三维动画设计论文精选(九篇)

第1篇：三维动画设计论文范文

水利工程建设是一项复杂的系统工程，设计周期长、投资大、主体结构复杂，具有标准化程度低、协同配合要求高等特点，并且专业涉及面广，包括测绘、地质、土木、建筑、机械、给排水等多个专业，各专业之间存在着相互联系又相互制约的关系，且各专业的二维图纸表达抽象，其他专业参照非本专业图纸较难理解。因此，在水利工程展示中采用三维动画表达设计意图具有以下3点现实意义：

1）清晰展示工程建筑物主体结构

三维动画可从多视角将工程建筑的结构、材质、布置准确地表达出来，在模型基础上，能够任意观察坝工、厂房等专业建筑结构。相较于用工程图纸加上说明的表达形式，更能直观地让人感受到工程建筑的形态，突破了二维的局限性。

2）明确展示各专业的设备布置

水利工程厂房专业中布置了电气、暖通、水机等各专业设备，一般二维展示只能根据各个专业的相关图纸作基本位置的介绍，通过数字标高识别各设备布置的高程。通过三维动画展示，能清楚地表达各个专业在真实场景中相互交错的关系，一些本身具有运动工作性质的设备，还能模拟其工作过程并真实地表达出来。

3）直观展示水利枢纽的工作原理及施工过程

通常为了说明重要的技术点，用简单的、示意性的平面图形来反映复杂的原理过程，不容易表达清楚三维空间上的真实内容，而且还要求工作人员具备良好的抽象理解能力和很强的专业知识。用三维动画表现动态的水利枢纽、展示水利工程的工作原理及施工过程等则非常直观而清晰，也是对重点工程项目技术、工艺阐释的深化和重要延伸。

2.三维动画制作流程

三维动画借助计算机对所表现对象的形状、尺寸建立模型以及场景，为模型赋予特定材质，设置模拟灯光，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其他动画参数，通过计算机的自动运算生成一组静态图片，将这些静态图像高速播放，从而产生动态效果，之后添加字幕、图像、音频等效果，最后得到工程演示动画，。实现三维动画流程的Bentley软件模块主要有Architecture、Structural、GEOPAK、MicroStation的渲染模块以及后期处理软件AfterEffects等，可根据需要，结合各软件的优势综合利用。

2.1模型的建造

基于笔者所在单位三维可视化协同设计平台，利用MicroStation基础软件和包括测绘、地质、建筑、结构、管路、电气、暖通、给排水、校审和全生命周期数据管理等涵盖水电设计所有专业的专业模块的强大功能，各个专业能够同时进行模型建造并实时协同。相较于传统建模软件，如Sketchup、3DMAX等更能精准、快速地完成模型建造。利用MicroStation软件的优势，最终能得到尺寸精确、细致、仿真度极高的坝区地形、挡水建筑物、通航建筑物、地下厂房模型、施工场地、公路等工程模型。

2.2材质及灯光的选择

材质的处理，可在MicroStation中的渲染模块用软件自带的材质，也可根据需求，替换任意其他材质，操作简单便捷。三维动画与水利工程建筑物相关的材质种类不多，主要有混凝土、钢筋、石头等。由于水工建筑物的结构较为复杂，但真实场景中材质的同一种色调在三维展示中运用略显单调，并且难以清晰地表现建筑物各部分的衔接情况。为此，对同一种材质也需收集多种颜色或纹理不同的样本。灯光方面，可利用MicroStation中的渲染模块功能可以模拟室内、室外多种光源，表达形式也多样化，如点光源、线光源、片面光源、太阳光源等。各专业结构及布置情况展示的三维动画对灯光的要求并不高，只需确保所展示的建筑物清晰可见，具有少量阴影即可。外部场景则需要对灯光的色彩、强度、衰减、阴影等方面进行详细考虑，以达到仿真效果。

三维动画的最大优点，就是能够多角度查看工程场景，在现实中无法拍摄的角度，在三维动画中能轻松展现，只需在场景中设置好行进路径，并设置相机位置及目标点位置。在水利工程建筑中，室内展示受到建筑布局及结构的影响，可能出现视角被遮盖、行进过程中遇到专业设备阻拦等情况，为了能使建筑及专业设备能更专题研究Special Research好地被观看，有时会根据场景需要，对建筑物进行剖切、隐藏墙体或半透明化处理以达到最佳的展示效果。

2.4渲染输出及后期合成

渲染输出时根据三维动画场景的时间长短，单张图片为一帧，以每秒25帧形成动态效果。MicroStation能进行渲染输出连续的静态图片，渲染则由计算机自动操作。后期合成是将渲染输出的图片素材进行加工处理，添加文字、标注、颜色显示框甚至声音效果等，之后合成AVI、MOV等视频格式的动画，这一步骤主要在AfterEffects后期处理软件及AdobePremiere视频编辑软件中完成。后期合成是水利工程三维动画制作较为重要的一部分，能在三维动态展示的基础上，添加更为清楚的解说及标识。

3.三维动画在水利工程中的实际应用

笔者所在单位根据勘测设计技术市场及业主的需求，于2010年底成立了数字工程中心，其中，三维室主要推广三维可视化协同设计，以托巴水电站、蟠龙抽水蓄能电站等各水利工程项目为依托，在协同平台上利用三维建模，成功地将工程项目从二维转化为三维，模拟出真实、精确的现实工程。在此基础上，将模型以三维动画的形式展示出来，更直观地阐述工程技术原理，促进科研开发与成果推广工作水平进一步提升。

4.结语

第2篇：三维动画设计论文范文

关键词：三维动画设计；传统教学模式；案例教学法

一、研究现状和存在的问题

近年来，随着计算机技术的飞速发展，三维动画作为一种新的动画形式广泛地应用于影视传媒、艺术设计、商业制造等众多领域。因此，我国各高校艺术类专业纷纷开设了三维动画设计课程，其主要任务是使学生掌握三维动画设计与制作的基本知识、方法和技巧，培养学生三维动画的制作能力、实践能力和创新能力。然而，由于该课程的应用领域较广，综合性较强，并且强调实际操作能力，固有的课程教学方法和实践教学体系并不能满足学生创新能力培养的需要。第一，在以往的三维动画教学模式中，教师以知识点的传授为核心进行课堂教学，而不是把知识的应用与实践方法教给学生。这样既难以激发学生的学习兴趣，又难以提高学生的实际操作能力。第二，在以往的三维动画教学模式中，实践教学通常用来辅助理论教学，实践教学效果不够显著，学生存在知识面广却不够精的问题。专业知识、技能与实践应用脱节，影响了课程的教学质量。第三，在以往的三维动画教学模式中，学生把大部分时间花在熟悉软件功能和掌握工具上，不仅忽视了实践环节中案例的学习与掌握，也缺乏创新的思维方式，更不能独自创造出有实际应用价值的作品。

二、研究目标

在三维动画设计课程中，教学改革的核心目标就是调动学生的学习主动性，发挥学生的实践创新能力，培养学生设计与制作三维动画的能力。如何对高校的三维动画设计课程实践教学进行改革，如何加强教师的实践教学环节，让学生能够不断地提高学习的积极性和创新能力，这是高校计算机动画教育改革的热点话题，也是教师在三维动画设计课程教学中最应该思考的问题。运用案例教学法就是解决该问题的有效途径之一。三维动画设计课程具有直观性、操作性、综合性强的特点，而案例教学具有针对性、启发性、实践性强的特点，教师根据三维动画设计的课程性质、课程特点及教学内容的需要，通过设置典型案例，让学生在具体的三维动画情境中进行积极思考并创作出富有内涵的作品，可以提高课堂教学质量，培养学生分析和创作三维动画的能力。

三、研究内容和方法

1.研究内容

在三维动画设计课程中，以提高学生的实践能力为宗旨，以培养学生的职业能力为导向，以学生为中心、教师为主导进行课程体系重构，实施案例实践教学的方法，简称案例教学法。案例教学法是三维动画设计课程的一种实践教学方法，教师根据教学内容设置案例或运用企业实际项目中的案例进行实践教学，并要求学生能够根据实际案例灵活运用三维软件进行动画设计与制作。不同于其他课程按照知识点的先后顺序进行课堂教学，三维动画设计课程更强调课堂实践教学的针对性和创新性，让学生通过学习，真正掌握三维动画的制作方法、技巧和创意思维。案例教学法主要考虑在计算机三维软件环境下给学生展示和讲解教学内容、教学案例；同时，根据教学要求分配任务和案例给学生，教师通过了解学生学习和制作案例的过程与结果，对学生学习的过程、上交的作业、学习的效果进行评价与反馈。其中，以教学案例的展示、讲解与学生作业为主。教学案例主要是在计算机教室进行演示，通过课堂教学演示、文件共享、学生作业的上传与下载，从而满足学生学习课程的需要。学生作业的提交与评价主要也通过教学软件进行，教师通过查看学生作业能够详细了解学生对案例知识的掌握程度和实践教学的效果。案例教学法帮助教师不断完善实践教学环节中的各项内容，学生也能够通过案例教学法提高自己的学习积极性和钻研问题的能力，并且学会举一反三，为今后的课程设计、毕业设计和就业打下良好的基础。

2.研究方法

第一，调研法。对高校三维动画设计课程教学效果和教学组织现状进行调研和分析，找出高校三维动画设计课程教学实践存在的问题，增强研究的现实性和针对性，使研究成果具有实践价值和推广价值。第二，文献研究。全面了解近年来高校三维动画设计课程的教学情况和教学特点，使课题研究具有一个较高的立论起点。第三，综合评价法。进行实践教学的课堂探索，采用项目式案例教学法，引导学生通过“理论+实践”开展学习。从学生分工协作、动手能力、创新思维、作品展示、教学效果等环节综合评价该课题研究的成果。

参考文献：

第3篇：三维动画设计论文范文

关键词：三维动画设计与制作；课程教学；教改

前言

在计算机技术的带动下，三维动画技术得以快速发展，为做好三维动画设计与制作，社会企业逐渐提高了对三维动画人才的需求。但优秀的三维动画人才仅掌握理论知识是远远不够的，还要具有良好的实践能力，能够独立完成三维动画设计与制作，但在很多三维动画设计与制作教学中却无法做到这一点。因此，有必要对此问题展开研究，并联系实际情况提出合理教改措施。

1三维动画设计与制作教学中存在的主要问题

1.1教学方式存在问题

自从我国各大院校扩招以后，教学规模不断扩大，原来的精英教育转变为大众教育。尽管学习动画设计与制作的人数在增多，但不少学生只懂得理论知识，很少具有实践能力。这样一来就带来了一系列问题，如动画毕业生无法适应企业工作，很多都要重新学习，尤其是三维动画设计与制作中，不仅需要学生懂得动画知识，还要懂得计算机知识，这样一来就降低了企业的满意度。之所以会出现这种情况，与现代三维动画设计与制作课程教学方式存在问题有关。很多学校在三维动画设计与制作课程的教学中依然采用理论知识教学与实验教学相分离的方式，不少教师错误地认为实验教学是理论知识教学的辅助，所以，很多教师并没有将实验教学作为重点，这样一来就出现了课堂教学效果滑坡，学生学习成绩不高，无法满足社会企业需求的情况。［1］

1.2组织教学存在问题

很多三维动画设计与制作课程教师在组织教学阶段，只是根据教材编排顺序向学生传播知识，也就是先为学生介绍一下与三维动画相关的理论知识，然后针对某点做详细讲解，整个课程均由教师主导，学生被动接受知识，课程结束后多数学生都很疲惫，所学到的知识也很少。

2三维动画设计与制作课程教学与教改措施

2.1注意新型教学方法的引入与实施

为做好三维动画设计与制作课程教学，需要引入新型教学方法。如项目驱动法，让学生参与到项目设计中，转变师生地位，将学生作为教学中心，教师在适当时机为学生提供指导，为学生创设合适的学习情境，将项目目标告知学生，然后将总目标划分成多个小目标，然后划分到各个小组中，让学生带着问题学习与实验。这样学生就会将理论与实践很好地结合在一起，如让学生利用三维技术制作一个属于自己的动画形象，让学生回忆制作动画形象时应注意哪些问题等，逐步深化学生的理解。［2］最后，在实际教学中采用合适的评价方法，不仅要注重期末考试成绩，还要将学生实验课程表现作为评价一部分。

2.2选择合适的教学内容

在开展三维动画设计与制作课程教学时，还应选择合适的教学内容，以确保学生能够掌握三维动画设计与制作的基本理论，并能熟练完成有关软件的操作。为此，还应将理论知识和实践较好地结合起来，以便学生能够较好地运用理论知识解决实践问题，进而为学生后续发展打下良好基础。按照设计思路，可以在实践教学中安排学生完成三维动画的创作，使学生将获得的材料作为素材进行动画编辑。在教学内容组织方面，应以学生职业能力培养为目标，加强对学生快速掌握知识的培养，以便学生能够实现自我学习和自我提高。［3］而三维动画的制作需要多人配合，所以还需将教学目标细分为多个目标，并将每个学习模块的内容细化为多个小“项目”。根据这一思路，可以进行合理的课程内容体系结构的构建。首先，还应完成工程标准的制定，即结合学生职业任务取向完成三维动画制作内容的定制。而结合课程标准，还应完成知识目标的树立，即利用项目引导法帮助学生掌握动画制作的3DMAX理论，并学会运用数据库知识，从而完成动态网页的制作。在学生能力培养方面，还应树立加强学生运用动画开发工具实现动画设计开发能力培养的目标。在工作任务上，应制定使学生利用所学知识完成三维动画设计开发的任务。而在这一过程中，学生不仅能够完成动画基本理论、开发工具等理论知识的学习，还能掌握三维动画设计开发的实践知识，并能更好地实现动画定位，从而得到知识的扩展。为确保学生能够较好地完成这些内容的学习，应将课程总学时设定为90学时，理论和实践各占30学时和50学时，机动占10学时。

2.3做好课程项目设置

想要运用项目驱动教学法开展三维动画设计与制作课程教学，还要做好课程项目的设置。在项目选择上，还应确保项目具有实用价值，并能完成课程知识覆盖。结合这些内容和学生培养目标，教师还应对市场进行就业调查，然后结合职业能力目标进行学生职业需求的确定，以确保项目的设置能够起到加强学生岗位职责培养的作用。为此，教师还应随着市场对人才要求的变化而进行教学内容的更新，并进行相应的能力目标设定。［4］而以职业能力培养为项目设置落脚点，则能在设置课程项目的过程中将知识点和学生需要掌握的部分融入学习过程，进而使学生更好地参与到项目实践中，并得到职业能力的培养。在具体进行项目设置时，还应进行小“项目”的实践操作设置，并在其中引入相关理论知识，进而使学生在具备技术操作能力的基础上完成知识的学习。而采取该种项目设置方法，则能引导学生完成三维动画设计开发能力的逐步构建，进而使学生达到最终的学习目标。首先，教师设置的项目应能完成情境因素的充分利用，从而完成良好教学氛围的营造，进而使学生的学习兴趣得到激发。其次，教师还应以典型三维动画工作任务为例，以确保学生能够掌握该类任务的完成方法。再者，在学生掌握任务方法后，还应进行实践任务的设置，并要求学生通过合作完成任务，解决过程中遇到的问题。在学生完成技术实践知识构建后，则应进行相关理论体系的归纳，以确保学生能够掌握技术理论知识。［5］最后，还应围绕技术理论提出需要灵活运用知识的问题，并要求学生利用自身技术实践经验和所学知识解决问题。能够成功解决这些问题，说明学生已经完成了能力构建。

3结语

在三维动画设计与制作课程教学过程中，可以利用项目设置完成知识面的覆盖，并通过构建项目体系完成新的教学布局。采取该种教学方法，需要始终利用问题进行学生的引导，并利用项目实现学生的驱动，进而更好地体现学生学习的主动性。而学生在学习的过程中，也可以项目为载体进行知识的联想和应用，所以能够避免一味进行枯燥理论知识的学习。从以往的教学实践成果来看，采取项目驱动教学方法能够较好地激发学生学习的主动性，并且能够使学生的综合素质得到提高。

参考文献：

［1］王妍.基于任务驱动的《三维动画设计与制作》课程教学研究［J］.天津职业院校联合学报，2012（08）：111-113.

［2］朱喜基.2+1项目驱动模式在三维动画设计与制作课程教学中的应用研究［J］.无线互联科技，2012（08）：230-231.

［3］李丽，刘淑芝.以能力为导向的三维动画设计与制作课程教学模式研究［J］.高教学刊，2015（08）：71+73.

［4］曹琨.高职院校3DSMAX三维动画课程教学探讨［J］.福建电脑，2011（07）：195-196.

第4篇：三维动画设计论文范文

动画专业与其他设计类专业看似相同，其实发展方向相去甚远，其区别在于，平面设计是在平面媒体上展示的二维作品，工业设计及室内设计是实物展示的三维作品，而动画是加入时间概念的四维设计作品，简单地说，动画就是会动的画面。动画专业具有很强的专业性和综合性，要求学生有较强的理论知识，扎实的手绘功底，以及熟练的电脑操作技能，三者缺一不可，举例来说，如同一个人吃饭，理论知识是碗里面的米饭，手绘功底是盛饭的碗，电脑操作技能是吃饭的筷子，少了哪一项都不行。由于动画专业在我国相对来说，是一个新兴专业，各大高校对其专业发展的方向并不明确。近二三十年来，国外动画理论及制作技术发展已远超我国，国际上各大动画公司制作的高品质三维动画充斥观众眼球，导致国内高校动画专业的教育模式更趋向于如3DMAX、MAYA等三维动画软件操作的学习，忽略了基本动画制作原理和基本手绘功底的训练，忘记了动画的根本——动画首先是“画”！因此，三本院校动画专业教育应注重二维动画理论研究与二维动画制作的训练，打好基础是成为优秀动画师的必然要求，三维动画软件的操作学习固然重要，但纯粹强调软件学习只能培养出模仿别人技术的操作员，如若没有二维动画的绘制思路和制作经验，无法做出完整且优秀的三维动画作品。即学生制作的动画只有粗糙的“外壳”，而无深入的“灵魂”。

2完善教学管理机制，加大实践教学环节力度

动画专业教学的特殊性，不仅体现在课程安排上，同时需要一套完善的规划与管理措施。的能力，但是这个能力并不是凭空拿来也不是认认真真“听课”学来的。笔者的个人观点和实践经验认为，要具备此能力需要两个因素：第一，学生需要在毕业前得到大量实习经验。简单地说，艺术设计类教学想出成绩要的不仅仅是乖乖坐着听讲的“好学生”。三本院校应鼓励学生参加实习工作，学生在本科期间积累一定的工作经验，毕业后就容易就业。当然，这个问题需要特殊看待，需要有良好的学风和学生对专业的热爱作为前提，才能倡导学生自觉主动地参与实习。第二，授课教师需要有大量的设计制作工作经验。在此，笔者特别想强调艺术设计类专业所谓“文凭”的特殊性，现在高校教师普遍已经要求博士文凭，最低也是硕士文凭，这个标准是为了提高高校的教师队伍质量也好，为了评估要求也好，但是客观地说，这个硬指标并不适用于三本院校的艺术专业教学。我国考研制度并不强调专业性，强调的是英语和政治思想，个人认为政治是有必要学习的，哲学、毛概、时政等知识有利于拓展思维，树立正确的人生观与价值观，但英语的作用被夸大了，笔者并不否认英语的重要性，但众所周知，艺术类的学生如果专业较强的，英语成绩普遍都不太理想，理由很简单，都一心搞专业去了，不会花时间去特别研究英语。可悲的是，真正专业好的都卡在英语上拿不到文凭，而拿到文凭的专业未必强，其结果就是，艺术类硕士毕业的大部分缺乏实际设计工作经验，上了讲台，教书的人乏味，拿着书从头念到尾，无甚可讲，听讲的人无味，抱怨着看书谁不会，无甚可学。因此，笔者建议三本院校可适当放宽艺术设计类教师的聘用标准，不必过分拘泥于文凭限制，招聘有经验的设计师参与教学。其次，三本院校可出台相应帮扶政策，让艺术类在职教师在做好本职教学工作的前提条件下，兼职或适当参与设计项目工作，提高自身能力，积累经验，从实践出发辅助教学。

3强调科研环节体系，促进竞赛交流良好风气

第5篇：三维动画设计论文范文

关键词：数字艺术设计 三维动画 设计

中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01

数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。

1、三维动画简介

随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。

三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。

2、三维动画应用分类

本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：

（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。

3、三维动画制作流程

随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。

4、制作三维动画的主要设计软件基础

要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。

在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；

（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。

还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。

5、结语

通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。

参考文献

[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.

第6篇：三维动画设计论文范文

【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01

在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。

一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状

伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。

二、研究意义

将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。

三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析

（一）加强对课程教学教师的素质培养

在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。

（二）对课程安排予以改进并加强实践

动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。

目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。

（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义

在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。

四、结语

《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。

参考文献：

[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.

[2]（美）Gael chander.电影剪辑[M].北京：人民邮电出版社，2013.

[3]刘辉，孙文博.动画分镜头设计[M].北京：清华大学出版社，2014.

[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.

第7篇：三维动画设计论文范文

【关键词】时代文化特点 三维动画 角色设计.

一、前言

时代的发展很大程度上承载了人类文化历史的发展，同时也标志着人类文化随着时代特征的发展文化形态也在发生着转变和创新，文化传承和发展的过程中也承载着人类思维形式的一种转换和转变。在这种转变中我们发现了动画技术随着时代的变革和发展，动画制作技术不断得以更新和创新发展，动画制作技术随着二维向三维的转变，极大的促进了大众消费文化的快速发展，并且借助信息化、网络化的新媒体发展格局下使得具有一大批时代文化特征的动画角色设计深入人心，三维动画角色设计成为当前与我们生活不可分割的一部分，很多深入人心的动画角色为我们的生活增添了额外的开心和快乐，同时也获得了商业上的巨大成功。

二、当前文化背景下的视觉文化发展及特征

视觉文化的发展已成为当前时代文化中的主导因素，广泛的视觉化深刻地改变了我们现实生活中许多文化活动的形态；其带来的直观体验使得图像彻底压倒文字成为我们生活的世界里具有美化和可视性显现的一种观念变革。随着视觉文化及其技术的发展和进步，人的视觉不断获得延伸，人们对于可视性的要求不断攀升，新的视觉文化展现出了前所未有的魅力，三维动画随着技术的创新通过传媒为我们提供了前所未有的视觉体验。

视觉文化首先具备的直接性带给人们的直观体验是视觉文化传播的最基础和最典型的一个特征，它区别于其它的传统文化传播系统的主要因素，以图形图像为传播媒介，极大的提高了信息传播的直观性和形象的易懂性；其次是传媒性，视觉文化以其独有的感性方式对人的生活习惯、思维方式对我们思维进行着不断的冲击，在传递信息上有着得天独厚的优势；最后是文化性。这是视觉文化必须具备的也是必须体现出来的一个特性，也就是说视觉文化传播体系必须承载着一定的社会理念。如果脱离了文化性就脱离了反映社会传递思想的基础作用和意义。

动画作为最具典型性和代表性的视觉文化形式能够呈现出既通俗易懂又具娱乐文化的双重特征，其次具备一定的民主特征以深入人心的动画角色为大众文化消费服务，三维技术的发展为动画产业注入更多的活力也促进了动画产业效益最大化发展。

三、时代文化特征对动画角色设计产生的影响

时代文化特征下的动画设计体现出其既是商品又是艺术品也属于工业产品的特性。文化特征下的动画设计具有其独特性、审美性及其形象性的形式展现出了艺术特征的独有魅力。同样动画作为固有的商品属性其设计和生产目的明确，在获取商业利益的同时要有效满足大众文化消费需求，这种需求不仅是娱乐、审美及意识层面还要满足其心理、情感以及审美等需求。在动画的设计和制作中，艺术性、商品性和工艺性的有机统一使得较为完美的艺术构思和故事通过工艺和生产流程得以完成。其动画设计的角色定位和品位艺术性越强其带来的商业效益就越强，获得的经济效益也越大。同时经济效益的持续提升也有效促使动画设计水平获得持续提升。三维动画角色设计是通过运用美术造型技法创造出来的，是可以产生动作和表现生命的模型，展现出包括立体的个体形象、平面绘画形象以及三维形象等。大众通过对动画角色设计的形状、色彩、比例等视觉元素对动画人物传达的信息进行接收。同时动画角色造型设计结合环境和时间等因素对其造型表达涵义进行传递。

好的三维动画角色设计不仅能具有一定的艺术价值而且还能获得最大的商业价值。因为动画产业其本质随着三维等创新技术的发展更好的满足了大众文化需求以及带来视觉文化的直观体验，是商业化基于文化属性而生产的工业化产品，具有较高的标准体系和商业化特征。因此，好的动画角色定位和设计不仅能够很好地诠释动画情节故事还能成为对商业运行媒介下的形象代言高度的标准化和商业化的特点。比如：米老鼠已经不仅仅作为一个卡通角色存在而是代表美国迪斯尼的标志性人物，一定意义上已成为迪斯尼的代言人，其卡通魅力不亚于真实存在的奥斯卡影星，米老鼠形象已经成为代表美好童年时光以及世界友谊的大使也成为了代表美国的象征。

依据当前我国学者对于时代文化的特征的描述可以发现：其特点彰显出大众文化消费需求、大众传媒受众和视觉技术的创新形成了独有的时代文化特征。动画存在基于创新和发展观下的一种在视觉消费形式，突出和强化了动画角色设计的独创性、审美性和文化性，是社会以动画角色形象为基础、通过现代传媒方式传递的一种有源动力的大众文化。并且作为一种典型的视觉文化样式支撑着文化消费社会。

四、当前国内外三维动画角色实例分析

总体来看，动画技术随着三维技术以及其它创新技术的快速发展。当今无论是日本的2D动画制作技术还是以美国为首的3D动画技术都代表了动画领域当前最高的技术和设计水平。而我国相较于国外的动画产业发展水平差距表现仍旧较大，以下依据国内外当前动画产业发展中的一些动画角色设计和相关技术的实例进行一定的分析和阐述。

美国最为引领三维技术领域的的霸主，引领着三维技术快速发展，也代表着当今世界三维技术领域最顶尖的水平。美国以大制作、大投入以及本身的高科技优势生产的三维技术作品不断出新、引人入胜。全世界至今仅有十来部全三维技术制作的动画电影，基本都是美国制作，包括梦工厂在内的好莱坞大公司几乎垄断了这一领域。而美国的3D动画产业无疑是极具成功的。

以梦工厂2008年出品的红遍大江南北的《功夫熊猫》来说。此动画电影的主要角色大家都耳熟能详，五位大侠分别是猴子，老虎，仙鹤，螳螂，蛇。融入了强烈的中国元素，代表着五种中国功夫。而五位大侠的师傅和祖师爷又是一只浣熊和一只乌龟。这样的设定无疑是打破了常规的思维，不会使观众反感，反而会更加吸引观众的注意力。而最吸引人眼球的也是片中最精彩的还是熊猫阿宝。中国国宝熊猫，首先在原型的外形上就使人感觉十分亲切，而此片又将熊猫的外形夸张化，动作和表情进一步的丰富，是这个可爱滑稽的角色形象给观众留下深深的印象。

外形的成功是一部分，熊猫阿宝的性格特征也打动了千万观众。熊猫之所以这样受欢迎，也源于他的性格有太多平凡梦想家们的影子。太多来自平凡人的取材让这位熊猫更加容易让人接受，也让观众观后有许多感言，进一步的深入人心了。

并且，传奇式的故事大多离不开英雄主义。阿宝这个角色的成功来自梦工厂式的英雄主义。梦工厂致力于为各个年龄段的观众们造梦，创造的人物角色老少皆宜，无疑不是励志的故事。把这样的故事赋予给角色身上，使观众产生某种移情作用，从而达到角色塑造的成功，这一点是中国动画角色比较难办到的。

另外，随着我国电影版的《喜羊羊与灰太狼》的热映以来得到了较高的票房效益也并非偶然。在电影版推出之前，国产电视动画片《喜羊羊与灰太狼》自2005年开播以来，已陆续在全国范围内近50家电视台及100多家网络平台上热播并持续较长时间长盛不衰。在北京、上海、广州等一线城市，《喜羊羊与灰太狼》最高收视率一度高达17.3%，大大超过了同时段播出的境外的动画片。同名漫画书一经推出后，也立刻成为畅销书，销量超过百万册。这些品牌化、系列化、持续化、高产量、低成本的设计制作，为《喜羊羊与灰太狼》品牌的滚动传播打下了深厚基础。一份市场调查显示：以我国国内的小观众对“喜羊羊”的认知程度，甚至已经超过了“米老鼠”和“唐老鸭”。因此，从这个层面而言，我国的动画产业应从“喜羊羊与灰太狼”动画系列影片中汲取一定的新的思想和灵感。尽管传统精粹的孙悟空、花木兰等卡通设计形象深入人心，但走出挖掘历史文化故事思维的固定模式以外，多进行一些贴合时代文化特征的具有时尚意义的动画形象和故事及其动画角色设计是值得我国动画人借鉴与思考的。

目前我国国内的三维动画技术虽然也在迅速地发展，但与国际上顶尖的三维动画技术仍有较大的差距。《秦时明月》三维动画影片中的人物的设定颇有新意。打破了中国传统服装的束缚，加入了现代感十足的设计元素，让中国历史变得不再沉闷，很容易让人接受。片中人物造型所具备有浓厚的东方气质，是此片的一大亮点。片中主角聂盖的设定，乌发及肩，剑眉星目，鼻梁挺直，脸型刚毅，英武之气十足，与中国人心目中的侠客形象十分相符。而医仙端木蓉，极具东方美感，而与迪士尼出品的《花木兰》中木兰的造型相差甚远，同样的东方脸庞，端木蓉所运用的光滑曲线为角色增添了许多柔美，而精致的脸庞，纤细的身材，每项都符合中国人的审美情趣。浓郁的中国意味贯穿于《秦时明月》的各个角色中，也深得中国影迷们的喜爱。由于投资力度的不同，《功夫熊猫》与《秦时明月》的商业收益和知名度虽然相差甚远，但是从角色的制作设定上来说却各有千秋。

五、时代文化背景下的动画产业问题及其角色设计趋势

众所周知，以创意经济为核心的新型文化产业已经成为当今发达国家的经济发展支柱，而在这个大产业格局中动画产业的强势发展已经成为当今最具发展潜力和朝气的高新产业之一。客观而言当前动画产业随着三维技术的创新发展以及经济高速发展下提高了对动画角色设计的要求。三维动画角色的设计是最直接体现动画产品的艺术风格和文化内涵的，好的角色定位和设计能够对受众形成较为直接的吸引力。

当前我国动画产业面临的最大的现实问题就是缺少具有鲜明民族文化特征以及时代文化特征的动画形象，这是我国动画艺术产业发展中动画表现形式以及角色定位设计的主要问题，比如2008年梦工厂动画出品的风靡全球的《功夫熊猫》，其主要三维动画角色：熊猫作为代表中国独一无二的卡通人物形象，制作方确实美国团队出品，这也充分彰显出了国内与国外三维动画技术及其角色设计水平的显著差异。为此，基于我国民族特色的动画形象设计和角色定位对于弘扬中华传统文化以及时代文化特征而言都具有重要的现实意义。

为此，基于我国动画本土化设计的发展而言，无论是从传承文化方面还是获取最大商业化价值层面都面临着重大的挑战。我国五千年历史文明积淀的文化厚度对于动画产业而言创意而言提供了巨大丰富的资源库，而作为动画设计者而言如何把这些丰厚的资源开发和利用好，适用于动画角色设计和造型之中，成为当前时代文化发展背景下我国动画产业振兴的一大命题，也是在当前时代文化特征下我国动画角色设计的必然趋势。

六、结束语

三维动画技术虽然只是近几年来随着计算机技术发展而产生的一项新技术。但对摄影、布景设计及其舞台布置等多种艺术与技术提出了很高的要求是这些形式的集合体。三维动画的设计水平的高低彰显了动画设计团队的艺术功底以及对时代文化特征深度理解基础上进行的创造力。一个好的三维动画产品，不仅仅要有精致的动画场景，还要具有能够深入人心的动画角色和人物思想。综上所述，动画的民族性是文化的一种延展行为一个不断更新和演变的动态过程，只有基于文化视角从文化传承的角度，从体现时代文化特征的角度不断对动画内容和形式上进行创新，还要从动画传承文化的思想和技术上进行更新，要立足传统文化依据时代文化特征进行必要的革新，通过运用创新技术构建具备我国文化特色和时代文化特征的动画产业链，这个目标不仅仅作为我国动画产业的发展目标也是大众文化消费市场服务大众、满足大众需求的必然发展趋势。

参考文献：

[1]光飞.三维动画真实感角色的塑造[J].美与时代：中旬，2011，（10）：70-72.

[2]俞进福.基于角色造型的3D动画设计方法研究[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2010，（10）：162-163，169.DOI：10.3969/j.issn.1673-1999.

[3]曾燕婷，全泉.三维动画中的视觉元素探析[J].电影文学，2012，（2）：68-69.DOI：10.3969/j.issn.0495-5692.2012.02.028.

第8篇：三维动画设计论文范文

（一）三维动画艺术的形式美

三维动画艺术的构成元素多种多样，绘画艺术中的素描、水彩和雕塑艺术等都可以被用来构建三维动画，这也造就了三维动画艺术表现形式上的多样化。中国动画《大闹天宫》就是运用中国传统水墨画的艺术风格，在传达故事的同时也给予观众水墨画的感官享受。另外一部中国动画《小蝌蚪找妈妈》更是将水墨画风格运用的恰到好处，在表现动画电影故事乐趣的同时还能欣赏中国传统文化的魅力，体现了艺术表现上的形式美。在国外，众多动画电影也运用雕塑等多种艺术表现形式。②在动画电影《小鸡出逃》中动画形象都是由泥偶橡皮形象地表现出来，泥偶橡皮形象引发观众的童年记忆，充满了童心童趣。短片动画《星期一闭馆》，通过动画技术使人物动作夸张化来表现醉汉的心理，这种表现形式引发观众的共鸣并得到好评。后来随着计算机软硬件技术的发展，动画电影不再是单一的动画展示，也开始与真人表演相结合，这种全新的表现形式给予观众新鲜的观影感受并受到热烈欢迎，代表作品有《谁陷害了兔子罗杰》、《疾走罗拉》、《天生杀人狂》等。正是计算机软硬件技术的迅猛发展让三维动画艺术的表现形式更加多样，以前只能通过观众想象的清洁画面，现在也能通过三维动画艺术形象展现出来，这使得观众在欣赏令人震撼的影视画面的同时审美也发生着改变。三维动画艺术多种表现形式都存在着自身独特的美感，这给设计师不同的选择适当地表现场景和画面，也使三维动画艺术更加受到观众的喜爱和欢迎。

（二）三维动画艺术的虚拟美

三维动画艺术作为一种基于计算机软硬件技术发展起来的一种艺术形式，其存在着与众不同的虚拟美。有了三维动画，人们可以将幻想变为现实，将以前不可能实现的场景变为银幕上令人震撼的画面，在虚拟的世界中重塑现实，在现实的存在中展示虚拟，虚拟和现实的交汇也给观众带来了一种全新的艺术审美样式。恐龙在很久很久之前就已经灭绝，我们无法在现实中观察到恐龙的生活习性和状态，但在著名导演斯皮尔伯格的电影《侏罗纪公园》里恐龙的形象栩栩如生、十分逼真，这给观众带来了一种新的观影感受，也使观众实现了观察已经灭绝生物的梦想。数字动画技术的发展和成熟使得虚拟和现实的距离越来越近，存在于想象的生物和画面也可以通过三维动画艺术展现出来，观众在欣赏时有着真实之感。③后来美国拍摄了众多科幻题材以及末日题材的电影，如《Alien》、《七天》、《E.T》等，这满足了人们对于不同未知事物的渴望，也带来人们全新的观影感受。近期上映的科幻大作《地心引力》更是突破了人类的想象力，全片只有一个人物角色，通过三维动画艺术表现人物在外太空的生存状态,真实展现了人物的动作表情和状态，既有传统电影的美感和细腻情节，又有让人叹为观止的动画效果，展现了人类无与伦比的想象力和对于虚拟现实的渴望。

（三）三维动画艺术的造型美

三维动画艺术对于人物形象与影视场景的刻画是逼真和精确的，加上艺术化的创作，打造了或夸张或真实、或可笑或荒诞的视觉效果，这给人们的视觉带来了极大的感官享受。早期的动画电影如《白雪公主》就运用符合儿童心理的弧线造型，让小朋友在观影的同时得到亲切温暖的感觉。动画电影之所以能够收到各个年龄段观众的喜爱，也正是动画电影展现出一种令人感受到亲切和安全感的画面。对于真实的再现已经不再是三维动画艺术表现的唯一追求，反而在设计时对造型的夸张式设计更能带给人们虚拟与现实的落差感，这对于观众是前所未有的观影感受。电影《疾走罗拉》中罗拉的主要动作就是奔跑，其奔跑之夸张、嘶吼之神经与正常人有所差别，但正是这种带有三维动画艺术的设计恰当地表现出罗拉这个人物形象的生命力，只有通过行动才能将人的生命力展现出来，这给观众带来的视觉冲击是巨大的。三维动画艺术中对于人物造型的精确刻画极具美感，新的视觉感受也给观众新的体验，这也正是三维动画艺术的造型美。

（四）三维动画艺术的技术性审美

技术性审美成为三维动画艺术的重要特征，这正是由三维动画艺术的特点决定的。随着计算机软硬件的发展，三维动画艺术能给人们带来越来越多的场景效果，创造出人们无法想象出来的“视觉盛宴”。长时间的发展使得动画艺术的表现形式得以扩展，新的制作手段更是层出不穷，三维动画艺术给予创作者更多的启发和尝试，也带来了许多无法想象的场景画面。现在的影视制作已经不再需要人工上色，也不需要一次又一次的胶片拍摄，既节省了拍摄人员的体力劳动，又减少了经费投入。从传统二维动画制作手段到先进的CG技术，三维动画艺术正处在飞速发展的阶段，丰富的表现形式和精美的场景效果使得三维动画艺术得到了观众的一致好评，这也使得众多导演和制片商对三维动画艺术倍加青睐。计算机技术在三维动画艺术中的应用效果可以说是瞩目的，众多获得巨大成功的电影如《怪物史莱克》、《玩具总动员》、《卑鄙的我》等刻画了生动真实的形象，具有强悍性能的计算机也给三维动画艺术的应用提供了技术上的支持。正是技术带来的巨大变化让三维动画艺术插上了飞行的翅膀可以翱翔在幻想的天空中。技术性审美成为三维动画艺术的审美特征，也使三维动画艺术的突出特点。

参考文献：

①陆美玲《三维动画的艺术特点与审美特征》，《大舞台》，2012年第7期。

②宋成《动画电影审美趣味与审美体验》，东北师范大学硕士论文，2009年版。

第9篇：三维动画设计论文范文

【关键词】三维动画;工程设计;应用

1前言

三维动画又被称之为3D动画，是随着计算机技术的发展而发展的，现在已经广泛应用于各领域，极大的提高了各行业的工作效率。在工程设计领域，三维动画就受到了广大设计师的推崇。下文就围绕三维动画在工程设计中的应用进行分析。

2三维动画的概述

2．1三维动画的定义

三维动画又被称之为3D动画，它是随着计算机技术的不断发展而逐渐衍生出来的一门最新的技术。在制作过程中，主要是通过利用三维动画软件，来在电脑中建立一个虚拟的世界，设计师再以这个虚拟的三维世界为基础，根据表现对象的具体状态来建立模型，然后再根据相关的要求来对以下几方面参数进行设定，(1)模型的运动轨迹;(2)虚拟摄像机;(3)其他动画参数。最后，再根据具体的要求，来为模型赋予相应的材质，并且打上灯光。当这一切都完成之后，再让计算机进行自动的渲染，以生成最后的画面。

2．2应用范围

三维动画技术能够对真实的物体进行模拟，故此被许多行业所广泛应用。因为三维动画的以下几方面特性［1］:(1)精确性;(2)真实性;(3)无限的可操作性。被应用于以下诸多领域:(1)医学;(2)军事;(3)工程设计;(4)军事;(5)娱乐等。在影视广告方面，三维动画技术给观众营造了一种真实的氛围，因此受到了许多观众的喜爱。三维动画可以用于特效制作、建筑、角色动画等方面。

3三维动画在工程设计中的应用

在工程设计中，三维动画在其中有着重要的作用，能够将项目工程的设计具体化、真实化，使人们能够直观的了解到工程竣工后的具体状况。在工程设计制作流程中，包括建筑设计、结构设计、水电设计等，在建筑设计中，效果图设计是其中的重要组成部分，效果图就是用三维动画软件3DMAX所制作出来的，下文就围绕效果图的制作步骤进行简要的说明。

3．1前期策划

在制作建筑效果图之前，一定要做好策划以及设计工作。如，整个工程的主体需要表现什么样的效果，整体的效果想如何表达，哪些部分要进行细致的表现，视觉效果等等，这些都需要进行提前的策划，不做好这些方面的工作，那么后期的制作也就很难开展。

3．2建立模型

当前期准备工作完成之后，接下来要做的事情就是建模，在效果图设计中，建模是非常重要的一个环节，对整个工程的后期表现有着直接的影响。建模也就是对工程的建筑主体进行建立，根据建筑工程的设计要求，将图纸上的内容表现到效果图之中［2］。例如，在建筑工程设计中，往往要提前与业主进行沟通，了解业主预期效果，然后再在图纸上将其表现出来，将建筑图的正立面、侧立面以及背立面大致的表达出来，然后效果图设计师再根据建筑设计师的设计图用3Dmax软件来进行展现。在这个过程中，需要建筑设计师与效果图设计师进行相互的交流与沟通，当然也有人身兼两职，对工程主体模型的建立进行细致的讨论，大到工程的整体造型，小到工程的线条设计、门窗的材料设计等，都需要进行不断的讨论，方可建立出较好的模型。

3．3动画设置

在模型完成之后，就需要对摄影机进行调整，要按照脚本的设计进行调整，如果在场景之中，仅仅只有主题建筑物之时，那么就需要将摄影机进行提前设定，然后再对其他的动画物体进行设定。摄影机的调整在整个效果图的制作中也非常关键，摄影机角度调节的好坏，会直接影响到效果图的表现效果，因为摄影机的角度，会给整栋建筑不一样的感觉，往往能够起到画龙点睛的作用。

3．4贴图

当模型的动画完成之后，那么就要为模型赋予相应的材质，进行材质贴图，使模型变得更加真实。所谓材质，指的就是材料的质地，就是将模型的表面变得更加的生动、更加的真实，将物体的颜色、反光度等进行体现。贴图就是将一些二维图片贴到三维模型上，使整个模型的表面细节更加形象。建筑工程的立面效果往往会采用相应的涂料或者是贴上瓷砖，以便使建筑工程的外表效果更加的美观，而贴图就是完成这方面的工作。贴图就是尽可能的还原真实，使模型的材质与现实生活中的材质一致。

3．5灯光

在对模型赋予了材质之后，接下来就需要打灯光了。然后再根据摄影机的定位，对模型进行细部调节。在效果图制作中，打灯光就是用三维动画软件将自然界的光纤类型进行尽可能的模拟。在三维软件中，一般有以下几种灯光:(1)泛灯光，如太阳以及蜡烛等;(2)方向灯，如电筒以及探照灯等。灯光主要起到照明场景以及营造氛围的作用。一般是采用三光源设置法:就是一个主灯，以一个背灯以及一个补灯。主灯就是基本光源，所以它的亮度也最高，它对光线的方向进行确定。补灯主要是对主灯所产生的阴影进行柔和，尤其是面部区域。而背灯则是起到加强主体角色的目的，显现主体的轮廓，使主体角色能够突显出来。

3．6环境制作环境

制作主要是丰富效果图的画面，使效果图不仅仅是单一的呈现建筑主体，而是通过加入后期的环境来使整个效果图显得更加的充实［3］。例如，我们经常能够在效果图中看到人物或者汽车等，这就是起到点缀的作用。在建筑工程设计中，我们经常能够看到效果图上有一些花草树木以及人物汽车，一方面能够使整个效果图显得更加的真实，另一方面也使效果图更加充实。

3．7渲染输出

当以上所有的流程都完成之后，那么就需要在三维动画软件中按下渲染输出的按键，将模型进行渲染，得出最终的效果图。

3．8后期处理

虽然在渲染输出之后就得出了最终的效果图，但是效果图设计师还会将渲染的效果图进行后期处理，采用PS软件来进行颜色校正，或者是加入景深等，使效果图变得更加的美观，更加的具有意境。

4结语

综上，从上文中所述的效果图制作流程我们可以知道，一个完整的建筑动画设计，其制作流程是环环相扣的。通过三维动画软件来制作效果图，可以对真实的物体进行模拟，能够让人们直观的了解最终的工程效果。

参考文献:

［1］阚俊林，许振岳，黄尚泉．计算机三维动画在工程设计中的应用［J］．化工矿山技术，1995(05):39～41．

［2］赵玲玲，王峰鹏，杨奎河，王建霞．计算机三维动画技术在建筑设计中的应用［J］．邯郸大学学报，2000(03):35～36．