生活中的一个小镜头精选(九篇)

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第1篇：生活中的一个小镜头范文

生活，宛如一部曲折的电影，一个个精彩的小镜头，便组成了绚丽多姿的生活：宛如一首优美动听的歌曲，一个个亮丽的小音符，便组成了色彩缤纷的生活：宛如一本波澜起伏的小说，一个个惊奇的情节，便组成了曲折离奇的生活。

记得那一次，我和王红在草地上玩游戏。只听“哗啦”一声，我回过头去，原来是清洁工的垃圾车倒了。我捂着鼻子，对王红说：‘‘走吧，去我家再玩吧。’’可王红却摇了摇头，说：‘‘宇唯，我们应该乐于助人，老师不是讲过吗，你忘了？我现在要去帮忙，你不去帮忙，你就先回去吧！’’王红说完就跑了过去。我不愿过去受苦，便在一旁看王红出丑。只见王红一袋一袋将垃圾拾起，清洁工也在捡。可太阳却丝毫不留情面，火辣辣的照着清洁工和王红。不一会儿，他们便累的满头大汗。这时，清洁工说：“小朋友，剩下的让我来捡吧！”“我不累”王红说。这时候，我跑了过去，对他们说：“剩下的还是让我来捡吧！”地上的垃圾袋都被我捡起了。清洁工向我们道谢，然后拉着车走了。

这件事虽然只是一个小小的镜头，但却永远的留在了我的心中。

四年级:王宇唯

第2篇：生活中的一个小镜头范文

生活中的一个小镜头

“肉肉”是我们班一名男生。虽然学名早已名扬六年级，却已很少有人叫。我们都叫他“肉肉”。他并不像肥肉那样招人厌烦，有时还显得挺可爱。他人长得胖乎乎的，小鼻子小眼小嘴，他一笑，眼睛就不见了。屁股向外撅着，走起路来一扭一扭的，稍微活动一下就头冒汗珠。

他生性好动，上课有时说话，有时搞小动作。因为顽皮惹了不少祸，也挨过老师多次批评和教育。他在我们眼中是个“笑料”，然而有一次却干了一件大家意想不到的事。

那天是教师节，天气阳光明媚。同学们三个一群，两个一伙，都在议论：给老师送什么礼物。有的同学说：“送贺卡！”有的同学说：“我做个书签！”有的同学说：“咱们好好学习，报答老师，就是最好的礼物！”……大家你一言，我一语，好不快活！下午，快上课了，个别同学带来了自己精心制作的小礼物，互相展示着。这时，教室外面有人大喊：“快看！那是谁呀？”我们赶忙跑到阳台上，只见远处那么一大束鲜花，像小山一样向前移动，大家的眼光随着鲜花在移动，他慢慢朝教室走来，大家瞪大眼睛张大嘴：“哇！”这时我们才发现，他是我们班的肉肉--康宇航。他只是向大家露出了淡淡的微笑，便走上讲台，把那一大束花放到了讲台上，就坐到自己位子上去了。大家“呼”地一下涌上讲台，对着那束花纷纷议论。“这么一大束花呀！”“这花真漂亮呀！”……

我没想到，康宇航竟然做了这样一件事。讲台，是各个老师的战斗岗位。他把鲜花放在讲台上，这就表明他把自己对老师的尊敬和爱戴，献给所有教他的老师！他，是个心地多么纯洁、善良的同学呀！

第3篇：生活中的一个小镜头范文

社会是一片云，社会上芸芸众生就像凝聚成云的小水滴。身处社会的成千上万的人反映出社会的好与坏，亮与晴，新与旧……我经历过这样的一件事，它是当代社会腐败的见证。

那是一个飘浮着橘黄色光影的美丽清晨，我随着妈妈乘坐公共汽车，去县医院。到县医院挂了号，见时间还早，便在二楼的电梯前的座椅上休息。突然，一个中年男子映入我的眼帘。只见大大的红字：“超重！”那位男子看到这两个字，眼睛里像燃烧着一团怒火焰，大声喝着：“谁快些给我滚下去！”电梯里一片默然，没有一个人愿意下去。他突然指着一个小孩：“你，快给我下去！”小孩哭了，眼泪像开了闸门的水，源源不断。那个男子又开始咒骂……这时我看见那些年龄稍小一些的都下了电梯。

我按捺不住心中的怒火，心里此起彼伏：“我一直以为这是一个和谐的社会，没想到竟然有这样出持强凌弱的现象这一些难道不是最好的证据吗？我们都是炎黄子孙，龙的传人，血管里流的是中华民族的血液。五千年的中华传统就这样被毁了！我的肌肤浸润着中国的血液，我们的灵魂里注入的是中华民族的泉水。可是我们的思想怎么会如此肮脏？”

这个小镜头发生的实在是太不应该了。社会的这片洁白纯净的云全被这些人给玷污了。我所看到了的这件事正是活生生的例子。但愿这样的悲剧不会再上演！

第4篇：生活中的一个小镜头范文

我的生活是一台摄像机，就让我为你们播放一个最令人难忘的镜头吧——

上个暑假，我、表姐、堂哥、姑姑一行四人去了一次北京。这几天我过得十分愉快，我还不能忘记这样的一件事。

那天，我们坐车准备去中国军事博物馆。一早，我们就候在车站，等着车的到来。

不到几分钟，公交车就疾驰过来，我们迅速地走上了车。没想到，这班车里的任何地方都挤满了人，许多人都站着（包括我们），我真不知道我能站多久。

一站又一站，大家都说度日如年，现在我可是度站如年啊！我在心里喊着：我坚持不住了。

就在这时候，好像有人看透了我的心思。正巧，我站在他坐的座位前面。这位叔叔站了起来，用微笑了提醒我坐下。我来者不拒，立马坐下了，顿时一股暖流涌上我心头，我真是感激不已，我那已经发麻的双腿似乎得到了安慰。

再说那位叔叔，他离开座位时，又转过头向我微笑，我心里又涌出莫名的感激。

第5篇：生活中的一个小镜头范文

这时，陈老师面带微笑，冲我招招手，喊道：”景曼，过来一下。“我应声走过去。看到陈老师手上拿着一个不锈钢水杯和我的水杯很像，就问：”老师，这水杯是我的吗？“陈老师笑盈盈地说：”这是你妈妈送来的。“我高兴的接过水杯，打开杯子，看到是一大杯满满的水，便大口大口地喝起来，”真是救命之水呀！“我小声嘟嚷着。因为我喝得太猛，直到喝得杯子见底时，才品出有股清香味来，发现这是一杯甜甜的蜜糖水。

就在那一刻，我的眼睛湿润了。这么炎热的夏天，妈妈却不顾一切，跑这么远给我送这一杯蜜糖水……

我想：妈妈的周到和对我的爱护，是旁人无法比拟的，妈妈对我的牵挂也永远不会停息。正是因为她对我那无微不至的关爱和呵护，我才得以从呱呱坠地的婴儿，茁壮地走到今天。她用她那博大的胸怀去包容，体谅我的错误，把最无私的爱一丝不剩的爱给予了我。而我，有回报给她了什么呢？只有更加努力学习了。

第6篇：生活中的一个小镜头范文

关键词　长镜头；种类；运用

长镜头是电影创作的重要手段，是指那种能够比较完整地、连续地表现一个场景或一个段落的、而且延续较长时间的镜头。所以，在影片中运用长镜头手法可以保持影片的整体效果，保持剧情时间、空间的统一性和完整性。本文着重从时间进程方面，通过对不同类别长镜头的分析来探讨长镜头的运用。

时间长镜头是相对于空间长镜头而言的，它被理解为是一段持续时间较长而未被剪辑的镜头，强调镜头在叙事过程中的连续性，使电影的时空能够保持流畅性，从而给人以真实的感觉。如果说空间长镜头保证了在一段延续的时间里空间的完整性和真实性，那么时间长镜头则是在一个相对真实和完满的空间里保证了时间流程的完整性和不间断性。一般来讲，它主要分为主观长镜头、客观长镜头和镜头内部蒙太奇式长镜头三种形式。

一、主观长镜头

主观长镜头是指在拍摄一段镜头时，导演有意识地流露出主观情感，使观众能够主动地参与到剧情发展中，抑或产生一种共鸣的效应。它是导演处理影片的一个重要技巧，是基于故事时间进程的一个重要组成部分，对于影片时间和观影时间的处理、影片情节的推动等方面有重要作用。其中，最主要的是由于主观长镜头加入了视点的缘故，具有一定的主观指向性，因此对于观众来说具有强烈的心理暗示功能。

主观长镜头一般在恐怖片、悬疑片中运用较多，而且对于剧情有极强的推动作用。其中以电影悬疑大师希区柯克的运用最具代表性，也最为成功。在影片《后窗》的开头，就用几个简单剪辑的长镜头传达出丰富信息。观众跟随着窥视镜头从对面邻居家的窗口一一扫过，继而转入主人公杰弗瑞家中，镜头接着摇过绑着石膏的伤腿、砸坏的照相机、惊险的赛车照片和一摞杂志，最终到正在剃须的杰弗瑞，接着是他一边接电话一边观望窗外邻居。这几个长镜头是以杰弗瑞的视点拍摄的，这就带有明显的主观色彩。观众的视点被限制在一定范围内，只能看到一个主人公的世界，对其他却毫不知晓。这也就容易产生探究的好奇性，形成故事的悬念。同时，导演通过对这个普通市井的描绘是在暗示观众，这是一个平凡的环境，这是一群平淡无奇的人，为剧情发展到一场惊心动魄的凶杀案增添了氛围。再如在导演库布里克的影片《闪灵》的开头，表现主人公杰克・尼科尔森赶往旅馆的路上，镜头是在斜上方进行俯拍的，运用大远景的手法，特别是由于沿途树林的遮挡，汽车在行驶过程中时隐时现，最后镜头切到山上的旅馆，杰克・尼科尔森带着一种死亡的气息走进里面。这个段落是用几个连续的长镜头组成的，立刻将观众带入一种神秘的氛围中。这组主观长镜头的运用，与《后窗》开头的长镜头有异曲同工之妙，充分显示了主观长镜头的功效，达到了导演所要求镜头营造的效果。还有在美国影片《女巫布莱尔》中，导演就运用了许多由手提摄像机拍摄的主观长镜头，在真实完整地展现森林内的场景信息的同时，很好地通过视点增加了影片的恐怖氛围，有助于观众更加投入地进入剧情。

另外，值得注意的是这类长镜头在应用和处理上也要注意与影片的基调和氛围相协调，不要只为了设置悬念而忽略了镜头的组接。如果反复地使用该类长镜头，容易影响剧情的顺利发展，造成影片在叙事上的拖沓，以致让观众产生视觉上的审美疲劳。因此，不要一味地追逐镜头的长度，要量影片而行之，以防在镜头中丢掉了影片本身的内涵。

二、客观长镜头

客观长镜头是长镜头家族中最具有真实感的，其表现对象自始至终，不会中途更换。由于采用不加选择的方式真实再现生活空间，除去了蒙太奇式长镜头的人为痕迹，具有很强的纪实性和生活化。严格来说，客观长镜头又可以分为段落长镜头和记录式长镜头两个类别。

1.段落长镜头

段落长镜头是指在一段时间内，由摄影机连续拍摄的具有很强的生活化的完整镜头。其最为突出的特点是充分体现了记录的本性特征――真实，这也是长镜头美学思想的核心。它带给观众丰富的信息，而且是导演出于生活的原生态考虑，在时间进程上含有很强的纪实化元素。这种长镜头极具说服力，是一种还原我们现实世界的客观镜头，与长镜头的美学核心也最为贴近。

段落长镜头通常都是用来表现真实与还原现实的。尽管影片与现实存在巨大差异，但是导演为了使影片更贴近生活和引起观众的共鸣，往往会采用段落长镜头的手法来表现。比如在张艺谋的电影《秋菊打官司》中，运用了大量的段落镜头来体现生活的真实性，抓取大量具有生活的原生态的镜头，拉近了观众与影片的距离，使整部片子更具真实感。例如，影片女主人公秋菊在杂货摊边求人写状子的段落，导演没有刻意地回避集市的嘈杂，而是采用了段落镜头的拍摄手法，把集市作为段落镜头的组成部分，使整个场景显得更贴近生活，具有一种质朴的纪实美学思想。还有在贾樟柯的影片《小山回家》中，拍摄小山回家的过程时，运用了一个近七分钟的长镜头段落：镜头摇摆不定地跟随着冻得发抖的小山，在北京的街上还有各式各样的人的真实活动以及真实交谈，顿时使影片产生一种原生态的真实，完全把一个落魄民工的现实遭遇和心理活动展现给观众。这样在拉近观众与影片的距离的同时，也在不经意间拉近观众与小山的距离，产生一种心灵上的震撼，使影片更具真实美感。

2.记录式长镜头

从长镜头自身所固有的使用原则来讲，记录便是其主要功能之一。本文所说的记录式长镜头是指由固定机位的摄影机长时间拍摄而形成的镜头，这也是记录式长镜头的最大的特点。记录式长镜头的运用可以追溯到电影诞生伊始，早在1895年底法国卢米埃尔兄弟公开放映的《火车进站》《婴儿午餐》等影片，由于摄影技术的限制都是用固定摄影的方式把一个镜头完整地记录下来，这种电影拍摄手法就可以看做一种朴素意义上的记录式长镜头。记录式长镜头使电影犹如一幅幅淡定自若的静物画，最大限度地赋予画面稳重的造型气氛。由于它具有固定摄影机拍摄的特点，能够产生出一种质朴自然的感觉，就像在与观众交流。

记录式长镜头从某种意义上说摆脱了影片的虚假性和臆想性，让观众在镜头中体味着影片与现实生活的“等同”，有利于更好地传达感情和引起共鸣。该种长镜头的运用最有代表性的是日本导演小津安二郎。他作为一个极具东方传统文化意蕴的电影大师，能够娴熟地运用该种镜头，向观众传达出极具韵味的东方文化。在《早春》《东京物语》等几部影片中，许多镜头段落都是由记录式长镜头构成。采用一成不变的固定机位，竭力避免摄影机的 推、拉、摇、移等运动形式，使电影表面消解了镜头位置及所摄景物的变化，极度富有稳定的美感，这便是记录式长镜头的魅力所在。这样不仅达到近乎真实的效果，而且使观众在与影片交流中找到了自我，影片的流畅性也就不言而喻了。另外，在陈凯歌的《黄土地》、蔡明亮的《爱情万岁》等作品中也有许多记录式长镜头的运用。因此，记录式长镜头是最具朴素意义的镜头。尽管它不具有华美的情节和流畅的剪辑所达到的效果，但是从镜头中流露出来的真切、平实是无与伦比的。

三、镜头内部蒙太奇式长镜头

由于受前苏联蒙太奇学派的影响，镜头内部蒙太奇式长镜头称谓最早来自于前苏联的电影艺术家们。他们热衷于把形象的更替或发展，容纳并包含到一个不间断的、排除切换的镜头段落中去，以期通过在一个长镜头内的场面调度手段，来强制观众，使他们受到感染。这种长镜头可以说是长镜头运用中最为复杂的一种，它包括摄影机的运动、场景中人物的调度等诸多内容。简单来讲，它就是用一个连贯的镜头拍摄下来的多场景的构图，所以又称之为场面调度性质的长镜头。这种长镜头的运用需要精确复杂的场面调度，因此也能反映出空间的整体性和内容的多意性，目的是引导观众从特定的距离和角度去观看画面的内容，达到一种趋于蒙太奇的效果，但是又具有蒙太奇所缺乏的镜头流畅感。

这种长镜头在创造节奏的同时，又尽可能减少由于镜头取景所造成的影片中时空的断裂性，被许多电影导演所运用，成为电影拍摄技巧中的重要手段。最具有代表性的是苏联导演塔尔可夫斯基，在他的镜头内部蒙太奇式长镜头中，充分体现出长镜头因其表现形态在统一时空里的完整性，能独立表述一个完整的动作或事件。在影片《伊万的童年》中表现伊万穿过河岸给红军送情报的情节，就是一个运用镜头内部蒙太奇式长镜头的典范。画面淡入后，是伊万正对着镜头的近景，前景有蛛网笼罩；随着伊万向左侧跑出画面，摄影机就沿着松树的主干垂直升起；在镜头上升的过程中，伊万又从左侧重新人画，这个时候，不仅景别变成了小远景，而且拍摄角度成为俯视。因此，就在一个镜头中分别形成了人物的景别、运动的方向、拍摄的视点、视觉的主体等诸多元素的变化。由于这种变化是在一个长镜头中完成的，观众是实实在在地看到这个过程的，所以时间细微的流逝过程就被凝结成具体的视觉造型，让观众能够充分感触到了。再如《乡愁》中安德列举着蜡烛一次次走过温泉的镜头是持续了九分多钟的长镜头、《牺牲》的开场镜头长达十分钟，都体现了导演的这种独特的镜头处理方式，在完成推动情节发展的同时，也保证了镜头的流畅和自然。

第7篇：生活中的一个小镜头范文

由辽宁省铁岭市拍摄的获奖专题片《小康路上的带头人》（以下简称《小康》），讲述的是银川区龙山乡七里村村党委书记王革新尽心竭力让一个落后负债村华丽变身为全国小康村的动人故事。片中镜头真实淳朴、形神兼备，尤以摇镜头的设计处理别有一番特色。

摇中取“景”：宽幅全景式扫视，以人的落脚点为定点，将周围环境“尽收眼底”。摇镜头这样做的作用有两个：一个是交代出环境信息、背景信息，为叙事做好铺垫准备；另一个是代替观众置身其中，营造一种亲身体验的真实感。可见，摇镜头对景物的展示更宽广也更饱满。景色镜头在专题片中常常被借以转场做空镜头使用，其本身就有对叙事逻辑承前启后的作用；而若用摇镜头进行展示，其意蕴和韵味的表达则会更加丰厚。比如，《小康》一片开头便“出手不凡”，用俯角航拍的方式从左到右、从前到后将七里村富裕后的新村新貌“摇动”出来，使林立的高楼、整齐的村道、绚丽的花草顺次呈现。镜头找到了一块刻有“七兴幸福广场”的石碑，顺着开阔的广场又从石碑摇移到随风飞舞的国旗。这些画面展示的都是全村巨大变化的缩影，片子的主题也自然而然地被引带出来。

摇中择“物”：“以物起”“以物落”，摇镜头的起幅和落幅可以是完全不同的物体，也可以是同一物体的不同部分。聚焦为物体的摇镜头在设计“摇摆”的动作上一般会着重考虑两方面要素：一是摇镜头的方向，分为水平横摇和垂直竖摇，这主要取决于客观物体的性状特点。二是摇镜头的速度，一般不会选择用较快的摇动速度，否则就失去了摇镜头给观众留有思考余地的意义。就仿佛人的肉眼在观察事物一样，从左到右，自上而下，镜头带领观众在认知事物的同时完成了对主题的思考。细心的观众会在《小康》一片中看到这样的镜头：当画面切入新建成的高层小区，带给如同置身其中一样的感觉，此时镜头从高楼底部起幅顺着高楼向上摇至高楼顶部落幅，再从庭院里娇艳盛开的花丛开始摇移到整洁平坦的柏油村路，观众随着镜头中景别的连续变化切身感受到了这个后来居上的小康村的新变化。

第8篇：生活中的一个小镜头范文

镜子是幼儿生活中常见的物品之一，幼儿经常能够接触到。我班幼儿对镜子已有初步的认识和了解，对镜子的使用都有其切身的经历，他们在科学区角活动中都很喜欢玩镜子及其有关的游戏，还喜欢观察镜子中的自己、镜子中的别人、镜子中的事物……为了顺应中班幼儿的好奇心理，满足他们的发展需要，我创设了一个自由宽松的环境，鼓励幼儿尽情地玩镜子、做游戏、搞实验、找答案，让幼儿在自主游戏、主动探究、亲自试验、动手动脑的过程中发现与创造，在师生互动、同伴互动中获取与提升有关镜子的新经验，增强感性认识，体验更多的乐趣。

【活动目标】

1.在游戏中初步了解镜子的基本特征和用途。

2.激发幼儿探究镜子奥秘的欲望，乐意与同伴交流探索过程。

【活动准备】

人手两面镜子，指偶、毛绒玩具一只。

【教学过程】

一、猜一猜

师：前几天，我收到了一件礼物，这个礼物可神奇了，我打开一看，那里面也有一个我，我对着她笑了笑，她也对着我笑，我摇摇头，她也摇摇头，你们猜我收到的礼物是什么？

师：你们在哪里见到过镜子？它是什么样的？有什么用？

小结：你们发现那么多地方都有镜子，它们的大小不一样，形状不一样，但是它们都有一个本领，就是能帮我们照到许多东西。

（环节自评：谜语导入，引导幼儿猜一猜，带领幼儿进入探索情境；接着，让幼儿在宽松愉快的氛围中共同探讨与交流自己已有的经验与与众不同的发现，教师及时加以总结与提升，为后面的环节做好铺垫。作为猜到礼物的奖励，即将分发给每个幼儿一面小镜子，使幼儿产生了浓厚的探究兴趣。）

二、玩一玩

1.幼儿自由摆弄镜子，初步感知镜子的特征。

师：你从镜子里看到了什么？能看到上面的东西吗？怎么看到的？

小结：把镜子稍微转一转，变换角度就能看到其他东西。

2.游戏：找找乐。

师：你能从镜子里看到我吗？

教师不断变换与调整镜子的位置与角度，从前至后，提醒幼儿不回头，从镜子里找到“我”。

师：从镜子里看看老师手上拿的什么？小兔子跳到什么地方了？

师：有了小镜子的帮忙，一下子就能看到后面的东西了。

（环节自评：在幼儿通过自己的五官自由自主地探索、发现、质疑之后，教师不断变换与调整镜子的位置与角度，从前至后，提醒幼儿不回头，从镜子里找到“我”――这对于幼儿来说是一个全新的探索内容，具有一定的挑战性；为幼儿提供的材料简约安全、可操作性强，幼儿在自己尝试与探索中初步获得了有关镜面反射的感性经验，并用语言来表达自己的实验结果，培养了幼儿多角度关注镜子与人们生活的密切关系以及如何利用镜子解决实际问题的习惯。）

三、照一照

师：一面镜子很好玩，两面镜子会不会更好玩呢？

1.幼儿人手两面镜子，自主探索。（提供指偶）

2.交流自己的发现。

3.幼儿再次尝试，发现新的秘密。

4.幼儿小结：从一面镜子里可以看到另一面镜子里的东西。

（环节自评：一面镜子已经给幼儿带来了许多惊喜，两面镜子会不会更好玩呢？本环节引导幼儿在对两面镜子与指偶的反复操作与尝试中发现了意想不到的新秘密。环环相扣的教学设计，有趣神秘的衔接语言，层层递进的引导策略，不断激发与提升了幼儿的探究兴趣，思维与表达水平也得到不断促进与提高。）

四、找一找

1.幼儿欣赏音乐，教师将指偶夹在幼儿的肩上或头上。

师：只要你听着音乐，闭上眼睛，小动物就会悄悄来到你的身边。

2.幼儿尝试从镜子里找到答案。

师：哪个小动物和你做朋友呢？

幼儿尝试用两面镜子寻找答案。

师：今天，小朋友、小动物都和镜子玩了游戏，太阳公公也想和小镜子玩一玩，太阳公公照镜子会发生什么事呢？

教师带幼儿出去玩一玩。

（环节自评：“一次活动下来，教师不一定给幼儿一个肯定的、标签式的结论”，本活动既来源于生活又回归生活，最后的环节旨在让幼儿的探究不因本活动的结束而止步，幼儿会在生活中继续感知，主动探索并积极分享经验，发现镜子更多的神奇之处，并进行经验与能力的迁移，从而引发更多的思考，让幼儿对周围的事物、现象更感兴趣，保护与激发其好奇心和求知欲。）

【活动延伸】

1.观察与记录：在科学区投放更多的镜子，引导幼儿借助辅助物品继续探究，并学习进行简单的记录。

第9篇：生活中的一个小镜头范文

关键词：变焦镜头    标准镜头    视觉审美    空间塑造     

        当卢米埃尔兄弟在1895年12月28日第一次将电影投射到银幕上时，世人由此开始享受这个“魔术”般的活动影像所带来的新奇感受，在放映之时，观众会为银幕上跑来的火车而逃出影院，电影到底是什么？达达主义代表人物伊西多尔·伊索曾经说:“电影是对现实事物一成不变的表达和再现”。电影的逼真性决定了电影本体具有记录性的特征，这一切又使得影视摄影仅仅是对现实生活空间的复制，由此我们迎来了摄影中的定焦头、4:3画幅、主观镜头、移动摄影等等模仿与“人”的有关元素。

    2010年，我做为摄影参加了河南影视集团和重庆大学电影学院联合拍摄的电影《各有所乐》,这是一部反映都市老年生活的轻喜剧电影。在拍摄中我与导演进行了深入沟通,坚持自始至终以现实生活角度来反馈真实，力求缩小创作痕迹，使观众被包围在剧情所创作的空间之中。摄影运动在影片拍摄中竭诚为调度所服务，其中一元素酣畅淋漓的解放了摄影师的“固定位置”，这便是变焦镜头，似乎这是老调重弹的问题，但是如果和当代影像艺术联系起来，它便更新了在影视作品中的位置，使得变焦镜头的生存方式趋向“投机取巧”起来。

人们的视觉审美与社会存在有着必然的联系，这也一定程度影响了镜头的发展与运用。影视摄影镜头按用途大致分以下几类：变焦镜头、标准镜头、广角镜头、鱼眼镜头、微距镜头等。《各有所乐》在摄影中运用了不同焦距的定焦头、标准变焦镜头、广角变焦镜头。 在影片小芸和夏姐在练舞那场戏中变运用了标准镜头，表现的场景的透视与目视比较接近，彰显一种自然、亲近感，有利于小芸对担心跳不好舞的内心细腻的展现，标准镜头是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 在老刘假装给老徐测验血液的戏中，老刘查看棉棒的特写，定焦头出色的展现了它的画面塑造优势，小景深细腻而不失层次，突出人物性格的幽默效果。 随着科技的进步，以及市场经济条件下缩小成本的需求，变焦镜头在影视拍摄中被大量运用，变焦镜头是在一定范围内可以变换焦距、从而得到不同宽窄的视角，不同大小的影象和不同景物的范围，一个变焦镜头可以兼担当起若干个定焦镜头的作用，进而大大缩短拍摄时间，降低拍摄成本，同时它又改变了画面的塑造方式，造成新的视觉变化，比如在老徐和老刘菜市场中谈论小芸的那场戏中，变焦广角突出了菜市场与人物间的关系，强化了市民性格，从而使得人物更加鲜活。但在没有特殊表达目的的影片它又容易流露出摄像机存在的痕迹，以致使观众容易走出影像空间，即所谓的“出戏”，影响影视作品的流畅性。

总的而言，变焦镜头的运用已势不可挡，这也对当代影视摄影提出更高的要求。在拍摄过程中镜头的“投机取巧”是一般电影逼真性的内在需求，变焦镜头的推拉需要和人物动作、心理密切结合，使其偷偷的来，悄悄的走，巧妙的运用变焦镜头不仅给拍摄提供巨大的方便，同时吻合电影的运动属性形成新的画面节奏，在影片小芸用绳子拴着老徐去跳舞戏里，单独展现老徐心理活动时，变焦镜头依靠老徐的运动缓缓的拉，稳定的“框住”老徐的近景，由于人物的运动，变焦的效果被很好的“隐藏起来”。

影像空间的塑造是架构画面的重要元素，不同的空间塑造方式展现不同的美学理念。以爱森斯坦为代表的苏联蒙太奇学派提出的蒙太奇理论、巴赞建立在电影本体论之上的"总体现实主义"电影理论、麦茨致力于运用后弗洛伊德主义精神分析学说及符号学来研究电影的电影符号学理论,即"画框论"、"窗户论"、"镜像论"，这三种理论和影像空间的塑造有着直接的关系，“画框论”对影像空间而言显得较为封闭，银幕的周边即是故事的“框架”，人物与人物在框架的范围内传达信息，即使影像难免还有“框架”外的信息元素，但“框架”意识让创作者与观众始终被囚禁在一定长宽比例的画幅内。好莱坞大部分电影显现出此类特征，观众脑海里只有他所看到的和所听到的。“窗户论”将大大扩展了影像的空间，我们在房子里通过窗户“窥视”外面的一切，这个窗户可能是4：3或16:9的画面，但它不是所有的银幕，一群小孩从窗外嬉笑着跑过后，眼前是寂静的沙滩，那一刻我们或许看到画面左边跑过的孩子们，右边还有看着他们的父母快乐的微笑。

在费里尼《八部半》里面的公园里，长镜头下走过的人物让我们“看到”了整个公园的情景。“镜像论”让银幕的空间更加模糊起来，镜头不仅是对环境空间的复制，同时画面的界限延伸到角色以及观众的意识，它使得画面信息更加饱满，更加飘渺。 《各有所乐》中，老徐和老刘偷下棋，忽然听到门外声音的反应，变焦镜头随着两人动作运动至落幅，在两人做好测验心脏动作紧张的等待门外的人进来时，镜头缓缓地推了上去，这一刻不仅勾出了人物的内心活动，同时也引起观众脑海对门外“影像”的想象，生动有趣。变焦镜头运用应当以观众视觉需要来认定，变焦镜头在变焦的过程中将产生画幅的变化，进而展现出新的环境空间，叙事中也会形成新的节奏，丰富了影像语言的展现。但一味的追求变焦效果，忽视观众视觉审美感受，将会起到适得其反的效果，造成影像混乱感。

摄影镜头随着科技的进步在不断更新，成像质量也在不断提高，创作者需要用发展的眼光看待变焦镜头的运用。定焦镜头，在电影以往拍摄中占据了绝对性的霸主地位，因其镜片组接的结构原理使得成像比变焦镜头好的多，尤其在低照度下，色彩厚实饱满，层次过渡细腻，明锐度高、反差大，暗部色彩明艳，影片《各有所乐》中夜景磁器口老徐吃冰粉戏里，定焦头下的人物面部细节依然显得细腻饱满，为营造温暖的情感气氛起到了积极的作用。但是，镜头的设计水平、生产技术是一个不断发展的过程，其光学结构也经历了不断的优化和进步，很多新技术,新材料用于光学镜头的生产，镜头的技术水平在不断的发展和进步，高折射玻璃、非球面技术、萤石材料、超低色彩镜片、复消色差技术等等无不推动着技术进步跟随着社会的发展。尤其在镜头的镀膜方面，通过不断改进，光的损失、抗眩光能力、色彩还原能力不断走向新的台阶。由此针对变焦镜头的运用我们需要一个发展的、全面的眼光去看待，不能盲目的崇拜“定焦头”。正确而巧妙的运用变焦镜头，对电影画面的塑造将会起到更加积极的作用。