舞蹈社团活动总结精选(九篇)

第1篇：舞蹈社团活动总结范文

关键词：中职学校；舞蹈社团；实践；发展

1 社团在校园文化建设中的作用

学生社团是一群有共同的兴趣和爱好的学生自发组成的业余性学生团体，是中职学校校园文化建设的生力军，在校园文化的发展过程中发挥着重要的作用。由于进入中职学校学习的学生普遍学习较差，在很多情况下受到别人的歧视，这不利于他们自身的发展。而在中职学校中积极开展社团活动，不仅能够丰富学生的课余生活，而且能够提高他们的自我教育、自我管理和自我服务意识，也能提高他们Ⅹ的自信心和综合素质。因此，在中职学校中积极推进社团工作能够增强育人工作的生动性，促进学生的全面发展，同时也对和谐校园文化建设起到积极的作用。

2 舞蹈社团在校园中的实践

（1）加强课余时间的舞蹈技能训练。中职学生的学习任务相对比较轻松，课余时间较多，如果第二课堂的活动偏少，会使他们感觉校园生活枯燥无味，精神空虚，这样也增加了学校对他们进行管理的难度。舞蹈社团成立以后，为了提高全体成员的舞蹈技能，通常需要占用课余的时间进行舞蹈训练，在训练的过程中社团会聘请专业的老师对学生进行指导，这样使学生的舞蹈水平得到了迅速的提高。通过近些年的观察发现，很多学生参考了舞蹈社团以后的进步还是很明显的，通过积极参加舞蹈训练，他们不仅舞蹈技能有了很大提高，而且也爱上了上学，从不旷课，对自己也重拾了信心。

（2）积极创作优秀作品，参与校内外演出。舞蹈是一种艺术形式，其生命力就在于创作。同样，一个社团要实现自身的快速发展，必须要创作出自己优秀的作品。由于中职生的思维活跃，创新能力强，因此在舞蹈社团的发展过程中我们非常注重对他们创新能力的培养。每当有大型演出时，我们总会由专业老师组织社团成员进行演出作品的创作活动，在创作时非常注意体现出自己的特色，同时在舞蹈创作的过程中我们也注意与其他社团进行合作，因为在舞蹈演出的过程中还需要音乐等其他社团的共同配合。学生在排练自己的原创作品的过程中能够获得很大的成就感，也会增强他们的集体荣誉感。正是由于我们对舞蹈创作的重视，使得舞蹈社团的成员获得了很多表现自我的机会。以广州市总工会职业技术学校为例，校舞蹈队就曾经在学校的带领下赴香港参加演出，这对参与演出的社团成员来说是一个非常好的锻炼机会。随着就业压力的日渐增大，作为就业弱势群体的中职学生越来越处于不利的地位。因此，在学校学习期间尽可能地多接触社会、认识社会、了解社会，而参加舞蹈社团能很好地起到这方面的作用，对于他们今后的就业和发展会有巨大的帮助作用。

（3）注重学生个人形象和气质的培养。随着社会的不断发展，舞蹈水平已经成为一个人能否在社交中获得成功的关键因素之一。在舞蹈社团中，我们非常注重学生形象和气质的培养。通过舞蹈训练可以使队员的形体更加挺拔，举止大方得体，这对于学生的综合素质和整体形象提高打下了基础。另外，由于舞蹈是艺术形式之一，是一种能够体现“心智交流”的运动表达艺术，通过舞蹈训练可以使学生强身健体、修身塑体、言情益智，使自己的个人外在形象和内在气质得到显著提升。正是因为我们重视这方面的工作，使得很多学生在毕业的时候受到用人单位的青睐，并在走向工作岗位以后获得了良好的发展。

（4）注重学生团队合作能力的培养。不管是在平时的舞蹈训练还是各种舞蹈演出中，都需要参与的全体成员的共同配合和努力才能顺利完成任务，仅仅依靠某个成员的单打独斗是绝对不行的。另外，在社团的日常事务处理中为了使社团的发展更好，为了提高社团在学校及社会上的影响力，也需要社团全体人员的通力合作。因此，对于参加舞蹈社团的成员，我们非常注重培养他们的团队合作能力。无论是在平时的训练中还是在正式的演出中，我们都一再强调团队合作的重要性。经过在舞蹈社团的锻炼，大部分成员的团队合作能力都有了明显提高，这也为他们今后的发展打下了坚实的基础。

3 做好舞蹈社团发展的措施

（1）在经费、人员和场地上给予支持。由于中职学生没有经济收入来源，舞蹈社团发展需要一定的经费，如果没有经费，舞蹈社团活动的组织工作就会受到很大限制。中职学校社团的管理部门应专门划拨一部分经费支持舞蹈社团工作，如对舞蹈社团的训练场地设备提供、舞蹈节目的音乐制作和服装费用的报销等。另外，由于舞蹈是一种专业性比较强的艺术，学校应为舞蹈社团配备素质过硬的专业指导老师，帮助社团成员提高舞蹈方面的技术水平。

（2）积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集活动资金。舞蹈社团的发展仅仅依靠学校提供的资金支持是远远不够的，学校应积极鼓励舞蹈社团从社会上筹集资金，拓宽资金的渠道来源。如在举行大型活动的时候可以利用为赞助企业做广告宣传和冠名的方式获得企业的资金支持，这样既锻炼了社团成员的社交能力，也为学校节省了大量活动经费，在这个过程中舞蹈社团成员的综合素质得到充分提高。

（3）做好培养舞蹈社团骨干和社团成员的考核工作。舞蹈社团作为学校的重要社团之一，培养社团骨干工作也是尤为重要的，这些骨干不仅需要较强的舞蹈综合能力，在政治思想方面也需要教育和提高，通过这些德才兼备的骨干队员的带动，整个社团会充满正能量和积极向上的精神，对于社团的发展有着促进作用。另外，对于社团成员的考核工作也是不可缺少的，负责老师要制定出适用的社团管理制度和考核机制，定期对社团成员进行考核，优秀的队员将会获得一定奖励，这对培养优秀队员有一定的激励作用。

（4）鼓励舞蹈社团走外向型的发展道路。由于舞蹈社团所特有的一些特点，使舞蹈社团与社会接触的机会更多一些。中职学生作为时代的实践者，理应站在社会发展的最前沿，以开放的姿态面对来自社会各方面的冲击。对于舞蹈社团来说，走外向型的发展道路是提高社团成员素质，扩大自身影响力的必由之路。要做好这项工作，校团委应积极鼓励舞蹈社团“立足校园，面向社会”，在平常训练中提高自身舞蹈技能的同时，积极参加校外、企业及社会团体的活动，这样可以提高社团成员的胆量和语言表达能力，在这些活动中充分展示自己的才华，同时也为他们就业及今后的发展打下坚实的基础。

4 结语

舞蹈社团在中职学校中的地位非常重要，作为学校的管理者必须对社团的发展给予足够重视，从各方面为社团的发展创造条件。本文对中职学校舞蹈社团的实践进行了介绍，并探讨了做好中职学校舞蹈社团发展的几点措施，希望能为相关工作人员提供一些有益的参考。

参考文献：

第2篇：舞蹈社团活动总结范文

本次舞蹈大赛，共有近140支老年舞蹈团队报名参赛，合计近三千名舞蹈演员参演。经过专家评审团的初审评定，确定120支团队参加复赛，经过五场激动人心的比赛，最终东方印象舞蹈团演出的《袖舞蹁跹》获得总分第一名并领衔“金葵花”奖；北京朝鲜族老年协会舞蹈团的《书生舞》等获“银玉兰”奖，欣艺舞蹈团的《陕北的婆姨黄河的汉》等获“黄玫瑰”奖。大赛组委会主任朱祖朴同志说，希望此赛事能够继续下去，让它为北京的知识老人、文化老人、娱乐老人服务。颁奖嘉宾、热心老年公益事业的全国人大原副委员长何鲁丽，满面春风、意犹未尽地表示，“有事再找我”。

异彩纷呈，风格迥异

市舞蹈家协会副主席、大赛评委会主任阮兰玉深有感触地说：也就是不到十年的工夫，北京市的老年舞蹈活动从大桥底下锣鼓喧天的大秧歌的扰民，逐步向艺术化、多样化、规范化的舞蹈形式过渡。这样的赛事起到了引领风气的作用。本次大赛舞种丰富，风格迥异。有热情奔放、炽烈如火的藏族舞《雪山祥云》，也有天山牧场、策马扬鞭的新疆舞《牧民新歌》；有芦笙悠扬、凤舞翩迁的傣族舞《漫步云南》，也有京味京韵、文化深厚的京城舞《京竹声声》。而凸显京戏韵律和风格的《袖舞蹁跹》、《京之韵》，跳出了北京老年舞蹈人的文化高雅和自信；大气磅礴、气势非凡的外来舞《大河之舞》、《西班牙斗牛舞》、《激情桑巴》尽显北京文化氛围的包容与大度。竹梦丝语、花纸伞下的江南风情，婉约秀丽；大漠辽阔、壮丽无比的北疆景色，豪迈奔放。这些都一一地被这120支舞蹈团队所表现。特别可贵的是，这其中还有表现现实题材的《玉树的春天》、《老来伴》、《没想到顺义你这么美和俏》等作品，反映了京城老年人幸福快乐的晚年生活。

和谐社区，舞蹈聚人心

比赛中有相当数量的原创舞蹈，由北京合生康景艺术团演出的《碗之韵》，可以说难度相当的大。为了少（卒瓦）碗，他们平时训练都是用胶条把一摞碗粘住，但是即便如此，也摔坏了不少。然而，北京康景物业公司，为了满足社区的文化生活，投入了大量的人力和财力。他们吸收旗下十一个楼盘社区的居民，组建了社区舞蹈团，聘请专业的舞蹈人员来做编导。沙玛诗微老师创编的《碗之韵》，曾在许多大赛中获得奖项，并在电视台做表演。每逢节假日，舞蹈团在社区巡演，深受业主欢迎，增进了物业公司和业主的互信和互谅，创造了和谐的社区生活。而舞蹈团的领队冯云喜，就是国家一级演员兼社区物业的行政领导。演员们表示，我们在台上风光，是因为背后有沙玛老师和冯导这样的幕后英雄。《碗之韵》的编创和演出，受到了评委专家的一致好评，而对康景物业公司的积极组织工作，大赛组委会给予了高度评价。

舞出我的中国梦

第3篇：舞蹈社团活动总结范文

关键词：唐山市；社区群众舞蹈；服务机制

社区服务是工业化、现代化的产物，而社区群众舞蹈服务则是进一步被艺术化、娱乐化的现代公共社区服务，它所承载的内容不仅仅局限于舞蹈本身，而在于繁荣群众文化事业，推进公共文化建设，从而昭示未来公共文化艺术发展的趋势。

一、唐山市社区群众舞蹈服务的结构作用

唐山市社区群众舞蹈服务广义主要分为两大类，一类是社区公益；另一类是社区商业。社区群众舞蹈公益主要包括娱乐健身、庆展活动以及舞蹈创作和培训等；社区群众舞蹈商业主要集中在社区、企事业宣传和商业性舞蹈培训方面。究其具体作用，笔者认为，娱乐健身，对于启迪心智、强健体魄、陶冶情操具有不可替代的功用，同时还增强人与人之间的沟通与交流，它能让人通过对美的感受从而产生巨大的身心愉悦；庆展活动，其形式极容易被人群接受，既可增进人们的相互沟通，又能受到影响、鼓舞，取得显著的社会影响力；舞蹈创作使舞蹈文化成为了群众丰富精神文化的一种新的追求，这种大众舞蹈文化的新的理念，正在成为人民群众提高精神文化生活质量的主流。舞蹈培训是一种教育支持，这种教育形式不但能作为塑造体型、锻炼身体的重要方式，它还凭借其丰富的种类和优美的肢体语言，辅以多彩的文化内涵，而将积极、阳光、愉悦的情绪传达给每一个参与舞蹈的人，从而带动了人素质的深层次提高和精神解放。社区服务引入商业宣传，满足未来居民生活、办公、教育、休闲娱乐等功能方面的需要，同时也提高了周边经济发展的增长速度。

二、唐山市社区群众舞蹈服务机制现状不足

加强社区群众舞蹈服务机制建设是保障和改善民生、提高居民生活水平和生活质量的民心工程，是拉动内需、扩大就业、促进经济发展方式转变的助力工程，是加强和创新社会管理、维护社会和谐稳定的基础工程。但就总体情况而言，我市社区群众舞蹈服务机制建设仍然处于起步阶段，存在一些困难和问题。社区服务设施总量供给不足，社区服务设施建设缺口大。社区群众舞蹈服务项目较少，水平不高，供给方式单一。艺术人才短缺，素质偏低，结构有待优化。社区群众舞蹈服务体制机制不顺畅，缺乏统一规划，保障能力不强，社会参与机制有待完善。做好社区群众舞蹈服务工作对于提高居民生活质量、扩大就业、化解社会矛盾、促进和谐社会建设都具有重要意义。

三、整合唐山市社区群众舞蹈服务机制运行方法研究

（一）设施整合机制创新

社区资源整合与共享社区群众舞蹈服务机制运行的基础，就我所处的唐山市路北区为例，辖区内有街道11个，社区127个，中小学78所，大小公园约20个，大型歌舞团、文化场馆5个，简单罗列下如街道办事处、公园广场、团体场馆等场地资源优越；各种专业人员、舞蹈爱好者及学生人才资源丰富。通过资源整合来凝聚人心，实现各街区交流共享。此外，通过各种社区文化艺术节活动实现全市的艺术资源整合调配；通过资源的整合，进一步的互利共享，从而解决艺术事业发展的诸多问题，也是推动我市社区群众舞蹈服务体系的健全与发展必要手段。

文化场馆改造，文化设施网络日益健全。大力加强文化场馆基础设施建设，使众多文化馆、艺术馆、大剧院得以修缮。同时，网络化发展，使得音乐舞蹈各艺术门类形象化传播，为社区服务增设新的发展平台。启动文化艺术展示中心，打造文化名人沙龙平台，进一步促进音乐舞蹈作品在社区的普及，加大了其产品的创作力度。让全市大众都能领略到传统文化艺术的魅力，享受到文化发展的成果。社区文化中心运营管理模式创新发展，包括自主管理、授权管理；定期调研、联合用人，推进音乐舞蹈社区文化信息工程发展。

（二）发展多层一体化群文辅导培训机制

各专业舞蹈团体应该把扶持群众舞蹈作为公益事业来做，文联、工会等各级组织对群众舞蹈文化的开展有规划、有方案，面对不同层次居民给予各种辅导方案；聘请专业舞蹈人士为发展群众舞蹈多作好作品并给予群众参与者们更多的专业指导，以提高全民舞蹈素质水平、表演水平，聘请专业舞蹈教师到社区文化点有计划地传授成品舞蹈。创编一些本土舞蹈节目和国内外的优秀的舞蹈表现形式。舞蹈不必苛求专业，但求雅俗共赏，易于群众掌握。

开放公共文化设施、场所，为群众舞蹈提供必要的服务，扶持民间舞蹈队伍，对开展群众舞蹈文化优秀基层组织、舞蹈团队和有贡献的编创人员、舞蹈者们要给予奖励，以调动全民参与的积极性。号召社会力量的重视和支持，公益活动和慈善活动可以为全民开展舞蹈文化提供赞助和支持，当然，群众舞蹈文化也可以为公益和慈善事业做奉献。

（三）健全联动机制

健全联动机制，从明确服务职责、激发服务动力、优化服务水平入手，积极创建联动服务机制。推行联动服共享机制。整合社区站点、场所和联动单位资源，共同搞好社区群众舞蹈服务工作。一方面共享远程教育资源；另一方面共享活动场所资源。将社区内的青年中心、培训机构等场所对所有社区工作者优先开放、免费使用。再一方面共享联动单位资源。建立志愿者联系共建单位制度，最大限度地调动辖区广大居民的积极性。健全服务管理机制。为了使群众舞蹈工作者深入持久地参与社区服务，要结合社区的特点探索有地方特色的舞蹈门类，创立社区艺术实践品牌，留住人才，推广服务。建立志愿者服务和服务制度，落实服务项目、服务内容和服务热线；建立志愿者活动档案，交流工作经验，及时宣传优秀志愿者队伍先进典型，提高志愿者队伍的积极性。落实联动保障机制，抓配套保障，抓好社区服务站、青少年活动中心、妇女之家、老年活动室、等活动场所建设，将辖区企事业、学校和社区群众的服务要求及时传递给某支志愿者队伍，为志愿者服务提供保障。

总而言之，健全社区群众舞蹈服务机制，整合资源、发展群文辅导陪训及健全联动机制，发扬舞蹈感人的独特魅力，丰富人民的精神生活，增强人民体质，为发挥群众舞蹈文化的更大作用，我们还有很多的工作需要积极努力！

参考文献：

[1] 肖翎.谈群众舞蹈与社区文化建设[J].辽宁师专学报（社会科学版）.2010年第2期

第4篇：舞蹈社团活动总结范文

舞蹈运动(DanceSport)原名国际标准舞(ballroom dancing),1995年才列入奥委会的比赛项目,在1998年亚运会的表演赛中,我国获得一金一银,成绩辉煌,国人极为振奋,而中国大陆队亦获一银二铜·大陆舞蹈运动的发展,约比台湾迟二十年,为何能在短短的几年之间,有如此大的成就,令人惊讶!跳水、体操两项运动起源於西方,本非东方人的专长,但大陆都能在短时间内,扬威於亚奥运。“舞蹈运动”也是西方人的专长,大陆是否也能在短时间内窜起呢?这是国人极为关切的问题。

海峡两岸的中国人,同文同种,身体条件相似,只是政治制度回异,对舞蹈活动的推展,各有不同的特色,若能深入研究,比较分析,撷长补短,采取其优点以为借镜,对於我国“舞蹈运动”的发展必有助益。

本研究以资料分析、实地考察、访谈方式为主,先後到过下列地方,并访谈各地舞蹈界的领导人,以了解各地的发展特色:

1.1998年9月21至23日考察南京海峡两岸国际标准舞精英赛。

2.1999年8月24至28日考察上海地区舞蹈训练场所。

3.2000年5月l至4日考察西安建工杯国际标准舞大赛及各训练场所。

4.2000年5月5至7日考察广东舞蹈学校及广州市体委训练场。

5.2000年6月18至19日考察青岛国际邀请赛。

6.2000年6月21至23日考察北京国际标准舞学院、北京舞蹈学院国际标准舞系、海淀区文化宫,天坛公园舞蹈社团及北京舞场。

(贰)、结果与讨论

一.国际标准舞的发展源起

1980年大陆实施改革开放政策,民间的舞蹈活动受到政府鼓励,

首先由香港的舞蹈教师将国标舞传入广州,同年六月台湾的舞蹈名师连水生应邀赴广州表演及教学,此後台湾的多位名师黄辉煌、叶荣裕、周志坤,叶荣元、王子文、高承宗等,相继应邀赴大陆各地教学,对大陆舞蹈技巧之提升,舞蹈活动之推广,帮助极大。1985年起陆续成立多个国标舞协会,1989年起首次聘请英国教师赴大陆教学,唯当时舞蹈刚起步,水准尚低影响有限,倒是来自台湾的王子文老师,近十几年来在大陆各地教舞,并为大陆订定各种奖章监定、职业教师资格考试,以及比赛选手分等分级制度,对大陆舞蹈水准之提升贡献极大。

台湾的舞蹈最早是由美军引进的,自第二次世界大战以後,一直至韩战、越战,十余年都有美军驻防台湾,很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅,1950年代是美国社交舞最兴盛时期,经由美军传入台湾,当时台湾经济落後,生活水准低,舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动,此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧,才对台湾的舞蹈水准有所提升,在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。

1963年政府颁布新生活运动,公教人员不得到舞厅跳舞,民间举

行舞会应向警察机关申请,事实上舞蹈是被禁止的,到了1970年由张

传琬女士发起成立国际标准舞蹈协会,并加入德国的ICAD(现改为IDSF)组织,一时舞蹈风气大开,人才辈出,唯受法之限制,

舞蹈活动仅限於合法的舞蹈协会,私人的舞蹈教室仍不准教授社交舞,一直到1987年法取消,舞禁才完全开放。

二、行政组织

大陆地区目前全国性的国标舞团体有五个1.中国国际标准舞联合会。2.中国国际标准舞学会。3.中国国际标准舞协会。4.中国体育运动舞蹈协会。5.中国业余舞蹈竞技协会。上述五个协会以中国国际标准舞学会活动最为频繁,每年都办理省赛、全国大赛或国际赛,并派员参加英国公开赛。中国体育运动舞蹈协会属体委系统,曾加入英国职业舞蹈组织(WD&DSC)成为观察员,中国业余舞蹈竞技协会属於奥会系统(IDSF),曾多次派队参加亚洲杯、亚太杯及亚运会之比赛。

省市级的舞蹈团体不计其数。大陆属於中央集权制,跨省市的比赛活动,必须由中央主办,但经费由承办单位筹措,省市内的比赛活动由省市政府主办向中央报备即可,然而舞蹈比赛是花钱的项目,政府无此预算,全靠民间自筹,大陆民间经济不如台湾,故比赛活动较少。

台湾地区舞蹈团体最高主管机构为内政部,目前全国性的舞蹈团体有十七个之多,此外,各县市及乡镇几乎都有舞蹈协会及体育会舞蹈委员会之组织,可说多不胜数,事业主管机构为行政院体育委员会,但只承认体育运动舞蹈协会(CTDSF)为唯一代表中华台北的舞蹈

运动团体。各舞蹈协会的负责人几乎都是职业选手退休者。

台湾是民主社会,任何团体或个人均可主办舞蹈比赛或活动,因

此,几乎每周都有比赛或活动。

三、政府的支持度

就经费支援而言,对於各舞蹈协会几乎没有任何补助,只有为参加国际赛时,办理选拔赛,选手职员几乎都需自筹旅费。

我官方对於体育运动舞蹈协会相当支持,凡申办国际赛都获得补助,参加国际赛除了旅费补助之外,尚有赛前集训补助款,获得奖牌

亦比照国光奖章条例发给奖金。

(四)、选手训练方式

大陆对於选手的培训并不积极,平时由民间自由发展,部份省市在文化局辖下的文化中心、文化宫、青年会等(类似台湾的救国团、青年服务社,YMCA等),有招收国标舞训练班,按年龄或舞蹈水准(如铜级、银级、金级)分班上课,由民众自费报名参加。体委则利用学校体育馆或其他适合场所开班上课,另私人亦有租用学校场地、文化中心、YMCA开班授徒者,但并不普遍,仅广州、北京、上海、南京、温州等地较为普遍。师资除本土教师之外,高级技巧大都来自台籍教师,偶而聘请英国名师做短期讲习。遇有国际比赛,由中央举办选拔赛,选出优秀选手代表国家出赛,但是政府补助很少,有时有钱出国的人并非最佳人选,跳得好的人不一定有钱出国,因此每次代表选手都不同人,较难累积国际赛经验,目前大陆职业组选手约近百对,业 余组近干对,少儿组(6至16岁)约四、五百对。唯分属国标舞学会、体委、业余竞技协会三个组织,只是界限并不十分清楚。

台湾的舞蹈选手大部份属於职业体系,大家依自己的兴趣、企图心及经济能力,在舞蹈教室接受训练,或赴英国、日本等先进国家进修,自费参加国际赛。遇有国际舞蹈运动总会(IDSF)主办之国际赛,由体育运动舞蹈协会提出申请,选派选手参加,行政院体委会拨款补

助,台湾目前职业组选手约五十对,业余组近百对,青年组数十对,儿童组少数几对。

五、民间风气

大陆各地舞蹈风气盛行,惟以健身、社交、休闲娱乐居多,真正练习国标舞仍属少数,尤其经济条件较差,有钱学跳舞者不多(一小时学费,欧洲名师要价900人民币,接近一般人的每月所得,台湾名师也要500元),所以很多选手只学一点基本步,或参加团体班讲习,然後模仿录影带的动作,勤练招式,也能参加比赛。但大陆幅员辽阔人口众多,总计学国标舞者仍相当可观,且比赛风气日益蓬勃发展前景看好,有些出名的选手有较多的资源,可到英国进修或赴外国比赛。而一般父母亲亦鼓励小孩学国标舞,因此少年组选手多。

台湾民间舞蹈风气极为盛行,跳舞场所到处可见,同样足以健身、社交、休闲娱乐居多,但台湾的社交舞法与国标舞相近,稍加训练即可加入选手行列,专业舞蹈教师多,舞蹈比赛多,几乎每周日或假期都有比赛,近十年的统计,每年比赛场次都超过一百三十次,且至少有十次以上属於国际性大赛,大都由民间自筹经费。台湾的经济状况较大陆为佳,每年赴英国进修的教练及至选手近百对,唯年龄偏高,发展性较差,近年来经济衰退,参加比赛的选手逐年下降,升学压力重,很少父母会鼓励小孩学跳舞,等到长大收入稳定,有钱学跳舞时,年纪已大难有成就。

六、学校教育

大陆已将国际标准舞列入正规教育体制之内,目前已知的学校有

1.北京舞蹈学院社会舞蹈系(国际标准舞系)。

2.北京国际标准舞学院o

3.广东舞蹈学校国际标准舞班。

4.武汉市体育舞蹈学校。

5.天津、广州、大连、吉林、四川等体育学院均设有国际标准舞系。

舞蹈班学生(小班九岁入学、中专班十二岁入学、大专班十七岁入学、尚有成人进修班)全部住校,每周除了国标舞之外安排有芭蕾、爵士、现代舞、民族舞等课程,尤其入学考试时竞争非常激烈,有天份、身材条件好者才能考取。2000年6月18日在青岛举行的全国锦标赛,上述学校的师生都大出风头,可见舞蹈学校专业训练之重要性。

台湾只四十所大专院校的体育课兴趣分组中,安排有国际标准舞

班,但只属於休闲娱乐层次,谈不上技巧训练,部份学校设有国标舞社团,聘请专业舞蹈老师指导,但受时间场地的限制,水准有限,去年起台北及台中二所体育学院,招收国际标准舞绩优学生,但缺乏专业课程及专业教师,除非自己特别进修否则进步有限。

七、比赛制度

大陆是中央集权制,故比赛制度较为统一,凡参加比赛的选手,均须经过奖章监定金星级以上者才能报名参加,评审委员也要通过评审资格考试才能担任评审。体委系统并未重视此项运动,未将其列入各级运动会之比赛项目。

台湾的比赛制度大都模仿莱国职业舞蹈教师协会(WD&DSC),因自

由社会人人都可举办比赛,因此显得杂乱,裁判员没有资格限制,全凭主办单位聘请。体育运动舞蹈协会,虽订有完善的教练、裁判

参、结训练及考试制度,可惜高水准的选手及教练都不认同,他们都参加职业系统的比赛,而不加入体育运动舞蹈协会,影响国家代表队实力。去年的全国运动会,首次将舞蹈运动列入比赛项目,对此项运动的发展必有正面的影响。

(叁)、结论

一、大陆舞蹈运动发展比台湾晚,但幅员广大人才多,尤其将国际标准舞列入正规教育体系之内,选择有天份的人施以专业训练,将来的发展性较佳,而台湾虽然起步较早,但缺乏有效的培训制度,而民间舞蹈风气也有钝化之感,加上经济衰退舞蹈发展受限,短期之内恐将落於大陆之後。

二、大陆的中央集权制,限制民间的比赛活动,但能选出最优秀选手代表国家,参加国际赛,台湾是自由民主制,民间随时都在举行比赛,但是政府所支助的舞蹈团体无法吸纳全国精英选手,至为可惜。

三、大陆的舞蹈风气如日之东升,少儿组及青年组选手很多且肯苦练,而台湾青少年组选手很少,现役选手年龄偏高。台湾目前仍保有的优势,仅有少数几对尖端选手及数位优秀教练,以及掌握亚洲区及亚太区的行政权(叶荣裕先生兼该二会之秘书长)。

四、大陆政府及民间,对“舞蹈运动”的经费支援较少,而台湾政府及民间的经费相当充沛,使我们尚能保持部份优势。

(肆)、建议

大陆最大的优点在於“舞蹈运动”纳入正式学制,自九岁起就可接受专业训练,因此,我们再不重视,短期内将丧失竞争力,现提出三项建议:

一、在国内现有的舞蹈实验班中,增设“舞蹈运动”班,培养青少年选手。

第5篇：舞蹈社团活动总结范文

一、及时召开社干会议，传达上级领导的各项精神

本学期，本社团从社长到各社员深入学习学校组织的学雷锋活动，并从实际出发。在平时的工作中，加强舞蹈协会干部队伍的建设，坚持务实高效的工作作风，基础性工作扎实到位。

二、如期举办常规舞会。

我们每周六晚都会在北院的舞池、南院的篮球场如期举办舞会。给舞蹈爱好者提供一个交流和相互学习的平台，让大家在课余的时间能与志趣相投的同学共同切磋，共同进步，共同成长。本协会在提高学生待遇方面狠下工夫，加强学生培训的力度，不仅会延续由队长和培训老师亲自教授，部员协助辅助的教学方式，还精挑细选出高素质的优秀干事人才，对学生进行严格的额外培训，让其在学生培训中发挥作用，扩大培训效率，纠正每位同学的动作，使学生培训有了更好的质量，努力赢取广大同学的好评。

三 、举办大型活动

20xx年4月26日，河北大学第一届交谊舞大赛在我校多功能馆落下帷幕。本次交谊舞比赛是在河北大学校团委的大力支持下由我们舞蹈协会和社团联合会共同举办的。本次大赛本次大赛旨在丰富校园文化，提高大学生的业余生活，创造唯美的校园文化新篇章。

舞会情况如下：

1、为成功举办本次舞会，我协会按组织形式分工细致地布置了舞会场地，以求舞会进程中达到更好的效果。

2、本次舞会内容丰富，新颖、独特，并穿插了小游戏，为舞会增添了色彩。

3、本次舞会每个成员都能各司其职，充当了不可或缺的角色，也为比赛人员的交流提供了另一个平台。

4、本次舞会还邀请了许多专业的老师对比赛选手进行指导点评。我们邀请了社团联合会指导老师白金、校团委郭晓葵老师、舞蹈协会指导老师石俊杰老师以及我校体育教研部的各位老师出席本次大会。

当然，本次舞会我们也有不足之处，比如说宣传力度不够，工作缺乏经验等等。但通过协会所有成员的努力，使本次舞会打破了传统的格局，更加新颖，更加有特色大学舞蹈社团活动

河北大学舞蹈协会，永远都是因兴趣、因友情而碰撞在一起的舞者的天堂，永远都是促进校园活跃的最强大的一股力量。协会的各项活动丰富了我校文化艺术，为我校文化艺术活动增添了浓墨重彩的一笔!舞协各成员踏实稳固的舞蹈基础，为本协会的发展奠定了坚实的基础。在协会以后的发展过程中，我们的活动将更创新、更丰富、更富有特色，舞协的每个成员都会为协会有更好的将来而奋斗!

学生会社团晚会活动总结范文二这次能够参加五大省百优社团迎新晚会的组织活动，我感到荣幸。这次活动中我真正意义上体会到什么是团队精神，什么是效率。不仅如此，我还认识了更多的新朋友，锻炼了自己，展示了自己，也看到了自己许多的不足。宗旨，这次活动给我上了一场非常生动的课，让我感到受益匪浅。

活动前，我们就开始准备大合唱的事，时间一般都定在十二点半，每次都要匆匆吃过饭后就去田径场，虽然有点累，但却很快乐。记得又一次我们唱完“团结就是力量”这首歌时，随即居民楼传来一位大叔不愉快的声音，说声音太大影响到了午休，我们在对这位大叔感到抱歉之余也哈哈大笑起来，因为我们这声音的响亮度达到了。在活动中，我的任务是会场布置，有一项就是吹气球，作为一个小队长，带领几个队友一起完成这项任务。在我们这个活动中有件事情让我特别感动，因为气球比较多，而打气筒只有一个，女生负责扎气球，有一个男生就负责用嘴吹球，他吹得很快，我有些忙不过来。在我闲下来的时候我也开始吹气球了，可吹完一个，我就感觉我嘴里特别涩，而且还有很重的气球味。于是我想到我的那位队友用嘴吹球是多么的难受啊!可他却没有说过半句怨言，他的默默付出真让人感动!当然在活动中我出现了失误，因此挨了会长的批评。原本在场后吹气球，但前台，于是乎便去了，可没有想到，许多气球就开始炸了，造成了前台有一些垃圾，这是我的失误，同时这也告诉我考虑问题要全面。

活动中也让我深深懂得了“责任” 两字.因为我看到负责调查表的会干是多么的勤奋,负责守门的会干是多么的敬业,负责端水的会干是多么的辛苦,负责调查表的会干必须在活动期间到处走动,让在场的会员填写调查表,他们无暇顾及精彩的表演.而守门的会干只能站在门口,负责人员的进出,还要收到顽皮小孩的欺负” .负责端水的会干也要站在打水旁边为口渴的人提供方便.还要把水辛苦的挤出来,这可是很重的力气活啊!也许这就是责任.当然在活动中也有写混乱的时候,会员们刚观看不久,有些会员便想要离场,是因为他们没有看到或者不知道后面还有更精彩的节目,所以我想提一点建议,我们还可以多张贴些海报,把我们的节目安排写在上面,使人一目了然.会场秩序不够好,我们还可以还安排一些会干分组哪个区,会干必须动之以情,晓之以理,而不能跟会员起争执,我相信秩序会有所改善的.

活动结束后,所有会员都立场了,会干开始了新的工作,搬完凳子在打扫卫生,最后就是拍照留念,还真是温馨啊!感觉就像过大年是照全家福一样!说实话,这活动一完,还真的有点累,但内心却特别充实!我相信每位会干都应该和我有同样的感受!

学生会社团晚会活动总结范文三20XX年X月X日，我们话剧社举行了社团成立后的第一次社团会议。在会议中，我们将社团成员进行分组，之后各组分工明确开始本学期的社团工作。

初期工作为查找贴近学生生活的剧本、出宣传海报、讨论社团社徽以及社团口号等内容。我们在讨论中不断发现问题，并且解决问题，使社团成员之间的合作更加的有默契，也从中获得一定的知识。

通过这次会议之后，我们社团的成员彼此之间相互信任、相互合作，受益匪浅。我想今后的合作一定会更加的愉快。

这些资料中包括了搞笑戏剧中的经典台词，经典的小品剧本等。编剧赵佳岚从这些资料中，选择出好的内容进行修改，然后写入剧本，编剧写出剧本大纲，大家讨论剧本的详细内容。

同时由话剧社的宣传部部员，出一期话剧剧本征集的海报，向全校师生征集优秀话剧剧本。

之后社团成员选择合适自己的角色试戏，进行角色确定。指导老师和社长暂定演员名单，安排时间准备排练。在排练的过程中对剧本，和演员进行四次调整。

20XX年X月X日，我们话剧社进行了第一次的排练。

第6篇：舞蹈社团活动总结范文

学生社团组织和活动的目的是活跃学校的学习氛围,提高学生是自主管理能力,社团在年底也要写工作总结，你认为怎么写好呢?下面就是小编给大家带来的最新社团工作总结1000字2020年，希望能帮助到大家!

2020社团工作总结1000字一为调动师生积极向上的热情，展现良好的精神面貌，推动学校教育的良性发展，我们结合学校工作实际，长期成立了以文体活动为主的各类学生社团10多个，包括篮球、田径、音乐、舞蹈、信息技术、科技制作、书画等方面内容。通过参加课外社团活动，我校学生的综合素质得到了较大的提升，一批批特长生不断涌现。社团活动，为许多学有余力的学生提供了又一个平台，为他们的终身可持续发展奠定了基础。

近几年来，我校社团活动始终坚持从学生兴趣出发，结合学校日常教学工作，因势利导，活动经常化、多样化，学校体育、艺术2+1活动蓬勃开展。如小歌手比赛、校园集体舞展示、田径运动会、科技节、书画比赛等，为学生提供了许多自我展示的机会。而一年一度的庆六一“嘉年华”活动，涉及项目多达30来个，更是成了许多社团成员脱颖而出的舞台。在众多的社团中，篮球、制作、舞蹈社团是相对突出的3个。

一、玩转篮球，让学生在阳光的沐浴下茁壮成长。

篮球是我校传统社团项目之一，苗子的选拔，梯队的建构，训练的落实，我们都有一系列专门的制度予以保障和实施。成熟的培养机制，很大程度上得益于我校多名体育教师地辛勤付出。特别是俞益军和郑伟飞老师这两名体育教师，为创建学校篮球强队立下了汗马功劳。虽然俞益军老师已经被借调到教体局工作，但他和郑伟飞老师一起多年的篮球执教经验已在我校形成了鲜明的风格，在历次嵊州市中小学篮球比赛中，我校篮球队，尤其是我校女篮队员的表现更是可圈可点。在每年的市中小学生篮球比赛中，多次挺进前三强，如在去年的联赛中，我校女子篮球队就取得了女子甲组第二名的好成绩。以篮球社团为龙头，我校其它体育活动也开展得红红火火，在全市体育工作条例检查和大课间活动检查中，我校的工作都被当作典型得到了上级领导的好评，20__年，我校被评为“绍兴市群体工作先进集体”。

二、科技制作，开启孩子智慧的又一扇门。

以小制作、小发明为主题的实践创新活动又是我校的科技特色社团活动之一。组建这一特色社团，主要基于我校有一个较为有利的师资条件，即我校的美术教师陈敏柯老师，他不仅有这个方面的特长，而且具有广泛的兴趣，更为难能可贵的是他有一股肯钻研会创新的韧劲，因此，在他的指导下，我校学生的创作才能得到了极大地提升。在比赛中，航模、车模、海模，小制作、小创造、小发明，均在绍兴市一级获得了较好的名次。陈敏柯老师也曾被评为绍兴市科技制作优秀指导教师。学校获团体优胜奖。由于我校在科技、制作方面的诸多亮点，嵊州市电视台《教育在线》栏目还专门以“小制作中我成长”为主题来我校制作了一期节目。为鼓励师生多创新，多突破，学校方面也给予了有力的经费保障。如在20__年的元宵节灯展中，陈敏柯老师设计了两盏大型彩灯《脸谱》和《化蝶》，构思巧妙，意蕴深刻，但制作这两盏灯的预算也大概需要五、六千元钱，学校二话没说，专门拨出专项资金支持该项活动。最终这两件作品都获得了市一等奖，学校也荣获团体优胜奖。

由于我校的科技创新教育方面的出色成绩，20__年，学校被嵊州市教育体育局、嵊州市科学技术协会认定为青少年科普教育特色网络学校。

三、群舞蹁跹，捕捉百花园中舞蹈的精灵。

“东圃精灵”舞蹈队是我校文艺社团的中坚力量。在每年市艺术节上，学校舞蹈队的表现总是让人耳目一新，多次荣获一等奖，并被推荐参加市里的各种文艺汇演。如20__年的群舞《喜结儿》，参加了嵊州市教育体育局主办的市元旦文艺汇演;20__年的群舞《红是红，绿是绿》参加了市宣传部主办的庆改革开放30周年大型晚会，这也是教体系统参加此次晚会的一个舞蹈节目。

丰富多彩的特色社团活动，为学校增添了活力，促进了学生综合素质的提高与发展，充分发挥了学生的主体作用，为学生的全面发展打下了扎实的基础。

2020社团工作总结1000字二时间过得很快，只是转眼，一个学期就要过去了。在校领导的带领下，我圆满的完成了学校舞蹈、艺术教育教学任务。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。下面是我这一学期以来的工作活动总结，请予以点评。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

学习是不间断的，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了艺术教育新课程标准，通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作。

教育教学一直是我们教师工作的首要任务。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各个学生的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到当堂内容当堂完成，课外加强基本功训练和舞蹈组合练习，使学生对舞蹈更有兴趣，同时提高学生的舞蹈水平。力求让我的舞蹈教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高舞蹈教学质量。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于舞蹈课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外活动中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让舞蹈教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作。

我利用课外活动编排舞蹈，让学生能够充分显示自己的劳动成果。对于学校布置下来的每一项任务和大型的演出活动，我都能以我的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。

对于舞蹈的学习还不够深入，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思;对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多，今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。

在这一年里，取得了不少的成绩，但不能为此骄傲。在今后的工作中，我会继续努力，不断充实自己，把舞蹈专业推向一个新的高度。

2020社团工作总结1000字三在过去几个月中，通过社团中各位的辛勤与付出中，与大家共同快乐地度过了一年的时间，工作的点点滴滴时时在眼，回眸望过去的一幕幕，在不知不觉中充实自己大学生活。在系十佳歌手表演工作时候，社团部和其他部门协助合作顺利开展工作。

在学校举办运动会中，我们社团部主要负责提供钉鞋服务给同学们，还有每月的献血活动时候我们部门负责提供献血者填写表格工作等。工作无小事，事事都不能懈怠。我们干事更要不断地提高自身的素质才能更好地服务同学。在过的时间里，我脚踏实地做了一些工作，但由于自己水平和经验不足还存在着一定的问题还必须地努力争取更好。总之，因为有这样一个团队，使我大学里不断的展示自我，提升自我。

在一个学期的工作中，主要将工作重点放在了社团发展及社团活动的开展两方面上。在这一学期我部组织了各社团常务会长对大学生举办的活动进行了观摩学习，增加了各社团负责人之间的交流，使各社团之间互相学习，互相借鉴。在活动的审批上我部在坚持各社团的社团宗旨下，对各社团活动进行了修改、审批，现将社团发展情况与我部工作情况简介如下：

一、各社团整体凝聚力与上一年相比有了很大的提高，各社团负责人在任务分配，人员调动上都有了很大的改进，各部门协调合作，从而使得各社团成员积极性很高。

二、为了丰富广大学生的校园生活，各社团举办了丰富的社团活动，得到广大学生的好评，也得到了院领导的肯定，同时也提高了各社团在全校的影响力。

三、各社团都明确了自己的发展方向，有理论研究的，有做学术的，有做公益的，有做环保的等等。各社团也积极与学生会各部门共建，或与其他院系社团合作等等。

在本学期，我部也取得了一些成绩，在各社团的交流，活动策划部都做了一些有效的工作，但工作中仍存在一些问题：

一、与团委领导和社团负责人沟通太少，致使团委领导对社联及社团发展了解较少。在今后的工作中一定要及时向团委领导汇报工作，定时与社团各负责人交流。

二、在活动审批上也缺少必要的一些整理和改进，今后会侧重活动的策划，严格审批，取消一些没有明确主题和意义不大的活动。

三、在与其他部门合作上也存在一些问题，由于在很多工作上与其他部门有交集，部门合作也显得尤为重要，各部门很好的合作，才能将工作做得更好。

一学期的工作使我们更加了解了自己的工作，也更加深信我们能做好自己的工作，把自己的工作做得更好。在今后的工作中，我部门人员将团结合作，把自己的工作做的更好。

2020社团工作总结1000字四总结过去，展望未来。为更好的发展建设好社团，繁荣社团文化，扩大社团在校的影响力、号召力，提高社员的积极性、主动性，现在对本学期我社的工作做一份总结。希望能在总结过去的基础上，更好的发展未来。

科技创新社秉承“热爱科技，学习科技，开拓创新”的宗旨，谨遵学校各规章制度，严格要求全体社员，遵守学校各项规章制度，配合社团联合会各项工作的开展，积极主动开展本社的各项工作。

在总结上一届社团工作的基础上，为更好的协调好社团各方面工作的开展。在培训工作的开展上，我社大胆创新，突破了一些传统思维的禁忌，打破了社团的特定的传统。首次开创了社员集体参与社团相关培训课程的新模式。

我社主要划分为四个部门：项目开发部、秘书部、宣策部、外联部。基本上每个星期都会开展社团指导老师创意发明的相关课程、项目开发部电子知识指引、电脑知识讲解与操作和“简单电器故障排除”等四个相关课程。其中，社团指导老师创意发明的相关课程为本社每个星期必开的指导课程。

为加快社员之间的融合，我社淡化了部门之间的概念，采取了让社员“独立自主”选择自己喜欢课程的策略(所谓“独立自主”是指社员有权力独立选择参加除本部门以外其他部门的培训课程，但指导老师课程和社员所属部门的相关培训社员本身必须参加)。这样的安排很大程度的提高了社员的积极主动性，让社员有了更大、更自由的空间，并取得了良好的效果。

为方便社团内部管理，统筹社团各项工作的开展，充分调动各部门部长的主动性。社团内部采取了各部长独立安排本部门培训工作进程的策略。让各部长独立策划本部门的相关培训工作，很好的调动了部长的积极性。

在本学期中，我社围绕着“创新”与“发明”开展了的各类相关的培训课程，所取得的进步是骄人的!但总的来说，部门培训课的质量还是有待进一步提高的，社团以后将围绕着如何提高培训课程的成果而展开讨论思考，争取更大的成绩。

回顾这个学期，我社积极开展了多姿多彩的社团活动。自从我社新老部长换届以来，新一任社团的工作就已经开始积极的展开了。

9月11日—9月15日，我社协助学校圆满完成了中秋游园晚会的灯火布场工作，受到校团委和社联的肯定和好评;9月23日，与各社员一起完成了社团的招新工作，为社团注入了无限的活力;招新完成后，为加快社团内部的融合，于10月12日在社团内部举办了华南植物园之行的郊游活动;11月15日，在校团委的大力支持下，在东区篮球场举办了本学年首次校园义务维修活动;为弘扬社团文化，扩大社团在学校的影响力，我社于12月初组织出版了一期社团的宣传黑板报······

总的来说，社团的各项工作都是在紧张而有序的进展之中的。优点不少，缺点也再所难免。但我们全体社员定将再接再厉，不畏艰难，勇于创新，争取更大的进步!

2020社团工作总结1000字五时光荏苒，在启航社已经度过了一年半。期间，留下来很多美好的回忆，有迷茫、后悔、收获、感动，有时甚至对自己的能力产生怀疑，有时感到厌倦，希望这一切都快点结束。然而结束时，真的会很不舍得。在担任社长的一年里，我学到了很多东西。下面我主要从工作方面进行总结。

作为一个社长，经过一年来的努力、沟通、协调以及向很多人学习，感觉自己真的成长了很多，和大一相比有了很大的进步，也许人的一生就是一个不断学习和进步的过程吧。社团的工作从招新到换届这样一个轮回，自己一直都在全身心的投入中。

其实从参加竞选社长时开始，我自身就觉得很有压力。毕竟作为一个社团的负责人，身上的担子很重，同时缺乏经验，担心自己不能很好地带领一个团队，把社团建设好。然而，我还是坚定的做了，我要给社团带来改变，为社员带来集体的荣耀。根据一年来所经历过的所有事情，真的觉得有点阻力重重。还好，有这样一个团队陪着我一起努力。

一、缺点

一个人或一个社团都不能是完美的，对于我，对于社团而言，都是如此。下面我主要从以下四个方面进行总结。当然，也许我以及社团的这一年来的发展还存在其他问题。我也希望其他人将对我以及启航社的缺点提出来，这不仅有利于社团的成长，也有利于我的成长。

1、我感觉自己在社团内部并没有树立足够的威信，缺乏个人魅力。

有时觉得自己安排下去的工作有些人没有按时完成，有些人应该没怎么放在心上。虽然每次都说明一个截止日期，但是感觉有些人对我的话并不够重视。也许由于我给他们一开始的感觉就是一个比较容易说话的人吧。不过有几个人还是很负责任地提前完成任务的。以后遇到这种情况，一定要及时改善，该严肃的时候就要严肃。

2、社团内部的分工还有待改善。

有时觉得一些任务下来，不知道要怎么分配下去。有些又因为时间赶，都是我们这几个人在做。

3、沟通交流不足。

也许是因为我不是一个善于沟通交流的人吧，特别是对于一些不熟悉的人，感觉和他们的共鸣很少。与指导老师的交流都比较少。

二、优点

下面，我主要是从社团活动方面来总结一下。对于社团的各项活动，部长们和社员都认真策划;并且利用各种宣传渠道，做好宣传;根据策划，做好相关准备。虽然到的人不多，但我们都尽力了。大家在这一年来都很认真的完成自己负责的各项工作，虽然有些不够及时。这些体现了他们的工作态度和热情，也相信他们都学会了很多东西。

1、积极配合开展各项活动。

在大家的共同努力之下，我们取得一个又一个的胜利;

2、进一步对社团的章程，管理规章制度及评优制度进行完善;

3、积极沟通交流，互相合作，为社员解答疑惑;

4、各部门工作的得到进一步细化和落实;

5、社团招新工作。

经过一个学期，总的来说招的新人还是挺不错的积极，活跃，上进;

6、与前任的师兄师姐加强联系，从他们那里取经。

7、本次参加换届的候选人都很优秀，真的很难取舍。

而我也很满意此次换届的结果

三、一些建议

1、针对于社员沟通不够，导致社员参加活动积极性不高的现象，我们可以多举行交流会，社团会议等，增加彼此相识的机会。

了解社员的生日，送上祝福。

2、继续加强社团内部建设。

包括各部门工作职能的细分和明确。并根据各部门特色，细化其任务，也为以后分社的宣传和建设打下基础，做好铺垫。如：宣传部在进行Q群和博客的更新和管理，方便在以后工作中的宣传和介绍。

3、加强和指导老师的沟通和交流。

就活动的开展和计划主动咨询听取老师的意见，希望取得老师的进一步支持。

4、策划一些与社团性质相符的活动，通过活动的策划和开展，提高社员的积极性，也加大社员对社团的了解和支持。

5、加强和社团，学生会等的合作。

可和其他社团一起举办活动，加强彼此的交流，也使各自的社员获益。

第7篇：舞蹈社团活动总结范文

“这些零星的画面显示现代舞在中国终于进入蓬勃发展的时期，”一个多月前，《纽约时报》刊登报道《现代舞在中国蓬勃发展自己的语言》，作者Sheila Melvin夹杂着欣喜、忧虑与期许，向西方读者介绍着现代舞在中国这片大地上的现状。

百余年前，伴随着对古希腊与神秘东方文化的向往，对社会与自我的发声，对自由与个性的追求，现代舞（Modern Dance）以“离经叛道”的面貌诞生于西方世界。舞者们秉着“去偶像、去权威”的观念，让现代舞在一个多世纪内激烈变化，至今千姿百态，流派纷呈，难以归纳于定义。若非问它是什么，“现代舞之母”依莎多拉・邓肯的一句话或许最具代表性：最自由的身体蕴藏最高的智慧。

当下，现代舞最为活跃的城市纽约长年保持着200多个以Modern Dance为名的团体（其中一部分仅有几位甚至一位舞者）。改革开放至今，中国内地诞生了10余个能持续发声的现代舞团，从北京奥运开幕式上到小剧场里，从首都北京到二、三线城市，在各类艺术节与商业演出中，中国观众们能够接触到现代舞的机会日益增多。

以舞台上的现代舞而言，它一直是小众艺术，但因个性所致，它恰如一面镜子，能映照出周遭的艺术生态，亦像一颗细微但珍贵的钻石，可标示出当地的艺术高度。也因此，时代周报记者专访了曹诚渊、刑亮、文慧、陶冶、方美昂、旷为立、陈丹苗等近十位中国现代舞发展道路上的亲历者与见证者，并尽可能地搜寻历史与当下的鲜活细节，用于呼应Sheila Melvin的欣喜、忧虑与期许。

本报记者 谢培 发自广州

2012年3月末，美国驻穗领事馆文化处举办了一场现代舞讲座，听众们从会议厅一直挤到了入口处。来自美国的演讲人方美昂给讲座起的名字叫做《不要看不懂：如何欣赏与理解现代舞》，它面对的是如今大多数中国观众的困惑：“我知道现代舞，但是看不懂。”

“其实这个问题不仅中国人问，美国现在也有人问，”在广州一家新派早茶店里，方美昂对记者说，“中国的现代舞观众的成长速度是惊人的，10年前他们问现代舞是不是蹦迪，如今已有不少年轻人开始和我聊皮娜・鲍什了。”

类似的话，方美昂今年也对Sheila Melvin和《中国日报》的记者说过。外文媒体想要了解中国现代舞近10年的发展，第一个总会想到她。10年前方美昂从美国布朗大学毕业拿着研究奖学金来中国调研现代舞发展（这在当时看来多少是个奇怪的选择），一直保持着和中国有限的几个现代舞团的密切关系，她在北京现代舞团进修、授课、任职，也和独立舞团“生活舞蹈工作室”合作，还将美国的现代舞团作品引进中国。去年开始，方美昂又多了一个角色，担任起“陶身体剧场”（以下简称“陶身体” ）的国际拓展人。

陶身体剧场：

不去国外演出，很难存活

“市场应该像一个森林，不能全部都是大树，也需要小草和小动物，这才是一个健康的生态。”方美昂说。尽管陶身体至今还没有在中国官方注册，但已经获得了相当不错的发展空间。2008年创立，2009年开始出国演出，到了2011年，仅11月陶身体已经在美国纽约、荷兰阿姆斯特丹、英国伯明翰和伦敦有了四场演出。多能获得当地主流媒体的关注与赞誉。和同处北京的雷动天下现代舞团相比，它还是一棵小草，但对于其他中国的民间现代舞团体而言，它已经有了大树的样子。

“其实，中国以独立的舞团和个人能在国外表演的机会其实非常非常少，作品、身体技术和国外资源的局限性都是问题。”陶身体剧场的创始人、艺术总监、唯一编舞者陶冶在电话那头对记者说。

陶冶毕业于重庆舞蹈学校舞蹈专业，“在舞校只是练身体，”陶冶说。中国的一、二线城市几乎都配有类似的中专学制舞校，它们向各个舞团团体输送人才，陶冶的去向是武警政治文工团，在这里，他通过师兄接触到了现代舞。2003年陶冶加入金星舞蹈团，尽管“演出很少，市场很少，大多数时间都是在排练厅内”，但他还是欣喜地发现“身体被唤醒，可以跳自己想跳的舞蹈了”，待了3年后不满足感再度强烈，“在舞团内能得到的东西越来越有限，所以我觉得必须独立”。

2008年，陶身体成立。开始的两年多时间内，陶冶和搭档奔波于北京周边的几十个可以排练的空间内。官方排练厅太贵租不起，便宜的排练厅又很远，其中最远的需要每天乘坐5个小时的大巴来回。“但我感觉很好很幸福”，陶冶说，他们一边接着时尚杂志会之类的商业演出，一边创作作品。“我乐在其中，做自己喜欢的事情不是坚持，而是享受。”

方美昂的加入无疑拓宽了陶身体的生存空间。去年9月他们终于赢来了实体的“陶身体剧场”，这间位于北京朝阳区崔各庄某艺术区内的工作室上下两层，共280平方米，但要去往北京城中央“至少要换乘三次地铁和一次公交车”。现在，国外艺术节邀请演出的经费，基本可以负担每月几万元的租金、演员工资和舞团运作费用。“我更加得心应手了，刚刚新招了两个演员，今年年底会再招一个演员。我们严格按照舞团的作息时间，每天上午10点开始练功，下午1点开始排练，每周有休息日。”

2009年的时候，陶身体征战于北京、上海和广州，而2011年的演出列表上已经看不到国内的城市，接下来已确定等待他们的是悉尼和加拿大。“让外国观众最吃惊的是我们作品表达的理念，我的作品没有主题，这种抽象的概念必须建立在非常强烈的视觉方面才能达到。在我的作品中他们看不到我的情感，但能够发展出他们自己的情感。全世界也很少有人有这样的作品。陶身体的几个舞者非常有能力和经验，我们的身体技术在全世界都是独一无二的，从个人出发，带有浓郁的个人色彩”，年轻的陶冶不仅自信，还直言批评“森林中的大树”：“对中国舞蹈影响最大的是学院和舞团，但是‘个人’在这两个地方都被磨灭掉了。学院里所有人跳舞都是一个样子。舞团到现在还是最早广州现代舞团上世纪70年代到80年代初那一代人的跳舞方式，一直没有进步。他们的发展都有局限性。”

陶身体也有着自己的局限性，或者说这就是现代舞本身的局限性。如果不去国外演出，它也很难在北京存活下来。“即使在演出市场最为繁荣的北京，现代舞也是极其小众的，”陶冶说。香港城市当代舞蹈团创始人曹诚渊对记者说：“香港有700多万人口，固定的现代舞观众不超过3000人”，他估计常住人口2000万（2011年数据）的北京城愿意买票的现代舞观众也是这个数目。曹诚渊同时也是北京雷动天下现代舞团的创始人，他笑着说：“可能政府需要解决的问题太多，还轮不到现代舞。如果可以的话，我希望政府能给一些政策支持，例如票款免税和企业赞助抵税。”

生活舞蹈工作室：

等待和祈求没有任何意义

谈到中国内地的独立现代舞者，方美昂第一个提到的便是文慧。在曹诚渊所撰《改革开放三十年的中国现代舞》一文的附录中，文慧和吴文光1994年创办的“生活舞蹈工作室”列在中国内地独立现代舞团队之首。

在北京舞蹈学院上学时，文慧从一些来访的国外专家那里接触到现代舞，毕业后担任东方歌舞团编导，1993年参加过金星的工作坊再次接触现代舞。1994年，她直接去了纽约。“在美国学习现代舞，极大地改变了我对舞蹈的观念”，文慧对记者说：“去之前我很困惑，很困顿。我想做自己的舞蹈，但感觉不具备客观条件。纽约为我打开了另外一道门，发现只要你想做（舞蹈作品）就可以在任何地方做。在公共汽车上、在大桥上，在地下铁，都可以。没有任何限制，只要它对你非常重要，你真的想做。”

文慧说，“生活舞蹈工作室”的创立，是“稀里糊涂”的。工作室的第一个演出，翻版自文慧在美国期间创作的“一个跟女人和水有关的舞蹈”《100个动词》的北京版，演出地点是找朋友借来的北京电影学院舞蹈教室，她邀请了很多东方歌舞团的编导朋友来看。“他们问我在搞什么名堂？好像我做了一些大逆不道的事情”，文慧说：“作品内容对他们而言是陌生的。过去舞台上的舞蹈和现实没有任何关系，是盆景式的工艺美术，都是假的，他们觉得《100个动词》很可怕。这些生活琐事怎么能出现在舞台上呢？有人说这根本不是舞蹈。”专业人士反响不佳，学生的反应倒是支持居多。

“真实的生活最有力量。”文慧说。这之后她创作了《生育报告》，不考虑舞蹈形体和内容，一切从寻找“对我有吸引力”的采访对象开始。《生育报告》成为了文慧标志性的作品，在亚、欧洲巡回演出了10年。对这个社会，以及生活在这个社会中的个人和群体的关注，也成为了文慧作品的标志，它从《身体报告》、《37度8报告》、《和民工跳舞》、《时间空间》一路延续而来。

“生活舞蹈工作室”所有作品坚持在国内剧场首演。“在上世纪90年代就已经意识到了这一点。中国没有对独立舞团的资助，大多数靠国外演出生存。我们做这个的意义何在？你是对谁说话？我们要面对的是自己的观众，”文慧对记者说，“国外像花园一样美，但是和你有什么关系？和我们有关的是肮脏的环境与现实，它带给你反弹的力量。我们要面对我们的现实，反对没有意义，等待和祈求也没有任何意义。”

2002年，文化部颁布了《营业性演出管理条例实施细则》，文慧尝试着将作品《身体报告》送进北京的七色光剧场商演：“有许多误打误撞进来的观众，有一些十分钟不到就走了，有一些后来成为了我的朋友。”但票房并不是特别理想，这之后文慧就没有再动过商演的念头。“近些年好一些了，可供演出的空间越来越多。虽然对于北京这个城市而言算少的，但自己和自己比较，已经好多了。去年我去看林怀民的《流浪者之歌》，剧场坐满观众，访谈的时候还有许多人留下。那天让我很吃惊，不少年轻人在讨论皮娜・鲍什。”

“现代的独立舞蹈团比我们那个时代的道路更清晰，这是好事情。现在的独立舞者，有更多出国演出的机会，有的是在国外转了一圈再回来的，”文慧特别提到了“陶身体”的段妮，后者历经杨美琦创办的广东亚视演艺学院舞蹈系现代舞专业、上海金星舞蹈团、伦敦阿库汉姆舞蹈团、纽约沈伟舞蹈艺术，最终选择回到国内参加民间独立舞蹈团。

段妮并非是一个个例。方美昂说：“10年前，现代舞艺术家最想出国发展，10年后很多人选择了回来。”

从未想过要离开的文慧依旧在走自己选择的道路，尽管当2008年她长达8个小时的作品《回忆》在欧洲各地演出后，关于她的新闻好像少了一些。文慧说自己在做一些更紧迫、更需要留住的创作。例如《民间记忆》计划。“我上个月在农村和一个84岁的老人一起跳舞，打破了界限，舞台更广阔，在现实生活里面，她给我很大的精神力量，”文慧对记者说。伴随着这个老人的生活，文慧从早上8点到晚上11点半，在不破坏她日常的生活的同时，又和她有一些交流。除了文慧，还有很多参与计划的年轻人回到和自己有关的村子里采访老人，用影像记录下来，回到剧场再成为剧场作品。

“如果不是你采访，我都想不起来‘生活舞蹈工作室’已经18年了”，文慧笑着说，“我们现在真是生活舞蹈。一睁开眼就跳，有时候凌晨一二点还在跳。”她形容自己当下的生活是“乱睡乱起，乱吃乱喝。想排练就排练，想跳就跳”：“我们没有日程，包括对驻站（草场地工作站）和半驻站的艺术家们也没有要求。我们要培养年轻人的自觉意识、责任感。自己来决定自己要做什么。每天早上的日常训练，没有规定，由自己决定。他们的气质和现在在东方歌舞团的舞蹈演员的气质完全不一样，我不认为他们是演员，而是创作者。让更多的年轻人做自己想做的事情，有空间让他们发表，这是最重要的。”文慧顿了顿，加了一句：“但这不是等来的。”

“谷舞社”：“业余”现代舞团

“是这些所有专业舞团、小型独立舞团、专业学院、大专院校共同凝聚成今日的中国现代舞蹈，并绽放出一种开放、包容、各显风姿的中国现代舞面貌。”在《改革开放三十年的中国现代舞》一文的末尾，“中国现代舞之父”曹诚渊这样写道。他最后特别列了一个“2008年间相对活跃于中国内地与香港的小型独立现代舞团队名单”，共计53个。其中最早的（香港东边现代舞团）已经有20年历史，也有“在去年才刚刚成立的，以个人为单位的舞蹈团”。

时隔4年，名单上的这些“小型独立现代舞团”有新出现了的，有解散的，也有消失不见的。在广州现代舞团采访曹诚渊时，他特别向记者提到了在江西南宁的民间独立现代舞团“谷舞社”和“点典走廊”，“他们看了现代舞，喜欢了，就回到自己家乡开始做了。如今他们做得很棒”，这些在职业之余钟情现代舞的年轻人在曹诚渊看来作出了不少成绩，他笑着说：“我如今常说，中国的现代舞城市继广州、北京之后，不是上海，而是南宁。”

“点典走廊”编导、艺术总监黄纯军现在是南宁创艺艺术学校舞蹈教师，曾经是地方歌舞团的专业编导，算是舞蹈出身。而“谷舞社”编导、艺术总监黄磊，大学学习的是计算机专业。1999年毕业后便开始策划编导了现代舞演出，对于历届现代舞周展演，他和他的“谷舞社”是舞台上的常客。2005年，黄磊干脆一头扎进了北京舞蹈学院，读了编导系研究生，现在在广西艺术学院舞蹈学院当教师。当上舞蹈老师之后，虽然“谷舞社”依旧是他教师职业之外的“业余”活动，但比起以往，总算是工作与舞团之间平衡的最好的状态。

“坚持创作上的独立姿态，游走在传统体制与主流趣味之外，善于融合不同剧场元素，作品风格奇诡多变。目前开始着手民间舞蹈资源当代化呈现研究。”这是来自“谷舞社”自己的介绍。记者在2009年第六届广东现代舞周上，看到了一个日益成熟的“谷舞社”，他们带来的《刘三姐们的前世与今声》让观众倍感惊喜，介绍词写得精炼：以闻名全国的广西壮族的“歌墟代表”刘三姐切入作品，“探寻典籍传说，冷眼解构世相，收古贩今，亦舞亦戏，为你揭开刘三姐的迷离身世―凝视历史的深处，照见的，却是我们自己”。用现代舞周总监旷为立的话来说，《刘三姐们的前世与今声》是那一年让他最惊喜的作品。更加难得的是，从2006年的作品《孝》开始到现在，“谷舞社”保证着一年一部作品的创作速度，创作内容一直与他们所处的土地―壮族息息相关，并逐渐形成属于自己的审美风格。

如今黄磊的想法更大更多，他计划用5年时间完成《僚人歌》，所谓“僚人”，指的是“分布于中国西南地区及越南北方的壮族、布依族和岱-侬族”，因“共性大于个性”普遍自称“布僚”（我们的人）。《僚人歌》希望经过案头搜集、田野调查、素材提纯、演员训练、创作积累等环节，在期间和期末推出作品，最终完成一部“书写关于僚人历史文化情怀的身体史诗”。

领跑中国现代舞发展，开一时风气之先，广东现代舞团：激情二十年

本报记者 谢培

“20年前，那是1986年，中国文化艺术界发生了什么样具有标志性的大事件呢？”在迄今为止唯一一本完整记录了中国现代舞当展历程（1987年-2006年）的著作《飞舞大地》卷首，作者、资深媒体人陈丹苗这样问自己。她给出了两个答案，一是名不见经传的崔健登上北京工人体育馆唱响《一无所有》，二是“广东舞蹈界乃至中国舞蹈界正酝酿着一件惊天动地的事情”。

杨美琦的眼泪

1986年夏，时任广东舞蹈学校校长的杨美琦参加了被称作“世界现代舞的麦加”的美国舞蹈节，她被惊呆了，还给时任广东省文化厅厅长唐瑜写信：“这次出访完全出乎意料，收获很大，回来后才跟你谈，要深深地谈，希望得到你的理解。”

杨美琦想法是：在广东，先办现代舞培训班然后建现代舞团。她取得了美国舞蹈节愿意给予师资和经费支持的允诺，也面临着对于“什么是现代舞”一头雾水的领导们的沉默。写报告，动用私人关系……省里都知道杨美琦想办现代舞团。1987年2月，唐瑜决定对杨美琦说不，“一来省领导的态度并不明朗；二来有前车之鉴：几年前时任文化部副部长的林默涵曾向时任广东省委书记任仲夷建议广东组建芭蕾舞团，几年都没有回音”。

杨美琦在唐瑜的办公室里哭了，这刺激了唐瑜，他决定支持杨美琦先把培训班办起来。当省财厅的经费迟迟不能到位，杨美琦在电话里喊着“现在钱没有了，我要从人民大厦跳下去了”时，唐瑜还从文化厅内部经费里挤出一点。事后，唐瑜对陈丹苗坦承，当时适逢“反资产阶级自由化”，开办现代舞班冒有一定政治风险，于是他指示在现代舞前加入“实验”二字―这个可进可退的帽子，让现代舞团一戴十多年。

事情本身远比文字能够记录的复杂曲折，但无论如何，1987年9月14日，广东舞蹈学校现代舞专业实验班正式开学了。

中国现代舞第一金

“为发展中国现代舞而奋斗”，排练室内的镜墙上方，挂着这样的一条标语，一个女孩，穿运动裤和背心，将左腿向前高高举起，双手前合，目向天花板。这是当年现代舞班首批学员乔扬留下的练功照。

现代舞班学院每月60元的生活补贴，让乔扬不得不在头两年像自己的同学一样，去城外的大酒店为宴席伴舞。首批实验班学生边如饥似渴地吸收着导师曹诚渊和前后来此教学的二十多名国际现代舞专家的养分―如何“用脑子”跳舞，成为“有思想”的舞者。1990年，乔扬和搭档秦立明获得法国巴黎第四届国际舞蹈大赛双人舞金奖，这是中国现代舞第一金。6万法郎的奖金，一多半归国家，两个搭档一人分得1.1万元，总算结束了吃方便面排舞的艰苦日子。

正是这枚金奖让领导们下了决心。1992年4月10日，广东省机构编制委员会下达了“关于成立广东实验现代舞团的批复”文件。2004年，广东实验现代舞团（以下简称“广现” ）再次成为中国文化体制改革的先试点：中国文艺演出团体中的第一个粤港合资企业，广东现代舞艺术发展有限公司诞生了。

烧钱的曹诚渊

1992年“广现”建团之初已规定，3年后“断奶”，舞团与演员实行“一年一签合同”，双向选择，打破传统文艺团体的“铁饭碗”。既是合作伙伴、又被邀请担任艺术总指导的曹诚渊每年拿出30万元的赞助经费，让每位演员在600元人民币的工资外可得到1000多港币的补贴。

称曹诚渊为“中国现代舞之父”颇为形象。对中国现代舞而言，他既要育人（教学、排舞），又得养家（补贴、运营）。曹诚渊为中国现代舞“烧钱”，一烧三十多年。从香港城市当代舞蹈团开始（以下简称“香港当代” ）自掏六年腰包后终获香港政府资助，到之后的广现舞蹈班、广现舞团，直至北上接手北京现代舞团（以下简称“北现” ），曹诚渊不计回报的“烧钱”之路一直没有停止。广东现代舞团前任艺术总监，现为驻团艺术家的刘琦说：“每到发工资的时候，他就从香港拎着一个装满港币的书包回团给财务。”

时至今日，曹诚渊对于中国现代舞的意义，远要比烧钱深远得多。“我第一次来内地演出现代舞是1981年，在广东省歌舞团一打开满是灰尘的剧场里进行内部交流演出。那时刚刚改革开放，广州路上的灯都不算太多。演出的时候大家很冷静，我以为他们不喜欢，结束后一个年轻编导偷偷摸进我住的驻外酒店找我交流。”坐在广现小剧场外的咖啡厅内，曹诚渊笑着回忆：“两年后由广东省舞蹈家协会主办，我们来广东巡演，从香港出发不久，就接到电话说广州友谊剧院的两场演出票已经卖光，我同意临时加演一场。车没开出两个小时，第三场的票又卖光了，于是又去中国大酒店加演一场。在广州3块、5块、7块的票，在中山卖到了20。我说怎么这么贵？一看宣传语是‘机关布景、美女如云’！”

1992年成立的广现，依旧是团长（杨美琦）负责制，应邀担任艺术总指导的曹诚渊提了一个要求：“政策的问题你告诉我就可以，我愿意妥协。但是艺术方面要我说了算。”得益于曹诚渊的香港人身份和不断争取的个性，文化厅的领导们给予了广现更多的创作空间。关于创作空间的问题，曹诚渊感触更深：“北京的规矩比广东多多了。” 但北京成为了现代舞空间的福地。据新华网和《中国日报》“国际在线”报道，北京现代舞团曾在2004年陪同国家主席出访巴西参加“感知中国”大型文化交流活动。曹诚渊说：“当时是因为巴西方面希望中国能够带去一个现代艺术团体，国务院新闻办公室找来找去只找到了我们。当时北现还挂靠在北京市文化局下，没有自己的演出证，因为这次陪同出访，演出证一下子就解决了。”在这之后，北现几乎每年都作为代表参加美国、西班牙、北欧三国、英国、意大利和比利时的“中国艺术节”。曹诚渊说：“现代舞在中国拥有了部级的影响力，这是非常让人兴奋的。”

邢亮“回归”

2012年4月，时隔数年，邢亮回到了他曾无比熟悉的广东现代舞团排练厅，受邀担任广现新作《神马来了》的编舞。下午6点，工作结束，他踩着拖鞋，来不及冲凉，一边抹汗一边走进广东现代舞团小剧场里的咖啡室。

《飞舞大地》写道：“邢亮几乎是中国舞者‘完美’的象征，在上世纪90年代的舞台上，只要出现他的名字和舞姿，就会引起现代舞迷热烈追捧的尖叫。”

12岁时，邢亮被父亲送往北京舞蹈学院古典舞表演系学习，原本没有兴趣的他很快找到了乐趣―拿奖。接触现代舞之前，他已经夺得了全国第二、三届舞蹈院校“桃李杯”中国古典舞少年组、青年组第一名。从北京舞蹈学院的师兄那里接触到荷兰舞蹈剧场80年代的现代舞录像之后，邢亮的舞蹈世界从此打开一道广阔的大门。

1993年，邢亮放弃了在北京的一切，来到刚刚成立半年的广东实验现代舞团。1994年11月，邢亮在两年一度的巴黎国际舞蹈比赛中，获得男子独舞一等奖：“1993年-1997年那段日子是舞团最火、最活跃的日子，舞团和每一个人的精神面貌都很好，演出很多。”1993年-1998年，邢亮和桑吉佳一起，成为广现最美好年代的代表人物。

1995年的首届中国现代舞大赛，呈现出广现与北京舞蹈学校一南一北的竞赛，间接催生了北现的成立。在中国艺术研究院专家欧建平等人的呼吁声中，当年10月，以北京舞院现代舞大专班不到10个学员为基本班底的北现组建了，他们邀请离开广现出国学习又回到北京的金星担任艺术总监。1998年初，金星突然离团，曹诚渊受邀北上，邢亮和桑吉佳则去了香港当代。2000年8月，杨美琦从广现离任，广现的发展速度缓慢了下来。2003年北京申奥成功后，北现越发活跃。2005年，北现一分为二，曹诚渊结束了与张长城（北现团长）六年的合作，另外成立新舞团“北京雷动天下”。

前后20年，一些老人离开了。例如广现第一批学员沈伟，1995年赴美留学，后来创办了以自己名字命名的纽约舞团；另有新鲜的血液加进来，但像刑亮、桑吉佳这样的标志性人物却鲜有出现。值得一提的是，2005年10月，沈伟带着自己的舞团，在肯尼迪文化中心的“中国文化周”里，与北现、广现和香港当代三个舞团相遇。这仿佛是宿命，又像某种寓言。

伦敦奥运表演节目《平行线》中国首演，残疾人展现别样之美：

为与生活较量，他们需要清楚地了解身体

本报记者 赵妍 发自上海

英国坎多克舞蹈团的中国处女秀，是2008年北京奥运会闭幕式交接仪式上代表英国出演的伦敦8分钟。近日，这支由顶尖舞者和残疾舞者共组的英国现代舞领军者再次亮相国内，4月17日在中国最早的欧式剧场上海兰心大戏院首演《坎多克无极限》后，转战北京国家大剧院。

坎多克舞蹈团此次演出《坎多克无极限》为英国驻上海领事馆文化教育处主办的“艺述英国”―迄今为止在中国举办的规模最大的英国艺术节―的重头节目之一。《坎多克无极限》由上下两部分组成，其中上部《平行线》是为2012年伦敦奥运会特别创作的作品，中国首演后将返回伦敦参加奥运会演出。此外值得一提的是，《平行线》的配乐是迈克尔?格拉索创作的，他也是王家卫电影《重庆森林》和《花样年华》的作曲者。

坎多克舞蹈团艺术总监佩德罗・马查多在上海演出彩排期间接受时代周报记者采访，针对国内有关坎多克舞蹈团将在伦敦奥运会开幕式上再次表演的传闻，他向记者澄清：“伦敦奥运会的开幕式跟北京奥运会不太一样，我们对北京奥运会精彩绝伦的开幕表演记忆犹新，伦敦本身是一个多元文化交汇的城市，届时许多文化、艺术活动都会在整个奥运会举办期间展开，坎多克舞蹈团被特邀在‘文化奥林匹亚’中表演两个舞蹈，总共30分钟，其中一个就是《平行线》。”

平行线：以何区分，以何相连

《平行线》的表演始终在昏暗的灯光下进行。整个剧场除了舞台，哪里都是黑暗。然而未必寂静，所有的观众都在全神贯注地盯着舞台。

舞台上的演员，动作大体一致，被编排好的内容通过形态各异的身体一一讲述给观众；然而他们又保持着各自的特殊，动作相同却不相随，没有军事化的整齐划一，也没有芭蕾舞中的引领，一个人先行，另一个人平行。观众可以清晰地看到一个姑娘纤细的假肢，带着金属特有的光泽，而手掌几乎无法找到；观众也可以清楚地比较一个男孩双臂长度不一，在动作里显出差距；而当坐着轮椅的舞者上台，轻盈地在队友们中间穿梭，用盘旋的方式表达自我，一切的差异，在不同的肤色、形体之间，在健全与残疾之间，消失殆尽。

“我们委托编舞马克・布鲁创作《平行线》时，他首先提出了来自不同国家的舞者共同来完成作品的想法。所以参与演出的12位演员中，有5位是来自巴西、中国和伦敦的客座演员，其用意就是将本届、上届和下届奥运会的主办地伦敦、北京和里约热内卢联系起来。” 艺术总监佩德罗・马查多向记者讲述了该舞蹈的创作过程。

与名字“平行线”直接相关的是对舞台上“线条”的理解。“创作之初，马克在地图上画各种线条，然后开始思考：我们旅行的时候，实际上是在穿越边界线。旅行让不同地区的人联系在一起，但边界线却把人们区分开来。这是他在舞台上使用绳子作为道具的想法来源。他想让观看舞蹈的人们思考，什么让人们彼此区分，什么又让人们彼此相连。” 佩德罗・马查多说。

这个创立于1991年的舞蹈团向艺术发出了“何为舞蹈、谁能舞蹈”的叩问，创始人彻莱斯特?丹科尔因颈部受伤造成身体左侧腰部以下瘫痪。舞蹈团对普通舞者和残疾舞者的标准相同，即使残疾舞者可能没有经过正规的舞蹈训练。马查多说：“我们的舞者需要的是力量、柔韧性、好奇心，还需要大度，以及一颗热爱艺术的心，与（残疾舞者）共事的美妙之处在于，他们为了与生活较量，需要清楚地了解自己的身体，这一点也许是你我都无法做到的。”

“想在大背景下探讨人与文化的差异性”

因车祸而导致下身瘫痪的前芭蕾舞演员马克・布鲁，如今已然属于现代舞编舞大师行列，正是他编排了《平行线》。在英国驻上海领事馆文化教育处的帮助下，时代周报记者联系到了身在伦敦的马克?布鲁。他与时代周报记者分享了编排《平行线》以及参与2008年北京奥运会闭幕式“伦敦八分钟”的感受。

时代周报：创作《平行线》的时候，你已经离开了坎多克舞蹈团。能否谈谈回到坎多克、并被邀请为伦敦奥运会创作表演节目的经过？

马克・布鲁：当时舞蹈团找到我和克莱尔・坎宁安来共同完成整个舞团在“文化奥林匹亚”的表演编排，我们两位都是残疾人编舞，我的《平行线》是上半部分，坎宁安完成下半部分，遗憾的是她的作品未能在上海先与大家见面。

《平行线》能够成为伦敦“文化奥林匹亚”表演节目之一，对我来说实在是巨大的荣耀。我的整个创作过程大约经历了5个星期，一共邀请了12位演员来参与表演，我们整个舞蹈团队多元化的背景，演员具有天赋和创造力的演出，都让我自豪地觉得，我们的节目展现了奥林匹克的精神。我十分期待全世界的观众都能来观看我为伦敦奥运会创作的新作品《平行线》。

时代周报：在采访坎多克舞蹈团艺术总监佩德罗?马查多时，他向我们讲述了《平行线》的创作灵感。作为舞蹈的编舞本人，你是否有属于自己特殊的诠释？

马克・布鲁：通过将本届、上届和下届奥运会主办城市联系在一起，将奥运会与残奥会联系在一起，我的作品是想在奥运会的大背景下探讨人与文化的差异性。不同的肤色、不同的文化背景将舞者区分开的同时，也由他们通过动作的交流、协调，统一在了一起。

我最为感兴趣的是零散和不规则的动作，在我的舞蹈中会给演员一定的自由度自我表现，也因此我能够在其中找到限制之下的动作创作的可能性。我的工作就是通过舞蹈的敏感、精确和质感来展现人类运动之美。

时代周报：你怎么评价代表中国的两名香港舞者的表演？

马克・布鲁：与两位香港舞者关可琪和黄铭熙合作的经历非常愉快，两位都毕业于香港演艺学院现代舞专业，具有丰富的舞台经验，他们在工作上非常努力，对待同事彬彬有礼，这可能与亚洲人的性格特质有关系，同时他们还保持了开放的心态，并且有很好的幽默感。

时代周报：《平行线》返回伦敦的表演具体会在什么时侯？形式上是否有所变化？

第8篇：舞蹈社团活动总结范文

舞蹈是一种文化交流的方式,它起源自英国,发展于美国和欧洲,是国际文化交流的手段和方式,是文化艺术的体现方式,是国际一流的运动方式,它集音乐创作、技巧、体能锻炼、表演性为一体,兼有文化娱乐的内涵和体育竞赛的特点,是世界流与分享的手段。是让人们可以陶冶情操,锻炼身体的运动项目之一。我国80年代初,美国杨伯翰大学的舞蹈团来华访问和表演,打开了我国舞蹈业的门户,让我国大多数人认识到舞蹈的文化气息,理解并接受舞蹈的含义和本质,了解舞蹈是绅士和淑女社交和交流的一种形体方式。在后来发展的30年时间里舞蹈便以独特的魅力发展壮大,在全国开展普及和交流学习,舞蹈发展遍及全国,成为我国除奥运会项目中最受欢迎和喜爱的运动项目之一。随着现代化进程,我国1991年成立中国舞蹈协会,从成立那年开始舞蹈运动被列入正式的比赛项目。1999年在宁波举行的首届全国体育大会上,体育舞蹈就列为正式参赛项目,并吸引了大量的参赛者和观众以及单位参加,超过了体育局班当局和国人的预期。随着舞蹈事业在我国的发展壮大,我国的舞蹈事业不能光依靠本国发展,还需要与国际化接轨,在一定程度上要提升运动技术性和技巧性,普及舞蹈教育,在一些单项舞蹈项目中,在接近国际水平舞蹈事业发展的同时还要积极进行学术和实际操作的交流,保持舞蹈事业发展的规范与创新,增强国际间的交往,丰富人民群众的业余文化生活。

二、中国舞蹈行业发展概况

我国舞蹈发展深受西方文化的影响,交谊舞是第一个进入我国的舞蹈种类,我国30年代后期,交谊舞在天津、广州等大城市广泛流行。解放初期,我国国内盛行单位内部舞会,通常由每个地区级别政府举办,组织本地的工会、共青团组织、妇女联合会组织、国家领导和地方干部与群众交流密切,大家一起通过舞会形式交流与学习。1956年交谊舞陷入低谷发展时期,1979年2月,人民大会堂春节联欢会后,交谊舞重新发展壮大,从此交谊舞的发展奔腾不息,交谊舞的足迹遍布大江南北。80年代初,随着改革开放的近一步深入,舞蹈事业在我国进入了一个新的发展时期。外国专家及优秀选手纷纷来华讲学、表演、交流、培训,我国舞蹈事业迅速从北京、广州向全国推广。1989年,中国舞蹈家协会正式成立了中国国际标准舞总会,发展到90年代后改名为中国国际标准舞学会,并于1987年举办了第一届全国国际标准舞锦标赛,以后每年举行一次。发展至1993年12月,举办了中国上海——北京世界杯体育舞蹈锦标赛,这是我国首次获得世界体育舞蹈职业总会和世界体育舞蹈业余总会认可的世界性公开赛,也是中国最具规模的舞蹈大赛。与此同时,中国体育舞蹈协会和中国国际标准舞学会每年聘请英、日等国,及台、港地区的专家、教师,来华传授体育舞蹈技艺并考核部级、省级教师和裁判,有力地推动了体育舞蹈的开展。 舞蹈艺术事业面临当今咨询的发达、社会变革和经济发展的挑战,正迅速的接受创新性的变革和国际化的发展趋势。是国际化进程速度的加快导致了舞蹈发展变革,这种发展不容否认和质疑,它是社会生产力发展的结果。但这并不能解释舞蹈事业缺乏观众的原因。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的过程中需要针对当前形势做好总体的分析和认识,利用国际化的标准和信息技术发展好我们国家的舞蹈事业,用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术的生命力,向世界人民展示她无穷无尽的魅力与价值。

三、中国舞蹈行业发展中存在的问题

1.发展舞蹈事业的目标不明确。这个问题的产生最大的因素是欠缺正确的引导和综合素质培训,对未来的预期不明确导致舞蹈个人发展目标与组织发展目标和国家发展目标不能一致。推动舞蹈事业发展,从政府的出资到社会人的参与,必须形成共识,我国各个层面和范围的舞蹈艺术工作者对目标没有明确认识,对事业比较冷淡,发展舞蹈艺术的观念在大家心里无法形成共有价值观,长期以往导致了氛围的缺失。

2.舞蹈队伍专业性不够强。在国内大多数高校中没有舞蹈课程和平时的参与式练习课程,在小学,初中,高中教学中也没有相应的舞蹈教学辅助课程,没有相应的舞蹈艺术文化的培养,无法为国内舞蹈事业的发展奠定基础;我国在资金方面给与额度的扶持还有欠缺,对于残疾人舞蹈事业的扶持力度也相应较小,组建的艺术创作群体需要大量的艺术信息汲取,这需要经费的支持,专业性的培养需要经费和资源,需要聘请外籍教师,这些都是影响我国舞蹈队伍专业性差的根本性因素。

3.高水平多的舞蹈人力资源稀缺。我国在培养方面投入的经费和资源有限,所以在高水平的舞蹈学习者和艺术创作者组织内部,培养出的精英较少,高水准舞蹈人员比较稀缺。因为我国教学环境与体制的限制,导致艺术创作型的教学无法开展,大多创作性的思维与灵感被削减殆尽,学科教育的以教师为主的教学模式大大削减了学生自主性学习的能力,对于新时期的舞蹈人才培养十分不利,应该运用较强的,较好的方式,发动学生积极性,利用主体式教学方式来进行教学。

四、针对中国舞蹈行业发展中存在问题的一些对策

1.加强我国舞蹈事业的发展力度。增强我国体育事业系统性整体发展目标的确定以及各项改革政策和制度的创新和出台。国家体育总局明确提出,要与国际化体育事业的发展进行接轨,向国际化标准靠拢

,改革我国体育制度让体育事业发展向职业化,社会化相适应,这样做可以推动舞蹈事业积极发展。我国十一五规划期间有提案是关于增加艺术工作者的工资和国家补助的,我国政府应该加强对舞蹈事业发展的资金支持力度,积极扩大舞蹈人才的培养队伍,增加师资力量,兴办民间舞蹈教学机构,设立相关的舞蹈培养基地,政府和舞蹈机构组织出面与国外舞蹈文化机构进行沟通和联系,加强互相往来,增进舞蹈和文化的沟通,加强人民友谊发展。以国外先进的舞蹈艺术为目标和方向,学习先进的教学模式,增强我国的舞蹈事业内部的硬实力和软实力,帮助我国舞蹈事业健康发展。

2.政府要加大财政投入扶持力度。对外高薪聘请高水平的舞蹈专业人才政府每年在财政预算中要切保一定资金作为舞蹈事业发展基金,并按一定比例逐年提高,保证舞蹈艺术事业的正常发展。外聘人才可以长期性和临时性相结合,长期性就是让人才融入我国文化事业中,直接参与我国的舞蹈教学、编导、表演全过程;临时性就是在重大活动之前让人才到我国开展短期指导,让我国的每一项重大活动的舞蹈节目都能做到原创性和地域性的有机结合,以提高我国舞蹈的整体水平,提高在世界舞蹈大赛中的获奖率。多形式开展舞蹈艺术交流活动,整合舞蹈人才资源,扶持舞蹈教学机构与全国乃至国外的一些舞蹈社团取得长期合作,每年邀请专业性较强的舞蹈艺术家和学者,以及舞蹈团体到我国讲课或者演出,同时也让我国的舞蹈团体外出观摩和学习,开展多元化的舞蹈文化交流和合作。对我国现阶段的人才培养,进行一次彻底的摸查,通过计算机录入数据,建立档案,加强组织管理。对有潜力的舞蹈人才实时培养、进修、拓展视野、提高水平。依托舞蹈专业机构和培训中心扶持开展规范系统的舞蹈教学工作,从小开始舞蹈教学和舞蹈人才筛选。

3.加强艺术与企业文化的联系,实现双赢

我国经济总体发展迅速,出现了一些较大规模的企业,但企业文化建设方面一直较弱。笔者认为让大型企业和单位建立业余舞蹈队伍是一种尝试,一方面可以丰富员工的业余生活,加强乐趣,另一方面可以提高员工自身素质,通过一个统一平台宣传企业文化和品牌的打造,企业文化建设可以提高企业形象和企业知名度。舞蹈教学机构和舞蹈人才要进一步进行沟通和整合,加强联系,促进舞蹈业的发展和创新,加强联盟多的同时可以深入生活,掌握第一手的创作素材,又为舞蹈艺术创造了新方式。同时, 还要积极利用体育舞蹈良好的社会吸引力进行创收, 实现经费来源多元化, 达到以舞养舞的目的。增强企业与舞蹈事业的联系,是为了更好的保障企业内部员工的内部交流和往来,加强内部联系和往来。

五、结束语

舞蹈创新发展对于我国来说是一种挑战,舞蹈是一种外来产品,实施国民舞蹈教育是一个关键,舞蹈教育,在社会教育活动中担负着两大职责,一是为国家培养舞蹈专门人才,二是在社会上进行广泛的审美教育。舞蹈在我国发展的时间很短,因舞蹈自身的形体艺术特点和文化交流特点,让其发展成为一种集体育为一体,高雅、时尚的运动项目,故舞蹈深受我国人民的喜爱。在我国经济蓬勃发展的同时舞蹈文化艺术一样急速发展,利用各种机会和国际化的舞蹈文化做交流与合作,学习先进的舞蹈文化艺术,对于我国而言必须在舞蹈事业发展中进行创新,要打破舞蹈事业南北强弱差距的不平衡性,我国舞蹈事业发展的初期阶段这些问题都可以得到很好的解决,所以,更加符合市场经济发展,加大舞蹈体制的改革力度;更加推进舞蹈学会内部的交流与沟通;更加促进舞蹈事业的实体化发展和职业化发展进程;更加注重科研队伍和舞蹈人才的培养等方式来提升我国舞蹈行业的水平。专业的舞蹈事业发展需要大量经济支持,舞蹈业未来发展需要面临一定的发展危机。在西方发展模式的探索中我们还需要更多的探索和认识。

参考文献:

[1] 《艺术百家》2010年第三期《话说中国舞蹈”专家座谈纪要》 赵青

[2] 《大舞何去——从第四届全国舞蹈比赛看中国舞蹈事业发 展》新华社记者.方益波.

[3] 《中国新技术新产品》 2010年2月.《二十世纪中国舞蹈发 展历程综述》.朱艳雁.

第9篇：舞蹈社团活动总结范文

三（ 2 ）班 陈汝

我最喜欢星期三了，因为那天有我最喜欢的舞蹈社团。那里有一群活泼开朗的同学，还有一位美丽而又温柔的老师。

记得有一次，我们在练基本功。我们双脚并拢，双手伸向脚尖。老师看到我们背都驼了，轻声说：“背都挺起来，要不然就是老太婆啦！”大家一听哈哈大笑。老师看到我压也压不下来，温柔地对我说：“不用紧张，放松做会更好哦！”我照老师说的方法做，我果然进步了。

我们舞蹈社团可是团结友爱的大家庭哦！有一次，我们社团有一位四年级的大姐姐忘记带舞蹈衣了，她急得像热锅上的蚂蚁。巩可欣知道了，关心地问：“你怎么了呀！”大姐姐回答道：“我忘记带舞蹈衣了，这可怎么办呢_”巩可欣一听，马上拿出一件舞蹈衣说：“我有两件舞蹈衣，借你一件吧！”大姐姐脸上露出了开心的笑容。

瞧!这就是我的舞蹈社团的生活。它让我体会到了老师的细心和耐心，更让我懂得了同学之间要团结友爱。我会努力练习，跳出更美的舞蹈。

快乐的社团日

三（2）班 王忆恩

我们学校的社团丰富多彩。我参加了向往很久的创意美术社团。

一转眼，快乐的星期三就来了！你知道星期三是什么日子吗？那天就是我的社团日！

零，零，零，上课铃声响了。我和其他同学在认真地等待老师来上课，可有些调皮的同学，总爱追逐打闹！

老师来了，先让我们欣赏一幅画——《邻里之间》。我仔细地看这幅画：六只小动物住在一棵大树上，狐狸好像对我说：“欢迎来我家玩！”大鸟正在找食物给一只可爱的小鸟吃。还有一扇窗户没打开，我猜想里面应该住着几只很美丽的松鼠，抱着自己的尾巴，做着美好的梦呢！动物们和睦相处，其乐融融，多么温馨的画面。看着看着，我仿佛置身在大自然中，和小动物追逐玩耍，无比的快乐！

老师的话语打断了我的思绪。从遐想中苏醒过来，我正式开始画画了。我先勾出六个小动物的家，哎！这只小鸟居然被我画成只有两根手指头这么大了。然后用点、线、面装饰动物的房子，接着用黑、白、灰来装饰大树，最后我画了鸟儿们在枝头引吭高歌，狐狸正悠闲地欣赏着美妙的音乐，小松鼠们展开大尾巴从天而降……多么快乐的小动物，画着画着，我心中也充满了快乐！

创意美术社团，让我学会了想象，让我体会到了快乐！

我的社团生活

三（2）班 王琳茜

丁零零，上课铃声响了，我们的社团生活开始啦！瞧，大家一个个左手拿着一块布，右手拿着一枚针，针线上下飞舞着，你猜他们在干什么呢？哦，原来大家都在绣“十字绣”啊！