有关中秋的古诗精选(九篇)

第1篇：有关中秋的古诗范文

关键词：古诗词；境界；赏析

古代诗词，是古人在特定背景环境下，对独特感受和认识的记录。人类的进化是能力的扩大和增强，至多是纠偏，这种说法还值得商榷。但确实像地心说、日心说，到银河系、宇宙中心的认识，并非一事一理的递变优化。孔子、苏格拉底等人的见识，今天看来，有很多谬误，但更多的是对我们今天的思想和言行有着极大的引导作用，是不变的真理。那些偏差，我们都加以纠正了。同样，古代诗歌已经时间淘汰了那些尘渣，流传至今的都是精华。阅读和鉴赏古代诗词，能够让我们认识到古人独特的感受和认识，拓展我们感受认识生活世界的内容，感受认识其中的精神思想情感。由于时代的差异，个人感受认识基础的差异，对同一事物的感受和认识也会有相当的差异。我们对古代诗词的解说，会和作者有所不同。但人同此心，心同此理，并由此形成了客观标准，我们的解说和作者的创作意图、表达情感，不应该有迥然的差异。可在解读的实践中，这个差异确实是不同程度存在的。在此，我就差异的消除，一点个人的认识和做法，希望对解读古代诗词能有一点启示。

解读古代诗词的三个境界：第一境，隔靴搔痒，似是而非。第二境，直挠止痒，水月镜花。第三境，杀毒祛痒，渐进彻底。

李白的《望庐山瀑布》：日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天 。其中的“挂”字，解为“瀑布从山上向下流淌”。就诗的词语解诗，解则解矣，不是答案，此第一境也。解为：“挂”字动感十足，表现了瀑布水向下流淌的灵动、飘逸。涉及诗歌创作的意境和效果，但止于肉体皮毛，解则解矣，仍然是无根之花，无本之木，此第二境也。如果解为“‘挂’字表达了人特殊的视觉感受，即远观瀑布，视觉模糊了瀑布和山结合的细节，只能看到白色的轮廓，像白色的绸带，垂挂在青山之上，瀑布和青山，似乎不是结合在一起的，而是后挂上去的，灵动飘逸”，其他的动词，是无法具有“挂”字的表达效果的。这样解诗，才是知其然，并且知其所以然，才会是接近正确的解诗，此解诗的第三境也。解诗就是要通过自己的理解和感悟，逐渐达到这个境界，虽然不是直挠止痒那样立竿见影，但可以逐渐杀毒，彻底通透，从根本上解读诗词。

古诗词阅读，是所有人心中的郁结，这个病不除，关于美学的素养、关于文化素质、关于人文修养的形成和提高都是不可忍之痒。解读古诗词，在通过字词关之后，前两种解痒的方法，是所谓的“以其昏昏使人昭昭”，是不自知地欺骗了自己；如果解给别人，就会不自知地欺骗了别人，贻害是从内到外、从现在到将来的。只有第三种解读，才是切实的、接近正确的，才能最大限度地进入作者的创作情境，理解作者的创作动机，模仿作者的创作思维，接近作者的情感思想，理解诗词的中心主题。

秋悲的由来。刘禹锡的《秋词》：自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

第2篇：有关中秋的古诗范文

一、扩大阅读面

诗歌是一种精粹的文学样式，语言含蓄凝练，富于跳跃性，理解与欣赏有一个从入门到深化的过程。

如果想一会儿就茅塞顿开、心领神会，或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进，那是不切合实际的。在平时的教学中，应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。有条件的话，还可自制幻灯片，并为诗词配上乐曲朗诵。这样，既培养了学生学习古诗词的兴趣，调动了学习积极性，又训练了学生动口、动手动脑的综合能力。教师还可定期组织评比，看谁的古诗词朗读的好，背诵得多，看谁的赏析文字写得好，谁的图片设计的巧，乐曲选配的得当，促使学生广泛涉猎，提高其感悟、鉴赏能力。

二、创设情境

诗歌是情感的产物，教学古诗词应创设情景，激发学生情感，使学生展开想象的翅膀，“思接千载”、“心游万仞”，真正体会诗词深刻隽永的意蕴。具体来讲，教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方面创设情景，感染学生。如教学李煜的《相见欢》时，可配上凄婉的古典送别曲或相思曲范读，使学生一开始就沉浸于忧伤哀婉的氛围中，感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教授《白雪歌送武判官归京》时，可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好的氛围中，把学生带入特定情景，更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的情操。

三、反复诵读

优秀的古诗词意境优美，语言富于音乐美和节奏美，最适合朗读和吟诵，大声诵读才能体会个中的情味。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”足见吟诵的妙处。在古典诗词的教学中，应始终贯彻诵读法：初读识字通词，再读体味句子，三读感受意境，领悟作者抒发的感情。以读带讲，读思结合，读议结合，于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样：范读、齐读、自由读、听读、默读、配音诵读、背诵等，多种方式，综合运用，会收到相得益彰的效果。在诵读中营造气氛，与作者产生情感共鸣，把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记、应是学习古诗词的最基本方法。

四、比较阅读

古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出，读来令人荡气回肠，思绪万千，因此能千古传颂经久不衰。在教学古典诗词时，教师就应抓住这些关键的词语，品读赏析。替换比较，就是一个极好的教学方法。

在古诗词教学中，还应适当引入相关诗歌，作比较分析，开阔视野，深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品，或是同一题材不同风格的作品或是同一题材风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》（首句为“自古逢秋悲寂寥”）时可与马致远的《天净沙・秋思》比较阅读。《天净沙・秋思》描绘的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景，感受到的也就是秋风萧瑟，凄凉伤感，曲中景象无一不感染着悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调，用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”，抒写自己满怀希望的豪情，给人耳目一新之感。通过比较阅读，学生便会准确领悟诗意，加深对诗词意蕴的理解。

五、延伸拓展

第3篇：有关中秋的古诗范文

启示一：在孩子记忆力最好的时候，先“吃”下去，作为以后终身消化、“反刍”的文化储备

儿童时代是记忆的高峰阶段，我们应该让学生在记忆力最好、心灵最澄澈的时候直面经典，吸取中华文化的精华。虽然他们现在并不能准确地理解古诗文的含义，但是这种背诵会在其记忆的底板上刻上深深的烙印，使其终生受益。我们都有这样的体验，儿童时代背会的东西往往终生不忘，这便是所谓的“幼学如漆”、“童子功”。所以，我们大可不必畏首畏尾，放心大胆地让学生去积累吧！能理解的，尽量帮助孩子理解；不能理解的，不求甚解也不为过，先积累下来，今后可以在言语实践活动中逐步加深理解，以作为学生长大后终生消化理解的文化储备。就像一颗种子深埋在土壤中，吸收养份，储备能量，等待时机，开花结果。

启示二：古诗的写意性也决定可以先让学生积累下来，储备在心里，然后用一生的阅历、经验去“反刍”

古诗教学是小学语文教学的一大难题，我们在教学中虽然竭力让学生去读背、去理解，但学生总是一知半解，这让我们许多语文教师犯难：小学生到底要不要学古诗，到底该怎么学古诗？学古诗确实很难，因为古诗大多是写意的，很多古诗是只能意会不能言传的，对古诗的理解也是因人而异，阅历、年龄不同，对古诗理解的高度、深度、厚度也不同。所以，我认为小孩子学古诗现在不理解不要紧，可以储备在心里，将来长大了再慢慢消化，像牛“反刍”那样。只要让他们多诵读、有所意会就可，“诗中有真意，欲解已忘言”。我们应该让学生在记忆力最好的时期把这些虽然半懂不懂、似懂非懂甚至全然不懂但对学生未来人生有重要影响的诗句“吃”下去，然后用自己一生的阅历、经验去“反刍”。

鉴于此，我认为古诗教学的侧重点应该是对古诗文的积累，且可以“重在积累，不求甚解”。

一、积累——要帮助形成知识块

我做过一个调查，发现身边的老师们让学生积累古诗词的方法无非两种：一种是买一本书让学生一首一首背，一种是想到什么背什么，随意性比较大。这样学生头脑中积累的古诗就如一盘散沙，随着时间的流逝会慢慢地流失。如果采取以下方式进行积累，那么就可以把古诗聚成一串珍珠，形成知识块，这样就不容易遗忘。

（一）依靠主题，带活积累

我们每册课文里都录用了四首古诗，每首古诗都有一个主题。古诗词积累就可以依据这个主题，立足课内，拓展课外，从一年级到六年级形成一个鲜明的积累体系。如，二年级上册古诗《赠刘景文》和《山行》都是描写秋景的，读后我们会被诗中描绘的深秋美景所陶醉。《赠刘景文》写秋末之景：荷枯、菊败，橙黄、橘绿，色彩鲜明，突出了秋天的特点。《山行》描绘秋色，展现出一幅动人的深山秋色图。由此，可引导学生积累相关的诗篇，形成“秋天的诗”的主题。另外，如写花的诗：《题》、《卜算子·咏梅》等；言志的诗：《石灰吟》、《竹石》等；写景的诗：《山行》、《归田园居》等；送别的诗：《别董大》、《赠汪伦》等，我们都可以通过确立主题的方法来积累。

（二）依据生活，建立积累

根据古诗文所反映的时令进行分类积累，它能促使学生从时间的角度把握古诗文的脉搏，从而流畅地记忆。从《早春》《春江花月夜》到《夏日》、《小池》；从《秋浦歌》、《秋思》到《冬景》、《江雪》，同学们背过了灿烂的春，缤纷的夏，金色的秋，绚丽的冬。顺着四季走来，一路朗朗童音。这样在不同的节气里让学生们诵读相关的诗，不仅有助于学生梳理知识，更有助于古诗和学生生活情景相结合，为他们内化古诗词、运用古诗词埋下了伏笔。

课本里的每首古诗就好像每一个戏剧的引子、每一个景点的导游，教师得先把孩子从声、光、色的世界里引进古诗的殿堂，然后借助主题给学生指出一条条路径，让学生有可能走进更多的诗人、更多的古诗。这样，当学生想起这个主题的时候，他就能想起这个主题的相关古诗，从而实现古诗的有效积累。

二、积累——要帮助激活知识块

形成的知识块不能让其变成死石块，这样的知识是没有活力的，只有把积累到的知识放到“心”的熔炉去冶炼后，在语言实践中不断地运用，从而建立起新的知识块，这样才能真正把积累的知识变成自己的东西。那么，怎样才能让学生把积累到的古诗文不断地运用激活，建立新的知识块呢？给学生一个语文实践的机会很重要。

（一）课堂中的运用激活

课堂上，教师时常有意识地提醒学生运用古诗词对文章进行批注，把古诗积累与阅读教学结合起来，这是最有效的运用。如，在教学《燕子》一课时，可以跟学生说：“燕子动作敏捷、活泼可爱，古人在几千年前就写下了很多有关燕子的千古绝句，你能给我们吟诵几句吗？”学生略加思索，便想起了“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”、“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”、“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”等诗句。给学生提供一个运用的平台，经常运用这些积累的古诗词说话，学生的消极积累就会转化为积极的有效积累。

（二）生活中的运用激活

古诗是古人的作文，是古人观察生活、体验生活后的表达。古诗从生活中来，我们应该让他回归到生活中去。某日，一值日生负责倒垃圾，倒了数次仍见垃圾桶满满的，长叹一声：“野火烧不尽，春风吹又生。”那些背诵过的古诗词悄悄地走进了学生们的生活，犹如一汪清泉流淌在学生的心间，激荡着他们的情感，升华着他们对生活的认识。

（三）作文中的运用激活

第4篇：有关中秋的古诗范文

【关键词】古诗词 景物描写 手法

写景状物是古典诗词中经常表现的内容，展示了我国古典诗词文化博大精深的创作内涵。景物描写是作者在文学创作过程中针对能够融合自身主观情感的客观景物的具体艺术描绘。从文学角度来说，诗词景物的描写，必须注重诗人写景状物的语言表现形式与技巧。本文结合自身对文学诗词的认识，阐述了古典诗词景物描写的表现形式。

一、动与静的结合

在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，将形容词用做使动动词，是动态描写的典范，在动词的使用上做了不少文章。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。再如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成了动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成了一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。

二、正面与侧面描绘的融合

古典诗词的景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物――山、潮水、月――入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。

三、虚实对比与变化的结合

古典诗词中的虚实，具体地说就是景物的无形与有形、抽象与具体，意象与现实的体现。诗人在诗词创作中常常运用虚实相生的方法，去表现各种景物，实现借景抒情达意的文学艺术效果。诗词中的“虚”是指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的看不见、摸不着，却又能在字里行间体味出的虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品的结构更为紧凑，形象更加鲜明。如坡的《念奴娇？赤壁怀古》这首词虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写诗人自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。

四、远近层次变化的结合

自然物象的再现，由于观察者所处的方位、远近、角度不同，造成的视觉形象会千姿百态、变化万千。古典诗词中诗人从不同角度进行景物描写，能够引导读者对所描写的景物产生全面、完美的感受。如杜牧的《山行》，前两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。诗中分别描绘了秋山远景与近景，生机勃勃，清新刚劲，给人一种视觉变幻的层次美感。

五、景物对象点面形体概括的描绘

诗词中描绘的景物对象不是孤立存在的，是由不同的点线面形体元素构成的概括性物象。诗人在写景状物时，往往不单独表现主体景物，还运用点面结合的衬托手法，描绘出相关的景象，使主体形象更丰满。如柳宗元的 “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，通过对人、鸟、孤舟的描写，烘托出千山、寒江的辽阔，运用了点面结合方式，刻画了诗人坚忍不拔、卓然而立的品格。

六、声与色的结合

第5篇：有关中秋的古诗范文

云南省昭通市镇雄县以勒中学657200〖HJ1.0mm〗

【摘要】秋，在大自然中扮演的永远是一个悲怀的角色。自从战国时期楚人宋玉《九辩》之后，悲秋便成了古代诗文中最常见的情调。它的"瘦"早已成为一种独特的意象，让一代代的文人墨客不停的咀嚼回味，于是，秋，便在一页页枯色的纸张里，在一个个方正的汉字中低吟，把那缕缕的哀怨、愁绪、思念、牵挂熏染得迷迷离离。可是唐代大诗人刘禹锡却一反过去文人悲秋之传统，认为秋色宜人，甚至认为秋天比初春还要美好。在他的《秋词》中，他用晴空鹤飞冲天的动人景象，抒发自己的豪情壮志，将传统的悲秋情绪一扫而空。更难能可贵的是：这一诗作正是诗人事途坎坷、遭遇贬职之时的大作。在如此遭遇的人生道路上，还有这样宽阔的胸怀，豁达的胸襟，刘禹锡真是中国文学史上一颗永不熄灭的星星，更是一位与众不同的诗人、哲学家。他以雄浑的气势，壮丽的意境，唱出了那曲非同凡响的秋歌，为我们后人留下了一份难能可贵的精神财富。

关键词 心境喜秋意象精神

意象，简单地说，就是寓"意"之"象"，就是用来寄托主观情思的客观物象。就是客观物象经过创作主题独特的情感活动而创作出来的一种艺术形象。它是分析诗文作品中的一个重要概念。指构成意境的各个事物，这些事物常常带有作者的主观感情，作者把这些意象组合起来，就构成了意境。古人认为意是内在的抽象的心意，象则是外在的具体物象，意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。我国古代的传统诗论实指寓情于景，以景托情，情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。诗人对外在的事物心有所感，便将之寄托给一个所选定的具象，使之融入作者自己的某种感情色彩，并制造出一个特定的艺术天地，使读者在阅读诗歌时能根据这个艺术天地在内心进行二次创作，在还原诗人的所见所感之后，渗透自己的感情色彩，正如刘禹锡将晴空鹤飞冲天这一动人景象的所见所感，融进自己宽广的胸襟之中，让我们看到了一个不因被贬职而丧气的伟大诗人，也看到了一个积极进取，凌云壮志的精神领袖形象。

1.古文人的"悲秋"情结

自宋玉于《九辩》中留下"悲哉，秋之为气也"的名句后，悲就成了秋的色调，一种情绪；愁，也就成了心上的秋了。古代的文人墨客们，只要提到秋，无不与悲、愁、怨、失落、感伤、凄凉拉扯在一起，于是就有了许许多多悲秋之作，留给后人们慢慢咀嚼、品味。这样，我们这些后人只要读到古人作品中的悲秋之作，心中自然就会产生很多不平的怪味，于是，悲从心起，也跟着古人一道玩味一把悲秋的情结。

如伟大的现实主义诗人杜甫晚年所作《秋兴》组诗，就融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。从整体上看，诗人身在夔州，却想着长安；由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹；以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境，今昔对比的哀愁。在内容上，组诗的第一首首联就用"玉露调伤枫树林，巫山巫峡气萧森"，来描绘巫山巫峡的秋色秋声，烘托出阴沉萧森、动荡不安的环境气氛，令人感到秋色秋声扑面惊心，抒发了诗人忧国之情和孤独抑郁之感??［1］?。

又如孟郊《秋怀》其二，诗人用饱含一生的辛酸苦涩，抒写了他晚境的凄凉哀愁，反映出封建制度对人才的摧残和世态人情的冷酷。"秋月颜色冰，老客志气单"，此句从月写起，既是兴起，又是比喻寄托。古人客居异乡，一轮明月往往是倾吐乡思的旅伴，"无心可猜"的良友。而此刻，诗人却感觉连秋月竟也是脸色冰冷，寒气森森；与月为伴的"老客"--诗人自己，也已一生壮志消磨殆尽，景况极其不堪。"老客"包含着他毕生奔波的失意遭遇，而一个"单"字，更透露着人孤势单，客子畏惧的无限感慨。"冷露滴梦破。峭风梳骨寒"，此二句，字面明写住房破陋，寒夜难眠；实际上诗人是悲泣梦想的破灭，是为一生壮志、人格被消损的种种往事而感到寒心。且着一"滴"字，写露喻泣，使诗人抑郁忍悲之情跃然而出；又着一"梳"字，写风喻忆，令读者如见诗人转侧痛心之状，都是妥帖而形象的字眼??［2］?。

又如晚唐诗人杜牧在《秋夕》中写道："银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星"，整诗写了一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。前两句描绘出一副深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画天了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。"轻罗小扇扑流萤"这一句道出了三层意思：一、古人说腐草化萤，如今，在宫女居住的庭院竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。二、从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。三、宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子的作用是挥风取凉，而秋天是不象夏天一样的炎热了，所以古诗常以秋扇比喻弃妇。如王昌龄的《长信秋词》:"奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊。"王建的《宫中调笑》："团扇，团扇，美人病来遮面。""天阶夜色凉如水"暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河边的牵牛、织女星。这是为什么呢？这是因为牵牛织女的故事使她联想到自己不幸的身世，产生了对于真挚爱情的向往。可以看出，她的满怀心事都在这个举目仰望的动作之中了。

另外，还有如唐代诗人温庭筠的《赠少年》中写到："秋风叶下洞庭波"，他化用了《楚辞》中"袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下"的诗句，描绘南方萧索的秋色，借以渲染"客根"。唐代诗人王维在《使至塞上》写到："征蓬出汉塞，归雁入胡天"，句以塞上秋景作背景，以蓬、雁自比。游子见枯蓬随风飘荡，会产生身世浮沉之感；望秋天大雁南飞，常引起思乡之愁。盛唐诗人张籍也曾在《秋思》中写道："洛阳城里见秋风，欲作家书意万重"，诗人客居洛阳，又见秋风。平平叙事，不事渲染，却有含蓄，秋风是无形的，可闻、可触、可感，而仿佛不可见。但正如春风可以染绿大地，带来无边春色一样，秋风所包含的肃杀之气，也可使木叶黄落，百卉凋零，给自然界和人间带来一片秋光秋色、秋容秋态。它无形可见，却处处可见。作客他乡的游子，见到这一切凄凉摇落之景，不可避免地要勾起羁泊异乡的孤孑凄寂情怀，引起对家乡、亲人的悠长思念??［3］?。

在中国古代诗词作品中，象这种因"秋"而伤、悲、怨、恨、愁的作品，实在是不胜枚举，这就更能说明"秋"这一文学意象都成了古代文人墨客们倾诉愁绪的最好方法，或者说最常用的方法。他们一旦因个人的遭遇或是说国家的灾难，还是人民的疾苦而产生浓烈的情感，就是大量使用"秋"这一意象来抒发自己心中的不平，把自己的悲秋之情渲染得淋漓尽致。于是，便有了众多诗人的悲秋情节。

2.刘禹锡与众不同的秋感

诗歌的创作在很多时候，都是诗人用来明志的一种解脱方式。因此有"诗言志"之说。那么对于唐代具有代表性的、独特的伟大诗人刘禹锡来说，也不例外。但是诗歌的创作过程又有别于其他文体，最重要的一点便是创设有效的意境，这种意境又往往借助客观的物象来表达。我们把这种手法称为"托物言志"，或者是"借物抒情"。我们在长期的研究中发现，以象为寓的纯意象诗中，意象是给情思的一个载体，其作用便是"托物言志，借物抒情"，从而达到情景交融的效果，而在直抒胸臆的点缀性意象诗中，意象是作为情思的装饰和诗美的印证。意象这一手法在诗中体现的作用就有了"言不尽意，立象尽之"的说法，使难抒之情，由意象代抒代言，产生逻辑语言所无法达到的"言有尽而意无穷"的艺术效果。古人所谓"诗无达诂"，主要就是指这一类诗。这时，由于诗的多义性和不确定性，就给读者提供了广阔的想象空间和回味余地。如果诗人要把"维生素"提供给读者，而"维生素"多种多样，有已知的，也有未知的，读者可能会难以逐一辨析，于是，诗人索性把一篮子多维的"维生素"奉献给读者，读者便有了丰富多彩的回味。

诗人刘禹锡在被贬朗州司马时写下了著名的不朽诗篇《秋词》，来作为他对秋的不同感受，是难能可贵的。当时，正是作者参加王叔文改革朝政失败的时候。各种宦官、藩镇、官僚势力把持朝政，他们强烈反对改革，导致这一重大历史变革的失败。于是，顺宗退位，王叔文赐死，刘禹锡被贬。可贵的是，诗人虽然遭受严重的打击，但他并没有因此而消沉下去。而是一反常态，以一种积极的态度写下了这首千古传唱的诗歌力作。赞美秋天胜过春日的早晨，给人一种昂扬向上的信心和斗志。

"自古逢秋悲寂寥"，诗一开头便直言千古悲秋之老调，毫不隐讳。

次句"我言秋日胜春朝"则一反千古悲秋之反调，盛赞秋天的美好，并采用第一人称手法表明态度，显示诗人同腐朽势力作不妥协斗争的韧劲儿。

接着"晴空一鹤排云上"，让我们感到诗人那种被贬，压抑的情感自然随着仙鹤飞向云天，展翅飞翔的气概，于是诗人便有了那种积极乐观，向上的坚定信念，以便有了诗的末句"便引诗情道碧霄"这种妙愁。其中"晴空"一词即描绘了秋高气爽的秋天特色，它是春天多风沙，寒意尤存所不能比拟的。在诗人被贬的背景下，一只孤鹤直冲云霄，搏击长空，作者的用意是可想而知的。这便是这首不朽之作的精华之所在了。

从诗中我们体会到的是一只奋争的孤鹤，它不苟生于沼泽湖泊之间，偏要奋力搏击长空，一展雄姿。显然，独立寒秋，傲然腾空的孤鹤便是诗人理想的化身，也只有这样的鹤才敢面对纷繁复杂的官场唱出"秋日胜春朝"的不朽战歌。

从诗歌的立意来看，诗人一反古代诗歌"悲秋"传统之主题，，开创新意，写出了一个生机勃勃，斗志昂扬的秋天。这恰恰与诗人所处的时代、环境以及背景、性格是分不开的。他把悲凉的秋天看得比春天还美，于是诗的立意便有了与众不同的新颖，而且十分深刻，也就表现了诗人独有的精神和独到的见地。

这里所说的是诗人的《秋词》（其一），主要借秋气来表达自己与众不同的感受。另外，还有《秋词》（其二），借秋色来表达自己的感受。两首诗都一反过去悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

在诗人眼中，他深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生，欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不是死气沉沉，而是很有生气。他指引着那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的，孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，"便引诗情到碧霄"。"诗言志"，"诗情"即志气。人果真有了奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首《秋词》诗的主题思想。

两首《秋词》主题虽有相同之处，但各写一面，既可独立成章，又互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景则以风景见长。《秋词》（其二）中，前二句写秋色，诗人只是为实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使伤感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用"春色嗾人狂"反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

就该诗的艺术手法而论，它属于抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人深思，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，"艺术作品就是用最小的面积惊人地集中了最大量的思想"，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。总之，刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不仅是秋天的生气和色素，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

秋天，草木枯萎，万物萧条，在多愁善感的文人笔下，便具有愁肠九曲的秋意，诗人一扫千古陈说，拓展出崭新的意境，在中国诗歌史上，可谓凤毛麟角。

对于《秋词》其一来说，诗人一开头就用常理展开议论，断然否定了前人悲秋的观念，表现出一种激越向上的诗情。写出了秋的意境，秋的特色，在文人墨客的眼中，秋是一种悲凉，是一种寂寞，秋是悲的象征，是孤独、寂寞、惆怅的载体，但接下来，诗人却大胆而充满豪情地道出对"秋"的理解，对秋的追求："我言秋日胜春潮"。在作者心中，它是美的季节，远胜过繁花似锦的春日，表现了诗人被贬后的乐观心情。"我言"说出的是诗人的自信，这种自信，尽管染上的是一种不幸的色彩，然而，诗人阔大的胸襟却非凡地溶解了这种不幸。"胜春朝"就是诗人对于秋景最为充分的认可。这种认可绝非仅仅是一时的感性冲动，而是融入了诗人对秋天的更高层次的理性思考。

诗的三、四句，便神来一笔，将其转成高亢的秋歌。通过秋天"一鹤凌云"的描绘，展现了一幅秋高气爽、万里晴空、白云漂浮而又富有活力的秋景图。那凌云的鹤，也载着诗人的诗情，一同遨游到了云霄。虽然，这鹤是孤独的，但它所呈现出来的气势，却是非凡的。一个"排"字，所蕴涵的深意，尽在不言中了。也许，诗人是以"鹤"自喻，也许是诗人视"鹤"为不屈的化身。这里所含的哲理，发人深思，耐人吟咏。它给予读者的，不仅仅是秋天的生机和素色，更多的是一种高扬气概和高尚的情操。而这种气概和情操正是诗人积极向上乐观开朗的高洁表现，再次体现了诗人面对困难百折不挠的斗争精神。虽人生坎坷，屡遭贬谪，壮志难酬，不被重用，但仍励志高歌，整个诗无不表现出诗人豪迈的大度。

读此诗，可贵之处在于诗人敢于打破自古悲秋的习俗，尽管字里行间透着仕途的不如意，但毕竟拥有"晴空""碧霄"等亮点，又何必因遭贬谪而沉郁呢？且着一"胜"字，更显示了诗人内心的一股激情，一份豪迈：仕途坎坷，诗情仍在！在情感中寄托自己的壮志，又何尝不是成功呢？诗人内心的豪情与悲愤尽在这爽朗之中。

此诗虽是在萧瑟的秋天所写，却没有那种淡淡的哀愁，而是一语道破"秋日胜春朝"，诗人的这种表现，折射的是其豪迈自负的心境，被贬后却丝毫没有悲哀、怅惘，在这天高云淡、鹤群南飞的秋日，却把诗情引向碧蓝的天空，表现出诗人那博大豪迈的心境，不为世俗所累的超脱天然，真是令人叹服。

诗歌气势雄浑，意境壮丽，融情、景、理于一炉，表现出的高扬精神和开阔胸襟，唱出的那曲非同凡响的秋歌，为后人留下的却是一份难能可贵的精神财富。后人们读来是一种励志怡情的美好享受。

刘禹锡的诗，除《秋词》二首外，还有《始闻秋风》也是一首不同于一般封建文人的"悲秋"之作，它是一首高亢的秋歌，表现了独特的美学观点和艺术创新的精神。

"昔看黄菊与君别，今听玄蝉我却回"，就别出心裁地创造了一个有知有情的形象——"我"，即诗题中从"秋风"，亦即"秋"的象征。当她重返人间，就去寻找久别的"君"——也就是诗人。她深情地回忆起去年观赏黄菊的时刻与诗人分别，而今一听到秋蝉的鸣叫，便又回到诗人的身边共话别情。在这里诗人采取拟人的手法，从对方着墨，生动地创造了一个奇妙的而又情韵浓郁的意境。据《礼记?月令》，菊黄当在季秋，即秋去冬来之际；蝉鸣当在孟秋，即暑尽秋来之时。"看黄菊"，"听玄蝉"，形象而准确地点明了秋风去而复还的时令。

"五夜飕飗枕前觉，一年颜状镜中来"，是诗人从自己的角度来写。诗人说：五更时分，凉风飕飕，一听到这熟悉的声音，就知道是"你"回来了，一年不见，"你"还是那么劲疾肃爽，而我那衰老的颜状却在镜中显现出来。读到这些，颇有点秋风依旧人非旧的味道，然而"马思边草拳毛动，雕眄青云睡眼开"，用力一转，精神顿作。骏马思念边塞秋草，昂起头，抖动着拳曲的毛；鸷雕睁开睡眼，顾盼着万里青云，这一"动"一"开"，极为传神地刻画了骏马、鸷雕那种"聆朔风而心动，眄天籁而神惊"的形象。它不仅反映了它们的内心的"思"和"盼"，还显示了一种潜藏的力量，似乎让人们感到，只要时机一到，它们就可以一展骥足，奔驰疆地；或展翅蓝天，搏击长空。"朔风悲老骥，秋霜动鸷禽……不因感时节，安能激壮心"，正是秋风使它们心动、神惊，是秋风给它们带来了虎虎生气。秋是美妙的，秋是神奇的，它赋予万物以活跃的、饱满的神韵。秋天的一景一物无不触动着诗人的情怀，唤起诗人的激情。是诗人对秋的喜爱，也是诗人自强不息的意志体现??［4］?。

此外，还有如《秋风引》、《酬乐天扬州初逢席上见赠》等诗都是表现其积极向上的人生态度的诗。

?

参考文献?

［1］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教材七年级上册，2007年?

［2］洪宗礼编，九年制义务教育苏教版《语文》教学参考书七年级上册，2007年?

［3］萧涤菲程千帆等编，《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版，1983年?

［4］于非编，《中国古代文学作品选》，高等教育出版社，1988年?

［5］于非编，《中国古代文学》，高等教育出版社，1988年?

［6］王力张万起等编，《古汉语常用字字典》，商务印书版，1998年?

［7］中国科学院语言研究所编，《现代汉语词典》，商务印书版，1992年?

第6篇：有关中秋的古诗范文

【关键词】阅读 古代诗歌 民俗

一、了解民俗可以消除我们的误解

比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首诗千古传颂，但其中的“床”究竟是不是我们平日里所认为的坐具或卧具呢？非也。在古代的农村，一般是聚族而居，在打晒庄稼的禾场上，一般都有公用的水井，为了安全起见，于水井四周围以栏杆或篱笆。这水井的“栏杆或篱笆”便是诗中所谓的“床”。每到黄昏，月亮东升，如在夏季，便有老人在井边纳凉闲话。

二、了解民俗可以使我们更透彻地理解诗歌内容

杜牧《清明》诗云：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”意境迷蒙动人。有人曾说：“这首诗的好处，好在不讲出‘欲断魂’究竟是怎么一回事。他不说，且叫你去领会。然而，“欲断魂”三字到底该如何“领会”？春雨的意象一般连接着清新、愉悦，生命力，此处却分明透出“行人”的黯然神伤。这正是古代村社生活的风俗所致。福建《建阳县志》中载：“请明日宜晴恶雨，晴则麦熟棉花熟。”湖南《新天县志》中说：“是日宜晴，俗云清明晴，万物成。”又甘肃《宁州志》云：“清明前后，夜雨无麦。”可见，在农人心中，最忌讳清明下雨，认为下雨对农作物不利。若是对古代村社生活毫无了解，自然无法领会诗中唐代农人“欲断魂”的心思：诗中的“欲断魂”与“祭祖”无关，关乎民俗生活。再如孟郊的《登科后》：“昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。”曾两度落第的孟郊看花时为何会有“春风得意”之感？依唐制，在秋季举行进士科考试，次年春天发榜，新进士有雁塔题名、宴集曲江、杏园之殊。这时牡丹正开，新进士策马赏花，自然掩饰不住心中的狂喜。

三、关注民俗还可以从诗歌中了解当时的社会风俗

如唐代诗人惯于从日常生活中汲取诗情，因此诗中往往透露当时的市井风俗。如刘驾《上巳日》：“上巳曲江滨，喧于市朝路。相寻不见者，此地皆相遇。”此时上巳日（三月初三）已演变为市民社会中单纯踏青春游的节日，此诗不仅记录了都人上巳踊跃游春的繁华场面，而且点染出市民人格中热爱生活，肯定生命的昂扬气象。唐代以后，诗歌的描写内容逐渐平民化，由贵族阶层转到了市井生活，市井风情在诗歌领域有了更丰富的展现。明代唐寅的《阊门即事》就以赞赏的口吻歌唱苏州热闹非凡的市井生活：“世间乐土是吴中，中有阊门更擅雄。翠袖三千楼上下，黄金百万水西东。五更市买何曾绝，四远方言总不同。若使画师描作画，画师应道画难工。”热闹的集市，华丽的建筑。来自四面八方的人流，构成了一幅画图难工的市井图。

四、关注民俗能更深入地走进作者的内心世界

阴历八月十五为中秋节，民间以天上月圆为佳节，反映了人们希望团圆的心理。人们于秋高气爽、桂子飘香的中秋时节，食月饼赏月光，以示“天上月圆，地上人圆”之意，天文与人事相合。中秋佳节所包含的传统文化内涵，所凝聚的民族文化心理结构和情感结构，其丰富性可能仅次于春节。古典诗词以中秋为题的作品难以胜计。而了解了这点，就能更完整地解读苏轼的词作《水调歌头明月几时有》。

宋神宗熙宁九年(1076)，苏轼时任密州刺史，中秋之日他举首望月，不禁怀念起弟弟苏辙来，中秋月圆，是亲人团聚之日，可此时兄弟二人天各一方，无法聚首，思念之情油然而生，于是饮酒赏月之际，词人浮想连翩，挥笔写下这首传颂不衰的中秋词：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事常向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”本篇历来被推崇为中秋词的绝唱。

总之，了解诗词中的民俗能够消除我们的误解，使我们更透彻地理解诗歌内容，了解当时的社会风俗，从而更深入的走进作者的内心世界，因此，诗词赏析应在对民俗有一定了解的基础上进行。

参考文献：

[1]韩烈文.古诗教学的民俗视角[J].成都教育学院学报. 2006(01).

第7篇：有关中秋的古诗范文

关键词：钱谦益；诗学体系； 唐宋兼收；宗法杜甫

一、诗学体系与史家眼光

钱谦益的诗学思想概括来说，就是“通经汲古”，他主张从宋明理学回归先秦两汉的儒家经典，重新研读经学原著。通过返回原典，达到正本清源的目的。钱谦益对诗歌的本质有独到而深入的认识。他在《范玺卿诗集序》中说：“诗者，志之所之也，陶冶性灵，留连景物，各言其所欲言者而已。如人之有眉目焉，或清而扬，或深而秀，分寸之间而标致各异”。钱氏这里已经将诗人的主观灵性情志的陶冶与客观外界的景物境状联系、结合起来。情志因人而异，作为情志所之的诗当然千姿百态，即所谓“各言其所欲言者”，“分寸之间而标致各异”，和“诗言志”相辅相成的是“言有物”、“不成无物”。

钱谦益以古代诗学之“诗言志”说为依据，构建自己富于个性、同时也适应时代要求的诗学理论。其一，主张“有本”：古之为诗者有本焉。要求情真，一首真诗将个人、社会、时代、命运等各种因素困扰的诗人推至一种情志高度升华的状态之中，任其倾泻一尽而后快，这样写出来的诗歌，才是“有本”之作，才是“言志”、“有物”之作，才是有为而发的真诗。其二，主张“转益多师”，也即全面、综合地继承古人。他批判“明七子”古体学汉魏，近体学盛唐，舍此一概不学的观点，指出这就割断了诗歌发展的内在联系和脉络。将学习的范围局限到狭窄的时段内，甚至集中到几个作家身上，必然导致亦步亦趋的摹仿之风。

二、倡导学习宋诗

自“明七子”提出“宋无诗”之后，宋诗几乎无人问津。要想全面继承古人，就必须突破宋诗这一大“”。入清后最早为宋诗恢复名誉的，当数钱谦益。融唐、宋于一炉而自成面目，具有鲜明的风格特色。钱谦益宗唐学宋，法少陵、义山、苏、陆等大家，转益多师，自出面目，诗歌具有苍凉悲壮、雄厚宏博的风格。

钱氏认为：“古今之诗，总萃于唐，而畅遂于宋。”既不是七子派言必盛唐，也不是公安派惟宋是尚，肯定唐诗至高地位，也看到宋诗价值，克服了左右摇摆，为后来融通唐宋铺平道路。北宋诗人苏轼，才气横溢，钱谦益说他：“根本六经，又贯穿两汉诸史，演迤弘奥，故能凌躐千古。”苏轼的政治遭遇和他骤起骤落颇为相似。他的《和东坡西台诗韵六首》，不仅次韵和诗，甚至典故词语，都与苏轼有关。如第一首诗：“朔气阴森夏亦凄，穹苍四盖觉天低。青春望断催归鸟，黑狱声沉报晓鸡。恸哭临江无壮子，徒行赴难有贤妻。重围不禁还乡梦，却过淮东又浙西。”除了前四句描写牢狱黑暗，揭露清朝统治残酷外，其余均化用苏轼诗文材料故实。他由推崇“得杜之大”的苏轼，进而到学习善于继承苏轼的陆游。钱谦益《题纪伯紫诗》中“杜陵之一饭不忘，渭南之家祭必告”，就是以杜甫、陆游之诗，表达自己哀思明亡、恢复故国的志愿。他的创作虽然早已阑入苏轼、陆游，但到晚年，遭遇家国之变，才发展到“心摹手追”。宋诗以文为诗，以议论为诗，以才学为诗，给钱谦益提供了驰骋学问的天地。

三、对杜诗的继承与发展

钱谦益的诗从唐宋入手，宗杜甫，入其堂奥，有苍凉沉厚之风，在诗体上，七律最工，《后秋兴》的大型组诗，八首一组，十三组诗浑然一体，无斧凿之痕迹，是一种创造性的史诗巨制，显示出炉火纯青的艺术造诣。

钱谦益认为“自唐以降，诗家之途辙，总萃于杜氏”，故宗杜甫，杜甫遭遇安史之乱，和钱谦益的蜀黎板荡多为相似，所以他对杜甫描述坎坷琉璃，忧时念乱，反映安史之乱的篇章极为敏感，最容易拨动他的心弦，引发抒写亡国之怀。如《和盛集陶落叶诗》之二：“秋老钟山万木稀，凋伤总属劫尘飞。不知玉露凉风急，只道金陵王气非。倚月素娥徒有树，履霜青女正无衣。华林惨淡如沙漠，万里寒空一雁归。”这首诗借杜甫《秋兴八首》第一首起兴，把自己故国飘零之感和失节的怨悔之叹，通过秋景的描绘，给予曲折的传达，其中不忍明言，也不能尽言，而又不得不言的苦衷，成为积压在内心深处的悲苦，使得秋景的描绘句句关情，有杜甫诗歌浑厚凝重、悲痛压抑的气质。

《后秋兴》组诗代表了钱谦益在七律诗方面达到的最高成就，同时也显示出作者后期以宗法杜甫为主的态势。十三叠的大型结构又是对《秋兴八首》的重要开拓，而高频率的使用典故和多样性的表述方法也属于一种开拓；至于将纪实、抒情与议论、想象结合为一体，那更是对杜甫的《诸将》、《咏怀古迹》等组诗以及入蜀后诸多诗作进行综合继承的结果，当然亦属于一种开拓。

参考文献：

[1] 杨连民.论钱谦益对前后七子的批判（上）[J].聊城大学学报（社会科学版），2005（06）.

[2] 杨连民，李华文.论钱谦益对前后七子的批判（下）[J].聊城大学学报（社会科学版），2006（02）.

第8篇：有关中秋的古诗范文

【关键词】 诗；平仄；对仗；押韵

《红楼梦》是我国文学史上的一大奇书，其中的诗词数量十分可观，也是难得的艺术瑰宝。《红楼梦》中有诗81首，其中五绝4首，七绝26首，五律9首，七律37首，排律2首，乐府一首，歌行2首，数量可观且种类丰富。现取《红楼梦》第三十八回“林潇湘魁夺诗，薛蘅芜讽和螃蟹咏”中十二首诗中的《忆菊》、《中菊》、《供菊》、《画菊》四首诗来分析诗律，探讨作者在做诗方面是否严谨。

一、分类

我国古诗可以分为两类：古体诗和近体诗。古体诗和近体诗的区别主要体现在四个方面：第一，近体诗要求律诗为八句，五律四十字，七律五十六字；绝句四句，五绝二十字，七绝二十八字；排律十句以上。古体诗的字数和句数常不固定。第二，近体诗偶数句押平声韵，不换韵，首句可入韵也可不入。古体诗既可押平声韵也可押仄声韵，可隔句押韵也可句句押韵。第三是平仄，近体诗要求句中平仄相间，对句平仄相对。古体诗平仄使用较随意。第四是近体诗要求尽量多用对仗，律诗的中间两联必须对仗，排律除首尾两联外其余都要对仗，古体诗则没有这一要求。

《忆菊》蘅芜君

怅望西风抱闷思，蓼红苇白断肠时。空篱旧圃秋无迹，瘦月清霜梦有知。念念心随归雁远，寥寥坐听晚砧痴。谁怜我为黄花病，慰语重阳会有期。

《种菊》怡红公子

携锄秋圃自移来，畔篱庭前故故栽。昨夜不期经雨活，今朝犹喜带霜开。冷吟秋色诗千首，醉酹寒香酒一杯。泉溉泥封勤护惜，好知井径绝尘埃。

《供菊》枕霞旧友

弹琴酌酒喜堪俦，几案婷婷点缀幽。隔坐香分三径露，抛书人对一枝秋。霜清纸帐来新梦，圃冷斜阳忆旧游。傲世也因同气味，春风桃李未淹留。

《画菊》蘅芜君

诗余戏笔不知狂，岂是丹青费较量？聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜。淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。

从古体诗和近体诗的区别开看，这四首诗均属于近体诗，是七言律诗。

二、平仄

根据平仄分析的规律，分析出《忆菊》为仄起平收式，每句的平仄为仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。《种菊》为仄起平收式，《供菊》和《画菊》为平起平收式。用普通话分析四声分析这四首诗，发现《忆菊》中的“蓼”、“白”、“听”；《种菊》中的“秋、篱、昨、不、活、犹、冷、秋、泉、惜、好、绝”；《供菊》中的“酌、隔、人、也”；《画菊》中的“出、淡、神、脱、掇”不合平仄。其中《忆菊》中的“蓼”；《种菊》中的“秋、篱、不、犹、冷、秋、泉、好”；《供菊》中的“人、也”和《画菊》中的“淡、神”属于一、三、五不论的情况，即在七言律诗中，第一、三、五个字有时候可以不论平仄。中古四声有平声、上声、去声、入声，宋代后，平声分为阴平阳平，上声分为上声去声，入声派入三声，入声字消失。但是按中古音入声字属于仄声，其中《忆菊》中的“白”；《种菊》中的“昨、活、惜、绝”；《供菊》中的“酌、隔”；《画菊》中的“出、脱、掇”均为入声字，所以是符合平仄的。而《忆菊》中的第六句“寥寥坐听晚砧痴”平仄应为“平平仄仄仄平平”，但是根据读音来判断实际平仄为“平平仄平仄平平”，“听”不是入声字，也没是一三五不论的情况，也没有拗就，这里这个“听”是否属于不和平仄的情况还需要进一步的学习研究。

三、押韵

近体诗要求用韵十分严格，偶数句要押平声韵，中途不可换韵。《忆菊》的韵脚为“时、知、痴、期”。根据平水三十韵，押的是上平声“四支”。《种菊》的韵脚为“栽、开、杯、埃”押的是上平声“十灰”韵，《供菊》韵脚为“幽、秋、游、留”押下平声“十一尤”，《画菊》韵脚为“量、霜、香、阳”，押下平声“七阳”韵。这四首诗用韵讲究，韵脚都是同一个韵中的，符合近体诗要求。

四、对仗

对仗是指把字数相等、意思相对或是相反、结构相同或是相近的两个句子对称排列在一起，使两句之间形式上相互映衬、内容上相互补充。四首诗都符合格律诗颔联颈联对仗的规则，并且有些对的较为工整的工对。如《画菊》的颔联“聚叶泼成千点墨，攒花染出几痕霜”中，“聚”和“攒”都有“聚集，收敛”之意，词性相同词义相近；“叶”与“花”都属于草木类名词；“泼成” “染出”都是作画的技巧，并且都是动补结构；“千点”对“几痕”，两者都是数字加单位，“千点墨” “几痕霜”都为偏正结构。

陈独秀先生曾经说过：“我尝以为如有名手将《石头记》琐碎的故事尽量删削，单留下善写人情的部分，可以算中国近代史的文学作品中代表著作。”随后，茅盾先生作出了回应，他认为“大观园众姊妹结社吟诗，新年打灯谜，诸如此类的风雅故事”可以删削。笔者私认为，从四首诗的诗律来看，不论是平仄对仗还是押韵都还是十分考究符合近体诗要求的，虽不能直接推断《红楼梦》中的诗歌首首做得合乎标准，但可以推断作者有很深的诗词造诣并在诗歌创作上下来很大的功夫，是十分值得肯定的。

【参考文献】

[1]郭锡良，唐作藩等编著.古代汉语（下）[M].商务印书馆，2011.

[2]曹雪芹.红楼梦[M].北京出版社，2006.

第9篇：有关中秋的古诗范文

关键词：《秋浦歌》 教学设计

（一）背诵导入，理解课题

1、谁能背一首自己喜爱的古诗？

2、有会背李白的吗？学生背《秋浦歌》：白发三千丈，缘愁是个长。不知明镜里，何处得秋霜。知道这首诗的文眼是哪个字？李白为什么会如此之愁呢？

3、激情谈话，介绍背景，了解李白。

李白在秋浦时，感觉在自己的人生之路已是山穷水尽，看不到出路与光明，但是一副感人至深的劳作场面，让他震撼。他从此吸取生活的力量，感受到人生的真谛，他的灵魂得到新生。于是，他忘却自身所遭受的不幸和挫折，昂起头来，热情地讴歌生命，赞美劳动。他笔下的冶炼工人的劳动情景是一番怎样的场景呢？

4、板书课题

今天，我们来学习古诗《〈秋浦歌〉其十四》。秋浦，在今天安徽贵池一带，是唐朝铜、铁的重要产地。李白在天宝年间流寓于此，写下了《秋浦歌》共17首。

（二）、独立思考，初步感知

1、看准字形，读准字音。要求把诗句读通读顺。

2、检查反馈：请学生读古诗，其他学生听后评价。

3、我们学习古诗除了读准字音还要做些什么？（弄明白诗意）

4、请同学们自己默读古诗，自己思考古诗的意思。

5、课件出示“赧郎”的注释，让学生再次独立思考古诗的意思。

6、请同学逐行说说自己对古诗的理解，教师和学生一起讨论补充。再连起来完整地理解诗的大意。

（三）、精读古诗，具象画面

古诗一、二句，作者从视觉的角度，向人们展现了一个热火朝天的劳动场面。

（1）读一、二行，作者给我们描写了一幅怎样的画面？（课件出示现代炼铁中钢花四溅的画面）

生：只见炉火熊熊燃烧，映红了整个天地，在夜幕中远远望去，景色非常壮观;从炉中喷出一股股紫色的浓烟，时而有腥红的火星从炉烟中欢快地跳出来。

生：远远望去，炉中的火烧得正旺，紫色的烟雾不断地向空中升腾。半空中字眼袅袅。如流星的火星跳的非常欢快。

……

（2）通过“乱”这个字，你体会到什么？品味作者的用词之妙。

生：体会到了冶炼工人们非常辛苦，工作艰辛危险。

生：我体会到了工作虽然艰苦，但是这些工人工作热情很高。

生：我体会到了火星飞舞，像夏夜的萤火虫。

……

（3）作者的心情如何？

感受诗人在亲临这种火热的劳动场面后，所引起的兴奋、欣喜而又夹杂着新奇、赞叹的多重感情体验，然后通过品读来回味。

古诗三、四句，作者从视觉、听觉的角度，通过正面描写，体现了工人们那种乐观向上，团结互助的精神面貌。

（1）“赧”什么意思？郝的本意是因为羞愧而脸红。冶炼工人为什么脸红？

生：因为熊熊燃烧的炉火烤红了他们的脸。

生：因为劳动的紧张，在月色的笼罩下和炉火的辉映中，一个个显得精神焕发，红光满面。

……

（2）在这样的劳动状况下，工人们的心情如何？怎么体会到的？

生：繁重的体力劳动，并没有压垮他们，相反，他们在这种艰苦的工作中，感到了一种发自内心的豪迈与振奋。

生：他们一边挥汗如雨地工作，一边情绪昂扬地放歌，高亢的劳动号子，甚至使得寒冷的河水都为之激情荡漾起来！

（3）想象一下，工人们是怎样劳动的？

（4）诗中“动”是什么意思？他们的劳动号子应该是怎样的调子？该怎么读三四行诗。

生：“动”是惊动，因为夜晚非常安静，工人们的劳作惊动了寂静的夜。我认为他们劳动号子是响亮的。（读）

生：我认为“动”是“震动”，因为从照亮天地的炉火就可以看出很多人在合作努力。他们一起发出的号子必定是震动河川的。号子是激昂铿锵的（读）

（5）还有什么震撼着此时的李白？“寒川”难道就是冰冷的河面吗？

生：工人们这种乐观向上;团结互助;无比艰辛;积极奉献……

生：“寒川”是李白那颗冰冷的心。

（6）小结：如果说诗歌的前三句是通过主要是通过画面来表达诗人内心所受到的视觉冲击的话，在诗歌的结尾，则是通过音响效果来重现诗人当时所感受的听觉震憾。他在这一瞬间，已经全然忘记了自己满头的白发，而又一次感到生命的可贵，体验到劳动的崇高，于是他的内心再也无法消沉，他的灵感又一次焕然喷发。

（7）指导朗读。（试读、指名读、配乐读，齐读、试背。）

（8）齐背古诗，边背边想象情景。

（9）听《秋浦歌》歌曲，练唱，注意诗句中每个字的写法。