或映射内容的组合，继而从物理层面带给人们一种平衡杆。均衡对称打破了这一局面，其使得艺术首饰具备了灵活、生动的特点。基于对称与均衡对称方法开展艺术首饰形式设计，能在动静相生中增强视觉表现效果，实现艺术首饰设计的和谐统一。其三，在艺术首饰设计中，还注重节奏和韵律的设计，确保艺术首饰材质、造型、工艺、色彩等层面均能有机结合在一起，以此来保证艺术首饰的多样性和统一性，实现其在艺术形式层面的有机统一。

（三）造型设计

现代艺术首饰与传统首饰既有联系，又有区别；在外在造型层面，两者具有较高的相似性，即现代艺术首饰同样需要设计师设计出较为精美的造型。从现代艺术首饰造型设计过程来看，其造型设计受诸多因素影响。首先，材料是现代艺术首饰造型设计的重要载体，故而在艺术首饰初期设计阶段，应重视艺术首饰造型材料的系统选择。在使用传统造型材料的基础上，设计师应打破常规，注重玻璃纤维、树脂、钛金属、普通石头、木材等新型材料的应用，从源头上为现代艺术首饰的造型设计奠定良好基础。其次，应重视工艺技术在现代艺术首饰造型设计中的应用，一方面，应加大现代高新技术的设计应用；另一方面，应深化现代首饰设计工艺与其他专业工艺的融合，这样能在细化现代艺术首饰工艺应用的基础上，从技艺层面实现艺术首饰的进一步拓展和延伸。最后，为进一步凸显现代艺术首饰的艺术美，在造型设计层面，还需充分考虑其他类型首饰的设计规律，在传统首饰设计中汲取有用成分，并尽心创新应用，以此来为艺术首饰造型的创新设计提供参考，实现艺术首饰在空间造型、色彩、材料、工艺等层面的有机统一，实现人们的熏陶和影响。

（四）情感设计

情感设计是现代艺术首饰设计的难点所在，它受到设计师自身艺术理念、价值观念、情感思想等因素的影响，同时，艺术首饰情感思想也受到基本材质、工艺等因素的限制。在艺术首饰情感设计中，应重点关注设计师情感表达方式的设计与应用。直接表达、间接隐喻表达、有机形态整合、物与意的抽象概括，是设计师情感表达的四种基本方式。在实际设计中，应深化这些情感表达方式的应用，这样才能使得艺术首饰搭配突破传统的审美局限和情感抑制，真正实现首饰艺术向艺术首饰的转变。

四、结语

第2篇：放射医学技术范文

关键词：中职教育；工艺美术；室内设计；人才培养

中华人民共和国教育部2014年推出的《中等职业学校专业教学标准（试行）》文化艺术类第二辑，是目前中职院校工艺美术人才培养与教学的重要依据。在此教学标准中，工艺美术的专业技能方向培养范围十分广泛，有12种不同行业的工艺美术专业技能教学方向，对应的职业岗位和职业资格证等有二三十种。在众多的工艺美术专业技能方向中，室内设计是工艺美术专业技能培养的方向之一。

一、职业教育与当地区域发展关系密切

职业教育与当地区域的经济发展是息息相关的，因此，中职院校应树立为地方区域发展培养人才的理念。中职院校应设置合适的专业，以培养适应当地区域发展与市场需求的人才。近年来，我国的经济飞速发展，人们的物质需求和精神需求也日益增长。室内设计行业的发展见证了人们在家居装修、装饰方面追求的变化，同时也对职业教育不断提出新的要求，促进了职业教育的发展。因此，中职院校专业课程的设置与建设显得尤为重要，课程设置与教学若难以跟上市场的发展步伐，将会与社会发展脱节，阻碍职业教育的发展。

二、中职院校工艺美术室内设计方向教学目前存在的问题

1.专业课程设置落后随着住房条件的逐渐改善，人们对家居装修、装饰品质的追求越来越高，用于装修装饰工程的材料、施工工艺、装修设施设备等也在不断创新与发展。部分中职院校陈旧的课程内容与教学方法阻碍了工艺美术专业教学改革的步伐。以室内设计专业方向的教学为例，部分中职院校存在教学设备陈旧、师资不足等问题。专业课程设置若难以跟上社会的发展，未创新自身的发展理念，则难以培养出适合现代社会发展的应用型人才。以2018年走访交流的某县级中职学校为例，笔者发现，其室内设计专业人才培养方案中的课程设置从2010至2018年没有较多的更新与改变。《中等职业学校专业教学标准（试行）》对工艺美术的教学时间要求为三年总学时数要达到3000～3300学时，而这所学校的人才培养方案中的课程总学时还停留在2800学时。其人才培养方案未及时更新，课程设置也较为陈旧，以致招生情况受到影响，学生的数量递减，且培养出的部分学生难以很好地适应市场的需求。该校需要及时更新教育理念，依据社会发展和行业需求及时改革、更新专业课程，如此才能改变教学效果不理想、生源萎缩等情况。

2.专业课程设置不够全面工艺美术室内设计方向的教学更多倾向于增强学生的审美能力，让学生掌握色彩的搭配、不同的造型设计手法，以此提升设计水平。但室内设计专业课程综合性强，除了囊括艺术审美知识和技能等知识，还需要学生掌握建筑学科的相关知识。如，在施工方面，学生需要掌握建筑基本识图知识，学会绘制建筑施工图。但部分中职院校未开设建筑识图与绘图标准课程，认为其属于建筑学领域，而室内设计只要突出艺术设计效果、达到设计审美的要求即可。因此，部分中职院校培养出的学生虽然能利用绘图软件快速地绘制平面立面图，能制作3D（三维）效果图，但走上工作岗位时，难以适应工作岗位的要求，如，看不懂建筑与施工图中的标准图符，也难以将知识很好地应用于实际工作。

3.专业教师难以学习与补充新兴的技术知识部分中职院校室内设计专业的教师因教学设施陈旧等客观原因，未积极接受新生事物，在实际的教学中未创新教学手段、更新教学内容，教学理念较为陈旧。部分教师的教学方式单一，只是依据课本照本宣科，未及时更新教学内容。部分中职院校故步自封，未能及时了解当前室内设计专业的最新知识与动向，未为教师提供进修的机会，以致部分教师难以提升自身的专业能力与教学水平，难以接触到前沿的装修装饰工程与新兴技术等方面的知识。

4.专业教材陈旧室内设计专业需要不断更新换代、推陈出新，其产业领域覆盖面广泛。中职院校室内设计专业培养的人才要服务于区域内的相关行业，中职院校的教学也要跟上时展的步伐。当前部分中职院校的教材内容较为陈旧，部分教师未能紧跟室内设计行业的发展趋势对其予以更新，以致培养出的学生难以满足室内设计行业的相关要求。如，2011年出版的教材《室内装饰材料》中的材料与工艺模块只是介绍以往常用的装修装饰材料，未涉及当前行业的新材料、新技术、新兴的施工工艺等，如果教师只是依据课本授课，未及时补充教学内容，则容易影响学生设计能力的增强，以致学生缺乏就业竞争力，难以满足室内设计专业的相关需求。

三、中职工艺美术专业室内设计方向如何更好地开展教学的思考

1.专业课程改革与优化建设中职院校应以最新的《中等职业学校专业教学标准（试行）》为依据，精确地选择适应本区域发展的专业课程并优化重组，摒弃落后的、与现展不适应的课程，合理地设置“2.5+0.5”人才培养模式下的课程与教学进度，专业技能课应占总学时的三分之二。室内设计专业涵盖了较多的专业课程，包含室内设计的初级知识、室内制图、公共空间设计、家居空间设计、3D电脑效果图制作、材料与预算、室内施工工艺等课程。在中职院校有限的教学时间里，课程设置要有侧重点，教师应在保留原来专业课程基础的同时，合理地补充建筑与施工的相关知识，优化施工工艺课程。施工工艺是一门囊括施工工艺、装修材料以及综合性理论知识，与实训教学紧密结合的课程，该课程设置的目的在于让学生充分了解、掌握装修材料的基本原理、特征以及性能，并让学生熟练掌握施工工艺流程、与施工相关的技术要求，此外，还要让学生了解消防安全知识、环保材料、工程规范、国家相关技术标准等。教师还可通过校外实训基地和施工工地开展现场教学，以此增强学生理论结合实践的能力，将教育的重心落在实践应用部分，进而帮助学生获取将理论与实际操作相结合解决实际问题的能力[1]。教师应重视学业报告书的策划与作品展示课程，让学生学会表达自己的设计理念，保证其在以后的工作交流中能准确地表达设计理念，顺利地与客户沟通。在保证学生学完必修专业内容、修满学时的情况下，教师可根据行业的实际人才需要适当地调整课程内容，根据学生的实际需要集中或分阶段地安排其进入企业实习或见习。技术革命带来了社会与经济的快速发展和知识的快速更新，这就要求教师不能依赖于单一的教材开展教学，在建设与优化课程的同时及时更新专业教材。在教材的选择上，教师应保证选择的教学用书紧跟社会发展的步伐，能够反映室内设计行业发展前沿的最新动态。同时，教师要善于观察行业动态，乐于接受新兴事物，善于发现用于职业教育教学的知识与专业教材，及时更新专业教学用书，紧跟室内设计行业的发展步伐。

2.校企合作，深度融合校企合作是现代职业教育实现长远发展的重要举措。中职院校要想提高职业教育的质量，就要注重人才的实用性与实效性，有针对性地为企业培养专业人才。为此，中职院校应主动争取与企业合作的机会，与企业深度融合，与企业共享资源和信息，实现双赢。中职院校可以引进企业人才，让其与在校教师和学生交流，以此开阔学校师生的视野；企业也可以作为学生的实训、实践基地，让学生顺利完成见习与顶岗实践学习。如，与室内设计专业相关的装修装饰公司较多，中职院校室内设计专业应深入了解这些公司，主动争取与其合作，让学生成为校企培养的后备人才。订单式人才培养模式改变了以往的教学模式、教学手段，当前已成为学校和企业培养人才的重要方式，也是校企深度融合的形式之一。将订单式人才培养模式引入室内设计课程，有效促进了室内设计专业的教学改革。笔者认为，在室内设计教学中，教师要重视理论知识在室内设计行业的实际应用，让学生在课程中得到有效锻炼，同时让学生参与实际项目，进一步锻炼学生的实践操作能力，使其更了解企业和市场的实际需求[2]。

3.教师要走出校门，走向市场和企业，学习先进的行业和专业知识，树立先进的教学理念为落实国务院《关于大力发展职业教育的决定》，教育部颁布了《关于建立中等职业学校教师到企业实践制度的意见》，明确了中职教师进入企业实践的使命：一是了解企业的生产组织方式、工艺流程、产业发展趋势等基本情况；二是熟悉企业相关岗位（工种）职责、操作规范、用人标准、管理制度等具体内容；三是学习所教专业在生产实践中应用的新知识、新技能、新工艺、新方法；四是结合企业的生产实际和用人标准，不断完善教学方案，改进教学方法，提高技能型人才的培养质量。这为中职院校教师指明了方向。中职院校要想开展好教学工作，让教师进入企业学习也很关键，特别是专业教师要摒弃以往重理论、轻技能的教学思维与教学习惯，深入企业了解企业的人才需求，将企业对人才的要求纳入人才培养方案，如此才能真正缩短职业教育与企业人才需求之间的差距，更好地开展专业教学、服务企业。因此，为了增强学生的实践能力，提升自身的教学水平，教师应该利用假期或其他时间申请进入企业学习和锻炼，不断学习和补充新知识。四、中职人才培养的最终要求职业教育人才培养的最终目的离不开对人的培养，中职院校室内设计专业人才的培养同样坚持立德树人的教育理念。除了培养具有一定现代科学文化素养，具备本专业技能，掌握一定工艺美术理论和独立工作能力的人才，中职院校还应要求学生具备良好的职业道德和素质，由此成长为德、智、体、美全面发展的高素质劳动者与专业的技能型人才。这也是中职教育对人才培养的最终定义。

参考文献：

[1]王健，李秋颖.室内设计专业施工工艺精品课程建设实施初步规划[J].建材与装饰，2019（32）：184-185.

第3篇：放射医学技术范文

关键词：高职院校艺术设计；基础课；教学方法

一、前言

当前高职教育已经成为我国教育中不可缺少的一个重要组成部分，高职教育主要以培养技能型专业人才为基础。高职教育中基础课程教育是一个比较重要的部分，能够为艺术设计培养出专业的设计人才。当前，我国的基础课程教学中涉及素描、色彩和设计基础等。下面着重对高职院校艺术设计专业基础课程教学方法进行了探究。

二、高职院校艺术设计专业基础课的重要性

（一）对专业课程产生积极影响

基础课程是艺术院校学生必须学习的一个基本课程。基础课程学习的好坏直接和学生以后学习的成果有着不可分割的联系。学生学习基础课程能够为自身的基本功打下基础，为以后的职场生存提供坚实的保障。但是，现阶段，很多学生还是对基础课程的学习有些迷茫，不能透彻地理解基础课程知识对自身发展的重要，更严重的还存在认识上的误区。但是，这些认识上存在的误区是有很明显的偏差的。比如基础课程中会涉及素描和色彩，这些内容在一定程度上都能够对艺术设计产生重要影响。不仅能够为学生学习专业课程打下坚实的基础，还能够培养学生的创造力和想象力。

（二）有利于学生进行相关的思想品德教育工作

通常情况下，基础课程中会涉及一些爱国主义等情感因素，这些因素都会对学生产生影响，另外，除了涉及爱国主义因素，还会包含中国特色和深厚的文化底蕴，学生在这些内容的影响下就会产生爱国热情，并能够继续传承民族文化。同时，基础课程教学中，学生的想象力和创造力还能够得到培养，保证学生的思维能够得到开发。基础课程中涉及的经典著作还能够拓宽学生学习的知识面，让学生学到书本上没有的知识。这样的情况下就有利于学生思想品德的教育。因此，基础课程对学生的思想品德教育具有重要影响。

（三）培养学生的想象力和创造力

艺术学院的学生应该具有比较强的想象力和创作力。这就需要学校为学生提供培养的途径。其中，基础课程就是一个比较重要的内容。因为基础课程中会涉及很多方面的知识，这样的情况下，学生就能够接触多种的艺术设计活动，在培养学生的创造力和想象力上有着不可替代的地位。在基础课程的影响下，学生能够学会主动创造和思想，和模仿存在很大差别，有效结合了技术、科学和艺术。而且，现阶段很多艺术院校会开设素描和色彩等课程，这些课程的建立能够有效训练学生基本功，培养学生的发散性思维。更重要的是基础课程能够在一定程度上培养学生的审美能力和情趣。

三、高职院校艺术设计专业基础课教学方法

（一）转变学生对专业基础课的认识，培养学生的基础

现阶段，我国的艺术院校应该重点关注改革和课程教学模式的创新。教师应该结合学生自身的特点制定出灵活多变的教学方式，以激发学生学习基础课程的兴趣为出发点，提升基础课程教学的质量和效果。保证学生的发展能力和社会中的职业需求相符合，这样才能使基础课程发挥出应有的价值。总的来说，基础课程应该摆脱传统的教学方式，应该以培养学生的思维和创新能力为基础，让学生在教师的引导下真正地学会思考，学生自己探究出符合自身发展的学习方法。比如在学习的过程中能够合理运用网络等学习工具。让基础课程成为学生学习的良好引导者和帮助者，以此提升学生的创新能力和思维。

（二）在教学的过程中遵循着以人为本的教学理念

高职艺术院校应该以培养学生的基本功为基础。教师在教学的过程中还应该重点掌握学生自身的特点，并保证在教学的过程中能够以学生为本，以促进学生的全面发展，提升学生的综合素质。以人为本的教学方法和当前的教学理念相符合，也迎合了当代教育的要求。在当前的艺术教学中，教师应该把学生作为教学的核心，并扮演好引导者的角色。教师不管面对的是差生还是好生，都应该公平地对待每一位学生，让学生在教师的带领下，全面发展。比如，教师在教学的过程中应该引导学生转念传统的思维，把基础课程所具有的价值充分地展现出来，这就需要教师能够引导学生发挥自身的主体性和主动性。教师还须关注教学方法，更加透彻掌握学生的认知能力和思维方式，保证学生有机会参与到教学中来。

（三）重点培养学生的求知欲和创新能力

教师在教学的过程中应该透彻地挖掘出教材中涉及的创造性因素，积极激发学生的创造意识和创新思维。当学生遇到问题的时候，就应该引导学生应用自身已有的知识来解决问题，学生在解决问题的过程中就会体会到成功的喜悦。在这样的情况下，学生的学习兴趣就会得到激发。同时，艺术院校的基础课程还应该重点关注学生的科学素养，教师在教学的过程中应该循序渐进、因材施教。这样的教学方式一定会提升学生学习的信心，并能够加强学生学习的每一个环节。通过丰富多彩的教学活动激发学生学习的积极性，让学生有机会展现出自己的聪明才智。学生在轻松和愉快的教学氛围中学习，就能够提升学生学习的效果。

四、结论

综上所述，高职院校中的基础课程占据着重要地位，并且能够发挥出重要的作用。教师在基础课程教学的过程中也发挥着积极的作用，在教学上应该转变对专业基础课的认识，在教学的过程能够遵循以人为本的教学理念，并且重点培养学生的创新和思维能力。

参考文献：

［1］马怀玲．高职院校艺术设计专业实践教学改革探究［J］．设计艺术研究，2015，5（06）：100－103．

［2］李果男．高职院校艺术设计专业基础课教师队伍建设探究［J］．美术教育研究，2012，（24）：120．

［3］庄伟涛．高职院校艺术专业设计素描教学改革探究［J］．美术教育研究，2012，（13）：118－119．

第4篇：放射医学技术范文

高职艺术设计教育要着重反映艺术设计的社会分工，最新职业、产业结构变迁以及经济制度变革所需的专门人才的规格和要求，以培养学生能够具备劳动力市场与现代社会所需要的能力。高职艺术设计专业实施开放型项目教学模式与当今社会和现代企业对人才的职业能力要求是一致的，对职业教育改革具有一定的启示意义。

1.有利于培养学生综合技能，提高职业能力

对学生而言，传统的教学模式与行业需求以及学术导向与职业导向之间的分裂格局，无法满足工作岗位对职业技能的要求，课堂环境中的项目教学存在学习社群狭窄、资源有限、项目评价效果不佳、学生缺乏必要的技能和参与的动机等问题。同时，艺术设计专业的学生与其他学科学生在智能上存在着一定的差异性，其一般具有思想活跃、参与热情高、社会活动能力强的优势，这些表明他们更具应用性人才的智能优势，所以要根据他们的认知特点和智能特征，实施开放型项目教学模式，这有利于艺术类学生智能特点的扬长避短。

2.有利于整合资源形成聚合效应

开放型项目教学采取理论与实践相结合、学校与学校相结合、学校与企业相结合的方式，引进各类项目，拆除围墙、相互沟通，将各种教学优势集中起来，包括信息、人员、资料、设备和技术等形成聚合效应。通过共享项目，在校际间或校企间，减少因重复或低效造成的各方面的支出，降低成本；通过各方面资源的整合与共享，在一定程度上使资源增值，提高利用率和使用水平。开放型项目教学构建了一个学生自主学习协作的平台，让学生有更大的自主性、能获得更多的项目资源，并为一些拓展性项目提供了除教科书外的其它资源，创造了一种开放和相互激励的氛围，形成了整体力量，从而为开展一些各自力量难以实施的项目提供了保障。

二、开放型项目教学的项目的选择与开发

开放型教学项目的选择与开发要综合考虑学生的知识水平、学习能力和教学目标三个因素，并且能负载足够的实践和理论知识，同时项目的容量又必须适当，其教学的目的是要让更优质更有创意的项目进入到学生的视野中。

1.项目的选择与开发要具有开放性

开放型项目教学的特点在于其教学的灵活性与自主性，项目的开发以学生自定主题、教师设定以及企业需求为主要项目来源。首先，学生可以根据学科竞赛、技能大赛或社会上的各类设计竞赛等要求自定主题，也可由教师的课题中分离出子课题，甚至是校企合作的实际工作项目或学校自身的一些外包项目及工艺规范与技术标准，选择具有明确主题和活动内容的项目。其次，学生可以自主选择指导教师、合作伙伴、学习环境。例如，拥有一个优质课题的学生可以在网络平台上选择指导教师以及合作伙伴，甚至是完成项目的实验条件，学生在开放型项目的学习中，能提高学习主动性以及综合能力。

2.项目的选择与开发要具有典型性

开放型项目的选择与开发要具有典型性，即所选的项目要体现工作过程系统化的知识与技能，并且最好是来源于行业、企业或者社会中的实际项目，项目要具有应用性、技术性、直观性的特征。以我校包装设计课程为例，以典型产品或任务为载体，把课程分为多个项目，如食品包装项目、酒包装项目、茶叶包装项目、系列包装项目等企业提供的真实任务或课题，或者以典型项目为基础进行二次开发，学生个人也可以自主地到企业寻求项目，指导则由校内教师与广告公司专职设计师共同承担，并按照企业的技术标准、工艺规范和验收要求来评价学生完成的作品。

3.项目的选择与开发要具有综合性

综合性即项目内容围绕某个专题涉及多学科知识与技能，要通过项目将理论知识与实践操作有机结合，将知识的学习与能力的生成有机融合。例如我校学生的自主项目--创意微产品设计项目，是一项能够促进各课程甚至是多专业之间良好合作的综合性项目。在项目实施中，涉及到装饰画、广告设计、包装设计、书籍装帧、标志、VI形象设计等多门艺术设计专业的主干课程的知识与技能。学生自主研发的创意微产品要从源头开始从事一次真实的创业活动，自主开发原创品牌需要寻找市场缺乏的创意产品或需要改进的产品，并运用专业的手段策划、设计、制作、销售。在前期品牌推广，中期制作并销售，后期品牌的维护、改进、发展等流程中，了解产品的定位与策划、前期宣传、开发设计、生产制作、品牌维护以及产品的改进与深化发展等综合知识，这有利于培养学生多角度、多层面地分析判断和解决问题的综合能力，增加了学生就业、择业的主动性。

三、开放型项目教学模式在艺术设计专业中的运用

1.制订项目计划

开放型项目计划的制定比起课堂项目在难度上有所增加，由于项目的开放型、自主性等特点，所以制定计划时要从专业到课程再到项目进行全面、具体、准确的分析，分析项目的典型性、完整性，说明项目所能负载的实践和理论知识以及所能达成的目的。同时，要把握项目全局，统筹思考、安排各项工作，以项目活动展开的逻辑为主线，以完成具体工作为重点，对每个步骤的学习问题进行科学设计，并在此基础上选择和组织相关知识、技能。制订项目计划是非常重要的职业能力，它不仅为实施整个项目理清了思路，理出了主线，还能综合体现一个劳动者的专业能力、方法能力和社会能力。

2.开放型项目的实施

开放型项目教学的整个实施过程是开放的，教师或企业设计师在实施过程中主要是营造学习氛围、创设学习情景，组织和引导教学过程，控制各小组项目质量。学生在教师或企业设计师的指导下以小组合作的形式，根据项目的教学目标，综合运用知识、技能、方法，按照已经确立的项目计划，将项目教学中需要制作的产品、解决的问题及其所要达到的要求，详细科学地分解成若干个工作任务。如包装设计项目任务可以细化为搜集资料、对资料的分析与研究、市场调查研究、确定设计定位、设计方案的具体化、设计的表现、设计定稿、制版打样、成品出厂等，这些工作任务之间可以是递进式、并列式、流程式的，通过这些序列任务来完成整个项目。项目任务要能体现实际要做的事情，而且要使用符合工作岗位技能规范的术语，通过操作和体验，建构新的知识技能(专业能力)，从而使学生形成创新精神和实践能力等。

3.开放型项目教学的评价

开放型项目教学的开展对原有的考核评价体系提出了更高的要求。其实施评价的主体既包括教师、企业和社会，也包括学习者自身及学习同伴，评价可以从客观评价和主观评价两个方面进行设计。例如，对包装设计项目的评价，客观评价，一般应根据包装行业规范和标准，并结合本项目的实际内容进行设计，评分项既要能体现包装规范和标准，又要适当考虑本项目中的重点知识与技能在评分表中所占的比重，如设计定位、设计表现中的各视觉传达要素、印刷工艺的评分比重等。主观评价，则要按照观察与评价、反思与探究、修正与完善等方面进行评价，要通过合理设计观察点，让学生在评价的过程中得到提升和发展。另外，评价的实施具有多元性，行动过程和结果具有开放性，因此，可根据不同的评价内容或安排在项目完成之后集中进行评价或穿插在学生完成任务过程中分散进行评价，最终评价也由成品的获奖等级、企事业单位能否直接将该成品投入到生产实践中以及成品的具体指标来判断。通过评价让学生在批判与自我批判中提升，而这种批判能力、反思能力本来就是重要的职业能力。

四、结束语

第5篇：放射医学技术范文

随着草图大师软件技术的发展，草图大师软件在环境艺术设计领域受到重视和应用。不仅用来进行城市规划、园林景观设计、建筑效果、室内效果、工业设计等，在其他领域也开始受到广泛的应用。草图大师绘制的优势是出图快，而且起到了规划的目的。

（1）室内设计软件应用

室内设计是环境艺术设计专业课程学习的一个新的台阶，该课程的学习对环艺设计有重要的指导意义。草图大师在室内设计方案表现上快捷方便，一般的客户对于平面到立体没有概念，我们只通过平面图很难让客户信服，不管你如何能用语言或者简单的手绘表现，能够在最短时间里让客户看成三维立体概念很难。与客户沟通除了本身的沟通能力，专业所长，最重要的是能够迅速的与客户的思想达成基本一至。而草图大师能协助设计师更好的把握住这个机会。我们能够利用草图大师以最迅捷的速度让平面图立体化，让客户与设计师能够共同的参与投入到项目中，这是一个很好的开始。

（2）建筑外观和景观设计软件应用

草图大师软件的建模操作简单直接，也易于修改，整个建模操作过程犹如在纸上画草图勾方案，完全迎合建筑设计师和景观设计师推敲方案的整个思路。草图大师具有快捷的推拉功能，设计师通过一个面就可以推拉成三维星图，无需进行复杂的三维建模，草图大师能很好做到这一点。使用草图大师时还应遵循的一个原则是：“就是用最少的语言表达最丰富的内容”，所以应尽量将简化模型，这样也便于建筑形体和景观规划的推敲。

二、如何针对环境艺术设计专业学生开展草图大师软件教学

1.突出教学重点；提高学习效率

软件的学习是一件持久的事情，从刚接触到完全掌握需要大量的时间作为支撑，特别针对于没有软件学习经验的学生更是比较艰难的。作为专业教师，在软件教学的过程中必须要有针对性和侧重点，让学生更快的掌握软件的属性与功能，以提高学习效率。草图大师是一款以推敲设计方案为主的软件，软件具有很多很强大的插件功能。在教学过程中，首先要让学生们认识草图大师的基本界面，掌握常用的设计工具按钮以及几个视图窗的切换，还有一些基本的设置：如单位设置、快捷方式设置、兼容性和绘图设置，特别是考验学生们的三维识别能力，在平面视图的基础上做出三维立体的效果。对于草图大师的导入和导出功能要着重讲解，因为这个部分是软件的核心功能，是该软件联系其他软件的一个窗口，以下是整个软件设计流程：AutoCAD—SketchUp—3Dmax—Photoshop，草图大师起着承上启下的作用，意义深远。对于dwg、3ds、JPEG这几个文件的格式也要给学生们讲明白，使学生能够熟练的运用。另外还要强调软件的材质贴图以及GoogleEarth和3DWarehouse插件的应用，学生们可以更好的在实际地标上表现方案（特指建筑外观和景观设计方案）。对于软件的动画功能则不必做过多的介绍。

2.掌握快捷方式；灵活学习

学习软件是比较枯燥的，要掌握大量的菜单功能。教师在进行软件教学的过程中，要多注意学生们对已学知识点的掌握情况，循序渐进，不能照本宣科，把简单的作图过程程序化、复杂化，增加学生学习的负担。应多找一些有趣味性的案例，引导学生学习，例如可以做一些日常接触比较多的模型：风车、汽车、小桥等，这样可以达到事半功倍的效果。另外在上第一节课的时候让学生们掌握草图大师软件的快捷方式，大多数的学生在软件操作的时候总是摆脱不了鼠标，而不想或者不会用快捷方式，这样就会增加设计的成本。为了更好的与社会接轨，要花大量的时间来记忆软件的快捷方式，这也是学习其他设计软件必经的过程，例如：画直线“L”，橡皮擦“E”，矩形“R”，推拉工具“P”等。熟记这些快捷方式就可以简单通过键盘操作视图，设计方案，手眼合一，更快地完善自己的设计方案。做一名成功的设计师，不仅要大量的理论知识来铺垫，还要掌握大量的软件技巧，这样可以将自己的设计草案淋漓尽致地表现出来。

3.理论联系实践展开教学

软件教学有别于其他理论课程的教学，将大量的知识记忆在大脑里就可以了。软件是为设计服务的，学生们要学会了解市场，主动与社会接轨，适应消费者的需求，设计出受市场欢迎的作品。所以教师的软件教学和学生的学习不能只游走于泛泛的书本和一味地讲解软件，还要结合实际的工程项目，让学生们通过案例更全面的了解设计流程，认识软件在实践中真正的作用。带领学生多参加社会实践，多去工地学习，了解各项施工工艺，这样学生们在学习软件的时候就有了一个大的方向，会更好地掌握软件的各项功能。例如可带领学生到刚竣工的商品房内，亲自量房、画平面图、制作效果图。上课的时候要更多的以实例教学，将所学的知识运用到实际中。这对于教师来说也是一个挑战，不仅要搞好教学，而且还要有更多的实践的机会，历练自己，同时可以给学生们提供一个锻炼的平台。这样学生们在校期间身经百战，到就业的时候就会很从容的选择属于自己的工作方向。