红楼梦人物关系精选(九篇)
第1篇：红楼梦人物关系范文
研究；阅读
〔中图分类号〕 G633.3
〔文献标识码〕 A
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
22—0067—01
一、走进文本，激发兴趣
比较不同版本《红楼梦》影视作品，化语言艺术为视觉、听觉形象。从阅读心理角度分析，高中生仍然处在追求新鲜奇特的形象感知阶段，他们对影视作品的兴趣远远大于对小说文本的关注。针对这一特点，我选取不同版本的《红楼梦》影视作品，供学生比较，选择观看。学生的爱好自然不同，但是评判标准只有一个，那就是《红楼梦》原著。
历来高中语文教材都将节选《红楼梦》作为重要内容，譬如《林黛玉进贾府》，以林黛玉进贾府时的行踪作为线索，对王熙凤、贾宝玉的出场做了生动细致的描绘，在写法上各有千秋，人物性格鲜明，形象栩栩如生。王熙凤、贾宝玉的言行举止反过来又对林黛玉的心理产生了影响，使得林黛玉多愁善感的形象呼之欲出。小说就是这样以林黛玉的眼光来审视贾府中的人和事的。如果在课堂教学中能够带给学生以美的享受，那么学生自然会在情感上亲近《红楼梦》，并且会在课外独立阅读《红楼梦》原著。
无数文人学者都曾涉猎过《红楼梦》，不同的版本，众多的续书，浩如烟海的红学论著，璀璨夺目。鲁迅曾经这样评价《红楼梦》的价值：“其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏，大不相同。所以其中所叙的人物，都是真的人物。总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。”
由于语言的隔阂，加之缺乏像《三国演义》《水浒传》那样曲折离奇的惊险情节，学生对阅读《红楼梦》还是有畏难情绪的。针对这种情形，我通过介绍关于《红楼梦》的解析文章，使学生克服畏难情绪，逐渐认识到研究《红楼梦》并不是件遥不可及的事情。
事实上，学生对《红楼梦》敬而远之的态度我也曾经有过。想当年，不止一次地打开书本，但是仍然无法卒读。曾说，对《红楼梦》，读不够五遍，就没有发言权。后来，我不是硬着头皮往下读，而是选择自己喜好的人物去读，结合专家讲解去读，遇到不理解的诗词先弃之不顾，由粗读到精读，由片段到篇章，慢慢地就迷上了《红楼梦》。
二、引导研究，巩固兴趣
开展文学活动，引导学生走进文本。譬如复述书中故事情节、朗诵书中片段、用书法展示书中内容、《红楼梦》主题曲欣赏、排演小剧本、背诵书中诗词、《红楼梦》人物判词赏析、《红楼梦》人物关系介绍等等，通过以听说读写为方式的文学活动，学生逐渐走进了小说文本，对《红楼梦》的了解越来越全面。
课题实施之初，我就与学生商定把每周星期五作为《红楼梦》研究性学习的时间。所以每到星期五，师生都会按计划在课堂上探讨交流。周末我会给学生布置少量的阅读任务，以便他们整理成文字材料，为下次探讨研究做好准备。
这样，每两周熟悉一个主要人物，积少成多，联缀成篇，进而达到对《红楼梦》人物的整体把握和理解。譬如了解了贾宝玉、林黛玉、薛宝钗其人其事之后，再渐次了解一些次要人物。
从熟悉小说文本，到分析人物，再到专题研究，这是《红楼梦》课题研究的大致思路。在熟悉文本阶段，要求准确理解原著旨意，从人物生平到典型事件，再到生活细节，再到诗词曲赋，都是一个不断深入完善的过程。在人物分析和专题研究阶段，特别要突出观点的新颖和深刻，避免落入俗套，又要言之有物，合乎情理。
叶圣陶老先生曾说：“阅读与写作，吸收和表达，一个是进，从外到内，一个是出，从内到外，当然与吸收有密切的关系。”阅读是吸收的过程，写作是表达的过程。《红楼梦》其人其事，《红楼梦》人物分析，《红楼梦》专题研讨，都是在阅读吸收的基础上要求学生写作表达，期望产生相得益彰的效果。
《红楼梦》研究阶段，不同小组参与同一人物、同一题材的研究屡见不鲜，几乎每个同学都有自己的得意之作。每个人都会随着主人公的喜怒哀乐而产生情绪变化。不同年龄不同阶层的人物在书中都有涉及，儒道释思想融汇书中。从这个意义上讲，从不同的角度出发就会有不同的结论，大大活跃了我们的思维。
第2篇：红楼梦人物关系范文
【关键词】京华烟云；红楼梦；林语堂
林语堂先生的长篇小说《京华烟云》是一部在海外享有盛誉的文化小说。小说内容博大精深，感情真切自然，品格优雅含蓄，集中了林语堂小说艺术的精粹。就该小说而言，无论是人物刻画还是情节结构，作者都以一种自然、平淡、真实的艺术加以再现，给人以含蓄隽永的魅力。《红楼梦》这部我国封建社会后期社会生活的百科全书，作为我国小说艺术成就的最高峰，对后来的文学创作有着不可替代的影响力和冲击力，影响着一大批的作家和作品，《京华烟云》就是其中有着代表性的一部。无论是该书的历史背景、小说塑造的主要人物，还是作品无形中透露出的作者的哲学观，以及作品中所呈现出来的文化传统，我们都可以清晰的看到《红楼梦》的巨大艺术投影，这篇创作明显的受到《红楼梦》的影响，是对《红楼梦》的继承和发展。
一、历史背景
任何伟大艺术结晶的诞生都离不开特定的时代背景，时代造就了一批批优秀的作品，一部小说所描绘的人、事都必须置于一个大的社会、历史背景之下。《红楼梦》和《精华烟云》这些优秀作品的诞生和当时的中国社会环境是分不开的。曹雪芹创作《红楼梦》就是在所谓“乾隆盛世”的时候。这时候的封建社会已经逐步走向没落，满清贵族的统治已经在走下坡路，封建社会走向灭亡已经是必然的趋势。《红楼梦》中描写贾府由盛转衰的情形就是当时整个封建社会的一个缩影，尤其是满清贵族地主经济的一个缩影。掩饰不住对《红楼梦》的热爱和痴迷，林语堂决定借鉴《红楼梦》的艺术形式，写一本反映中国现代生活的小说，经过一年多的努力，70万言的长篇巨制《京华烟云》终于诞生了，它是《红楼梦》的“近代版”。整部小说以人物的悲欢离合为经纬，以时代变迁为纬，详述了北平姚、曾、牛三大家庭从义和团运动到抗日战争30多年间的恩怨情仇，从侧面反映出现代中国的社会历史。其中安插了袁世凯篡国、张勋复辟、直奉大战、军阀割据、、三·一八惨案、“语丝派”与“现代评论派”笔战、青年“左倾”、二战爆发等历史事件，或褒或贬的描写了新派革新人物和民国特色人物。可以说是对中国现代社会的全景描写。更难能可贵的是作者把爱国精神融入到文学作品中，从而使作品的艺术性和思想性得以升华，增强了作品的可读性。
二、人物设置
《京华烟云》在人物设置和造型方面借鉴《红楼梦》的地方有很多，林语堂认为《红楼梦》、《水浒传》、《金瓶梅》等名著，“哪一部成功不在于复杂人物之描写？所以《京华烟云》体裁，也是故意如此”。《京华烟云》人物众多，在中国现代小说中是比较少见的。林语堂在给郁达夫的信中对小说中人物设置作了这样的说明：“至故事人物大约以红楼人物拟之，木兰似湘云，莫愁似宝钗，红玉似黛玉，桂姐似凤姐而无凤姐之贪辣，迪人似薛蟠，珊瑚似李纨，宝芬似宝琴，雪蕊似鸳鸯，紫薇似紫鹃，暗香似香菱，喜儿似傻大姐，李姨妈似赵姨娘，阿非则远胜宝玉。孙曼娘为特出人物，不可比拟。”对创作而言，《红楼梦》这部小说留给林语堂的记忆和表象，直接影响了他对女性形象的审美心理，进而影响到了《京华烟云》中两位主要女性木兰与莫愁的形象塑造。对于《京华烟云》的主要女性形象姚木兰与姚莫愁的创作渊源，林语堂巧妙借鉴了《红楼梦》中的史湘云，塑造出姚木兰爽朗乐观、豁达大度、优雅多情、持家理业之能者的理想女性，将自己心目中理想的完美的女性形象赋予了木兰。而姚莫愁这个人物形象则从《红楼梦》中的薛宝钗那里得到了创作灵感，也吸收了其中最有价值的创作营养，在作品中摒弃了薛宝钗性格中伪善的一面，塑造了莫愁为人大方得体、成熟稳健、聪颖圆滑的性格特点。就像林语堂所说，木兰是“藏豪华于无形，而以淳朴自然为本相”，莫愁则愿意“以豪华为表，以淳朴自然为里”。
三、哲学精神
在哲学精神方面，《京华烟云》以庄周哲学统领全书，要表达“一切人生浮华皆是烟云”的道学思想，林语堂的大女儿林如斯认为，《京华烟云》的主要贡献不在于创造了哪些艺术形象，而在于传递了一种哲学思想，这是林语堂赋予小说的主旨。林语堂根据庄子的哲学精神强调了人的永生是种族的延绵，新陈代谢是世间万物永恒的真谛。
在《红楼梦》中，儒道佛三种传统文化都有所反映，我们感觉到“红楼角色”与传统文化的关系问题，即在“宝——黛——钗”三个主角身上看到了与“佛——道——儒”三种传统文化之间的对应关系：宝玉最后看透红尘俗世的纷繁，皈依佛门；道家文化在黛玉身上的反映，如道家讲求修养身心，由身及心；儒家文化在薛宝钗身上的反映，如宝钗重视传统的仕途观念，一直规劝宝玉注重“仕途经济”。而真正支配宝玉和黛玉二人生活的精神因素，则是庄子所阐明的道家思想，或者说，道家思想在《红楼梦》的精神世界中占据了主导的核心地位。
四、历史文化
从《京华烟云》所折射的历史文化来看，它以艺术形象来向外国人全面的描述了中国的历史文化。林语堂的初衷是把《京华烟云》当做全面介绍中国社会的一扇大门，不熟悉中国国情的异域读者从这扇大门里了解进而熟悉中国社会。小说如同一位无声的导游，引导外国读者跟随作者一起观赏各种景致，同中国人一起感受中国的传统文化生活，一起感同书中人物的喜怒哀乐。《红楼梦》中有非常详尽的关于饮食方面的描写，例如许多节日中的宴会，林语堂对此也非常感兴趣。因此在《京华烟云》中，他所描写的大家族的饮食文化不仅是满足人们的味觉要求，而且把饮食与药物联系起来。饮食文化同时还从侧面反映出中国人的生活哲学和生活情趣。还有对居住、休憩等最贴近人们日常生活的问题的描写。这对生活在充满现代气息的“人为”环境中的西方读者来说，无疑具有很强的吸引力，西方读者可以在此深深体会到中国文化艺术的魅力。
五、结论
总的来说，《红楼梦》作为我国历史上的经典小说，无论从哪个方面所传达的思想对后世文学作品的产生都有着不可磨灭的作用，在文学史上有着不朽的地位。《京华烟云》作为我国20世纪初的一部优秀小说，真实的再现了20世纪初中国的历史。作为一部近代版《红楼梦》，其成就虽不及《红楼梦》，但其成功的塑造出的一系列形象鲜明的人物以及传达出的庄周哲学思想，具有很高的参考研究价值。其艺术的独特性及丰富的内涵为中国现代化的小说开辟了道路，为中国艺术创作的现代化提供了广阔的思维空间。
【参考文献】
[1]施建伟.林语堂研究论集[M].上海：同济大学出版社，1997.
[2]张立国.速读中国现当代文学大师与名家丛书[M].北京：蓝天出版社，2004.
第3篇：红楼梦人物关系范文
尽管1987年版电视剧《红楼梦》得到了观众的一致肯定，但可以说是与商业运作沾不上半点边，而眼下的“红楼选秀”却是在媒体、商家，公关推广机构的共同推动下，实现了从商业角度发掘红学价值和宣传新版《红楼梦》的目的。毫无疑问，“红楼梦中人”不仅是继“超级女声”、“梦想中国”、“阳光伙伴”之后最炙手可热的娱乐大餐，更是一场精心策划的商业盛宴。
最具人气的海选
2006年，北京电视台等单位重拍新版电视剧《红楼梦》的消息一经传出，立刻成为全国各界人士普遍关注的文化事件。而重拍的启动工作又以全民海选“红楼梦中人”的形式拉开帷幕。去年8月21日，“红楼选秀”活动在北京人民大会堂拉开了序幕。
由北京电视台主办、全国九家电视台合办的这场大型选秀活动“红楼梦中人”，其定位是“全球华人文化娱乐圈的顶级盛宴”。活动启动十个赛区，分别为北京、沈阳、西安、郑州、济南、成都、上海、广州、深圳，还在台湾设立一个分赛区。活动的主办方称，此场大型选秀活动赛区覆盖之广，各赛区联动支持力之强都是以往的选秀赛事所无法比拟的。
半年来，活动的声势一浪高过一浪，影响力不断扩大，成为最具人气的海选活动。据“红楼选秀”官方网站透露，参加“红楼梦中人”的报名人数已经达到42万，远超过了2005年“超级女声”的15万，而去年东方卫视“加油!好男儿”的海选人数也只有几万人。许多生活在国外的选手，不远千里纷纷回国参与，特别是设立台湾赛区，突破了内地选秀节目的地域格局。
尽管有(红楼梦>这一经典名著做脚本，尽管“红楼选秀”被主办方定位为重拍《红楼梦》而举办的一次文化创意产业活动，但是更多的人却从这场轰轰烈烈的海选大潮中嗅到了浓浓的商业气息。
作为这次选秀活动的主办方北京电视台，有可能继2005年的湖南卫视和2006年的东方卫视之后实现漂亮转身，在娱乐内容方面大幅缩小同中国地方电视第一方阵的差距。据悉 以前北京台网站全世界排名3万多，现在已进入全世界前5000名，而绝大部分点击量来自于“红楼选秀”官方网站。在“红楼选秀”免费报名的背后，北京电视台现已与《南方都市报》、《东南快报》、《燕赵都市报》、《新京报》、河南电视台、陕西电视台等多家地方主流媒体达成了合作协议，并将依据需要继续扩大合作媒体的范围。北京电视台也顺势在“红楼选秀”报名期间推出了“大观园红学讲坛”、“燕园话红楼”等数档围绕红楼梦人物展开的系列讲座类节目，提高了收视率和影响力。
除了扩大影响力以外，“红楼选秀”成为北京电视台收入新亮点。活动开始之前，该台广告部就声称，“红楼梦中人”选秀将招募三家联合赞助商、一家特约播映商，特约播映商需要的费用至少在1000万以上，硬广告也将比同时段的娱乐节目高。
虽然新版《红楼梦》尚未开拍，但是北京电视台的收视调查显示，重拍《红楼梦》的消息后，老版《红楼梦》的收视率已经从最初的2．7点上升到了7点，翻了三番，由此带来的广告收入也是十分可观的。
至于分赛区的地方电视台，他们也不愁经费来源。活动开始后，已经有不少厂商等不及地提供赞助。南方电视台广告部刘枫称，广州赛区广州市的海选结束不久，已有广州石头记等三至四家企业赞助整个选拔活动，正在协议洽谈的还有三家企业。同时，本地的场地、造型等也会由相应企业单位接手，电视台需要支付的费用不多。
选秀中的商业元素
受蒙牛冠名“超级女声”的启发和影响，当“红楼选秀”启动以来，独家冠名也应运而生。曾靠“健胃消食片”单一品牌就创下年销售额近10亿元的老企业――江中集团以数千万赞助赢得唯一冠名权，并承担北京主赛区外的9个分赛区的部分节目制作费。2006年12月末，由江中集团冠名的“重拍红楼梦――海选红楼梦中人”活动一举夺得中国国际公关协会公布的最新一届“年度十大公关事件”。
该集团强调，和“红楼选秀”联姻是因为，作为老品牌的江中集团，需要在品牌创新路上融入更多的“经典”做法，而冠名“红楼梦中人”是江中在2008年奥运会前“亮嗓”江中亮嗓品牌的重要一招。
选秀活动一开始，江中集团明白若企业不能充分利用娱乐平台，就会被娱乐风潮所湮没，消费者会忽略活动背后企业的存在，大笔推广投入反而得不偿失。为了能让江中亮嗓在整个活动中占据主动，不出现上述问题，江中请了北京普纳营销传播机构专门负责市场运作，并转化商业气息浓烈的“赞助商”角色，重新定位于“幕后制片人”。
首先，江中集团采取“多方联动，将影响力转化销售力”的策略。在推广过程中，江中与北京电视台、红楼研究专家、网络媒体紧密互通，借助三方资源在全国媒体上迅速展开新闻攻势，让企业信息及时出现在主流媒体。与此同时，江中推出了“红楼梦中人免费票选活动”，消费者只要购买亮嗓产品，就可以获得3票投票权，免去了很多短信资费，更加扩大了活动的参与性，拉动了销售。
其次，江中集团实行了“全新专题公关，控制舆论主流”的做法。为了让更多人了解红楼选秀，认知企业品牌，江中定期为媒体提供活动的新闻花絮和最新赛况，合作媒体则在娱乐版面专门开辟了一块名为“江中亮嗓红楼梦中人之记录经典”的专题，深入、全面地报道江中亮嗓红楼选秀。高空中有北京电视台对于活动的循环套播，半空中有全国主流报纸的无缝隙新闻覆盖，网络上有新浪网等主流门户网的专题报道，地面上还有江中亮嗓“免费投票”活动，一个立体的公关传播攻势正在热烈地展开。
再次，江中集团高调打出“红楼经典人物像，把红楼文化燃烧到Internet”的口号。普纳与江中多次讨论后认为，要想达成“幕后制片人”的形象，仅依靠媒体本身的推广是不够的，必须进一步的提升，最终江中决定在网络上再打造一个“网络版红楼海选”，对“红楼梦中经典人物像”进行选择与评判。活动通过网络和报纸媒体作为宣传通道，鼓励所有的“红楼迷”用笔画出自己心中的贾宝玉、金陵十二钗，刘姥姥等人，并挂在指定的网站由网友评选。根据网友投票结果，决出最后胜出的画像。现实中的红楼选秀要求参赛者具备演艺才能和俊俏的容颜，而网络红楼海选并不会因此类问题造成门槛，从而给更多人创造了登上红楼大舞台的机会，无形之中提升了企业品牌的影响力和好感。2007年新年伊始，江中还筹划了“老总VS红学专家”一同开博客，多城市“流动红
楼”大型路演等一系列后续的公关推广活动。
如今，“红楼选秀”活动所带来的影响力，传播力正在被逐渐地放大，“江中亮嗓”作为此次活动的唯一冠名商，与北京电视台的此次合作也成就了一次经典的活动营销案例。江中集团在“红楼选秀”中投入巨资，但是此次活动创造的价值至少是投入的2倍多。对于江中集团而言，活动带动的销售倒在其次，“传递品牌价值，增加公众好感”才是最重要的。
娱乐背后的产业链条
尽管“红楼选秀”只是重拍《红楼梦》的一个开端，但是这个声势浩大的活动却在赚足眼球之余，为相关的产业链带来滚滚财源。包含出版、影视、音乐、餐饮，娱乐等各个行业，都在选秀活动中掘得了真金白银。
借助“红楼选秀”热潮，旧版电视剧《红楼梦》的拍摄地――北京大观园也更为红火。大观园是旧版电视剧《红楼梦》遗留下来的“产物”，当初是由红楼梦剧组投资75万元兴建的。1987年9月30日大观园开园，门票是其主要收入来源。从2006年7月1日起，大观园调整了经营思路，立足打造红楼文化产业园区，将出租、餐饮、旅游等相关产业都带动起来，门票也从15元调到40元。自从大观园承办“红楼海选”现场报名以来，大观园的客流量已增长了4～5成，据介绍，大观园2006年门票收入相比2005年增加了35％。虽然凡参与“红楼选秀”的选手都可以买半价票入园体验，但参与报名的人总会携带亲朋进园，且拍摄多张专业古装照片，无形之中就给大观园带来一笔可观的收入。在“红楼选秀”期间，大观园开始推出“红楼文化普及月”活动，不仅开辟红楼书籍和影视资料销售专区，还在大观园西门开设了绿色通道，为报名海选的游人免费提供十二钗古装专职导游服务，帮助他们熟悉红楼文化。而这些活动的开展，也为大观园创收不少。此外，北京电视台还有可能在大观园邀请红学专家录制300期的专题讲座，在晚上的黄金档播出。大观园以后还将按剧组需要举办红楼梦演员的培训学校，“红楼教育”也是财富的增长点之一。
“红楼选秀”活动启动后，各大书店的《红楼梦》书籍热销甚至脱销，不论是简装本还是精装本，不论是繁体字的还是口袋书，都能找到各自的市场。许多书店都把红楼图书放到最显眼的位置，北京西单图书大厦的红楼图书甚至一时间断档；在第七届图书节音像展上，《红楼梦》的影碟曾经一度断货。而由中国作家协会副主席黄亚洲撰写的新版《红楼梦》剧本，刚一出炉就炙手可热，剧本现还在给导演胡玫修改，就已有3家出版社争购版权。由此引发了新一轮红楼梦出书热潮。而最引人注目的就是由《红楼梦》学会会长张庆善领衔，红学家蔡义江、张俊、段启明，孙玉明等人共同参与撰写的《红楼梦》普及版本《话说中人》一书被命名为“红楼选秀”组委会推荐的参考书。这部由崇文书局出版的《话说中人》，吸纳了红学界多年来的研究成果。内容包括曹雪芹、高鹗的家世与生平，《红楼梦》的主题，情节结构、人物关系、语言艺术，以及其中的戏曲、诗词曲赋、大观园的建造等“红学”基本知识，还对主要人物贾宝玉、林黛玉、薛宝钗，王熙凤等的性格特征进行了细致分析，定价32元。
“红楼选秀”风潮在餐饮业也引起不小的震动。目前在新加坡和北京、台湾、香港、扬州地区都有红楼宴，而《红楼梦》重拍海选风潮拉动了红楼宴生意的一轮高潮。北京一家推出红楼宴的餐饮公司透露，“红楼选秀”开始以来，每天的电话咨询和订餐预约都比往常增加了一成多，点红楼菜的顾客人数比平时多了，来消费的多是大使馆的外国官员还有办商务宴请的商人。
第4篇：红楼梦人物关系范文
在小学四年级时，王黎冰在爸爸“蓄谋已久”的游说下开始接触《红楼梦》。“游说”成功，爸爸便为他精心安排读《红楼梦》的步骤。先读著名红学家蔡义江的《红楼梦诗词曲赋评注》，品味书中诗词在语言、暗示人物命运方面的绝妙。然后再攻读全文，丰富的内容就像各色菜肴，花花绿绿，营养全面。最后看87版的电视剧，欣赏荧屏上人物有声有色的表演。
步入《红楼梦》的世界，他立即被其中包含的艺术、宗教、哲学、历史等博大的内容吸引，留连驻足，到现在也很难从中走出来。他经常一口气从晚上八点看到凌晨两点，像高考冲刺那样刻苦，《红楼梦》的诗词歌赋他翻了上百遍，整本书也读得不下三十遍。遇到书别感兴趣的话题，他就跟父母一起热烈讨论，家庭的大探讨激活了他的一些想法，这时谁是谁非都不重要了。贪婪地汲取着这本书的营养，他长大了，不仅身体，更是心灵。刚上初中，就跟同学开始了关于《红楼梦》的激烈舌战，经常辩得别人理屈词穷，班上也因此刮起了读《红楼梦》的风潮，完全不是老师的强制。
受《红楼梦》人物描写的影响，他喜欢上了人物描写，且描写出色，常被老师夸奖。他模仿《红楼梦》的人物安排、情节设计，或环境烘托人物性格，在小学写出了《长铅笔的哭泣》、《最后一课》等后来都顺利发表的文章。开始写《红楼梦》的随笔是在初中，几年下来的积淀，使他写起来游刃有余，作品有关于林黛玉的《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》（相关作文刊于本刊2007年第7/8合刊）、《万艳同悲话“红楼”》、《无声的涅 》（悼念林黛玉扮演者陈晓旭），评探春的《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》。
文章中可以看到他独特的思考，在《莫向东风枉自嗟――我来探究黛玉之死》里，通过各种分析，他认为黛玉不应该死于高鹗安排的“掉包计”，按曹的原意，她会投湖而死，当然他的观点也受了红学大师周汝昌的影响。不仅如此，他的分析、论证充分而又细致。有的文章，比如《日边红杏倚云栽――我说探春之嫁》，若不看作者，我会断定是中文系学生的毕业论文。
他觉得红学界不太注意探春，且高鹗给探春设计的嫁贵婿的结局违背曹雪芹的初衷，而他又实在抑制不住自己的想法，于是就有了这篇文章。他从两方面分析探春，探春的性格及探春的命运和清明节的关系。这里节选的是他对探春爽朗和“敏”的性格分析部分。他从探春房间的摆设分析出她胸襟的朗阔；又从几个人对她的评论侧面论证探春的政治家气度，以致能敏锐地感知大家族潜藏的危机，她对自己的庶出也很敏感，并用大骂王善宝家的做例证。文笔老到，思想有深度，对《红楼梦》的引用信手拈来，所有这一切都大大超出一个15岁孩子的能力。
第5篇：红楼梦人物关系范文
[关键词]《肉蒲团》；《红楼梦》；顽石；花册；创作影响
研究《红楼梦》的人极多，研究《肉蒲团》的人极少，研究《红楼梦》与《肉蒲团》关系的人更少之又少。有之，笔者或翻检未遍，仅见美国华裔汉学家余国藩先生曾说过：“不论《红楼梦》或《肉蒲团》，这两部旧小说都用过‘顽石点头’的竺道生传奇，显示‘直接的影响’大有可能。”其所谓“直接的影响”或借自他人成说，但这里具体所指应当是《肉蒲团》直接影响了《红楼梦》化用竺道生“顽石点头”的故事，从而其所道破《肉蒲团》与《红楼梦》的关系也仅此一点，又点到为止，所以至今没有引起学者的注意与进一步讨论。然而这既是罕见的研究《红楼梦》与《肉蒲团》关系的一例，又其判断未尝不可以引人遐思，即《红楼梦》所受《肉蒲团》“直接的影响”是否还有其他？这一影响全面的情况如何？笔者以为这都是值得注意与讨论的。因此本文试作两书的比较，得到初步的认识是，曹雪芹应该读过《肉蒲团》，《红楼梦》确实受有《肉蒲团》的“直接的影响”；比较《红楼梦》的“深得《金瓶》壶奥”，其受《肉蒲团》的影响不说更大更深一些，也可说是更多更显一些。具体说明如下。
一、两部小说书名、题旨实出一辙
《红楼梦》虽“深得《金瓶》壶奥”，但许多地方并非效仿《金瓶梅》而来，有大相径庭者，明显如其诸多异名中独得流行的今名，就与《金瓶梅》取书中三女性名中各一字缉缀而成的命名之法不同，是从比喻的、象征的、寓意的角度而设，同时具有哲理的、醒世的、教化的特点。这一种命名方法，上溯“四大奇书”，可视为《水浒传》命名传统之流亚，但在具体的意义与形式上，与之更切近的书名则是《肉蒲团》。
顾名思义，《肉蒲团》是把男性对女性肉体的沉湎比作佛教禅宗“蒲团”之上的修行打座，以在即性的沉沦中得到教训为参禅悟道之机，即书中第二回孤峰和尚所说“居士请自待娶了佳人之后，从肉蒲团上参悟出来，方得实际”。所以“肉蒲团”的真义实为“女色梦”或“风流悟”，后世《醒名花》、《情梦柝》等小说的命名都循此逻辑。《红楼梦》亦然，其所谓“红楼”喻指女子，书中称“女儿”，说“女儿是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉”（第二回）。全书正传所写，也就是自认为“粪窟泥沟”（第七回）的“怡红公子”（第三十七回）贾宝玉作为神仙下凡所经历人世的一番“情劫”。对此，脂批的说明是：“以顽石草木为偶，实历尽风月波澜，尝遍情缘滋味，至元可如何，始结此木石因果，以泄胸中悒郁。”（第一回）所以，《红楼梦》的“情”在逻辑上正等同于《肉蒲团》的“肉”。前者题作“红楼梦”，实以表明其意在写“情悟”（第三十六回），后者题作“肉蒲团”，则实以表明其意在写“肉觉”（《肉蒲团》一名《觉后禅》）。二者各自所要破除痴迷的对象虽有“肉”与“情”的不同，但所标榜最终要“觉”与“悟”到万事皆空的醒世教化意图，却是一样的。
由此可见，《红楼梦》虽“深得《金瓶》壶奥”，但并非只是从《金瓶梅》模拟变化而来，最明显是其书命名之取径就与《金瓶梅》不同，而与由《金瓶梅》写性衍化成书的《肉蒲团》更为形似，其所寓含醒世教化的题旨也与后者有相当程度的神似，说它们如出一辙，实不为过。
《肉蒲团》基本上可定为李渔（1611-1680）所作。在《红楼梦》之前，章回小说命名也没有比《肉蒲团》与《红楼梦》更加近似者。或者有之，但从总体上《红楼梦》与《肉蒲团》关系的密切（详下）上考量，也是受到后者影响的可能更大一些。因此，我们推测二者之间的联系，正是可以改一字日实出一辙。这也就是说，《红楼梦》不仅“深得《金瓶》壶奥”，还可以认为其作者曹雪芹阅读研究过《肉蒲团》，所以《红楼梦》的命名舍《金瓶梅》之法而仿于《肉蒲团》，受到了《肉蒲团》“直接的影响”。
二、两部小说总体构思如一
《红楼梦》的故事不必说了。《肉蒲团》故事大略说，元代致和年问，有孤峰长老人称布袋和尚，一日在括苍山中佛堂打坐蒲团之上，未央生来拜佛并礼见，和尚欲化未央生出家，而未央生坚持要做“天下第一位才子”，“娶天下第一位佳人”，并不惧“奸淫之报”，以为“一人之妻女有限，天下之女色无穷”，“淫了天下无限的妇人”，天公也无可奈何。孤峰“和尚……知他大块顽石推移不动的人”，不可教谕，只好造就其“待娶了佳人之后，从肉蒲团上参悟出来……还要来见贫僧，商量归路”。然后未央生娶道学腐儒铁扉道人女儿玉香为妻，不久即以游学为名，外出寻春。在侠士赛昆仑的帮助下，由术士以狗肾改造做大了，并习得采战之术。先是勾引卖丝商人权老实的妻子艳芳通奸，后即买为外室。艳芳怀孕，未央生又通秀才轩轩子之继室香云。香云介绍其表妹儒生卧云生之妻瑞珠和倚云生之妻瑞玉以及孀姑花晨，五人常联床为欢。而权老实在得知其妻为未央生所占之后决意报复，卖身为仆得入铁扉道人家，玉香致其怀孕，并携其私奔京师，卖至妓院日夜接客。玉香从鸨母仙娘习得房中绝技，名动京师。瑞珠的丈夫卧云生和瑞玉的丈夫倚云生将玉香包养，香云的丈夫轩轩子也从中沾惠。未央生慕名赴京嫖妓，玉香知是己夫，无颜相见，羞愧自尽。未央生遭众嫖客殴打，又见欲嫖之妓竟是自己的妻子，方知恶有恶报，丝毫不爽。乃大彻大悟，回括苍山拜孤峰长老，落发修行。“自取法名‘顽石’，一来自恨回头不早，有如顽石，二来感激孤峰善于说法，使三年不点头的顽石仍旧点起头来。自此以后，立意参禅，专心悟道”。但仍为所苦，乃挥刀自宫。终与权老实、赛昆仑一起忏悔旧恶，摩顶受戒，随孤峰长老坐化。
如上《肉蒲团》的故事，若再加概括，观其大略，则是未央生这“大块顽石推移不动的人”即后来法名自号“顽石”之和尚的史，同时又是其在“肉蒲团”上的修行史，是以未央生为主人公的一部“顽石记”。这就与本名《石头记》的《红楼梦》核心故事如一，并进一步体现在情节上的极大相似，具体有四：一是《肉蒲团》写未央生悔过后“自取法名叫做‘顽石”’，而《红楼梦》写贾宝玉与“顽石”扑朔迷离，实一而二，又二而一，并且程高本百十五回写贾宝玉也正是自称“弟至浊至愚，只不过一块顽石耳”，二书各自中心人物皆涉“顽石”之性与象，情状如一；二是《肉蒲团》正传开篇写有孤峰和尚劝阻未央生（“顽石”）不去寻“天下第一位佳人”而不听，而《红楼梦》也写有“一僧一道”劝阻“顽石”（或即贾宝玉）不必下凡寻求“乐事”，而“顽石”不听，并各示以未来的劫数，虽劝阻者有一僧与“一僧一道”的差别，但二者开篇叙事的“劝阻”情节取径如一；三是《肉蒲团》写未央生（顽石）最后还由孤峰和尚度脱，而《红楼梦》写贾宝玉（顽石）最后也还由“一僧一道”挟持，虽有因“色”与因“情”的不同，但同为写出离世间法之“悟道”出家为僧的结局是一样的；四是《肉蒲团》与《红楼梦》虽篇幅差距甚大，但都在第一回议论“道学”或“理治”之书、“风流小说”或“适趣闲文”，又都在第五回写有收录女色的“册子”，此一布局近乎雷同。
总之，《肉蒲团》与《红楼梦》写“顽石”要求并与宗教神秘人物达成“协议”的人劫与出劫的总体构思，诚如余国藩先生所说都本于竺道生“石点头”的佛教传说为出于一辙，而布局雷同之处亦彰然可见。但二者之间，《肉蒲团》为首创，而《红楼梦》显然应当是受到了《肉蒲团》“直接的影响”。
三、《红楼梦》“一僧一道”亦有《肉蒲团》的影响
《红楼梦》中有“一僧一道”，主要作为“顽石”——宝玉的引路人与监护者，往往在情节发展的关键时出现。这一现象渊源有自。历史地看，章回小说中出现“一僧一道”的现象是唐以后“三教合一”影响的结果。就章回小说自身发展而言，以与小说中心人物命运攸关为标志，“一僧一道”形象的发生，或在《三国志通俗演义》中就已经有了端倪。虽然从“尊刘贬曹”的角度，分别与曹魏或孙吴相关的左慈和于吉是不必说的，但与作为全书叙事中心的蜀汉领袖刘备相关的有神仙李意，而与刘备所最为信赖的关羽相关的有普静和尚；《水浒传》中“一僧”应是鲁智深或说其师父智真长老，而“一道”就是公孙胜或说其师父罗真人了；《西游记》中人物除魔怪之外几乎非僧即道，似难各举其一，但是若以孙悟空为主人公作细致的区别，则与其关系最为密切的观音菩萨和太白金星可分别当之（前者于孙悟空有救拔护佑之恩，后者是天庭唯一主张“招安”悟空的神仙）；《金瓶梅》中的僧、道也很不少，但与西门庆及其一家命运关系最大的却只有胡僧和吴神仙。
《红楼梦》中“一僧一道”的设计，远源应该就是如上“四大奇书”围绕中心人物命运各隐约有一僧一道提点护佑的写法。但是，这“直接的影响”却来自《肉蒲团》，根据有二：一是两书各自的主人公即“顽石”与宗教神秘人物达成历劫回归“协议”的环境极为相似。《肉蒲团》中于未央生命运始终其事的孤峰长老即布袋和尚，其居在括苍山，而号为“孤峰”。“苍”者，青也，绿也。“括苍山”之“孤峰”意象，使人很容易想到《红楼梦》中“顽石”所栖身的“青梗峰”。而两书写“顽石”就是在几乎同样的山峰下与宗教神秘人物达成历劫回归“协议”的。二是《肉蒲团》写与未央生性命攸关的正是有一僧一道。一僧即孤峰长老不必说了。一道即那位“相貌奇伟，是个童颜鹤发的老人”的术士，正是他满足了未央生“使微阳变成巨物”的需要，帮助未央生克服了历劫的一大难题。虽然《肉蒲团》中还写有一位侠士名字拟于唐人小说《昆仑奴》中人物叫赛昆仑的，做了未央生寻春猎艳的帮办，使书中人物儒、释、道、侠等流派俱全，但在诸色人物中，先后对未央生“从肉蒲团上参悟出来”起到“临门一脚”作用的，还应当说是“一僧一道”，即孤峰和尚和那位为之改造的术士，至少要说这两个人物的形象更为特殊而作用更为突出一些。也许因此引起曹雪芹的注意和效仿，是《红楼梦》写“一僧一道”可能的来源之一。
当然，无论从彼此的关系与各自作用的性质看，《红楼梦》中“一僧一道”与《肉蒲团》中和尚、术士也有明显的不同，但那主要是由于作品题旨需要的差异不得不然以及《红楼梦》后来居上的结果。所以，总之《红楼梦》“一僧一道”形象组合的成功运用，虽渊源“四大奇书”的传统，具体较多是《肉蒲团》“直接的影响”，但毕竟还是化腐朽为神奇的结果。
四、贾宝玉形象有取于未央生
上所论及《肉蒲团》亦如《红楼梦》是一部“石头记”，根本原因是两书各自的中心人物未央生与贾宝玉都被喻为或写为“顽石”，所以与文本明确写出的“顽石”之象密切相关，这两个人物迷于“色”或痴于“情”之性的难以改易如“顽石”一点，在中国文学史上更无另外形象可以相对看，应该是《红楼梦》写贾宝玉有取于《肉蒲团》中未央生形象一个有力的证据。但还不止于此，另外至少有如下相似点值得注意。
第一，从形貌描写看，两人均极风流。《肉蒲团》第二回写未央生日：“那书生的仪表生得神如秋水，态若春云。一对眼睛比他人更觉异样光焰。大约不喜正观，偏思邪视，别处用不着，唯有偷看女子，极是专门。”《红楼梦》第三回写贾宝玉日：“面如傅粉，唇若施脂，转盼多情，语言若笑。天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。看其外貌最是极好”。两处描写都重在传神阿堵，而除有“好色”与“痴情”之别外，未央生与贾宝玉显然皆风流才子型人物。第二，各自作者对主人公的天赋评价如一。与一般才子佳人小说对才子容貌赞不绝口的倾向相反，《肉蒲团》写“（孤峰）和尚心下暗想道，好个有知识的男子，只怪造物赋形有错，为何把～副学佛的心胸，配一个作孽的相貌”（第二回），《红楼梦》写贾宝玉也是说“看其外貌最是极好，却难知其底细”，又说他“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽……”（第三回）各从释或儒家的标准对所写主人公的形质表示了几乎同样的遗憾，评价如一。第三，从才性看，两人均不专心于举业。《肉蒲团》中有大量讽刺儒生与科举制度的内容，写未央生虽有“幸而挂名两榜，也替朝廷做些事业”的功名之念，但是比较做“才子”的功业，他第一要务的是“才子”的风流。如第四回写“未央生别了丈夫妻子，出门游学。信足所至……他把作文会友当了末着，只有寻访佳人是他第一件要紧”；而《红楼梦》写贾宝玉则是“潦倒不通庶务，愚顽怕读文章”（第三回），最讨厌听那仕途经济的“混账话”（第三十二回），所以“最喜在内帏厮混”（第三回）。在《肉蒲团》与《红楼梦》之间，人生目标上如此相近的人物，其他小说中未见。第四，从生活习性看，两人各有喜与不喜之一癖。《肉蒲团》写未央生“只因性耽女色，不喜日而喜夜，又不喜后半夜而喜前半夜，见《诗经》上有‘夜未央’之句，故此断章取意名为‘未央生”’；《红楼梦》与林黛玉的“黛玉天性喜散不喜聚”相对，写“那宝玉的性情只愿人常聚不散，花常开不谢”（第三十一回）。第五，从人生的结局看，如上已论及都是出家皈依了佛门，并且在历劫以至出家的人生旅途中，各自都是得到了佛、道人物不同形式的帮助。
如上贾宝玉与未央生的诸多相似、相近的描写表明，贾宝玉形象的塑造极似有取于未央生。但这不是为模仿而模仿，而是由《红楼梦》的“以情悟道”（《红楼梦》甲戌本第五回写警幻仙姑语）与《肉蒲团》可说是“以色悟道”题旨的相近和所写人物性情根本相通所决定的。实际上若略其玄黄而独鉴骨相，两书都公开标明写“淫”，但《肉蒲团》所写为“淫”之技，未央生可谓是“皮肤滥淫”之形而下的贾宝玉，《红楼梦》所写为“淫”之道，贾宝玉是“”即“知情更淫”，所谓“天下第一淫人”之形而上的未央生。二者的区别只在淫于“肉”或淫于“情”之间，而同为性情之“淫”，并无根本的不同。这一根本之点决定了《红楼梦》写贾宝玉可以在某些方面有取于未央生。例如不喜科举一点，在《肉蒲团》是为了腾出笔墨写未央生之“皮肤滥淫”，而在《红楼梦》则是留为写贾宝玉“最喜在内帏厮混”的余地。不仅是为了讥弹科举制，甚至主要不是为了讥弹什么，而是围绕“大旨谈情”的一种艺术上的取舍。
五、“金陵十二钗”册子仿《肉蒲团》“花册”
《红楼梦》第五回写太虚幻境薄命司有“金陵十二钗”正册、副册、又副册，分装于三橱，每橱一册，每册收录女子十二名。册中收录，多为单列，偶有合并，均有图有文，图文照应，寓写女子性情命运。如写贾宝玉观览“正册”云：“又去取那‘正册’看时，只头一页上画着是两株枯木，木上悬着一围玉带；地下又有一堆雪，雪中一股金簪。也有四句诗道：‘可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。’”这是合写林黛玉、薛宝钗的，如此等等。《红楼梦》后来相关描写，虽实际上由于全书没有写完或后四十回不全出于曹雪芹一人之手的缘故，有的与图文所寓写并不十分合榫，但今本《红楼梦》写有关女子形象大体根据于此。所以《金陵十二钗》册子等于《红楼梦》写主要女性形象的大纲，其作用除与接下所写“《红楼梦》十二支”曲子配合以总括全书之外，具体则是于全书进入正文描写之初，为每位主要女性人物的命运设定了路线图。这一设计的全部可说前无古人，但论其创意与大略，溯源却很可能是《肉蒲团》中写未央生为猎艳所制的“花册”。
按在《肉蒲团》中也是第五回的《选丰姿严造名花册，拘情面宽收雪鬓娘》，写未央生寻芳猎艳，来住张仙庙中：自起先入庙之时就钉下一本袖珍册子，藏在夹袋之中，上面题四个字“广收春色”。凡是烧香女子，有几分姿色，就登记入册。如妇人某人，年岁若干，良人某某，住居某处，都细细写下名字。旁又用朱笔加圈，以定高下。特等三圈，上等二圈，中等一圈。每一名后面又做四六批语，形容他的好处。但书中显然因叙事的必要，仅列明登记女子四名，包括“某月某日遇国色二名，不知姓氏”者，分别是：“银红女子一名。年可十七八。察其情意，他于归未决，而欲窦未开者。”批：此妇态如云行，姿同玉立。朱唇绽处，娇同解语之花；纤步移时，轻若能飞之燕。眉无忧而常蹙，信乎西子善颦；眼不倦而慵开，应是杨妃喜睡。更可爱者，赠人以心，而不赠人以物，将行无杂佩之遗；示我以意，而不示我以形，临去少秋波之转。殆女中之隐士，闺阃内之幽人。置之巍等，谁日不宜？又有“藕色佳人一名。年可二十许。察其神气，似适人虽久，而原阴未斫者”。批：此妇丰神绰约，意致翩跹。眉无待画之痕，不烦京兆；面有难增之色，焉用何郎？肌肉介肥瘦之间，妙在瘦不可增，而肥不可减；妆束居浓淡之际，妙在浓似乎浅，而淡似乎深。所可怜者，幽情郁而未舒，似当开不开之菡萏。心事含而莫吐，怠未谢愁谢之芳菲。所当与前并压群芳，同称国色者也。俟面试后，再定元魁。第十二回还写道：“翻着一个名字叫做香云。批他的拟语，虽不多几句，比别个人的略加厚些。这分明是第一等之中第一名，比绝色的女子，止争一间也。”批云：此妇色多殊美，态有馀妍。轻不留痕，肢体堪擎掌上；娇非作意，风神俨在画中。因风嗅畀香，似沾花气；从旁听妙语，不数莺簧。殆色中之铮铮，闺中之娇娇者也。拔之高等，以冠群姿。这几名女子分别就是后来未央生与之的瑞珠、瑞玉、花晨和香云等。第十六回借花晨之口说“批语”竟像“写照的一般”。而全部“花册”在《肉蒲团》中的的作用，也正就是如后来“金陵十二钗”册子为《红楼梦》中写女性人物的大纲。
如上把《红楼梦》“金陵十二钗”册子与《肉蒲团》题日“广收春色”的“花册”相对照，可知除了《肉蒲团》“花册”比《红楼梦》“金陵十二钗”册子多了儒者批书的加圈而缺少图画之外，两书中的册子同是写在第五回，同是作有评介性的韵语，同是起有书中后来描写主要女性人物大纲的作用。这种高度的一致性，似不会出于偶合，而应是表明《红楼梦》“金陵十二钗”册子，有自《肉蒲团》“花册”模仿变化而来的极大可能。
顺便说到，《肉蒲团》中是先写了未央生收买“春宫册子”教诱妻子玉香，后来才又写“广收春色”册子，后者显然从前者脱化而来。由此推测《红楼梦》写“金陵十二钗”册子的远源，应该是《肉蒲团》所写到的明清时流行的“春宫册子”，未必不有一定的合理性。
六、两部小说理论雷同
《肉蒲团》与《红楼梦》作者于其所写大约都有所不自安，所以书别是《红楼梦》中多有作者自我辩护性质的小说理论，有的似曾相识。如《肉蒲团》第一回结末云：做这部小说的人，原具一片婆心，要为世人说法，劝人窒欲，不是劝人；为人秘淫，不是为人宣淫。看官们不可认错他的主意，既是要使人遏淫窒欲，为甚么不著一部道学之书，维持风化，却做起风流小说来？看官有所不知。凡移风易俗之法。要因其势而利导之，则其言易入。近日的人情，怕读圣经贤传，喜看稗官野史；就是稗官野史里面，又厌闻忠孝节义之事，喜看淫邪诞妄之书。风俗至今日，可谓蘼荡极矣。若还著一部道学之书，劝人为善，莫说要使世上人将银买了去看，就如好善之家施舍经藏的，刊刻成书，装订成套，赔了贴子送他，他还不是拆了塞瓮，就是扯了吃烟，那里肯把眼睛去看一看？不如就把之事去歆动他，等他看到津津有味之时，忽然下几句针砭之语，使他瞿然叹息……幡然大悟……自然不走邪路……《周南》、《召南》之化，不外是矣。此之谓就事论事，以人治人之法。不但做稗官野史之人当用此术，就是经书上的圣贤，亦先有行之者。然后举《孟子》载孟子说齐宣王故事，并议论道：做这部小说的人得力就在于此。但愿普天下的看官，买去当经史读，不可作小说观。凡遇叫“看官”处，不是针砭之语，就是点化之言，须要留心体认。其中形容交媾之情，摹写房帷之乐，不无近于，总是要引人看到收场处，才知结果，识警戒。不然就是一部橄榄书，后来纵有回味，其如入口酸涩，人不肯咀啮何？我这番形容摩写之词，只当把枣肉裹着橄榄，引他吃到回味处也。这里我们需多加注意的是其所论“道学之书”即“橄榄书”，“风流小说”即“枣肉裹着橄榄”之书，以及认为“近日的人情，怕读圣经贤传，喜看稗官野史；就是稗官野史里面，又厌闻忠孝节义之事，喜看淫邪诞妄之书”等等的判断。
《红楼梦》第一回中也议论说：再者，市井俗人喜看理治之书者甚少，爱适趣闲文者特多……今之人，贫者日为衣食所累，富者又怀不足之心。纵然一时稍闲，又有贪淫恋色、好货寻愁之事，那里去有工夫看那理治之书？所以我这一段故事，也不愿世人称奇道妙，也不定要世人喜悦检读，只愿他们当那醉淫饱卧之时，或避世去愁之际，把此一玩，岂不省了些寿命筋力？就比那谋虚逐妄，却也省了口舌是非之害，腿脚奔忙之苦。与上述《肉蒲团》之论相比较，《红楼梦》此说与之相同处有四：一是《红楼梦》所称“理治之书”实即《肉蒲团》所谓“道学之书”；二是《红楼梦》所称“只愿他们当那醉淫饱卧之时，或避世去愁之际，把此一玩”的“适趣闲文”，虽没有标榜其内核仍旧是“橄榄”，但也差不多就是《肉蒲团》所称“枣肉裹着”的“风流小说”；三是《红楼梦》对世俗阅读风气的判断也是完全一致的；四是两书同是在第一回议论“道学”或“理治”之书、“风流小说”或“适趣闲文”，从而表明它们不仅内容而且形式上也似曾相识。
因此，本文倾向于认为《红楼梦》的小说理论也受到了《肉蒲团》的“直接影响”。
七、两部小说特殊用语有惊人相似
以上讨论中实际已经涉及到《红楼梦》用语有与《肉蒲团》极为相似之处，如两书称其主人公均用“顽石”；《红楼梦》所称“理治之书”与《肉蒲团》所谓“道学之书”；《红楼梦》称贾宝玉为“‘天下第一’淫人”而《肉蒲团》写未央生要做“世间第一个才子”，要娶“‘天下第一’位佳人”等，也许不足以证明《红楼梦》在语言上也受有《肉蒲团》之“直接的影响”。但下面的一例却可能使这一结论得到有力的加强，即《肉蒲团》中有一特殊用语日“只是一件”，书中至少用了17次，如：“只是一件，人参附子虽是大补之物，只宜长服，不宜多服；只可当药，不可当饭”；“只是一件，这种药性与人参附子件件相同，只有出产之处与取用之法又有些相反，服药者不可不知”（第一回）。如此等等，在一部中篇规模的小说中，可说是显著的习惯用语。
这一用语的文本渊源虽难以遍寻，但检对后世小说影响最大的明代“四大奇书”，只有百回本《水浒传》中用有7次，《金瓶梅》中用过1次是移植《水浒传》的，《西游记》中用过2次。由此可见在文学文本的传统上，《肉蒲团》常用“只是一件”之语，溯源应该是《水浒传》。
有了这一参照，我们先顺便看一下李渔小说《十二楼》中，居然与《肉蒲团》中这一用语的出现同为17次。其频率相当，可以加强多数学者以《肉蒲团》为李渔所作的结论。然后，我们把《红楼梦》与其作者曹雪芹主要生活过的南京和北京的小说家们的作品——吴敬梓的《儒林外史》和文康的《儿女英雄传》中的这一用语出现的情况相对照，检索的结果是《红楼梦》中8次，《儒林外史》和《儿女英雄传》中均0次。由《红楼梦》与成书于南京或北京之两书的差异大约可知，《红楼梦》也较多用此语，却应该不是南京或北京地域语言习俗的反映，而最大可能是来自于前代文学文本的影响。那么这种影响的来源，依次上溯即李渔的《肉蒲团》或《十二楼》，更早或是罗贯中的《水浒传》。
因此，再参以上论《红楼梦》与《肉蒲团》的种种相通、相似乃至雷同，可以断定《红楼梦》8次用“只是一件”的句式，极有可能是受到了《肉蒲团》的“直接的影响”。
综上所述，《红楼梦》从书名主旨到框架结构、中心人物塑造、重要物象与情节的设计，以至创作的指导思想等文本各基本的层面上，都明显有与《肉蒲团》相通、相近、相似或日雷同之处，甚至有“顽石”、“册子”以及“括苍山”、“孤峰”与“青梗峰”、“只此一件“等关键意象或用语的极为一致。这些一致处，个别观之虽不足为《红楼梦》受到《肉蒲团》“直接的影响”的证据，但合而观之，其多而显至令人惊奇的地步，却决不会是《红楼梦》创作与《肉蒲团》的偶合，而是合乎逻辑地指向证明曹雪芹读过《肉蒲团》，对后者有自觉学习与借鉴的结论。因此，《红楼梦》诚然如脂评说“深得《金瓶》壶奥”，但同时《肉蒲团》也曾是《红楼梦》创作的楷模。其有取于《金瓶梅》者或可说大而深，而有取于《肉蒲团》者却可谓多而显。唯是至今“红学”研究几已无所不至，其有取于《金瓶梅》大而深者难说而说者已多，取于《肉蒲团》多而显者易言却言者极少，似非容易理解的现象。
第6篇：红楼梦人物关系范文
一 引言
在美学与德国哲学的洗礼下，王国维将西方的思想融入到对《红楼梦》的探究中，它突破了传统的美学观与文学观，接受了叔本华、康德等人的“游戏说”，王国维认为“美在自身，而不在其外”，这种文学观念突出了文学的审美特性。《红楼梦评论》中所阐述的文学观是一种新的思想与价值取向，它开辟了独立的文学批评，因此，它在文学界上有着不可替代的学术价值。
二 《红楼梦评论》中的悲剧美学
王国维生活在文化融合、裂变和冲突的时代，因此，王国维将中国哲学作为基础，将西方哲学作为辅助，将西方哲学和东方哲学融会贯通。对《红楼梦》悲剧美学的阐释和发现，指的是将叔本华的悲剧美学观点转变为自身的文艺思想，将文艺实践和文艺理论相结合，将中国传统思想和西方思想相结合。《红楼梦评论》将庄子和老子的哲学作为基础，阐释了痛苦的本源，又以佛家的思想解释了如何解除痛苦，使人生超脱。在王国维的思想之中，传统的伦理思想和宗教观念具有很重要的位置，有着浓厚的学术功底和学术兴趣，在融合了叔本华的悲剧哲学之后，将西方思想作为立足点，创作了《红楼梦评论》。
悲剧艺术最早出现在古希腊时代，并且在当时产生了许多优秀的悲剧作家，王国维《红楼梦评论》中的悲剧意识来源于西方的悲剧理论，并在其思想的影响下突破了传统的文学观与美学观。王国维在《红楼梦评论》的第一章就明确指出欲望是生活的本质，而人生之所以痛苦，就是来源欲望的满足与否。由此可见，王国维认为，人生的本质就是悲剧的演化。作为西方的悲剧家，叔本华认为，人在意志的驱动下不断产生欲望，论文联盟这些都为《红楼梦评论》奠定了一定的思想理论依据。王国维认为，《红楼梦》体现了人生的悲剧色彩，并且文中的人物也蕴含着个体生命的悲剧。王国维在《红楼梦》中看到了充满深刻的悲剧思想，并站在与传统乐天思想相背离的高度上，对该文学作品进行评价，这些都在无形中表现了王国维独到的文学素养与审美眼光。悲剧来源于哲学，将人的本质作为最本质的问题，是人对自我意识的发掘，哲学的归宿和出发点是人，悲剧的归宿和出发点也是人，《红楼梦》将人作为描写的目的，是其悲剧理论的重要基础和内容。在《红楼梦评论》中，王国维认识到，生命和人世都不能让我们得到满足，《红楼梦》通过优美的文笔向我们展示了人世的巨大痛苦，展示了人们通过减少生活的欲望而获得的解脱。但在实际生活的过程中，解脱主要有两种方式：第一，觉察自身的痛苦；第二，观察别人的痛苦。例如，贾宝玉的解脱就是一种悲壮和悲剧的解脱，将生活作为立足点，将悲剧的苦痛作为基础，最终成就人世的解脱，正是《红楼梦》这部作品伟大的原因。
叔本华的悲剧理论是王国维《红楼梦评论》悲剧美学的主要来源，并且对《红楼梦评论》产生了深远的影响，王国维认为，《红楼梦》之所以为悲剧，主要就是其文中塑造了带有悲剧色彩的人物，并且认为《红楼梦》的结局就是悲剧人物在经过漫长的痛苦挣扎后最终放弃了生活的欲望，从而在精神世界上得到了解脱。《红楼梦》中的贾宝玉就是典型的悲剧人物，他目睹了大观园中的生命走向痛苦与绝望，并深刻感受到个体在悲剧命运中的渺小，最终他在悲剧性的人生中寻找到解脱的方式，放弃了世俗的享乐与美好。在王国维的思维意识中，只有没有了欲望才能真正得到心灵上的解脱，故而，他认为贾宝玉最终真正走上了解脱的道路。由此可见，在西方悲剧理论与哲学思想的影响下，王国维的《红楼梦评论》深刻揭示了富有悲剧色彩的悲剧美学。但是，由于叔本华是唯心主义的代表，所以王国维的悲剧理论也存在一定的片面性，因此，应从西方哲学悲剧思想的角度客观评价王国维的《红楼梦评论》。
在叔本华的悲剧理论中，悲剧主要被划分为三种，其中一种的悲剧是由于命运的不幸造成的，另一种是由于他人的陷害造成的，还有一种就是由于人物的相互差异而造成的，在王国维的《红楼梦评论》中，也深刻揭示了这个观点。王国维认为，《红楼梦》中的悲剧也体现在这三点，但是，他觉得《红楼梦》悲剧中最后一种最感人。在《红楼梦》的故事情节中，更大的悲剧体现宝黛之间的爱情，由于人物性格以及命运的不同，黛玉与宝玉最终都走向了悲剧的结局，他们在痛苦的挣扎过后，终于找到了解脱各自痛苦的方式。王国维正是看到了别人忽视的悲剧性，以悲剧的角度对《红楼梦》的评价做了新的诠释。由此可见，王国维的《红楼梦评价》对中国的传统悲剧模式来讲是一种新的突破，对中国悲剧美学的发展有着不可替代的重要意义。王国维认为，悲剧能够将真善美相结合，在没有建立完善的美学历史的前提之下，使用美学理论对悲剧进行审查，在深层次上对人类进行研究。通过对悲剧的了解，使民族避免浅薄而带来的危害，虽然王国维《红楼梦评论》的悲剧美学具有一定程度上的消极意识，但是转变以往中国悲剧的开展模式，对中国悲剧的发展有深远的意义和影响，为悲剧美学提供了新方法和新思路。因为在现实生活中，我们通常使用艺术审美的方式对痛苦进行逃离和忘却，王国维反对以文载道的思想，重视在文艺中存在着的独立价值，具有强烈的反对封建传统的意识。在《红楼梦》中，林黛玉和贾宝玉的爱情悲剧，甚至于整个大家族的兴衰，都是由于人和人之间的矛盾产生的，是因为人内在的问题，在通过痛苦的经历之后得到解脱，将中国的传统思想和西方的悲剧思想相融合。在使用悲剧理论的过程中，王国维从小说无功利的、人性的和艺术的角度出发，避免了外部环境对现实生活的干扰，将人作为本体进行结构和剖析，对人性进行道德评价，通过人和人之间的关系，对悲剧的固有性和深刻性进行揭示，让读者有振聋发聩的感受。王国维的美学和哲学观点，正是对人生的关怀，对人生意义和人的问题的阐释。
转贴于论文联盟
王国维的悲剧意识突破了传统的乐观主义精神，在他的精神世界内一切始于悲者，他认为，传统的喜剧美学没有真正正视现实的弱点。因此，王国维在《红楼梦评论》中揭示了中国传统的文化崇尚，由于中国人不喜欢悲痛，所以，中国悲剧必须要通过喜剧的结局呈现出来，而中国的作家正是抓住了人们的这一心理特征，所以，小说往往是呈现完美的结局。王国维在《红楼梦评论》中深刻批判了传统文学的某种狭隘、庸俗的观念，为了真正地体现人性的真、善、美，王国维觉得有必要宣扬悲剧的存在价值，王国维从人性的角度描绘了人生本质的痛，同时深入探讨了悲剧中善的伦理价值。所以，在王国维眼中，悲剧的伟大之处就在于它不仅可以净化人的灵魂，同时也呈现了人生的价值取向。因此，在王国维的思维意识中，悲剧是人性真、善、美三者的有效结合，并在关于美学的探讨上有着重要价值。
三 《红楼梦评论》的学术价值
1 表现在悲观主义与美学思想上
在《红楼梦评论》中，王国维接受了叔本华的悲观主义与美学思想，他对人生的内涵做了新的诠释：“生活之本质何？欲而已。”王国维认为，人们由于无法满足欲望，必然会产生对生活的痛苦，这些虽都是暂时的，但是欲望一旦满足后，将会产生对生的厌倦。所以，生活、痛苦、欲望三者无法超越，最终构成了悲剧。在王国维的眼中，文学不仅在于表面上这种生活、痛苦、欲望的结合，同时也蕴含着要从悲剧的生活中解脱出来，他认为“吾人之知识与实践之二面，无往而不与生活之欲相关系，即与痛苦相关系……然则，非美术何足以当之乎？”在王国维的思想意识中，对于人物的描写都离不开痛苦与解脱的纠结，因此，要想与欲望作斗争，就要学会从痛苦中解脱出来。由此可见，《红楼梦评论论文联盟》的学术价值也体现在悲观主义与美学思想的探讨上。由此可见，王国维是站在美学的角度上，用西方的美学理论来审视《红楼梦》中的人物，并且深刻揭示了个体生命所呈现的悲剧命运，这种新的观念对作品本身而言也是一种突破与创新，不仅扭转了传统的悲剧模式，同时也对中国悲剧的探究有着不可替代的重要意义。
2 突出地表现在文学艺术的独立与自由上
在王国维的《红楼梦评论》中，他的悲剧思想打破了传统的乐观意识，这不仅唤醒了民众的悲剧意识，同时也促使人们在生活的痛苦中解脱出来。在德国美学思想的影响下，王国维的悲剧说、游戏说都冲击了我国传统的文学观，并且与原有的文学观有着明显的区别。王国维认为，《红楼梦》中描写了人在痛苦中的解脱，如文中的贾宝玉身上所折射出的就是在封建社会中痛苦挣扎的影子，最终摆脱了对世俗的束缚。同时，王国维还认为《桃花扇》与《红楼梦》有着异曲同工之妙，二者都表现了世人厌世，想要寻求精神上的解脱，但他认为，《红楼梦》中的解脱才是真正的解脱，而《桃花扇》中的解脱非真正的解脱，由此可见，王国维将《桃花扇》与《红楼梦》进行对比，实质上就是将文学与人生、国民、历史、政治等问题的结合，并且在生活中反映出文学艺术的独立与自由。在《红楼梦》中的个体生命中，贾宝玉与林黛玉是代表独立与自由的典型形象，处于封建社会的特殊环境中，为了追求生命的价值，他们毅然选择了对个体自由的向往，但是，最后在命运的压迫下，他们只好放弃了最初的追求，选择了解脱的道路。由此可见，《红楼梦评论》的学术价值也体现在文学艺术的独立与自由上。
3 突出地表现在文学观与美学观的转变上
《红楼梦评论》突出了王国维新的文学观与美学观，他认为，“文学美术亦不过成人之精神的游戏”，文学则是“可爱玩而不可利用者”，这种新的文学观与价值观强调了文学非功利性的一面，并且赋予着新的审美特征，这在无形中也突出了“消遣”与“游戏”的独特性。王国维的这种文学观集中体现在富有开创性的评论中，他站在美学的高度上揭示《红楼梦评论》的重要价值，从历史的角度看，他用西方的现代思想批判了传统的文化思想。同时，《红楼梦评论》也是一种新的文学批评，它从人生的角度出发，突破了传统的文论诗学，这在文学史上有着重要的价值。由此可见，《红楼梦评论》的学术价值主要体现在文学观与美学观的转变上。
第7篇：红楼梦人物关系范文
关键词：红楼梦 ；风格；艺术手段
中图分类号：I207 文献标识码：E 文章编码：1674-3520（2014）-02-00217-01
0.序言。
凡是读过红楼梦的人都会觉得，曹雪芹非常熟悉他周围人物的生活和思想，又很善于塑造人物形象，所以他小说中的许多人物都是栩栩如生，具有鲜明的思想性格。
李妈妈的可厌，赵姨娘的无识，夏金桂的凶泼，晴雯的尖刻，贾政的道学，贾环的下贱，贾赦的尴尬，薛蟠的任性，迎春的懦弱，妙玉的孤高，袭人佞巧----但是作者又并非让读者鄙视这些人，以这些人为戒。他写湘云的天真，贾母的慈爱，宝钗的贞静，黛玉的多情，熙凤的才干，探春的敏慧，李纨的贤淑，贾兰的好学，也并非让读者赞扬这些人，以这些人为模范 。他平心静气，以客观的态度给了每个人物一种性格。因此让我深深被她们吸引，为她们欢乐、为她们悲伤而不能自拔。
1.《红楼梦》作品的整体风格。
红学家俞平伯认为《红楼梦》的风格是“怨而不怒”的风格。把《红楼梦》和我国几部著名的长篇小说加以比较，《水浒》是愤慨当时政治腐败，愤激之情，溢于言表。《儒林外史》中“牢骚则或过之”。他认为：“含怒气的文字容易一览而尽，积哀思的可以渐渐引人入胜；所以风格上后者比前者要高一点。”
红学家李辰冬认为《红楼梦》人物描写的根本特点，是作家所持的无褒无贬的严格的客观态度。关于《红楼梦》的风格，李辰冬认为它是属于“诗的金刚杵”而不是“美的风格”，而不是美的风格。“美的风格”，修辞学家有法分析，人们可以模拟；诗的风格，不但无法模拟，修辞学家也无用武之地。换言之，就是一种为技巧的，一种为天才的”。我认为《红楼梦》的风格没有一点润饰，没一点纤巧，并且也不用比拟，也不加辞藻，老老实实，朴朴素素，用最直接的文字，表现事物最主要的性质。
2.《红楼梦》的人物语言特点。
李辰冬对《红楼梦》中人物语言的充分个性化和《红楼梦》语言风格的特点作了高度评价：“将中国一切语体文的小说与《红楼梦》比较之下，就知道他的文字更较成功，其成功之由，因作者确实地向自然语言下功夫，且因善于移情关系，能体会每个人物应有的言谈与语调，所以贾母有贾母的话，熙凤有熙凤的话，黛玉有黛玉的话，宝钗有宝钗的话，刘姥姥有刘姥姥的话，总之，因性格与年岁的不同，言谈的腔调也同时而异。”
第八回宝玉与宝钗互识锁、玉之后，黛玉也来到梨香院。其中有两个细节完全是由人物的对话组成的，曹雪芹既没有写人物的眼神表情，也没有写人物的心理感受，然而各个人物的思想感情都跃然纸上了。而且随着对话的进行，读者的思想感情也和人物一样在一张一弛地活动着。黛玉本来是去探望宝钗病情的，可是一见宝玉先她而来，就“半含酸”地来了那句顶门针：“我来的不巧了”。这就逼出了宝钗的发问：“这话怎么说？黛玉接着把弓拉得更紧了，说“早知他来，我就不来了。”宝钗虽然只说了句“我更不解这意”，言下之意却是“你必须把话说清楚”。黛玉“间错开了来”的话显然是在强词夺理，但却将拉满的弓又松弛下来。至于对雪雁说的那一席话，显然是在借槌敲鼓，当事者的宝玉、宝钗都听懂了，但一个不敢反诘，一个无法反诘。读者为她的“情”所动，因而也就原谅了她的“无理”。“有情”与“无理”都体现语言之中，然而形象的美却突破语言的外壳，由流动着的画面来显示的。
“曹雪芹风格之所以伟大就在这里；仅仅几句话，不但表现了他的人物的思想，而且表现了人物的“‘形’‘声’‘色’”。他的文字从日常语言中来的；然而比日常语言还要流畅，还要自然。
3.《红楼梦》人物性格塑造。
现代作家张天翼说过，小说的实际描写表现出：“这一双男女之所以特别相爱，仿佛有缘分似的，这缘分不在外物，而在他们自身。这是由他们各人的性格，兴趣，见解，生活态度等决定的。”
宝钗：深通世故，“能够博得上上下下各种种人的嘉奖和赞美”的人物。她是个“极实际的人”“能够面面圆通，处处得利”。但是这个“最正派不过的小姐”的思想言行跟贾宝玉却“有点格格不入”。而林黛玉则从来不对贾宝玉讲究那些“仕途红济”之类的话，也不懂行什么世故之类的东西，她看重的是真正的爱情，在观园里只有她是唯一能够了解、同情贾宝玉的人。宝哥哥认为红尘生活是可爱的，不可爱的是那安排红法尘生活的力量。四十四回凤姐泼醋，先下手打了平儿，接着贾琏也上来踢骂，夫妻都拿平儿煞性子。对这一薄命女儿横遭荼毒和蹂躏的命运，宝玉无比同情，亲自为平儿熨了衣裳，洗了手绢。封建社会妇女的悲惨命运，引起宝玉深切的同情，“平儿理妆”这件事使宝玉的性格得到进一步的补充发展，宝玉性格中的叛逆因素，显示着璀璨的光辉。
4.《红楼梦》同样以细节取胜。
杰出的作品，总是以细节描写取胜的。《红楼梦》在细节描写上，也给我们留下了一份十分丰厚的艺术遗产，滋补着我国的民族文学和世界文学。《红楼梦》的情节就装在这些细节里，随着细节的不断流动而移步换形。它不仅体现出一种动态的美，而且在动中显示着情节，和情节交融在一起。
比如第二十九回里写贾母领着女眷们去清虚观打醮，张道士作为贺礼送的一盘法器中有一只金麒麟。平庸的作家可能会在这只金麒麟本身大作文章，写它的来历，写它如何金璧辉煌等等。曹雪芹却避开了这种不足以表现人物典型性格的物的描写，而去写各个人物对这只金麒麟的反应：每个人物所说的话都富有个性特点，而且都是形神兼备的“这一个”。宝钗的话正如探春所说，表现了她“有心”；而探春看出宝钗“有心”，却又表现了她的“敏锐”；宝玉的话说明他不拘细事；黛玉的话体现了她的“尖酸”；宝钗装作没听见，又显得她胸有城府；宝玉“揣着”又“掏了出来”，掏出之后又“揣了起来”，表现出他与黛玉、湘云之间那种微妙的感情和关系。一个细节写出了四个人的性格特点。
《红楼梦》细节描写的艺术手段是丰富多彩的，但丰富多彩之中却显露出一个总的特色，这就是重视白描，不事夸饰，看似平淡无奇，想去却是逼真的，令人感到意在言外，余味无穷。
参考文献：
[1]李辰冬，红楼梦研究，1942，正中书局。
[2]张天翼，贾宝玉出家，红楼梦人物评论集，1945，东南出版社。
第8篇：红楼梦人物关系范文
中等职业学校的语文教材近些年来几经修改,但中国古代四大名著中的《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》的节选课均做了保留。这无疑体现了中国古典小说在中职语文教学中的重要地位。同时,又可以引导中职学生走进中国古典名著,在古典文化的海洋中遨游,从古代文化艺术的宝库中汲取营养。然而,现实的情况却不容乐观。多年来,每当课程到了这些节选课时,我都会对学生做一些调查,结果是一届不如一届,特别是《红楼梦》,读原著的几乎没有。不过,他们并不是不读书,也读,但读的大多是远离经典名著的言情小说,武侠小说,科幻小说,网络小说,以及街头乱七八糟的各类杂志,甚至是低俗刊物。更为严重的是,职业学校的学生非常普遍的存在重专业课轻文化课的现状,他们摆不正语文课和专业课的位置,理不清语文课与专业课的密切关系,不知道语文课作为交际工具的重要性,认为语文课没有多大用处,只要专业课好就可以走遍天下,却忘掉了自己之所以还有一些文化的根――语文,忽略了中国小说中的四大名著,或者只知其名,不知其内容。那么,如何利用好《红楼梦》节选课一《林黛玉进贾府》,让他们学会鉴赏中国古代小说,学会鉴赏小说的人物形象和小说的语言,学会自学,学会读书,读好书呢?德国教育学家阿道尔夫,第斯多惠说:“教学的艺术不在于教授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”《红楼梦》博大精深、委婉含蓄,个中深味单凭一个节选课《林黛玉进贾府》去分析人物形象、小说语言是远远不够的。我认为,初识《红楼梦》,从而激起他们对文本的重视,进而激发学生自觉读原著的欲望才是根本。因此,我做了一些尝试,增加了《红楼梦》相关知识的详细介绍,达到了较好的效果。
二、教学过程
(一)激情导入
同学们,从小到大,我们学过不少文章,读过不少小说,从书中学到不少知识。但是,有一部中外闻名的古典小说,说它是中国封建社会的百科全书,不仅要当做小说看,而且要当做历史看。恐怕在座的绝大多数同学没有读过,它就是声誉之高,传播之广,影响之大,在中国文学史上几乎是空前的奇书――《红楼梦》。
(二)知识链接
课件一:奇书《红楼梦》
①登峰造极《红楼梦》
②包罗万象《红楼梦》
③绝无仅有《红楼梦》
④无与伦比《红楼梦》
1.天下奇书《红接梦》
①登峰造极《红楼梦》。这部书历来被列为四大名著之首。其以博大精深的思想内容和娴熟精湛的表现艺术,成为中国文学史上影响最大的巨著,现实主义的光辉典范,达到了几乎难以超越的高峰。
②包罗万象《红楼梦》。它反映中国封建社会生活的深度和广度是空前的,从历史发展的大趋势到建筑园林、诗词歌赋、琴棋书画、花鸟虫鱼、家具器皿、典章礼仪、饮食烹调、服饰、医药等,纷繁复杂,丰富多彩,涉猎之广,表现之广,前无古人,后无来者。其文化积淀之厚,储存信息之大,无所能及。
③绝无仅有《红楼梦》。中国文学史上唯一一部自问世后,大量文人进行研究,并形成一门专业的学问《红学》,有很多学者一生倾注于《红楼梦》的研究,并成为红学家。从清朝的脂砚斋评《红楼梦》至今200多年来,研究《红楼梦》的著述已超过1000多万字,是《红楼梦》本身的10多倍。
④无与伦比《红楼梦》。《中国大百科全书》评价说,《红楼梦》的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说,《红楼梦》的价值等于一整个欧洲。《美国百科全书》把《红楼梦》评述为世界文学无与伦比的伟大巨著。有评论家说,几千年的中国文化史,假如我们只有一部《红楼梦》,它的光辉也足以照亮古今中外。
这一展示立刻在课堂上引起了一番震动,大家议论纷纷,普遍反映就是一种震惊,就连平时听课不认真的学生也伸直了脖子,瞪大了眼睛在看在听。“想不到”“真厉害”是他们最多的议论。紧接着我就向他们展示课件二,我说,刚才大家议论纷纷,这个说想不到,那个说真厉害,但更让你想不到的是作者非同寻常的身世。
2.非同寻常曹雪芹
课件二:曹雪芹家世表
曹雪芹:名藩,字梦阮,号雪芹,又号芹圃、芹溪。大约生于康熙五十四年(公元1715年),卒于清乾隆二十七年(1763年),历康熙、雍正、乾隆三朝。他出身贵族世家,从曹雪芹的曾祖父曹玺开始,经祖父曹寅到父辈曹、曹,三代四人相继连任江宁织造达六十年之久。江宁织造,名义上是给皇室采办绸缎的官员,实际上控制着江南丝织业,并且充当皇帝的耳目,要经常密奏江南地区的情况,很被皇帝重视。
曹家全盛时期是在曹寅任职期间,曹寅的母亲孙氏当过康熙的奶妈,曹寅自己又做过康熙的伴读和御前侍卫。康熙在位六十一年,曾经六次下江南,其中四次是由曹寅接驾,并以江南制造府为行宫。曹寅死后,南他儿子曹承袭江宁织造,但不久死去,于是康熙又让曹寅的侄子曹过继至曹寅门下,继续任职,可谓关怀备至。但是,等到康熙驾崩,雍正继位后,对自己的弟兄和康熙的亲信横加打击迫害,曹家也牵连期间,从此就衰落下来。
雍正五年(1727年),曹雪芹十二、三岁时,其父曹被革去江宁织造,家产也被抄没,刚刚懂事的他从此也就失去了风光繁华的富贵生活。第二年,曹家从南京迁回北京,从此曹家一蹶不振,日渐衰落。在他一生最后的十几年,竟然流落到北京西郊香山脚下一个小村庄,生活更加困顿,到了“举家食粥”的地步。由贵公子降为“寒士”,曹雪芹深感世态炎凉,对封建社会有了更清醒、更深刻的认识,痛定思痛,呕心沥血,“披阅十载,增删五次”,写出了揭示封建统治阶级、封建制度没落的旷世巨著――《红楼梦》。
顿时,新鲜而又带有一些传奇色彩的曹雪芹身世,犹如一颗重磅炸弹使课堂炸开了锅,“老师,是真的吗?”“老师,曹雪芹见过皇帝吗?”“曹雪芹可真牛!”也许是同学们看多了康熙、乾隆的清官电视剧,略知一二的清帝史和强烈的好奇心驱使学生猎新、猎奇的欲望更加强烈。议论声此起彼伏,一时难以平静。“别吵了,让老师讲。”“老师,还有啥,你快讲吧!”望着同学们急切的眼神,激动的情绪,我打开课件三。
同学们,包括许多人,特别是你们这些年轻人,凡读过或听说过的,有不少人说,《红楼梦》就是吃吃喝喝,迎来送往,谈情说爱,家长里短,没劲儿,没意思。我要说,你们只说对了一点点儿,其实,这正是《红楼梦》的高明之处,它既没有《三国演义》的斗智斗勇,金戈铁马,也没有《水浒传》的刀光剑影、英雄豪气,更没有《西游记》的斩妖除魔,天地驰骋。作者却用他的生花妙笔,打破传统写法,不以离奇、曲折、跌宕、热闹取胜,而是通过大量的琐碎的日常生活描写,把众多人物和纷繁的事件有机地组成了一个完美的艺术整体,并且把高度的艺术性与深刻的思想性完美地结合在一起,使《红楼梦》成为我国古典小说历史上的空前高峰,并且表现了深刻的思想主题。那么,《红楼梦》的主题思想到底是什么呢?
3,各抒己见《红搂梦》
课件三:各抒己见《红楼梦》
1.自叙说 2.政治说 3.反封建说
4.封建家族衰亡说 5.爱情说 6.青年女性普遍悲剧说
关于《红楼梦》的主题思想,众多专家学者有多种说法:
①自叙说。这部书就是曹雪芹的自叙传,就是描写他们家由富贵变成贫穷而衰落的家族史。
②政治说。近代教育家蔡元培。书的本意在吊明之亡,揭清之失。
③反封建说。著名红学家俞平伯认为,该书描绘的是“封建大家庭的罪恶与婚姻不自由。”是一部反映封建大家庭罪恶的书。
④封建家族衰亡说。认为,曹雪芹写《红楼梦》的本意是想“补天”,想补封建制度的“天”,但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落。
⑤爱情说。红学家蒋和森认为,《红楼梦》不仅是一首挽歌,而且还是一首颂歌,它歌颂了反封建的年青一代,以及他们在反封建主义的思想基础上所建立起来的爱情。因此,《红楼梦》是一首反封建爱情的颂歌。
⑥青年女性普遍悲剧说。红学家舒芜认为,该书写出了“封建社会的青年女性的悲剧。”
好了,关于《红楼梦》的主题,还有许多,不再一一介绍。一部天下奇书,200多年来,无数的人还在不断地不舍不弃地研究它,因为它仍有太多的谜没有揭开。今天,我们也只是微微的打开了《红楼梦》的一扇窗,课文节选第三回,也只是全书序幕的一个部分,要了解《红楼梦》庞大缜密,浑然天成的艺术结构,引人人胜,变幻发展的故事情节,为数众多,个性鲜明的人物形象,你们就必须先从我们课文的节选《林黛玉进贾府》开始,然后抽点时间,耐下心来,深入原著,反复阅读,才会有所收获。最后,请让我用曾任我国文化部部长的现代作家王蒙的一句话作为这节课的结束语:“《红楼梦》帮助你体验人生。读一部《红楼梦》,等于活了一次,至少是活了二十年。”
至此,这一套关于《红楼梦》的饕餮大餐,让学生们似乎醉了。下课铃声响起,意料不到的是大家纷纷报以热烈的掌声,我是意犹未尽,学生们是兴致勃勃,一些人把我团团围住,七嘴八舌,“老师,这课听着真过瘾。”“老师,下节课你还给我们讲这吧。”“老师,曹雪芹最后咋死了?“老师,再播《红楼梦》,我一定好好看看!”场面热烈,令人难以招架。“好了,好了,今天就到这里吧,红楼梦的故事实在太多太多,你们还是先把《林黛玉进贾府》预习好了再说。”最后艰难脱身。
三、教学反思
《林黛玉进贾府》节选自《红楼梦》第三回,是全书序幕的一个组成部分。毫无疑问,学习本课对于了解书中贾宝玉、林黛玉、王熙凤几个代表性人物性格及语言特点有很重要的作用。然而面对着一群对此书很懵懂的,学习主动性和自觉性较为一般的学生,无论是宏观大略,还是微观细致的教学方式,都不一定能达到理想的教学效果,一则,有关《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《鸿门宴》以及《雷雨》、《茶馆》等节选作品,涉及的相关知识很多,信息量很大。二则,现在,从上到下教学改革力度都在加大,课堂上增强学生的参一与性,以学生为主体,教师为主导,自主学习,合作探究的教育教学方式,很受师生的欢迎。但是,这种方式却因为诸多因素,使教学的进度在这些大课上,很难按照教学参考书上建议的课时完成。因此,吊起胃口,激发兴趣,千方百计调动学生学习的自觉性、主动性和积极性也就成为教学中的一个关键。《林黛玉进贾府》这一课之所以链接了这么多《红楼梦》的相关知识,也是基于这种思考。
在多年教学实践中,每逢类似小说、戏剧这样的大课,我都会补充相当量的知识,借以激发学生的兴趣,唤起他们对名著的渴望。比如经典话剧《雷雨》的节选,介绍作家曹禺,必有曹禺封建官僚家庭的出身和好学的品质,因为这与曹禺先生23岁大学期间就能写出中外闻名的久演不衰的处女作《雷雨》有关。分析到周朴园和鲁侍萍,必然联系到剧中的一个重要人物繁漪。因为,没有繁漪就没有鲁侍萍30多年后重回周公馆,没有繁漪就没有周朴园与鲁侍萍的矛盾冲突,没有繁漪就不好理解周朴园对鲁侍萍的“怀念”是真情还是假意,没有繁漪也就无法全面理解周朴园的人物形象特征。每每补充的这些东西,学生们常常听得是津津有味,兴趣盎然,课外预习课文,上网查资料,看视频,看书,也就为后面教学工作的开展,打下了良好的基础。这样的课看似占用了一些课时,但是,它对学生兴趣的激发,潜能的激发是不可低估的,事半功倍的教学效果也是显而易见的。
参考文献
第9篇：红楼梦人物关系范文
关键词：《红楼梦》；海棠花；花文化
《红楼梦》是中国文学史上最伟大的作品。冯其庸说《红楼梦》代表了中国古典小说的最高成就和中华文化的独特风采，足以与西方第一流的小说相媲美。《红楼梦》作为我国古典小说的巅峰之作，也是中国传统文化的全方位集成，它包罗宗教、戏曲、民俗、饮食、服饰、建筑以及花文化等众多文化门类，而且都有极为中肯的见解，其博大精深是其他小说无法比拟的。本文仅对《红楼梦》中的海棠花文化进行研究探讨。
《红楼梦》全书描述植物237种［1］，在同时期小说中绝无仅有。然而，一部《红楼梦》写花虽多，要论《红楼梦》中最重要的花，当推海棠花；最为作者所寄情的花，仍是海棠花！［2］从第五回秦可卿屋内所悬《海棠春睡图》开始出现海棠花，到第九十五回，黛玉不知怡红院中的海棠冬日开花，“主好事呢”，还是有“不吉之事”，全书一百二十回共有二十回写到海棠。
一、《红楼梦》中海棠种类的辨异
《红楼梦》中有二十回写到海棠，但这二十回中的“海棠”并不是同一种海棠。植物学对海棠的定义是蔷薇科苹果属果实直径小于等于5cm的植物。但人们平常所说的海棠，所含种类甚多，不止是苹果属的植物，还包括蔷薇科木瓜属的木瓜海棠、贴梗海棠，秋海棠科的植物有时也被笼统地称为海棠。《红楼梦》中所涉及的海棠就包括了蔷薇科苹果属的西府海棠、木瓜属的木瓜海棠以及秋海棠科的秋海棠。
（一）西府海棠
《红楼梦》第十七回贾政带领宝玉等人游览大观园，第一次对怡红院的外部环境进行了描写，也是全书对怡红院环境描写最集中、最细致的一处。“院中点衬几块山石，一边种着数本芭蕉，那一边乃是一棵西府海棠，其势若伞，丝垂翠缕，葩吐丹砂”［3］，怡红院的这棵海棠，书中对其有形态描述，并明确是一棵西府海棠。西府海棠（Malusmicromalus），蔷薇科苹果属，花期3～4月，花色浅红，果实红色，径1～1.5cm，又叫小果海棠，是自古以来常用的园林树种。这棵西府海棠是怡红院中唯一的红色花，暗合怡红院“红色花”主题。怡红院最初题名是“红香绿玉”，元妃归省时改为“怡红快绿”，“怡红院”从此定名，以致宝玉在海棠诗社里的名字也叫“怡红公子”。宝玉和元妃是大观园景点的主要命名人，在命名时注重名称与景物的名实相符，彰显植物特色。从大观园各处的名称，可看出大观园的造景以植物造景为主，各主要景点有其独特的植物材料，如潇湘馆的竹子，蘅芜苑的芳香植物，怡红院的海棠和芭蕉，其他景点如蓼风轩、紫菱洲、藕香榭等也突出了植物造景。
此外，全书在以下各回提到这棵西府海棠：第二十五回，宝玉“见西南角上游廊底下栏杆上似有一个人倚在那里，却恨面前有一株海棠花遮着，看不真切”；第五十九回，麝月在海棠下晾手巾；第七十七回，宝玉道:“这阶下好好的一株海棠花，竟无故死了半边，我就知有异事，果然应在他（晴雯）身上”；第七十八回，宝玉祭奠晴雯所作《芙蓉女儿诔》中有“艳质将亡，槛外海棠预老”；第九十四回，“怡红院里的海棠本来萎了几棵，……忽然今日（十一月）开得很好的海棠花”。以上各回里提到的海棠，所涉及的海棠都是第十七回里描写过的怡红院的那株西府海棠，前八十回一直按照十七回的描写，即怡红院只有“一棵”西府海棠，到第九十四突然变成了“几棵”海棠，这不能不说是后四十回的一处疏忽。
另外，书中尚提及棠与沙棠。第四十回贾母等游荇叶渚所坐船称为棠木舫；第四十五回、四十九回提到了宝玉在雨雪天外出脚上穿着棠木屐或沙棠屐，均用沙棠木制作。对沙棠最早的记载见于《山海经西山经》：“昆仑之丘……有木焉，其状如棠，黄花赤实，其味如李而无核，名曰沙棠，可以御水，食之使人不溺。”《吕氏春秋》有“果之美者，沙棠之实”。《述异记》云：“汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山。人食其实，入水不溺。”上述典籍都提到了沙棠，但沙棠究竟为何种植物，说法不一，有说是杜梨（Pyrusbetulaefolia），也有说是苹果属的沙果，又叫林檎、花红（Malusasiatica），果实成熟时黄红色，味道酸甜。因尚存争议，本文在统计海棠的出现频率时未将其列入。
（二）木瓜
《红楼梦》中描写木瓜（Chaenomelessinensis）共有两次，一次是第五回描写秦可卿房中的摆设，“盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜”。太真即杨贵妃，安史之乱前，玄宗宠信安禄山，杨贵妃认安禄山为养子，两人关系暧昧。这里的掷瓜伤乳，掷与指同音，瓜与爪形似，是用杨玉环与安禄山的暧昧关系，来暗示秦氏与公公贾珍的不正当关系。但对这一点，曹雪芹处理得很含蓄，直至第七回，焦大酒醉后大骂“爬灰的爬灰”，“爬灰”方言，指公公与儿媳妇私通［3］，才较明确地透露秦氏与贾珍的不正常关系。
木瓜的第二次出现是在第六十四回，雪雁说黛玉不喜点香薰衣物，素日只在屋内摆设新鲜花果木瓜。木瓜海棠的果实称为木瓜，木瓜果熟期8～10月，熟时果黄色，有香气，常陈列于室内供观赏、闻香气。
（三）秋海棠
《红楼梦》中出现的第三种海棠是白海棠。第三十七回探春提议成立诗社，贾芸给宝玉送来两盆白海棠，并附贴一张，帖子提到“因忽见有白海棠一种，不可多得。故变尽方法，只弄得两盆。……因天气暑热，恐园中姑娘们不便，故不敢面见。奉书恭启”。从贾芸所奉书帖我们得知：一、白海棠乃是珍贵难得之物；二、贾芸送花时，也即白海棠开花时（否则怎知花是白色的），天气暑热。且第七十回中，湘云说到，起诗社（海棠诗社）时是秋天，更可推知此海棠的开花时间在初秋。可是蔷薇科苹果属的植物，并不存在秋季开白花的海棠，扩大到蔷薇科木瓜属，虽存在开白花的贴梗海棠和倭海棠，但花期在3～5月间，与暑热天气不符。暑热天气又开白花的海棠，就只有秋海棠科秋海棠属（Begoniaspp.）的植物了。在中国，秋海棠是分布最广泛的植物之一，北至北京，南达云南、广西，全国大部分地区均可栽培。［4］《红楼梦》中其余各处提到的白海棠实际都是指秋海棠的白花品种。秋海棠又称八月春、相思草、断肠红，夏秋季开花，花色多为红色，也有白色。传说“昔有妇人，怀人不见。恒洒泪于北墙之下，后洒处生草。其花甚媚，色如妇面。其叶正绿反红，秋开，名曰断肠花。即今秋海棠也”。秋海棠渐渐衍生出苦恋的花语，据说宋代大诗人陆游与唐婉离别时，赠秋海棠留念，十年后陆游和唐婉在沈园重见，陆游有感于此，写下了著名的《钗头凤》。
二、海棠花文化在《红楼梦》日常生活中的存在
海棠是曹雪芹在《红楼梦》中最寄情的花，不仅表现在《红楼梦》一书涉及海棠种类繁多，而且表现在曹雪芹行文时处处不忘海棠，看似不经意的细节中蕴藏深意，流露出对海棠的深情。
（一）海棠花文化展现在《红楼梦》家居生活中
第五回宝玉随贾母等人到宁府游玩，一时倦怠，欲睡午觉，被引到秦可卿房中，“入房向壁上看时，有唐伯虎画的《海棠春睡图》”。“海棠春睡”的典故出自北宋乐史《杨太真外传》：“上皇登沉香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命力士使侍儿扶掖而至，妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜，上皇笑曰，岂妃子醉，是海棠睡未足耳。”此典故以海棠代指杨玉环，后来渐渐演绎出以海棠花来比喻姣艳女子的海棠花文化。［5］在第十一回又提到了这幅《海棠春睡图》，贾宝玉瞅着《海棠春睡图》，听秦可卿说自己这病未必熬得过年去，只觉得万箭攒心。海棠图依旧，可美人却将不久于人世，怎不让人心痛！
第四十回里贾母等人榻前的雕漆几，“也有海棠式的，也有梅花式的，……其式不一”。第四十一回刘姥姥二进大观园，贾母带她在园子里见识见识，来到栊翠庵，“妙玉亲自捧了一个海棠花式雕漆填金云龙献寿的小茶盘，里面放一个成窑五彩小盖钟”献茶。这两回都提到了海棠（花）式，海棠花式是我国传统装饰纹饰的一种，是由海棠花演变出来的艺术图案，不同于五出数的梅花式，多为左右对称的四出型图案，后人将此种形状的器具称为海棠花式的器具，将器具上装饰的图案称为海棠纹。海棠花式还出现在漏窗、园门、铺装、吉祥纹样等处。
第五十八回写到“芳官只穿着海棠红的小棉袄”。海棠红这种色彩不仅用在服装上，而且在陶瓷史上也是赫赫有名。宋代五大名窑之一的钧瓷，善调此色，通过在釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，美如朝晖晚霞。
（二）海棠花文化蕴含在《红楼梦》的休闲娱乐活动中
第三十七回大观园里成立诗社，宝玉说要起个社名，探春道:“俗了又不好，特新了，刁钻古怪也不好。可巧才是海棠诗开端，就叫个海棠社罢。虽然俗些，因真有此事，也就不碍了。”之后，大家开始酣畅淋漓地做诗，吟完海棠诗又赛菊花诗，诗事层出不穷，屡出新意，诗情荡漾在大观园的各个角落。海棠结社，为大观园众才女雅人展露诗才提供了舞台，见证了大观园里最繁盛美好的时光，令后人无限向往。笔者认为，曹雪芹在创作小说时选用海棠作为诗社名称绝不是一时兴起，或真如探春所言只是“可巧”了，而是有其深刻寓意。海棠花姿绰约而花期短暂，而贾芸所送的秋海棠又有苦恋的花语，与太虚幻境薄命司所收录的园中女子的命运相契合。这里以海棠为社名，象征了园中女子青春易逝，年华难再。
第六十三回宝玉生日，怡红院夜宴祝寿，众人聚在一起占花名儿。该湘云抽签时，“湘云笑着，揎拳掳袖的伸手掣了一根出来。大家看时，一面画着一枝海棠，题着‘香梦沉酣’四字，那面诗道是：只恐夜深花睡去。”花签上这句话，引自北宋文学家苏东坡的《海棠》，全诗如下：“东风袅袅泛崇光，香雾空濛月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”。同样，第十七回贾政的请客提议蕉棠对植处题名为“崇光泛彩”的灵感也来自此诗。第十八回，宝玉所作《怡红快绿》一诗中有句“红妆夜未眠”，把海棠比喻为睡美人，是化用了此诗。
（三）海棠花文化体现在《红楼梦》中的神秘隐喻
上文提过第七十七回海棠枯萎应在晴雯身上，宝玉心有所触，认为天下有情有理的东西，极有灵验，像孔庙前的桧树，诸葛祠前的柏树，岳武穆坟前的松树，于乱世枯萎，治世茂盛，怡红院这株海棠，应人之预亡，故先就死了半边。
第九十四回，西府海棠本应在三月开花，怡红院的海棠突然在十一月盛开，众人议论纷纷，总体分为两派，以贾母为首的一派认为此乃吉兆，以贾赦为首的一派认为是花妖作怪。从后文的安排来看，海棠的反常开花真如花妖作怪，先是宝玉失玉，元妃薨逝，接着贾府遭查抄，“忽喇喇大厦倾”。
自然界中海棠冬日开花虽不正常，但也不罕见，如2006年11月下旬，南京就有多处海棠花受忽高忽低气温的影响，出现果实与花朵同争艳的现象；园艺学家已掌握了让海棠反季节开花的催花技术，理论上可以使海棠在任何季节开花。即使在清代，贾母也认识到，应着小阳春天气和暖花开是有的。总体看来，前八十回作者对海棠死了半边的处理尚合情理，后四十回的作者对海棠开花这一自然现象的处理似有有意妖魔化的倾向。前八十回里，海棠是通情理有情义的，后四十回，不知怎的这海棠成了兴风作浪的花妖，同一植物在同一部书中存在如此大的差异！
三、《红楼梦》中《咏白海棠》诗六首艺术特色的赏析
《红楼梦》一书有二十回涉及海棠花文化，但最集中的一回是第三十七回。大观园里成立海棠诗社，结社后的第一次活动是咏白海棠，宝钗、黛玉、探春、宝玉各依所限韵脚做七言律诗一首，次日湘云也来到大观园，和诗两首。这组咏海棠诗共六首诗写得都很含蓄，言在此而意在彼，表面上看都是在描写白海棠，实际上借物抒情，歌以言志。具体来说，这组诗都是借歌咏白海棠抒发个人的思想、品格、追求和情感，并可从各人诗中窥得个人将来的情形。原因是《红楼梦》中出现的诗、词、曲、赋都是曹雪芹代小说中各人物所拟，曹雪芹从书中人物的性格、遭遇出发，使诗词与人物形象相契合，诗词也成为刻画小说人物的一种方法。不仅如此，曹雪芹还善于利用诗歌因语言的凝练所造成的语义的歧义，来暗示人物未来的命运，透露故事的走向。
笔者结合人物的性格与思想对这组《咏白海棠》诗的分析，可以在一定程度上反映曹雪芹为小说人物安排的命运与结局，再辅以第五回“金陵十二钗”的判词和《红楼梦》前八十回各人物的遭遇，分别剖析探春、宝钗、黛玉、宝玉的《咏白海棠》和湘云的《白海棠和韵》二首。
咏白海棠（贾探春）
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
探春这首诗是她本人的写照。前两句描写秋天景色和秋海棠的生长环境，三、四句是探春判词“才自精明志自高”的同义语。探春是一个精明果断又志趣不凡的人，王昆仑认为“大观园中唯一具备政治风度的女性是探春”，探春具有“坚毅明敏，有胆有识，言行中肯的政治风度”［5］。后四句文风陡转，可惜芳心无力，结合探春判词中断线风筝的画面，透露探春离家远嫁的结局。
咏白海棠（薛宝钗）
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
宝钗作为豪门闺秀，恪守妇德，保持身份。她这首咏白海棠诗，写得雍容华贵，将白海棠拟人为端庄矜持的豪门千金。首联白天掩门独处，自提手瓮浇灌，都是示其自珍自重；颈联洗去胭脂，冰雪为魂，具有“山中高士”的高洁；颔联包蕴哲理，与宝钗的洞明世事、藏愚守拙的处世哲学一致；尾联，于花，是描绘花的晶莹如雪；于宝钗，却是凄冷孤寂命运的暗示［6］，宝钗品格端庄，才华出众，最终却被封建礼教所毒害至毁灭。
咏白海棠（林黛玉）
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉？倦倚西风夜已昏。
正如己卯本第三十七回批语，黛玉的诗也“不脱落自己”。诗的首联，院中湘帘半卷，院门半掩，土如冰，盆如玉，写出花的生长环境；颈联，黛玉以白海棠自比，有梨花的洁白，有梅花的馨香，表现黛玉的清高和超拔；最后两联，既颓丧又惹人怜惜。满腹的心事无人倾诉，只好在西风落叶的季节，凄凉地送走寂寞黄昏。［7］黛玉多愁善感、任情任性，她的诗也哀婉动人，句句含情、溢于言外。
咏白海棠（贾宝玉）
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧怨笛送黄昏。
贾宝玉笔下的白海棠有杨贵妃的风姿、西施的灵性，但也有凉风冷雨、清砧怨笛给她们的生活平添的淡淡哀愁。“出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂”，巧妙嵌入和他关系最密切的两个人：宝钗和黛玉。“出浴太真”暗指宝钗，宝钗长得“肌肤丰泽”，书中第三十回宝玉曾说过“怪不得他们拿姐姐比杨妃，原来也体丰怯热”；“捧心西子”暗咏黛玉，黛玉行动如“弱柳扶风”，第三回宝玉送黛玉的“顰颦”的称呼，就是“捧心而颦”的意思。［8］
白海棠和韵（其一）（史湘云）
神仙昨日降都门，种得蓝田玉一盆。
自是霜娥偏爱冷，非关倩女欲离魂。
秋阴捧出何方雪，雨渍添来隔宿痕。
却喜诗人吟不倦，肯令寂寞度朝昏。
白海棠和韵（其二）（史湘云）
蘅芷阶通萝薜门，也宜墙角也宜盆。
花因喜洁难寻偶，人为悲秋易断魂。
玉烛滴干风里泪，晶帘隔破月中痕。
幽情欲向嫦娥诉，无奈虚廊夜色昏。
第一首诗首联用神仙种玉喻白海棠，丰富的联想中，可见湘云之活泼性格。“自是霜娥偏爱冷”一句，庚辰本曾有批注“又不脱自己将来形景”，暗示湘云将来的结局也类似嫦娥。最后收结的三、四联说海棠如秋阴雪，细雨润泽，诗人吟咏不倦，海棠并不寂寞。第二首首联字面意思是描写海棠生长环境、栽种容易，若结合湘云从小父母双亡、寄人篱下的身世，从“也宜墙角也宜盆”可见其“英豪阔大宽宏量”、洒脱豪放的性格。而后四句是湘云将来的写照，所暗示内容与第一首类似，再结合“湘江水逝楚云飞”、“云散高唐、水涸湘江”等判词更说明了她虽觅得如意郎君却早寡或与丈夫长期分居两地的凄惨结局。［9］
第三十七回中，湘云凭《白海棠和韵》二首压倒“诗才横溢”的林、薛二人的情节是曹雪芹的有意构思，以突显湘云与海棠的紧密联系。这种安排全书有多处，另一处是第十七回描写西府海棠时用到“丝垂翠缕”一词，而巧合的是湘云的丫鬟就叫翠缕。第六十二回湘云多吃了几杯酒“醉眠芍药茵”，众人寻到时已经“香梦沉酣”了，这里的“香梦沉酣”暗合湘云占花名时得到的题字。最明显的一处是第六十三回群芳夜宴占花名，湘云所占花名是海棠。占花名的“占”是占卜的意思，占花名既是酒令游戏，更是通过各人所抽之花及花语来象征各人的命运，湘云抽到的象征其命运的花正是海棠花。这些巧合都是作者的有意安排，目的是强调海棠之于湘云的特殊意义。曹雪芹在《红楼梦》全书中，采用了中国传统的以花喻人的艺术手法，比较明确的如“芙蓉”代表黛玉，“牡丹”喻指宝钗，“荷花”比喻香菱，“桃花”指袭人，而湘云则与“海棠花”有着不解之缘，用周汝昌先生的话说海棠花是湘云的“花影身”［2］。
四、从全书的植物统计看《红楼梦》后四十回之真伪
对于《红楼梦》的作者红学家一直存在不同的意见，主要有三种：（1）全部一百二十回均为曹雪芹所撰。曹雪芹生前已完成全书，至少完成八十回后的大部分情节，高鹗等只进行了批阅、增删的工作。（2）前八十回为曹雪芹所写，后四十回系后人在曹雪芹残稿基础上补写。（3）前八十回为曹雪芹所写，后四十回为他人所续。
潘富俊曾将《红楼梦》中涉及的植物种类进行统计［1］，前四十回涉及植物165种，平均每回4.13种，中间四十回涉及161种，平均每回4.03种，前八十回平均每回出现植物4.08种；而后四十回只涉及66种植物，平均每回1.65种。从行文引用植物的多寡可以看出作者的素养，并由此可推知，前八十回和后四十回并非同一作者。
笔者对《红楼梦》中海棠出现的频率进行了统计，将全文一百二十回分为三个单元，每四十回为一单元。经统计，《红楼梦》前四十回海棠出现七回，分别是第五、十一、十七、二十五、三十七、三十八、四十回；中间四十回出现九回，分别是第四十一、五十一、五十八、五十九、六十三、六十四、七十、七十七、七十八回。前八十回共有十六回涉及海棠，平均每五回就有一回涉及海棠。后四十回仅有四回涉及海棠，分别是第八十五、八十七、九十四、九十五回，平均每十回有一回涉及海棠。在海棠出现的频率上，前八十回与后四十回有明显差异，前八十回中海棠出现的频率是后四十回的2倍。从所涉及的海棠文化内涵的丰富程度上也可看出后四十回与前文的明显差异。在上文所列的日常生活中海棠花文化体现的三大方面，前八十回都有体现，后四十回只涉及海棠在《红楼梦》中的神秘隐喻，且对海棠的感情与前文不一致，有扭曲前八十回作者意图之嫌。另外，前八十回凡提到怡红院的西府海棠要么用数量词“一”描述，要么不涉及棵数，从未出现多于一棵的表述，第七十七回更明确指出“好好的一株海棠花，竟无故死了半边”，而第九十四回却出现“怡红院里的海棠本来萎了几棵”又突然冬日开花，前后明显不符。笔者根据《红楼梦》前八十回和后四十回海棠出现的频率及所涉及海棠文化的丰富程度，认为前八十回为曹雪芹所写，后四十回极有可能为他人所续。
五、结语
整部《红楼梦》中，曹雪芹赋予海棠花的艺术内涵异常丰富，既包括苹果属的西府海棠，又包含了秋海棠、木瓜海棠。海棠花文化既通过大观园的家居生活、休闲娱乐和神秘隐喻有所体现，又以花喻人，用海棠花来象征湘云。研究《红楼梦》中的海棠文化，有助于分析小说主要人物的性格，更另辟蹊径考证后四十回之真伪。
参考文献
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