三维动画论文精选(九篇)

第1篇：三维动画论文范文

1.构建合理的三维动画课程体系

专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活，在教学过程中，教学活动能够根据三维动画的项目调整，教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计，教师应该作为主导，针对教学研究，以学生能力与个性为基础，制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升，也能为其发展提供帮助。工作室不分年级，所有学生处于同一教室，更加注重项目的开发，让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能，发掘学生潜力，激发其学习三维动画的兴趣，使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。

2.以项目为导向，推动教学内容的改革

工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。

3.课堂教学与实践教学融为一体

课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。

4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设

校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。

5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养

每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。

二、效果评价与思考

第2篇：三维动画论文范文

水利工程建设是一项复杂的系统工程，设计周期长、投资大、主体结构复杂，具有标准化程度低、协同配合要求高等特点，并且专业涉及面广，包括测绘、地质、土木、建筑、机械、给排水等多个专业，各专业之间存在着相互联系又相互制约的关系，且各专业的二维图纸表达抽象，其他专业参照非本专业图纸较难理解。因此，在水利工程展示中采用三维动画表达设计意图具有以下3点现实意义：

1）清晰展示工程建筑物主体结构

三维动画可从多视角将工程建筑的结构、材质、布置准确地表达出来，在模型基础上，能够任意观察坝工、厂房等专业建筑结构。相较于用工程图纸加上说明的表达形式，更能直观地让人感受到工程建筑的形态，突破了二维的局限性。

2）明确展示各专业的设备布置

水利工程厂房专业中布置了电气、暖通、水机等各专业设备，一般二维展示只能根据各个专业的相关图纸作基本位置的介绍，通过数字标高识别各设备布置的高程。通过三维动画展示，能清楚地表达各个专业在真实场景中相互交错的关系，一些本身具有运动工作性质的设备，还能模拟其工作过程并真实地表达出来。

3）直观展示水利枢纽的工作原理及施工过程

通常为了说明重要的技术点，用简单的、示意性的平面图形来反映复杂的原理过程，不容易表达清楚三维空间上的真实内容，而且还要求工作人员具备良好的抽象理解能力和很强的专业知识。用三维动画表现动态的水利枢纽、展示水利工程的工作原理及施工过程等则非常直观而清晰，也是对重点工程项目技术、工艺阐释的深化和重要延伸。

2.三维动画制作流程

三维动画借助计算机对所表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，为模型赋予特定材质，设置模拟灯光，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，通过计算机的自动运算生成一组静态图片，将这些静态图像高速播放，从而产生动态效果，之后添加字幕、图像、音频等效果，最后得到工程演示动画，。实现三维动画流程的Bentley软件模块主要有Architecture、Structural、GEOPAK、MicroStation的渲染模块以及后期处理软件AfterEffects等，可根据需要，结合各软件的优势综合利用。

2.1模型的建造

基于笔者所在单位三维可视化协同设计平台，利用MicroStation基础软件和包括测绘、地质、建筑、结构、管路、电气、暖通、给排水、校审和全生命周期数据管理等涵盖水电设计所有专业的专业模块的强大功能，各个专业能够同时进行模型建造并实时协同。相较于传统建模软件，如Sketchup、3DMAX等更能精准、快速地完成模型建造。利用MicroStation软件的优势，最终能得到尺寸精确、细致、仿真度极高的坝区地形、挡水建筑物、通航建筑物、地下厂房模型、施工场地、公路等工程模型。

2.2材质及灯光的选择

材质的处理，可在MicroStation中的渲染模块用软件自带的材质，也可根据需求，替换任意其他材质，操作简单便捷。三维动画与水利工程建筑物相关的材质种类不多，主要有混凝土、钢筋、石头等。由于水工建筑物的结构较为复杂，但真实场景中材质的同一种色调在三维展示中运用略显单调，并且难以清晰地表现建筑物各部分的衔接情况。为此，对同一种材质也需收集多种颜色或纹理不同的样本。灯光方面，可利用MicroStation中的渲染模块功能可以模拟室内、室外多种光源，表达形式也多样化，如点光源、线光源、片面光源、太阳光源等。各专业结构及布置情况展示的三维动画对灯光的要求并不高，只需确保所展示的建筑物清晰可见，具有少量阴影即可。外部场景则需要对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等方面进行详细考虑，以达到仿真效果。

三维动画的最大优点，就是能够多角度查看工程场景，在现实中无法拍摄的角度，在三维动画中能轻松展现，只需在场景中设置好行进路径，并设置相机位置及目标点位置。在水利工程建筑中，室内展示受到建筑布局及结构的影响，可能出现视角被遮盖、行进过程中遇到专业设备阻拦等情况，为了能使建筑及专业设备能更专题研究Special Research好地被观看，有时会根据场景需要，对建筑物进行剖切、隐藏墙体或半透明化处理以达到最佳的展示效果。

2.4渲染输出及后期合成

渲染输出时根据三维动画场景的时间长短，单张图片为一帧，以每秒25帧形成动态效果。MicroStation能进行渲染输出连续的静态图片，渲染则由计算机自动操作。后期合成是将渲染输出的图片素材进行加工处理，添加文字、标注、颜色显示框甚至声音效果等，之后合成AVI、MOV等视频格式的动画，这一步骤主要在AfterEffects后期处理软件及AdobePremiere视频编辑软件中完成。后期合成是水利工程三维动画制作较为重要的一部分，能在三维动态展示的基础上，添加更为清楚的解说及标识。

3.三维动画在水利工程中的实际应用

笔者所在单位根据勘测设计技术市场及业主的需求，于2010年底成立了数字工程中心，其中，三维室主要推广三维可视化协同设计，以托巴水电站、蟠龙抽水蓄能电站等各水利工程项目为依托，在协同平台上利用三维建模，成功地将工程项目从二维转化为三维，模拟出真实、精确的现实工程。在此基础上，将模型以三维动画的形式展示出来，更直观地阐述工程技术原理，促进科研开发与成果推广工作水平进一步提升。

4.结语

第3篇：三维动画论文范文

摘要：动画发展的过程中，技术的重要性毋庸置疑，二维到三维的进步推动了动画的发展，但由于二维与三维各自有着不同的特点，因而都有着一定的发展空间。本文对二维动画与三维动画进行对比、分析，期望充分认识两者特点并实现两者在动画设计中的完美结合。

关键词：二维；三维；动画；比较；分析

中图分类号：J218.7文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）09-0150-01

动画的产生和发展与科学技术的进步是密不可分的，随着近年来科技的不点进步，三维动画日趋成熟，并得到了广泛的应用。但是，随着动画制作理念和技术的不断成熟，影视动画的形式和内容日趋多元化，这使得二维动画与三维动画各自具有了一定的发展空间。二维动画制作简易，易于接受，而三维动画又常常能够带来震撼的视听效果， 将两者进行完美的融合，成为提升动画制作质量的有效途径。

一、二维动画化与三维动画的共同点

（一）艺术标准相同

二维动画与三维动画的艺术标准即美的标准是共同的，这是以造型艺术为基础的。无论是二维动画还是三维动画，设计人员都必须具有良好的造型能力、构图能力、色彩处理与光影处理能力等，而这些能力正式通过绘画造型训练而得到的。可见，深厚的绘画功底是造型艺术的前提，而造型艺术又是二维动画和三维动画共同的基础。

（二）创意的共同性

造型艺术是二维动画、三维动画的共同基础，而创意则是二维动画与三维动画的灵魂：1、故事创意。影视动画是以别出心裁的故事来吸引观众的，动画通过故事的呈现来表达情感、传播思想，而不论是二维动画还是三维动画，其设计与创作往往较为忠实于故事创意，可见故事创意对于动画的精彩度有着十分显著的影响；2、美术创意。美术创意是给引观众留下第一印象的关键，动画作品是否具有鲜明独特的美术风格，直接影响动画作品的精彩度，而良好的美术创意来源于画家活跃的思维、良好的创造能力以及超强的审美能力，这又得益于动画作者深厚的技术功底、丰富的创意经验和对创作工具的灵活运用。因而不论是二维动画还是三维动画的制作，都需要动画作者经过不懈的训练和学习来培养优秀的美术创意能力。

二、二维动画与三维动画的区别

（一）构图特点比较

二维动画与三维动画的构图是不同的，主要差别表现在：在使用到动画影片中时，由于二维动画场景是静态的二维平面，远近图层可以分开绘制。二维动画作品的特点构成的场景非常的丰富， 工作人员可以根据剧本的要求及导演的意图来亲笔绘制，包括家居布置、各种风景、各种特效的背景图片等等，影片场景绘制的精致度是根据不同类型决定的；在表现场景的物理空间时计算机3D动画具有独特的优势。3D动画表现具有手法多、使用方便等特点。三维构建而成场景是非常精密的，能够模拟并再现真实世界的写实风格，省去了人工搭建场面的过程，不论3D虚拟技术设计的三维动画中的前景和背景，还是实物，呈像清晰度和空间感永远和真实世界难辨真假，因为无论是摆放实物拍摄，还是3D建模制作，场景设计都完全符合科学的透视规律。

（二）角色造型的不同

二维动画画面造型比较简洁鲜明，动画多采用立竿见影的方式来完成对二维动画角色的造型，用恰当色彩来定位善恶方向，用确切的形状来表现性格的状态。

三维动画和二维动画比较看，其对于形体的要求就更近了一步，出了形神兼备的要求外，一些细节的需求也更加丰富具体，对人物关系、表情神态、服装材质、毛发状态、肌肤纹理等等都能做到最大限度地模仿。

（三）动作设计的差别

动画影片能否吸引观众、获得心理认同是二三维动画的动作设计非常关键的环节。二维动画具有平面特性的特点，可以比三维动画运用更多的夸张。其角色造型夸张，是对真实人物动物的模仿演化而成的，它是一个长时间的研究结果，

逐渐发展成一种漫画式写意的画风；趣味横生、古精灵怪是二维动画给人的感觉，真实性和严肃性是三维动画艺术风格，其制作过程是的需要很长时间的，要求创作者必须要有数字制作的经验，高速运转的计算机作是三维动画设计的必备硬件设备之一，这些条件的具备，要有投入不菲的资金书目，因此，除非是非常必要的情况，一般不去考虑。

总之，二维动画和三维动画在艺术标准和创意方面有一定的相同之处，同时，在构图特点、角色造型、动作设计等方面也有很大的差别，结合二者各自的长处和优势进行融合,，有效提升动画制作质量，使得画面变得更加多姿多彩。是设计者不断努力的方向。

第4篇：三维动画论文范文

关键词：三维动画 教学模式 动画

三维动画又称3D动画，是近年来随着计算机技术的发展而产生的一门新兴技术。随着三维动画的迅猛发展，人们对于三维动画技术的追求也空前高涨。市场的需求引发了办学热潮，三维动画培训机构如雨后春笋般发展起来，各个高校也纷纷开设了三维动画课程。在这一片繁荣景象中，我们似乎看到了中国三维动画的光明未来。然而结果让很多人感到意外，据麦可思公司的大学生就业调查报告显示，2009年10大就业困难专业中，动画专业以“本科毕业生半年后22.5%的失业率、平均月薪2359元”高居榜首。然而，据工业和信息化部的数据，网络游戏的动画设计师缺口15万人，整个动漫行业所需人才超过100万。一边是毕业生失业率连年走高，一边是企业求贤若渴。动画行业的如此怪现象不得不让人对目前高校动画教学模式产生怀疑，因此在新世纪的新环境下，探讨高校动画教学模式就显得尤为重要。本文将从高校动画教学的其中一个分类――三维动画教学的教学模式入手来探讨现行动画教学模式的现状，并提出新的教学模式观点及具体实施方案。

一、三维动画教学模式现状分析

国内对教学模式的理解是：在一定教学理论的指导下，通过相关理论的演绎或对教学经验的概括和总结，所形成的一种指向特定教学目标的比较稳定且简明的教学结构理论框架及其具体可操作的实践活动方式。

就目前来看，各个高校三维动画课程主要以三维软件为主的技能教学培养模式为主。这类教学模式主要针对动画生产流程中需求量比较大的技能型人才，以软件教育为主，缺少或很少涉及动画理论课程的开设，主要依托学院计算机专业开设，缺少动画技法及运动规律等基础课的设置。

1.课程内容

首先从课程设置来看：第一，目前高校三维动画课程以软件教学为主。主要涉及三维动画制作软件3d Max和Maya以及后期合成软件After Effects与Premiere Pro。由于各种三维动画软件功能强大，界面复杂，内容丰富，模块众多，所以此类课程一般开设时间长，而学生花费很多时间学会的只是某些动画软件的操作技术。第二，没有标准的教材。三维动画的教学内容多数来源于社会上的书籍及聘请或是外派学习的教师以自身的知识编辑的简易教材。这些因素都是三维动画教育发展的瓶颈。

2.师资力量

高校虽然有优质的三维动画教学环境，有着丰富的基础理论教学经验，具有深厚的文化底蕴、稳定的教师队伍。但是，高校三维动画的师资力量较为薄弱。另外，动画行业至今也没有制定出教师标准，动画教育行业的教育人员良萎不齐。这些都是非常突出的关键问题，如何建立和培养这支特殊的教师队伍，是保证三维动画教育成功的前提。

3.培养目标

高校三维动画教学的最终目标是为社会培养优秀的三维动画专业人才。但是目前的教学模式无法适应动画这个劳动密集和技术密集并存的行业，以致出现培养出的大学本科生在实际工作中竞争不过职业高中毕业生的现象。应该看到，目前动画公司对人才的要求越来越高，既需要扎实的美术功底，又需要有很强的动手操作能力，除了掌握各类软件外，更需要懂得动画制作流程。因此，上手快、效率高、有主动自主学习能力的人，多数会成为各类动画公司的首选。高校培养出的学生基础知识扎实，但实际操作能力却不能满足用人单位的需求。培养出能在动画制作公司的不同岗位上发挥作用的专业人才、为企业解决实际问题的技术型人才和掌握动画片制作精髓的艺术型高端人才，这也是目前高校三维动画教学的培养目标。

二、高校三维动画教学模式新构想

任何教学模式都指向和完成一定的教学目标，教学目标处于核心地位并对构成教学模式的其他因素起着制约作用。从目前市场上三维动画人才需求的现况分析，我们了解到三维动画人才需求：首先是扎实的理论基础和美术功底；然后是娴熟的专业数字软件应用能力；最后还要熟悉动画行业项目的流程，有动手操作能力和项目经验。为了实现这个教学目标，我们决定对高校三维动画教学模式提出新的构想。

三维动画行业是一个实践性非常强的行业，学生除了在学校学习动画理论知识及相关软件技术外，实践课程也是一个重要的内容，它是使学生与公司紧密接触并进入动画行业的快速通道。目前的四年制高校动画教育基本都分为基础课程教育和专业课程教育两个阶段。基础教育阶段，要求学生广泛学习文化基础知识和专业基础理论。三维动画教学作为专业课程，从大学二年级下学期开始学习。由于该专业在就业市场上有不同需求，可以分为三个阶段来完成课程设置：第一个阶段――软件的基础知识及动画原理培养阶段；第二个阶段――“因材施教”，细化专业方向；第三个阶段――项目实训阶段。

针对这三个阶段的教学任务，可在不同的教学阶段采用不同的教学模式。

1.在基础课程中建构开放式教学模式

软件的基础知识及动画原理是三维动画的基础课程，这种课程的教学过程通常是先理论后实践，教学模式单一，一定程度上影响了教学质量。针对该课程的特点，可以在该课程中建构开放式教学模式。

开放式教学包括教与学两个方面，其核心是完成教师和学生在教学活动中角色的转变：教师从知识的传输者变为指导者，学生从知识的被动接受者变为知识的主动建构者。

三维动画基础教学以软件操作课程为主，具有操作性强、重实践等特点。因此在建构开放式教学体系时应考虑以下几点：

第一，教学内容的开放。

开放的教学内容包括：教科书内容、课外书内容、生活内容、实践内容。三维动画基础课程并不是一门独立的课程，与其他课程相互关联，并且该课程以软件学习为主要实现工具，所以它还具有更新速度快、操作性强等特点。对于教学内容的开放，要求教学者拓展教学的范围，既要求以该课程为中心，又要以其他相关知识为辅，同时提高学生的综合运用能力。在该课程的教材选择上，可以同时选择多本教材，也可以根据自己的实际需要自编教材。由于该课程更新速度快的特点，我们还可以从网络中寻找教材。在教学内容的选择上，应该更多考虑与动画专业有关的内容，有目的地进行学习。

第二，教学方法上的开放。

三维动画以软件教学为主，课堂的表现形式具有多样化的特点，有利于开展开放式教学。如在三维软件的建模课程中，开放式教学强调模型制作的原理思路，重视学生在个案中总结出规律和原理的归纳、概括能力。软件菜单命令运用课程一般是教师教学的难点，三维软件命令众多，界面复杂，以Maya软件的多边形建模的命令来说，建模的菜单就有5个以上，而命令有100多个，还有不计其数的参数。如此复杂的模块，可采用先找出难点，再自主学习解决问题的开放式教学模式。课程设置流程如下图：

这样的教学模式与建构主义的学习理论不谋而合。此模式教学不仅能够使学生对这些命令菜单产生深刻的记忆，还能让学生在其他操作中灵活运用。同时，还能培养学生的创新能力、解决问题的能力、独立思考的能力及合作能力等。

第三，教学评价上的开放。

建构主义理论认为，学习应该是学生主动接受知识，并将新知识与原有的认知结构相互结合、作用、整合后，以自己的方式进行建构的过程。让学生能参与到教学评价中，激发他们参与教学活动的积极性，增强竞争意识。教学评价的目的是通过各种评估方式，收集反馈的信息，从而了解每个学生的学习情况，然后有针对性地进行教学，促使学生的知识结构合理化。在开放式教学中，评价方式是多样化的。按能力可以分为基础能力评价（学生对基础知识掌握的程度）、创新能力评价（学生灵活运用创新思维，解决实际问题的能力）。按方式可以分为教师评价（从教师角度考查学生）、学生评价（是学生对学生的评价）等。

2.在细分专业课程中建构工作室模式

传统的三维动画课程是三维软件的教学+三维动画创作课程，这种“大而全”的教学模式已经不适应目前的三维动画市场。

三维动画技术应用领域非常广泛，这也决定了其众多的就业方向。因此，高校应结合动画基础教育，根据人才市场的需求走向，将三维动画教育由传统的普及性教育转变为应用性教育，调整教学的课程设置，细化专业方向，真正实现以人为本，最大限度发挥学生个人潜能。

根据市场的需要，可把三维动画专业细化为三个大方向：第一，影视后期制作方向。主要涉及影视特效创意、前期拍摄、影视3D动画、特效后期合成、影视剧特效动画。第二，三维游戏制作方向。以三维游戏制作为主，涉及游戏场景角色建模、材质贴图、动画等。第三，三维角色动画方向。主要涉及3D游戏角色动画、电影角色动画、广告角色动画、人物动画等。工作室教学模式的主要任务是以教学为主的同时完成一些实践性教学内容。它以工作室为载体，以专业教师为主导，将课程与实践融为一体，最终通过各种案例的实际制作来完成相关课程的学习。工作室教学模式不仅完成了课程的教学，同时也培养了学生自主发现问题、解决问题的能力，使学生能够充分认识不同案例的实现过程，从而细化教学内容，它为培养学生实际操作能力并使学生走向社会奠定了基础。

3.在项目实训课程中建构师傅带徒弟的教学模式

三维动画正在国内迅速发展，动画人才严重不足。很多动画公司表示，三维动画市场真正缺的是那些在动画行业出过作品的技术人才。作为一名三维动画工作者，不仅要有丰富的专业知识和技术，同时还要熟悉市场，熟悉动画行业的制作流程和要求以及丰富的实战经验。

高校动画专业的项目实践主要通过校外、校内企业实习的方式来完成。本阶段的学生已经掌握了丰富的理论知识及一定的专业知识，但是缺少实战经验。可以在该课程中建构师傅带徒弟的教学模式，这也非常适合高校三维动画课程。

项目实训课程与教室或者工作室中的课程有明显的区别，要求：第一，学生学习专业目的明确。三维动画企业中的分工一般都非常细致，如角色动画制作公司就会分为模型组、材质组、装配组、动画组等。每个人有不同的任务，这就要求徒弟有明确的学习目标，当然为了更好地适应市场，也可以有多个学习目标。第二，教师有丰富的实践经验。在动画公司中工作许多年的师傅一般都实战经验丰富，由师傅在一线具体指导徒弟，可以使徒弟在工作中更能发挥主观能动性。第三，时间不能太长。该课程一般都是大学四年级的课程，由于学生毕业任务繁重，所以该课程课时不能太长。而“师傅带徒弟”的教学模式正好具有传授直接、易懂、易上手的优点，可以为学生节约大量时间。可以看出，师傅带徒弟的教学模式只要运用恰当，对该课程的学习会起到事半功倍的效果，也可以使学生少走弯路而尽快走上工作岗位。

结语

本文对高校三维动画教学提出了新的教学模式，我们也应该看到三维动画教育在我国属新兴学科，虽然目前许多高校都开设了三维动画专业，但是绝大多数学校三维动画教育资源不足，缺乏高水平的三维动画师资，教学计划模糊不清，这给新教学模式的实现增加了一定难度，特别是第三个阶段的实训项目课程。由于校外企业追求利益最大化，一般没有足够的时间和精力指导学生实践，实践效果一般难以把握。校内实践也比较难实现，因为目前在校内拥有动画公司的高校还是少数。因此，高质量的三维动画教学任重而道远，还需要广大三维动画教育工作者一起共同努力来实现。总之，三维动画教育必须遵循教育规律，才能培养出优秀的三维动画人才。

参考文献：

[1]教学模式[DB/OL].baike.省略/view/290597.htm，2011―02―18.

[2]陈茂涛，王天祥.关于动画专业高等职业教育模式的探索[J].电影文学，2009（7）.

[3]马颖，周著.我国高校动画专业教育现状及适用教学模式初探[J].当代艺术， 2009（1）.

第5篇：三维动画论文范文

动画专业介绍：

本专业旨在培养系统掌握影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体制作岗位上从事动画创意设计和编导，及二维动画、三维电脑动画创作的具有国际视野的高素质应用型专业人才；

主干学科：

艺术学、新闻传；

核心课程：

原画设计、Flash动画、3DMax三维动画、MaYa三维动画、动画设计、分镜头设计、动画

场景设计、影视后期、动画编剧、定格动画、角色设计；

主要实践教学环节:

第6篇：三维动画论文范文

关键词：三维动画课程；教学模式；创新改革

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2016）32-0109-02

随着社会的不断发展，新型技术也不断涌出，尤其是计算机技术，在科技进步的过程中其它也在不断地发展，计算机动画也逐渐取代了传统的手工动画，进而创造出了三维动画。基于此，人们可以通过三维动画感受炫目的视觉世界，在高等院校中与计算机专业及艺术专业等相关专业都开设了三维动画课程，但是在三维动画课程教学中还存在一系列的问题，对于提高学生的综合实践能力和创新能力是非常不利的，本文基于此进行深入探讨。

1 三维动画课程教学现状

三维动画课程是一门具有技能型和实践性的课程，它的目的是使学生能够熟练掌握3DSMAX和MAYA两大目前较流行的三维制作设计软件的操作，使学生能够使用计算机结合三维制作软件完成三维动画设计。三维动画课程是高等院校相关专业的必修课程，通过三维动画课程的教学可以为社会的发展培养动画应用型人才。由于三维动画课程是一门技能性高、综合性较强的课程，它涉及多个方面，比如绘画、计算机、电影等【1】，这就对三维动画课程教学提出了较高的要求。目前由于种种原因我国三维动画课程教学存在以下几种问题：

1）三维动画课程教学没有明确的定位。据了解，我国高等院校中三维动画课程的教学都是通过软件培训进行的，对于课程办学并没有一个明确的定位分层，也就使得三维动画课程在培养人才方面没有明确的区分。

2）三维动画课程教学设置不科学。由于三维动画课程的特点，就使得教师在教学中要求学生在掌握三维制作设计软件的操作基础上，还要求学生掌握PS技术、后期制作及角色设计等方面的知识，但是目前对三维课程教学方面知识简单的软件教学，并没有要求学生掌握技术方面的能力，使学生无法独立完成三维动画作品。

3）三维动画课程教学内容过于陈旧。随着社会的不断发展，三维技术也在不断地发展。在对三维动画进行教学过程中，不能只停留在软件的基础教学方面，要创建与时俱进的课程内容，但是由于陈旧的三维动画教学内容，使其无法满足社会实际岗位的需求，严重抑制了学生技能知识的培养。

4）三维动画课程教学模式不合理。三维动画课程教学与其他课程教学模式是不同的，三维课程具有较强的技能型，但是由于教师在三维动画课程教学过程中，往往是偏软件的传授上面，忽略了学生在教学过程中的地位，使学生处于一个被动的学习地位，制约了学生的创新能力。

5）三维动画课程评价方式不合理。在传统对学生进行评价考核的方式只要两种，一种是考试，另一种是考察，一般都是在学生完成教师布置的项目作业之后对学生进行考察。这种评价方式是有局限性的，其一就是不能够全面了解学生学习知识情况和掌握技能的情况，其二就是凭借学生的项目成绩是不能完全了解学生的真实学习水平的。【2】

2 三维动画课程教学改革创新路径

2.1根据三维动画课程特点制定合理的教学方式

三维动画课程是一门包含多种专业知识的学科，他并不是独立存在的，所以在创建教学方式的时候就要根据专业的特色来设计。目前社会对三维动画设计人才的要求有两点，其一要具备创新能力，要有创意；其二要有高超的技术。所以就要根据三维动画课程的特点制定相应的技能训练。

三维动画课程属于技能型、实践性课程，所以也就要求学生要有一定的绘画能力及动画理论基础。其一，要求学生具备一定的绘画基础，这是学习三维动画课程的基础；其二，要求学生具备创新能力，比如角色设计、故事设计、场景设计等知识；其三，就是要根据学生的个性特点制定科学、合理的项目任务；其四，要求三维动画课程教学设计要合理，使理论教学和实践教学相结合进行三维动画课程教学；其五，根据三维动画课程的特点对软件方面知识进行讲解。【3】

2.2 在三维动画课程教学中运用项目教学法

在多年的实践教学与工作经验上来分析，高等院校的学生普遍存在这一种现象，就是上课时间不专心听讲，导致自己三维动画课程理论知识不扎实；对自己学习没有追求等。还由于传统的教学模式过于枯燥乏味，这就加重学生此种现象，所以要提高三维动画课程的教学质量和效率，提高学生的综合实践能力及创新能力，就要改革创新三维动画课程的教学模式，项目教学法就能实现这一方案。

项目教W法最大的优点就是使教师在讲课过程中都是以为学生为中心，这就创新了传统以教师为中心的教学模式。在三维动画课程教学中使用项目教学法，可以使每一位学生都参与到教学过程中，并且从学习中深入了解创造的内涵及乐趣。还能够使学生在掌握基础知识的基础上理解和消化这些知识和技能，培养学生的实践能力及创新能力。根据自身这么多年的教学及工作经验，分析项目教学法融入三维动画课程中是可行的，可以根据班级中每个学生的个性特点来制定有效的教学方案，使学生更好的掌握三维动画基础知识和技能，提高学生的学习效率。

要想使项目教学法在三维动画课程教学中发挥出自身的特性，还可以在此基础上运用案例教学法。在对学生进行三维动画课程教学的过程中，教师可以对课程中内容的知识点以案例的方式引导学生学习，在学生了解教材内容的基础上，通过实施这些案例，使学生能够深入理解三维动画课程内容知识，并且掌握其中的操作技能。将项目教学法和案例教学法完美结合，一起融入到三维动画课程教学中，可以有效提高教师的教学效率，从而提高学生的综合实践能力和创新能力。【4】

2.3 在三维动画课程教学中运用竞赛模式

我国教育部表示：当代大学生具有一定的创新能力和创造力，所以在高等学校要创建创新创业教育，鼓励大学生积极创业。所以在进行三维动画课程教学中，也可以实施竞赛教学模式。首先就要根据三维动画课程教学目标和科学、合理的竞赛项目制定完善的教学计划。在对三维动画课程实际教学中，使竞赛项目起到引导作用，将竞赛项目融入到三维动画课程教学中。其次在进行讲课前期，可以对学生进行分组，并且选出小组组长。教师可以结合竞赛项目设计主题，将项目分阶段进行，使项目中的每个阶段都可以围绕项目目的来展开。教师在此过程中可以引导学生循序渐进地掌握三维动画课程各阶段中的内容及知识点，并且使学生根据自身所学的内容和技术完成竞赛项目内容的设计。这个过程不仅可以培养学生的实践能力和创新能力，还可以培养学生的团结合作能力。最后还要制定一套科学、合理、适合学生的评价机制。在培养学生综合实践能力的过程中，都是采用技能测试和课程设计等方式对学生进行考核的。技能测试及课程设计主要是针对学生的学习情况及综合能力进行掌握和了解。教师可以采用多元化的评价方式对学生进行考评，比如让学生与学生之间相互评价，或者小组与小组之间相互评价，最终选出最优秀的三维动画作品。【5】

2.4 使三维动画课程教育与创新教育结合

想使三维动画课程教学与时俱进，就要以培养应用型人才为主要目的，将三维动画课程教学按照社会对此专业人才能力的需求进行划分，创建科学合理的三维动画课程知识教学体系，设计科学合理的实践教学模式，将其与创新教育相结合，有效的培养学生的综合实践能力。高等院校是我应用型人才培养的中心，所以各高校要创新教学模式，可以与创建校内实训基地或者与校外企业相互合作，对学生进行创新教育，实现校企双赢。学校还可以使学生参与顶岗实习工作，这样不仅可以使学生了解到自己所学专业与实际工作中的联系，还能使学生将学到的知识运用到工作中，可以有效地培养学生的综合实践能力及创新能力。【6】

在目前发展迅速的社会中，三维动画作为一门具有综合性、技能型的课程，其重要性越来越突出。由于传统的三维动画人才培养模式以满足不了社会的需求，也制约了学生综合性发展和创新能力的培养，所以就要对其进行创新和改革。高等院校是培养三维动画人才最重要的场所，这就要求三维动画教师根据社会中社会的需求，设置科学、合理、全新的三维动画教学方式、内容及评价，使培养出来的三维动画专业人才都具有综合实践能力和创新能力及职业素养。

3 三维动画课程日后发展方向

据了解，上一年中国的网络游戏行业净收入高达200亿左右，网络游戏也并没有受到经济危机的影响。在三维动画市场如此繁荣及高利益的背景下，三维动画市场在今后的发展必定会高涨，中国三维动画课程教学也将会满足市场的需求而持续发展。

4 结束语

三维动画课程是动画专业及艺术专业中实践性较强的学科，也是检验理论知识和动画制作能力的途径。学生可以通过三维动画课程的学习培养自身的实践能力及动画基础知识，满足自身创新能力培养的目的。通过对三维动画课程教学进行进一步的创新和改革，根据社会的需求及企业单位的需求制定科学的教学模式，相信在全新的三维动画课程教学模式中可以将学生培养全面发展型专业应用人才。

参考文献：

[1] 李文杰.三维动画创新创业课程开发建设中的教学改革与研究[J].同行，2016（6）.

[2] 孟红霞.高职“三维动画”课程教学改革及实施研究[J].济源职业技术学院学报，2015， 14（1）：115-117.

[3] 刘元君.高职学院三维动画课程教学改革研究[J].长沙大学学报，2015（2）：133-134.

[4] 祁凤霞，赵婷，张艳梅.三维动画软件教学改革创新[J].产业与科技论坛，2012（20）.

第7篇：三维动画论文范文

(1)提高教师的实践教学能力。通过《二维动画制作》实验教学研究,教师通过积极探索该课程实验教学体系研究的过程,会促进教师理论教学与实践的结合。(2)提高学生的实践能力,为毕业后迅速适应岗位的要求作准备。《二维动画制作》课程的教学,学生仅仅能够对动画制作有最基本的了解,并不能够真正的去为企业设计适应市场需要的动画产品。鉴于此,进行本课题研究就是希望通过学生在教师的指导下,去寻找一个真实的企业项目,分析客户的基本要求,据此制作一个符合客户要求的动画产品。在这个过程中,通过教师、学生、企业三方的互动使学生除了更进一步掌握理论知识以外,还能够具备将所学知识应用于实践的能力,毕业后能够立即成为企业所需要的动画制作的专业人才。

2《二维动画制作》课程实验教学设计的探索

构建实验体系的目的是使学生将平时的理论学习和实践相结合,把自己设计成动画设计师,能主动地去学习知识,发现问题,进而解决问题。结合本人教学,提出《二维动画制作》课程实验教学设计的几点思考:

2.1结合教学内容进行企业真实项目实验

通过对本专业工作岗位分析,确定了课程的设计思路为:以真实二维动画设计项目为驱动,以工作过程为导向,在完成工作任务的过程中实现教学指导“能力化”。以学生为主体,因材施教,进行教、学、做相结合,进行项目综合设计实践,培养学生职业素质,能适应行业发展需要的、为积累后续发展的潜能打下坚实的基础。通过企业真实项目为载体,根据工作流程,引导学生主要扮演三种角色,其工作任务和内容为:动画业务员、动画导演、动画师。

2.2结合教学模块进行设计性实验

第8篇：三维动画论文范文

【关键词】计算机 动画技术 发展研究

计算机动画能够利用模拟摄像功能，将动画的投放过程充分完成。计算机技术已在多个领域中应用，如，教育等。根据艺术体操为例，其具有多种多样性，通常在相对较自由的动作编排中应用。将传统的编排模式充分改变，利用计算机将图像处理与文件编排充分完成，系统编排单一动作，把编排效果在显示屏上呈现出来，具有可视性与趣味性的效果，使观众的感官与心理需求有效延伸，降低成见与成本。总之，计算机动画技术势必会有长足的经济与社会效果。

1 意义

1.1 拓宽动画的创作范围

计算机动画主要是通过计算机动画创作系统软件，严格控制序列图形与图像，还可以使直接运行相关指令所行程的动画，主要表现在两个方面：一方面，在计算机内部生成，还可以在外部接入计算机，通过有效的加工处理获得。由于特别的需求，早起的画面应该在纸上手绘，但进到计算机后，还需要采用计算机有关软件进行加工助理；另一方面，使通过计算机播放程序达到的。计算机技术为动画制作提供了前所未有的创新，使传统的动画艺术具有一定活力，使观众能够较快接受此种变化。

1.2 使动画图像检索效率显著提升

伴随计算机技术发展步伐的加快，动画图像也从传统的纸质文件，转变为在计算机系统中存储的相关数字图像文件。动画图像本身的信息主要包含文件名以及大小等，但重要信息均是隐含的信息内容，人们对动画图像进行搜索，使为了获得相关内容信息。伴随人工智能领域的不断发展，计算机技术也得到显著发展，尤其是在图像识别以及检索方面，动画图像的检索效率也有显著提升；计算机存储技术以及计算机CPU处理技术得到显著提高，促使动画图像的检索速度得到意想不到的提高，在大量的数据中对需要的动画图像进行检索，只需要不足1s的时间，为动画设计人员带来非常大的便利与支持。

2 根本原理

计算机动画不仅可以采用计算机制作，还可以采用动画软件制作。其中主要的动画软件包含以下几个方面：3D Studio Max（3D）、造型软件 （3D）以及 Ray Dream Studio （3D）等等。相关现代计算机动画软件主要选择多种技术形成动画。但作为一种十分常见的方式，通常均使采用相对较复杂的数学，对三维多边形进行操作，与此同时，利用纹理、光照以及相关效果，最终将完整的图像绘制出来。 利用相对较复杂的图形用户界面，对动画进行制作，同时，将其的舞美效果进行编排。

3 发展情况

3.1 产生

计算机动画主要就是通过传统的卡通动画逐步发展而来的，在制作传统卡通动画时，导演一般都是把剧本氛围若干个分镜头，随后将每一个分镜头的角色造型充分确定，与此同时，将部分关键环节的每一个角色造型绘制出来，最终，由助理动画师按照相关关键的形状，由一个自然过渡到下一个的关键形状进行绘制，将填色与合成工作充分完成。随后，根据拍摄中的帧帧连续画面而得到动画片段。也就是说计算机动画主要就是在计算机设备的基础上，采用绘制程序生成相关景物画面，目前帧画面就是对上一个帧画面的一些修改。

3.2 二维计算机动画

二十世纪六七十年代，K.Knowlton 第一次利用计算机技术，将以上问题解决，进而人类开始进到计算机动画时代。在此期间的研究中，通常表现在利用计算机产生的动态图进对科学理论进行论述，直至八十年代前期，计算机动画主要针对于二维动画系统进行研究，在教学演示上应用于对传统动画片的制作有辅助作用。

3.3 三维计算机动画

二十世纪八十年代中，伴随计算机图形学理论的不断发展，特别是三维物体造型法等得到充分解决，人们才逐步针对三维计算机动画理论、计算机动画技术以及计算机动画系统进行进一步的研究。在二十世纪七十年代开始，产生了部门三维计算机动画系统。到八十年代中后期，因为超级图形工作站具有了实时处理能力，三维几何造型技术以及真实感图形的生成技术得到有效进展，促使三维计算机动画技术所具备的高度逼真效果得到快速发展，与此同时，还实现了实用商品化的境地。至九十年代初期，计算机动画技术在电影特技中的应用获得了明显的成果。

4 含义的理解

根据知识方面着手，分析计算机动画技术，同时，在更加广泛的方面对其进行理解，也就是计算机动画主要是以图形的方式，对存在约束条件的动态变化知识的表达与解释。约束条件不仅有动力学与运动学知识等的物理的，还有路径描述以及给定的关键帧等几何的，也可以是时间方面的约束；动态变化过程可以为具体对象具有的物理变化成果，还可以使抽象对象所具备的变化过程。将计算机动画由传统的单一含义逐步扩展到可以包含不同应用领域的多元化方法上，也是就计算机动画技术采用了计算机图形、空间机构学以及物理学等不同学科的知识，对客观存在的与高度抽象对象的运动表现模式进行进一步研究，它的运用范围不只是在动画片的制作中应用。伴随计算机硬件以及计算机动画技术的不断发展，再加上较多研究与商业机构，在对计算机动画领域的研究和开发工作中的参与，促使计算机动画理论和计算机动画技术得到不断的发展。

第9篇：三维动画论文范文

上个世纪水墨动画成功之处在于体现了水墨深远的意境，将水墨元素与文学、剧本、影视、绘画、音乐融合起来，产生极具东方风格的动画创作方式。通过水墨动画的发展历程来寻找与探讨水墨动画发展创新策略，主要思路是继承传统，大胆创新，解决水墨动画在发展过程中遇到的实际问题，探索解决问题的方法，形成科学的理论系统和可行性的技术支持。水墨动画传承了传统水墨的艺术特征，在20世纪的水墨动画作品中，体现了“墨分五色” ――焦、浓、重、淡、轻的独特魅力，飘逸、古朴、淡泊的笔触，营造一种无穷遐想和醉人的意境，而这种韵味在时间和空间中洋溢。在视觉、和心灵上起着直接的熏陶作用，通过画面和镜头语言来叙事和抒感，对美的传达和诠释有着历史性的突破，使用镜头语言传播中国水墨艺术，这无疑是开辟先河的举措。

水墨动画的发展有着巨大的空间，借鉴前人的成功经验和理论系统，找出研究过程中将会碰到和已经出现的问题，通过实践创作和理论研究，明确问题的根本所在和具体解决办法。水墨动画发展至今，不是简单的复制水墨，或者是动画水墨，而是动画的一种新的表现形式和风格，具有中国特色的动画创作风格和创作方式。水墨动画为水墨寻找了一个新的表现媒体，新的载体势必带来新的表现空间，水墨的语汇也为动画创作带了新的表现元素，丰富动画风格，尤其为打造中国民族风格的动画奠定了坚实的基础。影片风格包含了水墨元素，“阿睹传神”、“应物象形”、“画龙点睛”、“论画以形似，见与儿童邻”、“似与不似之间”等审美情趣和理论得到较为充实的体现，“描、皴、点、”等笔法系统也传达于屏幕之上，这些是研究中应该传承的部分，同时，探索和解决发展过程中存在一些实际问题和突破点，即是研究的重点与难点：一、解决静态背景问题，让富有笔墨韵味和意境的背景根据创作表现需要而灵动起来；二、加强镜头语言的应用，解决镜头节奏和传统笔墨布局之间的关系，充分利用镜头语言来表述水墨语汇；三、纵深空间的表现，使用数字化的动画技术来表现水墨空间，探索三维立体空间与水墨意境空间相融合的解决方案。前两个问题在20世纪水墨动画作品有一定的体现，但处于初步阶段，表现的不够充分，是作品中最为薄弱的环节，因此存在一定的遗憾和不足，真正的动态背景几乎没有，镜头语言应用的颇为受限制，景别比较单一，尤其是第三个问题，使得水墨动画几乎没有纵深镜头，很大程度上削弱了水墨动画的表现力度，视觉冲击力得不到充分的体现。要解决这三个问题，首先要建立科学的、扎实的理论基础，和先进的数字技术。在理论方面，剖析水墨语汇，结合时代特征建立符合水墨动画发展的理论系统。

从哲学和艺术的关系来讲，我们应该坚持发展水墨动画的信念，必须不断创造，加强创新意识，突破定势思维，完善水墨动画创作的理论系统。看重笔墨，但不是一味地以古人丘壑搬前挪后，力求超越古人达成的理想境界，不限于表现平静安闲的情感状态，所体现的不只是停留在所谓士气与书卷气，而是进一步观察自然，观察社会，描写具体感受与时代风貌。注意在以临古为主的艺术实践中总结古人的笔墨布局上的成就，同时，借助动画电影视听语言的表现力，在笔墨布局上大胆创新，打破旧的格局，形成新的笔墨布局风格，以满足各种景别构图需求，既传承水墨层层积染技法的艺术表现力，又淋漓尽致地展现蒙太奇魅力，使审美趣味的表达趋于精致，视觉冲击力趋于震撼。

我们要有创新意识。传统的水墨有着较为固定章法，有着“墨分五色”“六法论”等伦理研究方法，水墨动画也是以传统技术和风格特征为依托，吸收水墨画的精华。在《小蝌蚪找妈妈》影片中，角色没有轮廓线，水墨自然渲染，浑然天成，墨迹浓淡有致、笔法虚实相辅，打破了历来动画片“单线平涂”风格，突出中国画的底蕴：雄浑、飘逸、淳厚、古朴、淡泊特征，意境优美、气韵生动，赋予动画影片浑厚的文化底蕴，这是水墨动画创作的巨大财富，当然我们不能满足前人留下财富，创造和发展才是艺术前进的关键力量。关于如何创造和发展的问题，是当代艺术家、评论家争论的重点问题。当然，不管结果如何，创造与发展永远是艺术前进的动力。从哲学和艺术的关系来讲，我们更应该坚持发展水墨动画艺术的信念，我们必须不断创造，加强创新意识，突破定势思维，寻找新的表现形式和工具手段。

目前在技术层面上，三维动画是最为理想的技术解决方案，三维动画是较为成熟的表现方式。结合理论基础，探讨行之有效的创作手法，在实践创作中检验研究的可行性，梳理水墨动画创作流程中的每个环节，将问题具体化，形成系统而科学的、符合水墨动画的创作流程，为水墨动画搭建一个可靠的数字技术平台与教育平台。解决理论和技术上遗留下来的历史问题和新发现的实际问题，让水墨动画真正成为前沿性和传统叉型的学科。传统水墨动画风格是这样表现的：画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了着色部分都必须分层上色，即同样一头水牛，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是牛角和眼睛边框线中的焦墨颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果。这样的做法画面效果是理想的，但也有不足之处，其一是工程相当浩大，制作周期长制作成本高，不便于生产和传播，尤其是动画作品商业化，在市场竞争中是十分被动的。

那么现在表现工具和手法如何？依据所了解的和自己的创作实践来介绍，2003年，常虹教授导演的艺术动画短片《潘天寿》中应用了中国水墨动画效果，主要目的既要保持潘天寿大师风骨遒劲、果断而精炼、强悍而有控制的用笔，又要让潘天寿大师那如垩壁漏痕、拗铁折钗、具有雄健、刚直、凝练、老辣、生涩的水墨遨游于三维立体空间。传统的动画方式显然很难满足制作要求。本人有幸参与并负责《潘天寿》水墨动画部分的制作，采用当今的三维主达软件Maya为创作工具，在Maya里建模，把潘天寿的作品分为若干部分来在作为贴图，在虚拟的立体空间中按照原来样子重新组合，让平面的水墨画变成立体的，让它拥有类似真实的深度空间，但又可以保证大师作品的神韵丝毫不受影响。制作完成之后，我们可以信步于大师水墨之中，可以在立体的、动态的空间中感受大师挥洒的笔触所特有的神韵。2006年由本人导演的动画短片《对花》也采用了水墨动画形式，在技术上有所改变和创新，采用建模的方式，然后通过材质和贴图的调节来完成，与前面情况不同的是，《对花》中的水墨不是需要特意再现或者模仿哪位大师的作品，而是根据影片的风格需要自由地调节水墨的效果，这样，表现的空间就更自由和广阔了。尤其是2008年省广电局影视动画精品项目之三维水墨动画创作《荷塘》 ，水墨动画的纵深空间得到进一步体现，角色和场景都是由maya建，模型完成，在材质探索上也有了一定的新进展，使得在镜头运用基本上能抛开传统水墨的局限性。

三维水墨动画的创作流程是相当庞大而复杂的系统，利用先进的三维动画软件作为创作工具，为水墨动画创作提供了一个先进的流程管理系统，先进的动画技术理念和表现手法有机地融入，使得我们的创作思路和空间变得空前强大，技术表现手段出现诸多选择。主要技术体现：模型创建、三维虚拟摄影机、笔墨材质模拟、轮廓边线造型处理、渲染、后期合成。模型创建都是在maya里完成的，主要建模技术是：polygons与 NURBS，以据笔墨的样式与角色造型特色来确定建模方式，同时要考虑角色的内在结构与外形特征；三维虚拟摄影机，在创建好的三维场景里，我们可以自由的放置摄影机，用于丰富的镜头语言表现；笔墨材质模拟是重点，也是难点，通过maya的的节点连接关系来控制材质的笔法和墨色，达到笔墨材质模拟效果，并且在空间中任意旋转保持相同的材质效果；轮廓边线造型处理也是难点之一，水墨中的边线是虚实相生的，在空间运动中难以把握，实现思路是通过maya节点的连接关系来控制摄影机对角度的识别来产生轮廓边线，另一种思路是通过rampshader材质来控制；渲染、后期合成，采用分层渲染的手法，将每个角色或场景设置成独立的图层，以便在后期特效合成软件中对每个独立的图层进行效果处理，和校色处理，对表现水墨的笔法和气韵提供了较大的空间。

传统水墨技术常采用剪纸和边缘拉毛技术，背景采用手绘手段，主要技术以传统水墨笔法为基础，优点在于保留水墨的原有的韵味，对画面的经营位置和气韵要求相当严格，基本依托与水墨本身的审美特征，落笔后笔底要有“入木三分”之感，好的作品要“形神皆备”“气韵”也是重要的衡量标准。“气”存在于对笔墨运用的整体把握之中，而“韵”更多的体现在笔与墨具体的律动与鲜活感性上。由于纸面绘画和镜头画面存在巨大的传播差异，单一静态画面的构图和笔墨法则不能满足与镜头表现，一味的局限于静态画面的空间布局，在镜头叙事方面就大大削弱，因此在上个世纪的水墨动画片在背景处理常采用静帧画面的手法，并且尽量避免镜头的旋转和运动，经管如此，创作的周期和工作量是相当大的，成本十分昂贵，加上水墨动画风格化强烈，依照手绘的方式难以，团队作业难以保证风格的统一性，这些因此不利于水墨动画的发展，笔性、笔势、笔意、笔趣、笔力、笔法是不可分割的笔墨因素，养成笔墨品格。在三维制作过程中，我们必须考虑这些因素，通过材质模型、贴图来表现笔墨，形成有立体空间和韵味的笔墨品格，笔墨的韵味和表达不局限于平面的宣纸上，洋溢与视频空间中，结合蒙太奇的语言特征，形成一种有叙事力度的笔墨语汇。

三维水墨动画作为一种新的艺术观念的追求，在相当长的时间里。因审美上的不成熟，会在探索中产生趣味上的交错与语言上的杂化，原本水墨动画创作惯性思维的影响，容易处于徘徊状态之中，甚至反反复复的举步艰难。风格的个性化形成，一般应是一个自然的渐变式过程，水墨因此也会出现长时间的停滞状态，当然这些只是一个经历的过程，暂时的困难在一定程度上酝酿一种新生力量的诞生，风格的个性化形成，一般应是一个自然的渐变式过程，期间，艺术修养要不断积淀，尤其是在实践创作中的探索，是非常关键的因素，每一部创作具有里程碑的意义，以使发展不至于因基础不足而陷入困境。

观念确定后，对笔墨语言逐渐纯化的追求，将成为风格极化推进的重要关键。积淀了广宽的艺术修养与专业基础面的不断取舍，表面上水墨动画研究的相关人员很多，真正在一线创作，但怀以系统而严谨治学的人士不多见，尤其是持之以恒，作为一个较长研究时期并有明确研究目标和计划更是少则更少，水墨动画的发展需要思维方面的定式突破，更需要更多的优秀动画艺术为之奉献更多时间和精力，投入更多的情感。

使用三维动画技术创作水墨动画，形、神、画、音兼备，形成是表现笔墨元素的新型手法，尤其是空间、镜头运动和蒙太奇语言的融入，可以在不同时间，不同空间、不同方位来表现同一个角色和物象，而且不破坏其水墨原本的韵味，上个世纪的前辈艺术家们在计算机刚刚走进中国的时候也曾经提及过这样的设想，希望通过计算机或者其他的先进科技力量来解决水墨发展的瓶颈，这无疑是一个重大突破，然而机会出现的时候也会伴随着诸多困难，比如在塑造笔触的时候就碰到对模型材质的把握问题，齐白石57岁的时候写道：“大墨笔之画，难得其形；纤细笔墨之画，难得神似。” 64岁的日记里则这样的感悟：“善写意者，专言其神；工写生者，只重其形。要写生而后写意，写意而后复生，只能神形俱见，非偶然所得也”。所以，我认为水墨动画一直就不是简单的说成是动画水墨，不是把水墨动起来就是一部水墨动画片了，首先是从生活中体会和创作实践中去感受水墨章法和要领，才能在将水墨元素有效的融会到三维空间中去，形成符合三维动画水墨的章法和流程系统，在这个基础上才能去完成笔墨传神和镜头叙事的表现目的。