舞蹈培训精选(九篇)

第1篇：舞蹈培训范文

舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

【拓展阅读】

描写舞蹈动作的作文

老师家，客厅里嘻嘻哈哈，那是老师正在教我们学舞蹈。

第一个动作是“骑马”，只见老师的一只手伸直，另一只手弯曲，两只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方，然后两手翘起，向后拉，我们跟着老师一步一步地做着，同学们的热情非常高。

第二步是脚上动作，老师把正在练习的我们叫了过去，我看见老师两腿交叉着，踮起脚后跟，左一下，右一下，摇晃着身子。那是骑上了马，身子晃个不停，有人练习的时候，把两腿弄成了“麻花”，一下子摔倒了，

第三步我们学“放牧”，把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来，只是弯曲的手K着腰而已，我转着圈，好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰，那感觉好极了。

最后，是挤奶返回，老师抖着肩膀上下舞动，头向上昂起，笑得那么自然开心，虽然胖了点，但做起动作来还满潇洒的，这让我产生了更多的敬意。

第2篇：舞蹈培训范文

上课规定

1.习舞先习人，尊重WM工作人员及导师。上课期间注意听讲，按时上课，不迟到早退，尊重老师和其他同学。

2.上课期间，非上课人员及家长请自觉到休息区，以免打扰学员正常上课。禁止大声喧哗，禁止吸烟。

3. 若上课期间身体不适，应及时告知老师。因服饰鞋子造成伤害，本工作室概不负责。

课间规定

1.个人物品妥善保管，如有丢失，概不负责。

2.学员在工作室学习期间，如与他人发生矛盾，可找老师调节，禁止打架斗殴，违者开除，学费不予返还。

3.请爱护工作室物品，如有损坏，按市场价赔偿。确保总体环境卫生（垃圾请离开工作室时随身带走），音量无论何时注意大小适中。

4.在工作室休息时禁止打闹，注意自身安全，后果自负。禁止说脏话，不做有损工作室的事情。

课后规定

1.严禁私下议论他人是非，传播任何谣言，动摇人心，恶意诽谤他人，影响其他学员情绪等，一次警告，二次开除，学费不予返还。

2.不得与老师及其他成员发生男女关系，否则给予开除，学费不予返还。

3.学员以工作室为由外出从事其他活动，后果自负，工作室不负任何责任，不得打着WM的名义私下承接商业演出，不得鼓动其他成员参加与工作室无关的活动，一经发现，直接开除，学费不予返还。

4.不得与其他舞蹈室发生利益关系及参与其活动，违者开除，学费不与返还。

其他

1.非导师、工作室原因，缺席旷课，不予补课。假期班不换不退不补。

2.本工作室所有课程，非工作室及导师原因中途退学，学费一律不予返还。

3.凭卡实名制上课，一人一卡，不得随意串课，蹭课。

团队制度

WM团队须注意自身言行举止，遵守上述所有规定，严格要求自己。

团结一心、互相帮助，积极排练，努力跳舞，提高自身实力。

禁止将私人情绪带到WM,一切与WM无关的事情私下解决，禁止传播负能量。

遵守团训时间，禁止无理由请假，服从安排，工作室有活动应及时到场。

教师制度

为了提高舞盟流行舞的整体品牌形象，提高教学质量，提高教师形象等特制定管理制度。制度从教师形象，教学礼仪，教学质量，教师品质几个方面制定，请各位教师务必遵守本规章制度。

一、教师形象

1.在工作室期间不允许穿拖鞋，赤脚，注意自身形象。

2.在工作室期间禁止佩戴尖锐饰品，女教师不允许佩戴3cm以上的耳环。

3.在工作室期间教师一律不准讲脏话，一律不能对学生用贬义歧视语言。

4.上述有关教师形像管理，如有违反，一次罚款100元，违反第4条直接辞退。

二、教学礼仪

1.教师应积极上课，每次需要提前15分钟到工作室。不得缺席、迟到、早退，因事因病不能上课，须提前两天请假。

2.教师上课前请把自己的手机关机或调成震动，无特殊原因不能接打电话。

3.教师上课前要教学生上课礼仪。教师做自我介绍：同学们好，我是舞盟流行舞的老师Xxx

4.公平公正对待学生，尊重学生人格，不变相讽刺谩骂学生。

5.教师在结束后要教学生下课礼仪。教师做上课总结：同学们，今天上课到此结束，大家回去多练习练习，回家路上注意安全，同学们，再见！学员需向老师行礼下课：谢谢老师，老师辛苦了！鞠躬后离开！

6.上述有关教学礼仪管理，如有违反，一次罚款50元，如有违反体罚学生或者变相体罚者直接辞退，并追究当事人相应的法律责任。

三、教学质量

1.准备合适的课时方案，规划好课程内容，按计划教学。积极备课，认真上课，不得私自无故随意调停课。

2.如有学生迟到，旷课比较严重时及时反应情况。对学生严格要求，以鼓励为主，积极了解学生的学习情况，有问题及时反应。

3.每次上完课后应该有家庭作业，要对学生的上课及时的点评跟总结（以鼓励为主）

4.每次上课时长一个小时，分为上课时回顾练习，本课时学时内容，下课时预习，本次课点评总结。所有老师需要按照此流程积极准备课时方案跟上课内容。

5.上述有关教学质量管理，如有违反，第一次警告，第二次直接辞退。

四、教师品质

1.在思想品得、行为规范方面要求学生做到的，教师需要率先做到，以身作则，注意个人形象。

2.任何老师对现有本店在卡学员，或已到期不足半年的学员，私收课程费或学徒费用者，立即开除。

3.任何老师借用练舞名义，将外部人员带到本店私自收费教课者，一次警告，二次开除。（正常舞蹈交流不收费者除外）

4.舞盟流行舞是一个传播快乐，释放，自信舞者精神的学校，每个人在这里不光学习舞蹈，也学会做一个舞者，坚持，热爱并且传播，愿更多的人加入我们一起成为灵魂舞者！

舞蹈教室规章制度

1、按课程需要使用舞蹈教室，未经负责老师同意，任何人不准随意进入。

2、师生进入舞蹈教室上课或训练必须先换鞋，将鞋子放在指定地点，并摆放整齐。

3、爱护公物，不得乱摸乱动乱涂镜子和地板，乱开音响设备，不得坐在把杆上。

4、严禁在舞蹈教室进食，不得携带食物和其它与学习、训练无关的东西进舞蹈教室。

5、舞蹈教室的一切设备，未经老师同意，不得擅自挪用。

6、必须保持舞蹈教室的清洁卫生，不乱丢纸屑等杂物。

7、课程结束后，要关好门窗，切断电源。

8、舞蹈教室是教师对学生进行教学、训练的专用场所，其它活动未经许可不得在本室进行。

9、外单位人员未经许可请勿进入。若需使用场地，请与学校负责人联系，按规定办理相关手续后方可使用。

10、违反上述规定，造成损失者，照价赔偿。不听劝告者，进行批评教育和处罚。情节严重者，校方给与相应的处分。

11、舞蹈教室是学校音乐教学和培养学生艺术素质、发展学生个性特长的场所，非教学和训练时间，学生或他人不得随意入内。

12、音乐教学和舞蹈训练期间，负责教师必须对学生加强严格组织，要求学生爱护公物，严禁在地板、把手、镜面及墙面上涂、刻、划，禁止穿鞋底过硬或鞋底带钉、金属的鞋上地板。

13、专职教师必须加强对舞蹈教室内器材的管理，钢琴、音响设备等非专职教师不得弹奏和开启。教学训练结束，教师应及时关锁门窗。

14、保持室内整洁卫生，器材摆放整齐，地板坚持拖洗、镜面应经常用干净抹布擦尘，非训练期，非训练区音响设备及时用防尘布罩盖。

第3篇：舞蹈培训范文

在家长们看来，上舞蹈班可以让孩子锻炼身体、培养气质、增强审美能力等等，这是他们对舞蹈培训的最基本的需求和认识。在这个阶段，大多数的家长还无法预见到孩子接受了舞蹈培训之后，未来所能达到的程度和走向，只是受到周围人群的影响，在从众心理的驱使下为孩子报名舞蹈班。当孩子真正开始学习舞蹈，继而几年之后爱上了舞蹈，并从中体会到舞蹈带给她们的乐趣时，这时的很多家长却因孩子升初中学业繁重、多个特长班时间重叠等种种原因放弃了他们认为相对而言不太重要的舞蹈培训。那么，舞蹈培训就真如家长们认为的那样不重要么?我认为不是。我觉得少儿舞蹈培训不但非常重要，而且应当全社会普及并持续和全面发展。下面我具体谈谈对少儿舞蹈培训几点看法：

一、启蒙阶段舞蹈培训的持续发展

接受启蒙舞蹈培训的孩童大多都是幼儿，年龄在4-6周岁之间。在幼儿时期，舞蹈培训主要应该在软开度及兴趣培养上多下功夫。所谓的兴趣培养主要就是让孩子们对舞蹈有个初步的了解和认识，这个了解和认识大多是通过一个或多个生动活泼的小舞蹈组合来完成的，老师不必苛求孩子们手脚的位置是否准确，让她们喜欢舞蹈、爱跳舞蹈才是最重要的，最大限度地发挥创造力、想象力和肢体的表达能力，这就达到了兴趣培养的目的。与兴趣培养相比，幼儿的软开度训练似乎要略难一些，这个难度体现在老师与幼儿的沟通和耐心上，在这里，幼儿和老师将面对他们之间的第一次配合和考验。幼儿软开度训练，说白了就是压胯、压腿、压腰等等，需要老师辅助、幼儿配合的练习。在老师给幼儿压腿或者压胯的时候，幼儿往往因为承受疼痛的能力差，拒绝老师辅助甚至反抗大声哭闹，如果在幼儿启蒙阶段的舞蹈培训过程中能够顺利地完成兴趣培养和软开度训练这两大项，就意味着可以成功步入下一个阶段了，少儿舞蹈培训的持续和全面发展阶段。

二、少儿阶段舞蹈培训的持续和全面发展

1.少儿阶段舞蹈培训的全面发展

幼儿在经过了几年的舞蹈培训之后，逐步成长为少儿，也对舞蹈有了一定程度的认识、理解和兴趣，在这个阶段，作为老师首先应考虑到的是少儿舞蹈培训的全面发展。所谓全面发展，我将它大体笼统的分为两大部分，舞蹈表现力的发展和舞蹈动作规范性的发展。前不久我的班刚转来一个学生，在排练节目的过程中，我发现她的舞蹈表现力非常好，情绪拿捏准确并始终贯穿于整个舞蹈中，但在之后的基训课上，这个孩子却令我大跌眼镜，她几乎连最基本的站姿都站不准确。后来，我通过了解得知，这个孩子之前学习的学校演出机会多，因此练就了孩子“人来疯”的舞蹈表现力，而恰恰也正是因为演出机会多，荒疏了舞蹈基本功训练，导致孩子把杆站位撅屁股、腆肚子。此外，还有种情况是老师过分重视舞蹈动作的规范性和基训课的训练，导致孩子们表情木讷，动作死板，双眼无神。以上这些，相信奋战在舞蹈培训第一线的教师们都曾遇到过，那么，如何解决“偏科”的问题，让学生们能够全面发展呢?我认为，学生从少儿阶段开始，就应循序渐进的将基训课引入深化，逐步渗透给学生动作的规范标准，另外，每堂课要专门有民族民间舞蹈的组合训练，重点培养学生们的舞蹈表现力。只有将这二者合一，既不失动作的规范性又有超强的舞蹈表现力，如此培养出的学生才能算是全面发展的典范。

2.少儿阶段舞蹈培训的持续发展

舞蹈培训事业就如一条锁链，环环相扣，哪一环节都不能懈怠偷懒，都必须倾注心血、用心思考，从启蒙教育到深入教育，从兴趣培养到全面发展，只有踏踏实实一步一步走过来，才能向着更高的目标迈进。这个目标就是一少儿舞蹈的持续发展。

第4篇：舞蹈培训范文

【关键词】 舞蹈；表演意识；培养；训练

舞蹈是一门高尚优雅的艺术，它用无声的语言向人们展示着美，传递着感情。在舞蹈表演中，舞蹈演员不仅仅需要高超的表演技巧，能将舞蹈作品的感情传递出来，吸引观众、得到观众的认可才是最重要的。而当今，舞蹈演员大多追求专业的表演技能，暗藏在舞蹈作品中的人性情感却往往被他们所忽视。一位优秀的舞蹈演员，只有重视表演意识的培养和训练，懂得体会作品所蕴含的感情，才能在表演中，通过舞蹈动作把作品内涵传递给观众，引起共鸣。

一、表演意识在舞蹈中的重要性

表演意识是指在表演中，演员的所有思想与所有感受的统一表现，也就是对舞蹈作品内在精神的把握了解，体现了演员对表演的认知水平。因此舞蹈表演意识的强弱，是很多舞蹈专家判断舞蹈演员是否优秀的重要指标。舞蹈是充满享受和美感的，在舞蹈演出中，演员们要想使自己和观众真正融合到作品的情景中，只有恰如其分地运用各种面部表情和优美的动作来实现。而除了少数极具天赋的演员，大部分的演出者都要进行表情、意境和动作的严格培训。要想成为优秀的舞蹈表演者，必须要进行表演意识的培养和训练。

二、如何培养和训练舞蹈演员的表演意识

第一，重视培养舞蹈演员的自信心。舞蹈是项表演性非常强的艺术形式，演员首先要具有自信心。自信能激发表演者内心的激情，让舞蹈动作更具有感染力。演员要想建立自信，必须要消灭自卑心理，增加表现力。我们要意识到，自卑是人类正常的心理，只有提升自己的表演技能，才能激发内心暗藏的激情。作为表演意识的重要组成部分表情，也要通过精心练习得来。人类的面部表情主要是通过鼻子眼睛耳朵嘴巴来表现，共同形成人类的喜怒哀乐。在舞蹈学习中，舞蹈演员学会控制自己的脸部表情，脸部肌肉如果过于夸张会使表演不自然，甚至僵硬。

第二，重视舞蹈演员的文化素质。高水平的文化素质是从事社会任何工作的基础，包括舞蹈表演艺术。舞蹈艺术家要想为创作打好坚实的基础，只有向社会的各个领域学习，吸取精髓。重视舞蹈演员的文化水平，其实就是要提升演员们的文学素养。文学通过语言文字形象地反射着现实世界，它与所有的表演艺术存在着内在的、必然的联系。文学就像是一座资源丰富的宝藏，为我们创作作品、塑造舞蹈艺术形象提供了源源不断的资源。因此培养演员的表演意R，提升他们的文化水平，就是要提升演员的文学素养。舞蹈表演者们要有形象化的思考能力，在舞蹈表演中需要阅历的积累和各种情感的表达，而文学作品中，艺术的思维方式，使我们学会用艺术的审美眼光观察社会、感受生活。文学作品为我们展现了丰富的情感世界，使我们可以深入地体验各种领域的生活，积累各种情感，这是我们在自己生活领域中不可获得的经历；文学还有助于我们对舞蹈作品内涵的理解，对作品人物感情的把握，在表演中更贴近实际，打动人心。而我们要想了解把握舞蹈艺术创作的规则还需要学习文学理论，只有经过系统的学习，我们表演的成功率才会提高。

第三，重视培养舞蹈演员的二度创作能力。我们普遍认为意识是人类对环境和对自己的认知力，表演意识是对作品与自我的认知能力，这并不是一种完整清晰的概念。而二度创作是舞蹈演员把既定的动作掌握熟练后，对作品中的人物渗入自己的情感与思想，使舞蹈表演与作品内涵紧密结合，融为一体。每个人对作品中的角色会有不同的感觉与理解，他们为了更好地展示自己所理解的情感和精神，可能会对舞蹈的某些动作进行补充、调整甚至改变。因此不同的演员表演同样的舞蹈，带给我们的感受是不同。有的表演带着丰富的情感，让你融入表演中或者欢乐或者悲伤；有的表演却让人无法融入，感受不到情感的表达。这就是要看舞蹈演员是否进行了二度创作，能不能准确表现出人物的情感和思想。因此二度创作在舞蹈表演中是必须的，我们要鼓励舞蹈演员对作品进行二度创作，努力提升表演意识，提高自己的创新能力。

第四，重视舞蹈演员的音乐素养。音乐是展现现实生活的艺术，它通过有组织的排列乐音这种形式来抒发人们的感情。音乐素养是指人类对音乐艺术性和技术性这两方面的了解、把握以及欣赏水平的修养。舞蹈是一种综合性很强的艺术，它的艺术理念与音乐、文学及美术都存在重要关系，而音乐是联系最紧密的。舞蹈演员除了要有扎实的基本功，还要有较强表演意识。这就要需要演员有较高的音乐欣赏水平，以及对音乐的感应力。最重要的是，好的音乐作品就是作者对生活经历的感受和想象凝结出的精华，舞蹈演员通过音乐的旋律节奏，充分地感受作者透过音乐所要表达的感情和遐想，并把这种感情和遐想塑造成舞蹈艺术形象。舞蹈演员音乐素养的培养，只有通过认真地积累、精心地体会并且长时间地坚持才能成功。

舞蹈作为一门肢体表演艺术，是将人们的动作经过美化后，以艺术的形式表演出来。从古至今，这种艺术形式一直深受人们的喜爱。当今观众的艺术欣赏水平越来越高，仅仅依靠高超的舞蹈技艺已经不能满足人们的欣赏需求，而将隐藏在作品之中的人性情感表现出来是舞蹈演员所要重点呈现出来的。可以说舞蹈作品的内涵才是吸引观众的武器，而演员的表演意识是呈现作品内涵的关键所在。因此，对于舞蹈演员表演意识的培养和训练显得尤为重要。舞蹈演员表演意识的培养和训练，是一个循序渐进的过程，体现的是演员综合的表演素质和演出能力，具有良好表演意识才能使演出锦上添花。因此在舞蹈的学习过程中，不仅要注重舞蹈动作的技巧，更应重视表演意识的培养与训练。只有在坚持舞蹈专业技能训练的同时，重视文化知识理论的学习，才能成为高素质的舞蹈表演艺术家。

参考文献：

第5篇：舞蹈培训范文

关键词：舞蹈训练；歌舞人才；听觉艺术

舞蹈训练是歌舞人才培养的一部分。针对歌舞人才的培养而言，舞蹈训练的意义不仅仅在于舞蹈教育内部所起的作用，还在于外部的与其他艺术形式的综合作用中归纳起来的两个协调：一是协调歌舞者内在情感的外化与视觉效果的统一；二是协调歌舞者自身的动态与人物造型的统一。

一、训练视觉艺术表现

舞蹈训练有利于协调歌舞者的内在情感外化与有形的视觉艺术表现。中国的艺术起于乐舞，今天的歌舞艺术承袭着乐舞的底蕴。中国古籍《乐记》的《乐本篇》中对声、音、乐有这样的界定：“情动于中，形动于‘说之’‘言之’者皆为‘声’；声与言，与词相结合，有着清浊，刚柔高下、长短的变化，亦既“言之不足，故长言之，长言之不足故嗟叹之”者，皆为音；而既能歌唱，又波及乐器，领之舞蹈，既嗟叹，又手之舞之，足之蹈之的音，则是“乐”。这“声”—“音”—“乐”说明了人内在情感的发展和表现的递进过程，歌舞艺术的综合性体现着《乐记》中“声”“音”“乐”之间的联系和嬗变过程。

二、训练自身的形体动态

舞蹈训练对歌舞人才培养而言最突出的作用是在协调人自身的形体动态，获得人物造型上的艺术美。舞蹈是人体的艺术，赖以塑造艺术形象的物质材料是人体及人体的运动，通过人体及其运动来塑造形象，传情达意。舞蹈有一整套的训练手段来帮助一个想立志成为歌舞演员的人达到形体动作上的协调。

然而，构成舞蹈重复训练的主要因素有：单一动作元素或训练组合负荷量、负荷强度及每两次动作元素之间或组合之间的休息时间。

因此，人类的情感表达在其自然的发展中已经形成了一系列的规范动作语言。规范动作语言是形体动作艺术化必备的。所谓动作的艺术是指具有可供欣赏，来源于生活又高于生活的人体美化动作，其审美要求在于能让艺术欣赏者接受，否者难以让人理解的动作表达是不具有艺术感染力的。

三、歌舞艺术形象的塑造

可以从形态，形体，形相和形象上理解。在表演艺术中，“形态”指人通过后天的学习呈现出的艺术气质和表演风格。“形体”指人得体型和身段优美与否。“形相”指人的扮相。“形象”指艺术作品中创造出来的生动具体，能激发人们思想感情的生活图景及人物的神情面貌和性格特征。在歌舞表演艺术中形象的树立是以创造真切感人的艺术意境来实现抒发人的主观情致。一般来说形象的内容有三：其一是指形象本身，客观的以人物为主体；二是指意向，物我相交，主客观统一的一种情致，只能意会；其三是隐象，作品中没有被直接描写的部分，似乎是脱离形象体系之外的客观存在。三者彼此制约，互相补充构成表现性艺术的整体形象序列。艺术形象是具体的，可感知的，然而艺术之所以为艺术是艺术家不可能象喊口号那样，裸的把自己对于生活的体验所产生的感情暴露出来，而在于通过艺术本身的力量去感动欣赏者。在“形象”塑造上，其“形象”“意向”“隐象”序列说明了“象”从“形似”到神似“的过程。”“形似”只是形象外貌的活象。只有达到“神似”的艺术形象，才能传达出形象内在的本质。

歌舞艺术在有限的具体形象中，寄富创作者真切的情思，表达他们对丰富人生的体验和对于生活必然性的理解。形态、形体、形相和形象是“形”的四个方面，它们同时作用于观众的感官。形态、形体、形相较之形象更体现出表演者本体艺术素质和更具实体存在的“形”。利用舞蹈训练来规范自己的身体动态，以规范的“形”来协调反映人内心情感的外部造型，在大众认可的美的形体动态规范下促成歌舞艺术形象完美的内外统一。

四、舞蹈表演的呼吸训练

对于舞蹈表演者来说，在表演的过程中呼吸不是我们日常的呼吸，而在其表演的中对呼吸有很高的要求，为满足表演艺术的要求，吸收了大量的空气，但是在呼吸的过程中必须注意自我感觉来控制自己的呼吸，如果吸气过多，这将使肺部的压力过大，导致表演的动作受到影响。反过来对吸气过少时，肺部虽然轻松，但不能满足舞蹈艺术的需要，动作有可能会变得轻浮无力，缺乏连贯性和艺术性。同时也有可能因为吸气少而缺氧，在舞蹈运动中会造成没有韵律地乱呼吸，这将影响了舞蹈动作的质量和艺术效果。

因此，在舞蹈训练时，必须牢牢地掌握好呼吸的方法，注意气与力的合一，气与感情的协调，内外的统一。保持着舞蹈的呼吸依着感情来，随着动作来，顺着气力来。要依情运气，顺气运行。在舞蹈呼吸训练时，要做到这一点，必须掌握和运用多种呼吸方法，并且进行科学的训练，如胸腹式呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法等。其中最主要、最常用的是胸腹联合呼吸法。

为了适应舞蹈的需要，使舞蹈有正确的呼吸和扎实的功底，习舞者应该进行纯呼吸的训练，使舞蹈的呼吸形成自然的习惯。

五、舞蹈技巧综合训练

训练的过程中，怎么才能把舞蹈技巧技术与舞蹈意境融合在一起，这样就将训练内容及方法都必须给综合起来。从内容上是一种动作现象和形式的体现，从方法上是要进行气息和力量流动的转换训练、阻力训练和技巧性格综合训练。

技术技巧是舞蹈训练中必要内容，在实际的训练中，需要特别强调身体所有部位的协调，避免出现明明具有很好的技术技巧，但没有表现出美感的现象。因此，在训练过程中要求学员深入的体会艺术的情感中去，再通过技术技巧表达出来，从而提升舞蹈表现力。这无论是在中国古典舞、芭蕾舞还是民间舞中，都是不可必备的因素。

六、小结

总之，歌舞艺术是听觉艺术与视觉艺术的综合。歌舞人才的培养则需要这样的综合手段把各分立的艺术技能训练融合到一个培养方向上，而不是只从培养单一型专门人才（舞蹈）出发。文化馆才能走出培养综合型人才这一步，如此歌舞人才的培养才可能达到预定的目标。

参考文献：

[1]朱露露.舞蹈训练时灵感的表现研究[J].北方音乐，2011（11）

第6篇：舞蹈培训范文

关键词：动觉认知；形态的模拟；动觉体验；舞蹈美与道德培养；舞蹈美育培养

1 舞蹈动觉是对人体动态的认知

舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。

舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。

舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。

2 舞蹈人体动态有两个方面

（1）静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。

协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。

在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。

“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；

“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；

“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。

所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。

（2）舞蹈动觉是对人体形态的模拟。

模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。

人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态、形形色色，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层而结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。

自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。

随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。

（3）舞蹈动觉是对人体情态的体验。

舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态．环境情态．心理情态。

民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈膝动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。

环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因自然地貌的差异，性情各异，心态万千。藏族地处高原多山而不平形成了屈膝、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。

心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧色彩、独白特征和心绪进发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露。

3 舞蹈美与道德培养

（1）舞蹈美是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性，所以舞蹈美感是人们与社会生活和影响人们的情感、思想——精神世界之间的中介。要使舞蹈美感得到淋漓尽致的发挥，形体美是基础，但更重要的则是舞者内心对“美”的诠释，是内心美感的释放。要做到这一点就要求舞者要有文化底蕴，有自己的思想，有自己的见解，这样用形体美诠释出的舞蹈美感才会是永恒的美。

（2）教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”

所以说舞蹈艺术，它来源于生活又高于生活，而舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，应让学生们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，学会认识事物的真、善、美……，以舞蹈的形式来表现、创造真，善，美……。

4 舞蹈与美育

（1）美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”

美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对学生进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此在学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，学生经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的赴优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养学生的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使学生变得活泼、开朗、自信。

（2）舞蹈是人体动作艺术，学习舞蹈的过程也是一个全身运动。的过程，跳跃、呼吸的运用对学生的体质也是一个良好的锻炼过程，学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，开阔了眼界，陶冶了情操。

5 结语

舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力、超常的“内模力”和感受力。他是情感逻辑再现和体验。舞蹈的美育教育是舞蹈教育基本形式之一，它是以道德教育为基本原则，把道德准则通过审美功能体现出来，使人性在道德品质和思想情操上得到良好的体现。

参考文献

［1］(美)库尔特·萨克斯．世界舞蹈史·序言［M］．郭明达译．上海：上海音乐出版社，1992．

［2］(英)哈夫洛克·埃利斯．生命的舞蹈［M］．傅志强译．北京：中国社会科学出版社，1994．

［3］毛诗·序［A］．郭绍虞．中国历代文论选：上册［C］．北京：中华书局，1962．

第7篇：舞蹈培训范文

作者：张佳飞 单位：山西财经大学

形体舞蹈对心理素质的作用每个人在内心深处都或多或少地有表演欲，这种心理特征来源于自我的一种认可度。而形体舞蹈的课堂可以迎合人们内心需求，首先课堂上老师会分组进行展示，其他同学则会在此时成为观众。在别人的注目下，此时的课堂就变成了舞台。每一个人第一次登台都多多少少会紧张，这种历练对学生提高心理承受能力有很大的帮助。这种登台表演的经验有助于将来在大学生就业和找工作期间应聘面试的发挥，一般情况下的应聘面试都会一人面对多名考官。自信是自我认可的一种体现，长时间练习形体舞蹈可以给练习者以信心，也会促使学生坚韧性格的生成。音乐对心理产生一定的影响这已经是世界所公认的事实，形体舞蹈的音乐元素丰富多彩，其节奏变化更是变化繁多。舒展的动作配有节奏舒缓的音乐，在练习的同时可以让练习者起到放松身心的作用。短而具有爆发性的动作则配有节奏轻快节奏明显的音乐，使练习者可以调节心情达到心情愉悦的效果。

形体舞蹈对外在素质的作用形体舞蹈的美主要体现在依托肢体语言诠释内心情感的一种完美艺术形式，每一支舞蹈中蕴含着丰富的情感，如何将个人情感通过优美的肢体动作表达得更加贴切是每一位舞者永远追求的目标。所以老师在舞蹈教学中，应该注重示范美、造型美、动作美、以美的感染力引导大学生的审美意识倾向，激发大学生对事业、生活中美的追求，学生在追求美的道路上会慢慢地改变自身，久而久之美就会体现在学生的外在气质之中。芭蕾舞蹈基本功的训练主要分为三个阶段，第一阶段单一动作训练；第二阶段复合动作训练；第三阶段动作组合。形体舞蹈在练习的过程中也可以借鉴芭蕾舞蹈基本功的训练方法，第一阶段采用形体舞蹈单—动作训练，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；第二阶段形体舞蹈复合动作训练，不同的形体舞蹈动作在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；第三阶段形体舞蹈动作组合，有两个以上形体舞蹈单一动作按一定顺序、方向、速度和幅度上的结合变化组成的连续性动作，如滑步、踢腿、旋转等等。这样分阶段性练习对于没有基础的练习者来说可以较快地掌握老师教授的动作，同时也可以较快改变学生的外在素质。形体舞蹈对文化素质的作用随着高校舞蹈教学日趋系统化，单一形式的教育内容已经不能满足学生的需求，所以舞蹈教学应该向更深层次不断延伸。舞蹈来源于生活，无论何种舞蹈何种起源究其根源舞蹈始终离不开文化属性。因此，高校校园文化元素则会渗透在高校舞蹈教学过程之中。随着学生对舞蹈的深入，教师要引导学生向更深层面延伸，也就是对于文化的深入。舞蹈来源于生活，折射生活的点点滴滴，这与本质中的文化属性是不可分割的，所以在形体舞蹈教学过程中必须重视文化渗透，教师不仅要更多地诠释民族风情，历史背景或是风土人情，而且要引导学生通过舞蹈向文化层面深入。艺术是文化的表象，文化是艺术的衬托，让学生在研习舞蹈的同时加深文化层次上的理解，从而达到由内而外地对舞蹈真正的感悟。

形体舞蹈对专业素质的作用经常有成功人士会告诉大学生，决定你事业的成功并非取决于你的长处而是取决于你的短处，这也就是“木桶效应”。这样的理论恰恰可以证明我们的形体舞蹈对于自身专业素质的影响，不是直接的质化的影响，却是看不见但又能感受到的量化影响。追求形体美的过程，会让大学生建立一种“美”的价值观，这种价值观是与丑陋相对立的，潜移默化的改变会让大学生无法容忍一些丑陋而不文明的个人行为。对于自身的专业更会变成高标准高要求，所以说形体舞蹈在高校中开展对于在校的大学生方方面面都会有很大的影响力。三、结语综上所述，在教学中贯彻实施美育，使学生在学习形体舞蹈之时便与美育结合，无论是从内心的意境感悟还是从外在都能展现出一种优雅的气质。通过形体舞蹈的教学不仅可以促使大学生身体匀称，而且能让学生们在精神上得到美的启迪，学生综合素质可得到充分的提高。在如今的社会中，形体舞蹈则为高校寻求培养优秀的综合性人才提供了一个切实可行的方法。

第8篇：舞蹈培训范文

【关键词】成都市 体育舞蹈 培训机构

1 前言

体育舞蹈产业的迅速发展促使体育舞蹈培训机构如雨后春笋般涌现出来。 但由于市场竞争的矛盾，使得体育舞蹈的发展也出现了参差不齐的现象。本文对成都市5所体育舞蹈培训机构的现状进行调搜芯浚旨在了解体育舞蹈培训机构的经营状况，分析体育舞蹈培训机构在开展中存在的问题，为成都市体育舞蹈培训机构的健康发展提供有价值的参考，为现在或将来想从事体育舞蹈培训行业的人提供一点帮助。

2 研究对象与方法

2.1 研究对象

本文主要抽取了成都市5所体育舞蹈培训机构中的200名学员、28名教师作为研究对象。

2.2 研究方法

运用文献资料法、问卷调查法、数理统计法、系统分析法对结果进行分析总结。

3 研究结果与分析

3.1 成都市体育舞蹈培训机构现状分析

3.1.1 培训机构的办学形式

本文所研究的成都市5所体育舞蹈培训机构，主要包括体育舞蹈培训学校、体育舞蹈俱乐部。其办学形式都是私人办学，在私人办学中又分为独资办学与合伙办学。

调查可以发现，200名体育舞蹈学员中，7岁以下的学员有30名占总数的15%，7-10岁的学员有68人占总数的34%，11-15q的学员有50人占总人数的25%，16-20岁的学员有20人占总人数的10%，20岁以上的学员有32人占总人数的16%。据调查的数据显示年龄在7-15岁的学员共有118人，占总人数的59%，可见成都市学员集中在7―15岁这个阶段，在这个阶段也是学习拉丁舞、标准舞人数最多的。

3.1.2 学员的学习动机调查

调查发现，有137人占总数的69%，都是把体育舞蹈的学习当做一项强身健体和培养兴趣和爱好的运动项目，只有5%的学员是想今后从事体育舞蹈专业的，这一结果与我们在调搜г蹦炅浣峁故俏呛系摹5鞑橹谢狗⑾钟80%学员每周参与学习次数都是在1-3次之间，有45%的学员参加过1-3次的体育舞蹈比赛。

3.1.3 教师学历调查

调查发现，成都市体育舞蹈师队伍中研究生有4人占总人数的14%，本科有17人占总人数的61%，大专生有5人占到总人数的18%，大专以下有2人占总数的7%。从表中可以看出成都市体育舞蹈教师队伍的学历以本科的学历为主。

3.1.4 教师继续教育和培训情况

教师参加进修培训次数很少，有65%的教师在执教的过程中从未参加过任何的进修培训，只有14%的教师从执教以来会定期参加进修培训，21%的教师会不定期的参加培训。而有80%的老师都表示定期参加进修培训可以使自己的教学水平得到显著的提高并认为教师的教学能力对教学质量和教学效果有很大的影响。78%的教师认为自己所在的培训机构的管理机制不够完善。

3.2 成都市体育舞蹈培训机构存在的问题

管理机制不完善、教师流动性大、场地设施匮乏、宣传方式单一、场地闲置现象严重。

3.3 成都市体育舞蹈培训机构发展的主要对策

3.3.1 改变管理制度，完善培训体系

体育舞蹈培训机构管理者应重视教师队伍的培养、积极组织教练员参加各种形式的培训。建立一支业务水平高、 创新能力强的专业教师队伍，是增强培训机构竞争力的根本保证。

3.3.2 完善工资体系

体育舞蹈培训机构的核心竞争力就是教师。只有完善工作制度才能够留得住教师，拥有稳定的师资，使教学质量得到保障。

3.3.3 完善教学设施

培训机构应从教学内容的实际出发，应具备相应的不同条件的场地设施。在条件允许的条件下不断的完善场地设施。

3.3.4 采用多种宣传方式

培训机构应加强宣传，用多种宣传方式。鼓励和引导男生的加入，以平衡性别比例失调现象。

3.3.5 充分利用场地

体育舞蹈培训机构还可以通过租赁场地，合理规划教学时间等其他的方式，进行多元化经营，使场地充分利用以来增加培训机构的收入。

4 结论与建议

4.1 结论

4.1.1成都市体育舞蹈培训机构的办学形式主要是私人办学。

4.1.2成都市体育舞蹈培训机构的场地规模和硬件设施总的来说还不够完善。培训机构的经营业务范围不够多样化，在面对人群招收学员时也不够全面，未充分开发老年市场。

4.1.3成都市体育舞蹈培训机构的男女学员比例差别明显，没有让男生积极的参与进来。大多学员都把锻炼身体和培养兴趣作为学习体育舞蹈的主要学习动机。

4.1.4成都市体育舞蹈培训机构教师主要以年轻教师兼职教师为主，同时教师从执教以来参加培训、参加继续教育的次数很少，教师的流动性也比较大。

4.2 建议

4.2.1各培训机构可以根据成都市的实际情况，发展加盟连锁，以成都市带动周边地区，走连锁经营的发展之路，将成都市的体育舞蹈培训事业做强。

4.2.2各培训机构加强宣传，用多种宣传方式，改变大众的观念和意识，以平衡男女比例失调的现象。拓展培训机构的经营业务和增加招收对象。

4.2.3重视教师队伍的培养、拓宽体育舞蹈教师专业技术培训的渠道，促进教师的教学水平和教学质量的不断提高，也是提高培训机构竞争力的核心。

4.2.4完善教学实施，在有条件的情况下不断增加场地设施和器材的投入。

【参考文献】

[1]秦莹.安庆市体育舞蹈培训机构连锁经营模式的研究[D].武汉体育学院，2013

[2]丁丙霞，曲家林.淮北市体育舞蹈培训机构经营现状的调查研究[J].体育博览，2011（16）

[3]张晓会，张晓聪.皖北地区城市体育舞蹈培训机构的调查研究[J].西昌学院学报（自然科学版）.2013（04）

第9篇：舞蹈培训范文

〔关键词〕舞蹈基训 教学 身心 科学训练 培养

高校舞蹈基训教学主要是对学生“人体”的身心训练，通过教学与训练使学生的身体尽快达到舞蹈艺术所要求具备的直立、稳定、外开、协调、柔韧、力度、速度以及良好的肌肉控制等身体能力和条件，并通过以上身体能力的训练使学生具备和掌握完成舞蹈表演中各种跳跃、旋转、翻身等技术技巧动作的能力。舞蹈基训教学既然是对“人体”的训练，那么，对“人体”训练方法的科学性变得尤为重要。在舞蹈基训教学过程中，舞蹈教师应该对人体的组织结构、肢体关节的整合原理、动作的来源和分析有一定程度的认识和了解，应该认识到运用舞蹈治疗的理念和方法对学生的身心健康、艺术表现力和创造力的培养作用；舞蹈教师不仅仅要掌握舞蹈专业技术技能和教学法，还要具备身心学、舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈心理学和运动学等相关的科学理论知识，并应认识到科学、正确的舞蹈理论知识对学生身体训练指导的重要性以及运用科学的舞蹈训练方法进行施教给学生的身心带来的健康和益处。关于高校舞蹈基训教学对学生身心的科学训练与培养，本文从以下三方面进行论述。

一、对学生身体的科学训练与塑造

舞蹈以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要艺术表现手段，借助人的身体进行传情达意，所有的舞姿、动作、技巧都是通过人的身体完成。因此，在高校舞蹈基训教学中，对学习舞蹈的学生身体的科学训练与合理塑造就变得尤为重要。

（一）、科学训练。人体，是舞蹈的基本材料和表现工具。了解人体，掌握人体解剖学原理、人体运动的生理学原理与机制，是保证高校舞蹈基训教学科学训练的前提和基础。舞蹈作为一种特殊的人体运动形式，不仅需要舞者具有一般性的身体运动能力，还要具备符合舞蹈要求的特殊能力和素质，一个舞者的身体如果没有良好的柔韧性、外开性、协调性、稳定性以及力度等专业素质是很难把舞蹈作品表现好的，因此，如何尽快地使舞者的身体得到解放，达到舞蹈表演所应具备的专业素质能力是舞蹈教师所要追求的目标。但是，在舞蹈教师追求训练目标的同时也应该对舞蹈学生（受训者）的身体在舞蹈解剖学、舞蹈生理学等相关理论知识的指导下进行科学训练、合理塑造，而不是盲目地凭借传统经验对学生进行训练。

舞蹈基训教学中对学生的柔韧性训练是一项重要的身体素质训练。“柔韧性训练即舞蹈中常说的软开度训练，它是指人体关节活动幅度的大小以及跨过关节的韧带、肌肉、皮肤及其他组织的弹性和伸展能力。”①学生具备良好的柔韧性，将能够加大动作幅度，使动作更加舒展、协调，舞姿更加优美，身体能够得以轻松、高效地活动，良好的柔韧素质不仅有助于学生完成高难度的舞蹈动作，还可以减少舞蹈损伤的发生，因此，良好的身体柔韧性是学习舞蹈的学生所应具备的身体素质条件。北京舞蹈学院高云教授认为：“所有舞姿、动作、技巧都是通过人的身体，即由人的骨骼、关节、肌肉在神经系统支配下协同配合而完成。所以舞蹈解剖学知识是舞蹈训练的理论基础，不了解人体解剖知识的舞蹈训练，只能是盲目的凭经验的训练。”的确，学习舞蹈解剖学知识，了解和掌握骨骼、关节、肌肉等运动系统的科学知识，明确人体结构和功能，对于舞蹈教师科学的训练学生的身体以及学生合理的使用身体，自如的支配肢体，减少与预防舞蹈损伤的发生都是非常必要的。例如，腿部柔韧性训练，髂骨韧带过紧或者腿部前面肌肉群伸展性不好，会限制一些如倒踢紫金冠、探海舞姿等后腿动作的幅度，耻骨韧带过紧或肌群的伸展性不足，会影响旁腿动作、双飞燕等一些需要大腿外旋或外展动作的幅度，掌握了这些人体的组织结构、动作原理等相关知识，在训练中就可以有针对性地通过反复拉伸这些肌群韧带的练习来达到提高腿部柔韧性的目的。这种在科学理论指导下的训练方法既达到了解放身体的目的，又使学生的身体组织免受伤害。因此，作为舞蹈老师尤其是舞蹈基训课的老师在教学中一定要在科学理论的指导下，科学训练学生，注重教学方法。

（二）、合理塑造。在以往的舞蹈基训教学中，舞蹈教师可能只对学生动作规格、方法、要领、舞姿、风格以及特点等重视和强调的多一些，却忽略了动作本身的真实与自然、违背了人体机能的动作原理，在软开度等肢体动作的训练方面由于很多舞蹈老师不懂得舞蹈生理学、舞蹈解剖学以及人体生理组织结构等方面的科学理论知识，只根据传统的经验和老套的教学方法对学生肢体进行一系列的教学活动，采用（压、掰、挤、踩等）外力作用强行把身体各个部位打开，这种没有科学理论指导下的训练往往在训练当中不知不觉地给学生带来了肢体、关节、身体结构的损害，舞蹈训练后将留下的无尽伤痛。例如胸腰的练习，传统的胸腰练习方法大多会采用挤压的方式，用外力作用挤压胸椎，这种训练方法虽然有一定的效果，但是对学生的胸椎造成了压迫，长此以往学生会感觉胸腰部位疼痛，这无形中给学生的胸椎造成了伤害。如果学习了舞蹈生理学、舞蹈解剖学，认识和了解了人体的组织结构，就会懂得胸腰的柔韧性练习其实是与胸部肌肉群的肌筋膜延伸扩张有关，跟胸椎毫无关系，压迫胸椎的练习方法是不科学的，会给学生造成身体伤害。因此，科学合理地塑造和开发舞蹈学生的身体，挖掘舞蹈学生的潜能是每一个舞蹈教育工作者应该积极探索和研究的课题。

二、对学生身体的科学维护与修复

“筋膜是立体结构的网络，从头到脚遍布全身，是体内分布最广泛的组织。肌筋膜是包绕肌肉组织的特定的筋膜，是肌肉纤维内外纤维结蹄组织的总称。”②在舞蹈基训教学中，各种跳跃、旋转、翻身等高强度的动作训练会使身体的一些肌群长期处于不平衡的力量牵拉骨骼而保持收缩的状态，如不及时将长期处于紧张疲劳状态的肌筋膜进行充分放松，久而久之就会导致筋膜排列紧张甚至粘黏，使学生身体灵活度下降，受伤概率增加，甚至会变成慢性疼痛，因此，对学生的身体进行科学维护和保养，及时进行肌筋膜放松，恢复身体的肌肉弹性和能力是非常必要的。

（一）、科学维护。“身体”是革命的本钱，一个健康和谐的身体是高质量完成工作的保证。尤其对学习舞蹈的学生而言，身体的科学维护和保养更加关键。“身体”这个工具的优劣直接会影响到学生对舞蹈作品表现的好坏。在以往的舞蹈基训教学中舞蹈教师往往以最大化地培养学生的舞蹈能力为目的，通过舞蹈基训教学尽可能地把学生身体各部位的能力练到极致，却忽略了对学生身体的科学维护和保养，多年的舞蹈训练下来，学生往往是腰酸背痛，一身的职业病。舞蹈教师掌握了人体的组织结构原理和动作分析原理就会经常采用一些科学、合理的手段对学生身体进行有效的维护和保养，适时性地对学生进行一些康复训练，及时进行肌筋膜放松练习，使学生的肌肉弹性得以有效的修复，让学生的身体更加持久地从事舞蹈和训练，更好的、更加完美的完成舞蹈动作。

（二）、及时修复。在舞蹈基训课的教学中，尤其是高年级学生的舞蹈基训课，每次都离不开各种跳跃、旋转、翻身以及控制类动作的练习，这些动作的练习都离不开肌肉的收缩与伸展以及肌肉的静力控制，长期的高强度训练，往往会使学生出现肌肉紧张、肌肉力量不平衡、劳损、疲劳等情况。经常工作的肌肉如果没有得到科学有效的修复处理就会处于紧张、僵硬、甚至疼痛的状态，处于紧张、僵硬、疼痛状态的肌肉常此以往就会缺乏应有的弹性，最终导致身体机能下降，使用寿命缩短，因此，在舞蹈基训课后对学生及时进行肌筋膜放松是非常必要的。例如，舞蹈基训中的各种小跳和大跳等跳跃动作练习会使小腿的比目鱼肌、腓肠肌和大腿的股四头肌等肌肉产生疲劳与紧张感，长期的肌肉紧张和疲劳会导致落地不稳和膝关节受伤等情况的发生，为了避免比目鱼肌、腓肠肌、股四头肌等肌肉的疲劳与紧张造成的肌肉僵硬和身体损伤，在舞蹈基训课后要适时性的对这些肌肉进行康复训练，通过运用圆柱形的泡沫轴滚动、按压与拉伸的方法，打破触发点，缓解比目鱼肌、腓肠肌、股四头肌等肌肉的紧张筋膜，恢复和提高这些肌肉弹性，使比目鱼肌、腓肠肌、股四头肌等肌肉长期具备弹性与活力，以便更加轻松自如的完成各种跳跃动作。因此，在高强度的舞蹈基训课后要适时性的运用泡沫轴、按摩球等筋膜放松技术对学生的肌肉筋膜进行科学有效的康复训练，及时对肌肉筋膜加强修复，减少肌肉僵硬，解决筋膜粘连，促使血液循环，恢复肌肉弹性，这样不仅可以预防因肌肉疲劳、紧张、缺乏弹性而造成的运动损伤，还可以维持和延长舞蹈工具“身体”的使用寿命，增强动作的表现力，从而使舞蹈工具――人的“身体”在舞台上更加持久、流畅、平稳、自如的表演，更好地为舞蹈所服务。

三、对学生身心的科学引导与培养

舞蹈基训教学不仅仅是传授舞蹈专业技艺、技能和方法的身体训练，它更是一种心理训练和身心培养。随着社会竞争机制的日益突显，学生在学习和生活中的压力也随之增大，如何正确引导学生觉察来自学习环境和日常生活的压力及面对各种挫折，通过怎样的科学方法来减缓这些压力和紧张，让学生的身心得以健康成长，是舞蹈教育工作者应该值得重视的教学问题。

（一）、科学引导。当代大学生生活在一个经济飞速发展、竞争日益激烈的时代，随着社会人际关系的复杂化，生活节奏的紧张化，价值观念的世俗化，大学生的心理波动和压力也在与日俱增。据研究表明，由于心理方面的问题导致的身心疾病已经成为大学生休学、退学及产生轻生的主要原因，需要通过可行的方法给予学生科学正确的引导，使他们的心理压力和障碍得到缓解和释放。研究与实践证明，“人体在进行舞蹈运动时能促进人体释放出一种称为“B-内啡呔”的脑化学物质，它能改善人体中枢神经系统的调节能力，能提高人们对精神紧张和对有害刺激的忍受力，缓解精神疾病的某些症状，使人产生身心强壮的感觉。”③这种现象在医学上称“内啡呔效应”，这种“内啡呔效应”会使舞蹈者心情舒畅、身体轻松，能很好地稳定舞蹈者的情绪，改善舞蹈者的心境。因此，舞蹈是调节心理状态的有效途径，通过舞蹈的教学与训练，科学引导学生在身体上学会自我保健，情绪上学会自我调节，生活和人际关系上学会自我控制和自我改善，舞蹈的健康效应已越来越被人们所重视并得到运用。在舞蹈教学中，舞蹈教师除了传授学生专业技能外，还应该及时关注和了解学生的心理动态，在发现学生有心理问题和障碍时，通过舞蹈运动来科学引导和帮助有心理困扰的学生舒展心扉，从而缓解和释放学生的心理压力和障碍，使学生重新振作精神，面对现实，积极奋进，使他们的学习和生活更加快乐，身心更加健康！

（二）、身心培养。随着社会的发展和科学技术的进步，人们对健康有了新的认识。一个人只有在身体和心理上保持健康状态，并具有良好的社会适应能力，才算得上真正的健康。因此，在舞蹈基训教学中，舞蹈教师不仅要通过舞蹈的身体训练塑造学生的外形，更要通过舞蹈的心理训练，运用特殊的方法来提高学生的心理素质，培养学生良好的个性心理品质。北京舞蹈学院平心教授认为：“心理训练是提高人的心理素质和精神素质的重要途径，是提高一个人的人格力量和精神力量的重要形式。”④心理训练不仅可以促进人的技能和技术的提高，还能有效地集中人的注意力，增强必胜的信念和信心，振奋精神和斗志，消除不利的心理障碍。在舞蹈基训课堂上，舞蹈老师即是组织者又是管理者，面对不同层次、不同文化、不同能力、形形的学生要有机的把他们融为一体，要及时了解每个学生心理所思所想，并根据具体情况具体分析，因势利导的对学生心理展开教育活动，通过舞蹈基训教学，让学生肢体语言在课堂上得以完美表现，情绪得以尽情释放，心理得到愉悦和满足，从而使学生的身心得到全面、有效的训练和培养，不断增强学生的自信心。一个心理健康者能像关心自己一样关心他人。因此，通过舞蹈基训教学对学生的身心进行科学培养，不仅使学生的身体健康，更使学生的心理健康，使学生充分认识和了解自己，并在生活和学习中去学会选择、学会包容、学会接纳，发挥潜能，实现自我价值的再创造。

结语

总之，舞蹈基训教学不能只注重对动作技术上的研究，还要加强对学生身体、心理方面的科学训练和培养以及方法上的探索，舞蹈基训教学应该遵循人体组织结构生长的自然规律和法则，教学中除了要运用科学的教学法，还要善于运用身心学、舞蹈解剖学、舞蹈生理学、舞蹈心理学和运动学等相关科学知识去分析问题、解决问题，提高教学质量和训练水平，在舞蹈教学的领域共同探索和研究，把舞蹈基训教学理念和方法更加系统化、合理化、规律化、科学化！使学生的身心能够得到更加科学的训练和培养！

注释：

①温柔，张梦珍.舞蹈身心训练理论与实践 [M].北京：高等教育出版社，2015：156

②同上

③温柔. 舞蹈生理学 [M].上海：上海音乐出版社，2004：193.

④平心.舞蹈心理学 [M].北京：高等教育出版社，2004：63.