小班舞蹈教案精选(九篇)

第1篇：小班舞蹈教案范文

[关键词] 校外舞蹈教育 家庭化学习方式 学生

一、家庭化学习方式的内涵与意义

1.内涵

家庭化学习这一教育方式,是校外舞蹈教育方式的一种,具有形式多样、方法灵活、教学内容广泛等特点。

校外舞蹈教育家庭化学习,是社会进步的一个象征,审视回望校外舞蹈教育的历史,可发现,孩子们接受启蒙教育的第一任老师是他们的父母,且基础教育是校外教育机构和父母共同承担的。

我认为,家庭化的学习方式将成为校外舞蹈教育发展趋势的一种。父母或其家庭成员在此种方式下成为孩子们的辅导员与参与者,既能起到促进、启发和帮助孩子们学习的作用,也能在此过程中与孩子们充分对话、交流、沟通、协作。它不是对孩子们进行“灌水作业”,学习的时间、内容和方式都很灵活,孩子们可以充分参与决策过程、实施过程、展示过程,这样有利于孩子们进行“建构”性学习。

2.意义

学生将校外舞蹈的学习成果可用于满足家庭、社区的需要,家庭成员与社区同时又成为了教育资源的提供者。这种教育方式能使学生学以致用,把生活与学者有机统一起来,同时能增进家庭和谐、社区和谐,并有助于学生舞蹈技能的提高、人格的健全以及各方面综合素质的提高。

校外舞蹈教育家庭化学习充分发挥了校外教育的综合性优势,把舞蹈艺术教育从“课程化”、“学校化”的误区中走出来。在家庭成员共同参与下,将单一、独立的舞蹈学科知识、技能,从教室延伸到家庭日常生活,使所学知识更加连贯、深入的学习。

二、校外舞蹈教育家庭化学习的形式

通过教学实践与总结,我在校外舞蹈教育家庭化学习中采用如下方式:

1.校外舞蹈教育家庭化理解式的学习

在实施舞蹈教育家庭化学习中,指导思想为:使学生从盲目学习变更为理解式学习,并通过家庭成员积极的参与和帮助使学生能学有所用。让孩子们积极思考,“我怎样才能让用自己所学为身边人做一些事情”。

具体实施过程为:通过课堂学习基础动作;家庭化学习与家人共同通过书籍、网络查找舞蹈动作的由来、文化背景来理解动作;回到课堂继续掌握动作风格;再到家庭学习中把自己理解、学习的知识相融合后,进行再度讲述,并作为“小教师”辅导其他家庭成员。就在这不断学习不断讲述的过程中学生才逐步理解了舞蹈艺术。

2.校外舞蹈教育家庭化知识积累式的学习

家庭化学习使学生有明确的方向。学生的方案从各自家庭的角度设计,学生充当所有人的组织、策划者。比如,孩子李娅,为有肩周炎的父亲设计了蒙古族的赛马舞,查找了相关的医疗知识后,用甩马鞭的动作缓解父亲肩部的疼痛;同时在设计舞蹈场记图时,很好的运用了平面几何的原理来设计,在服装的选择上她翻阅了相关的历史、美术书籍。很明显,在舞蹈作品设计中,学生是思维活动的向导,将难懂的学业标准变成学生在作品中运用的工具,加深学生对所学科目的理解。

边做边学,边做边收获,从而得到不断的知识积累。这正是良好的家庭化学习经历对学生的益处。成功的舞蹈家庭化方案常应用于许多小组、全班甚至全校。如孩子创编的家庭奥运舞蹈,稍作调整成为学校参赛节目。然而,像上述那些扩大了学习范围并结合了其它学科的独具风格的作品,往往是最有影响力、最有成效的。

3.校外舞蹈教育家庭化开放式的学习

校外舞蹈教育家庭化学习在学习内容上十分丰富,学生需要了解历史、环境、经济、文学、艺术,这些内容极大地开阔了学生的视野,使学生掌握了在教室、课本上无法了解到的知识。社区和校外教育机构为舞蹈学习提供广阔的空间,学生与家庭成员根据自身的知识积累与家庭情况进行学习内容的设定,大家很清楚学习的目的、内容。同时,在短时间内,共同学习了解与舞蹈学习内容相关的艺术、历史、数学等知识。在家里、公园里;节假日、晚饭后、生活中任何一个角落随时可进行学习交流,从中都可以得到学习的指导。

三、校外舞蹈教育家庭化学习效果

我开展的校外舞蹈艺术家庭化学习方式,已经在76个家庭中推行,改进了校外舞蹈教学的现状,并着手将成功的学习方案编辑成册,供各家庭参考、学习,充分发挥了校外舞蹈家庭化学习的积极作用。

1.提高了学生的学业成绩

由于传统教育理念致力于提高学生的考试成绩,给学生施加了很大的压力,学生不得不“为考试而学”。而在实施舞蹈教育家庭化学习的后,学生逐步养成了换位思考、积累总结的思维方式与学习习惯。这种全新的教育形式使各个方面知识有效地结合起来,使各项学习融会贯通,主动式学习能力、科学性的学习方法被学生所掌握。在实施舞蹈家庭化的过程中,有大部分的校内后进生,通过与家长共同研究、探讨问题,对许多学科重新有了兴趣、主动学习,使得学习成绩大幅提高,跃居班里前三名,有的甚至从普通班调到了重点班。

2.在实践中培养了学生的社会责任感

在实施家庭化学习中,学生不再仅仅是以学习为主要任务的特殊群体,而是社会的普通一员,学生不仅仅做书面作业,还得到了许多参与社区建设和公民活动的实践机会,提高了他们的社会责任感,提高学生的学习能力、实践能力、解决问题的能力、组织能力等。在校外舞蹈教育中开设家庭化课程,主要目的是使学生的情商与智商同步发展,成为社会发展的积极因素。例如,在奥运倒计时100天之际,学生自发组织、策划、筹备了“和谐奥运 全家总动员”家庭健身舞蹈展示活动,52个家庭在网络、现场共同参与。孩子们充分发挥了自己的舞蹈专长,用自己的行动为构建和谐社会、和谐奥运做出了贡献。学生的社会责任感在学习期间就已经被培养起来,这有利于提高学生的适应社会能力,有利于在成年后具备良好的社会责任与奉献精神。学生和其他成年人成员并肩工作,这真的让他们感觉自己很重要,在做值得做的事情。完成的活动方案以作品展示的形式回报给社区,舞蹈家庭化学习方案要家庭成员和社区的需要,这就是他们的全部。

3.密切家庭成员关系,形成健全人格

第2篇：小班舞蹈教案范文

根据临沂大学学生舞蹈教练培训需求访谈得知，舞蹈专业学生对教练培训的需求率高于非专业学生，学员对舞蹈教练培训的课程内容设置、培训方式和考核评定办法满意度较高，完全可以按照课程设置进行授课。因此，专业学生舞蹈教练培训方式选择导师集中授课制，培训班使用专业舞蹈训练场馆，会费租赁，根据舞蹈种类和学时采用有偿教学；非专业学生选择导师制或协会制，培训班采用露天训练场馆，根据课时安排采用有偿教学和无偿训练相结合。经过初步的摸索运营与创新实践，大学生专业舞蹈教练培训班已经形成了固定的培训模式，即舞蹈协会组织、专业教练主导、团课引领学习模式。培训班团课学习流程是学员报名注册大学生舞蹈协会，经过一个月的团课学习之后，由舞蹈协会会长和舞蹈项目负责人进行形体课选拔、然后进入兴趣班进行一个学期协会团课学习，这学期由专业导师评价选拔合格后，方可进入专业班继续下一学期的专业晋升学习，重点是提高专业水平和从师技能。整个学习时间从一个月、一个学期到一个学年度，学习内容分别是形体素质、专业舞蹈技术和成套舞蹈编排技巧。这种培训学习模式从时间和内容上保证了教学质量和学习效果，不仅激发了在校大学生自主学习、探究学习和合作学习的内驱力和凝聚力，还保证了大学生舞蹈专业技能的系统性和连贯性，夯实了舞蹈专业从师技能和业务素质。

2参赛晋级人才的评价考核输送模式

在课程评价与晋级考核上，采用专业学分制和选修考级制。专业班的学员采用专业学分制，音乐舞蹈、体育舞蹈和舞台表演在各个院系专业课程设置中，都有详细的课程设置计划和专业人才培养方案，只有专业课程考试技评通过者，方可直接报名专业班培训学习。兴趣班的学员采用校选修考级制，根据个人的兴趣爱好和运动潜质，进行教学和培育，期满一个学年后进行省级以上专业比赛、或者专业教师资格考核与专业等级晋升考级，合格后方可晋级教练专业班，颁发大学生协会的教师执教资格。两个班的学员只要拿到专业舞蹈国家二级教师资格证书或中华舞联（CIDU）认定教练级别资格证书，就可以持“临沂大学大学生创业实践”证书外派任教或商业演出，根据业务量发放课时薪酬或抵消培训考级费用。基本办法是在社会实践与商业演出外派上，采用择优等级薪酬制度。一是市区青少年舞蹈培训中心，根据培训机构档次和要求，选派技术水平较高、有经验教练，采用高薪劳务报酬，每课时不低于60元；城乡结合部舞蹈培训机构，每课时最低40元，根据路程适当补偿差旅费。二是各种级别的商业演出，按照时间、场次和人数，2小时三人制为一个场次，收费标准为200－300元；根据场次多1人，加50元，多1小时加60元，均由商业方专程接送。这种学校创业立项和舞蹈协会注册制管理办法，一方面保证了舞蹈专业学生的技能素质和高就业率，减轻了从业的盲目性和挫败感，提高了大学舞蹈专业人才培养质量和就业数量；另一方面通过各种商业庆典演出，进行社会实践也给在校大学生提供了奖学金和创业助学金，减轻了学业负担和创业困窘，更重要的是从人身安全和社会法规方面确保了在校大学生的创业导向和劳薪权益。

3大学生舞蹈教练培训班的创办意义

3．1对接理念

根据教育部大学生创新创业指导思想和临沂大学大学生创新创业等相关文件要求，以临沂大学“经营大学”的理念为指导，在日常专业学习与训练中便产生创业的梦想和冲动，从而选定专业老师为学业导师，积极申报校级大学生创业实践立项课题。本创业实践课题在专业指导老师的带领下，根据学校创业实践要求制定了详细的课程方案和实施计划，还组建2个负责人、6名成员和120名会员的创业团队，并明确了团队成员具体任务和业务目标。经过一年的团队组建、专业实践和社会服务，临沂大学舞蹈教练培训班从创业团队的组建引领，到外出兼职教练，再到团队社会演出，逐步实现了从学业到创业再到服务业的专业人才培养模式的重大突破；更为重要的是形成了一支专业导师学生科研团队，获得山东省青少年教育重大课题和临沂市青少年体育舞蹈培训研讨课题立项，结合专业学习方法、训练模式和社会实践的经验，形成理论联系实践，实践应用理论经验的高校专业人才培养模式。

3．2定位培训

目前，国内大中小城市少年舞蹈培训机构琳琅满目，良莠不齐，而专业舞蹈行业尚未形成成熟的管理体系，市场缺乏规范运作秩序和营销管理模式。舞蹈的社会需求广泛、舞蹈项目自身存在强烈的竞技性和表演性特点，而舞蹈培训机构是指以传授舞蹈知识、技术与技能为主要内容，以技术教授和市场表演为盈利目的的单位。因此，舞蹈教练对舞蹈的热爱和经济回报是可想而知的，其专业技能水平和业务表演能力决定了从事舞蹈行业的持久度和服务度。通过市场调研，选取临沂大学体育学院和音乐学院的舞蹈专业学生、传媒学院舞台表演专业学生为培训对象，充分利用大学的舞蹈场馆和设备，将舞蹈专业教练培训机构扎根于临沂大学校园，让众多有特长爱好的大学生有机会接受专业舞蹈的系统培训，实现了理论与实践、课内与课外的有效对接，不仅夯实了舞蹈专业学生的教学技巧和专业功底，而且还给学生提供了在校创业择业的高校平台，确保为社会输送合格而优秀的专业舞蹈教练。

3．3整合资源

徐洁研究指出：我国普通高校体育舞蹈教学内容缺乏一定的规范性，教师的职称和教龄偏低，知识结构和专业技术有待提升，且专业学生教学技能应进一步加强培训和再教育［1］。侯继来研究指出，体育舞蹈专修学生自我激活能力和自我评价能力较强，自主学习能力一般，自我监控能力和舞蹈创编能力较差［2］。社会市场调研发现专业舞蹈教练供小于求，导致在校大学生不求业务提高，匆匆上岗，只求短期的课时费，而忽略了舞蹈专业教学技能与训练技巧的学习与钻研，以及执教能力和职业素养的提升，导致社会对高校大学生专业舞蹈人才培养质量的怀疑，也影响了青少年专业舞蹈后备人才的培养与输送。由此可见，借助临沂大学服务沂蒙的品牌价值，联合体育学院、音乐学院和传媒学院以及大学生舞蹈协会的师生团队协作优势，充分利用临沂大学的体育舞蹈馆、艺术中心和大学生社团等各类资源，整合形成优质创业资源，实现共用共享、节省资源的目的，以此达到以个人创业带动团队创业再到联动创业的目标和效果。

3．4品牌亮校

以临沂大学大学生舞蹈专业教练培训为目的，成立舞蹈专业培训导师制，设立培训机构负责人制度，“专人专项，互相牵制、协作执行”的运作模式，分别负责舞蹈培训班的内务、舞蹈课程学习与训练、舞蹈教练外派执教、商业演出策划等具体计划与任务。创新实践了“一主多元”的运营模式，即以中国舞蹈培训为主，辐射拉丁舞、爵士舞、街舞、肚皮舞、瑜伽、有氧健身操和现代舞表演以及升学考级培训等多种形式并存，并采取品牌加盟和表演比赛的方式进行强势推介，不断提升舞蹈专业培训机构的师资输送能力和表演团队服务沂蒙的社会力度。

4结论

第3篇：小班舞蹈教案范文

[关键词]非科班舞蹈学生 舞蹈能力 教学方法

随着时代的需求与高校学科的扩充以及发展，越来越多的普通高校成立了舞蹈系或者舞蹈专业，舞蹈这项艺术类专业已不再仅仅依靠少量的艺术类院校得以生存。许多普通高校里的舞蹈系不仅壮大了自己的学科建设，还为舞蹈界培养出大批的专业舞蹈人才，推出优秀的舞蹈作品，在国内外的舞蹈比赛或演出中广受好评，为学校争得荣誉。近年来，由于舞蹈专业的扩大招生，许多从小未受过专业舞蹈训练的学生也可以在大学里攻读舞蹈专业，完成他们对于舞蹈的梦想。但是舞蹈这一需要从小练“童子功”才能展现其技术性的专业，由于学生的基础条件不够而无法在高等教学中提高、拔尖的问题也随之而来。如何能够有效地对这些非舞蹈科班学生在大学有限的时间里不但解决他们不扎实的基础，同时提高他们的舞蹈能力是从事一线教学的舞蹈老师应当引起重视的问题。

一、 影响非舞蹈科班学生舞蹈能力的因素

1、 非舞蹈科班学生的特点

本文中所讨论的非舞蹈科班学生是指：在进入高校之前未经过专业的舞蹈训练，进入高校之后学习舞蹈专业的这一类学生（以下简称为非科班生）。通常这一类学生有这样的两个特点。

第一，对舞蹈专业的教学方式、学习方式、课程安排的不适应。相对以往的学习经验，上课时学生多以坐在教室里听老师讲课的方式进行，教学参与较少，而舞蹈专业课是需要学生大量的参与教学，对老师教授的内容及时做出信息反馈的一种互动性教学。教师与学生的距离相对较近，有时还会手把手的进行教学，而长期习惯以聆听方式学习的学生会对这样的教学方式感到不适应。当老师在指出某人的问题时，学生无法立即参与进来，无法及时的与老师进行互动与沟通。由于舞蹈是一个需要长时间反复练习才能提高的技艺，课堂的一个半小时很难满足学习的量，因此长期学习舞蹈专业的学生都知道课后的练习对提升舞蹈技艺有多么的重要。而非科班生对课后练习的概念比较模糊，对其重要性不够了解，课后练习舞蹈的认真程度不够高，很难在第二次上课时已学的内容全部消化，导致拖慢教学进度，降低教学质量。舞蹈需要学生的智力与体力相结合，专业课安排较为集中的情况下，非科班生的体力很难跟得上，初接触舞蹈专业的他们常常会因课程安排的较为紧密，而无法全身心的投入学习的过程中，这也会导致舞蹈能力提升较慢。

第二，舞蹈基础薄弱、易缺乏自信。进入大学课堂后通常科班生与非科班生都是同在一个班里上课，科班生因长期受到专业舞蹈训练，因此在接受能力、反应能力、表现能力上都相对较高。而非科班生由于舞蹈基础薄弱，无法及时跟上课堂进度，与科班生形成较为明显的差别，常常得不到老师的肯定，容易被老师忽视。在这样的环境里，非科班生容易形成自卑心理，导致被动学习，甚至是消极学习的态度。舞蹈其实就是用肢体塑造人物形象、情感的一种展现个人魅力的表演艺术，自信是一个舞者必备的心理素质，缺乏自信在一定程度上会阻碍学生展现自身魅力，同样导致舞蹈能力提升较慢。

2、 教学目标的不适应性

现今大部分高校的舞蹈专业，在设定教学目标时多参考其他专业，没有考虑到舞蹈专业的特殊性；或以专业院校设定的教学目标为依据，没有考虑到本校生源的基础以及能力差异。因此所定的教学目标与学校实际的学生情况不相符。在教学目标实施的过程中常会遇到一些困难，例如应达到的一些专业水平参差不齐；拿不出达到专业水准的作品；学生无法具体掌握专业技能与知识等。

3、 传统的教学方法

舞蹈专业的教学方法主要以语言传递信息为主的讲授法，和以直接感知为主的演示法，以及以实际训练为主的练习法这三种为主。科班生在学习舞蹈时，通过老师的语言讲解和在肢体示范，信息能够很快从大脑传递到肢体，较为准确的完成肢体动作，在这基础上进行二度创作，表现出舞蹈动作的感情相对较为容易。而非科班生由于对肢体的支配能力较弱，仅通过讲解和示范，虽能够明白动作的规范与老师的要求，但也很难准确的将舞蹈动作完成出来，更无法准确的表现出舞蹈动作的情感。在此时，传统的舞蹈教学方法无法符合学生的实际情况，继续以传统的教学方法进行舞蹈教学，同样会导致教学效果较差，舞蹈能力提升较慢。

二、 如何有效提高非科班生的舞蹈能力

前文中对影响非科班生舞蹈能力的因素做出了分析，通过分析我们能够找到需解决的问题主要在哪里。下文中主要针对这些问题提出相对应的解决方法，以便对今后的非科班生教学提供一些帮助。

1、 切合实际的教学目标

首先要从学校的教学目标开始改变。如果在以非科班生为主的班级里继续套用以往的教学目标，去要求学生达到高精尖的软开度、技术技巧等，无非是对非科班生的舞蹈学习产生一个巨大的阻碍，既耽误宝贵的上课时间，又很难达到预期的效果。毕竟大学生的年纪已经过了训练软开度以及技术技巧的最佳年龄段，在此时进行这样的训练会导致事倍功半。再加上舞蹈之所以有别于杂技、体操等其他艺术门类，正式体现在它对情感的表达，人物的塑造，文化的传承上。过于注重舞蹈的柔软程度和技术技巧性，往往会忽视了舞蹈艺术本身独特的魅力。针对非科班生，应该将掌握舞蹈风格、传承民族文化、塑造舞蹈形象等方面放在教学目标的首位。发挥他们文化基础相对科班生更为扎实的优势，将“文”、“舞”相结合，培养出“能文能舞”的综合型人才。尤其重视“文”的方面，将动态的舞蹈艺术带入静态的理论研究层面，将实践转化成理论，再用理论推动实践。使舞蹈艺术得到更大的发展。

2、 充分的情感体验

前文中提到关于舞蹈有别于其他艺术门类的最大特征，那就是情感。情感来自人类的内心世界，是内在的心理感受和意向。没有了情感，舞蹈就只是一个驱壳。18世纪法国的哲学家、文学家、美学家狄德罗曾说过：“感情淡薄使人平庸。”丰富的情感释放是舞蹈表演最强大的动力。针对高校非科班舞蹈学生，我们应该将其情感的培养置为重点。首先通过多种渠道，让他们得到充分的情感体验。首先，培养他们发现生活中发生的情感，培养学生懂得观察，并将这样的情感记忆下来成为他们舞蹈的素材。其次，可以借助文学作品、电影、音乐等，多去体会蕴藏在它们体内的情感。当情感体验积攒到一定程度时，将它以舞蹈的形式表现出来将更为容易。

3、 创新的教学方法

有了合适的教学目标，足够的情感体验，接下来就到了发挥教师引导作用的环节。前文中提到传统的教学方法对非科班学生的舞蹈教学，会产生一些负面作用，最明显的表现在自卑心里的产生上。一旦这样的心理产生，学生表演舞蹈的能力就会被大大削弱，甚至根本不敢表演舞蹈。这对教师提出了新的要求，创新的教学方法势在必行。

在教授的过程中，肯定、鼓励的言语是激发学生发挥自己的想象力，大胆表演的第一步。让学生对自己的表演有自信，才能更好地完成舞蹈的二度创作。

第二步，可以借助直观的道具，生动的描述，让学生将积攒的情感释放出来。可以利用影视表演的训练方法，设定一个规定的场景或感情，让学生塑造一个舞蹈形象。

第三步，为这个舞蹈形象设定面部表情，将生活中或是想象中能够反映情感的面部表情进行一个筛选，找出适合此舞蹈形象的，并将其集中和夸张，成为舞蹈表演中的面部表情。

第四步，就是加入肢体表现力的环节。舞蹈艺术主要的表现手段是人的肢体，我们要如何利用好我们的肢体来表现情感这对非科班生来讲相对较难。舞蹈肢体动作可以是千变万化的，学生要了解自己的肢体优势是什么，在这个优势上创作出符合舞蹈形象，具有美感的肢体动作。

除了以上四步，还有一个环节是应该注意的，那就是对音乐的鉴赏能力的培养。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是否有表演力，与音乐的相互配合是不能少的。培养学生对音乐的鉴赏能力，懂得音乐所表达的情感，才能更好地辅助舞蹈表演的完成，提高舞蹈的能力。

参考文献

[1]赵晶晶.象从心生 心随象动——浅谈形体表现力训练[J].艺术学院学报. 2009（01）.

第4篇：小班舞蹈教案范文

六一儿童节活动方案

“六一儿童节”是孩子们的节日，为了培养孩子良好的综合素质，让全园每一个孩子在节日中积极参与，大胆表现，充分体验节日的欢乐，我园将举行“唱唱跳跳”庆六一活动。为了开展好本次活动，特制定此方案。

一、活动准备：

（1）组织幼儿排练舞蹈（歌表演），让幼儿积极愉快地参加活动。

（2）为幼儿提供展示自我的机会，培养幼儿大胆表现的品质和表演能力。

（3）利用晨间活动、跨班活动、家长开放日活动等机会为幼儿创造与人交往的机会，培养幼儿的交往能力。

（4）发动家长参与幼儿园的活动，共同鼓励幼儿积极参与“六一”节的各项活动。

（5）幼儿园准备奖状、六一贺卡、小贴画、音响。

（6）出版报和幼儿园小报做好宣传发动、展示工作。

二、活动时间安排

3月~4月：4月中旬，班级文明小天使初赛；

4月26日：文明礼仪姿态操比赛、文明小天使复赛；

5月24日~25日：小能手比赛、幼儿绘画比赛、手工制作比赛；

5月29日：（上午）“唱唱跳跳庆‘六一’”舞蹈（歌表演）比赛暨开幕式、幼儿收集家长、教师签名、（下午）小外交复赛；

5月30日：唱唱跳跳迎“六一”（故事、朗诵、唱歌、跳舞表演）；

5月31日：颁奖暨游园活动、自助餐；

三、活动内容及具体要求：

（一）文明小天使评比：各班根据3~4月班级“文明礼仪伴我行”行为评比情况及文明礼仪知识竞赛和情景测试比赛情况，选出班级“文明小天使”10名，并推荐5名幼儿参加幼儿园的复赛（文明礼仪知识竞赛和情景测试），最后各年级组决出“文明小天使”各10名。

（二）幼儿文明礼仪姿态操比赛：幼儿人人参与，注意眼神、动作和表情的三者配合。

（三）小能手比赛：幼儿人人参与，自己摆放口杯，发（传）、收书本或练习本、笔，取书包。

（四）幼儿绘画比赛：主题“快快乐乐庆六一”，幼儿人人参与，各班根据幼儿园给定的主题组织幼儿参加比赛。

（五）幼儿手工制作比赛：幼儿用各种废旧物品制作玩具。

（六）幼儿舞蹈（歌表演）大比拼：每班准备一个幼儿舞蹈（歌表演）；选材符合本班幼儿水平；幼儿人人参与；表演活泼、大方、富有童趣；服装设计符合舞蹈内容需要，鲜艳；有一定的背景、表演道具；配乐良好。

（七）小外交：幼儿学会向人询问姓名、工作单位或工种、电话号码、爱好等，在开幕式早上收集教师、家长签名，根据收集签名的多少，每班各选出5名幼儿参加复赛，复赛时各选手介绍自己喜欢的教师、家长、小朋友的名字、爱好等，最后各年级决出“小外交”10名。

（八）唱唱跳跳迎“六一”：幼儿分年级组参加讲故事、朗诵、唱歌、跳舞活动，可独立参加，也可以结伴参加，参加后组织者给予小贴画，贴在幼儿的贺卡上。

（九）游园：全园十二个游园活动（幼儿自主参加游戏和亲子游戏活动各半），由每个班各准备一个。

第5篇：小班舞蹈教案范文

〔关键词〕少儿舞蹈初级教育市场现状问题

近年来我国经济飞速发展，也带动了文化市场的发展，各种艺术类教育培训机构应运而生。江苏省人口基数大，经济发达，文化产业基础雄厚，为江苏省的舞蹈培训行业的发展奠定了坚实的基础。江苏省庞大的舞蹈培训市场为我们的调研提供了丰厚的资源，基于此，我们对江苏省少儿舞蹈培训市场做了深入的调查。调查结果显示：一方面，江苏省少儿舞蹈培训行业的发展呈现出繁荣的景象；另一方面，我们也从学生家长的反馈中发现了不少亟待改进与规范的问题。

一、江苏省少儿舞蹈培训呈现出飞速发展的繁荣局面

江苏省作为全国的经济文化强省，仅以当下论，舞蹈培训行业经济效益好，市场潜力大，发展势头迅猛。我们对江苏省内多所知名舞蹈培训机构进行了实地考察与问卷，通过调查结果分析得出其飞速发展的原因主要体现在以下几个方面：

（一）需求强烈，生源充足，师资丰富。

江苏省拥有庞大的人口基数，为舞蹈培训行业提供了庞大的市场，我们在对江苏某小学三年级六个班的随机抽样采访中发现，平均每班有近三分之一的学生学习过或在学习舞蹈。强烈的需求，充足的生源，推动了少儿舞蹈培训市场的发展与繁荣。同时江苏省的高等学府数量位居全国前列，这些高校毕业生和在校生，数额庞大，为江苏的少儿舞蹈培训提供了丰富的师资。

（二）舞种丰富齐全

十几年前，少儿舞蹈培训舞种仅限于民族民间舞，中国舞。而近年来，北京、上海、南京等一线城市率先引进了街舞、体育舞蹈、肚皮舞等多种新兴舞蹈。如今的江苏，少儿培训的舞种十分丰富。爵士舞、拉丁舞、摩登舞、中国舞、现代舞、街舞、民间舞，种类繁多且齐全，培训舞种的可选择空间比较大，更能满足少儿的不同兴趣，大部分孩子可以根据自己的兴趣爱好做出相应的选择。

（三）设施设备齐全

调查发现，多数培训机构能提供相应配套的舞蹈培训设备及设施，也拥有符合相关条例的教学场地。大型机构如南京知名的小银星等机构还给学生配备了隔音设备、独立更衣室、电脑等先进设备、拥有多间舞蹈教室，支持数百名同学的同时培训，称得上是设施齐全。

（四）收费合理

从调查问卷情况来看，虽说苏南苏北地区经济发展差异较大，培训机构中也存在“周末班”“寒暑假班”“集训班”等不同模式，总体来说，江苏省少儿舞蹈培训市场的收费方式还是以课时计费为主，每课时收费100元左右。所以从舞蹈培训学费这方面来说，江苏的收费标准相对比较公平合理。

4、舞蹈培训的成效卓著

通过问卷反馈来看，多数家长认为舞蹈培训实现了他们的初衷：孩子的身体素质好了，抵抗力增强了；经过舞蹈培训的孩子大都形体优美、气质优雅。一部分家长还反应，孩子的注意力、表现力、自信心、审美能力都有不同程度的提升。在各类各级的舞蹈比赛中，江苏省儿童获奖的人次也越来越多。不少知名品牌培训机构的学员们还出现在国内甚至国外艺术节的舞台上，为江苏省赢得了更多的国际荣誉。

二、现阶段江苏省少儿舞蹈培训行业存在的问题

近年来，随着全国少儿舞蹈培训行业的兴起与发展，舞蹈培训行业的负面新闻也时有报道，2013年的北京舞蹈老师打骂学生事件，2015年河北女童学舞蹈致脊髓损伤事件，各地多起少儿舞蹈培训机构乱收费屡被曝光。受伤事件和乱收费现象在江苏也并没有完全杜绝，然而学界与媒体探讨的焦点都集中在了解决措施与社会援助方面，鲜有对根源问题的关注。

（一）培训过程中的问题。

首先是教育体系方面，我们于项目初期与江苏省内的几所少儿舞蹈教育培训机构进行了接触。通过了解发现，当下的少儿舞蹈培训行业内有一套相对固定的教育体系，即是“技能”“体能”“身体素质（软度）”的高强度训练，追求“速成”的教育成果。北京舞蹈学院教授，中国舞等级考试创建人孙光言老师在《谈中国舞等级考试课特征》一文中对软开度的训练有着完善且明确的规定：“4岁到7岁腿的训练是从勾绷脚开始，进而慢慢拓展一些简单地面动作，10岁时再至把杆上压腿，11岁时开始地面扳腿”1。而部分培训机构过早地进行体能强度、身体素质的训练，使得舞蹈学习的过程枯燥且繁重。此外，由于一些培训机构对少儿生长期的健康因素考虑不充分，因训练过度对少儿造成损伤的案例也时有发生。因此我们需要一个科学合理的教学方案，相关机构加强管理力度尽可能的减少类似情况的发生。

在教材的选用方面，我们发现大部分的培训机构不发放文本教材，极为少数的大型综合培训机构使用的教材也不尽相同，没有一个统一的教材选用标准。若能在教授专业课的同时加入如舞蹈史，舞蹈鉴赏等课程，可以有效的帮助学生体会舞蹈。学生在强健体魄的同时，艺术修养、文化素养、鉴赏能力也得到了提升，相比于单纯的训练更加有效。真正做到早在建国之初提出的“文明其精神，野蛮其体魄”2。

在师资的选用的调查中，我们发现不少机构聘用在校大学生作为教师，其中大部分没有考取教师资格证。少儿阶段舞蹈的教育重点应侧重于少儿身心的健康发展，其次才是教育的成效问题，这就要求在训练过程中老师应尽量做到“因人而异，因材施教”3。而没有受过相关技能培训的教师很容易在培训过程中出现意外。

最后，当下的舞蹈培训充满了“功利性”4，多数儿童学习舞蹈是出于父母的要求而非自愿。这是令人担忧的情况，家长应多考虑孩子的看法而非与人攀比，毕竟孩子自觉自愿的去进行培训的效果远高于被要求着进行培训。

（二）培训市场中的问题

前面也谈到，江苏少儿舞蹈培训的学费是相对公平合理的，但课时费之外，每月花费在舞蹈服装、用具、比赛考级的费用远超课时费。其中舞蹈用品多数情况下由舞蹈教师统一购买，也由教师带领学生参加各种演出和比赛，这类开支在一些尚不规范的培训机构中，并不透明，个别教师便从中赚取差价。这种现象并不普遍，但也时有发生，对于培训市场来说，是亟待规范和整顿的。

调查还发现，部分小型少儿舞蹈培训机构中还存在着硬件设施不齐全，规范性差的问题。个别培训机构的场地是租赁的，硬件设施达不到办学要求。按照舞蹈教学场地相关标准要求，“一般场地面积应在120平方米以上”5。少部分培训机构办学不考虑条件，只考虑成本，硬件设施不规范，不仅不利于舞蹈教学，还会对少儿的身体健康造成影响。相关部门应提高培训机构的开设门槛，加强监管力度，从重从严的处罚违规办学的机构。

三、造成上述问题的原因

少儿舞蹈培训市场中出现问题的原因，可以归结为两方面：

第一是舞蹈培训的“功利化”。当下的少儿接受舞蹈培训相当一部分是为了舞蹈考级、艺术考试、表演等目的，使得培训过程充满了功利性，家长及机构负责人要求教师出成绩，教师在教授课程时就会急功近利，不顾孩子的身体极限和承受能力和身心协调发展。才造成了以“身体素质训练”为核心的教育模式。

第二是经济利益的驱动。经济社会的发展，带动舞蹈培训行业空前繁荣，对少儿舞蹈培训机构的需求随之增大，而其中的高额利润使得“经济利益的驱使与教育价值的体现成为主要矛盾”6。为了获得更大的利润，个别培训机构想办法降低成本，违规办学。而处罚机制的不完善助长了一部分培训机构愿意投机来获取更大的利润。

综上所述，正是由于舞蹈培训的功利性目的以及更大利益的引诱才导致现如今的少儿舞蹈培训行业诸多问题的发生。

四、结论

在本次研究中我们发现，江苏省庞大的人口基数带来的强烈需求，以及多所高等学府提供了师资人才造就了行业市场的繁荣景象。但目前的少儿舞蹈培训市场尚且不够成熟，相关部门没有完善的管理约束机制，导致现在的少儿舞蹈培训市场中存在文中所述问题亟待解决。我们期望人们能够客观理性地看待少儿舞蹈培训的发展现状，树立正确的培训观念。无论如何，儿童舞蹈培训事业仍然是任重道远。

注释：

1孙光言.谈中国舞蹈等级考试课的特性[J].北京舞蹈学院学报.2012.（1）： 48-53

2徐鑫明.论“文明其精神，野蛮其体魄”[J].体育学刊.1996.（2）： 37-38

3姜丽艳.因人而异，因材施教[J].现代教育科学：小学教师，2012.（3）： 29-29

4庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].中国艺术研究院.2012：79-84

5夏里.少儿舞蹈教育培训存在问题的分析[J].大众文艺：学术版.2012.（18）： 230-231

6庞小强.中国青少年舞蹈美育教材建设现状研究[D].2012.中国艺术研究院.2012：79-84

参考文献：

[1]王辉.儿童舞蹈是教育还是艺术.[J].舞蹈.2008.

[2]王海燕.舞蹈教学中的问题及对策研.[J].山西财经大学学报. 2008.

[3]刘西媛.对少儿舞蹈教学的几点建议.[J].北京.舞蹈.2006.

[4]刘立.少儿舞蹈的教学及创新.[J].四川戏剧.2008.

[5]夏里.少儿舞蹈教育培训问题的思考.[J].大众文艺.2012.

[6]任雅莉.试论少儿舞蹈教育的素质教育功能.[J].舞蹈.2000.

[7]莫敏洁.儿童身心健康是少儿舞蹈培训的目标.[J].舞蹈天地.2013.

第6篇：小班舞蹈教案范文

学时安排：2学时

教学单元：第三单元 傣族舞蹈 –任务2：傣族舞蹈基本脚位

一、教学内容：

1. “三道弯”基本体态

2. 起伏动律与起伏步

3. 基本脚位与短句练习

4.基本手位与脚位组合练习

职业能力分析：对照学前教育专业人才培养方案中职业能力分析“具有相应的艺术欣赏与表现知识”的能力要求，幼儿教师要具备引导幼儿进行舞蹈欣赏及表现的能力，要掌握规范的舞蹈表现方法是以对“美”的感受为基础的，通过中国民族民间舞的学习可以提高学生的艺术鉴赏力与舞蹈表现力，提高学生的肢体协调性，掌握民族舞蹈艺术形象和民族文化知识，学习和创编具有民族舞蹈元素的幼儿舞蹈，以便在日后的幼儿教育事业中能够进行多方位的创作。

二、教学背景：本课程授课对象是学前教育专业二年级学生，学生们已具备和掌握了一定的舞蹈表演能力和肢体协调性。在之前单元学习过程中，学生们已基本了解傣族舞蹈的基本手型，已掌握傣族舞蹈的基本手位，初步感受了傣族舞蹈的三道弯体态，以及优美含蓄的音乐舞蹈风格，为本节课手位与步伐的下肢动作学习奠定了基础。本单元将学习傣族舞蹈基本脚位内容，体验傣族舞蹈沉稳安详步步伐特征，再与基本手位动作相结合，整体把握傣族舞蹈优美含蓄的风格韵律和富有雕塑感的舞姿造型。

三、教学目标：

知识目标：

1.了解傣族人民生活、劳动、音乐等民族文化知识，理解傣族民俗文化与舞蹈风格之间的联系；

2.知道傣族舞的脚位、步伐，掌握其动作要领；

3.掌握傣族舞的三道弯体态与起伏动律。

能力目标：

1.能够把傣族基本脚位与手位动作相结合，上下肢协调一致地进行表演；

2.能够表现出傣族舞蹈优美含蓄的舞蹈风格韵律，准备把握三道弯体态与起伏动律。

素养目标：

1.养成细致的观察力和准确的模仿力；

2.感受民族舞蹈 “情、韵、美”境界，体验学习舞蹈的愉悦心情，在舞蹈美与情的融合中陶冶情操；

3.培养民族的自豪感和爱国主义精神。

四、教学重难点：

教学重点：规范掌握傣族舞蹈的起伏动律与脚位步伐动作。

教学难点：“三道弯”的基本体态及动作中抻劲与韧劲的体现。

五、教学理念：

以能力为本位构建教学内容，培养学生具备“表演、教学、创编”三位一体的综合能力。秉承“以生为本”的教育理念，以情境教学、案例教学等多种教学方式引导学生主动探索，以“实践应用取向”为原则凸显教学内容的“实用、适用、够用”。在构建立体化多层次的实践教学体系，实现“教、学、做”的融会贯通。突出现象直观教学，增强课程的综合性、生活性和趣味性，强化理论与实践相结合的能力。

六、教学方法：

1.任务驱动法：课前课后学习任务，课前学习教学平台中资料，图文结合的方式驱动学生掌握动作要领，课后提交舞蹈练习视频，教师评分计入平时成绩激励学生加强课后练习的积极性，训练学生流畅表演能力。

2.情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态。

3.示范与讲解结合

4.单一训练与动作组合相结合

七、学习方法：

1.小组合作法：通过小组合作强化学生沟通、合作意识，培养团队合作能力；

2.自主学习法：通过学生的自主探究，培养自主思考、总结意识和能力

3.观摩交流法：所谓“当局者迷，旁观者清”，通过小组之间互相观摩学习，让学生自己发现问题，取长补短。

八、教学环境：

线下教学环境：多媒体教室、舞蹈教室

线上教学环境：超星学习通平台

九、教学资源：

基础资源：校本教材、课程舞蹈视频、课程舞蹈音频、课程单元教学设计、多媒体教学课件、考核方案、多元化教学方法、互动教学模式；

拓展资源：中国大学幕课、各类民族舞蹈教学视频、中国电视舞蹈大赛民族舞视频、各类儿童民族舞视频、幼儿园民族舞蹈表演视频等。

十、教学过程设计与实施

教学环节1：傣族舞蹈的体态与动律时间：6分钟

教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图

1.情境教学法：欣赏傣族经典舞蹈《船歌》，创设学习情境，使学生感受傣族姑娘婀娜的三道弯体态；

2. 小组讨论法：引导学生思考、讨论形成傣族舞蹈三道弯体态与起伏动律的因素有哪些。

3.采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来体会三道弯体态与起伏动律等动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。

1.《船歌》采用大量“三道弯”的体态来表现傣族少女的婀娜多姿，学生通过欣赏视频中唯美的画面，营造浓郁的民族舞蹈情境，激发学生学习兴趣。采用提问方式巩固知识，并让学生说出自己的感受，为下一步更好地掌握和学习动作奠定情感基础。

教学环节2：傣族舞蹈基本脚位 时间：

教学内容课件展示师生活动教法学法设计意图

采用示范与讲解结合法逐一解决本节课教学重点基本脚位与起伏步，学生自选手位动作与脚位自由组合，进行组合训练。采用以“看、练”的训练方法通过老师具体的示范、比喻、讲解、对比、模仿练习来掌握基本脚位动作的形成特点并逐个纠正动作准确位置。

由基本脚位入手，又将静态的基本脚位与起伏动律相结合转化为动态的起伏步练习，然后再将动作串联组合，编排成一个傣族舞蹈脚位组合。教学内容由简单到复杂，层层递进。

教学反思：

本节课是在学习完傣族舞蹈的基本手型和基本手位的上肢动作基础上，学习傣族舞蹈脚位与起伏步的下肢动作，上下肢协调配合为下一步进行综合表演奠定基础。教学设计难度适中，教学重难点清晰、明确，教学难点基本解决。

第7篇：小班舞蹈教案范文

论文摘 要:众所周知,舞蹈是一门身体艺术,身体是舞蹈展示内容、情感、思想的唯一媒介,也就是说身体是舞蹈的核心力量,没有肢体的不断变化,舞蹈就不复存在。然而,舞蹈却并不只是对人类肢体的发掘与训练,它是一种艺术,一种行动与心灵的契合;它是一段传承,一段历经千秋万代仍然流传至今的永恒;它是一种精华,一种包含着全部舞蹈家们集体的结晶。舞蹈从之前仅仅是娱乐的一部分,逐渐发展成为一项专业的学科,已被大多人所认可。但是,直至今日舞蹈却仍然存在争议,有的人认为舞蹈始终是难登大雅之堂,只是一种头脑简单、四肢发达的工具。面对这种情况,作为舞蹈专业的舞者们,必须要提高自身的文化修养,加强对各种科学知识的贮备,用实际行动让那些存有偏见的人们改观。

随着文化的不断沉淀,知识信息量的增多,我逐渐发现想要成为一名优秀的舞蹈教师,只有足够的热情和专业的知识还不够,教学讲究方法,传授需要技巧,而心理学的出现,为我在迷雾中点亮了一盏灯,让我懂得了教育事业需要心理学,在舞蹈教育中,心理学更是必不可少。

一、 促进教师与学生之间的心灵互动

舞蹈的教学具有特殊性,尤其是舞蹈中的基本功教学更是如此。因为,在基本功的训练中,每一次的进步都是依靠汗水和泪水换来的,学生们不仅需要脑力,更需要体力,甚至是身体上的痛苦,所以,精神上的支持和心灵上的慰藉就异常重要,而心理学正是舞蹈训练的强大精神支柱,更是可以促进教师与学生之间的心灵互助。

1. 健全学生的心理发育

由于舞蹈专业对人体训练的高端要求,舞者们往往从小就接受训练,心理的发育也并不完善,在身体的极度痛苦下,学生的心理状态很可能会发生变化,或产生强烈的逆反心理,或出现畏惧恐慌状态,甚至有可能出现一系列的心理疾病,这时,舞蹈的基本功教育就需要心理学的帮助,拥有心理学知识的教师大多可以正确的解决学生的恐慌,疏导学生的迷茫,健全学生的心理发育。

2. 使学生能够理解教师的用心良苦

心理学的知识能够帮助教师用正确的态度教学,合理的表达出自身的意愿与要求,与学生进行良好的交流与互动。并且,学生们在学习了心理学的知识后,会正确的理解教师的初衷,明白教师的严格要求是为了学生的进步,在心理上,就会主动地接受教师的教学方式,从而使课堂学习气氛良好,学生从内心深处理解教师的用心良苦。

3. 教师能够更加了解包容学生

心理学的知识能够帮助教师透过现象看本质,通过学生的外部表现发现学生的心理状态,试着真正理解学生的所思所想,帮助学生解决无论是生活方面的疑惑,还是学习上的困惑,促进学生的学习兴趣,改善学生的生活态度,建立起良好的师生关系,更加地了解包容学生。

二、 能够帮助教师制定合理的教学计划

教学计划是教师工作中十分重要的内容,教学计划的优秀与否将会直接的影响到教学进程、教学内容、教学成果等多个方面,因此,教学计划不可忽视。而正确的运用心理学的知识,可以帮助教师制定出既具有训练意义,同时又符合学生实际状况的教学计划,使教学过程顺利进行。

1. 制定科学的训练方案

教师通过心理学的知识,可以判断出学生们正处于怎样阶段的心理特征,接受的能力如何,什么是最适合学生的教学计划。舞蹈的教学严重的受到先天条件的影响,这种先天条件包括人体的柔韧度、肌肉能力、身体协调能力等等,这些条件都会影响到课程的安排与进展。并且,在同一个班级中的每个学生先天条件又各不相同,如何兼顾班级的整体教学进程,如何发挥每个学生特有的优势,如何完善每个学生的不足,这些问题都是舞蹈教师的挑战,而如何面对这些挑战,相信教师们一定都会有许多感慨,那就是心理学对舞蹈教育真的非常重要。

2. 察觉学生的反馈程度进行方案调整

舞蹈艺术与其他艺术最为不同的一点在于,舞蹈理解与表达的媒介是人类的身体,许多舞蹈要求只是思想上的了解还不够,必须要用身体来达到完成,因此,“心有余而力不足”这句话,在舞蹈的教学中是一件极为平常的事,面对这种情况,舞蹈教师必须适当的调整教学方案,以便随时与学生的反馈情况达到一致。而心理学则会帮助教师完成在教学进程中至关重要的一点,就是能够敏锐的察觉出学生的反馈情况,判断出学生的接受能力,之后才能做出正确的方案调整。人们都说教师必须有一双善于发现的双眼,而心理学的支撑就是促成这明亮双眼必不可少的重要条件。

三、 最大程度地完成教学成果

在舞蹈的教学过程中,心理学的知识与心理的发展状态会直接地影响最后展现的教学成果。教师丰富的心理学知识,能够使教师在课堂上活跃的教学氛围一直贯穿始终;学生良好的心理发展状态,能够使自己以更加自信、优异、圆满的姿态展示出自身的最大优势,发挥出最期待的表现,最大程度地完成教学成果。

1. 学生能够自信坦然的展现自我

心理学的知识能够帮助学生建立一个健康的心理状态,这个健康的心理状态就是指生活在一定的社会环境中的个体,在高级神经功能正常的情况下,智力正常、情绪稳定、行为适度,具有协调关系和适应环境的能力及特性。健康的心理状态是保证舞蹈动作正常发挥的基础,是舞蹈演员和舞蹈教师都必须具备的能力。只有良好的心理状态才能够在压力与紧张中自我调节,最终在舞台上得到的鲜花与掌声。所以,作为舞蹈专业的学生,必须要具备一定的心理学知识,在舞蹈的生涯里,时刻自信坦然的展示自我。

2. 教师能够取得理想的教学成果

那些有着良好的科学心理学基础的教师,拥有做出科学的教学决策的基础,这使得他们的课堂教学更为有效。学生们十分愿意得到这类教师的指导,因为与这类教师学习,学生们既不会感到枯燥乏味,又能得到所需的知识渴求。因此,这种良性的师生互动,会使课堂教学任务圆满的完成,当然,教师也会取得理想的教学成果。

综上所述,心理学对于舞蹈教育的意义至关重要,它是顺利进行舞蹈教学的基础;是学生能够展示自我的内在支撑;是教师教书育人的必备能力,是我国教育事业的中坚力量。舞蹈教育的特殊性质,更是离不开心理学,是心理学架起了舞蹈师生内在沟通的桥梁,是心理学丰富了舞 者的文化底蕴,还是心理学为舞蹈教学的发展起到了至关重要的作用,让舞蹈事业越走越远。



参考文献

[1] 平心,《舞蹈心理学》,高等教育出版社.2006

[2] 温柔编着.《舞蹈生理学》.上海音乐出版社.2004

第8篇：小班舞蹈教案范文

——2021五四青年节舞蹈比赛方案

一、主办单位：XX初级中学

二、活动时间：2021年5月4日

三、活动地点：塑胶操场

四、活动内容：

上午举行各班级的舞蹈比赛

1、参赛对象为初一、初二各班学生，以班级为代表队，共9支代表队。初三学生为啦啦队，为各比赛队伍加油助威。

2、各参赛队伍要求人数在2至20人之间，不得是独舞。

3、舞种不限，如爵士、民族舞、现代舞、拉丁舞等。

4、各队比赛舞蹈时间总时间在不得超过8分钟。

5、比赛顺序由抽签结果决定，5月3日各参赛班级班主任到初二办公室进行抽签决定顺序。不参加抽签者视为弃权。

6、一支队伍比赛时，其抽签顺序后的一支队伍做准备。

7、各参赛队伍需保持现场秩序。

8、各参赛队伍要求服装统一。

9、5月3日各班把伴奏拷贝到吴芝宜老师处，并进行彩排。

10、比赛评分采用十分制，详见附表。

11、表演类（不参加评分）节目两个，校少年宫舞蹈队准备一支舞蹈，教师准备一支舞蹈。

下午举行课间操《天天向上》比赛

1、参赛对象为初一、初二各班学生，以班级为代表队，共9支代表队。初三学生为啦啦队，为各比赛队伍加油助威。

2、人数要求全班参加，个别有身体残疾的学生除外。

3、着装统一，干净整洁

4、形式多变，进场出场的整齐度以及口号的呐喊，课间操队形可根据音乐旋律各班自行组织变换。

五、比赛流程：

1、8:30各班级就位完毕，播放动感音乐，进行暖场。

2、8：45 校领导就坐，评委就坐。

3、9:00舞蹈比赛正式开始。

4、主持人上场。

5、杨小华校长上台致词，

6、吴芝宜团支书上台致词并宣布本年度入团学生名单上台宣誓，并颁发优秀青年志愿者、优秀团员名单上台领奖。（优秀团员代表上台致辞）

7、主持人宣读舞蹈比赛规则。

8、各参赛选手按抽签顺序上台表演。

9、前三支舞蹈队表演结束后评委亮分，公布前三支队得分情况，后比赛完一个公布前一个合唱队得分情况。

10、主持人宣布最后获奖班级，各班级代表上台领奖(合影留念)。

11、比赛结束，各班秩序离场，并清理现场垃圾。

12、下午两点各班到达操场，并按照指定位置坐好。

13、2：30课间操比赛正式开始

14、前三支队伍表演结束后评委亮分，公布前三支队得分情况，后比赛完一个公布前一个合唱队得分情况。

15、主持人宣布最后获奖班级，各班级代表上台领奖(合影留念)。

六、奖项设置：

舞蹈：一等奖（1个）、二等奖（1个）、三等奖（2个）

课间操：一等奖（1个）、二等奖（1个）、三等奖（1个）、最佳创意奖（1个）

七、工作人员安排

后勤工作者：

音响：

剧物整理：

评委：

统分：

第9篇：小班舞蹈教案范文

【关键词】教案教学幼儿园舞蹈课

【中图分类号】G724.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）05-0211-01

幼儿园教案是任课教师根据《幼儿园教育指导纲要(试行)》（以下简称《纲要》）的要求和教材内容，结合幼儿实际经过思考设计和周密地准备而编写的具体教学方案。它反映了教师的自身素质，教育教学水平和经验，教师掌握教材、了解幼儿和准确把握教学方式方法的程度。从我校幼儿艺术教育专业学生所做的毕业教学展示教案中可以看出，教案的写作水平很低下，这部分知识是很欠缺的，有部分学生根本无从下手。另外，从多年来到幼儿园参观、交流和学习的经验来看，教案的编写是幼儿教师的基本功，幼儿园教学需要教师掌握这一基本的能力。因此，在本专业的舞蹈教学法课程中加大了对于这一部分的深入学习。

本文把幼儿园舞蹈教案的编写分为五大部分：设计依据、教学目标、重难点、教学准备和教学过程。

一、设计依据

教学设计的依据一般是指课程和教材的要求及学生的特点。幼儿园所有的课程基本上都是依据《纲要》的要求来设计的。舞蹈课程基本是依据健康和艺术领域的教学内容和要求来设计的。《纲要》中要求在健康领域活动中：“开展丰富多彩的户外游戏和体育活动，培养幼儿参加体育活动的兴趣和习惯，增强体质，提高对环境的适应能力。用幼儿感兴趣的方式发展基本动作，提高动作的协调性、灵活性。在体育活动中，培养幼儿坚强、勇敢、不怕困难的意志品质和主动、乐观、合作的态度。”在艺术领域活动中要求：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情感，激发他们表现美、创造美的情趣。在艺术活动中面向全体幼儿，要针对他们的不同特点和需要，让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。对有艺术天赋的幼儿要注意发展他们的艺术潜能。提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在支持、鼓励幼儿积极参加各种艺术活动并大胆表现的同时，帮助他们提高表现的技能和能力。为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。”学生可根据上述的任何一句话来撰写设计依据。

另外，北京市幼儿园的材是《幼儿园快乐与发展课程》系列教材，教材内容也是设计教学活动的重要依据之一。教材中详细列出了每个月的主要教育内容和目标等。幼儿自身的特点也是设计课程的主要依据之一。例如，班里幼儿喜欢边唱边跳，可以为他们设计歌表演活动。

二、教学目标

教学目标是指教学活动实施的目的和预期达成的结果，是一切教学活动的出发点和归宿，可分为知识目标、技能目标和情感目标。舞蹈课的教学目标大致可分为三个部分：首先，教师要培养幼儿对舞蹈的兴趣和爱好，不能因为某些功利的原因而加大训练强度，导致幼儿对舞蹈的厌烦和恐惧；其次，幼儿舞蹈课主要锻炼的是幼儿的肢体，教学主要内容就是要使学生掌握一些新的舞蹈动作和舞步。幼儿舞蹈训练能够提高身体素质，各部位的灵活性和协调性，使幼儿身体更健康更强壮。最后，舞蹈活动能够陶冶幼儿的情操，使他们在学习中得到美的享受。在学习过程中，可以培养团队合作意识和集体主义观念。

三、重难点

教学重点指的是教学活动中最重要、最基本、最关键性的中心内容，是课堂结构的主要线索。教学难点是幼儿难于理解和领会的内容，对于幼儿来说，较抽象、复杂、深奥的内容。一堂幼儿舞蹈课重难点的确定，需要熟悉和贯彻《纲要》的精神，明确教材中教学的任务目的、基本内容、目标和要求，才能确定教学的重点。教学难点的确定取决于教师和幼儿的素质和能力。教师对自身水平要有一个正确的认识，对于幼儿的知识和能力有全面的了解，才能确定教学的难点。幼儿已经掌握或容易掌握的教学内容不必列为教学难点。

四、教学准备

幼儿园课程的教学准备，一般分为物质材料和非物质材料的准备。物质材料包括白板、电脑、音响等各类器材，上课所需照片、图画、头饰、沙包、地垫等其他物质性材料。非物质材料主要是指经验、规则、既成文化等精神材料，它们有时也会以物质的形式出现。幼儿园舞蹈课的教学准备一般分为知识经验准备和物质材料准备，前期知识经验准备一般是幼儿对于所学舞蹈的音乐和舞蹈特征已经有所了解，已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验或者已经进行过简单的基本功训练等。物质材料准备一般有舞蹈所需道具服装、录音机、电脑、相关视频和音频资料等。

五、教学过程

教学过程是教案的总体设计，要对课堂每一环节进行设计，制定出具体方案，应包含复习旧课，导入新课，重点和难点内容的讲解、对学生评价和对本节课的归纳总结等。舞蹈课的教学过程一般分为三个部分：开始部分、基本部分和结束部分。

开始部分就是课程的导入。导入是非常重要的，要一下吸引幼儿的注意力，引起幼儿们的强烈兴趣，他们才有可能配合完成本堂课的教学活动。心理学研究表明：“兴趣是探索的一种动力和成功的诱因”。导入方法有很多，对于幼儿园的舞蹈教学来说，教师可以用儿歌、谜语或吸引人的小故事创设一个情境来引入，可以利用道具或多媒体技术来做导入，可以设计一个与课程有关的小游戏导入，也可以播放音乐让学生回忆所学过的幼儿舞基本步法或成品幼儿舞，采用以旧引新的方法等等。例如，在教授傣族幼儿舞之前，可以先播放傣族人民生活地区的优美风光和风土人情照片或视频，让他们有一个直观的印象，先吸引住他们的注意力，有了兴趣再讲解舞蹈动作，学生接受起来更容易，学起来更有兴趣。教师应鼓励学生创造更多的巧妙的导入方法，吸引幼儿的注意力以展开下面的基本部分。

基本部分就是新知识的学习。幼儿舞蹈课的基本部分一般为学习新的舞蹈动作或舞步等。幼儿园舞蹈教学的一般方法包括：分解组合法、示范法、游戏法、个别教学法等等。既可以采用单一的教学方法，也可以是几种教学方法的综合运用。在教学过程中教学方法的运用是相辅相成的、互相渗透的，选择什么样的教学方法，必须从教学目的，教材特点和幼儿实际接受水平出发。例如在歌表演教学时，首先要让幼儿学会演唱歌曲，然后开始练习基本动作，教师讲解演唱、动作和情绪配合一致性的要求，最后分句、分段练习，直至完整练习。

结束部分是整个课程的收尾。结束部分的设计方法也有多种，舞蹈课的结束部分可以带领幼儿做放松活动结束，也可以还延续课堂的情境，让课程自然的结束等等。

综上所述，幼儿园舞蹈教案在舞蹈教学过程中具有重要的作用。随着新政策、新形势的出现和教学方法的改革，舞蹈课教案的设计应不断推陈出新，教师要鼓励学生灵活运用所学知识，结合幼儿自身特点，发挥聪明才智，写出优秀的教案。

参考文献：