版式设计的构成要素精选(九篇)

第1篇：版式设计的构成要素范文

关键词：版画语言；设计语言；构成形式；创作元素

一 版画艺术与其他造型艺术的异处

如今版画为了满足人们的审美情趣，所以版画的变现脱离了内容的束缚，更加注重形式。形式上要打破创作中的不一般，形式要富有个性，每个版画创作者最好有自己的语言。就是要求现代的版画富有视觉上的冲击力，新鲜感。

说道形式的创作我对黑白木刻的形式区别于其它造型专业，有以下几点分析：

1.1 版画于其他的绘画门类的不同之处

版画不同于油画国画，雕塑等造型专业。油画是在二维的平面来创造三维的事物影像。创造三维的影像是通过对形体、色彩、光源的描绘。而雕塑的创作是在我们三维的实体空间选型，通过四维空间的角度进行欣赏。油画与雕塑不断地追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。版画是在平面空间描绘二维图形。仅仅注重点、线、面的形势综合，讲究比例、结构、黑白关系、正负形关系。除去版画所表现的内容，单单形势元素来看，与于包豪斯传承下来的设计课程中的平面构成有异曲同工之处。版画仅仅是点线面的语言形式来做的创作图形。在这个基础上有延伸出来凸、凹、平、孔等几种技术的刻板表现。

1.2 版画“减法”艺术

版画在几大设计门类中考虑的因素较少些，但是点线面的应用，在平面空间的二维图形创意。即使是套色版画也把自然界千变万化的色彩分析归纳为几种有限的颜色。我们往往习惯了做“加法”的艺术，对于版画这样的“减法”的表现形式上看似要考虑的元素少、简、精，但需要不断的归纳，高度的提炼表现语言。简练的语言可表现丰富的内容，令人琢磨，遐想。

二 当今版画艺术与设计艺术的共通点

2.1 创作思维模式与设计一样

版画与其他的造型门类有明显的不同。国画和油画可以办看到的东西直接呈现出来，雕塑也是把看到的型体复制出来。而版画则是把整副作品的整体构思，及各种元素的构成关系，色彩关系，和整副做品要表达的情绪，以及制版印刷时的程序步骤，都是在要在刻板之前设计规划好。这种创作的思维模式与艺术设计的设计思维是吻合的。艺术设计也是在每个方案起草前对最终的作品所表达的情绪和所运用的元素语言、色彩进行挑选、归纳。

2.2 版画的创作元素与艺术设计的表达元素类似

版画的图形表现并不是做到眼手同步，要对实体物的图形元素、色彩进行归纳、总结、提炼。版画对画面的构成关系是极为重视，考究的。以黑白木刻为例，除了要注意刀法的运用方式之外，剩下的就是对点线面以及黑白灰（严格的来说是黑白关系）的层次的提炼、概括。版画不追求体面关系、立体转折、空间的虚实关系、光影的变化等。注重形式美，比例美，结构美，组合美，黑白美，正负形的美感。版画十分重视构成理念。版画的表现者班刻话对象进行构成元素的归纳和总结。版画中色彩的运用只限于几种，具有高度的概括提炼性。把自然界千变万化的色彩理性分解简化，最终吧色彩平面化。随着造型的简约和一定程度的平面性，色彩就不能完全遵循写实的原则，对丰富细微的变化的自然界色彩需要做一定程度的色相，色阶，色块的平面处理。以色彩分离重构等方式，理性地分析色彩。从感性的色彩认知到理性的色块分析归纳。从艺术设计的几大构成几种中，版画的色块简化与色构相吻合。

无疑版画的创作元素离不开构成理念的运用，而艺术设计这个门类的精髓就是构成。版画与艺术设计从构成的角度看是不谋而合的。

2.3 现在版画与设计技术的结合

第2篇：版式设计的构成要素范文

论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。

引言

20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

一、版面构成的概念

版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

二、版面构成的设计原则

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

(一)创愈是关健

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

（二)内容与形式的完美结合

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

(三)版面构成的形式美法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1.重复与交错

在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2.节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3.对称与均衡

对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4.对比与调和

对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。

对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

5.比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。

6.变异与秩序

变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。

在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。

7.虚实与留白

中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。

版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。

（四)现代版面设计艺术的新发展

如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。

在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。

电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

三、结语

第3篇：版式设计的构成要素范文

书籍设计的网格系统是隐形的架构，是由设计中看不到的一系列纵横交错的、常常包含着有趣的数列关系的辅助线组成。它控制着页面的边距，文本栏的宽度，页面元素之间的间距、比例、大小，每页重复出现元素的固定位置等，利用辅助线布置一个网格系统以便快速高效地放置各种元素，如文字、图片等信息，并利用网格迅速地进行调整。书籍设计中的网格系统主要由以下几个方面组成：隐形框架的建立；元素在单元格的布局；版面秩序美感的建立；信息的准确传递等。

隐形框架的建立

在书籍设计中，首先，在横向上要确定书籍开本的大小，在开本中设定版心的占有率，然后设定对开页面的尺寸和出血线，确保书眉和书脚部分信息的空间位置，页码的定位等；其次，在纵向上要安排好书籍的封面和勒口、扉页、版权信息、序言、目录、辑封、后记等书籍的内容页面次序。如此建立的隐形框架才是书籍设计的初步建立。

元素在单元格的布局

按一定的顺序将页面信息进行连续性的排列，使读者能够顺利地找到需要的信息和位置。在书籍页面设计中，根据视觉规律和内容需要进行编排布局和调整，通过网格系统把版心划分为多个区域如分栏、版块、空行等。网格系统以其虚拟的框架结构支撑页面各个元素，形成一个完整的连贯性的阅读体系。

网格系统能够按照设计标准将大量的具有连续或相关的文字、图表信息有序地布置在设计区域，使内容安排得当，井然有序，形成视觉上的秩序感。

版面秩序美感与信息的准确传递

网格系统是书籍设计的重要表现方式，有效利用网线骨骼进行分布信息元素，在设计中解决了排版常遇到的“散乱”和“花”的问题，使版面更具有秩序和层次感，体现视觉的整体感和规律性。网格系统给书籍设计的美感创造更多的空间，通过网格系统进行分栏以安排文本块、图片以及空白的位置、区域大小，使这些视觉元素相互之间等比关系和谐统一。网格系统具有理性、个性的特点，能使页面灵活布局，创造出独特的美感。

网格系统是一种方法，关键是如何使用这种方法使版式效果达到实际功能和目的，达到信息传递的准确性。在设计中使用网格系统要注重内容的准确传达，兼顾页面美感的体现，把握页面信息的设计标准（如出血线、印制标记、版心、裁切范围等），这样才能设计出更为美观实用的版式。

如何在书籍设计中使用网格系统

1.规划页面结构

网格就是对页面版式的规划，日常所见的许多页面都有网格的隐形构建，可能注意不到，但它的确存在，并且支撑和引导着设计内容，形成整体的架构。网格是一系列的辅助线，决定着印刷品的边距、页面元素（大标题、正文、图表等）之间的间距，在有效的区域布置页面信息。

利用网格结构使页面信息主次分明，准确表达内容的主题思想。看似简洁的版面设计，却需要深入地探究和试验，通过安排块面结构建立起视觉层级，使内容与形式感达到统一的目的。

2.虚空间的构建

虚空间就是那些虽然没有视觉元素、但被视觉比例占据的空间，它的形状和比例会直接地影响版式的美感。应用虚空间进行版面设计，利用一定的比例关系，合理建立整体构架，遵循网格系统设计规律，版面设计才会更加美观和协调。

3.黄金分割、斐波纳契数列

黄金分割又称黄金律，是指事物各部分之间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，其比值为1∶0.618或1.618∶1，0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的视觉美感的比例，因此被称为黄金分割。

斐波纳契数列（FibonacciSequence），又称黄金分割数列，指的是这样一个数列：1，1，2，3，5，8，13，21…这个数列从第三项开始，每一项都等于前两项之和。在现代物理、准晶体结构、化学等领域，斐波纳契数列都有直接的应用，在视觉审美领域，它同样能够体现有规律数列比例的形成给人们带来的美感体验，在版式设计中要理性地去分析其比例关系，将黄金比例的科学理论应用到版式设计实践中。

4.自由网格

第4篇：版式设计的构成要素范文

关键词：版式；设计；色彩

Abstract: the impact of color to the visual is the most direct and rapid. As the first visual language, function of color in the layout design can not be replaced with other elements of the image ofthe font. Because the love of color is one of the most instinct, the most common of human beauty, its impact on the viewer is themost direct, designer must consider the first moment whenreaders color feeling, firmly catch their eye, in order to achievethe purpose of concern, so that the design of illustrations,photographs, font and space relationship with color together into a visual, vivid language, in order to achieve the purpose oftransmission.

Keywords: layout design color

中图分类号： TS801.3 文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)

一、引言

视觉是人的主要审美感官。古今中外，人们对它在审美中的地位给予极高的评价。俄国唯物主义哲学家、文学批评家车尔尼雪夫斯基在《生活与美学》一书中说：“美感是和听觉、视觉不可分离地结合在一起的，离开听觉、视觉，是不能设想的。”版面上每 一个具体可感的对象，其背景、色彩、线条等形式因素，只有通过视觉才能引起人的感受。对于内容不同、风格各异的图书报刊来说，不通过阅读，当然不会知道其内容是否精彩，可读性强不强。读者一般是先粗略地翻一翻，一个富有时代感、新鲜感的版面设计带来的视觉 刺激，自然会成为吸引读者的重要因素，这也就是说版式设计具有“广告效应”。文章的内容固然重要，如果再有一个设计新颖的版式，不更能够增强对读者的吸引力，更充分地展现自身的个性特征吗?欧美各国的图书报刊就很讲究“视觉”效应。他们常常采用整版的图片或者采取插页的办法，来描绘内容要表达的意境。比如，他们出版的文学名著中多有插图，这些黑白或者彩色插图，创造了一个便于故事情节展开的背景，形象地向读者展示了一个现实的场面或一段传奇经历，与文章内容紧密结合，相得益彰，不仅增加了书的可读性，而且多了一些文化韵味。插图与文章好比是绿叶与红花的衬托与被衬托关系，图片是为了表达内容而存在，有时它是文章内容的补充，有时它是文章的注解，在文章中不能直接看到或者体味不深的东西，看了图片却能领悟出来。

二、版式设计构成要素

点、线、面是构成视觉空间的基本元素，也是版面构成的主要语言。版面构成实际上就是如何经营好点、线、面。不管版式如何复杂，最终都可以简化到点、线、面。在设计师的眼里，世上万物都可以归纳为点、线、面：一个字母、几个数字，可以理解为一个点或多个点。一行文字、一行空白，均可理解为一条线。多行文字、一张图片或一片空白，都可以理解为不同形状的面。版式设计就是在有限的版面空间内处理和协调好点线面之间相互依存、相互作用的关系，组合出各种各样的形态，构成有新意的符合审美意识的版式。

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:首先加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。其次加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。最后加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

三、版面设计中色彩表现

各种色彩都意味着其特定的语言，包含一定的象征意义。通过色彩刺激，引起情感作用，它往往同观念、情绪、想象与意境等联系，形成一种特定的知觉，这便是色彩心理。我们只有主动、自觉地选择具象征性的色彩与所传递的主题相结合，才有利读者的发现，并自觉融入此意境中。绝大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成对色的概念与理解，并伴随着联想，加深对客观世界的认识，所以认识色的象征性，通过色彩心理，传递设计内涵，是版面设计色彩选择与取舍的关键。

色彩能增强版面的感染力。编排好的彩色版面与黑、白与灰比较，更能刺激人的视觉神经，加强艺术魅力。根据色彩的语言特征，版面设计中色彩的构成表现：

（1）直接表现。根据版面的传递对象随类赋彩，以粉红色和OK手势演变而来的图案标识加以引用，成为版面的主要色彩。通过直接表现的运用，能使观者迅速感知对象，识别传递出来的软职OK工作室信息，这是版面设计中最基本的表现形式。

间接表现。间接的色彩表现是创造信息的情调，运用色彩心理，以粉红色象征的色彩语言，加上简单的OK图案标识着力渲染设计室的气氛，给人一种强烈的创新欲望，一种开发大脑联想，使大脑处于活跃的状态，这样才有利于在此工作室的设计师创作出更好的作品。由于色彩的作用，使版面给人以遐想的空间，增强了视觉传递的效果。

色彩的强化。在版面中以最强烈、最刺激视觉的色彩构成画面，提高色彩的知觉度，迅速吸引读者的视线。以粉红色、蓝色、黄相、明度差别大，对比强烈的高纯度色彩构成。以企业的标准色加以展开运用，使版面色彩强化信息的力度，形成统一的风格，增强人们的识别与记忆。

第5篇：版式设计的构成要素范文

版式设计语言理论在设计教学中存在的实践问题

1.版式设计教学应突破学科的疆界

当今是一个知识爆炸的时代，设计教学应突破学科之间的疆界，寻求设计与创意的新表达，因此，创意人必须具有综合性的知识体系，而不能一味地“专”下去。版式设计教学在现代社会中，扮演的不仅仅是传递信息的角色；同时，也是承担着传达思想与情感的重任，甚至是传承文化与文明的重任。因此，要注重培养学生方方面面的综合知识的整合能力。例如：哲学、经济学、美学、艺术心理学等等。要让学生认知到版式设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等综合且新型的艺术学科。另外，还必须在课程中尝试开设市场学、经济学、消费心理学等课程。在强调学科边界的融合时，并不是要求版式设计者个个都成为多面手，而是模糊学科边界本身的同时，而是构成学科之间的交叉性与重合性、形成新的创意表达语言，运用综合性有利于版式设计理论的全面发展与延续，使版式设计的理论在教学方面有突破常规的发挥，成为一门综合性强、专业语言传达新的设计学科发展态势。

2.版式设计教学需要重点培养学生个性化的表达能力和创新能力

在版式设计教学中，个性化的表达能力是学生必须具备的一种技能，随着社会的飞速发展，计算机的出现为当今的设计教学带来了前所未有的变革，大大提高了平面设计师的工作效率和设计与制作工艺。在这种社会发展形势下，版式设计教学工作应主动适应多学科的交叉与融合的学科领域，要在这个需要提高的新环境中不断的提升，版式设计教学的水平与科技发展的步伐。随着计算机的普及和软件的广泛应用，版式设计教学逐步走向程序化与科技化的趋势，这就要求设计具有创意并且富有个性化的表现。创新就是版式设计的本质，创新源于设计的创造性思维。个性化的表达是教师对版式设计教学个性差异的独到见解，在版式设计教学中应通过对设计原理、设计内容等理论知识的传授，着重培养学生设计创意个性化表达的思维，倡导个性化设计风格与思维的体现，挖掘个人与众不同的创造性的思维，使版式设计创意具有鲜明性、独特性的个性化表达和形成强烈的视觉传达效果。

3.重视学生的理解力和应用的实践能力培养

在设计教学中，以培养实践能力为主。让学生通过对幻灯片和课件观赏与思考，来培养学生的创新设计理念与创意意识。要求学生对版式设计有一定的研究，熟练地掌握版式设计教学的基本规律与方法，对文字、图片、版面中的抽象元素等视觉因素，在版面中的编排有一定的理解和应用的实践能力。同时单一的版式设计教学形式训练课程，增加综合设计教学时，开发学生更多、更具个性的思维拓展空间与创造机遇及灵感。根据版式设计教学的安排，通过实际案例的讲解与课程内容的规范，提出版式设计教学的重点。重视教学实践性的应用能力培养，版式设计教学模式已不在是传统的培养模式。在特定的设计教学环境中，使学生完成设计理论的学习和实践创意的全过程训练，使学生们呈现出完全互动并且相对独立的思考与表达关系，设计教学的成果则是在创意设计上，或者称为版式设计样章。当然，这个“样章”可能还不够完善，也许它可能是极其粗糙、不成熟的草稿，但版式设计一定是具有超前的设计理念和创意思维的表达。

版式设计语言理论在设计教学中的实践

版式设计语言就是针对平面设计而言，特别应用在是书籍装帧设计、海报招贴设计、网页设计与制作等各种版式设计中。由此可见，版式设计教学是在满足平面设计功能的前提下，对视觉传达设计的各个因素之间的有效的编排与表达，版式设计教学的范围涉及到书籍、招贴、网页等各个平面设计的领域，其设计原理与理论贯穿于每一幅设计创意的始终。因此，版式设计教学从表层来分析，它是一种关于平面设计元素的编排的设计教学活动，是现代设计工作者与设计师必须具备的艺术修养和专业表现技能。

1.书籍版式设计理论在设计教学中的实践分析

书籍是人类走向文明社会的阶梯，又是传达信息的载体。在书籍的版式设计理论的设计教学中，学生应该了解其以下的特征：一是，书籍版式设计语言的特点：书籍主体通常由文前、正文、后附构成；它是通过版式设计语言来组织大量的有效信息，以文字为主要版面编排的设计要素构成。二是，书籍封面的版式设计：书籍封面中主要由书名、编著者名、出版名等文字组成；封面设计是书籍整体形象塑造与表现的核心，具有保护、传达书籍内容的功能，使书籍更具有吸引读者注意力的作用与功能。三是，书籍内页的版式设计：在书籍版式设计中，通过对书籍版式设计语言教学中展开实践性的学习，学生必须考虑页与页之间的连贯性，进行整体与统一的设计创意。四是，版式设计语言教学在书籍中的应用：书籍设计是对版式设计教学中作出实践性的研究意义的拓展也是教学方式与方法的改变，赋予学生以自主学习的能力和与人合作的设计表达能力，调动自主决策的能力与收集处理信息的整合能力，发现实践问题和解决实际问题的操作能力，使实践的应用能力得以全面的提高。书籍设计流程的基本练习，学会解析基本要素、特点以及评审标准。通过书籍设计的原则，分析整体版式设计结构与形态任务，在一定的开本上，把书籍原稿的体裁、结构、层次、插图等方面作为艺术性而又合理性的融合。结合各种要素进行书籍整体设计的思考；针对不同类型的书籍以恰当的方法，进行创意，学生可以体验到不同类型的书籍版式设计的要求表达，在提高审美水平的同时，提高主体与客体的文化素养与审美意境。

2.招贴版式设计理论在设计教学中的实践解析

海报招贴创意以大面积的版式设计语言传递着有效的视觉信息，它具有强烈的视觉传达与表现力、版式语言简洁、信息传达明晰等特征。在视觉信息传达中占有重要的地位。首先，招贴版式设计的特征：在编排的层面分析，海报招贴的版式设计通常采用简练、概括、夸张的手法，突出主题，可以吸引受众的目光。海报招贴的版式设计手法从两个方面深度解析：一是，招贴设计的色彩选择；是一门综合性的色彩元素与集合，它需要具有敏锐的色彩思维和创新意识的参与和表达。二是，海报招贴设计的表现手法；要求版式创意表达简练，重要信息突出，受众能在众多信息中或从较远的距离接受版式所传达的主题信息。其次，标题文字的设计；主要是指的字体的大小，色彩与位置的编排关系，体现出文字的识别性和独特性的传达能力。标题文字常以较大的字号出现，但须要配合以大量的留白、色彩对比、图形相反衬等手法，以确保突出主题思想，达到视觉传达的目的。其三，版式设计语言教学在招贴中的应用：主要是通过各种实际案例的分析与解读，使学生掌握版式设计的基本设计方法以及各类平面设计的版式的不同特点，进而让学生了解版式设计的文字与图形的布局、视觉流程与视觉元素的节奏与控制，让学生熟练掌握实践过程中的相关环节与步骤，并能熟练操作相应的设计软件。作为培养应用型人才的高等院校的教学面临着更为严峻的理论与实践的挑战。为促进高等院校的教学与实践性活动、要与社会服务紧密相结合是盘活教育的好途径。能力培养是个性化、实践性指导的专业化发展方向，全新的教学模式是社会发展需求，调整版式设计教学内容和培养方向，对设计专业教学模式的实践改革的研究，有着十分重要的现实意义和理论价值。

3.网页版式设计理论在设计教学中的实践剖析

网页是网络媒体的视觉传达形式。可以说是平面设计的一种延伸与拓展，主要是通过专门的软件和版式设计理论，进行个性化与基础性的编排。一是，网页版式设计的特征：传统的网页媒介是以静态的形式传达信息。而现代的网页设计，都是以网页的“动”起来作为吸引观者的注目。从版式设计语言的角度来分析，网页的设计与制作，需要相关的设计软件应用与设计专业的技术。二是，图形与文字的比例：网页设计同样也是一种版式设计，在文字与图片的编排上，应该注意它们的比例关系。图片在版式设计中除了能够将信息具体化达到展示与传达以外，还具有调节版式活跃感的特征。三是，版式设计的语言教学在网页设计中的应用：以网页为教学载体、典型的工作任务为导向，基于工作过程的设计与学习的情境，以项目带内容设计，来加强学生的学习自主性。将网页设计教学流程归纳为：由先到后、由简单到复杂、有整体到局部环环相扣，循序渐进的增强学生的认识与表达能力，并与现实中的大型企业共同开展设计教学与实践练习，从而使学生在真实的项目中得到实战性的锻炼与提高根据项目的不同来培养个人的兴趣与专业发展方向，确保学生既具备企业所需要的技能，更能完成实际工作任务所应掌握专业知识、能力、素质，又能使个性得到充分的发挥与发展。增加学生的自主创意能力，也为提高人才培养质量起到关键性的指导性作用。培养学生的版式设计语言能力，可加强学生的创造性思维的拓展，积累丰富的视觉的语言与词汇，能够熟练的掌握相关的设计类软件的同时，最终达到全面发展的综合性人才。

总结

第6篇：版式设计的构成要素范文

一、简单阐述各个时期版式设计的特点

版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格特点.中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面.西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理.二十世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速.

自十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆•莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果.

早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性.发展至今，科技的发达对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作. 互联网的发展，不仅是平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样.版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在.

二、版式设计的规律和一些小原则

1.确立主题

平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容.版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性.

2. 相类似的元素或者内容要注意归类

设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同意片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱.

3. 关键信息的提示

如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示.比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩.文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力.

4.版式设计也要有草图辅助

在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力.在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点.

5.对设计草图的提炼

设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案.

总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息.最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果.

三、版式设计的作用与功能性

版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确.

1. 整体版面的美化

版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的.

2.更加突出设计的主题

主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用.要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.

3. 编排的形式与设计内容要统一

版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应.赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果.版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息.版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的.四、常见的版式编排设计类型和形式平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式.它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果.版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格.也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性.

第7篇：版式设计的构成要素范文

Abstract: As a major branch of the graphic design, layout design is a professional courses which is essential for art and design students, teaching should start from the basic elements of layout design. In understanding the basis of design rules, train student's perception and insight for the layout, guide students to form good habits of mind, and build awareness of the overall layout, strengthen the various visual elements in the layout between the organization and layout,create visual aesthetic experience.

关键词：版面设计；美感；教学

Key words: layout design；aesthetic；education

中图分类号：J5文献标识码：A 文章编号：1006-4311（2011）24-0293-02

0引言

版面设计，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图形图像、色彩等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，通过对这些要素合理的编排，加强信息传达的效果。作为平面设计中的一大分支，版面设计是艺术类设计专业学生必不可少的专业课程，教学中发现很多学生设计基础较为薄弱，接触的相关知识相对欠缺，对于一些优秀的版面设计作品理解尚浅。版面设计是有一定规律可循的，设计的敏锐感知力和洞察力不只靠感觉，也是在科学理性的分析和掌握设计规律的基础上后天形成的。

1设计元素的布局

一些学生最初理解的版面设计就是平铺直叙地将文字和图片随意摆放，通过作业练习来看出现较多的问题是，标题、正文、图片布局呆板单一、系列版式设计缺少设计元素的布局意识。

无论在何种视觉传达艺术中，图形与文字是构成视觉空间的基本元素，也是版面设计上的主要语言。图形图像通常为版面设计中不可或缺的元素，因此，在有图形图像的编排中，首先要分析图的明度关系，以确定在版面中的黑白灰布局，并由此决定其他编排元素在版面中的明度关系。通过课堂上实际案例的分析，训练学生从有彩色向无彩色同明度关系转换的眼力，对整个画面的信息等级关系一目了然。

文字是用来构成画面层次关系的主要编排元素。文字在版面设计中，由于大小、形态、位置不同，带给人的视觉效果和心理作用也不尽相同。缩小的文字起着强调和引起注意的作用，而放大的文字有面之感，它们注重形象的强调和表现给人情感上和心理上的量感。文字的字体、字号、粗细、行距、字距往往也是学生最容易忽视的细节，然而这些对营造版面设计美感的意义尤为重要。[1]字体大小选择不同，在版面设计中形成的面的明度也有所差异，标题区的明度关系可以通过字型、大小、粗细、色彩来表现；正文区可以通过字号、字型、字间间距、行间间距的不同选择表现出不同的灰度层次，它的灵活变化营造出版面的美感和空间感。

版面设计实际上就是如何布局好图形和文字，不管版面的内容与形式如何复杂，最终可以简化到点、线、面的关系上来。版面里面的页码、字符可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面，它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。

2草图与设计构思

随着计算机辅助设计的成熟和人们学习及生活方式的变化，电脑技术在设计学科得到普遍应用，能够降低设计的劳动强度，提高了设计精度与速度，使设计表现更加直观而生动。

在一个设计的前期尤其是方案设计的开始阶段，最初的设计意象往往是模糊、不确定的，而作为电脑，其保持精确数据概念的特点――点、线、面、形体在屏幕上的明确和肯定的显示，扼杀了方案构思设计阶段设计思维的模糊性和随机性，亦不符合设计初始阶段的设计思维方式及其设计的表达，终将把设计引向单调、缺乏个性的死角。[2]为了使版面设计更好地为版面内容服务，达到最佳诉求的体现，构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。

很多学生在设计初期习惯依赖和沉湎于电脑，忽视了严格的基本功训练，电脑其实在任何时候都无法替代人类的大脑，无法替代设计的创造性思维活动，只能是我们进行设计的帮手。在设计教学中，对于学生缺乏想象构思和创造能力而加强徒手草图的训练，用点线面关系去组合各种形态，构成不同的版面设计，有助于提高学生在版面设计中创造性思维能力，培养综合的设计修养，能使学生在草图构思阶段产生更多的版面形态的新构思和新创意。显而易见，电脑无法替代版面设计中的创造性思维活动，应鼓励学生尽量通过课堂上大量的草图练习，使学生对版面设计的知识消化理解。

3空白空间的运用

书籍设计应当寻求合理、有效的信息传递功能，将过多的信息挤压到有限的版面中只会造成阅读疲劳，拥塞的版面也会让信息难以找到并且令人厌倦，好的版面设计应以简洁通透为主导，尽量减少装饰性元素，否则会麻痹人们对某种新奇独特形象的视觉反应。对于版面设计来讲，空白绝不等于无，它是版面设计中不可或缺的一部分，是使版面注入生机的一种有效手段，大胆地留出空白，是现代书籍版面设计意识的体现。在最初的设计练习中，学生习惯把文字、图片等元素布满整个版面，对于留白的处理不够大胆，过于保守平庸，也有些学生在设计版面时存在不适当的留白，使读者迷惑并导致视觉上的不流畅。要特别注意段落间距，图文之间的距离以及文章块之间的距离，若能恰当、合理地留出空白，反而能打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激。

版面设计中，正是由于空白空间的存在,构成了完整的、主体突出的画面。版面设计就是调动一切积极因素服务主体内容,让主体更突出,让人的阅读变得轻松、舒适。[3]适当的留白更给人无尽的遐想空间，试想如果页面上充满了图片和文字，没有丝毫空隙，就失去了韵律感，而利用留白能够营造页面的平衡感会使生动且富有变化，给人以跌宕起伏之感。设计时应该将空白空间视做一种形状、看作实物图像的一部分,把它们也视为一种合理的设计要素,有效积极的调动和利用它们创造开阔、明朗的版式空间。

4建立版面设计的整体意识

版面设计的最终目的是使版面具有秩序性、条理性，能够更好的突出主题，这是版面构成的根基。在系列版面设计中，要使各页版面之间都能够整体统一，各图形图像、文字字体、色彩等要素之间能体现出系列版式的整体性，应达到均衡不散乱的效果，使版面局部变化生动有趣但又不破坏整体效果，在整体中进行对比，对比中寻求统一。系列版式最重要的还是要达到整体的协调，在单页版式的基础上进一步深入分析，并形成统一的体系、固定的模式插入其中，在细微处调整变化。总之，版面设计不是为了变化而变化，更重要的是要考虑怎样才能更简单明了的使人获取信息，强化各种视觉要素在版面间的组织与编排，营造视觉上的美感体验。

5结语

版面设计的学习是一种探索过程，仅靠专业课程的时间是有限的，对于大多数学生来说，更多的还在于今后的练习和实践，设计能力的提高依赖于设计经验的积累。[4]通过教学环节使学生理解版面设计是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式，只有正确引导学生掌握版面设计的方法和规律，才能使学生灵活运用各种表现手法提高版面设计的能力。

参考文献：

[1]吕敬人著.书籍设计[M].中国青年出版社，2003.

[2]刘健华.嘉应学院学报[J].加强对艺术设计专业大学生应用能力的思考，2005，4.

第8篇：版式设计的构成要素范文

关键词:少儿期刊；版式；书籍设计；美学特征

中图分类号：J501文献标识码：A

New Conception of Format Design in Children Magazines

WEI Wen-xiang

改革开放至今，我国的期刊业蓬勃发展。20世纪70年代初期，我国仅有期刊21种，而截至2007年4月底，期刊总数迅速攀升，增至9468种。与此同时，我国期刊的品种也得到极大的丰富，已涉及多个学科、不同领域，极大地满足了社会政治经济发展的需求和人民群众的阅读需要。其中，少儿类期刊接近200种，虽然其数量所占全国期刊总数的比重不到2％，但在月发行量超过百万的24种期刊中，有9种为少儿类刊物。少儿期刊发展呈不断上升的趋势，发展势头被业界看好。可见，在拥有近4亿少年儿童这一世界上最大读者群的少儿读物出版大国里，少儿类刊物是期刊界不可或缺的一大部分。

纵观20世纪80年代以来，随着我国印刷水平的不断提高，面对竞争激烈的期刊市场，作为传统媒体的少儿期刊美术装帧设计经历了两个跳跃阶段。第一阶段是20世纪80年代初期，多数少儿期刊采用黑白印刷。编辑出版工作重在文字，美术装帧设计方面相对比较简单，一般采用工笔插图。第二阶段是20世纪90年代后半期，少儿期刊开始进入“五彩缤纷”的彩色世界，漫画、图片越来越多，对美术装帧设计方面的要求也越来越高，几乎每个期刊社的美术编辑们都努力在电脑桌面上大展身手。进入21世纪，网络介质、电子介质等多媒体的普遍适用，使我国的传统型少儿期刊面临更大压力和更激烈的竞争，少儿期刊在美术装帧设计方面是否占有优势显得尤为重要，这对其美术装帧设计提出了更高的要求。一份成功的少儿期刊首先吸引读者注意的是其精美的版式，它会使读者在阅读内容之前就有一种审美的愉悦。这种美感的产生是和版面设计的美学原理分不开的。

期刊版式设计是书籍装帧设计的一类，是视觉传达设计的一种，是视觉艺术、印刷艺术、平面设计、编辑设计、工业设计和桌面排版的综合艺术。期刊的形式美是期刊整体策划的重要任务。它之所以重要，“是因为它的目标是使人类图书产生的信息影响更丰富、更巨大、更持久、更立体化。信息要素在美的刺激下，牢牢地、有力地进入每一个体的大脑，使这些大脑产生协同一致的行动，结成牢固的信息联盟”。

①“一本书就是一个生命体，这个生命体不是静止的，它是流动的，它要富有生命力，这样才能够打动读者。”

②而“设计者就是一个导演，同样的内容通过具有个性的设计者之手，会产生完全不同风格和感染力的作品”。

③根据书籍的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，以传递信息为目的，以具有丰富美感的形式为手段，展现书籍内涵，满足读者对美的享受，这便是对设计者的高层次要求。

一、少儿期刊版式设计的误区

少儿期刊多以年龄段划分市场，读者对象的年龄特征，决定了其版式设计方面的美学要求――低幼类读物以卡通插画为主，色彩艳丽，形象具体、真实、准确，构图生动活泼；少儿类读物图文相辅相成，色彩介于艳色和灰色之间，形象由具象逐渐转向抽象，多采用象征性手法，构图由生动活泼的形式变为严肃、庄重的形式，突出其知识性和趣味性。在林林总总的少儿期刊中，多数期刊设计编排、制作方法、材质选择趋同，缺乏创新，缺乏民族性、地域性特色，品牌区隔特点得不到很好的体现，很难贴合小读者多样化的心理需求，少儿期刊的版式设计陷入一些误区。

其一，随着网络多元化的发展和读者品位的提高，期刊编辑纷纷在版式设计上大做文章，逐渐由传统的厚文薄题、穿插套拼、横竖相向、错落有致的版面风格向现代的充满强烈视觉冲击的版面设计转变――厚题薄文、模块版式、大量插图、大块底纹、色彩鲜活且反差强烈。有些编辑甚至为了插图而删减文章，以提高易读性，其结果导致期刊整体设计风格失去重心。

其二，一些少儿期刊在版式设计上片面追求“形式美”，不顾内容，如大量采用插图、巨幅照片、醒目的标题等，而所选用的图片不尽如人意、艺术性一般，标题内容缺乏新鲜性、生动性。版面元素的夸张使用，导致了期刊的表现形式与内容极不相称。此外，色彩、图片、线条等运用的过繁过多，从而版面显得过于花哨，给读者造成视觉疲劳。

二、少儿期刊版式设计的美学特征

期刊的版式美是一种形式美。它虽不同于绘画，但它的形式美法则与绘画的构图法则有着极大的一致性。

点、线、面，是构成设计语言的基本元素。版面中的文字，一个字可以视作一个“点”，文字排列成行就成为“线”，按照一定规律组合起来的“字行”就成为“面”。这些是组成版式的基本元素。版式设计是版面的表现方式，是对文稿基本要素的整体设计和细节设计。期刊所载信息除了基本文字外，还有插图、层次标题、页眉、页码等，编辑根据编辑设计、编辑美学原理和规律对特定的信息、知识、载体进行整体装帧设计加以安排和组织，提出期刊基本要素和文稿结构要素的设计蓝图，树立起独特的期刊艺术的美学形象。

一份少儿期刊从封面到内文直至封底，每一页都要进行版式设计，这就是版式形式美的问题。例如，标题字号与层次、内文格式、插图的大小与位置，以及空白等都是版面组成的基本要素，在整个版面上都要进行要素组合。而绘画与少儿期刊的版式设计的区别，在于前者在点、线、面的应用方面具有很大的随意性，后者只能根据他们的固定程式加以适当的变化，但在虚与实、动与静、整齐与多变等的基本法则方面则是完全一致的。因此，少儿期刊的版式设计，就是运用版面的基本元素，在满足少儿阅读方便的前提下，通过版面的变化以造成一种使人愉快的版面美感。

少儿期刊的美应该是内容美和版式形式美的结合。德国哲学家黑格尔曾提出：任何事物都有“双重的形式”，一层是内形式，一层是外形式。内形式就是形式存在于内容“自身内”，而外形式则“不返回到内容自身”。“书的内容所具有的形式，如小说的章回，语言陈述的风格，是内形式；而书的设计与装帧，它无法‘返回’到书的内容，则是书的外形式。”

④形式是以内容为基础的，形式要由内容决定，反过来为内容增色。人们在阅读少儿期刊时，往往首先接触到的是它的形式，然后才是内容。因此，少儿期刊的形式美在审美过程中具有相对独立性，它是通过立意、构图、造型以及由印刷工艺提供的可视物质形态的艺术形象，具有独到的审美价值。在整个审美过程中，一方面，读者通过对版式设计的欣赏，提高阅读的兴趣，得到美的享受；另一方面，美的设计使内容更加完美，使少儿期刊的内容美和形式美达到完美的统一。由此可见，版式设计的出发点，不能单纯是版面的形式美，而是与内容相适应的形式美。

三、少儿期刊版式设计的发展

版式设计是对组成文稿的部件和各种元素进行集散成锦的艺术处理。期刊版式中存在诸多视觉元素，如经过独特设计的正文字体，期刊的主色调、各辅色的具体色彩、所选用图片的质量以及所用纸张的克数等。通过对这些元素的搭配和组合，给读者传递信息资迅，体现期刊个性之美。从艺术设计的形式美角度出发，少儿期刊版式设计内容可概括为三个方面：简洁有序与层次分明、均衡协调与差异对比、和谐统一与创新求变。

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1．简洁有序与层次分明

亚里士多德说过，形式美在于其本身的生动性和整体性。在期刊版式设计中，生动性和整体性就体现在简洁有序和层次分明的版面上。期刊版面由许多稿件组合而成，这种组合并非简单、生硬、机械的拼接叠加，而是由一根红线将这些零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体。它表现的是一种节奏，这种节奏作为形式美的要素在自然界中广泛存在。如日月星辰的运转、四季的更迭、花谢花开、潮起潮落等，都有节奏。在形式美众多形式中，“任何杂乱的视觉元素，一旦有规律地重复编排就会产生某种节奏美，对称是产生节奏美的最便捷途径”。

⑤把握好期刊版式的整齐有序，从而避免杂乱无章的现象。层次性也是形式美的一个因素，也不可忽视。如同一幅画，尽管人物众多、景色万千，画家总不忘记他们之间的主从层次关系。版式中各级标题的反复出现，各级标题不同空间的运用，章、节、段落之间的间歇和停顿组成了期刊最基本的同类反复；文中图表的运用，以及它们的反复出现，又构成了第二层次的同类反复；整本期刊中的文章反复出现，就形成了第三层次的同类反复。这些同类反复中，既有力度的变化――字体、字号的变换，又有空间的变化――版面空间的占用，以及时间长短的变化――文章篇幅长短的不同。把这些重复、间歇、虚实、层次与时间联系起来，形成重复、简便和跳跃的不同层次，再通过版式设计，形成一本有序而富有个性的期刊。

简洁有序和层次分明是版式形式美的初级层次，它有着整一的审美特性，但也存在着生硬、呆板的弊端。在进行编排时，应注意按照稿件自身的价值和意义、稿件之间的内在联系，以及读者阅读的视觉习惯来有组织、有目的地安排版面；空间组合应明晰可辨，标题设置应简练醒目，线条的运用应简单流畅，图片画面应清晰鲜明，达到凸显主题、前呼后应、上下左右相得益彰的审美愉悦。

2．均衡协调与差异对比

均衡给人的感觉是生动、紧凑和新颖。若失去均衡，则陷于形式上的失稳状态，看起来让人感到不舒服。在绘画中，画面布局讲究均衡，所画之物不能悉集于一隅。在装饰美的表现形式上，调和状态、均衡状态，都是平稳、妥适的形式。合理地运用版面的语言技巧，处理好版面各元素之间繁简、大小、疏密、曲直等关系，在有序与无序、整齐与错落之间营造出不同的“气韵之美”。把若干个存在共性的稿件通过版块的大小、色彩的深浅、光线的明暗、字体字号的差异、空间位置的不同、虚实的变化、线条的曲直、动态与静态、节奏的快慢等变化，使稿件之间形成相辅相成的呼应关系，成为一个统一的整体，这就是版式设计中“均衡协调”的原则。采用这种原则进行版式设计，可以使版面主题突出，层次清晰，给读者一目了然的感觉。

然而，密布的文字或满版的插图，这样的版面既无间隙又无浓淡层次，缺少视觉强势，缺乏活力和趣味，使人产生一种透不过气来的压抑感，更谈不上具有使人愉悦的美感。“在一个平稳、妥适的形式基础上，有一个特别显露成为整体中非常精彩的组成部分，必能使柔和的美感更为生色而动人。调和状态中的对比作用，均衡状态中力的均衡，就都能发挥出‘平中出奇’的作用。”

⑥版式设计中的“差异对比”就是通过图文的大小、形状、浓淡、色彩、方位等技术手段，构成版面的差异。它包括形的对比、明暗与黑白的对比，以及虚实对比。新颖而不落俗套的对比运用，让版面波澜起伏、跌宕多姿，制造出版面的动态美以捕捉读者的阅读兴趣。

版面的均衡统一与差异对比是版式形式美的中级层次，两者相辅相成。在要求整体和谐的情况下，为了突出重点，可以使用大面积的空白或黑版，使视线集中到某一焦点上，以引起视觉的强烈反差。但切忌运用过多，过多的视觉反差对比会削弱主题，冲淡“重点”的表现力。

3．和谐统一与创新求变

中国传统美学观强调“美在整体”的观点。“和谐统一”的原则就是“寓统一于变化”。“变化之中有统一的因素活动的时候，即是变化与统一两者的矛盾得到适当解决的时候，则既不杂乱，又不平凡，便发挥美的价值而产生美感。”

⑦这要求期刊版式在形式变化与内容方面做到相互协调一致。经过文字加工和技术加工的稿件，已具有一定的条理性、整齐性和完整性，其本身就是一种美的表现。经过排版之后，标题正文的字体、字号，图片的安放，色彩的使用，装饰线条的运用等都与内容表达的严肃或活泼等协调一致，“整齐美”更为突出。稿件的这种“整齐美”的前提就是和谐统一。如果没有“和谐统一”作为设计的前提，就像乐曲中的音符不按音节排列一样，发出的声音只能是噪音而非乐曲。

21世纪是知识创新的世纪。期刊版式也要不断创新，才能适应这个时代。创新求变就意味着突破传统，超越传统；打破老规矩，创立新规矩；突破旧风格，创建新风格。“无法而法，乃至无法。”我国明末清初的著名画家石涛的这句话道出了艺术创造臻于自由的最高境界。“一切艺术创作或工艺设计，不能摆托旧套的束缚，不能突破陈规，独具风格，熟而不生，这是不符合艺术创作要求的。”

⑧期刊不仅要在内容上求新求变，而且要在版式设计上大胆进行创新尝试，给读者以新的视觉享受。例如，对原来对称的版面有意识地在对称的外形中掺杂某种不对称的因素，在均衡布局的原则下，采用等量不同形的手法；在横竖成行成列的期刊版式中，采用题头和脚花的装饰图案形成对角呼应的斜轴来加以突破，等等。

“Cookie World”在排版时，根据读者阅读习惯，把文字按照传统的两栏常规排列，而没有采用奇特的编排形式。美术编辑将重点放在配图部分，文字绕图排列，使版面更为生动活泼并富有节奏感；再线条书眉，以及儿童常用的粉色块，使整个版面在整洁统一、跳跃变化。只要符合美学的原则，几乎没有什么规律是不能突破的，这就是版面美学的统一与变化。

和谐统一与创新求变是版式形式美的高级形式，设计者不仅要从技术技巧的纯熟着想，而且更要从新颖的构思、丰富的想象、生动的内容上予以重视，加以研究。

“书籍是一个生命体，是有丰富表情的立体物……对每一本书都要深入地吃透它的核心，并由核心向外扩展延伸到书外的方方面面的知识，然后将与书的内容相关联的各类要素重新梳理、排列、组合、穿插、渗透、流动……”

⑨版式设计的个性化是出版物内在个性的外在表现。只有做到形式和内容的统一，既不喧宾夺主、故弄玄虚，又与文章组成和谐统一的整体，才能与大众产生互动，使刊物在同类期刊市场上立于不败之地。少儿类期刊既是文化教育事业，也是一项文化产业，它是传统文化精髓与现代商业的有机结合。如何让少儿期刊的美术设计跟上时展潮流，让少年儿童从期刊上面更好的接受美学的熏陶，如何引领少儿读者进入、享受期刊文化所带来的独特乐趣，是少儿期刊所需要面临的新课题，也是期刊业者的责任。而如何面对国际国内日益加强的竞争压力，让传统型少儿类期刊在21世纪取得新的长足发展，对少儿期刊编辑更是一种挑战。

①黄理彪《图书出版美学》，首都师范大学出版社，1998年版。

②吕敬人、宁成春、吴勇、朱虹《书籍设计四人说》，中国青年出版社，1996年版。

③同②。

④同①。

⑤吴翔《设计形态学》，重庆大学出版社，2008年版。

⑥陈之佛《谈工艺美术设计的几个问题》，《南京艺术学院学报》（美术与设计版），2006年第2期。

⑦同⑥。

⑧同⑥。

第9篇：版式设计的构成要素范文

一、把现代构成设计基础知识合理运用于版面设计

德国包豪斯的设计理念，深深影响了现代艺术设计领域。她的设计教育观念，为现代设计奠定了坚实的基础。她倡导的实用、美观的设计，内容和形式完美的和谐统一。并由此发展而来的平面构成、色彩构成和立体构成这些设计基础知识。被运用于实际工作。现在的版面设计，已不单纯是对各类新闻信息的罗列排序。然后于受众，而是要讲求整体策划，版面编排要充分考虑读者的阅读习惯和需求。具体说来，1、切忌“满”、“板”、“散”，不分轻重主次地堆砌。版面布局要整体流畅，易于阅读：遵循视觉规律，把握版面的视觉中心，有层次有节奏地分布视觉元素；疏密得当，合理留白，给读者易视感。2、运用色彩心理暗示。使版面鲜活。色彩构成定义中提出。根据人们长期形成的对色彩的感觉而产生的一种思维定势，不同颜色的搭配能给人不同的心理感受，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。掌握色彩搭配规律。运用色彩心理暗示，就能让读者产生共鸣。例如，“春风又绿江南岸”中，“绿”字的妙用就充分渲染出春意盎然的江南春天美景。版面上，色彩的运用不求多但求精，在准确理解版面所要传达的信息内容后，精妙的色彩运用，能快速感染读者情绪，经过润色的版面传达出的信息，对人的感染力更具穿透性。3、努力寻求把握平衡、韵律和整体关系。形式美诸法则提到，诸如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，最重要的一点是通过设计创造意境。随着报纸美术设计的发展，当前，版面设计强调的是图文并茂，合理装饰布局的整体形象设计。通过点、线、面的合理搭配，重视图片元素的运用以及黑白灰层次的把握，同时要注重色彩和谐基调下的适当主色调和中心设计，力图在恰如其分的色彩主色调演绎下，一方面使大众对这种视觉心理暗示得到认同。另一方面也使版面本身能更好地实现其内容表达。

二、了解流行设计元素，把贴近生活的设计形式通过版面传达给大众

波普艺术(Pop Art)最早起源于上世纪50年代的英国。之后因为以Andy Warhol为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，并让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片……任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。她的特点是以直观的艺术形式代替深奥的艺术，在不知不觉中离我们每个人越来越近，渗透到我们日常生活的方方面面。

如今，我们的社会生活更加国际化、便捷化，报纸媒体越来越多地承载民众生活信息的和传递；广而告之讲求迅速、抢眼、覆盖率高；房地产、商业消费、旅游、健康保健等各类广告宣传不断刺激我们的眼球。我们已经处在一个视觉时代，这是一个文字、形像、色彩全方位、有效互动的时代。要达到文字、形象、色彩有效互动。完美结合在报纸这一平面载体中。须强调的是在版面设计要素上必须囊括这些必要元素，在结构安排上必须是一种文字、形象、色彩有效互动下气韵自然流通的设计，而在设计目标上追求一种平面载体中版面语言立体化的最大可能，要能跳入受众的视线中。因此，对设计的具体要求是：力图字、形、色浑然一体，层次丰富，创意风格多样化，表现手法不拘一格，传达的信息真实准确，表现形式生动、贴切。