声音表演的艺术精选(九篇)

第1篇：声音表演的艺术范文

【关键词】皮影；形体表演；声音表现；结合

皮影戏，是我国一种传统、古老的艺术表现形势，其主要是利用光和影，将皮影人物照射到隔亮布上，从而进行表演。皮影人物大部分都是用动物毛皮经过一定的加工制作而成。皮影表演时，表演者都是在幕后操作皮影人物，同时还要唱戏，也有专门的乐队为表演者配乐，吹拉弹唱好不热闹，散发出浓浓的乡土气息。皮影故事大都是民间改编而来，所以说，皮影戏是我们古老传统的民间艺术。

一、皮影表演的基本常识

（一）道具。皮影的表演舞台，行家将其称作亮子，也就是一块大约200cm×110cm的长方形幕布。舞台周围是四块5cm×5cm的正方形木条，行家称之为亮档。将白纸或白色细密棉布或绦良布（俗称亮幕）固定在较长的两个亮档上，两边再用较短的亮档撑起来，立于桌面并用绳子固定起来（一般与桌面不能垂直，稍有斜度），就可以在（亮幕）上面进行皮影表演了。

（二）表演程序

第一步：走台。一般在正式演出之前都会有这一段武打戏，取自著名剧目的武打片段，主要是为了吸引更多的观众前来观看。

第二步：正戏。可以演一段完整的剧目，也可以表演折子戏。具体根据班组的演出的时间来决定。

第三步：加演。这一段可以有也可以没有，主要看现场观众的情绪，加入正戏表演完了以后，观众意犹未尽，要求再演一段，那么班组就会安排表演一些精彩滑稽的小段子。

（三）观众。自古以来，不管是什么演出，都离不开观众的参与，它是表演者与观众在剧场中进行交流互动的一种审美游戏。

二、皮影的形体表演

（一）基本身法、手法和步法。皮影人物，也叫影偶，是由身体的各个关节连接而成。其的动作根据肢体的不同部位进行划分，主要有头部动作、身躯动作、手部动作以及腿部动作共同组合而成。躯体各个部位的具体动作，构成了皮影表演的基本身段。详细来说，头部动作和身躯运动由主杆在后台操纵，手部动作由副杆在后台控制，腿部动作由主副杆相互配合在后台控制。一般情况下，头部和身躯的运动叫做身法，包括了以下几组动作：点头、摇头、俯、仰、躬、挺、坐、抖、甩发、转身等；手部动作叫做手法，包括以下机组动作：拉、抖、搡、指等；腿部动作叫做步法。包括以下几组动作：站、走、跷等。

（二）上下场。从表演的角度来看，影偶的上下场都有一套固定的动作流程，比如上场后的站定、整冠、捋须、转身落座、念上场诗、自报家门等。然而，由于皮影舞台大小的限制，其也具有一定的灵活性，一般由表演者根据实际情况来定，比如，在皮影表演中的龙套、丫鬟，这些角色往往只有一种站立形式，不管从哪个门上场，都要求其沿着影窗，挨个站定，一字排开相面主角，一般没有大的变化。而且在实际的演出中，所有角色的上场都是根据人物性格各有特色。相反的，影偶的下场相对来说要简单很多，影偶不管是什么角色，什么行当，在下场时都是一样，都是以最快的速度，从影框中撤出，不如上场动作那样，缓步而出。

（三）武打动作。总的来说，武打主要有用兵器和不用兵器两种，用兵器的称为硬打，不用兵器的称为软打。相比徒手大豆来说，用兵器的打斗有更多的花样，兵器种类多，不同兵器动作也不一样，更具有观赏性，在皮影表演中用的也稍微多一些。

如果要划分细一些的话，硬打又分为长打和短打、马战和步战。顾名思义，长就是利用长度较长的兵器打斗，而短打则用短一些的兵器，比如刀、剑之类的。显然，马战就是在马上打斗，步战则在地面打斗。不管哪种打法，动作都非常的多，但是套路是不变的。武打戏在皮影表演中比较受欢迎，主要就是其表演非常有气势。一般情况下，表演者在幕布前操纵影偶激烈厮杀，旁边的配乐还会配上惊堂木、跺脚等烘托出逼真的气氛。在演武戏的过程中，整个后场喊杀声、锣鼓声，声势壮大，场面热闹非凡。通常，熟练的表演者可以同时操纵多个影偶进行对打，动作花哨，精彩动人。

（四）特技表演。跟一般的戏曲比较，皮影表演更注重随心所欲。在皮影幕布上，影偶在艺人的手里，能够劈头、换脸、腾挪，上天入地、腾云驾雾，七十二般技术变化莫测。这样的场景即使在戏曲表演中也很少见到，然而影偶却可以在艺人十指掌控下，灵活、多变。这样的表演就是运用了特技，这在影戏表演中非常常见。不管是文戏或者武戏，不部分的剧目都有换人、换脸、动作变化的情况。当然，也有一些剧目专门表演特技，展现皮影独有的艺术，对观众具有很强的吸引力。

三、声音艺术的表现

前面说到过，表演者在幕布前表演，后台还有乐队进行配乐。他们顺着故事情节的发展，在把式的指挥下为前台表演者默契配合，完成跌宕起伏的故事伴奏，将故事情节演绎的淋漓尽致，用形体与声音的完美搭配表达人物的思想情感。

把式主要是靠唱词叫板以及形体语言叫板来进行指挥。唱词叫板用于阳、阴腔之前，几个简单的音符和词便是阳腔的叫板。形体语言叫板主要是靠手和脚的动作的暗示来指挥上手。如果是表演武打动作，还需要有踏足来指挥。比如在表演过程中，上手通过鼓点来指挥下手和空场，而空场同时也收到把式和亮子上人物行动的指挥。另外，在为唱腔伴奏时，乐队要按照舞台的变化规律进行演奏，即兴配乐，由于把式的演唱就是即兴的，所以伴奏也要与之默契配合，把式怎样唱他们就怎样拉，把式唱什么他们就拉什么。这对演奏者是一项考验，必须灵活、敏捷，还要能随机应变。

四、表演与声音结合的审美

动与静的结合、虚与实变化、形与色交融，是皮影表演的精髓所在。操纵表演是皮影戏人物造型的完整体现，通过光与影的完美结合，艺人将不同的皮影人物及故事在幕布背后操纵到前台，将皮影人物配合着不同的唱词，演绎出丰富多彩的故事。我们可以将皮影故事当作电影和动漫的前身，就算在现在也可以把它说成是“看图讲故事”。皮影“以声动人”、“以形传情”，雕刻精湛的影偶虽也有男女老少之分，也有忠奸善恶的人物形象，但由于皮影的特点，其表情一尘不变。影偶本身是没有生命的傀儡，只能供表演者把玩，供观看者欣赏。然而，加上活跃的动作，精彩的唱词，它立刻活跃于幕布之上，展现一个个鲜活的人物形象和感情变化，精湛的表演，热闹的配乐，塑造出影偶鲜活的生命。尤其是形与乐的配合，唱出了皮影人物的情感变化，也正是其丰富的情感才吸引着人们去观赏。由此可见，形与乐的配合在影偶的塑造中起着决定性的作用。

表演者在操控过程中要把握好人物的喜怒哀乐，情节的舒缓急徐，以情入戏，以景生情，将任务曲折的生活、情感经历通过光与影在幕布上的交融娓娓道来。赋予皮影以灵魂和生命。

五、结语

俗话说得好，“三分耍，七分唱，全屏嗓子亮”。皮影艺术的精妙之处就在于动与静、实与虚、形与色的交融。皮影不只是意见牛皮裁剪的小人儿，更是由形、色、声三样融合而成的一个艺术形式，由唱念艺术、操纵表演艺术以及声腔音乐充实它，赋予它极致的美感、观赏价值与传承价值。

参考文献：

[1]高尚桢.皮影艺术的发展式保护[J].湖北工业大学学报，2010，（03）.

[2]O红阳，杨军燕.皮影艺术衰落的现实思考[J].陕西教育（高教版），2011，（11）.

[3]金海玉，姜.对望奎皮影戏发展现状和创新研究的思考[J].绥化学院学报，2010，（01）.

第2篇：声音表演的艺术范文

【关键词】声乐表演；艺术；审美；表现

中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0100-01

与众多艺术门类一样，声乐表演艺术需要对美学进行重点关注。在声乐表演的过程中，表演者要基于原作乐谱，在准确掌握作品内涵、深刻揣摩作曲家意图基础上对作品进行再现。人们对于不同的声乐表演将产生截然不同的感受，声乐表演者要通过不断提升自身文化修养，结合丰富的生活经验对作品进行分析，带给听众美的感受。与此同时，声乐表演艺术的审美既要保留原作品的真实性与创造性，也要对审美表演的审美价值进行发掘。

一、表演者的艺术感染力

作为声乐表演者，其表演的作品需要具有一定的艺术感染力，才能更好吸引观众融入作品之中，因此，演唱者需要对自己的声音技巧进行准确掌握，并不断优化声音表现能力。与此同时，声乐表演也需要表演者具有生理方面的优势，通过日常不断积累练习，对声音形成独特的审美感受，并在心中对作品的艺术形象进行生动勾勒，从而对声乐表演艺术产生愉悦的审美体验。在实际表演过程中，表演者要在基于作品内涵的基础上，结合自己的声音，表现出良好的声音美感，从而激发听众情感上的共鸣。此外，音色上的审美也是声乐表演艺术中的重要审美因素之一，作为声乐表演者，在日常生活中和表演中也要σ羯进行细致研究，通过音色的完善使声乐作品的表达更加出彩，情感更加浓厚，审美价值更高。

二、音乐感觉的体验

在声乐艺术表演过程中，音乐感觉审美也是必不可少的重要环节，表演者在声乐演唱过程中，通过音乐感觉可以在心理上产生一种愉悦感受，并在表演中将这种愉悦感表现出来，间接带给听众以同样愉悦的体验。作为声乐表演艺术者，除了要不断加强自身在演唱方面的基础训练外 ，还应对自身的音乐审美进行培养。通过在基础训练过程中对不同音准、节拍、速度等方面的感受，以及日常生活中对生活愉快、悲伤的体验，对人们心理、情绪的揣摩，在大自然中对美丽自然的感悟，倾听优秀音乐作品、观察其他歌唱家表演等过程，体会不同的音乐风格，从而使自己的音乐体验更加丰富，音乐审美价值得到提升。

三、演唱情感的升华

情感是人类一种自然的心理反应，在声乐表演中，演唱者如果对作品情感进行了完整诠释，欣赏者也将在演唱者的表演中发挥无限想象力，发挥其思维能动性，得到深刻的审美体验。人的情感是十分丰富的，且表现方法多种多样，在不同的社会环境以及历史条件下，作者在音乐作品中对情感的表达方式也不尽相同。在声乐表演过程中，对音乐作品进行生动表现，离不开表演者对作者思想与内涵的深刻理解，作品中的社会意义、时代精神都需要都通演唱者的演绎，对音乐作品中的情感进行适当把握，升华情感，从而将音乐作品的内涵挖掘出来，带给听众深厚的审美体验。

四、丰富的个性与美感

声乐表演者自身应当具备较强的审美体验，才能对作品进行更完美诠释，其表演过程以及艺术形象塑造才能打动人心。在声乐艺术作品形象的塑造过程中，对于不同作品的情感变化与内心活动，应当表现出丰富的个性，表演者在作品表演中，将独特的情感融入其中，作品的立体感将更强，音乐形象也会更加饱满。此外，声乐作品的塑造也应当具有一定的独创性，演唱者在对作品解读过程中融入自身在生活中获得的审美体验，将两者有机结合，使声乐作品的情感与个性表达更加传神，更具创新性。

艺术形象的美感也是声乐表演中不可或缺的重要组成部分，在艺术形象塑造过程中，演唱者要融入自己对美的理解，根据艺术美的要求进行声乐表演，使观众在具有艺术美的艺术形象塑造中获得美的享受。

五、结语

综上所述，声乐表演者在声乐表演艺术中要实现审美的体现，需要从多方面为欣赏者提供审美感受，如，通过歌唱的审美认识、审美观念以及审美感受等。这就需要声乐表演者在声乐表演中，从感觉审美以及声音、情感审美等方面着手，积极探索声乐艺术的美，对作品内涵进行深刻剖析，在生活过程中积累丰富的情感，使自身对于作品的塑造能力不断提升，使情感表达更加丰富，艺术形象塑造更加完整，从而使声乐作品审美价值更高。

参考文献：

[1]赵志奇.艺术传播学视野下声乐表演艺术的审美心理外层结构研究[J]. 现代传播（中国传媒大学学报），2016，（01）：166-167.

第3篇：声音表演的艺术范文

在高校声乐教学实践中，钢琴艺术指导是必不可少的一部分，表演者的艺术表现力、情感、感染力等都与钢琴艺术指导有着紧密的关系。钢琴艺术指导主要通过钢琴伴奏的形式来辅助声乐教师演唱表演，使表演者在钢琴音乐表现方面及整体艺术感染力上达到风格、情感与意境浑然一体的效果，从而有效提升钢琴伴奏者的专业技巧与音乐素质，增强整个艺术作品的表现力。本文主要对钢琴艺术指导定义、类别以及声乐教学中钢琴艺术指导作用进行探讨，分析了高校钢琴艺术指导的重要意义，使钢琴艺术指导与声乐作品成为和谐统一的有机整体。

关键词：

高校；声乐教学；钢琴艺术；指导；建设；重要性

0引言

钢琴艺术指导专业是声乐教学中涉及钢琴、作曲、声乐、音乐史、语言等不同专业范畴的一门新兴的独立学科，主要体现在钢琴伴奏的形式上，钢琴演奏具有丰富多彩的艺术表现形式，它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域发挥了重大的作用，是钢琴演奏艺术的一个分支。钢琴艺术指导能够增加演奏者、演唱者以及舞者的舞台表现力，不仅要求演奏者具备良好的独奏能力，更需要具备默契配合的合作能力。

1钢琴艺术指导的含义

钢琴艺术指导主是以钢琴演奏为表现形式，具有覆盖面宽、技术含量复杂的艺术表现力，是声乐领域的一个分支。表演者在进行声乐表演时，均需要采用钢琴伴奏的艺术指导方式，钢琴艺术指导专业以钢琴独奏为基础，却又与之不同，二者互相补充，相辅相成，钢琴伴奏的最高原则是演奏者不能喧宾夺主，不仅要有一定的自我表现力，还要利用默契的声乐来配合演唱者，从而达到完美的音效渲染效果。

2钢琴艺术指导的分类

2.1声乐艺术指导

钢琴艺术指导具有相对独立的音乐结构和艺术表现的重要意义，也是钢琴演奏艺术发展水平的一个重要标志，它具有不同的音乐风格具体表现形式，与歌唱构成一个有机的整体，将音乐思维及艺术表现体现得淋漓尽致。在各高校音乐专业的演唱艺术实践中，演唱者与钢琴伴奏之间都需要默契的配合，伴奏者必须要对不同体裁的作品的音乐风格和不同情感上的差异进行合理的、规范的艺术处理，使之与演唱者所表达的作品风格相一致，只有这样才能将演唱者的情感表达出来，将作品演绎得更加丰富多彩。

2.2舞蹈艺术指导

舞蹈艺术指导是一个庞大的体系，是一种以人体动作为主要表现手段的表演艺术。舞蹈钢琴艺术指导通过与舞者的合作来体现自身的艺术价值，是舞蹈基本功训练中不可或缺的一部分，也是钢琴艺术指导中的重要组成部分。舞蹈艺术指导更重要的是对舞蹈的基本动作、形式和构成的指导，不单单是出色的钢琴技巧，舞蹈艺术指导能够将舞蹈语汇的张力和音乐情绪的张力达到完美的统一。

2.3器乐艺术指导

我国器乐的表现形式比较复杂，器乐演奏不像声乐作品带有歌词，器乐艺术指导与声乐艺术指导之间存在着显著的差异。因此，伴奏者与演奏者的默契配合就显得非常重要。同时，器乐具有与人声不同的音域、音色，而且器乐作品相对声乐作品篇幅较大，调性变化和曲式结构也较为复杂。伴奏者与演奏者可以根据彼此之间的默契合作以及音乐旋律自身的起伏来进行表演，让音乐给听者更加生动形象的感觉。这对钢琴伴奏者的演奏技巧具有更高的要求，需要伴奏者将作品中的整体音乐风格与情绪变化精确把握，掌握作品的高难度技巧，配合表演者的演出。

3钢琴艺术指导对声乐教学的指导作用

在声乐教学前期，钢琴艺术指导教师要按照演奏的不同要求，充分了解指导的音乐作品的文化背景、语言规则以及情感表达，精确把握作品的和声进行、曲调结构、情绪变化，指导教师要在客观呈现和传达伴奏情感的基础上，对作品进行深层次的把握、分析，进而安排整个演奏的过程，根据自身具备的音乐素养及感性认知对声乐作品进行伴奏和指导，深入挖掘作品的细微特点，从音准、呼吸、风格、节奏、音乐效果等多个角度帮助演唱者处理和理解音乐，用弹奏的音乐旋律和感觉来带动演唱者的音乐感受力。只有这样才能使钢琴伴奏与演唱者配合默契，最终将舞台作品完美地表现出来。因此，钢琴艺术指导对声乐教学中是从配合到辅助，逐步升华到具有指导的艺术高度的过程。一部优秀的钢琴伴奏作品与一个优秀的钢琴伴奏者，往往在声乐教学的各个环节中发挥出不可估量的艺术指导作用。

4钢琴艺术指导在声乐教学中的艺术指导性

4.1心理上的指导性

在声乐表演中，演唱者承受着来自内心、来自观众、来自舞台的心理压力。一位合作默契的伴奏者，可以从演唱者开始演唱到结束一直陪伴着演唱者，同舟共济，互相支持，这就能缓解演唱者的心理压力，舒缓紧张情绪，轻松完成接下来的演唱。在声乐教学中的共鸣教学中，声乐钢琴伴奏以乐器独有的共鸣音色与特质，通过合作带来腔体的变化，从听觉和生理反应上引导演唱者找到共鸣的声音来提升演唱的音质。在声乐教学中，声乐钢琴伴奏主要根据音乐正确的句法、同步状态、歌曲思想、调节呼吸等缓解演唱者的压力，使演唱者进入最自然的气息状态。

4.2技术上的指导性

在声乐表演中，当表演者遇到演出安排、准备情况、演出场地、演唱者的身体状况和嗓音状况等各种多变的因素时，钢琴伴奏可以凭借其本身具有的强劲音色表现力，在技术上弥补演唱者的突发状况。在正常的演唱中，钢琴伴奏通过前奏、间奏和尾声的铺垫和烘托，为演唱者提供暗示和引导。

5结语

目前，高校钢琴艺术指导专业已经得到广泛关注，钢琴伴奏更是如此，但现今钢琴伴奏者与艺术指导之间还存在很大差距，很多钢琴伴奏者还缺乏艺术指导的内涵和气质。因此，高校钢琴伴奏者需要把钢琴伴奏艺术表现得更加形象生动，提高在钢琴伴奏音色控制、音乐色彩方面的造诣，将弹奏与歌唱发挥得尽善尽美，行云流水般地诠释音乐的流畅性与韵律感，并将其充分、恰当地运用到音乐专业的教学过程中，进而有效提高声乐教学中钢琴技艺的教学质量。

作者：迂志勇 单位：佳木斯大学音乐学院

参考文献：

［1］赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育［D］.华东师范大学，2010.

第4篇：声音表演的艺术范文

关键词：声乐指导音乐素质和能力思考

一、声乐艺术指导概述

1.声乐艺术指导专业的概念

声乐艺术指导是近几年从国外引进的一个比较新颖的概念，在一定程度上来说，这个专业的开设和发展代表着我国声乐界的一大进步。艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏，并且还需要在表演过程中对声乐演唱者进行音乐指导的人员。因此，从某种意义上来讲，声乐艺术指导是舞台表演的灵魂人物，其能够最大程度的协助发挥演唱者的水平，提高舞台表演的艺术性①。因此声乐艺术指导是一门综合性极强的专业，这也就意味着声乐艺术指导人员需要有比较高的艺术修养，具备高超的钢琴演奏技巧。同时，在音乐理论的掌握方面，需要对不同时期的歌剧、音乐作品以及作曲、作词家的艺术风格有所把握。作为舞台表演中不可缺少的一部分，声乐艺术指导者需要不断补充知识、充实自我，从而实现更大的发展和进步。

2.完善声乐艺术指导的重要性

目前我国对于声乐艺术指导专业的培养和重视程度还不够，声乐艺术指导专业的课程设置和教学安排等都没有形成完整的模式和体系②。如果对声乐艺术指导专业的研究不足，不仅会严重影响我国声乐事业的发展，也会阻碍我国声乐教学质量的提高。现阶段我国对于声乐艺术指导专业的普及程度还不够，大部分人对于这个专业的认识仍然停留在钢琴伴奏者的位置上，严重影响了人们对于声乐艺术指导专业的学习和认识。实际上，声乐艺术指导者的地位不可替代，其对于艺术作品风格的处理以及对于音乐作品风格、意境上的追求，已经远远超过了声乐演唱者③。

二、培养声乐艺术指导专业的音乐素质

1.具备良好的演奏能力

大部分声乐作品中的钢琴演奏都具有较强的演奏难度，例如，在舒伯特的《魔王》这首声乐作品中，演奏者需要用八度的快速三连音表现出急促的马蹄声，营造一种不安的艺术效果，这就需要声乐艺术指导者具备良好的演奏能力④。同时，声乐艺术指导者还需要大量浏览乐谱，以锻炼自己的视奏能力，只有视奏能力提高了，声乐艺术指导者才能实现快速掌握音乐作品、快速抓住音乐感觉的能力。此外，由于大部分中国声乐作品都是简谱，声乐艺术指导者需要熟练掌握各个调性的伴奏，根据演唱者情况的不同进行升高或者降低———一个或者多个调性的处理。更重要的是，在对声乐艺术指导专业进行培养的过程中，需要熟悉各种不同的织体伴奏，培养声乐艺术指导的即兴伴奏能力。作为一名合格的声乐艺术指导，需要做到以下几个方面：其一，在与演唱者进行合作表演之前，声乐艺术指导者需要把钢琴伴奏部分单独练习好，将作品中作曲家的规定的表情符号、音乐术语等标记全部表现出来。此外，每天还需要坚持练习音阶、和弦等基础练习。其二，对于音色的控制和触键的把握。声乐艺术指导对于音色的控制直接决定着音乐作品质量的好坏，而触键方式的不同则直接决定了作品最终的音色效果。因此，声乐艺术指导者在进行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲风格与情境，采取不一样的触键方式。例如，莫扎特与舒曼的作品风格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下键时要干净利落，给人以一种典雅的感觉⑤。而舒曼的作品浪漫婉转，下键时应该放慢速度，对于浪漫派的音乐作品，由于其旋律性比较强，要求声音连贯，富有穿透力，而声乐艺术指导在演奏时就需要用指腹触键，从而塑造声音的穿透性。其三，钢琴踏板的使用。钢琴的连音踏板比较常见，其主要是为了保持节奏的连贯，增强声音的共鸣，从而使旋律能够与演唱者的气息同步。同时，针对艺术歌曲作品中较弱的部分，则可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、远近效果。此外，声乐艺术指导者在使用踏板时还需要注意到作品不同的风格和音区特色。例如，在演奏一些早期的音乐作品时，可以使用浅踩、快速弹奏音群的方式，既可以表现音区的特点，又可以保持音群的清晰。但是对于一些浪漫主义的作品，就需要深踩，从而有利于增加旋律的歌唱性，为演唱者的演唱增加和声效果。同时，当伴奏处于低中音区时，不但应该尽量减少使用踏板，而且应该不断更换踏板，保持音效的平衡⑥。其四，对音量的把控。声乐艺术指导需要从音乐情感和音乐情绪出发，把控声音的“给量”。“给量”不仅是需要考虑演唱者声音和伴奏音量之间的大小关系，更需要遵从谱面要求做好强弱对比，要从音乐整体出发，思考“给量”的大小，从而使得钢琴伴奏能够起到乐队的效果，使得琴声与歌声之间达到平衡。

2.具备必要的声乐技巧

由于声乐艺术指导需要对演唱者进行一些音乐方面的指导，因此，其必须要具备一定的声乐技巧，从而能够对演唱者在练习过程中的错误进行纠正。首先，声乐艺术指导需要根据作曲者的规定来要求演唱者的演唱，使其能够准确把握歌曲的节奏、节拍、速度等。其次，声乐艺术指导还需要对演唱者声音的呼吸给予指导。呼吸是音乐作品中的关键，为演唱者积蓄力量和感情，因此，声乐艺术指导需要帮助演唱者合理科学的运用气息，掌握与伴奏共鸣的节奏，引导其准确掌握气息、共鸣、吐字三者之间的关系。通过与演唱者之间不断的配合，最终实现声乐艺术指导能够与演唱者的呼吸、气息保持同步。因此，声乐艺术指导需要具备一定的演唱能力，正确指引演唱者对作品进行正确解读以及准确处理情感和气息等细节部分⑦。

三、声乐艺术指导需要与演唱者默契的配合

一首作品完美的表现需要演唱者和声乐艺术指导能够进行默契的配合，其中声乐艺术指导需要做到六个基本的任务。一是“听”，声乐艺术指导的耳朵不仅要对演唱者的歌声敏感，也要对伴奏的旋律以及伴奏与歌声之间的和声效果等进行聆听。在听的过程中能够将演唱者与钢琴伴奏部分的声音进行交融，达到完美的演出效果。二是“托”，这是强调钢琴伴奏能够对演唱者歌声部分做好铺垫，前奏部分主要是为了描绘意境，为歌声的出现做好铺垫，烘托出或紧张或动人的气氛；间奏是处于乐段或乐句之间，对于整个艺术作品起着连接、贯穿和相互补充的作用，一般用来表现情感的变化与过渡；而尾奏部分则是对整体作品情感的一个补充，使得音乐的艺术效果能够更好的表现，同时也起着点明主题的作用。因此，一个好的声乐艺术指导应该充分发挥前奏、间奏、尾奏各部分的作用，从而能够为演唱者的演唱打好铺垫。三是“带”，这里的“带”指的是声乐艺术指导需要用伴奏的织体直接引发演唱者的感情，使其能够将感情带入到演唱之中。在音乐作品中用伴奏织体表现感情是最常用的手段，不同的伴奏织体则用来表现不同的感情，或激昂或抒情，声乐艺术指导需要用不同的伴奏织体积极的推进演唱者的情感表达，使其能够与演唱者的歌声交织在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是钢琴伴奏部分对于演唱作品高潮部分的推动作用。声乐艺术指导要根据钢琴伴奏部分的情绪补充完整，从而能够加深旋律对于环境的烘托效果，例如需要在作品的高潮部分用渐强的旋律表现情景的不断推进。声乐艺术指导通过“推”激发演唱者的感情，促进音乐节奏的不断发展，从而起到感染观众的效果。五是“掩”，这就需要声乐作品指导对于表演的整体效果有一个比较好的把控和调整，为演唱者弥补不足。例如演唱者的音量比较小时，可以有意识的减小伴奏部分的音量。六是“调”，这一素质强调声乐艺术指导需要具备现场的随机应变能力，例如演唱者加快或者放慢节拍时，声乐艺术指导需要根据演唱者的实际情况做出调整，避免给观众带来脱节感；而当演唱者由于过度紧张造成的突然忘词情况，声乐艺术指导者要灵活应对，冷静的予以配合。在以不破坏音乐作品完整性的前提下，可以适当延长作品的前奏部分等，对作品予以补充，一方面能够安抚演唱者和观众，另一方面也能确保演出的顺利进行。除了这六个基本的任务以外，声乐艺术指导者还应该加强自身的团队合作意识，明白自身的任务和目的，在音乐作品的舞台音效表演方面取得相应的效果，烘托良好的氛围。因此，在日常的训练过程中需要从伴奏角度去把握自身的表现，做到与演唱者的声音默契配合，相互映衬。

第5篇：声音表演的艺术范文

关键词：声乐演唱；京剧唱腔；运用；研究与分析

中图分类号：J617.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0021-01

戏曲艺术在我国已有上千年历史，从乐府歌剧到宋词说唱，从元散曲到明清戏曲，戏曲艺术的表演风格和唱腔表演形式发生了很大改变。唱念做打是京剧中最为流行的表演方式，其中唱是戏曲表演艺术的关键。由此可见，作为新生代声乐表演，京剧唱腔在声乐表演中发挥着不可忽视的作用。

一、京剧与民族声乐艺术发展现状分析

与京剧不同，声乐艺术是改革开放之后才逐渐兴盛起来的一种演唱形式。但是声乐艺术与京剧艺术在表演形式上存在很多共通点，以表演和唱腔结合的演唱方式，可以提高音乐艺术家控制气息的能力，让他们通过合理的用气演唱出不同的声音，改变声音的高低、强弱、长短以及音色。京剧唱腔技术融合在声乐演唱中可以使民族声乐表演别具光彩，产生一种特殊的融合效应。目前，京剧唱腔已成为声乐演唱中不可或缺的训练、培训课题。经过多年的发展和演变，京剧唱腔在声乐表演中的作用和影响力越来越强，从发音咬字到吐字行腔，从表演风格到艺术特色，京剧唱腔与声乐表演在艺术表达上的融合性逐渐提升。与此同时，京剧唱腔还为民族声乐提供了发展的动力，为声乐表演提出了更高的发展要求，演唱家必须在充分掌握歌曲歌词内容、情感表达、作品风格的基础上，运用唱腔技巧，因为只有这样才能充分表现出声乐艺术的魅力。

二、京剧唱腔特色在声乐演唱中的运用

（一）咬字发音

京剧唱腔对咬字和发音非常重视，吐字清晰是京剧表演的基础，因此根据这一演唱特色，声乐艺术家在演唱时也会高度注意对汉字字音、表达含义的掌握和学习。构成语言的每个词汇都有特定的语音和语气，可以帮助丰富声乐乐曲的内涵，所以作为供大众欣赏的音乐，声乐对咬字发音的要求特别严格。同时，声乐表演还会依照京剧唱腔艺术的特殊词语表达形式，将词汇语音的位置、音色、音域进行针对性修饰，修饰过后的词汇发音更能契合表演者在声乐演唱过程中的情感表达，增进歌曲与听众之间的情感互动。咬字发音与日常说话不一样，演唱者必须在口咽的部位上作形，主动调节词汇头、腹、尾三个部位的音色布局，让韵母控制音色准确度，提高声母的节奏律动性[2]。“字正腔圆”不仅是京剧表演要遵守的不二法门，也成为了声乐演唱的核心内容，传统戏剧与现代化音乐在声音美上的统一追求，大幅度提升了声乐表演的艺术追求。

（二）吐字行腔

声乐表演对声音的圆润美非常重视，所以声乐表演不仅要引入京剧唱腔的咬字发音，还需结合标准声音的音色特征、表达情感，增强每个词汇在音色上的辨识度。所以声音要想突出感情特色，必须增加吐字与行腔之间的情感联系，如连腔、断腔、滑腔、拖腔等，这些唱法可以帮助声乐表演迎合表演情境，突显音乐的情感美。与此同时，从艺术的表达效果上看，声乐表演沿用了京剧唱腔“曲情”的表演技巧，如蒙古民歌《牧歌》中，演唱者用京剧连腔的演唱方法，将蒙古草原的连绵不绝、一望无际烘托的淋漓尽致。因此，京剧唱腔可以丰富声乐表演的语言情感，让音乐在情感表达上产生惟妙惟肖的表演效果。在复杂多变的吐字行腔演唱中，声乐表演在情感表达上更占优势，既做到了丰富表演风格，也做到了升华乐曲情感。

（三）演唱风格

虽然京剧与声乐在演唱风格上存在很多不同，但在声乐艺术发展早期，绝大多数声乐表演作品都是沿用京剧唱腔。如江南戏曲与民歌的融合，江南声乐表演更注重声调的委婉曲折，节奏动感并不强，可以细腻的表达出音乐的潜在情感。东北民歌则不同，北方戏曲在声调上是激烈高亢的，节奏快，伴奏曲风的动感非常强，可以衬托出北方民族的豪迈个性。川江戏剧与民歌的演唱风格偏重于紧张激烈，曲段与曲段之间的连接非常紧密，蒙古又不同，蒙古民歌多半以韵味表现开阔胸怀，唱段在词汇咬字、吐字行腔上的演绎更加细腻，更能突显出蒙古人辽阔开朗的个性。京剧唱腔对声乐表演风格的指导性作用很强。在《故乡是北京》的声乐歌曲中，著名歌唱家李谷一将歌词词汇处理的非常得当，伴奏舒缓交错，将京剧唱腔的韵味很好的融合在了声乐演唱中。在律动发音上，京剧唱腔可以帮助声乐演唱按照一定的规则运用行腔，保证各曲段唱腔和词汇发音在表演风格上高度一致。

通过上文对京剧唱腔在民族声乐表演中的运用进行深入分析可知，作为一门综合性艺术，声乐表演在艺术表现形式上实现和和谐统一，不仅囊括了京剧唱腔的特色发音和行腔运用，还增进了传统戏曲与民族声乐发展的关联性。除此之外，民族声音在注重演唱技巧的同时，也开始引入民族思想、戏曲艺术的表演创作模式，在情感、艺术、思想三方高度融合的基础上，创建一种极具演唱特色的技巧性演唱风格，这种“字正腔圆，声情并茂”的声乐表演效果更容易被听众所接受。

参考文献：

[1]王艳艳.京剧唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用[D].山东师范大学，2012.13（09）：110-124.

第6篇：声音表演的艺术范文

一、美学视域下声乐艺术内涵

（一）声乐艺术作品的美学

完成声乐作品的创作，不仅需要有文学的语言，而且应具备独特韵律。一般声乐作品都是优美而简短，其文学艺术的魅力不会因为浓缩作品而丧失，相反浓缩之后会呈现出独特的韵味与魅力。其中，展现声乐作品艺术魅力与韵味的一种重要方式就是声乐作品旋律，通常旋律优美的声乐作品会广为人知，更会因为独特旋律而历久弥新。而且观众可以通过声乐作品旋律、文字和表演者、创作者交流，感受声乐作品的独特魅力。

（二）声乐表演中的美学

进行声乐作品表演时，人们可以深刻感受声乐作品内涵，因为声乐表演形式比较独特，可以使观众享受听觉与视觉盛宴。而且声乐作品表演者深入体验与了解作品后，通过自身真挚情感来诠释声乐作品意义与内涵，可以让观众真正体会到作品的美感，可见表演者审美体验对于声乐艺术表演尤为重要。此外，为使观众获得较好的体验，声乐作品表演者需要进行形体训练与演唱，向观众呈现出自己的最佳状态，将作品内涵充分体现出来。

（三）声乐创作中的美学

创造声乐作品时需要创作者的灵感作铺垫，创作者往往会通过声乐作品来表达与流露自己的美学体验。要想声乐作品广为流传，仅仅依靠音符叠加难以完成，必须依靠创作者的艺术沉淀与音乐修养，然后根据自己审美体验来修整作品基调，再通过语言与音符描绘展示出自己的审美体验。声乐作品只有将创作者的独特视角中的审美体验体现出来，才会经久不衰，从而成为成功的艺术品。

二、声乐艺术美学内容

（一）声乐配器

在美学的视域中，声乐配器美是声乐艺术美学中的一个重要部分，如果表演者具备了旋律、嗓音与歌词等条件，而没有良好配器，那么也无法演绎优秀作品。因此，声乐配器对于声乐作品表演来说必不可少，虽然在声乐的表演中，配器只是辅工具，但是只有器乐美与声乐美充分融合才可以将声乐的艺术美体现出来。而器乐美主要美在声势、伴奏、对比与抒情等方面，而这些方面共同组成配器关键元素，从而辅助声乐作品表演者来演唱作品。

（二）声乐形体动作

一般声乐形体主要是表演者自身形象，表演者形象也是声乐艺术美得以体现的重要形式之一，从某种意义上来看，表演者形象会影响到声乐的艺术效果。声乐作品表演者将自己对于作品含义的理解呈现给观众，让观众体会到声乐作品的美感与内涵。换句话说，表演者不仅要歌唱，而且要应用一些辅形体动作，更好的将作品内涵与艺术性表现出来。例如：在表演《梁祝》时，表演者不仅要有美丽扮相，而且要充分应用自己的眼神，眼神中必须有浓浓的情感，同时搭配优雅的绢扇，就可以将声乐作品表现得更为立体，让观众充分体会作品艺术美。

（三）乐曲旋律美

曲是声乐艺术中一个重要的形式，相关作曲者应用一些音乐的元素对声乐作品进行修饰，如：曲式、配乐、复调与节拍等。曲主要是用来包装与修饰歌词，同时在和歌词构成有机整体后，才可以把表演者的情感体现出来，在某种程度上，曲可以增加声乐作品的艺术美。此外，旋律对于音乐也非常重要，是音乐骨架，是歌词的艺术化表现方式，要想将声乐作品艺术美充分展现出来，必须要有旋律作为支撑，如果没有旋律，声乐作品只是简单的句子，毫无美感可言。只有借助旋律，才能表现出声乐作品意境，因此旋律是声乐作品本质性特征，其给声乐艺术美学探索提供了重要线索。（四）声乐作品声腔美声腔美对于声乐作品艺术表现有着不可或缺的作用，在声乐作品艺术美传达的过程中，演唱者嗓音条件是体现作品艺术美的一个关键性原因。将声乐作品展示给观众，需要演唱者的表演，所以要求演唱者具有较好的嗓音条件，充分体现作品艺术美。在曲调、歌词与曲意体现过程中，需要借助演唱者的优美声腔与良好嗓音条件。而且在音乐演唱现场，表演者的嗓音条件经常会影响到声乐艺术表达。只有具备良好的嗓音条件，才可以充分体现出声乐作品艺术美，从而让观众感受作品的意义与内涵。

三、结语

第7篇：声音表演的艺术范文

关键词:美声；声乐；审美

在声乐领域中，美声声乐是一种十分单独且具备显著特点的声乐形式。目前，随着声乐艺术的不断发展，美声声乐艺术也开始逐渐得到人们的广泛关注。通常情况下，人们大多十分关注美声声乐的演唱技巧以及表演特点等，但关于其具备的美学特征，相关的研究则相对较少。本文的研究过程中，即选择从审美角度出发，分析美声声乐艺术价值。

1基于审美角度的美声声乐思考

与其他的艺术类型进行比较，美声声乐艺术拥有十分独特的审美特质。在美声的声乐审美过程中，强调了对于情感的感知和对思想的了解。美声声乐艺术的存在，不仅表现出了人类的情感，还能够蕴含文化的内涵。美声的声乐艺术是具有完整的审美构架的，涉及到情感和声音等多个不同的方面，具有综合性的审美体系。

2美声声乐艺术的审美特征

2.1情感之美

在声乐领域，在对不同的声乐作品进行表演的时候，表演者首先需要对作品中所蕴含的丰富的情感进行深入的领会。进而在表演的过程中，在自身理解的基础上，借助一定的表演技巧，将作品所富含的感情传递给观众。在美声声乐中，丰富而充沛的情感也是其在表演过程表现出的十分鲜明的特点。而情感之美，也是美声声乐所具备的十分重要的审美特征之一。美声声乐艺术是一门综合性的艺术类型，在对不同的声乐作品进行表演的过程中，表演者不但需要熟练的掌握各种美声演唱技巧，也需要充分认识到作品情感展示的重要性。对于不同的美声声乐作品，其中所包含的情感内涵需要表演者在深刻理解、用心体会的基础上进行表演。在具体的表演过程中，虽然不同个体的审美角度和审美观点各不相同，但对于不同的听众而言，只要表演者可以通过借助一定的演唱技巧，来将美声作品中所蕴含的情感完美的表达出来，便可以使听众感受到作品的情感内涵，以及美声声乐所具备的情感特质。因此，表演者便需要用心体会美声艺术中所包含的众多的情感，在用心领悟的基础上，利用自身所学到的歌唱技巧来使表演达到情感的深处。这一过程中，还需要实现技巧与情感的双重结合，需要演唱者对美声声乐技巧与情感展示进行合理的安排。美声声乐的表演者在表演的过程中需要充分了解到作品的情感内涵，并结合合适的表演的技巧，进而更好的将作品中的情感完全的展现出来。

2.2声音之美

在声乐艺术中，无论何种类型的声乐，在进行表演的过程中，所依赖的主要寄托载体都是声音。从审美的角度来看，在声乐表演中，表演者利用自身美好的声音对各种声乐作品进行表演，可以很好的吸引听众们的注意力，将阻品众所蕴含的艺术内涵展现出来，并带给人们美的享受。对于美声声乐艺术而言，同样对声音有着极高的关注，并充满了声音之美。在日常的学习和训练过程中，美声声乐对演唱者的声音有着极为严格的要求。一名合格的美声表演者需要经过长期、严格、标准的演唱和表演训练，进而不断提高自身的综合水平，能够凭借着肌肉的力量来表达出声音的色彩。同时，还可以在演唱过程中借助美声演唱技巧，利用充沛的气息体积华美的音色，借助声音的综合性和宽广性来，使相应的声音具备一定的音响效果，获得不同凡响的表演效果。另外，美声的声音审美特质还表现在咬文嚼字方面，在美声声乐艺术当中，还十分注重咬字技巧。从唱法角度进行分析，美声在气息上具有较为浑厚的特点。演唱中在腔体发出声音以后，需要演唱者依靠唇部的肌肉来对咬字情况进行控制。而美声的咬字来源于拉丁语系，要求其在保障连贯性的同时将咬字清晰的表达出来。例如，在利用美声声乐技巧对各种中文艺术歌曲进行演绎的时候，便需要对相应的咬字方法进行合理的安排。除艺术歌曲深厚的文化内涵是普通歌唱者难以把握这一因素之外，在技术层面，中文的咬字断句方法与适用于外文歌剧的美声唱法并不契合，因而用西洋美声的演唱技法来演绎中国艺术歌曲难度极高，即使很杰出的美声歌唱家在演唱中文歌曲之时，听众也往往难以分辨其演唱的歌词内容。因此，还需要演唱者在表演中不断探索，逐渐摸索适合自己的美声演唱方法，以更好的展现出美声声乐的声音之美。

2.3内涵之美

美声艺术当中所具有的包容性特质具有一定的可持续性，美声声乐中所蕴含的文化内涵拥有极高的水准，是其他的艺术无法比拟的。在歌剧当中，美声的表演就占据了很重要的表演成分，在其他的艺术当中，也会借鉴美声的文化内涵。因此，在具体的美声声乐表演中，还需要结合不同声乐作品的实际情况，合理的应用美声技法，以更好的展现出美声声乐的内涵美特征。例如，中国美声是美声唱法与中国汉语语言完善结合，能够完美演绎中国声乐作品、体现中国民族音乐灵魂和韵味的歌唱方法。因此，在对各种中国美声作品进行表演的时候，还需要演唱者在对西方传统美声经过充分学习、消化、吸收并经改造的基础上进行美声演唱。以实现美声声乐与中国汉语语言的良好结合，符合外国观众歌剧审美习惯的美声歌唱，又能够被中国人广为接受和喜欢的美声歌唱。

3结束语

总之，美声声乐艺术包含了十分丰富的内容，不但涉及到各种艺术理论和演唱技巧，也具备鲜明的美学特征。从审美角度进行分析，其在声音和情感以及内涵等方面都具有十分鲜明的审美特征。在对美声声乐艺术进行分析和研究的过程中，还需要积极的从审美角度出发，掌握其艺术本质，进而更好促进美声声乐艺术在我国的发展。

参考文献

[1]张旭东.中国美声唱法与民族唱法的字声问题及审美差异[J].人民音乐（评论版）,2010(01):52-55.

[2]滑静.聆听文化的声音文化审美意识形态下的中西“歌剧”唱腔音色比较研究初探[J].音乐创作,2011(03):158-160.

[3]张璨.民族审美习惯之差异对美声发声的影响[J].大众文艺,2011(05):6-7.

第8篇：声音表演的艺术范文

中国声乐艺术从古老走向现在，虽然累积了一定的理论和实践资源，但是尚缺乏系统分析和逻辑阐述。尤其当下社会呈现出多元的文化格局，中国声乐艺术也出现多样化的表现形式和演唱技巧。因此，完整地表述中国声乐艺术的理论体系就会出现相应的困惑和模糊。鉴于此，文章梳理了中国声乐艺术范畴的概念，论述了厘清中国声乐艺术范畴的必要性和缘由，并对中国声乐艺术的范畴及其表征做了较为详实的论述。

【关键词】

中国声乐艺术；范畴；表征

新中国成立以来，中国声乐艺术呈现出欣欣向荣的繁荣景象，涌现出具有专业水准的部级声乐表演艺术团体、专门培养声乐艺术表演和教育人才的音乐学院，并有规划地组织相关人员梳理和发掘传统的民族声乐艺术资源和宝贵的声乐史稿，通过与欧洲先进声乐文化体系的沟通和学习，建立了完备、健全的中国声乐艺术体系。从已经取得的声乐艺术研究理论成果来看，研究的重点主要集中在音乐艺术领域，而对于声乐艺术理论的整理相对贫乏。因此，笔者在对中国声乐艺术的范畴进行界定之前，有必要对前人的研究结果做一下简单的介绍。

一、中国声乐艺术范畴研究的缘起

“范畴”属于哲学概念，最早出自希腊文。“范畴”是表征客观事物特征和内在联系的哲学术语，是人类逻辑思维的理性表现形式，是人们对事物之间相互联系和事物本质属性的提纲挈领。在哲学发展历程中，古希腊先哲亚里士多德对范畴做了最初的全面阐述和系统研究，并将其定义为是对事物存在状态的不同层面进行整理归纳的学术概念。范畴是一个历史性的概念，随着人们知识的不断进步和社会的发展，范畴的能指和所指范围也在变化和扩大，因此，对范畴的研究是一个动态的发展过程。中国的音乐文化艺术在遥远的古代就已经积累了丰厚的史料，在《乐记》《唱论》等古代音乐史书中都对音乐表演的基本特征和审美属性有过详实的论述。但是相对西方音乐历史完备的理论体系和几百年的文化沉淀，中国声乐艺术的理论发掘显然有些滞后。进入近现代社会以来，随着中国声乐艺术在实践中累积了大量的表演经验和理论成果，声乐艺术研究者发现在界定“中国声乐艺术”这个概念时，容易出现歧义和模糊。对于中国声乐艺术范畴的理解既关涉科学的定义、客观的解释，同时又在声乐艺术发展的现实和历史中引起了广泛的讨论。只有对中国声乐艺术范畴的指涉内容和层次问题做出清晰、有效的回答，才能以更为坚实的理论背景和高蹈的理论视域来透视中国声乐艺术范畴的本质特征。

二、中国声乐艺术范畴阐述

梳理中国声乐艺术发展过程中各个时期的表现特征，对于声乐艺术范畴的切入可以从以下三个时期进行考察：第一阶段：20世纪40年代，中国声乐艺术经历了漫长复杂、艰难曲折的发展历程。一直以来，对于中国声乐艺术的唱法有着各种不同观点的碰撞和融合，其争论和发生歧义的焦点是传统民族唱法与欧洲声乐唱法的矛盾。如何与欧洲声乐唱法取长补短、相互借鉴，并在此基础上搭建中国声乐艺术体系是问题的核心。第二阶段：20世纪50年代，上升为关于中国声乐艺术范畴的探讨。在欧洲声乐体系的冲击下，中国声乐演唱界出现了当时较为轰动的“土洋”之争，这些争论并没有提升到理论层面的讨论，也没有对“范畴”一词做出具体的论述，但是可以将此作为中国艺术范畴研究的初始阶段。第三阶段：20世纪80年代，关于中国声乐艺术根本性质的讨论又甚嚣尘上，讨论主要集中在以“民族唱法”界定中国声乐艺术的唱法是否合理。这一时期为了给各种歌唱比赛的评审工作提供便利，中国声乐演唱界采取以演唱技法作为分类的标准，依据不同的演唱风格、表现形式和声音发声技巧，将演唱划分为美声演唱、民族演唱和通俗演唱三种类别。目前，不管是表演界的歌唱艺术家还是从事教学工作的声乐教育工作者，都已经约定俗成地将这三种唱法作为中国声乐艺术的范畴内容来认识。对于中国声乐艺术范畴的界定由此就更加清晰了。声乐教育家、天津音乐学院声乐教授石惟正在《中国民族声乐的范围、结构及其发展方向》一文中写道：“以民族传统唱法为基础，吸收西欧严肃音乐唱法的科学成分，从而能够融中外古今、民族差异、地方特色为一炉的具有广泛包容性与适应性的一种专业化的歌唱学派。”这段文字表述中虽没有对中国声乐艺术的范畴做出盖棺定论的解释，但是可以看做是中国声乐艺术范畴阐述的初露端倪。在此学术基础上，对于中国声乐艺术范畴的界定逐渐明确和严谨，以下是声乐理论学者对这一问题比较完整的论述：上海音乐学院著名声乐教育家周小燕认为，中国声乐艺术与欧洲声乐唱法有着一定的差距，又不同于传统的曲艺、各地方戏曲演唱和我国少数民族的民歌，它是在融合各种唱法优势基础上的一种综合的演唱艺术。声乐教育家刘朗在《声乐教育手册》中这样阐述自己的观点：中国声乐艺术是以中国民族文化为土壤，以本民族语汇为基石，以科学的发声原理为准则，并有着鲜明的民族色彩和曲调，代表着中国广大受众的审美趣味和习惯的演唱艺术。声乐教授李晓贰在其著作《民族声乐演唱艺术》一书中指出，目前中国的声乐艺术从宏观的角度观察，主要涵括了我国传统的戏曲、曲艺和民歌三种形式的演唱风格，也包含了欧洲唱法、歌剧唱腔和新的民歌唱法等。随着时代的变迁和演进，中国声乐艺术步入更加丰富和多样的局面。21世纪中国声乐艺术在艺术表演、教育培训、理论探索和作品挖掘上都取得了前所未有的成绩和进步，中国声乐艺术以更加宏阔的眼界和理性的姿态重新审视目前的声乐艺术范畴。针对21世纪中国声乐艺术呈现的诸多发展趋势和特征来进行归纳，对中国声乐艺术范畴的诠释也更加脉络清晰、涵盖全面。石惟正在2003年天津音乐学院召开的学术研讨会上，对中国声乐艺术范畴的定义提出自己的视角和论点，他指出：“以中华儿女熟悉、喜爱的母语文学以及音乐语言表达中华民族的思想、感情的声乐作品及其表演，就是中华民族的声乐艺术。换言之，用中华民族的一种语言和风格，以声乐形式表达民族思想、感情的艺术种类就是我们的民族声乐。”

三、中国当代声乐艺术的范畴表征

首先，中国声乐艺术是集演唱和语言为一体的综合艺术表演形式，演唱和语言相互浸淫和渗透，二者在声乐艺术中扮演着缺一不可的角色。形象鲜明的语言符号能够清晰地囊括声乐演唱艺术所表达的意义和内容、塑造成功的典型艺术形象、烘托音乐氛围，是使声乐演唱具备艺术震撼力的重要组成元素。汉语言是中华民族自古以来的母语，中国民族声乐艺术的歌词构成毋庸置疑是以汉语言为养分的。汉语言是在声调和韵律的基础上构建的符号系统，具有表情的功能，并具备与音乐形式相近的某种音律的特质。因此，中国声乐艺术从创作到表演都要考虑汉语言的表情功能。简言之，声乐创作在歌词的选择上要依据汉语言的特殊规律；音乐创作的旋律要契合汉语言发音的习惯；在声乐表演中，要关注歌词发音的正确、吐字的清晰，以及声调与韵律的有效结合。中国声乐艺术在传统和现代的切换与衔接中，汉语言是其始终不变的创作和演唱的基石，这是中国声乐艺术范畴最为根本的特征。其次，从中国声乐艺术的总体风格来看中国声乐艺术的范畴表征，其风格的界定来自两个方面：一是民族音乐传统和当下音乐特征相融合而形成的艺术演唱风格。所谓“演唱风格”，是指表演者在演唱声乐作品时根据作品一度创作中的艺术形式、表达意涵和审美趣味，通过演唱的二度诠释所呈现出的中国声乐艺术独特的演唱技巧和表演品质，其中包括发声润腔和表演时的肢体语言、表情体态。世界各民族的唱法都有代表本民族艺术传统的表演风格、发声方法，即“演唱风格”。另外，西方美声唱法的引入和普及，对中国声乐艺术起到了优化和促进作用，并融入到中国声乐艺术的演唱形式中，使其展现出新的特质，形成了民族音乐传统和当下音乐特征相融合的范畴表征。二是民族音乐传统和当下音乐特征相互影响下的中国声乐艺术的创作风格，歌曲创作者在声乐创作的过程中选用的是传统音乐创作的技术手段（调式调性、和声旋律）和传统声乐艺术风格的展开方式，以及世界其他民族的优秀音乐创作手法。“如《我爱你，中国》《长江之歌》《黄河颂》等，它们的音调和语言是从整个中华民族风格群体中提炼出的共性，对外国人来讲则是特性，是中华民族统一的、代表性的特征，是整个中华民族的大气派，我们称之为民族综合风格。这个风格处于我国民族声乐这个建筑物的最高层，但它绝不是空中楼阁，它的营养源泉和根基依然在于建筑物中下层的地方风格中。”①再次，中国声乐艺术范畴的审美特征是现代审美与传统审美精神的结合。声乐艺术在中华民族的文化历史中一直占有一席之地。在几千年传统美学的熏陶下，中国声乐艺术形成了“声、腔、气、韵”等独具特色的审美表征。传统民族声乐艺术与西方美声唱法融合后形成了传统和现代融会贯通的审美特征，即以“情”为审美内涵、以“字正腔圆”为审美标准、以高亢明亮的音色为审美偏好，并创造性地发明了“润腔”的歌唱技巧。当代中国声乐艺术在传统审美习俗“真、善、美”的创作理念上不断延展，具备意蕴丰富的民族气息、审慎严谨的歌唱技巧和个性张扬的时代风貌。最后，以传统的标准审视当下中国声乐艺术的范畴特征未免有陷入僵化的可能，在当代世界多元文化的冲击和影响下，中国声乐艺术的复杂性和多元性已经超出以往任何时代。在传统文化和世界多元文化的交织下，中国声乐艺术可以界定为以汉语言为源头的母语性、以传统演唱和西方美声唱法融合的风格特征，以及多元审美元素相借鉴的艺术形式。

结语

第9篇：声音表演的艺术范文

音乐文化一直是人们最喜爱的艺术表演文化。他本身能够凭借自身的直观性和审美性的特点而备受众多粉丝的追捧和热爱。所以观众和声乐艺术表演之间的关系已经慢慢变得密不可分，而且这也是声乐表演艺术取得成功的最主要的原因。音乐文化市场产业链中的声乐表演艺术研究

一、文化市场与音乐文化产业概述

（一）文化市场的概述

近几年我国的经济建设发展非常的迅速，从而促进了城市建设的步伐，商品经济中以交换为目的的形势转变成以专门交换艺术物质为目的的文化市场。所谓的文化市场，指的就是将文化艺术产品按价值规律进行交换，并且提供有偿文化服务活动的场所，同时也是文化艺术产品生产和消费的中介[1]。因此，文化市场必须具备三个条件：一是要能供人们消费并用于交换的劳动产品和活动；二是要有组织活动的经营者和需求者；三是要有适宜的交换条件。正是因为文化市场具有多元性、公开性、互动性等特性，才使其成为当代艺术产品生产及交换的主要媒介。

（二）音乐文化产业的概述

音乐文化产业是文化产业的重要组成部分，也是文化艺术与现代艺术相结合的产物。通俗来讲，就是将音乐当作商品，并按照工业生产的标准，通过进行生产、加工、再生产、储蓄、分配以及服务等一系列行为来实现音乐的商品属性。根据相关资料显示，在音乐文化产业迅速发展的今天，信息与艺术产业已经成为我国经济建设的重要支柱。其中的艺术产业中最重要的就是音乐产品，因为音乐产品已经成为21世纪最大的消费市场。由于音乐文化产业具有无限的发展潜力和发展空间，因此，音乐文化产业成为当今社会文化产业中不可或缺的一部分，而实现社会及音乐艺术价值将成为今后发展音乐艺术事业的重要目标。在我国，将北京、上海和广州三座城市设定为音乐文化基地，这种产业格局分配说明了我国的音乐文化发展链条已经趋于完善，能够为广大人品群众提供多彩缤纷的艺术产品，构建出群众的精神依托，同时也为音乐文化向全国发展打下了坚实的基础[2]。

第一，电视。电视就是利用人眼的视觉残留效应，显现出一帧帧渐变的静止图像，从而形成视觉上的活动图像。电视系统的发送端把景物的各个微细部分按亮度和色度转换为电信号后，顺序传送。在接收端按相应的几何位置显现各微细部分的亮度和色度来重现整幅原始图像。通俗来讲，就是能够将声音与图像结合到一起的传播媒介，因其具有直观性而深受广大群众的喜爱。而且，电视在这种传播媒介的市值就是在某一特定的时间，为广大群众展现其技术内容，让观众能够感受到再现场的真实感觉[3]。

第二，广播。广播指的就是通过无线电波或者导线传送声音的新闻工具工具。通常通过无线电波传送节目的称为无线广播，而通过导线传送节目的称有线广播。广播具有传播速度快、传播范围广、功能多样、感染力强等优点。广播作为历史悠久的传播媒介，在几十年以前的政治领域中起到了很重要的作用。在几十年前，作为音乐的传承与传播者，具有普及型和便携性，能够将具有教育意义和革命意义的歌曲传播到中华大地的每一个角落里。虽然在发展迅速的今天，出现了许多新型的传播媒介，但是广播依然有其无可取代的地位，并且广播也随着听众的脚步，进行了功能与节目的改革。

第三，唱片公司。唱片是一种音乐传播的介质概括，同时也是音乐文化产品的一种表现形式。它物质形态可以分为早期的钢丝唱片、胶木78转唱片、黑胶唱片及今时今日的录像带、录音带、CD光盘等。另外，在音乐市场上常见的DVD、VCD等音乐软件也属于唱片的一种。

第四，传媒公司。传媒公司指的就是提供宣传推广、演出活动、策划广告等服务并能够从中获利的经营机构。现如今，在音乐文化领域中传媒公司占据着相当重要的地位。

第五，数字音乐。数字音乐，是一种由互联网技术与数字技术相结合、以数字格式进行存储的、利用数字化技术制作或传播音乐的一种音乐产物。具有有线和无线两种形式。常见的表现形式是MV和flash等。数字音乐可以通过网络来传输的音乐，并且无论被复制、播放、下载了多少次，品质都不会发生变化。

第六，网络媒介。网络媒介是一种以功能齐全的多媒体电脑为收发工具、以地空合一的电信设施为传输渠道、依靠网络技术连接起来的复合型媒介。主要是通过互联网技术奖音乐艺术作品传播出去的媒介，是应用范围最广的传播媒介，深受青少年的喜爱。

二、我国的声乐表演艺术的历史发展进程

随着经济建设的发展、时代的进步，我国的声乐表演艺术也变得越发成熟。在魏晋南北朝及秦汉时代时期，声乐表演艺术的表现形式是民歌；在隋唐，表现形式多为鼓吹乐等歌舞表演。随着朝代的更迭，声乐表演艺术的表现形式也出现了多样化，有的曲子是抒感的，有的曲子则是变现民族文化特征的。唐朝是音乐发展的鼎盛时期，这一时期的统治者都喜爱并鼓励音乐的发展，并且在表现形式上出现了大曲，将我国声乐艺术表演推上了新的舞台，表现出更为多样化的艺术形态[4]。松原时代，随着市民阶层的不断发展，音乐的形势也发生了变化，逐渐从宫廷风转向民间音乐、歌舞曲逐步转向曲艺或戏曲。这一时期的音乐欣赏群体就转变成为人民群众，而这一转变也将民间音乐的商品经济特性显现出来。明清时代，音乐艺术的表现形式有小曲和说唱等，到了民国初期，音乐表现形式中就出现了学堂乐歌。学堂乐歌通常是以音乐的形势将当时人民对于封建主义社会的腐朽和列强的欺压情感表达了出来。在新中国成立以后，我国的音乐艺术发展环境有所改变，各种声乐创作表演的发展也空前繁荣，进一步升华了文化艺术。一直到今天，我国的音乐文化事业仍处于蓬勃的发展状态，各种声乐表演活动也都仍然活跃。

三、在音乐文化背景之下的声乐艺术表演

曾在早期的古希腊时期，阶级统治者会因加强城市发展的稳健性而发行过一种货币，这种货币作为一种奖励的手段用于鼓励观众前去观赏。而像古罗马时期的这个时候，音乐则是已经走向了职业化的道路，艺术声乐家们四处表演，就在这时出现了一种新的商业行为。这种商业行为本身就是一种商品交换，已经慢慢视为商品。后来的中世纪时期则是宗教占据着管理的主导地位，十四世纪时期开始出现为欣赏声乐而出钱的一类人士[5]。但是在文艺复兴的阶段，使欧洲的音乐文化事业上升到了新的历史性的高度上，大量的艺术形式的表演已经从贵族的视野中开辟了新的途径。让更多的人不仅仅只是贵族阶级，普通的平民百姓也可以享受到这样高雅的艺术文化的熏陶。还有我国的汉代、唐代也出现了各个种族之间的具有丰富的地域特色的音乐表达形式，他们也是通过这种艺术表演形式来换取钱财。元代的很多女妓都是通过舞蹈、说唱等艺术表现形式来表达自己的职业价值。综上所述，丰富多样的演唱把声乐表演艺术突出地表现出来，它作为一种等价的交换方式从中获取自己需要的货币，这样的行为非常符合经济学的商品交换特征。当今世界，声乐艺术的表演已经完全以一种音乐商品的身份走进到我们的生活之中，它不仅满足了人们对精神世界的品质需求，同时也帮助人们在繁忙的工作压力之下的心灵解脱。在这种高需求的形势下，越来越多的人开始涉足于音乐文化这个大型市场当中，通过音乐的艺术表达形式从层面对自己的价值观、人生观、世界观进行诠释，而且也是一种获取钱财的有效途径。不仅是现在并且未来也会不断地成为人们最重要的娱乐商品的消费途径[7]。

四、在市场经济背景下的声乐艺术表演

（一）声乐艺术表演的策划

现如今音乐的声乐艺术表达的形式已经逐步演变成为音乐文化产业当中的最重要的组成成分，这种用商业的运作模式进行变化的手段，得到了越来越多人的追捧。它的本身就是一种文化商品，并且在文化音乐市场上的销售方式也并不是单一的形式，它的完成是需要多种力量的有机结合。但是对于声乐这种独特的艺术表现手法来说，它要想一直活跃在音乐文化市场的顶峰之处就得做好相关的计划和运营策略设计。良好的策划是音乐文化市场实行运营的重要保证，优秀的市场运营企划就是方便声乐艺术表演在社会上进行广发推广和宣传的重要捷径，这样的程序才获得良好的经济利益。声乐艺术表演的在把表演的市场作为主导的同时，也要考虑到进行的声乐艺术表演的要有足够的心意和新意，这样才能方便迎合不同人种所持的不同喜好[8]。正常来说声乐艺术表演的策划可以分为两大点：一种是正常的活动表演的形式。它是一种声乐艺术表演对本身的策划，不仅涵盖了建立的机构，表演的方式和方法还有最重要的酬劳问题的内容和一些其他的问题。第二种就是市场营销方面的策划。它是一种带有声乐艺术表演的服务形式的类型。它所面向的消费群体是广大群众—最普遍的群体。在艺术的表演过程中不仅可以陶冶人们的文化情操，还可以激发民众大力支持音乐事业来进行消费的导向。

（二）声乐艺术表演的运营情况

随着音乐文化市场的不断发展和进步之下，这种进行声乐艺术表演的行为就是获取经济利益的最有效的行为方式，它的进步将慢慢发展成为一种市场的新型的声乐艺术表演的运营模式，同时它也是以市场为导向的经济模式。加大力度的培养消费者正确的消费观念是帮助提高声乐艺术表演中市场价值的有效措施。在一定的市场运营过程中，必须要引起消费者的广泛关注，所进行的运用计划的实施和各项具体的操作步骤都要涵盖观众普通生活之中，而且要考虑到他们的内心感受，还要满足他们的真正需求。充分的调动起能加以运用的所有人员，让他们明白这其中运营机构和音乐文化市场环境之间的关系和他们的关键性特征。保证所有的工作都能做到将市场的需求和运营机构的受益有机地结合起来，并在这个基础上，制定各个部门以及人员的具体工作内容和工作职责。合理高效地充分运用经济资源和人力资源，制定出适合自身发展的正确运营轨迹、发展计划、发展方向，保证音乐文化市场的声乐艺术表演璀璨发光。

五、结束语