唐代古诗精选(九篇)

第1篇：唐代古诗范文

关键词：唐汝谔；《古诗解》；古诗选本

            唐汝谔，字士雅，明末松江府华亭人。华亭又名华亭谷，在今上海松江县西。其弟唐汝询著有《唐诗解》五十卷，畅行于世，唐汝谔继作《古诗解》二十四卷。又有《诗经微言合参》八卷。《四库全书总目提要》称其著述《古诗解》:“其兄汝询有《唐诗解》，故此以古诗配之。其注释体例略同。惟《唐诗解》以五七言分古近体，此则分为五类：曰古歌谣辞、曰古逸杂篇、曰汉歌谣辞、曰乐府、曰诗。其训诂字义颇为简略，所发明作意亦皆敷衍。又乐府之类声词合写者，汝谔不究其源，一一强为之说，尤多牵强。”机山钱龙锡在《古诗解叙》中说:“吾乡士雅唐君，少为诸生即博雅嗜古，与其弟仲言裒采汉唐诸诗而分解之。仲言《唐诗解》先成梓以行世，士雅方婆娑帖括，未遑竣业。及以明经振铎海虞，始出生平所著述诠次之，得若干卷，为歌谣乐府者十之五，为五言古诗者十之四，为四言、杂言、七言者十之一，总名《古诗解》。”

        一、《古诗解》的选诗情况

        《古诗解》二十四卷，共选诗近八百七十首，入选作家从帝王、公卿到方外异人、无名氏、闺秀、宫人计一百八十四人。具体分卷安排如下：卷一、二为古歌谣辞，共录八十首；卷三为古逸杂篇，录诗七十七首；卷四、五为汉歌谣辞，录诗六十四首；卷六至卷十三为古乐府诗，共录二百四十七首，其中，汉乐府三卷录诗八十八首，魏乐府二卷录三十五首，晋乐府一卷录诗四十六首，宋乐府三十首，齐乐府十首，梁乐府二十六首，陈、北魏、北齐、隋三朝合录乐府诗十二首；卷十四为四言诗，总录七十八首；卷十五至卷二十三录五言诗，汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋八代共录三百零六首；录六言古诗八首，七言古诗九首。

        从所录乐府诗来看，汉乐府诗最多，共八十八首；其次为晋乐府，共四十六首。显然唐汝谔认为这两个朝代乐府诗成就最高，均属“体裁古雅、辞意悠长”者。就所录五言古诗而言，晋诗录八十一首居第一，宋诗五十七首居其次。如果按录诗数量多少统计诗人，乐府诗类魏武帝和陈思王植各十一首，并列首位；齐鲍照八首，位居第二。四言古诗类共录诗歌七十八首，其中陶潜二十六首，占全部四言诗数量的33.3%。五言古诗类录诗数量第一位是陶潜（三十首），占全部晋诗数量的37%。其次为谢灵运（二十三首）。仅就四言诗和五言诗而言，共计384首，陶潜两类诗歌共录56首，占整个汉魏六朝古诗的14.6%，可见陶潜（渊明）在唐汝谔心中的地位，同时符合汉魏六朝诗歌在明末诗坛实际接受情况。（详见附表）

        附表

        《古诗解》录诗数量统计 

        　 

        二、《古诗解》的选录标准

        唐汝谔的《古诗解》的选录古诗标准是什么呢？“是编所选，大都主体裁古雅、辞意悠长，而原本性情有关风化，但不失古人温柔敦厚之旨，即亟为收录。惟乐府自晋宋迄齐梁，半为男女唱和之作，亦其风使然，不得一切删去，姑去其甚者，存其雅者，庶几亦十三国风不删郑卫之意云。”（《古诗解?凡例》）依照唐汝谔划定的标准，符合以下几条标准方可入选：一要“体裁古雅”，二要“辞意悠长”，三是“原本性情有关风化，但不失古人温柔敦厚之旨”，四是乐府中“男女唱和之作”中的“雅者”，根本标准是儒家“温柔敦厚”之说。

        这里唐汝谔所说“体裁古雅”，应该是指传统的四言诗、汉魏以来形成的五言诗及与汉乐府之后形成的历代乐府诗，自然而然那些齐梁之后的宫体诗等作品均在删汰之列。“辞意悠长”当指诗歌感情抒发与表达方面，要含不尽之意见于言外，余味深长。同时，许多乐府民歌中表现男女真挚爱情的歌谣，在“不失古人温柔敦厚之旨”的前提下，得以广为选录和传播。相较于唐汝谔之前的众多古诗选本，《古诗解》显得难能可贵。

        唐汝谔在《凡例》中自称其诗选与众不同之处在于：“余述是编，不专步骤昭明，而以近代四家参入之。于杨（慎《五言律祖》）、左（克明《古乐府》）则加精，于李（攀龙《古今诗删》）、钟（惺《古诗归》）则加博，庶几选古之一变云。”即云不惟昭明《文选》是准，他要选出符合自己所定标准的古诗。他声明《古诗解》所选古诗，在选目上要比杨慎《五言律祖》（9卷133诗人311首）和左克明《古乐府》（10卷）更加精当，意图“删汰繁芜，使莠稗咸除，菁华毕出”（《四库总目提要》“总集类”），同时较之李攀龙《古今诗删》（唐前古诗9卷545首）和钟惺《古诗归》（15卷836首）更为博洽。那么，唐汝谔拿来对照的四部的古诗选本究竟如何呢？

        明代杨慎为嘉靖初期文坛鸿儒之一，为反对前七子派“诗必盛唐”之主张，力倡六朝诗歌，并有《五言律祖》六卷、《风雅逸篇》十卷、《古今风谣》一卷等盛行于当时，且以之作为宣传自己文学主张与反拨前七子的重要武器。杨慎在其《升庵诗话》卷一评王融《上巳诗》：“王融《上巳》诗‘粤上斯巳，惟暮之春’二句古雅。《诗评》：‘四言诗，《三百篇》之后，曹植、王融。’”唐汝谔《古诗解》推崇的古诗第一标准正是“古雅”，不能说他没有受杨慎诗论的影响。杨慎《五言律祖》纯录六朝五言诗，较之唐汝谔《古诗解》而言，没有《古诗解》古歌谣到古乐府，从四言诗到五言诗，“体裁古雅，辞意悠长”那么的精纯，也许缺乏“古人温柔敦厚之旨”。

        元代左克明《古乐府》十卷，是继宋代郭茂倩《乐府诗集》之后一部重要的乐府诗选本。《四库全书总目提要》卷一百八十八：“是书录古乐府词，分为八类，曰古歌谣，曰鼓吹曲，曰横吹曲，曰相和曲，曰淸商曲，曰舞曲，曰琴曲，曰杂曲。自序谓‘冠以“古歌谣”词者，贵其发乎自然；终以“杂曲”者，著其渐流于新声，又谓风化日移，繁音日滋，惧乎此声之不作也。故不自量度，推本三代而上，下止陈隋，截然独以为宗。虽获罪世之君子，无所逃焉’云云。”“此集务溯其源，故所重在于古题古词，而变体拟作，则去取颇慎，其用意亦迥不同也。就《古诗解》的乐府诗部分选录而言，唐汝谔受左克明影响很大，尽管郭茂倩《乐府诗集》影响更大，但唐汝谔《古诗解》选录乐府诗标准与左克明《古乐府》更加接近。如卷一、二大量选录“古歌谣”词，合计八十首，也许出于与左克明相同的标准：“贵其发乎自然”；乐府与古诗均止于陈隋，是否也如左克明在其《古乐府序》中阐明不选唐代的原因一样：“唐人祖述尚多，非敢弃置，盖世传者众，弗赖于斯。”《子夜歌》晋宋齐辞郭茂倩《乐府诗集》只录四十二首，《古乐府》仅录二十首，《古诗解》仅八首，从数量上来说够精的了。

        与明代李攀龙《古今诗删》和钟惺、谭元春的《古诗归》相比，唐汝谔《古诗解》在当时的影响要小得多。但是，选录八百六十九首古诗的规模要远远超过前两部书。《四库全书总目提要》卷一百八十九评李攀龙《古今诗删》：“是编为所录历代之诗，毎代各自分体，始于古逸，次以汉魏南北朝，次以唐。唐以后继以明，多录同时诸人之作，而不及宋、元。盖自李梦阳倡不读唐以后书之说，前后七子率以此论相尚。攀龙是选，犹是志也。”“熏莸互异，此直门戸之见。入主出奴，不缘真有限断。厥后摹拟剽窃流弊万端，遂与公安、竟陵同受后人之诟厉。岂非高谈盛气有以激之，遂至出尔反尔乎？然明季论诗之党，判于七子。七子论诗之旨，不外此编录而存之。亦足以见风会变迁之故。是非蜂起之由，未可废也。”作为前七子派的领军人物，李攀龙无理论纲领性宣言，此诗歌选本不录唐大历以后及宋元诗歌的做法，成为反复古派攻击的口实。虽然古诗与乐府诗部分受人诟病较少，唐汝谔的《古诗解》选诗面要比《古今诗删》广得多。《四库全书总目提要》卷一百九十三评钟惺、谭元春《诗归》：“是书凡古诗十五卷，唐诗三十六卷。大旨以纤诡幽渺为宗，点逗一二新雋字句，矜为玄妙。又力排选诗惜群之说，于连篇之诗随意割裂，古来诗法于是尽亡。至于古诗字句，多随意窜改。”实际上，《诗归》在当时非常流行，几乎家置一编，洛阳为之纸贵。就选诗数量与特点而言，二书最为接近。就古诗而言，《古诗归》录诗八百三十六首，《古诗解》录诗八百六十九首，相差仅三十三首；《古诗归》录诗最多的诗人是陶潜，共五十二首，其次是谢灵运，二十六首；第三是谢朓，录二十二首。而《古诗解》录诗最多的是陶潜，共五十六首；其次是谢灵运，录二十三首；第三是谢朓，共十一首。二书非常接近，说明《古诗解》受《古诗归》影响很大。

        与前述四种古诗选本相比较，唐汝谔的《古诗解》有详细的文字训诂，配以串讲式的评解，对每首诗的思想性和艺术性均有精到的分析与鉴赏，是其独特的价值所在。有的评解参照诗人生平遭际，诗的本事背景对诗篇融会贯通，评解真义；有的评解通俗地串释诗意，补足空白，使其语意贯通，明白晓畅。当然，限于唐汝谔对诗歌艺术的理解，也有其不足一面，即局限于传统的“言志”“缘情”说。对于深刻反映现实，有着丰富内涵的现实主义诗篇，仅从儒家“温柔敦厚”的“发乎情，止于礼义”的角度去理解，就不能得其全貌。

参考文献:

[1]明人传记资料索引[m].台湾中央图书馆编,中华书局,1987年版.

[2]四库全书存目丛书[m].齐鲁书社,1997年版.

[3]张廷玉等撰.明史[m].中华书局,1974年版.

第2篇：唐代古诗范文

【关键词】唐代 诗歌 女子体育

        唐代是我国历史上最兴盛、最繁荣的朝代，这一时期疆域辽阔，国势富强，社会相对稳定，封建经济高度繁荣，创造了举世瞩目的物质和精神文明。而唐朝精神文明最具代表性的产物——诗歌，进入了其发展的辉煌时期，产生了众多的诗人和数以万计的诗歌作品。其中，许多诗歌以体育活动为创作内容，以其独特的风格为我们反映了唐代体育活动的发展面貌，尤其是以女子体育运动项目为题材的诗歌，更是在各种诗歌流派中大显光彩。在整个封建社会中，唐代女子的体育活动，可谓最为兴盛，这一时期无论是在种类上、形式上、规模上都在我国女子体育运动史上占有重要的一页。本文试图从唐代体育诗歌的角度来对古代女子体育运动进行分析，以对唐代女子体育发展特点及其兴盛的原因做更多方面和深入的探究，从而为弘扬传统体育文化和发展我国现代女子体育运动提供借鉴意义。

        一 唐诗中女子体育概观

        唐代女子体育出现繁荣景象，项目之丰富、参与人数之多，都是先前其他朝代所无法比拟的。在体育史上也有：“惟有‘大唐三百年’，是

（3）杂技。唐朝时，宫廷中训练女伎，每逢统治阶级、达官贵人的庆典宴会，她们往往应召表演。杂技的项目主要有马技、绳技、戴竿。刘言史《观绳技》中“重肩接立三四层，著履背行仍应节。危机险势无不有，倒挂纤腰学垂柳”、刘晏《咏王大娘戴竿》中“楼前百戏竞争新，唯有长竿妙入神。谁谓绮罗翻有力，犹自嫌轻更著人”分别描述了绳技、戴竿这些惊险的杂技活动。

        4．骑射游猎活动

        唐代帝王后妃为了满足奢侈的生活欲望，经常组织一些体育活动，当时唐尚武之风大兴，故而骑射活动普遍地开展起来，帝王出猎时，嫔妃宫女经常结伴而行，女子骑射游猎的很多。杜甫《哀江南》中有：“辇前才人带弓箭，白马嚼啮黄金勒，翻身向天仰射云，一笑正中双飞翼。”这首诗突出描绘了宫女骑射的英姿。韩偓的《从猎》：“小镫狭鞭鞘，鞍轻伎细腰。”妃嫔宫女能够行弓射猎，纵马飞驰，她们的技艺已相当高超。另据《开元天宝遗事》载：“唐宫中，端午日造粉团，角黍贮盘中，小弓射之，中则得食，都中盛行此事。”可见，唐代女子骑射游猎活动已成为一项充满竞赛性的娱乐体育活动了。

     二 唐代女子体育发展特点

        1．娱乐性

        从以上唐诗中举出的体育活动项目和内容来看，唐代女子体育活动以各类游戏为主，虽然活动范围和活动强度较历代王朝有所增加，但这些活动竞技性少，女子参与体育活动的目的大多是为了娱乐别人和娱乐自己，表演成分多，带有明显的娱乐性。

        2．崇尚健壮的审美性

        魏晋南北朝时期，各民族政权更迭频繁，形成了民族冲突与融合共处的局面。唐王朝地域辽阔，境内分布着众多的民族，唐实行开放、平等的民族政策，使得社会风气日益开放，加之“唐代大有胡气”冲淡了传统的儒家伦理，礼法束缚减轻，唐王朝开始崇尚“健美”，宫廷妇女积极投身于显现力健之美的体育活动中，从而使得唐代女子体育活动多突出其健美的身躯，如健舞、骑射、马球、蹴鞠等。

第3篇：唐代古诗范文

为了更好地理解近体诗是怎么回事，让我们先从与它相对而言的古体诗说起吧。

古体诗是指隋末唐初近体诗出现前的各种诗歌体裁，也称古诗、古风。古体诗没有格律约束，形式相对自由，不必讲究对仗、平仄，押韵的要求也较宽，不要求一韵到底，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言和杂言体。言是每句的字数。如《诗经》中收集的古诗以四言诗为主，汉末诗歌集《古诗十九首》都是五言古诗。

近体诗又称今体诗，也就是萌芽于南朝，定型于初唐，成熟于盛唐，流行于中唐的格律诗。格律诗分为绝句和律诗，按照每句的字数，可分为五言和七言，篇式、句式有一定规定，音韵有一定规律，变化使用也要遵守一定的规则。首先要明白的是，“近”或“今”的时间概念，不是针对我们当今，而是唐代人针对格律诗产生的时间晚于古体诗而言的。唐代人把远到《诗经》、近到初唐以前的非格律诗，都称为古体诗，而把诗人们按新的诗歌格律创作的诗歌称为近体诗或今体诗，由此可见，“近”或“今”是唐代人的说法，而不是我们21世纪的当代人的说法。

那是不是唐代以后创作的诗歌都叫“近体诗”了呢？也不是。虽然“近体诗”最先得名与时间概念有关，但是，“近体诗”出现后，并不是诗人全都按“近体诗”的格律创作，还有不少诗人仍然创作古体诗。初唐时的张若虚留存下来的《春江花月夜》就是古体诗；诗仙李白虽然近体诗、古体诗都写，最有成就的却是古体诗，如《蜀道难》《将进酒》等；杜甫则是近体诗、古体诗的成就都堪称卓越，而他的代表作“三吏三别”都是用古体写成；至于白居易的代表作《长恨歌》《琵琶行》，也都是古体诗。这样看来，在我国诗歌最为兴盛的唐代，是一个近体诗与古体诗并驾驰骋的朝代，而近体诗与古体诗就从一个时间性的概念，演化为诗歌体裁概念了。就是在当代，也还有人用古体写诗，如2009年的一位高考生用古体写的诗《站在黄花岗陵园的门口》获得满分后被破格录取。

所以，如果从时间上说，近体诗在唐代盛行，它离我们有一千多年；如果从体裁上说，至今的诗人们还在用它的格律创作诗歌，它就在我们身边。

第4篇：唐代古诗范文

应该是唐诗三百首，是一部流传很广的唐诗选集。唐朝（618年-907年）二百八十九年间，是中国诗歌发展的黄金时代，云蒸霞蔚，名家辈出，唐诗数量多达五万余首。

《唐诗三百首》共选入唐代诗人77位，计311首诗，其中五言古诗33首，乐府46首，七言古诗28首，七言律诗50首，五言绝句29首，七言绝句51首，诸诗配有注释和评点。

五言古诗简称五古，是唐代诗坛较为流行的体裁。唐人五古笔力豪纵，气象万千，直接用于叙事、抒情、议论、写景，使其功能得到了空前的发挥，其代表作家李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物等。七言古诗简称七古，起源于战国时期，甚至更早。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：唐代古诗范文

一、认识与思考

1.新课改对古代诗歌学习的要求

《义务教育语文课程标准（2011年版）》明确指出：语文课程应注重学生人文素养和审美情趣的整体提高，培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。通过学习古诗文，学生能领略到灿烂的古代文明，认识到中华文化的丰厚博大，从中汲取民族文化的智慧营养和民族精髓，提高个人的文化品位和审美情趣。

《广州市义务教育阶段学科学业质量评价标准》对五年级以上学生的诗歌阅读也有明确的评价要求：要求五年级学生“阅读诗歌，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感”；进入六年级，则要求学生“阅读诗歌，体会诗人的情感，受到优秀诗歌的感染和激励，向往和追求美好的理想”。如果说五年级前对诗歌阅读的要求更多只是感性的认识与积累，那么六年级则要求在此基础上，有一些理性的思考和人文的熏陶。在七～九年级阶段，则提出了更高的鉴赏评价的能力要求：欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品内涵；对作品的思想倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的情境和形象，能说出自己的体验以及品味作品富于表现力的语言。因此，初中阶段的古诗教学一定要注重学生鉴赏能力的培养和提升。

2.唐诗的魅力与学生素养的提升

清代著名文人袁枚说：“美人之光可以养目，诗人之诗可以养心。”悠悠五千年的中华文明史之所以能够得到保持和延续，古诗文功不可没，它是中华民族引以为豪的文化瑰宝。而唐诗作为前人留下的一笔宝贵的精神遗产，其文化品格也正是中国古代文人品格的一种真实写照，其中蕴含的真、善、美等人文特质，在青少年的性情滋养、灵魂陶冶，乃至民族精神重铸方面都有着不可取代的积极意义。因此，诗歌教学在整个中学阶段一直都占据着一个相对重要的战略地位。

顾之川先生在《中小学经典教育的现状与思考》中呼吁加强中小学古诗文教学：“应大力提倡和鼓励青少年尽可能多地熟读、背诵一些中国文学史上的优秀诗文名篇。培养名句名篇的识记能力、古诗词鉴赏能力，以及阅读浅易文言文的能力，是中小学古诗文教学的重要内容，也是语文教育的基本任务，有利于提高中小学生的审美情趣、文学素养和文化品位，给学生打下一个‘精神的底子’。”基于以上的认识，发掘唐诗中蕴涵的真、善、美特质，用民族文化的精髓来构建学生的精神人格，培养学生的人文素养，进行素质教育，确实是一条重要的教育途径。

二、实践与探索

课外唐诗鉴赏不同于我们平时教材中的古典诗词教学，没有现成的课程目标，没有现成的教材，也没有现成的教学模式。为了开始这一课程，笔者查阅了不少古典诗词教学资料，大多数是参照课内阅读的方式组合学习材料，以诗歌的体裁或诗人为序编辑整理，而且以高中的选修课开设为主。

这一课程的目标就是要使初一的孩子由对唐诗粗浅的兴趣逐渐深入其内核，了解其文化底蕴，学习诗歌的思想内涵和艺术手法，欣赏其自然风光的美、社会人情的美、语言音韵的美、结构建筑的美以及其他艺术手段的美，从而热爱祖国的传统文化。因此，笔者从三个方面确立了本课程的基本思路。

1.关注中小学教学的连接

小学阶段人教版教材中选录了53首古代诗词，其中唐诗25首，可见唐诗在古代诗词中的重要地位。教师一方面要加强学生对唐诗重要性的认识，激活学生对唐诗学习的兴趣；另一方面要引导学生回忆小学时学习唐诗的方法，对其进行归纳和小结，逐渐由感性认识上升到理性思考，为初中的唐诗鉴赏奠定良好的基础。

2.注重唐诗与当代生活的联系

教师选择学习材料时可以时令节气为序组合，如开学初以中秋节为依据挑选写中秋生活的唐诗。关于中秋节的唐诗很多，如李白的《月下独酌》、杜甫的《八月十五夜月》、王建的《十五夜望月》、李白的《关山月》、李商隐的《嫦娥》、杜甫的《月夜忆舍弟》、张九龄的《望月怀远》等。其中李商隐的《嫦娥》是小学三年级学过的，教师可先让学生谈对此诗的认识，再引导学生鉴赏，并要求学生联系自己过中秋节的感受，体会唐代诗人的中秋感怀，拉近唐诗与学生的距离。当然对这些材料的处理要详略得当，重点在鉴赏和整体感悟。

教师应尽量使课程形式丰富多样，以增强学习的趣味性。课堂学习之外，有朗诵活动，有融诗、书、画、文为一体的手抄报制作与展示，还有诗作短剧改编及表演。定期开展的诗歌朗诵比赛，可以让学生在活动中学习诗歌。从语文教学的角度来说，锻炼了学生听、说等语文综合能力，对正确语感的培养起到了有效的促进作用；另一方面，对诗歌教学质量的提高、学生语文素养的提升，也有积极的作用。

三、困惑与展望

1.来自社会的困惑

当今浮躁的社会心态，使人们很难静下心来认真读书，深入思考。家庭生活中读书习惯的缺失、传统文化的日益迷失等社会现状对我们的语文教学有着极大的冲击，尤其是唐诗这一与经济生活十分遥远的文化，更被人束之高阁。

2.来自学生的困惑

由于古典诗歌语言有“寓万里于尺幅”的高度概括性，“含不尽之意，见于言外”“眼前景、口头语，而有弦外音、味外味”的表达方式，加上古今表达差异等方面带来的原因，让人仿佛走进了一个语言的迷宫，难以了解诗的真实意思，学生对这种“诗家语”颇感陌生，很难真正对诗歌阅读产生兴趣。且唐诗反映的社会生活与今天的生活相距较远，语言的隔膜、时代的疏离感让学生对唐诗缺少天然的兴趣，这给我们的唐诗课外鉴赏带来了一定的困扰。此外，当今学生的学习压力较大，学习任务重，高中升学的激烈竞争，也在一定程度上给学生鉴赏唐诗带来了一定的负面影响。

3.来自教师的困惑

社会对教育的评价、家长对教育的认识并没有完全从素质教育的角度出发，而更关注中考和高考成绩。这是社会激烈竞争的环境和社会分工严重分化的必然结果，不仅我国如此，东亚、东南亚不少国家都有此特点。

教育的功利思想如此突出，必然在教师身上打下深深的烙印。教师作为传道授业解惑者，理应是社会读书的引领者，但是只要初略地看看我们的周边，就会发现不少教师除了看看教科书、教辅材料，上网浏览一下教案、下载一些教学课件，完成继续教育课程，很少系统地有计划地读书。所以，教育的功利反映在教师身上，会极大地影响唐诗阅读。要引领七年级学生来进行课外唐诗的鉴赏，自然难度不小。

第6篇：唐代古诗范文

关键词：文化心理 气象 吟咏性情 诗风

文学史上对唐诗的分期，以“初唐、盛唐、中唐、晚唐”四分法影响为最大，也一直沿用到今，它肇始于南宋严羽的《沧浪诗话》，定型于明代高的《唐诗品汇总叙》。“盛唐”一般是指在开元、天宝年间，也是唐玄宗在位时，大致相当于公元八世纪上半叶。这个时期国家统一安定，有相当清明的政治环境，且自武后以后，以诗赋取士的科举制度逐渐走向完善，实行的是儒、道、释三教并存的思想体系。盛唐诗歌因此在这样的社会历史环境下诞生，涌现出了大批天赋极高、成就斐然的杰出诗人。殷的《河岳英灵集序》中说他们“既闲新声，复晓古体；文质半取，两挟；言气骨则建安为传，论宫商则太康不逮”。在诗体上，既擅长初唐以来讲究声律辞藻的有“新声”的近体，又擅长抒写慷慨情怀的古体，并具有“神来，气来，情来”的气势，创造了声律与风骨兼备的完美境界。

盛唐诗人王湾的一首《北固山下》“海日生残夜，江春入旧年”，应该是可以概括盛唐时代独有的盛象。“大漠孤烟直，长河落日圆”，以英特豪逸之气融贯于出色的景物描写之中，形成雄浑壮阔的诗境。“空山新雨后，天气晚来秋”，自然之美与心境之美完全融为一体，创造出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。“长风破浪会有时”（李白《行路难》）是一种自信之心，豪壮之气。李白还以“抟摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”（《上李邕》）的大鹏自比。只有盛唐这样的时代才能造就李白那样的诗人，他是天才级的诗人，他的诗歌也是唐诗的魅力所在。“会当凌绝顶，一览众山小”（杜甫《望岳》）表达的是一种宽阔的胸襟，深灏的境界。特别是他的“三吏”、“三别”，虽体现了杜甫的忧国忧民的怨恨之愁，但是这种愁在他的诗歌中表现的是一种宏大之愁、伟大之愁、健康之愁。

以高适、岑参、李颀、王昌龄等为代表的边塞诗人的诗歌也是构成盛唐诗歌之盛象的重要组成部分。“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。”（高适《燕歌行》）刘勰的《文心雕龙・风骨篇》中说：“沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。”高适的诗就是具有这种气骨、风骨。“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，（岑参《白雪歌送武判官归京》）这是盛唐诗人才会独有的大气磅礴的胸襟，体现了一种不畏寒冷艰苦的积极乐观精神。“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”（王昌龄《出塞二首》）李颀的诗歌也不乏慷慨之音，如他的《古人军行》“百日登山望烽火，黄昏饮马傍交河”等等。总之，盛唐诗，以其对事业功德向往而又广阔的眼界和博大的气势，将唐人重视事功、自信开朗、热情豪放的风貌淋漓尽致地展现于世人面前。以其热情蓬勃的感情，激昂慷慨的声音去表现盛唐时代的种种面貌。盛唐诗歌给人的总体印象应该是：生命意识的觉醒，也是生命之歌的咏唱；是一种自信、进取、豪放精神的激烈；是以玲珑透彻之心对自然的深沉感悟。

晚唐时期大致是指公元827年到859年，晚唐时期的诗歌气象，用温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”一句概括是较为恰当的了。

唐王朝的衰落已成定势，反映在诗歌创作上，整个诗坛弥漫着一种浓厚的感伤气氛，追求藻饰的创作风气逐渐增浓，忧时念乱或沉迷声色，隐遁山水，成为诗歌创作的重要主题。在晚唐，像李白、杜甫、高适等这样有宏大政治抱负、高度政治激情和强烈政治使命感的诗人，已经几乎不见踪影。与盛唐诗人相比，晚唐诗人在政治上显得软弱、平庸，他们都逃到自己的个人生活琐事中寻求一时的快慰，或陷入个人的情感纠葛之中，品咂内心的哀愁和幽怨。晚唐诗人虽然也有牢骚、讽刺和激愤，常常也会带着一点冷眼旁观、无可奈何的口吻，也写一些反映民生疾苦、宦场昏暗的社会现实。

就安史之乱以后，晚唐诗人们要分析、总结，有对李唐王朝即将瓦解感到担忧，又有怀念开元盛世。所以他们往往把感时和论史联系起来，从怀古引入伤今，咏史（怀）诗大量出现。但是晚唐怀古咏史诗歌的情调与以往的是不同的。像陈子昂与盛唐诗人笔下的怀古咏史所表现的是开拓者的孤独感和时间的紧迫感交织而成的强烈的责任感，那么晚唐时期的咏古诗则表现为一种冷冰冰的沧桑、挫折感。前者是“垒垒见陈迹，寂寂想宏图”，是面对历史而勃发出建功立业的豪情壮志；后者是“运移汉祚终难复”之感，是一种乱世穷途的绝望和空幻。这种绝望感与空幻感在杜牧、李商隐、许浑、温庭筠的笔下有不同的反映。“金河秋半虏弦开，云外惊飞四散哀”（杜牧《早雁》）紧密结合时事，深怀着伤时忧民之哀，读后让人有一种怀古伤时之感。“路有论冤谪，言皆在中兴。空闻迁贾谊，不待相孙弘”，（李商隐《哭刘司户蒉》）抨击宦官篡权乱政，滥杀无辜，表现了对唐王朝命运的忧虑。“舞蝶殷勤收落蕊，有人惆怅卧遥帷”，（杜牧《回中牡丹为雨所败二首》）充分表现失意知识分子隔离无依的委曲心态。“夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”，（李商隐《龙池》）在对本朝统治者冷讽的同时，寓有深沉的历史感慨。晚唐的诗歌或以古鉴今，或借古讽今，常常选择与现实生活具有相似特征的历史事件或人物进行描写，或选择历史上一些亡国的帝王昏君作为讽刺对象，为当局者提供借鉴，这也是晚唐咏史诗的深刻之处。通常是截取某一特定场景和细节加以想象渲染，以小见大，不着议论而寄意深远。这种立意方式在晚唐时代具有强烈的现实针对性。

除了内容上的特征之外，晚唐诗在形式上主要运用律诗和绝句，更讲究诗歌的技巧工丽，形成绮艳纤巧、纯真俚俗的特点，情调缠绵悱恻，语言清丽精工，形成一种“幽艳晚香”之美。　但是以李商隐为代表的晚唐绮艳诗与齐梁之绮丽诗又是迥然不同的。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”晚唐诗的内容写得纯真，格调表现得优雅。其中相当一部分和抒写人生感慨结合在一起，有的还把传统的香草美人用比兴寄托手法引入绮艳题材，寄托某种政治感受，而并非单纯的艳情之作。所以绮艳诗在齐梁和晚唐的两次回旋，并非重复，而是螺旋上升。它在诗歌的发展史上是一种进步，并对宋诗、宋词产生了积极巨大的影响。大致说来，晚唐诗歌在作品风貌上给人突出的感觉是：是境界小，骨气弱的收敛；是政治失意，生活坎坷的悲怆；是艳工整、雕琢纤巧的绮丽；是自我品味，自怨自艾的委婉。

唐诗有不同于其他时代诗歌的总体风貌特征。唐诗内部不同阶段，亦如春是秋菊，各有其美，各有千秋，是互不可替代，并且这些不同的阶段是呈不断上升进步、完善的趋势。唐代诗人苦心吟作，他们丰富的创造性、新鲜的认识感，使唐诗不断圆熟并臻于完美。中国是诗的国度，唐诗不愧是这国度中最绚丽的一朵奇葩。

参考文献

第7篇：唐代古诗范文

【关键词】古诗词；西安文化；校本课程

古代诗词，作为中国文化的一个不可替代的组成部分，以其自身的魅力展现于世界文化之林。西安作为这一文化的发源地，在世界享有盛誉，其文化底蕴博大深厚。又兼有旅游城市这一美称，所以，对西安学生进行古诗词教学，不仅可以提高学生素质，而且对于宣传西安的传统文化，提升西安的文化底蕴，扩大西安在世界的影响，有着十分重要的作用。

那么，对古诗词如何进行教学呢？根据多年来的教学经验，在此，我主要分为五步来进行：

1、精选内容。

中国古代诗词文化博大精深，内容庞杂错节，如何在这浩如烟海的内容中去选择适合小学生学习的诗词呢？我通过分析唐诗宋词，根据诗词的思想内容，把它们分成了六类（当然，这种分类也参考了一些资料，以及一些语文教研组一些有经验的老教师的建议）：边塞诗、送别诗、闺阁诗、宫怨诗、咏物诗、咏史诗。在编写教材时，我把每类诗都精挑细选，把适合学生学习的诗词编写进去，本着从易到难、循序渐进、螺旋上升的原则，安排教材。教材中涉及的都是一些能经久流传的诗词。如王昌龄的《出塞》、《闺怨》，李白的《玉阶怨》、《金陵酒肆留别》等。这样通过归类，学生对诗词就有一个全面、系统、清晰的认识。通过螺旋上升的安排教材，学生学习起来也就感觉轻松、有趣了。

2、制订目标。

通过研究学生年龄特点，针对学生实际，结合新的《课程标准》以及当地的风土人情，我制定了如下目标：1、培养学生热爱祖国优秀文化的思想感情；2、培养学生的诗词鉴赏能力，增强学生的审美能力，陶冶学生的情操；3、增加学生的诗词识记量，四年下来积累古诗词140首；4、营造西安浓厚的文化氛围，宣传古城西安，提升西安在世界的影响力。

3、研究计划。

这次研究，我主要把它分成四大步来完成：即在三年级完成学生对唐诗兴趣的培养，了解唐诗，走进唐诗，能在教师的帮助下学习唐诗，并能自己解释较简单的诗句，识记三十五首唐诗；四年级进一步发展学生对唐诗的兴趣，热爱唐诗，主动走进唐诗，并能理解诗句意思，受到情感的熏陶，和作者能产生共鸣。了解一些著名作家（如李白、杜甫）的字、号、生平、作诗风格等，识记三十五首唐诗；五年级进一步理解古诗，体会感情，并能用自己喜欢的方式把诗词的意思表达出来，升华情感。初步了解宋词，知道宋词的基本体式及词的基本知识，识记三十首唐诗、五首宋词；六年级深化学习，进一步培养学生的思想感情，增强学生理解诗词的能力，并尝试写有规范格律的诗词，掌握十五首唐诗，二十首宋词。总之，经过四年学习，接触唐诗一百一十五首，宋词二十五首，理解140首古诗词的意思，掌握诗词的基本知识，对诗词有一定的鉴赏能力，使学生受到美的熏陶。

4、组织实施。

四年的学习，本着循序渐进、螺旋上升的原则来进行。在组织学生上课时，我主要分为六步来完成。即忆、读、悟、议、导、赏。忆，即回忆上一首诗，背诵上一首诗，并作简明扼要的解释；读，读古诗，如《出塞》一诗，先读古诗，自己揣摩诗词的停顿，重音，读熟以后，学生做简单的交流，通过交流，知道这是一首边塞诗；悟，即领悟诗情感，并能加上自己的理解读出诗的情感来，如《出塞》一诗，学生能读出诗所表达的思想感情，理解本诗表达了战士对家乡的思念之情；议，讨论。理解古诗中关键字的含义，能通过关键字深化学生对古诗的理解。如《出塞》中的“但”字，就真切的表现了战士对和平的渴望；导即引导，引导学生了解单个字的意思，知道单个字的意思后，通过关键字的理解，全面理解古诗；赏即欣赏，在全面理解诗词后，欣赏古诗词的美点，并能用自己喜欢的方式表达诗词的意境。

5、效果分析。

第8篇：唐代古诗范文

关键词：花萼相辉楼； 盛唐建筑成就； 中华第一名楼； 大唐五大名楼； 考古复原再现

1 帝城纵观而驾肩　王宫望瞻而仰首

唐兴庆宫是古长安十三王朝中最为豪华富丽的宫殿群，也是唐王朝鼎盛时期的皇宫御苑，其建筑技术在当时达到了顶峰，宫中的各种楼堂殿宇具有鲜明的代表性和有极高的艺术价值。花萼相辉楼是兴庆宫楼殿的精华，又是唐代建筑艺术的风范，创建于开元八年(公元720年)，位于兴庆宫内的西南隅，楼名取自《诗经》“棠棣”篇，意即花复萼，萼承花，相互辉映之意，在开元天宝年间声誉齐天，流传有大量的诗赋颂扬。花萼相辉楼属于高大建筑，唐人高盖在《花萼楼赋并序》中写道：“幸夫花萼之楼，遥窥函谷之云，近识昆池之树。”

花萼相辉楼代表了盛唐宫廷建筑的最高成就，在当年号称天下第一楼，集多种功能于一体，又与著名的勤政务本楼相近，是各种活动的中心。花萼楼的首要用途是国宴的重要场所，《唐六典》记载，大型宴会多在花萼楼上举行，唐王朝曾和世界上三百多个国家及地区相交往，每年都有大批外国使者来到首都长安。朝廷在兴庆宫花萼楼设国宴为使者洗尘，诗人郑写道：“千秋御节在八月，会同万国朝华夷。”

唐玄宗李隆基重视兄弟情谊，修建此楼的目的之一，就是为和诸王欢宴。花萼相辉以象征兄爱弟，弟敬兄，兄弟亲爱相扶。时宁王宪、薛王业、岐王范、申王辉宅环于宫侧，“帝时登楼，闻诸王音乐，咸召升楼，同榻宴谑”。诸王兄弟每五日朝于侧门，玄宗与其登楼纵饮，击键斗鸡，或赏乐赋诗。玄宗有诗《夏首花萼楼观群臣宴宁王山亭回楼下又申之以赏乐赋诗》：“楼上风花媚，城隅赏宴归。九歌扬政要，六舞散朝衣。天喜时相合，人和事不违。”

唐玄宗亦常在此楼与百官宴饮，上元观灯，时陈鱼龙百戏，百姓聚观楼下，欢声如雷。王湮《花萼楼赋》记其盛况：“献春之望，严更罗守。月上南山，灯连北斗，鱼启钥与楼上，龙衔烛于帐口，帝城纵观而驾肩，王宫望瞻而仰首。鼓吹更落，琴声夜久。清歌齐升而切汉，妙舞连轩而垂手。”史载开元十八年(公元730年)八月丁亥，“上御花萼楼，以千秋节百官献贺”。旧

“秦中自古帝王州”。长安是周秦汉唐等王朝之，兴庆宫创建于唐朝鼎盛时期，代表了盛唐建筑的辉煌成就，惜毁于唐末之战乱。唐代以后由于政治经济文化中心的东移，长安便失去了昔日的辉煌，花萼相辉楼以后也没有进行重建，由于缺少实物形象，中华第一名楼竞逐渐失去了昔日的光环。它和大唐盛世一样富有戏剧色彩――登上了历史的巅峰以盛极而衰。在近1300年后的今天，我们有根据地断言，花萼相辉楼在经历了“风高响易沉”的隐蔺之后，是到了恢复历史面貌的时候了。今天，中华文化的复兴伴随着中华民族的伟大复兴，呼唤着中华盛世文明的历史，从而激发人们对祖国悠久历史文化的热爱。

2 大唐名　楼壮丽难匹　光华非一

在中国历史上唐代名楼是我国古建筑艺术中最光辉灿烂的部分，在全国范围的名楼有花萼相辉楼之外，能代表大唐建筑辉煌成就的还有四大名楼：江西南昌的滕王阁、湖北武汉的黄鹤楼、湖南岳阳的岳阳楼、山西永济的鹳雀搂。这几座名楼的特点是面临江河，位居渡口要塞等险峻重地，也是当地的标志性建筑，它们同样历经了战争的摧残。但是在后朝各代历经多次重建，像滕王阁就有数次再建的记载，黄鹤楼到了后代重建的更加恢弘壮阔，并留有文人骚客的千古名篇。有些名楼所幸留有“丹青的影像”，如宋代有名画黄鹤楼图、滕王阁图，元代夏永画有岳阳楼图、黄鹤楼图等。

“文以地生辉，地以文益秀。”自古文人墨客就有登高咏诗的雅兴，而这些名楼致使许多诗家墨客登临凭吊，感慨悲歌。触发了诗人多少灵感，写下了绚丽多彩、脍炙人口的名篇佳句，又为名楼增添了无限的魅力，使无数人为之向往。

开元、天宝年间是我国文学艺术的全盛时期，李白、杜甫、王维、孟浩然、王之涣、白居易等著名诗人都曾留下了大量的优秀诗篇，咏诵天下名楼名胜的诗赋多达数百首，有赞叹大唐名楼的千古绝唱，还有颂扬盛世皇家楼宇的经典佳作，以诗为据，以史为鉴：

盛唐・高盖《花萼楼赋并序》“攒画拱以交映，列绮窗以相薄；金铺摇吹以玲珑，珠缀金烟而错落。……飞梁回绕于虹光，藻井倒垂乎莲萼。……壮丽难匹，光华非一。”

盛唐・王湮《花萼楼赋》“于城之陬，建此飞楼，横逦迤而十丈，上棱蹭而三休；仰接天汉，俯瞰皇州。”“金铺珠缀，画拱交映，飞梁回绕，藻井倒垂。”

初唐・王勃《滕王阁》“滕王高阁临江渚，玉鸣鸾罢歌舞。画栋朝飞南浦云，竹帘暮卷西山雨。闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在，槛外长江空自流。”

(滕王阁是唐太宗李世民之弟李元婴任洪州[今江西南昌]都督时所建的高阁。当时已荒废，都督阎伯屿又重新修复。这首诗是在落成典礼宴会时所写，该诗追溯了滕王阁的往事，其格调之高雅为亘古所少见。)

盛唐-崔颢《黄鹤楼》“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”

(黄鹤楼：湖北武昌蛇山，下临长江。此诗描绘黄鹤楼故事的神仙境界，黄鹤白云，悠闲自得，随意飘游，是一种超脱的意境，也有缕缕哀思，是一首扣人心弦的、思想遨游广阔时间和空间的诗，格调高雅。对《黄鹤楼》一诗，李白赞不绝口。相传李白登黄鹤楼时，见有崔颢诗在，无法写得比这更好，便没有再写。)

盛唐・李白《醉后答十八以诗讥余捶碎黄鹤楼》

黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依。黄鹤天上诉玉帝，却放黄鹤江南归。……作诗调我惊逸兴，白云绕笔窗前飞。待取明朝酒醒罢，与君烂漫寻春晖。

(此诗诉说李白再次到黄鹤楼时该楼已毁，李白望着废墟感慨万千，惋惜楼毁玉碎，有一种无限惆怅的失落感。笔锋一转黄鹤仙人今何在?又显示出诗人的人文主义情怀。)

盛唐・杜甫《登岳阳楼》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。

(岳阳楼位于湖南岳阳市西南，洞庭湖东北。该诗与孟浩然“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”并联为吟洞庭湖的名句。)

盛唐。孟浩然《临洞庭》“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”(此诗是与杜甫《登岳阳楼》并称的千古绝唱。)

盛唐・王之涣《登鹳鹊楼》“白日依山尽，

黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。”

(鹳鹊楼位于唐代蒲州[今山西永济]。王之涣诗作气阔宏大，气势磅礴，登鹳鹊楼眺望雄伟景色，见滚滚而来的黄河滔滔不绝，使诗人心胸更为开阔高远。)

名楼、名殿、名苑、名宫以及名人、名句、名诗、名赋，千百年来相映生辉，流光溢彩。

3 八月平时花萼楼　万方同乐是千秋

花萼相辉楼当年号称天下第一楼，是各种大型娱乐活动的中心，也是当朝皇帝与民众交流同欢共乐之处。勤政、花萼楼靠近宫墙，当年许多庆祝活动都是在楼下街上进行，玄宗在楼上欢宴举乐，“纵士庶观看百戏竞作”。上元之夜玄宗登花萼相辉楼观赏花灯并酬答民众的喧呼等，均有记载。勤政、花萼二楼的位置选在临街，充分显示出明皇为了贴近百姓的初衷，玄宗在游兴庆宫诗序中说：“登勤政务本及花萼相辉之楼，所以观风俗而动人，崇友于而敦睦”。

每逢千秋节诞日，唐玄宗宴百僚于此殿楼。张说《奉和花萼楼下宴群臣应制》：“万心翘乐宴，三舍缓昌时。醉后传嘉惠，楼前舞圣慈。皇恩与时合，天意第人期。”唐玄宗御笔有《干秋节赐父老宴敕》，敕中写道：“今兹节日，谷价有成，倾年以来，不及今岁，百姓即足，朕实多欢，故于此时，与父老同宴，自朝及野，福庆同之。”旧这段赐文，表明每值千秋节盛宴花萼楼，允许庶民百姓参加，充分显示了开元天宝的盛世色彩，张祜诗云：“八月平时花萼楼，万方同乐是千秋。”

《册府元龟》记载唐玄宗钦宴活动中，大宴、国宴都在花萼楼举行，天宝十年八月五日，正值玄宗诞日，设御宴于花萼楼，唐玄宗亲写千秋节诗序，参加宴会的有文武百官，外国使节等，整个宴会放射出盛唐文化的光华。不少文人也有所记述，诗人郑描写道：“千秋御节在八月，会同万国朝华夷，花萼楼南大合乐，八音九奏鸾未仪。”

唐开元、天宝年间，是我国古代文化艺术发展的繁荣时期，其中音乐、舞蹈最为隆盛辉煌。“唐帝国的鼎盛时期，曾站在世界的前列，唐代音乐的辉煌成就也曾站在世界的前列，唐代是我国古代音乐文化发展的黄金时代。”长安作为全国的文化中心，音乐家荟萃、乐工“音声人”集中，一派太平盛世，歌舞升平的景象。在宫内花萼楼和勤政楼又围成了一个非常宏伟的看楼格局，并且在勤政楼两侧修建了观看长廊，花萼、勤政看楼的下面是一个广阔场地，供各种表演活动的举行，据《唐会要》记载，每值玄宗生日，便要在勤政楼下举行隆重宴会。大宴之上，满座绣衣，佳肴名膳，歌舞百戏，竞相比美。皇家宴会场面非常盛大：“金吾及四军兵士未明陈仗，盛列旗帜，皆披黄金甲，衣短后绣袍。太常陈乐，卫尉站幕后，诸蕃酋长就食。府县教坊大陈山车早船，寻檀走索、丸剑角抵、戏马斗鸡。又引大象、犀牛入场，或拜舞，动中音律”。旧张悦在《舞马》词中写道：“屈膝衔杯赴节，倾心献寿无疆。”描绘出舞马衔杯起舞的形象。诗人郑写道：“都卢寻诚龌龊，公孙剑器方神奇。马知舞彻下床榻，人借曲终更羽衣。”

在花萼看楼广场东面搭有节日用临时性看台，装饰得豪华典雅，顶上有隔日盖，供百官幕僚观看乐舞百戏享用。广场北面则设有大型帷帐供表演艺人歇息准备，“有宫女数百人，饰以珠翠，衣以锦绣，自帷中出，击雷鼓为破阵乐、太平乐、上元乐”。

“花萼楼前春意浓”。百花盛开的唐苑，精英荟萃，华光璀璨，有颜真卿、张旭的书法，吴道子的绘画，杨惠之的雕塑，公孙大娘的舞蹈，念奴的歌声，王大娘的杂技，李龟年的演奏……给后人留下不可胜数的典范和神奇传说。当年兴庆宫的建筑成就，文化艺术活动，就是盛唐文化的缩影。

4 盛唐雄风　魂兮归来

众所周知，世界上任何一个国家与民族都有其辉煌时期的历史精华与文明结晶，然而最具展示各历史时期文明标志的，仍当属古代建筑。就中国历史上最辉煌的盛唐时期而言，最能体现这一时期风姿与内蕴的建筑，固以唐都长安三大宫殿建筑群为代表。在三大宫殿建筑群中，兴庆宫又以曾经作为盛唐著名皇家御苑与政治活动中心，尤其是曾经发生过唐玄宗、杨贵妃爱情故事，并曾经展现过无数气势恢弘的宫廷乐舞艺术而彪炳于世，引起历代文人学者的青睐与瞩目。

唐代名楼首推长安花萼相辉楼，作为天下第一名楼，在我国古代建筑史中占有重要的一页，遗・感的是被焚毁于唐末之战乱，令世人为之叹息，为之追慕向往。自北宋吕大防开始，历代艺术家都曾尝试进行复原，但收效甚微。1949年后，国家与陕西省有关文物部门对宫殿区实施大规模调查、钻探与发掘，但因宫殿区破坏严重，故依据所得考古资料与传统技术方法，一直未能对该宫殿建筑实施科学复原。如何科学复原兴庆宫建筑，真实、完整的再现盛唐宫廷建筑的风姿与宫廷乐舞艺术的内蕴，曾经是千余年来历代艺术家的共同心愿。问题在于文献资料的不足与遗迹现状的残破，以及复原理念的陈旧与传统技术手法的单一。如明清以来的建筑复原多溺于主观想象与随意增减并粗糙制作。上世纪80年代之前又大多凭借文献、考古资料与建筑文物考古绘图相结合的单一模式。

从上世纪末到本世纪初，窦培德、罗宏才先生在严格依照考古发掘的前提下，遵循常规考古的周密规范，又从美术考古学和艺术考古学的角度，来探索盛唐兴庆宫的复原工作，是对传统考古理论体系的一种延伸。自上个世纪郭沫若先生将“美术考古”概念引进中国，到了90年代美术考古学更有了长足的发展，以学科观点研讨的著作相继问世。刘凤君先生主张“美术考古学的研究方法可分为基础研究法和综合研究法。”杨泓先生认为可以“依据层位学，类型学等考古研究方法，结合古代文献以及传世的有关遗物”进行综合研究。“艺术考古学还涵盖了音乐学，是在考古学、美术学、艺术学、历史学等学科的知识合谋中，对跨学科对象空间的拓展，是作为规范和厘清研究中探询程序的一种思维理论体系”。

窦培德、罗宏才先生对唐长安兴庆宫进行了全面复原研究，并重点对著名的勤政楼和花萼楼做了复原，撰写了论著《唐长安兴庆宫勤政务本楼花萼相辉楼复原初步研究》，在充分占有文献资料、考古发掘资料及其他相关资料的基础上，运用美术考古学理念，对跨学科对象空间予以拓展，进行了科学的有据有序的复原。经相关学科专家论证，该项目成果已列为运用传统手法与现代科技理念成功复原、再现盛唐宫廷建筑风姿与乐舞艺术的重大科技成果。

《复原初步研究》文章论证了：“在唐长安三大内中，根据考古发掘及复原，大部分建筑都是单层宫殿结构，而所有的楼宇也都是两层，比较著名的有大明宫麟德殿，这是由宫殿为基础建造起来的楼殿，规模之宏大令今人为之惊叹，绝非一般意义的阁楼之类小型配楼。而花萼楼就是具有这样的规模首先建成三层，是非常稀罕的，在当时长安的建筑惟有塔才有更多的层次，但内部容积很小，而花萼楼体量巨大，楼上能举行盛大的国宴。可以说花萼相辉楼的问世是我国建筑科学技术领域发展的重大创举，在中国古代建筑史中占有重要的一页”。“还验证了”唐代是高台建筑向楼式建筑的过渡时期，从周至汉的土结构为核心的土木结构体系，发展到了以木结构为骨干的土木结构体系，盛唐时期是这一体系的重要体现。”的观点。

“推测花萼楼的立面，楼台基高0.5m，一层高11.4m(楼面0.5m)，二层高9.4m，3层高6.2m，顶高7.8m。总高35.3m，折合120唐尺。正面门楼台基高0.5m，一层高11.4m，二层高.6m，顶高5.5m，总高23m。两侧子楼台基高0.8m，一层高11.1m，二层高5.3m，顶高4.8m，总高22m。”见花萼楼正面图和侧面图。

花萼楼周围还建有完备的环境附设建筑，如日字型长廊建在开元二十四年扩建时期，这是一次大幅度的改造，将一些原来的长廊、回廊、亭台、甬道等，汇总成一个大型的日字型长廊，并且将勤政楼、花萼楼、城垣及角楼等连在一起。日字型长廊是两层复式回廊。二层有桥通往勤政楼、花萼楼、宫墙等，并和南宫墙长廊相勾通形成了一个完整的蔽日通道。

第9篇：唐代古诗范文

鹤属鹤形目，除南美外广泛分布于世界各地。鹤类中形态最美丽者为丹顶鹤，外形显著特征为朱顶露眼、雪翅修趾，形貌潇洒、飘逸脱俗，鸣中律、舞应节，古人称之为“仙人之骐骥”；国人对鹤类习惯称呼为“仙鹤”，原型也正是丹顶鹤。从这些美誉中可以看出古人对鹤的喜爱，因此在我国古代文化中随处可见鹤的身影。更由于仙鹤高洁的形象，被人们赋予了极多的内涵，或象征君子，或表达离意，或隐喻神仙，或征兆祥富，形成了十分繁荣的鹤文学。

（一）我国古代的鹤文化

鹤与古人生活的关系十分密切，古代著名的《相鹤经》就对鹤进行了详细的介绍，充分体现了古人对鹤的仔细观察和研究。鹤文化又被古人赋予了多元化的极丰富的语义特征，寄托了古人的理想和愿望，渗透在古代社会的各个方面。

古代鹤文化的丰富不仅体现在对鹤的习性十分了解，还体现在古人充分挖掘了鹤的利用价值，主要表现在：第一，将鹤入药，《本草纲目・鹤》中有载：“禹锡曰：‘鹤有白、玄、黄、苍，入药用苍者，他色次之。’”“白鹤血气味咸平无毒，主治益气力，补虚乏，去风益肺。”另外，鹤脑可明目，夜能书字；鹤卵可解痘毒；鹤骨可滋补等。第二，用于军事，古人常将鹤翎用作箭羽。第三，古人驯养与相鹤文化繁荣。古人养鹤始于卫懿公，到唐宋时期已蔚然成风。如《山家清事・相鹤诀》载：“养以屋，必近水竹。给以料，必备鱼稻。蓄以笼，饲以熟食，则尘浊而乏精采。岂鹤俗也，人俗之耳。”《相鹤经》中还详细记述了相鹤的标准。我国鹤文化在几千年的发展中逐渐形成了独特的象征意义，主要有祥瑞、长寿、君子、情义等。

第一，鹤乃瑞禽，是动物祥瑞的一种，大到象征清平社会，太平盛世，《相鹤经》曰：“圣人在位则与凤皇翔于郊甸。”古人将鹤与政治文化相联，表达了古人对清平世界的理想和追求；小到象征生子，古人以梦鹤生子预示出生之人的非同凡响，如《玉芝堂谈荟・仙释将相诞生梦徵》记载：“张九龄母梦九鹤自天而下，飞集于庭，因生九龄。”因此，鹤的祥瑞意义在中国无处不在，大大影响了古人的生存状态和艺术思维。

第二，鹤象征长寿和神仙，古人把鹤视作仙禽，“憩青田，饮瑶池，游紫府，餐琅”，乃“羽族之宗长，仙人之骐骥”。鹤作为仙人座驾，是修行得道的标志，是神仙修为的具象化。另外，古人认为鹤“天寿不可量”、“鹤寿千岁，以极其游”。人们常说的松鹤延年、龟鹤齐龄、鹤发童颜等都表达了人们对长寿的单纯美好的希冀。

第三，鹤乃“义鸟”，对于亲情爱情都非常执著。《渚宫旧事补遗》有载，新阳太守将雌鹤和雄鹤分开，雌鹤送给湘东王，雄鹤就飞赴雌鹤身旁，“双鹤相逢，以舞共欣，可见其情”；李郁华《双鹤铭》曰：“生并栖兮中林，死同穴兮芳岑。相彼羽族兮而贞烈其心，世之不义愧斯禽。”由此可见古人眼里鹤是忠贞爱情的代表。另外鹤还常用以表达母子、手足之情，如《江总集》曰：“庐山远法师未出家，善弩射，常于鹤窟射得鹤雏，后复伺鹤母，见将射之，鹤不动翔，观之已死于窠中。疑其爱子致死，破视心肠，皆寸绝，法师于是放弩，发菩萨心。”因丧子而心肠寸断，可见鹤之母子之情堪为人之楷模。

第四，鹤在古人眼里是君子的化身，常被喻为隐士、洁白之君子。这与鹤的高洁品性相关。鹤清高而独立，“饥不啄腐鼠，渴不饮盗泉”，行止有节。《埤雅》曰：“盖鹤体洁白，举则高至，鸣则远闻，性又善警，行必依洲屿，止不集林木，故《诗》《易》以为君子言行之象。”士大夫常以鹤表现清节和德政，隐士则以鹤表现自己超脱隐逸和高洁。

（二）“化鹤”考论

“化鹤”作为古代文学中十分常见的现象，与道教思想密切相关，在《搜神记》、《抱朴子》等重要道家文献中均有记载。化鹤形式有人化鹤、鹤化人、物化鹤等，这三种形式又各有变化，一起构成了丰富的“化鹤”文化。

第一类，人化鹤，内含仙人化鹤和凡人化鹤两类。仙人化鹤往往是仙人神通的体现，一方面可指点世人求仙途径，另一方面也表示祥瑞之意，同时还彰显仙人的飘忽神异。凡人化鹤最经典的是丁令威化鹤与苏耽化鹤，体现了“城郭依旧人民非”的岁月流逝的悲凉之感。另外，凡人化鹤意味着得道升天，是将凡人与道联接起来的途径，表达了古人对得道长生的企盼。

第二类，鹤化人，有三种，人诞鹤、鹤生卵及鹤变人。或代表了古人对生命起源的猜测和期望，或表达古人对道之奇妙的敬畏。如《明统一志》记载：“相传石翁山梁时望气者言有王气，凿之有双白鹤，飞鸣化为真人，乘霞而去。”

第三类，物化鹤，一般是灵物之间相互变化，如龙化鹤、蛇化鹤、金丹化鹤等。《太平广记・张承母》记载，张承母游江浦之时一白蛇归，后白蛇化鹤而去，卜人以为吉祥之兆：“蛇鹤延年之物，从室入云，自卑升高之象。”

化鹤故事本身成圆形结构，无论以人还是以物出发，都可自由转换，体现了古人天地大化的自然思想。同时，道家更侧重于人化鹤，从人出发，表达了古人对得道成仙、逍遥自在的渴望。另外，女子化鹤往往更加飘逸美丽，赋予了诗意的美感。因此，化鹤故事对古代诗词内容产生了很重要的影响，古诗人用浪漫诗意的方式将长生成仙表现出来，符合文人雅士的喜好，于是化鹤故事便成为诗词写作中一个极重要的因素。

（三）先唐咏鹤文学

据统计，流传至今的先唐咏鹤诗共27首，鹤赋4篇。这些文学作品用大量笔墨描写展现鹤的体态美，既是乱世文人处境和悲伤心灵的体现，又表现出当时的文人对生命的认识。借咏鹤表现别离之悲以及对君子的赞美之意，表达当时文人对精神自由的向往。

先唐咏鹤文学艺术特征十分丰富，不仅表现出仙鹤的审美价值，还体现出了咏鹤文学的创作形式多样化。先唐咏鹤诗中大量运用的比兴寄托手法，不仅拓展了诗歌的内涵，更增强了诗歌的表现力和感染力，起到很好的传达文人精神和情感的作用。

总之，先唐咏鹤文学不仅为动物诗赋提供了重要的文学形象，直接影响唐宋时期及后世鹤文学作品的题材，更包含了丰富的思想内容，为后世鹤文学的主题树立了标准，具有重要的文学史意义。

二、唐宋咏鹤诗词

唐宋咏鹤诗词数量众多，据统计，流传至今的咏鹤唐诗共127首，宋诗共305首，咏鹤宋词共4首。由于古人审美意识不断发展，使得鹤的意象不断人格化、精神化，甚至在宋代，鹤的高洁品质已经成为文人的精神象征和精神寄托。唐诗中的鹤尚在人间，而宋诗词中的鹤已入仙界。唐宋咏鹤诗无论在内容或是艺术手法上均有着自己时代的特色，共同将中国古代鹤文学推入了新的发展高峰。

（一）咏鹤诗词的思想

唐宋咏鹤诗词，通过对鹤的全方位描摹，体现出唐宋文人思想和精神的变化。这一时期的文人对鹤这一意象有着强烈的悲情凝结，借鹤的物象表现了唐宋文人对人生的追问与思考，还反映了文人关于出世和入世的矛盾，既表现了诗人对飘逸洒脱的追求，对神仙世界自由的向往，也表现了入世无门的苦恼。在唐宋咏鹤诗词的内容题材上，有大量的赠鹤、乞鹤诗和题鹤图诗，是唐宋文人审美观和雅士情怀的充分体现。

（二）咏鹤诗词的艺术手法

唐宋诗歌艺术乃是中国古代诗词文化的巅峰，咏鹤诗词更是别有一番特色。

第一，唐宋咏鹤诗词在关于鹤的外形描摹上，表现方式差异很大。唐代倾向于着重描写鹤的毛羽颜色，宋代则侧重于鹤的体态瘦长。这与唐代咏物崇尚思维的巧妙，执著于对实际面貌进行描写，而宋人偏爱营造朦胧意境，崇尚清瘦淡朴之美的风气是一致的。

第二，唐宋咏鹤诗词都追求鹤的“形似”和“神似”，而宋人在这方面的运用较唐代文人更为成熟。如唐代常用洁白、飞动的事物形容鹤的形态，而宋人更注重描写鹤的品格，将“鹤格”视作精神理想的象征。

第三，唐代咏鹤诗辞藻华丽，浓艳而又富贵；宋代咏鹤诗则清淡秀丽，淡雅脱俗。唐诗往往浓墨重彩地描绘鹤的形貌，而宋诗则更多地体现意境美，气质清净平和，具有深邃的情调韵味。

第四，唐宋咏鹤作品中有采用乐府体和寓言体的形式。通过这些体裁的震撼人心的魅力，表达别鹤的悲惨和抑郁，借鹤表现诗人自己内心的矛盾和悲郁。