工艺美术运动的主要特征精选(九篇)

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第1篇：工艺美术运动的主要特征范文

关键词：白族扎染图案；美学价值；艺术特征

在我国云南的西部的地区，聚居着白族这样一个少数民族，他们有一门独特的纺织品印染工艺，也就是扎染，这也是这一民族的文化载体。通过白族扎染工艺，可以为我们呈现出非常优雅的纺织品，并且其图案方面非常具有特色，具有自身独特的艺术特征，也拥有较高的美学价值，下面笔者将进行具体的分析。

1 白族扎染图案的主要题材类型及其中所蕴含的美学价值

就云南白族的扎染来说，现实生活及自然环境是其图案取材的主要依据，这些不同题材的图案也具有不同的美学价值，下面笔者将进行具体的分析。

1.1 动物题材及其美学价值

在云南白族，扎染图案中动物题材比较常见，之所以选择这些动物，可能是因为动物本身具有普遍性的吉祥寓意，也可能是由于民族图腾文化的影响，具体来说，白族扎染图案在动物题材方面主要的特点：一方面，动物的题材类型具有多样性，既有在生活中真实存在的飞鸟、鱼类、蝴蝶等，又有民族深化传说中的一些动物，如神鸟、凤凰、龙等，尤其是神鸟在白族印染图案中尤为常见，受到普遍欢迎。另一方面，动物造型也具有传神性和生动性。在扎染中的动物图案并没有过分对写实进行追求，它注重对动物的基本特征进行保留，在此基础上，充分运用抽象概括以及高度夸张的手法，让扎染技艺和动物特征进行进一步融合，最终让动物造型变得更为传神和生动。

1.2 植物题材及其美学价值

在白族的扎染图案中，植物题材也较为常用，主要是对植物的基本特征进行保留，然后运用扎染技艺对其进行夸张变形和抽象概括，其特征主要体现在以下两个方面：第一，自然界真实存在的花草树木是其植物题材的重要来源。在云南白族的扎染图案中，桂花、兰花、荷花以及桃花都较为常见，并且我们可以在日常的纺织品和服饰中看到这些图案的踪迹。第二，植物题材具有非常丰富的寓意。例如，牡丹是常见的一种扎染图案，从中可以透视白族的历史文化，尽管云南地区并不能生长牡丹，但牡丹具有荣华富贵这样的寓意，在扎染中经常出现这种图案也正是体现了白族人民向往和追求美好生活。再如，石榴、莲花也是白族重要的印染图案，这主要是白族文化作用的结果，这两种植物都具有多子的含义，在一定程度上反映了白族对生殖的崇拜。

1.3 几何题材及其美学价值

几何题材是云南扎染又一常见题材，几何图案给人以非常独特的视觉享受，在白族也受到热烈的欢迎，它主要的特点：其一，几何图案具有想象丰富的特点。扎染图案的创作题材为点、线、面以及其他几何图形，其中蕴含了白族人民的创造力与想象力。通过图形的不同组合，使得几何图案呈现一定的规律性，让人的视觉效果具有绚丽感。其二，几何题材一般不单独使用，和其他题材进行组合。云南白族的扎染借助组合搭配呈现出全新的效果，整个图案在层次上更为分明，在内容上也更为丰富，给人以更强的视觉冲击力和审美享受。

2 白族扎染图案中所体现的艺术特征

白族的扎染艺术家具有非常高超的扎染技艺，并且想象力丰富，因而使得其扎染图案呈现独具一格的特点，并且具有非常鲜明的艺术特征，具体体现在色彩运用、构图设计以及题材造型等各个方面，下面笔者将进行具体的分析。

2.1 夸张生动的题材造型

在白族的扎染图案中，夸张生动的题材造型是其重要的艺术特征，白族的扎染艺术家在认真观察各种题材之后，对题材中所包含的本质特征进行保留，然后借助扎染工艺的精湛性以及变形夸张、高度概括抽象等手法，对相关题材进行一定的再创造。图案的题材造型传神性和夸张性非常突出，从中可以透露出艺人独特的创造力和想象力。同时，从中也可以将白族人审美观念的独特性和朴实性体现出来。

2.2 均衡对称的构图设计

在云南白族的印染图案中，对于均衡性和对称性也极为强调，这与其图案的多样性并不冲突。其一，构图具有非常突出的均衡性特征，这是当图案无法满足对称时，艺人去追求的一种视觉效果，在不对称的情况下，构图的均衡性会让整体图案更加自由活泼，给人以较好的视觉享受。其二，白族扎染中，对称性也是其构图追求的重要目标，这主要是让图案的左右部分或上下部分沿着对称轴能够重合，从而让人在视觉上能有规律和稳重的美感。

2.3 和谐鲜明的色彩运用

白族扎染图案对色彩运用也非常重视，尤其是色彩的鲜明性与和谐性，通过对比的形式让色彩鲜明表现得更为显著。同时，适当的色彩搭配也能够让颜色更为和谐。具体来说，主要可以从两个方面进行分析：其一，运用对比的手法让色彩更为鲜明，在云南扎染中，对白色和蓝色这两种颜色使用得较为普遍，这是白族人特有习惯的体现。他们的染料来自板蓝根，其就是蓝色的，因而在日常使用中，白族人也经常将其运用到扎染技艺中。另外，由于蓝色具有明亮、浓郁的特点，这就使得白族扎染在色彩运用上具有独特而鲜明的风格。其二，白族扎染的整体色彩风格具有和谐性，尽管他们所用的主色调白色与蓝色都具有明亮鲜艳的特点，但这二者之间通过彼此映衬与对比，在视觉效果上却能够给人以和谐、雅致以及朴实的感觉，两种颜色的运用尽管具有浓郁鲜明的特点，但其中所包含的气质具有意味悠长的特点，也因此这两种色彩长期在白族扎染中进行使用。

总之，云南白族的扎染技艺既是少数民族文化的重要代表，同时也是中华民族文化的重要组成部分，其图案具有鲜明的少数民族及地方特色，在长期发展的过程中，这一扎染技术也在传统的基础上不断进行革新。这一技艺，尤其是其中的图案非常具有特色，来源也非常丰富，其原型包括动物、植物以及几何图案等等，在这些原型的基础上进行创新，让白族扎染的图案更具特点。除此之外，其艺术特征也不容忽视，在题材、造型以及色彩上都有所体现，上文笔者已经进行了具体分析，其对其他传统民间技艺的发展也具有重要的启发意义。

参考文献：

[1] 牛晶晶，彭建斌.作为女性艺术的白族扎染研究[J].青春岁月，2013（09）.

[2] 卢芝艳.大理周城白族扎染工艺的教育传承机制探究[D].西南大学，2010.

[3] 邱春林.守住“核心技艺”――以大理白族扎染为例谈传统手工技艺的生产性方式保护[J].美术观察，2009（07）.

[4] 肖友兴.“非遗”视野下民间剪纸与白族扎染的造型寓意对比研究[J].美与时代（上），2014（03）.

[5] 蒋群，赵琛.浅析大理白族扎染蝴蝶图案的象征意义[J].美术大观，2010（08）.

第2篇：工艺美术运动的主要特征范文

1.注重发散性思维

注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。

2.注重创造性思维的发展变化

注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。

3.强调现代信息科技的运用

随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。

二、现代工艺美术设计的主要着力点

1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节

创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。

2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向

现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。

三、结语

第3篇：工艺美术运动的主要特征范文

    在地方高校艺术设计教学中,将现代设计理念与民间工艺美术相结合,可以形成课程内容的特色性、科学性和学生设计创作的广泛性、人文性,以开阔学生思维,提高学生的创造力。民间工艺美术造型特点、审美意识、思维方式等可以帮助学生丰富设计语言、拓展表现方式、提高设计作品内涵。此外,广泛了解吸收本地民间工艺美术的优秀资源,对于构建具有地域性、民族性的艺术设计课程体系也有重要意义。

    1 台州民间工艺美术对艺术设计的影响

    近年来,越来越多的设计师在艺术设计创作中思考“本土化”与“全球化”的关系,并做了许多尝试。正如设计师王敏所说:“在一个多元化的世界环境下,很多民族为保存自己的本土文化而努力,设计师在全球化与民族化,一体化与多元化之间扮演着十分重要的角色。设计师是文化沟通的使者之一。他的价值就体现于正确理解本土文化和全球文化的互动关系。”[2]当代艺术设计在学承西方模式和思维方式的几十年来,从本土文化中寻找艺术设计新的突破口的呼声越来越高。居于浙东沿海的台州民间工艺美术有着丰富的资源可供当代艺术设计借鉴和吸取养份。如民间雕刻方面就有翻簧竹刻、漆金木雕、泥塑、干漆夹苎造像、三门石窗、仙居木雕、贝雕等;民间抽纱刺绣与编织方面有台州绣衣、雕平绣台布和竹、麻、草编等民用生活器具。这些都取材于本地易取的竹、木、草、泥、砖等,为艺术设计创作带来了广阔的视野。概括来讲,台州民间工艺美术对艺术设计的影响及对教学的启示表现在三个方面:思维方式的影响、造型特征的延拓、色彩表述的借鉴。

    1.1 思维方式的影响

    1.1.1 台州民间工艺美术中材料和工艺的拓展意识对设计思维的影响

    纵观现代视觉艺术,无论从安迪·沃霍尔的波普艺术,还是杜尚、博依斯的观念艺术,乃至后现代主义皆在材料和工艺的探索上有所创新,当代艺术对于材料的拓展应用尤为重视。台州民间工艺美术对于材料的深刻探究和充分利用体现出强烈的设计意识。虽然在现代生活语境中,传统民间工艺美术在一定程度上不适应社会的发展,但其中包含的文化和思维方式有其特有的价值。例如在台州民间甚至今天还在被人们使用的竹编小型储米仓,高80厘米左右,上口30厘米圆口状,下底边长50厘米四方形,有圆形盖,竹皮人字形编,骨架结构处用5厘米宽竹片作为支撑,在仓体相对两边有用2毫米宽的竹丝编的“米”字,且竹丝皮向里,瓤朝外,形成了独特的层次效果。在现代设计中,这种材料穿插的技巧和思维方式可被充分利用和发展,如竹编和现代纤维材料的结合,或可尝试以钢丝网作为骨架,用竹丝形成编织或“刺绣”式的效果,以传统工艺为基础,形成材料的应用拓展。在设计教学中,这种材料和工艺的拓展训练可有效提升教学的效果。

    1.1.2 台州民间工艺美术中的“隐喻”方式对设计思维的影响

    台州民间工艺美术在满足使用的功能外,还强调主观精神的体现。例如三门石窗的创作中常用的几何纹、铜钱纹、八宝纹、动物纹、文字纹、花草纹、一根滕纹等皆运用象征、隐喻、谐音等方法使人进行联想。“它不是直白的表述,而是借它物或通过符号表达某种情感和含义。”[3]“隐喻”强调主观精神的描写与表现,把人们对于美好生活的向往寄托其中,并且更多的是将民间故事及人物运用比喻、象征等方法进行美好寓意的表达,使人们充满了联想和想象的意趣。民间工艺美术和现代设计虽在其所依托的文化、体现手法和表达形式上有所不同,但对于“意象”的善用却是相同的。“隐喻”方式是表达“意象”的理想手段之一。

    1.2 造型特征的延拓

    造型是台州民间工艺美术视觉表现的主体,随着时代的变迁不断地兼容、变化、发展,台州独特的佛道文化、山海文化、古城文化、武学文化和南宗道学形成了富有地方特色的硬气、英气和灵气的造型特征,体现出的相互兼容、博采众长的造型内涵,是我国民族艺术精神及造物的重要组成部分。“民间艺人对于视觉不能触及的现象会凭借主观经验加以推断,对宇宙万物有独特的理解,他们所表现的真实是一种主观性的真实,带有浓厚的意念成份,追求情感的真而舍弃形象的真。”[4]深入挖掘台州民间工艺美术造型特点是丰富现代设计语言的良好途径。造型特征的延拓不是造型的简单移植和拼凑,而是对传统造型的文化背景在深入探究的基础上,以现代的审美观并结合现代设计语言,对传统造型进行加工和改造,以达到“取其形,以赋其意”的效果,使之具有鲜明的时代特征和民族特征。

    1.3 色彩表述的借鉴

    民间有“红要红的鲜,绿要绿的娇,白要白的净”、“紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新”等对于色彩应用的表述,反映出民间工艺美术高纯度、强对比、色彩鲜艳的特征。这种对于色彩的“圆满”的喜好源于对大自然的观察和认识,也体现出人们对于美好生活的向往。台州民间工艺美术的色彩也不例外,例如起源于北宋庆历年间台州临海黄沙洋地区的黄沙狮子,这种台州民间舞狮活动是人们祈求吉祥、消灾降福的重要形式。在黄沙狮子的色彩运用中多采用金色、大红、中黄、翠绿等强烈对比的色彩,光鲜照人、明丽绚烂。在现代设计中色彩的对比运用是设计中的重要一环,因为色彩皆源于自然,正因如此,色彩具有鲜明的情感特征。如红色与之相对应的自然物是火、鲜血、太阳等,因此红色就有了象征激情、活力、吉祥等情感特征;绿色与之相对应的自然物是树木草原等,因此绿色就有了象征生命、希望、活力等情感特征。正是人们把对美好生活的愿望通过强烈对比的色彩表露的淋漓尽致。现代设计中对于色彩的运用也应着重关注色彩的情感特性,使色彩不仅仅在强对比下形成装饰和美化的效果,还应通过色彩表达设计深层次的文化内涵和精神追求,这是设计走向纵深发展的重要方法。

    2 将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的意义

    在现代设计理念的整体框架下,探索更加优良的现代设计教学模式和体系是近年来设计教育领域集体探求的热点。我国的现代设计教育在发展了几十年后的今天,发现本土文化丰厚的营养可供现代设计来汲取,尤其作为地方高校,在专业教学领域建立自己的特色,有着资源上的独特优势。

    2.1 有利于增强学生的文化认同感

    目前,学生正处在中西方文化激烈碰撞和相互深刻影响的时代,“我们是谁”这样的问题在学生中普遍难以寻找到理想的答案。美国政治学家萨缪尔·亨廷顿(Huntington·Samual·P)就曾指出:“不同民族的人们常以对他们来说最有意义的事物来回答‘我们是谁’,即用‘祖先、宗教、语言、历史、价值、习俗和体制来界定自己’并以某种象征物作为标志来表示自己的文化认同……文化认同对于大多数人来说是最有意义的东西。”作为地方高校,设计专业学生的主要来源多是省内及本地区,他们有着相似的生活环境和生活经历,使他们普遍需要找寻一种熟悉的文化养份来激发他们的文化价值认同。而台州民间工艺美术在世代传承中积淀了深厚的文化营养,作为我国民间工艺美术的一份子,它在文化上的共性也可使学生以点窥面,从本地延伸到全国,了解台州及我国民间工艺美术的特征。这正是将台州民间工艺美术引入艺术设计教学的重要意义。

    2.2 有利于学生全方面地拓展设计思维

    台州民间工艺美术中对于工艺和材料的应用拓展体现了人们对于自然的观察和对生活的理解,就地取材、合理加工利用是其重要的特点。在工艺和材料越来越丰富的今天,设计过程中的选择也越来越多,但是学生往往没有对于工艺和材料进行再设计和合理利用的观念。在设计教学中通过对身边传统工艺美术作品的关注和解析,开拓学生的视野,激发他们对于工艺和材料的应用意识拓展设计语言。同时,民间工艺美术较多采用象征、隐喻式的表现方式,传达人们对于生活的美好愿望,这种设计语言的应用方式是丰富学生视觉表达能力的重要借鉴,使设计具有更深厚的文化内涵。可见,进行台州乃至全国民间工艺美术的学习对于学生设计思维的培养可起到重要作用。

    2.3 有利于提升学生造型能力和设计语言的应用能力

    设计能力的提升主要源于对生活的观察和对社会的理解。台州民间工艺美术是台州人们千百年来对生活观察与理解的精华所在,其丰富的、具有地域特色的造型是我们宝贵的资源库,值得我们学习借鉴。同时也是提升学生造型能力的有效手段,使学生通过对传统造型的解读,理清其背后的文化内涵,再运用现代设计方法对其进行加工改造,形成具有现代审美意识的新造型。

    2.4 有利于增强学生对民间工艺美术资源的传承意识

    传统的民间工艺美术因其特有的时代文化背景和生产方式,近年来逐步远离了人们的视野,尤其是九零后的学生更是在西方文化的沉浸中对于民间工艺美术缺乏足够的了解。在地方高校艺术设计教学中,将台州民间工艺美术纳入课程体系,可以让学生了解其对于现代艺术设计的重要意义。学习本地民间工艺美术,了解其价值,还能增强学生对于当地民间工艺美术的热爱。在教学中对于本地民间工艺美术系统化的调查、挖掘和整理,有利于学生学习其创作方法和思维方式,同时在这一过程中对民间工艺美术的传承积蓄资源和力量。

第4篇：工艺美术运动的主要特征范文

关键词：当代工艺；美术设计；创造性

在经济水平快速发展的当下，居民不仅对物质生活提出了更多的要求，同时也在精神层面发生了变化，以更好的满足要求。工艺美术作为中国文化发展的重要部分，在社会飞速发展的当下，传统工艺与当代工艺存在很大的不同。因此，为了促进现代工艺美术发展，必须发挥出工作人员想象力，在工艺美术与网络信息技术整合的同时，促进工艺美术发展。

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。

5 结语

在信息技术快速发展的当下，工艺美术面临着严峻的挑战与机遇。因此，在实际工作中，我们必须抓住传统工艺美术设计优势，在满足市场需求的同时，更好的打破与解决实际存在的问题，最后实现工艺美术价值，得到更多优秀的作品。

参考文献

[1] 伊立嘉.浅谈当代工艺美术设计的创造性[J].科技创新与应用，2014 （17）.

第5篇：工艺美术运动的主要特征范文

关键词：黑龙江；新石器时代；美术；表现手法

检索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0133-03

黑龙江省位于祖国东北部，这个富有中华民族特色的名字，经历千百年被传承下来。她和伟大祖国的其他地区一样具有悠久的历史和灿烂的文化。但是长期以来由于历史，地理诸因素而给人造成一种印象，似乎黑龙江历史不长，文化落后，文物不多，更无古可考，尤其是美术方面更是无根可寻。其实，这是由于长期以来国内外史论界对黑龙江美术史的系统研究一直是个空白的学术领域，人们不熟悉黑龙江历史而造成的。近几年来考古发掘的新资料表明，距今二万三千年前，我们中华民族远古人类的一支就劳动、生息、繁衍在黑龙江这块美丽富饶的土地上。她和黄河、长江流域一样，也是中华民族古代摇篮之一。这支远古人类的后裔和黑龙江各族先民在这块土地上创造了那些古老的但却丰富的图像、色彩、形象、线条，创造了神奇的黑龙江原始艺术，为缔造祖国的悠久历史和灿烂文化，做出了自己杰出的贡献。黑龙江原始社会美术史是中国美术史乃至世界美术史中不可缺少的一部分。

一、具有北方特色的新石器时代文化

新石器时代，黑龙江地区人类活动开始频繁起来。黑龙江地区逐渐形成了不同的新石器时代文化。

到了新石器时代，一些装饰品和加工精美的工具和用品的出现，标志着那时原始先民加工自然物已不仅仅出于实用的需要和单纯获得感官刺激的愉快，而是已经开始萌发了均衡、对称、光洁、色泽、关联性、整体性等符合规律的形式美感，已经开始创造出同自然分离的具有特定社会内容和文化内涵的物品，并通过这些具有审美意义的形式表现其创造力和喜悦。尤其是陶器的产生，在人类文明的演变中更是具有不容忽视的重要意义，就艺术而言更重要的是它为装饰美的产生、发展提供了必要条件。这时期黑龙江地区的人类活动也开始频繁起来。随着气候的转暖，人类一批一批的从华北和山东半岛，经过热河山地和辽东半岛进入黑龙江地区，并在黑龙江地区逐渐形成了具有北方特色的新石器时代文化。

二、新石器时代出现了多种艺术表现手法

黑龙江原始社会美术从新石器时代以后已经出现了多种艺术表现手法，主要有写实、写意、变形、夸张、象征等。而这些艺术表现手法往往是两种相伴出现或多种一起运用。体现了黑龙江原始先民的艺术审美意识已经趋向成熟。

（一）雕塑作品

黑龙江原始先民已经懂得运用多种表现手法来创作雕塑作品了。例如：孔东出土的陶质女神像和沃兹涅谢诺夫卡遗址中出土的陶器上有一个人面兽身像。在孔东遗址中出土一件陶制的女神像（图1）。这件雕像通高12厘米，通体磨光，表面呈红褐色，只存在上半部，身体很细，有略突的双肩，没有雕出上肢。其头部大，刻画的较为细致，脸的轮廓呈杏桃形，直而高的鼻梁，樱桃小嘴，颧骨略突，柳叶弯眉丹凤眼，十分媚人。其头顶较怪，向后上方高高伸出，似乎是戴着高高的帽子或头饰。在前额顶正中有一个垂直向下的深孔，可能是在祭祀时前额上插一根表示灵性的饰物，可谓是体现了写实的表现手法。

但其身体纤细，而且造型简略，这里又运用了写意的手法。身体与头部放在一起明显不成比例，头大而身小，形成了突出夸张其面部的艺术效果，又运用了夸张的艺术表现手法。

在沃兹涅谢诺夫卡遗址中出土的陶器上有一个人面兽身像（图2）。其中的左侧人面纹只是一个人面，端正地位于主神的正头顶上，可能是主神头上戴的饰件。右侧实际是一个人面兽身像，不仅有前腿、后腿，还有一条弯翘的长尾巴，显然是一位动物神。这位右侧的动物神把头靠在主神的人面头饰旁，显得与主神很亲近。主神像的眼睛是用圆筒状工具戳刺的圆环，环内不施任何纹饰。鼻梁和嘴唇都是堆塑的，高出器表。嘴唇也是戳压出的坑沟。动物神的头面轮廓是圆形的，眼睛、鼻孔是戳刺的深坑。还有一件小陶片只留下一个人像的头部，桃形轮廓，两眼睛都用圆圈表示。在头下还有双肩，其余部分没有了，在这里就运用了写意与夸张并用的艺术表现手法。而这种把人的面孔嫁接在不仅有前后腿，还有尾巴的动物身上就是运用了裁剪和嫁接的变形的艺术表现手法。

（二）陶器纹饰作品

在新石器时期最具代表性的艺术就是陶器。而在陶器上最精彩的部分当属陶器上的纹饰。陶器上的纹饰多种多样，运用手法更是非常的丰富。那么总结黑龙江地区的陶器艺术品中运用最多的是变形和象征的艺术手法。比如在黑龙江陶饰上经常出现的仿鱼皮的菱形块纹饰。这种菱形纹饰是把鱼鳞拔掉后而留下的鱼鳞痕迹的变形，人们把它装饰到陶器上不仅显示出这陶器是渔猎文化的产物，而且它更寄托了人们的期望，象征着渔业丰收。可见其是运用了变形和象征的艺术表现手法。

（三）岩画作品

在岩画中，运用写意与象征的表现手法更为明显。在阿娘尼岩画中出现了一个椭圆形，并且在椭圆中加了一个“十”字形，这个图案代表是萨满鼓（图3）。“在布里亚特民族那里，萨满在画他的重要法器萨满鼓的时候，就是在圆圈中加进一个“十”。这是因为，萨满的手持单面鼓，正面是蒙以皮，背面则是用皮条交叉成十形，皮条的端头系在中间的一个金属圈环上，便于手持。”在这里作者用了简练概括的线条，突出的表现了萨满鼓形态特征，可以说运用了写意的艺术表现手法。而在这个萨满鼓图案的旁边画有人们围猎的场面，原始人认为对动物图像施加法术，会导致围猎的成功。在这里萨满鼓起的是象征的作用，它象征着萨满法师在做法，说明作者还运用了象征的艺术表现手法。

舍列麦季耶沃岩画位于乌苏里江边。它和萨卡奇-阿梁岩画非常接近，它们二者共同的题材是人面图形，其表现手法也大致相同：面部呈现椭圆形，面部轮廓由向四方突出的短线条组成。另一个共同点是：用一束短线条来表示帽子。比较典型的特征是前额上常常饰有双重的或单道的弧形线条。眼睛和嘴用圆圈来表示。这是极其写意的表现手法。鹿的形象也极为接近，两处岩画中均用横线条表示肋骨。这里鹿的形象更为具象一些，刻画得十分写实生动，体现出原始先民的创作技巧已经不俗。（图4）

第6篇：工艺美术运动的主要特征范文

关键词：民间美术；造型语言；艺术设计

1民间美术的艺术特性及造型方法

1.1民间美术的艺术特性

民间美术具备鲜明的地域特色和浓郁的乡土文化特征。其具备如下特性：（1）它是由中华民族大众群体在长期生活及生产实践中，形成和发展起来的。（2）其涵盖的范围很广，涉及到的相关内容也比较多，包括生产劳动、衣食住行、生活礼仪、和节日风俗等，与人们日常生活息息相关。（3）它的文化内涵和艺术形态与中国本土文化哲学、艺术、色彩、造型等相关体系内容一脉相承。（4）其诞生于原始社会，发展历史极为久远，能够实现传统文化的延续。（5）民族特征和地域文化特性兼备。（6）民间美术造型中涉及到的工具和材料等比较简单，地域特性明显。[1]

1.2民间美术造型方法

无论何种美术形式，都应以民间美术为溯源。优秀的美术作品，往往擅长于依从于设计和创意，实现审美传达，并对造型艺术规律、形式及我国传统审美理想特征具备清晰的理解和认知。1.2.1意象造型法。民间美术的意象造型法理念在现代艺术设计中备受推崇。艺术家会用意象化的图形，将脑海中的思维和想法展现出来，实现图形刻画。采用意象造型法，实施艺术作品创造，能够使作品自由性与理想性兼备，而且具备装饰特性，效果极佳。意象造型法的意象造型主要有联想、比喻、象征三种。联想式意象造型，无论是生存空间，还是扩展领域，都极为广阔。创造过程中，可应用非常规思考方式，以无限的想象力，寻求创作灵感。该过程中，要注重形和意的联想。比喻式意象造型主要通过人类情感活动，实现受众感染。象征式意象造型多以象征或隐喻方式，实现作品内涵传达。例如，将民间剪纸应用到艺术设计中，寓意吉祥、喜庆。1.2.2适形造型法。该造型方法，应用比较普遍。通过综合各属性形象，使人产生联想和思考，赋予其不同的寓意和象征。民间艺术中，应用最多的是共同形。它对现代艺术设计产生了深远影响。该美术形式最早被应用到彩陶纹样中，通过花瓣之间的借用，形成共生关系，使作品更加生动。该造型方式是民间艺术家独特审美观念的体现，又凸显了其对美好事物的探寻和憧憬[2]。1.2.3时空综合造型法。第一，随意表达。我国民间美术造型基础是混沌美学，在设计过程中，对不同时空物体进行拼贴组合，将两种同类物体或不同物体形象组合在一起。这两种物体形象没有太多限制，既可以是相关的两个物体，也可以是毫无关联的两个物体。它主要通过改变原物造型，以随意表达的方式，产生一种全新的形象。该造型方式多被应用到各类海报作品中。第二，整体表达。人体视觉审美特性是由整体到局部，再由局部到整体，这些超现实的艺术组合是一个整体。对各属性物体进行拼贴组合，能够刺激人的感官，使人们通过局部变化，实现深层次内容感知。该方式视觉冲击力很强。

2民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用

印章属我国传统民间艺术形式，其特点是实用性、观赏性和专有性，从属于我国传统文化，本质是造型语言。以北京奥运会会徽设计为例，其在设计过程中，通过对民间美术艺术规律的借用，提升造型作品艺术内涵，极具民族特性。该创意蕴含着浓浓的国人情怀，也能够经此想到极具代表性的民间工艺品—中国结。会徽应用奥运五环中的色彩构成元素，以中国结中的“盘长”技法，使其相互环扣。既能够将会徽图案看成一个打太极拳的人，又通过“5”和“6”的数字构成，寓意56个民族，动感十足，又不失和谐。其秉承的是简洁的设计方式，意蕴深厚，具备浓郁的中国特色，充分体现了民间美术造型在现代艺术设计中的应用[3]。

结束语

艺术作品都有其所想要传达的内容和情感，大众的审美诉求也不仅仅停留在表面图形样式，更多的体现在其内蕴方面。在现代艺术设计中，对民间美术造型语言进行有效应用，有助于物体内在表达及作品内涵思想的传达，使现代艺术作品设计更具美感和价值。与此同时，也能够实现民族传统文化的传承及发展，对现代艺术设计也具备重要的借鉴意义。

参考文献：

[1]苏湉.民间美术的造型语言在平面设计中的创新运用[J].艺术教育,2016,（01）:249-250.

[2]杜丽.试析民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].佳木斯职业学院学报,2016,（02）:310.

第7篇：工艺美术运动的主要特征范文

经过长期的发展，国内外影视动漫作品已演化出各种风格流派。如日式影视动漫显得唯美精致，美式动漫则显得热情明艳，韩式动漫则是恬美清馨等，不一而同。其中风格中偏于人文气质的作品也有了多元化倾向，又细分出漫画化、本土化、装饰化等风格支流。因此，视觉艺术在影视动漫场景创建中因文化地域、民族国家、审美文化等差异，为了突显影视角色的特质而营造的场景也是风格炯异。如日本动漫作品《千与千寻》中场景创建中的造型显得诡异、神秘、多变、复杂，画面的色彩则华丽而丰富；美国动漫作品《黄金国》中场景创建中的造型特征是夸张、热烈、豪放，画面色彩非常鲜艳明丽；中国动漫作品《哪吒闹海》、《大闹天宫》中场景创建中的造型活泼、机智、勇敢，画面色彩温暖清丽；韩国动漫作品《美丽蜜语》中的场景创建中的造型可爱、柔美、清新，画面色彩清秀高雅……由此可窥见各流派在场景创建中营造造型的风格倾向特征。虽然影视动漫市场已发展了较长时间，也成功塑造了大批精典的动漫形象，如唐老鸭、米老鼠、阿童木、奥特曼等，但视觉艺术在动画场景创建中的运用并不是特别被重视，此领域也缺乏相关的理论研究及专业培养支撑。目前场景创建往往被认同是环境艺术设计，觉得它就是一个绘制背景的工作，甚至出现了过度重视视觉效果，忽视场景合理性的倾向。

二、视觉艺术在影视动漫场景创建中的表现

动漫作品的场景创建是要突显角色及环境的特质，视觉艺术应着力于用最佳的视觉审美光影运用效果、颜色搭配效果、绘画造型效果，塑造出最震憾力的冲击受众视觉审美极限的场景。一部动漫作品的环境、角色面貌及整体视觉审美氛围，需从如下几方面来表现。

1.场景创建要追求艺术合理性影视动漫作品在场景创建过程中，一定要符合剧情及作品叙事风格，一定要追求艺术合理性。因此需场景创建前先熟悉剧本，弄清剧本的时代特征、历史与文化特色，明确剧情发展地场景的地域风情、民族特点，重点分析角色及环境特点，实现场景造型风格与人物性格风格、环境风格高度地协调与统一。如动漫作品《大力士》中的场景创建就非常具备古希腊文化特色，它那滴水的帷幕、波浪形的纹样、俯冲式的设计等都是古希腊文化中的造型元素。

2.场景造型形式要彰显主题基调影视动漫作品在场景创建过程中，一定要选择最恰当的造型形式，彰显该剧的主题基调，其造型形式要吻合主题基调的地域和时代特征。如动漫作品《铁臂阿童木》、《机器猫》中的场景创建，都非常注重突显作品视觉艺术审美效果，其造型采用漫画式，显得洗练简洁，色彩处理上也是此风格倾向，彰显了主人公机智灵动的主旨特征。

3.视觉艺术是影视动漫场景创建中艺术家创意的外在流露过程，创作者将所思、所看通过图形等视觉传达元素表达出来。

三、视觉艺术要完美融入影视动漫场景创建有如下途径

1.广泛吸纳传统文化的精髓，用于动漫场景创建中来吸纳民族传统文化精髓，使之能融合时代特征后用于动漫场景创建，是一条继承与创新视觉艺术传播的好途径。如中国动漫作品《小蝌蚪找妈妈》的场景创建中就运用了中国传统水墨画的艺术元素，《大闹天宫》中的场景创建中则运用了汉代画像砖、敦煌壁画等传统艺术精髓。日本动漫作品《千与千寻》中的场景创建中则运用了似教堂的室内与似油屋的外貌元素，营造出一种神秘、离奇的环境氛围，这些物象元素也是传统文化精髓中的典型物象。

2.动漫场景创建过程中，要注重艺术家主观色彩的运用艺术家在创建动漫场景之初，要在体验色彩的各种变幻规律，解读光照的各类神奇特征，研究色彩千变万化的基础之上，提炼出该作品在场景创建中最佳的主观色彩意识，这将直接关系到场景创建的高雅与低俗。主观色彩是对景物色彩的“简化”处理，是为动漫场景创建中各类活动留足“前景”余地。如日本动漫作品《龙猫》的主观色彩处理中，宫崎骏先生就在场景创建中充分运用了主观色彩，使作品极具象征意义和情感特征。

第8篇：工艺美术运动的主要特征范文

 

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态． 

    作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。

    从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

    沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。

    一、装饰的观念问题

    把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。

    “后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。

二、装饰的形态和语言问题

    在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。

第9篇：工艺美术运动的主要特征范文

招贴的功能决定了它只能追随社会流行文化的变迁而变化，风格与美学特征总是反应着特定历史发展阶段中的社会大众审美趣味。在影响招贴发展的各种艺术中，绘画无疑是其中最重要的一种。在平面设计史中，欧洲早期的木刻版招贴，是直接由艺术家设计木刻版画印刷，到工艺美术、新艺术运动时期的平面设计，招贴则大都是艺术家按设计需要的形象描绘在石版上印制，色彩绚丽，设计生动。在视觉和意识形态方面受到立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义等现代艺术运动影响的图画现代主义平面设计运动的招贴都是以绘画为设计的核心。二战后的波兰、前苏联、中国、古巴招贴以及美国图钉设计流派强调设计与艺术表现相结合，打破了艺术与设计的对力和隔阂，招贴成为一种形式作为艺术家艺术探索和观念表达的方式。上世纪八十年代末观念形象平面设计的艺术影响因素主要为现代绘画运动的各种风格，如西方出现的抽象表现主义、波普艺术等，通过这些艺术表现形式，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有现代主义内容的象征性、表现性的风格通过平面设计，把象征的、抽象的、绘画图形的形象进行新的按排和布局，达到设计的观念传达目的。画坛上的每一次运动，无一不在招贴设计的发展进程上留下深深的烙印。

绘画性在招贴设计运用中大致有三种特点。一，写实造型，从视觉传达出发对形象的构造与机能、材质、色调作具体描绘，从物象的各种视觉因素中提炼出某些典型特征。如形态、结构、光的明暗，通过单纯化的造型要索和绘画技巧进行表现，重塑另一种新的视觉形象；二，夸张变形的表现技巧，为了使画面达到一种异常的心理视觉效果，在现代绘画艺术中，特别是超现实主义绘画的艺术家常常采用夸张物象本身的形象，传达作者内心审美情趣，使人产生更为丰富的联想：三，空间表现，利用构成的形式规律和原则，按照形式美的表现将现实形态在画面上作平面组织、布局，用简洁的语言传达视觉主题，不合理的矛盾空间，要善于处理其合理性，求得一种和谐与统一。

二、绘画性在招贴设计中的运用特征

海报是一种艺术，但不是那种可以由作者自由地宣泻表达自己情感和意念的纯绘画艺术。“招贴设计的目的是实现以简洁的图形来表现事物的本质，使观众有更多、更广阔的联想空间，让人们参与其中。体验图形的想象所延展的智慧与乐趣，”“A·M卡桑德拉认为平面设计是‘将潜在的消费者变成实际消费的捷径’，因此重视海报版面的信息传达功能，应删除一切多余的装饰细节以凸显广告主题。”学生要通过选材后，将对象最有特征的素材如何进行写实造型或夸张变形、空间表现等艺术技巧进行加工处理，用最简化、最少的形态完成艺术的再现，使其达到艺术表现的高度?

在招贴的创意设计中要以简洁的图形来传达信息功能，首先是图形设计的切入点要明确，一针见血，直谏主题，但不能因过度的“减”洁而导致图形的基本特征面目不清，语汇表意不明，主题不清晰。简洁的图形语言是将众多的视觉元素进行加工、处理、提炼，或是改变位置、打散重构，以一种全新的视觉形式，为创造一个有意义的图形或形态尽情发挥想象力，灵活运用不同的造型手段和表现技巧。去创造更具强烈视觉冲击力和艺术感染力的图形。其二，加强图形符号所传达的“意”要明晰准确，即设计者要准确地传达主题思想以及图形本身所要表达的寓意。其三，恰当的表现手法，自然环境中万物形态的造型本身就很完美，却并非不加创造地拿来就能用，图形并没有简单照搬原有物体客观的造型，而是合理运用绘画性手法按照学生本身对形态的理解，对原有物体形态进行大胆的切割与舍取，抓住事物最具代表性的形态特征元素——肌理、色彩、纹样等的语言要素，重新组构物象，使其达到更加符合主题内容的艺术表现。

三、绘画性招贴设计的视觉传达特征

简练的招贴图形语言，准确捕捉表现事物的本质，将其共同性的特征，通过绘画性的视觉语言形式加以表现，使人感觉大自然的亲和力。简洁的图形语言不仅仅是简化图形得到单纯的画面效果，应培养学生在深层次的语言形式进行研究和探索。

一、应强化招贴的图形设计在传播信息方面的针对性，不应在只强调传统审美中艺术形式因素而忽略功能作用。从实际出发，从功能出发，创造出艺术和设计完美结合的、符合目标要求的设计。图形语言的精简，是有针对性地对表现主题思想的图形语言进行简化，是在简洁的外表下蕴涵着发人深省和遐想的深刻意义，以达到我们预期的设计目标，因为现代图形设计的象征性是通过联想来营造的。

二、应强化招贴的图形设计在信息传达方面的有效性。图形语言追求的精简，不是意味着画面的设计空洞、缺少生机和说服力，而是图形传达的信息内容更加丰富和有效性。精简的图形设计着墨不多，画面却保持构图的均衡、饱满以及对视觉传达内容的直观性，使观众产生强烈共鸣。