三维动画专业精选(九篇)

第1篇：三维动画专业范文

〔关键词〕 三维产品动画 动画设计专业 市场需求

近些年，我国动画产业正处在高速发展的时期。受国外动画行业影响和带动，三维动画成为当前主流的动画表现形式。相对于二维动画，三维动画更具备不可替代的优势。2016年国产动画《大圣归来》上映，人们被精美的画面、绚丽的特效、逼真的形象所吸引，掀起了国内三维动画新一轮高潮。

C械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。而三维产品动画可以逼真地将产品的内部结构剖析得一清二楚，哪怕是一些特殊的机械产品在极端环境下工作生产，也能模拟并真实地表现出来。因此三维产品动画已经成为机械制造业最佳的产品信息传播方式。人们可以通过动画，详尽地了解和掌握产品的相关资料。

一、高校动画设计专业与工业设计专业的不同优势？

1、高校动画设计专业课程设置现状。目前，大部分高校的动画设计专业都是以动画创作为主，兼顾电影、游戏、多媒体等学科的学习创作以及相关理论和史论的研究。以北京电影学院动画学院为例，该学院是我国目前具有代表性和权威性的动画专业院校之一。学校所制定的人才培养计划和方向，主要重心还是放在传统剧情动画上，同样并没有把机械产品动画作为重点。不光是北京电影学院动画学院如此，全国很多高校都是如此。

另有一些高校把机械产品动画人才的培养，放在工业设计专业的培养方向里，然而实际课程开设并不理想。工业设计专业的课程，主要侧重于设计，不开设动画课程。因此工业设计专业擅长设计，在产品的动画表现方面，则比动画专业稍逊一筹。就好比，油画家们可以画得很好，但是并不能让油画动起来，除非他们再花大量时间去学习动画相关知识和软件。

2、动画设计专业学生所掌握的知识和能力 。从笔者对自己所任职学院连续9届动画专业学生的调研看来，他们普遍希望将来能从事剧情动画或电影的制作，或者从事游戏制作。极少有学生知道动画还可以应用于产品的表现。

一般来说，动画专业本科毕业生，都掌握了较好的动画相关知识。了解动画的发展历史，知道制作动画的流程，参与过动画短片的制作，到掌握了一门三维软件，并能够利用软件制作三维动画。

同一所院校、同一个专业、同一个班级毕业的同学，能力上不免也有差别。相对于三维产品动画而言，剧情动画的难度就高了很多，因为剧情动画牵涉了动画圈内公认最难的一个环节――角色动画。而制作机械动画就相对简单许多，学生只需要把学习重点放在建模和材质灯光上，即可独立完成三维产品动画。

3、工业设计专业学生所掌握的知识和能力 。各大院校工业设计专业所开设的课程主要有：设计概论、产品造型设计、产品设计程序与方法、现代设计方法、现代媒体设计技术、模具设计、人机工程学等。由此可见，工业设计专业更侧重于产品功能和外形的设计，而并非产品的展示。如果工业设计专业学生要想完成三维产品动画，需要额外学习的课程就太多了。

综上所述，动画专业学生制作三维产品动画更有优势和可行性。

二、市场上对于三维产品动画的需求

1、传统机械制造业宣传需求。机械制造业所生产的产品大多都有复杂的内部结构、繁琐的工作原理和精密的零件设备。传统形式的拍摄，无法精准、详细和全面地表现出产品的原理和优势。

例如：汽车广告中，需要在汽车行驶中，展示内部的零件。这是除三维动画之外任何形式都无法达到的效果（见图1）。

在汽车行驶的过程中，整个汽车以零件的形式全部散开，分区域展示各个关键部位，充分展现机械的极致精美，画面效果非常逼真，让观众了解该品牌汽车对细节的精益求精。

又如：月球探测时，展示机械在月球上的运动和工作过程。这是人们无法拍摄到的，只能通过三维动画设备真实地模拟出探测仪等机械设备运行工作的过程（见图2）。

无论是无法实现的零件散开，还是极端环境时的“嫦娥”探月，这些人们无法拍摄的影像，三维动画都能完美地可以呈现出来，达到逼真的效果，正因为三维动画在真实还原和现场模拟领域的强大，三维机械产品动画的需求量大大增加。

德国的机械制造业处于世界领先水平，产品出口额及国际市场份额均居全球前列。作为世界工业制造领域第一强国，如今三维动画已经成为他们产品宣传的重要形式（见图3）。

由此可以看出，三维动画在机械、设备的介绍和宣传方面，具备超强的表现力和真实感，因而市场上的需求也非常大。

2、VR技术的需求。Virtual Reality，即虚拟现实，简称VR，是一种可以创建和体验虚拟世界的计算机仿真系统，它利用计算机生成一种模拟环境，是一种多源信息融合的、交互式的三维动态视景和实体行为的系统仿真，使用户沉浸到该环境中。

VR技术的影像，主要由三维技术支撑。如果没有三维技术，虚拟现实便只剩下了交互，缺乏内容。近几年，VR技术飞速发展，受到各行各业的追捧。特别是工业领域，对于VR技术的应用尤为突出。在产品的宣传和推广过程中，VR技术可以让客户在购买产品前更好地体验和感受产品的性能和价值。随着工业企业对VR技术的需求增加，三维动画的人才需求也水涨船高。

结语

从只有声音的吆喝叫卖，到图文并茂的平面广告，再到如今视、听、文全方位打造的影视广告，传播媒体表现形式的更新进步，越来越贴合人们的感官。

而技术上，唯有到了今天――三维动画的出现，才能把过去制作形式所能表现和无法表现的方面，都呈现在大家面前。

对于工业制造业而言，生产的产品往往都有较高的技术知识和机械原理，而最能把这些介绍得清楚明白的方法，就是把产品介绍制作成三维动画。因此，市场上对三维产品动画人才有很大需求。

综上所述，无论是从专业优势、市场需求、发展前景，还是就业形势而言，三维产品动画都应该列入高校动画专业课程计划。

参考文献：

[1] 中国互联网络信息中心. 中国互联网络发展状况统计报告[R].北京：中央互联网安全和信息化领导小组，2016年6月.

[2] “科普中国”百科科学词条编写与应用工作项目组. 虚拟现实[DB/OL].百度百科，2016年6月.

[3] 张若斧.工程机械展示动画的创作方法研究[D].成都：四川大学，2013.

第2篇：三维动画专业范文

摘要：随着动漫产业的发展，三维动画所占比重越来越大，其在动漫专业教学中的重要性也日益突出。本文针对技工院校动漫专业三维动画教学中实际存在的问题，结合作者的实际教学经验，提出了具有技工教育特点的动漫专业三维动画教学改革建议。

关键词：三维动画 教学改革 动漫

随着动漫产业的快速发展以及动画制作技术的快速提高。三维动画发展迅速，并凸显其在游戏开发、影视特效、建筑漫游等方面的优势。与此同时。社会对三维动画制作人才的需求也日益增加。因此，如何开展技工院校动漫专业三维动画教学改革，培养适合社会需求的人才是值得深思与研究的问题。

一、教学中存在的问题

1.教学理念存在偏差

目前大部分技工院校的动漫专业开设的三维动画类课程，基本都是关于3D、MAX、MAYA等三维动画制作软件的操作型课程，把学习软件的操作当作三维动画的学习。由于三维动画制作软件具有种类多、发展快的特点。学生们把绝大部分的学习时间都用在对软件使用的学习，成为了软件的奴隶，疲于追求新软件和新功能，最终却不能制作出有创意和思想内涵的作品。学习三维动画制作，只学习制作软件，而忽视三维动画制作综合能力的培养，只能是学其形而丢其神。

2.教学内容单调

教学内容基本是按照学习软件使用的思路安排。以3D MAX为例，教学内容按学习顺序主要包括软件基本操作，基本模型创建，多边形建模，材质，灯光，渲染，动画。在实际教学过程中，多数以基本模型的创建，较简单的材质和贴图设置，灯光与摄影机的应用，基础动画等为教学的全部，每个部分单独讲解，没有紧密的联系，很少系统地讲解建筑漫游、场景设计、角色动画、动作设定等企业招聘三维动画制作人员需要掌握的专题内容。

3.教学方法落后

现在很多学校的三维动画课程教学主要安排在机房进行，其优点是教师在讲解三维动画制作软件的应用和举例时，学生可以同步跟上教师的进度，进行及时练习，避免了在传统多媒体教室授课时，由于教师只是一味的讲解演示，学生不能及时练习，影响教学效果的问题。但是在机房授课也容易出现所谓一步一动的情况，即教师操作一步，学生模仿照做一步，没有自己的思考和理解，完全是机械的模仿。一旦要求学生自行制作，就会出现无从下手的情况。

二、三维动画教学改革建议

技工教育具有鲜明的职业特点和培养目标，所培养的是应用型职业技术人才。动漫专业的三维动画教学改革也要紧扣此原则。作者结合自身的教学经验，按照更新理念，明确教学目的，丰富教学内容，改进教学方法，注重基础训练，加强知识融合，紧密联系企业，培养协作精神，因材施教的原则提出了具有技工院校特点的动漫专业三维动画教学改革建议。

1.更新理念，明确教学目的

动画软件的教学是现在三维动画制作的重要途径，但并不是全部，软件只是工具，不可能代替动画创作。三维动画所表现的虚拟世界趋近真实世界，是所有设计的综合体现。三维动画制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、分镜头设计、灯光设计、音效设计等多个方面，所以高职动漫专业三维动画教学不应只由一门或两门单独的课程完成，而是应该建立一个完善的三维动画教学体系，通过多门课程互相交融，互为依托，既注重专业知识交叉融合，又加强专业技能训练，这样才有利于全面提高学生的综合素质。

2.丰富教学内容，改进教学方法

三维动画教学内容不应只是单一的软件操作学习。根据作者的教学经验和对相关企业的调研，建议根据三维动画的制作流程，将教学内容分为若干个教学模块。每个模块还可以再分解子模块，例如将建模再分解为角色建模、场景建模、建筑建模、工业建模等四个子模块。这些教学模块可以由多门课程合作完成，也可以在三维动画制作的综合性课程中按模块分解进行教学。

根据以上模块化教学内容，实际教学中建议采用实例教学法和任务驱动法。教师在分模块进行教学时，要根据不同模块设置教学实例和学习任务，将对软件的应用学习融人到实例的讲解中，强调学以致用，然后结合实例布置与之相关的学习任务，力求以任务作为驱动，让学生在完成具体的任务中，掌握教学内容，达到教学目标，培养学生分析和解决问题的能力。

3.注重基础训练，加强知识融合

三维动画制作虽然主要是由计算机软件完成，但是教学中对于学生的一些专业基础训练也不能放松，例如素描、色彩、动画原理、运动规律等。在学习建模的同时，教师可以让学生每周在课余时间完成一定量的素描和速写练习。这样可以增强造型能力，对三维模型的设计有很大帮助。例如在进行角色动作设定时，就可以融入运动规律的知识。经过教学实践检验，学生反映运动规律中关于人体基本运动表现的问题，使用三维软件中的骨骼模型模拟表现，比单纯借助平面示意图的讲解，更加容易接受和掌握。

4.紧密联系企业，培养协作精神

三维动画制作技术发展迅速，学校的教学与企业的实际应用相比总是会有所滞后。为了培养合格的应用型人才，技工院校不能闭门造车，要积极主动与企业沟通，了解实际产品开发中的各个环节，有的放矢，结合实际的项目，有针对性地开展教学。通过与企业的沟通合作，在校内学习期间，教师可以结合企业的一些实际项目，根据学生自身不同的特点划分为若干小组，分工协作，模仿企业制作流程进行作品制作，教师可以在这个过程中及时发现学生的学习中的问题，及时予以解决。这样既可以培养学生的特长，也可以培养学生的团队协作精神，有利于学生综合素质的提高。

三、结束语

近年来我国的动漫产业迅猛发展，对三维动画制作人才需求量日益增加，技工院校要抓住新兴产业发展赋予的机遇，积极推进教学改革，更新教学理念，丰富教学内容，革新教学方法，加强校企合作，培养更多满足企业要求的人才，为中国动漫产业的振兴做出应有的贡献。

参考文献：

[1]陈彦.《如何实现高职动漫教学与动漫产业的有机结合》.《电脑知识与技术》（学术交流），2007，（20）

[2]韩大勇.《高职三维动画专业教育的实践探索》.《职业圈》，2007，（13）

第3篇：三维动画专业范文

关键词：三维动画；动画发展相关产业；市场发展前景

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0018-02

受到科技发展步伐的推动，近些年来动画产业中由原来的二维平面动画发展成为三维立体动画，从而使动画产业更具广阔的市场发展前景。时下三维动画呈现出一片欣欣向荣的繁荣发展景象。三维动画的发展与计算机软件的应用具有十分必然的关联性，网络的高速发展实现了三维动画的纵深方向发展，并使其在发展领域中不断得到完善。

三维立体动画比以往的二维平面动画具有更多的发展优势，从其特点上来看，三维动画不仅能够实现二维动画所能实现的功能，同时从纵深方向实现动画的立体设计，多维度地实现动画产业的纵深发展。三维动画业的发展隶属一种新兴的独具发展特色的行业，在行业发展中，现阶段做三维动画方面工作的和学习三维动画方面专业知识的人不断增多，行业发展呈现出蒸蒸日上的发展新局面。三维动画平台的发展态势也由原来的高端逐步向低端多向的方式发展，逐步实现大众化发展趋势。由此，现阶段一般家庭电脑就可以实现很好的三维动画化作品的制作，实现了更广阔的的发展空间。

一、三维动画的国内外发展现状

当前国内外三维动画专业设计人才和专业研究人才非常紧缺。三维动画专业方面的人才目前还处在“皇帝女儿不愁嫁”的发展现状。据相关部门调查发现，国内动漫复合型人才奇缺，从现阶段国内庞大的动漫人才市场需求来看，我国国内动漫行业从业人数严重不足，更谈不上充足的三维动画专业复合型人才了。仅当前初步计算，国内卡通动画原创人才的需求就需要数万人，就这数万专业性的原创人才中所需要的辅人才就高达十几万人左右，国内动漫人才的需求促使动漫专业人才更具广阔的就业前景。

国外注重动漫人才的培养，并且具有比较久远的发展历史，国外动漫人才的数量和专业素质远远超过我国国内的发展现状。与周边国家相比较，我国动漫人才少于韩国达数万人之多，我国专设动漫专业的高等院校在全国有200多所，而日本仅仅东京一个城市就有20多所动画学校，韩国就首尔一个城市就有160多所动画学校，相比之下，我国动漫专业人才的培养力度还远远落后于国外发达国家。

国内动漫市场发展还不够成熟，动漫设计尤其是三维动画设计大多还依赖于国际的技术作为中坚发展力量，根本没有自己研制创新的核心技术为主要发展支柱。这样，现阶段我国国内动漫行业发展尤其是三维动画方面的发展还处在初级发展阶段，也就是说还处在“引进来”的初始发展态势。而国外动漫行业大多以企业为发展团体，具备成熟的发展机制，具备高端的技术为核心支撑的中坚力量，在市场竞争中处于很强的发展优势。

二、三维动画现阶段在国内发展存在的不足

（一）我国现阶段高校教育体制的不足

我国现行的高校教育体制主要以本科教育为主，而本科教育在其教育特点上主要表现为通才教育，这不利于专业教育的发展和培养。三维动画本身三维技术和发展特点就是以专业的特点来实现高技术的掌握与实践研究，本科教育特点不适合三维动画方面的教育发展。要在国内实现三维动画人才的全面培养，就必须改革国内现有的教育体制，从根本上实现由通才教育转变为专才教育。大力发展高等级高发展目标的专科教育和职业技术教育，使具有动画方面天赋的专业人才能够得到更广阔，更具施展能力的广阔空间。例如，李小华同学从小就对动漫方面的知识感兴趣，在读书学习的过程中学习成绩属中等，当李小华同学到高中要考大学的时候，李小华的父母觉得高校本科教育很好，武断地强迫具有动漫方面天赋的李小华报考本科院校。无奈之下，李小华只好选择具有动漫专业的本科院校就读，然而四年下来，李小华本科毕业后，学不到专业的动漫知识，在动漫的领域中只能算是半个专业人才，更难学到专业的三维动画方面的高端知识，无法挖掘其本身具有的天赋潜能。

（二）我国现阶段高校动画专业教育发展的不足

现阶段我国动画专业教育在高校教育发展中得不到足够的重视，就算有动漫专业的高校在动漫这一领域也只不过是执行现行的教育制度来一层不变地施教。施教过程中并没有对动画专业进行进一步研究和创新发展，这样，高校动漫方面的专业性教育在很大层面上只是照搬照抄传统的教学模式，直观地引进国外教学知识，这样，很容易形成夹生的动画教学模式，从而使学生毕业后在很大程度上不能适应社会中动漫产业生产企业所需的人才要求。例如，一位读动画专业的高校毕业生，在步入社会以后，由于技术方面满足不了动画产品生产企业的要求，几年中都找不到称心如意的工作，这样就白白地埋没了具有动漫方面专业天赋的人才。现行的我国高校专业教育不得不让人深思。

（三）国内动画产品开发企业对专业人才的培养不足

虽然我国国内市场发展空间广阔，但是动画产业相关企业对人才的培养力度严重不足。国内动画产品开发企业大部分停留在原有的发展基础之上或者只是照本宣科地引进国外先进的生产技术，这样，在发展道路上只能受制于人。尤其是在人才培养方面，培养力度更是捉襟见肘，几乎停留在原有的人才利用之上。

（四）国内动画专业核心技术开发与研究方面不足

国内动漫产业在现阶段还处在初始发展阶段，不少产业核心技术还依靠国外技术来实现支撑，很大程度上还处在单方面的引进来的发展阶段，根本谈不上走出去。市场竞争力极度微小，国内动漫产业市场几乎是国外技术产品所充斥。国内能够独立生产研究的机构和企业屈指可数。这样，国内动漫产业方面的不足促使我国动漫产业远远落后于其他发达国家。如何实现这方面的赶超，还有待我国相关部门和相关企业共同努力。

三、三维动画的市场发展前景探讨及开发措施

（一）三维动画在国内的市场发展前景探讨

三维动画具有优于二维平面动画的发展特点，在立体设计方面更优于二维平面设计，无论在动漫影视方面还是动漫设计方面都具有很广阔的发展空间。从市场空间来考虑，我国是世界人口最多的国家，国内市场有很大的发展空间，无论从人力资源，市场发展口径，还是从资源发展空间都具有相当广阔的发展前景。三维动画从影视和动漫游戏以及与之同行的相关儿童游戏产品，都具有很大的发展空间。例如奥特曼动画产品，在儿童玩具方面国内具有很广阔的发展空间，可以利用三维动画特有的技术进行奥特曼相关三维动画产品的研究与开发生产，派生出更多立体的具有新特点的相关产品，实现动漫产品的优化升级，开拓更新更广阔的的发展空间。

当前我国正处在社会主义建设时期，经济的腾飞和知识科技的迅猛发展给各行各业的市场发展带来前所未有的契机。三维动画作为具有高科技含量的技术产品在现阶段具有很大的发展空间，国内市场发展前景看好。仅从三维动画儿童游戏产品来进一步探讨，我们不难发现三维动画产品在我国国内就具有非常大的市场发展空间。我国13亿将近14亿人口，儿童占总人口数的35%，儿童对动画产品情有独钟，无论是实实在在的动画玩具，还是电视屏幕里的动画片，对儿童朋友们都具有极大的吸引力，因此，三维动画的发展加快了动画产业的前进步伐，以惊人的发展速度充斥着国内国际市场。

（二）三维动画的国际市场发展前景探微

三维动画在国际市场发展中已经形成一条比较成熟的产业发展链条，具有很好的发展前景。三维动画国际市场主要以欧美西方发达国家把持着先进的核心终端技术，控制着整个三维动画市场的发展。但是三维动画技术的开发与市场竞争也相当激烈，争抢着三维动画产业的核心技术研发与开发权。三维动画的国际市场发展前景发展时机已趋成熟，实现了飞跃式发展的态势，具有十分可观的广阔的发展前景。

（三）三维动画在我国的将来开发措施

如何实现我国国内三维动画的全面飞跃式赶超发展，是当前我国国内动画行业和科技发展部门共同努力解决的重要问题。那么，笔者通过对国际动画产业和国内动画产业的多维比较，得出相关的初步的解决措施。

介于我国现阶段动画产业在国内发展还不成熟的现有实况，我们必须从国内实际情况出发，根据我国国内市场的具体发展特点为三维动画量身定做一个适合的发展规划。首先改革我国高校人才培养特别是动漫人才方面的培养，实现高校特种人才的专业培养，为三维动画的深入发展和研究创设人才基础。

其次企业应注重产品生产技术的研发创新，增强市场竞争力，这就要求企业在保证产品质量和服务质量的同时应更加注重技术人才的不断培养和能力素质的不断提高，并进一步鼓励技术人员和产品开发研究人员的创新研究发展。三维动画作为一项新兴的具有高技术含量的发展项目，应更加注重技术人才和研究人才的鼓励和培养。

四、结语

综上所述，三维动画在现阶段不论是国际还是国内，都因其具有二维平面动画所不能及的特点在动画行业中具有很广阔的发展前景。三维动画又称为3D动画，具有立体的发展特点，在影视业中可以实现难拍场景的三维方向制作，实现影视实景的低成本制作，从人力和物力方面大大降低了影视制作的成本，具有安全、便捷、快速、环保、节约成本等方面的特点，故而，在将来的发展中，三维动画将成为新兴的影视制作金牌行业。

参考文献：

[1]杨刚.论计算机三维动画的存在与发展[J].装饰；2005年01期.

[2]张林.三维动画《秦时明月》角色造型的分析研究[D].河南大学，2011年.

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[7]杨刚.从技术和受众看水墨动画片艺术的发展[J].艺术探索，2011年01期.

[8]王高波.三维动画的发展趋势[J].安徽文学（下半月），2010年09期.

第4篇：三维动画专业范文

关键词：三维动画 教学模式 动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类――三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。

一、三维动画教学模式现状分析

国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。

就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。

1.课程内容

首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3d Max和Maya以及后期合成软件After Effects与Premiere Pro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。

2.师资力量

高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。

3.培养目标

高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。

二、高校三维动画教学模式新构想

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。

三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段――软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段――“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段――项目实训阶段。

针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。

1.在基础课程中建构开放式教学模式

软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。

开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。

三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：

第一，教学内容的开放。

开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。

第二，教学方法上的开放。

三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：

这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。

第三，教学评价上的开放。

建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。

2.在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。

三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。

根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。

3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。

高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。

项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。

结语

本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。

参考文献：

[1]教学模式[DB/OL].baike.省略/view/290597.htm，2011―02―18.

[2]陈茂涛，王天祥.关于动画专业高等职业教育模式的探索[J].电影文学，2009（7）.

[3]马颖，周著.我国高校动画专业教育现状及适用教学模式初探[J].当代艺术， 2009（1）.

第5篇：三维动画专业范文

2006年，我院在经过大量市场调研与考察后申请了动画专业。提出对动画专业申请的背景在于，近年来，我国政府加大了对动漫产业的支持力度，国家相继制定和落实了种种有利于我国动漫产业发展的政策，信息产业部和国家科技部也将动画产业列为lT领域重点发展的支柱产业之一，并在政策上给予了大力扶持和推动。例如，在863计划信息技术领域2007年度的专题课题中，虚拟现实技术专题大量地给出了针对动漫产业的支持项目。

相对于动漫产业诱人的发展前景，我国的动画产业发展却存在莫大的不足。这种不足不仅表现为动画片数量存在巨大缺口，还表现为质量上的低端加工上。目前，我国比起发达国家来，至少要落后十五年。

造成数量不足、质量不高的一个根本原因就在于专业人才的缺失，从业人员数量的不足与从业人员专业素质的低下制约了中国动漫产业发展。目前中国动画从业人员不足1万人，只达到韩国的1／3。而中国内地的动漫、游戏人才需求约为20万人左右(根据每年生产十部国产动画影像片，加上达到国家广电总局规定的每年需要生产26.28万分钟的国家动画片，以及电视广告、游戏、互动多媒体和平面设计市场的需求，进行调查分析计算所得)。虽然国内设立动漫专业学历教育的高校，到2005年底已达170多家，但每年从学校里走出来的毕业生还不到10000名，这远远不能满足需求。动画产业潜在的巨大市场和中国动画发展人才奇缺的矛盾，是全国高等学校发展动画教育的极好时机。

建设经验

对于我们这样的高职院校来说，目前并没有实力和国内著名的高等艺术院校抗衡，所以我们选择了立足动画行业紧缺岗位来建设相应专业与实验室。在分析了相关数据后，我们认为，对于动画专业来说，必须建设相应的二，三维数码动画实验室和三维动态捕捉实验室。其中二维、三维数码动画制作室可以实现的功能有：大规模三维几何模型库构建，互联网环境下的三维模型快速检索实验；基于手绘草图的三维动漫模型创作；三维场景和人物的艺术化绘制：三维动漫的视觉特效和特技动作的模拟方法；三维动漫音效／音乐的高效创作与合成，三维动漫后期制作工艺与新技术，脚本驱动的动画制作方法。三维，二维场景和人物模型的复用技术实验。

而三维动态捕捉室可以实现的功能有基于摄像机阵列的三维场景实时获取技术与装置实验；基于结构光的三维实时摄像技术与装置实验；新型三维实时获取原理、技术与装置实验；无标记三维运动捕捉与分析新技术实验，动作与表情的融合以及在不同数字角色上的转换、再现技术实验；互动娱乐多通道人机交互技术实验。

动画专业是一门新兴学科，它不仅需要从业人员有深厚的美术功底，同时还需要从业人员有熟练的计算机应用软件使用能力，这种能力在现阶段已经发展到要对计算机的程序制作有更深入的了解。随着时代的发展，国际上的电脑动画制作水准越来越高，计算机软件的辅助设计功能也越来越强大，这使得从业人员可以用小型团队完成更多的电脑游戏、动画工作，甚至以前很多大型动画公司所不能想象的工作量，都可以通过对计算机软件的深入使用，以很少的人力做到。随着网络科技的日益发展，人们可以在任何地方、任何环境里通过网络随时组成团队，各出所长进行动画和游戏的开发。动漫行业的市场和管理团队也面临着同样的状况。这一切都意味着，在今天我们建立一个动画专业和实验室，并不仅仅是给学生建起机房和场地，全面掌握制作技巧，更重要的是建起一个能够使他们真正全面掌握制作工序、团队管理、国际合作、规模生产、全球性销售的一整套流程。

作为一门在高度分化基础上又高度综合的多学科专业，动画设计与制作与艺术设计、广告学以及计算机信息工程等方面也密切相关。例如：制作一个网络游戏就需要艺术设计专业、动画专业、计算机信息工程专业、网络工程、市场营销分析等几个方面的人才共同合作才能完成。我校积累了丰富的办学经验，对相关学科专业的积极建设也将促进动画学科专业的发展。目前，与动画专业相关的学科专业主要有电脑多媒体设计专业、广告学、信息管理与信息系统等，它们为设立动画专业实验室提供强有力的专业支撑，为动画专业实验室的设置提供了浓厚的知识氛围，奠定了坚实的基础。动画专业与相关专业主干课程的交叉融合、协调配合、相互渗透、共同发展，有利于传统专业的整合和提升，有利于进一步优化我校的学科结构，专业结构，有利于为市场经济建设培养高素质、复合型、应用型专门人才。

第6篇：三维动画专业范文

【关键词】动漫产业 岗位 人才培养

【中图分类号】C961 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2011）09－0022－02

一、引 言

动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。［1］它是资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型的产业集群，具有消费群体广、市场需求大、产品生命周期长、高投入、高回报率、高国际化程度等特点。

二、动漫产业发展概况

在国外发达国家，动漫产业已成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一。日本的动漫产业产值每年230万亿日元，成为日本的第二大支柱产业。韩国动漫产业产值仅次于美国、日本，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。

近年来，我国政府对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视，已建立了一批动漫游戏产业发展基地，财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金，支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。

合肥、芜湖已成为部级动漫产业发展基地。2007年底，合肥国家动漫产业发展基地正式挂牌成立，经过几年的发展，动漫企业已达百余家，从业人员近2000人，涉及网络游戏、动画制作、二维（三维）动漫、出版、发行等领域，动画电视剧年产能力达3736分钟。2012年以后，动漫和服务外包产业的规模将实现大幅增长，年产值将超过百亿，就业人数将达到5万人以上。［2］

艺恩咨询最新的《2010年中国动画产业投资研究报告》中分析认为：我国已经迈过人均GDP3000美元的临界点，文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。美国动漫的50～60年代繁荣和日本动漫70年代起步都在这一黄金时代，我国亦不会例外，未来5～10年，甚至更长时间内，动漫产业的高速发展是可以预见的。2010～2014年的这5年将是我国动漫产业的黄金期，预计市场规模高达1000亿元。［3］

三、人才需求及职业能力分析

动漫产业在我国和安徽文化产业中扮演着越来越重要的角色。但是纵观动漫业，人才缺口巨大。据统计，仅2010年，全国动漫人才缺口已达10万人。

1．人才需求分析

我国在动漫产业快速发展的同时，动漫专业人才培养质量和数量的滞后性日益凸显。一方面，与动漫产业的自身特点有关：动漫人才需要具备多学科知识储备，且投入成本较大，教育周期较长；动画是近几年发展起来的新兴学科，培养起步较晚，培养层次较低；动漫产业是生产、知识密集型产业；动画的制作技术更新特别快；动漫产业的链条非常长；动漫的应用领域日益拓宽。另一方面，动漫人才培养存在的问题主要有：专业化的师资力量严重不足；人才培养与市场需求脱节；从业人员素质不高，高层次应用型专业技术和管理人才奇缺；动漫从业人员人才结构不合理，原创性人才匮乏。

动画人才的匮乏，尤其是兼通艺术表现与计算机多媒体技术的复合型动漫人才不足，已经成为制约中国动画业发展的关键要素。［4］

2．职业能力分析

安徽新华学院动漫学院自成立以来坚持与企业行业在人才培养、项目研发制作等方面进行产学研合作，在学院大力实行“三三制”的人才培养模式。将合肥橡树动画公司引进校园，并与之共建动漫游戏制作中心，功能涵盖从传统手工动画到无纸动画整个工艺，逐步建设并达到了国内先进标准。与安徽利斯特三维动画有限公司深度合作，开展实践教学活动，定期将教师和学生输送至企业参加实习实训，参与企业的项目制作研究。

教师带领学生全程参与了26集二维动画连续剧《橡树餐厅》和三维动画片《蘑菇村的故事》的制作过程，对动漫企业的动画制作流程、分工情况和岗位设置有了更深入的认识。经过分析，我们得到动漫企业主要岗位的对应能力需求表，如下所示：

图1 二维动画制作工作流程

图2 三维动画制作工作流程

表1 岗位能力对照表

岗位 能力要求 岗位 能力要求

编剧 有一定的文字功底；富有创意和想像力，有幽默感更佳。 动画制作师

（二维） 掌握二维动画相关软件；掌握二维动画原理；对于动作的把握能力较强。

导演 清楚动画的制作流程，能从整体把握动画的开发及质量；对动画表演有很强的图象创意能力；有较强的分镜绘制能力，能够编写动画脚本。 着色上色师

（二维） 对色彩感觉较好，熟悉色彩构成的相应知识，能熟练运用色彩语言。

原画师 有较强的绘画表现能力，对人物、场景、动作等把握较为准确；对平面设计软件应用熟练。 模型制作师

（三维） 空间想象能力强，人体比例把握较好，能熟练操作三维软件进行建模。

特效

合成师 熟悉动画软件，熟悉特效合成的方法，熟练运用主流合成软件及特效插件。 纹理制作师

（三维） 能熟练操作三维软件和平面图像软件，对各种材质的表现方式比较熟悉。

剪辑师 熟悉主流影片剪辑软件，清楚剪辑的原则和方法。 骨骼绑定师

（三维） 熟练操作三维软件，熟悉人物、动物、景物的运动方式和运动规律，对角色动态造型方面的知识掌握全面。

音效师 对音乐及声音有较深的认识，能运用合成软件合成音效。 灯光渲染师

（三维） 熟练操作三维动画软件，熟练准确的运用各种灯光。

输出

人员 熟悉各种主流的视频音频压缩解压技术，掌握将影片输出到不同媒体所需的相关工具。 动画制作师

（三维） 熟练操作三维动画软件，熟练制作模型动画，并操作镜头。

在动漫企业中编剧和导演的需求并不大，因为这两种岗位要有丰富的行业经验和行业知识背景。原画师需要较强的绘画功底、较高的艺术素养、较敏锐的顾客心理把握能力，需求也不多。结合学院实际情况，我们应该把学生重点培养成适合技术性制作岗位的人才。

四、对动画专业人才培养工作的思考

1．校企合作共建专业指导委员会

专业建设指导委员会由动漫行业领域内的专家、合作企业专业人员和管理人员以及校内专家组成。确定专业培养目标、专业知识结构和能力结构，审定专业教学计划、课程教学大纲、专业实训及各类实践教学方案，对教材建议、专业教师师资队伍建设、实验室建设、实习实训基地建设、教科研工作提出指导意见和建议，定期开展专业咨询研讨会，研究讨论行业和企业对专业设置、人才培养模式、课程设置、教学内容、实践教学、专业教学改革等方面的意见和建议，提出改进措施。

2．强化动漫游戏制作中心建设

结合动漫学院“三三制”的办学模式，强化动漫游戏制作中心建设，在校企合作的基础上，将企业项目带进课堂教学，围绕项目开展理论与实践教学，将主要专业实践课程的教学任务分解，由校内专职老师与企业业务水平高、责任心强的工程人员联合指导，进行人才培养。在高年级学生教学中，实行“边教学、边实训”的模式，将学校教学嵌入企业生产制作过程。利用一年左右的时间，将专业课程带入到动漫企业项目制作中去，在项目制作中学习和实训。根据项目制作的需要，将学生分成剧作组、导演组、美工组、设计组、制作组，分工协作。学生在自学的基础上，专业教师和企业指导老师加以辅导，这样带着疑惑参加实训，在实训中发现新问题，收集资料，解决问题，经过2～3个制作周期，使学生在完成项目制作的同时，学习动漫制作的基本理论与知识，掌握制作技术，强化动手能力，提高合作意识。

3．专业方向应当细分重组

目前动漫学院动画专业只开设了二维动画和三维动画两个方向，显得过于笼统，不能很好地与企业岗位设置相匹配，应该以企业人才的需求为导向将专业方向按照岗位群细分，注重近期行业发展趋势，使得所培养的学生更加符合相应岗位群的需求。在“实用、够用”的原则［5］指导下，根据对应的岗位能力需求，细分方向对教学内容进行精简、整合。减轻学生的学习压力，将学生有限的精力尽可能的集中到本专业、本方向的核心课程、核心技能的学习中去。

4．提高教师的工程实践能力

一方面，利用动漫游戏制作中心的项目，培养专业教师队伍的工程实践能力，进而带动教学改革；另一方面，采用轮训的方式将专业教师派到合作企业去煅炼，既可为企业提供技术支持，又可以培养教师的实践技能。最终打造一支符合应用型人才培养需要的教育理念先进、业务基础扎实和实践技能较强的专兼结合、高素质的应用型教学团队。

五、结束语

为提高动漫学院的人才培养质量，培养适合动漫产业需求的应用性人才，应当结合产业背景来调整学科专业方向和提高教师的工程实践能力，重点投入，把动画专业打造为特色专业，为安徽动漫产业的发展输送更多的人才，贡献自己的力量。

参考文献

1 刘睿智.我国动漫产业发展战略研究［D］.吉林大学，2008

2 中国投资咨询网.安徽动漫产业发展综述，2009

3 艺恩咨询.2010年中国动漫产业投资研究报告，2010

4 焦 翔等.职业技术类院校动画专业课程建设与改革刍议［J］.长沙民政职业技术学院学报，2006（2）

5 杨 平.国家动漫产业战略影响下的高校动漫设计教学［J］.美术大观，2007

第7篇：三维动画专业范文

关键词：三维动画；教学改革；Maya技术

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）09-120-2

随着三维动画技术的不断发展和成熟，CG行业的涌现，影视动画和动态图设计等技术孕育而生，使三维动画的表现能力不断提高，为影视动画作品赋予了新的科技内涵，这是用传统拍摄手法无法达到的境界。在此环境下，学校动画教学中传统的手绘动画教育模式已经开始向三维软件教育方式转变，变传统的单一教学为多元化、开放式的教学，以适应时展对教学改革的要求。

一、Maya动画技术的概述

Maya是目前比较先进的三维动画制作软件，具有功能完善、操作简单、制作效果好、表现真实感强的优点。Maya的应用范围非常广泛，在专业的广告制作、角色动画、电影特效、游戏美术等方面都有大面积的应用，三维动画通过创设虚拟的世界表现出物象，可以不受自然环境的限制，能够美化物象，提高表现力，为影视制作提供良好的技术支持。

三维动画技术教学的目的是教授三维动画的制作，为了达到预定的教学目标，学校会将课程分为几大模块，按照学习流程组织教学，形成一套教学项目链条，从而体现模型、材质贴图制作、动画制作、动力效果以及后期制作的不同层面，使学生掌握软件的使用技术。

二、学校三维动画教学的现状

学校教育的目的是为了培养符合社会需要的人才，让学生将来能为社会发展做出贡献。三维动画是一个技术含量很高的学科，在教学中不仅要让学生掌握理论知识，更主要的是要让学生具有实际动手操作设计的能力。目前很多学校的教学模式还很单一，还是单纯的以课本为主体的灌输式教学，而脱离了实践性的操作，学生对于三维动画的理解能力也仅仅是停留在老师的教授内容中，使得学生思维僵化，艺术表现的灵活性不够，设计思路混乱，不能从真正意义上了解三维动画的意义。实际上在动画教学中，只有投影仪和老师的嘴皮子是远远不够的，应该让学生结合电脑实际操作，使学生与教师之间建立互动，进行思想交流，学生一边学习一边练习，教师从旁指导，为学生答疑解惑。同时要鼓励学生自己动手设计，培养学生的实践能力和创新能力。

三、对于三维动画软件教学的探讨

学校教育在对学生进行思想品德和人生哲理教育的同时，还应该注意学生职业能力的培养，就动画专业的教学来讲，既要教授学生动画艺术理论，提高学生的艺术修养，又要使其掌握动画制作技术，培养他们的创新能力，使学生将来能够适应职业发展的要求。教师应该坚持以学生为主体的原则，根据技术发展情况，不断改进教学方式，走“研、教、学”相结合的道路。

（一）驱动式教学，培养学生的实际操作能力

由于Maya三维动画的操作性非常强，在教学内容和教学进度的安排上应该坚持由浅入深、由易到难、循序渐进的原则。鼓励学生使用网络教学资源，通过网络教案、课件和教学录像进行自学。在每部分教学活动完成后，适当的安排案例作为课后练习，帮助学生巩固理论知识，锻炼其实际动手能力。这能够使那些以前没有接触过三维动画技术的学生能更加快速地掌握Maya软件的使用，培养他们的兴趣。因为Maya软件要求要有很高的实际动手操作能力，所以，单靠课堂的老师讲解和教材的解释是远远不够的，教师需要在教学中穿插更多的专业知识，指导学生进行实际练习，由教师进行引导帮助学生一步一步的进行操作，让学生逐步掌握操作软件的技巧。还可以在教学中安排相关的案例辅助教学，使用多媒体播放软件操作、录像影片等资料，帮助学生理解，打开思路，开发学生的创造能力，激发其学习兴趣。

（二）教学与社会实践相结合

动画专业的学生将来要从事影视动画制作方面的工作，而现在的影视行业发展迅速，有必要让学生了解行业的发展现状及主要技术要求，使学生有更加明确的学习目标。学校可以和企业合作，让企业参加到动画制作人才的培养上来，增加学生对社会需求的了解。教师可以从一些动画行业公司聘请专业技术人才到班级讲学，向学生介绍现代最前沿的三维动画制作技术、Maya软件在实际工作中的应用，并与学生所学知识相联系，指导学生的学习活动，此外还可以联系企业为学生提供实践机会，让学生在实际工作岗位上进行学习，这样会提高的更快。

四、总结

Maya软件作为一款优秀的三维动画软件，在影视动画制作行业中应用非常广泛，是三维动画专业类学生必须学习的一项内容，对于三维动画软件Maya教学的改革，能够促进教学效果的提升，提高学生的实际操作能力，为他们以后的职业发展打下良好的基础。

参考文献：

[1]孟红霞，段蕾. 浅谈Maya三维动画教学改革与实施对策[J].铜陵职业技术学院学报，2010，（01）.

[2]吴莉.三维动画软件MAYA教学改革探索[J].南昌教育学院学报，2011，（11）.

[3]李静. 浅析三维动画软件――Maya[J].硅谷，2011，（07）.

第8篇：三维动画专业范文

1）三维动画课程方向不明确

三维动画如果单纯软件技能操作上考虑，它包含的模块很多，大致可以分为：模型、材质渲染、动画、动力学，每一个模块的教学内容量相当于一个二维软件的教学量，比如PS，FLASH这些软件。所以，在开设三维动画课程的时候，如果单是命名“三维动画”，没有明确课程重点或者专业方向，仍然按照一般课时量的安排，三维动画课程只是让学生对此软件的所有命令都操作一遍而已，还不能保证完全掌握。这样的课程教学，不仅会削弱了教师的教学技能，还会让学生有一种学了但是还是不会，食之无味，弃之可惜的鸡肋感觉。

2）教学内容单一

目前高职院校计算机三维动画课程教学多以各种三维制作软件基本命令、菜单讲解为主，以简单实例操作为辅，忽略了三维动画制作中角色表演、运动规律、时间把握、节奏掌控等要素应用的重要性。以3DSMAX为例，按学习顺序可划分为软件基本操作、基本模型创建、多边形建模等内容。每个部分单独讲解，且没有设置与企业实际所需的场景设计、角色动画、动作设定、影视特效等专题内容，导致学生无法将动画理论知识融入于软件实际操作。

3）教学模式落后

目前高职院校三维动画课程教学主要采用两种模式：一是教师多媒体理论知识课堂讲解与学生机房实践练习依次进行的模式；二是理论教学与实践练习在机房同步进行的模式。虽说后者解决了前者无法实现的教师演示与生练习连续性问题，但容易导致学生完全机械式模仿教师操作，缺失了自己理解和思考。

4）师资短缺

由于中国高校的动漫教育起步于21世纪，因此最开始几年的动漫专业大多数是由原来的影视艺术专业演变而来，动漫专业的教师主要来源于艺术、影视专业，或者计算机专业调转过来，所以早期的高校艺术教育培养高等人才，要么出现偏重学生理论基础和艺术修养的培养，要么就偏重软件技能的培训，结果高校学生毕业之后面临相当大的困难：社会上的生产企业需要聘用的是立即能产生经济效益的工人，需要的是一个复合型人才，能够熟练掌握动画制作的工具手段，还需要能够有一定的审美能力和创新能力，同时，企业对聘用者的继续学习和深入培养缺乏信心和足够的物质、人力支持，在对人才的二次开发上，不愿意投入过多的成本。这一矛盾的出现，促使社会上一批以社会办学形式出现的培训机构如雨后春笋般不断成长并壮大起来，但也只在某种程度上弥补了高校教育和社会生产实际需求间对于技术工种的空白，对于动画艺术的发展并没有多少贡献，模式单一、缺乏想象力的教育模式显然已不能满足时代的需要。

5）引进企业外聘人员

现在不少高等职业院校能根据自身发展特点通过对生产一线的技术专家的积极引入对学生进行直接指导，主要还是偏向于制作技术、动画规律的提高。这类行业专家的教学技能是在自己多年的工作中摸索总结出来的，因此缩小了学生技术学习与工作实践之间的差距，使学生能更快地掌握实际操作技术和能力。可是，这类行业专业也分为两类，一类是80年身于动画行业，现在都是导演级别，他们教学的课程主要集中在原画、动画运动规律的学习和应用，这些专家擅长手绘动画，或鼠绘，大多数限于二维动画的教学；另一类是现在从事动画行业5年的年轻技术人员，他们教学的课程集中在软件技能的培训，他们教授的软件技能更加实用，也更加与行业企业接轨，大部分能够在教软件技能操作的过程，融入一些动画规律、原画方面的知识，但很少能从导演设计的角度考虑三维动画的独特艺术效果。因此，前者不能讲授三维动画实操，后者讲授三维偏重技能实践。可是，随着科技的发展，一般质量和缺少创意、缺少艺术感的三维动画已不能满足观众对于高质量、富逼真感和有视觉震撼力的动画作品的强烈需要。在前行中，数字动画教育者也在思考，如何才能培养出符合时代需求的数字人才呢？三维动画人才又应该具备哪些特质呢？

2常用的课程教学方法分析

1）任务驱动

任务驱动是我们常使用的课堂教学方法，特别是以实践技能为学习要求的课程设计。将课堂教学内容的知识点融入到一个个具有趣味性、可操作性的实例任务中，驱使学生带着任务完成此单元知识点的学习，并且允许学生完成任务的差异性。此方法注重培养学生实践操作能力，保证学生学习的活跃度，快速有效地完成一个课堂知识点的学习。在三维动画课程教学中，本人亦采用此方法，除上述的课堂效果外，存在的问题是：学生能够很好完成课堂的任务教学，但如果换一个任务作业时，学生多数不能完成；另外由于是以课堂知识单元为基础建立的学习任务，学生不能很好地理解三维动画课程知识点之间的联系和相互影响。

2）项目驱动

项目驱动教学是一种围绕工程项目案例展开教学，让学生在项目研发过程中自主建构知识体系的教学方法。在项目驱动教学中，项目是教学的核心内容，学生要在项目的驱动下掌握书本上的知识点，锻炼实际操作技能，培养团队合作精神等。项目驱动可以弥补教学中知识点独立脱节的问题，可以让学生把课程学习内容整体联系起来，有利于学生克服捡了芝麻，丢了西瓜的学习问题。以李景欣在《项目驱动的案例教学法在三维动画课程教学中的应用》的“飞机起飞场景动画教学”项目为例，可以很好地完成了飞机模型、材质贴图、音效、动画、特效、渲染各个环节的任务，最后实现项目完成考核的学习效果。本人亦尝试过此方法，不过是以角色动画为驱动的项目，制作一个卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教学内容涵盖了三维动画的全部模块，问题在于项目的制作流程是环环相扣的，如果其中一个环节的任务完成不及格，会影响下一个任务的完成质量，在角色动画中，甚至会影响下个任务是否能够开展。以目前动画专业的招生情况，保守估计，假使一个班级30个学生，教师如何能够保证30个学生能够在同一个时间段完成某一环节的完成质量，对教师是一个很大的挑战，如果出现1/3学生不能按时完成任务，将面临是照顾2/3的学生还是照顾1/3学生的两难局面。况且，动画专业的三维动画课程最主要实现的是三维角色的动画，而不是场景物体的动画。

3）工作室模式

工作室教学模式是项目驱动模式的进一步延伸。“工作室”教学是一种自由开放的教学模式，工作室成为教学过程的载体。通过这一载体建立教学与实践相结合的工学结合模式，课程设置不再以章节式知识结构划分，整个课程以三维动画项目制作为依托，按照项目的生产流程实施教学。在其过程中学生不但掌握了专业技能，还能够培养费学生的团队合作与沟通能力。工作室模式的教学对教师的要求更高，教师必须要有一段时间的企业相关岗位的实践实习，否则教师很难把握工作室项目的质量和产品要求。只有当教师能够独当一面，独立完成一部符合市场要求的三维动画作品时，才能带领学生以工作室的模式学习，不然还是回归到课堂教学。二是工作室模式需要有相关动漫企业的合作，有企业人员带进真实的商业项目实操，并按照企业一线专业技术、工作标准、管理模式等职业能力和规范传导给学生，达到缩小学生面向社会和企业接轨距离的目的，否则，工作室模式也只是个“花架子”。而是否能够与有实力的动漫企业合作并引进项目，需要该动画专业在当地良好的教学质量口碑，同时也要考察当地的动漫产业发展是否蓬勃，是否有足够的企业人力和项目带进学校。

3总结

第9篇：三维动画专业范文

动漫设计专业学什么

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴别欣赏能力;能使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。培养影视动画领域的高素质、专业技能人才。

主要课程有基础素描、基础色彩、Maya、3Dmax、影视特效、电视广告、三维动画、影视后期合成、动漫艺术设计、建筑设计基础、矢量卡通角色绘制、游戏场景设计制作、影视动画设计制作、游戏角色进阶设计合成、广告特效动画设计、影视后期特技、卡通造型数字手绘、交互式3D场景游戏设计、影视剪辑输出与包装。

动漫设计专业好就业吗

动画专业为电影、电视、电子出版、互联网、移动媒体、游戏等数字媒体行业培养动画内容创作与创新人才;要求学生具有开阔的国际视野，良好的人文修养与艺术鉴赏力，系统掌握动画艺术理论和前沿的动画技术手段，具备较强的艺术创作实践能力，能够把握艺术创作与商业需求之间的平衡，将来可以从事动画项目策划、动画导演、动画编剧、动画设计制作、衍生产品开发等工作。