舞蹈学专业论文精选(九篇)

第1篇：舞蹈学专业论文范文

1.具有鲜明的民族特点

这两个班级的学生来自的6个大区，城市学生比例较小。年龄在16—22岁之间，藏族占了90%以上，也有个别的汉族学生。是个能歌善舞的民族，人们张口就能唱，伸手就能跳，那来自雪域的天籁之声和让人激情澎湃的高原之舞给我们留下了太深的印象。尤其是“锅庄舞”，这是个人民几乎人人会跳的集体舞，也是学生最爱跳的舞种。“锅庄舞”是人们茶余饭后或是聚会节庆时的一种集体性舞蹈，一般节奏欢快悠扬，跳舞时，人们围成圆圈，根据不同的音乐段落跳出不同的动作。每当节奏欢快的锅庄音乐响起，学生们带着吆喝，围成大圈，边跳边走，动作整齐，情绪高涨，极具民族风情的表演着实让我这个内地的舞蹈老师欣喜不已。在舞蹈教学中我也发现学生在很多方面和内地学生之间有着较明显的差异。比如内地女生班的同学对古典舞的学习很感兴趣，细腻委婉的韵味受到学生们的喜爱，而的同学则更加喜欢节奏欢快的音乐和热情奔放的舞蹈，比如藏族的踢踏舞、蒙古舞、街舞等，这和民族豪放粗犷的性格有关。在舞蹈的表现力方面也有着较大的差异。与内地同学相比较，学生显得更含蓄、更羞涩，往往要在老师不停地调动和激发下才能在舞蹈中表达自己的情感和情绪。

2.舞蹈学习能力的差异

学生“能歌善舞”，不过我也发现了“善舞”的局限性，他们对自己本民族的民间舞蹈比较擅长，然而随着舞蹈课程的开展，我发现学生的舞蹈学习，并不得心应手，尤其是芭蕾组合训练，和汉族民间舞蹈的学习，无论是动作的规范性，模仿能力及音乐的理解能力都没有想象中的那么好，经过调查了解，同学们擅长的“锅庄舞”很多都是跟着自己的家人一起跳着学会的。几乎没有学生接受过正规的舞蹈训练。一些同学的对汉语的理解能力弱，使得学生在课堂上对老师的讲述的反映慢，接受能力较弱，呈现出舞蹈学习的能力较弱。在加上芭蕾组合及汉族民间舞等与舞蹈完全不同的动作韵律和舞蹈风格，使得学生学习起来非常的吃力。

3.学生个体差异

同学由于所在地区不同，年龄不同，接受的教育水平不同，在个体之间也有着较强的差异性。主要反应在对舞蹈动作的接受能力上。我发现在一个班级中，学生的年龄相差较大，有的甚至相差6—7岁，来自城市的学生接受新事物的速度较快，学习比较主动，课堂上和老师的互动也比较积极，而偏远地区的同学则更显羞涩，不太敢于表现自己，学习新动作也较慢一些。诸多差异性的存在，让我们无论在教学内容设计，教学方法的选择以及课堂教学中的因材施教等方面都要有全新的考虑。考虑到学生年龄和能力的差异，我降低软开度训练的要求。同学韧带普遍比较硬，课堂上同样强度的腰、腿、胯的软度训练，在班学生的身上效果甚微。考虑到课时紧张以及将来的职业需要，我觉得不需要把大量的时间放在软开度的训练上。所以降低学生软开度的要求，但要强调开肩的的训练，为学生提拔身姿的形成提供条件。考虑到学生的喜好，为了激发学生的学习兴趣，我把民族民间舞的学习重点放在藏舞和蒙古舞上。实际教学中，学生对这两个舞种的学习非常有兴趣，尤其是对于自己民族的舞蹈的系统学习，学生更加愿意接受。由于学生的接受能力较弱，一个中等难度的民舞组合要推3—4个学时，复习巩固需要2—3个学时，这样一个学期也只能推进4个左右的组合，几乎只是一个舞种的内容，因此我的课程安排做了一个合理分配：藏族舞蹈、蒙族舞蹈、汉族民间舞各一个学期完成，维族和傣族做为简单了解一个学期内完成，幼儿舞蹈一个学期完成。在教学方法上，我也做到重难点部分多示范，边示范边做更加细致的讲解，加强练习的次数，逐步提高要求，用“小台阶、分步走”的教学方法促进学生舞蹈技能的习得和掌握。

二、突出专业，体现实用

对于中职学生来说，学以致用是关键。所以，学前中职舞蹈课程也应该体现实用二字。因此无论是舞蹈的理论知识、基本动作和组合动作以及创作舞蹈内容，都应密切联系幼儿教育和幼儿舞蹈的实际。

1.加强幼儿舞蹈的学习内容

在舞蹈教学内容的安排上，我在每个民族民间舞之后都选择一个小的该民族的儿童舞让学生去学习，比如藏族儿童舞《拾青稞》、维族儿童舞《娃哈哈》、蒙族儿童舞《小骑兵》、傣族儿童舞《金孔雀，慢慢飞》、汉族儿童舞《拾豆豆》等。一方面巩固对该民族民间舞蹈基本动作、动律的掌握，另一方面也不断地让学生熟悉幼儿舞蹈的舞蹈语汇和表现方法，为后面的幼儿舞蹈系统学习做准备。

2.选编幼儿园艺术教材当中的舞蹈内容，做为学生课堂创编的作业

为了更加联系实际，体现实用性，我从购回全套幼儿园教材，并选择其中《艺术》教材中的“舞蹈”内容做为学生的创编练习作业，并且在小组创编汇报后加以点评，这样做，可以更好地“接地气”，使学生更有针对性的适应幼儿园的需要。

3.舞蹈学习，从操场到舞台

舞蹈学习的另一个目的是通过舞蹈教学，提高幼师学生的舞蹈素养和精神文明程度，陶冶美的情操，充分发挥想象力、表现力和创造力，促进身心的和谐发展。是个能歌善舞的民族，为了更好的培养学生的舞蹈能力，我们利用各种节庆，竞赛，表演等活动，鼓励学生上台表演。经过不断的学习、训练，同学们从一开始的只会在操场上跳锅庄到后来能够自己编排出精彩的舞蹈节目在舞台上展示，甚至还进行了歌舞专场汇报演出，在这个过程中同学们不仅舞蹈能力在不断增加，同时组织策划能力，协调合作能力等综合素质也在不断提升，这些无疑对他们的将来的工作是个有益的锻炼。

三、贯穿情感，寓教于情

舞蹈是一门用肢体语言表达情感的艺术，没有情感的舞蹈是苍白的。因此在整个舞蹈教学中，我始终强调情感的投入，对学生进行适时的教育。比如，在软开度练习时，我鼓励学生们克服身体的痛楚，培养学生吃苦耐劳的精神。在藏舞的学习中，我又激发学生热爱自己的家乡自己的民族，更加热爱祖国这个大家庭的情感。在教授汉族民间舞时，让学生在音乐舞蹈中体会汉民族文化的优雅和丰富，培养学生民族大团结的思想。教学儿童舞时，让学生感受天真快乐的童心，培养热爱儿童的专业思想。同时，在对于学前中职的教学中，我认为教师要付出更多的情感。学生对于内地的学习环境和老师都是陌生的，师生间良好情感的建立有助于学生更快更好适应学习生活，有助于课堂上形成融洽的师生互动，最终取得满意的教学效果。

四、结语

第2篇：舞蹈学专业论文范文

1．实习时间相对较集中学前教育舞蹈专业教育实习的时间是相对集中的，一般为30天到40天的时间，一周大约上1次到3次课。实习的时间相对集中，对于学前教育舞蹈专业教育实习的学生来说，有利于其在教育实习中，知识的巩固。实习过程是局部性的教学，学前教育舞蹈专业教育实习是一个局部性的教学，因为学前教育舞蹈专业的学生在教育实习中，只是整个教学过程的一个局部，一般一个教学过程的设置在一个学期，教育实习的学生只是担任这个学期中一个月的课程。在一个月的实际教学中，掌握好教学法对比运用是很关键的。

2．实习的多样性学前教育专业的学生实习多为幼儿园，幼儿园的课程多种多样，多以游戏为主，针对幼儿园学生课程的多样性，学前教育专业学生的实习不能以单一的舞蹈课为主，而是要强调舞蹈课中的多样性，多综合舞蹈为主。

二、学前教育舞蹈专业学生教育实习中教学法运用的对策研究

1．采用以激发幼儿舞蹈兴趣为主的教学方法学前教育专业的学生应多以激发幼儿舞蹈的兴趣为主，我国的舞蹈意识与年龄形成了反比，年龄越小舞蹈意识越强，幼儿园最好，小学还可以，初中开始退化，高中与舞蹈开始隔绝，大学期间完全成了“舞盲”。幼儿园学生的舞蹈意识很强，而且很爱动，但是学习舞蹈的能力有限，再加上幼儿在学习时的注意力短，学前专业学生在实习的时候，应该多以激发学生的兴趣为主，根据幼儿动作发展趋势和规律，从头部到尾端，由上肢到下肢的顺序发展动作技能，先发展大肌肉粗大动作，再发展小肌肉精细动作。例如，学前专业学生在实习的时候可以多采用模仿动物的动作来激发幼儿的兴趣，而根据幼儿动作从头到尾端的发展规律，实习教师可以把幼儿常见到的动作图片带到课程上，先让学生认识动作，在把动物的特征从头部到脚模仿给学生，再根据学生的理解，把生活化的动作美化，形成舞蹈的动作。

2．以某种舞蹈的单一动律风格的教授为主学前教育舞蹈专业的教育实习，时间相对较集中、比较短、局部性的教学等特点，实习教师可以根据自己的专长，选择自己擅长舞蹈种类或一个民族的舞蹈，进行教学。皮亚杰用最简略的说明来说出他和他的合作者经过几十年研究出的成果，起点是动作普通协调作用，其根源是天赋，经过后天的同化作用和分化而发展。如果结构是“实在的”，那就会主动的调整;而且因为结果是自主性的，所有我们就要说到自身调节作用。皮亚杰还指出，主体是功能作用的中心。实习教师在教育实习中，要发挥自己的积极主动性，把课堂上学生的积极性调动起来。教学方法是为了达到一定的教学目标，教师组织和引导学生进行专门内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和，它不仅指教师的教法，也包括学生的学法，教与学的方法。在不同的舞种中，采用不同的教学方法，同一舞蹈不同阶段的课上，也要采用不同的教学方法。在民族民间舞的教学中，实习教师应多采用单一的重复动律为主的教学方法，实习教师通过好听的幼儿音乐切入，带动学生跳，如在藏族舞蹈的教学中，教师只要把颤膝的动律重复地教授给学生，变化不同的音乐，以提高幼儿的学习兴趣。

三、总结

第3篇：舞蹈学专业论文范文

【关键词】《中国舞蹈史》；舞蹈表演专业；教学研究

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0210-02

得益于新中国以来中国舞蹈史研究的丰厚积淀以及中国舞蹈教育的深入发展，《中国舞蹈史》作为高等院校舞蹈专业理论课及公共选修课，目前已渐趋在全国范围内广泛普及。该课程主要以高等院校舞蹈学专业及部分非舞蹈专业本科学生为教学对象，以集体课为主要教学方式，旨在讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，以期增进学生对中国舞蹈历史的了解，以理论促实践，更好地实现专业型人才培养与综合型人才培养的目的。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程开设时间较晚，其教学体系建设尚有可探求发展的空间。本文即以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象，以七年来的教学实践和教学经验为依托，着重对该课程的教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析，以期进一步推动和完善该课程体系的发展。

一、《中国舞蹈史》课程教学现状分析

《中国舞蹈史》作为一门舞蹈基础理论课程，旨在鞒兄泄舞蹈文化、提升舞蹈专业理论素养、普及推广舞蹈美育等教育理想。其教学实践从最初的“非专职”教师代课到今天的“专职”教师授课，已经逐步走上科学、规范、有序的发展道路。但从教学现状来看，仍旧存在着一些不可忽视的问题。

（一）教学实践“灵活性”有余而“规范性”不足。《中国舞蹈史》作为一门国内高等院校舞蹈专业普遍开设的基础理论课程，在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学理论各专业方向的具体教学实践中，并未形成各自明确的教学规范和教学标准。通常情况下，各教学单位或教师自主安排，由此导致不同院校、不同教师的课程教学随意性强，教学效果良莠不齐，课程价值体现不足。所谓“灵活性”有余而“规范性”不足，便是指当前教学现状中，各专业方向的具体教学实践主观随意性强，系统性、规范性不足。

（二）教学内容“丰富性”有余而“针对性”不足。《中国舞蹈史》课程主要讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，其教学内容主要源自中国舞蹈史论研究的丰硕成果。就此而言，可供选择的舞蹈史论教材版本和教学内容非常“丰富”。但是在教学规范和教学标准不够明确的情况下，教师面对“丰富”的教学内容容易陷入盲从的被动地位。所谓“丰富性”有余而“针对性”不足，是指教师选择和安排教学内容时，容易忽视教学对象的实际特点和需求，教学层次不清，教学内容泛泛而杂。

（三）教学对象“重实践”而“轻理论”。“重实践、轻理论”是舞蹈教育一直以来普遍存在的问题。该问题的存在一方面与教学实践中教学内容与教学方法不够完善有关，另一方面源于舞蹈艺术实践的特殊性。长久以来舞蹈教育偏重身体技术训练，对舞蹈理论学习不够重视。这种重实践而轻理论的主观学习态度，增加了舞蹈史论教学的难度。

二、《中国舞蹈史》课程教学内容初探

（一）《中国舞蹈史》课程普遍应用的教材现状分析。《中国舞蹈史》课程教材主要来源于科研与教学成果。前者以20世纪80年代出版的《中国舞蹈史》（五卷本）、20世纪90年代出版的《中国古代舞蹈史纲》（彭松、于平著）、《中国舞蹈发展史》（王克芬著）、《中国近现代当代舞蹈发展史》（王克芬和隆荫培主编）、《新中国舞蹈史》（冯双白）等中国舞蹈史论研究著作为代表，后者以21世纪以来陆续出版的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）、《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）等基于中国舞蹈史论教学实践而成的专门教材为代表。专门教材的出现一方面反映了21世纪以来高校中国舞蹈史类课程教学开展和不断深化发展以后的客观需求，另一方面也反映了专职舞蹈史论教师队伍教学能力和水平的不断提高。不过就教学主体差异来看，也并非能够完全满足多样化的教学需求。武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程的教学内容设计便是在个体差异之中生成的。

（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学内容设计。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程的教学对象是四年制舞蹈表演专业本科二年级学生，该课程设置与课时安排以适应武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案的实际需要为前提，教学课时为每周两课时，共计九周十八课时。

武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程在九周十八课时中，首先应遵循一般教学规律，完成中国古代舞蹈史、中国近现代当代舞蹈史两个部分的教学任务，其次要兼顾个性需求，从本专业人才培养实际出发，以古鉴今，理论联系实践。由此，其教学内容设计如下：

三、《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索

（一）《中国舞蹈史》课程一般教学思路与方法。《中国舞蹈史》作为专业史论课程，旨在将教学对象置身于中国舞蹈艺术发展的历史景观之中，认知和把握中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，熟悉并了解中国舞蹈历史发展的优秀成果和民族传统，为舞蹈艺术实践及艺术修养的培养奠定良好的基础。以当前最普遍应用的《中国古代舞蹈史教程》（袁禾）和《中国舞蹈史及作品鉴赏》（冯双白、茅慧主编）两例教材来看，《中国舞蹈史》课程的一般教学思路体现在以中国舞蹈艺术纵向历史演进为主线，着重介绍各时期舞蹈艺术发展状貌及主要成就。教学方法上以历史叙述为主，作品赏析为辅，力求图文并茂、鲜活生动。

（二）武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学思路与方法求索。武汉音乐学院舞蹈表演专业《中国舞蹈史》课程教学在遵循一般教学规律基础上，试图从舞蹈表演专业的实际需求出发，进行教学思路与方法的个性求索。

其一，动态导入。所谓“动态导入”是指课程内容的导入充分发挥舞蹈表演专业学生的优长，选取有相应时段或风格特色的舞姿情态，以视频影像或模仿表演的方式，将学生的注意力聚焦于课堂环境和教学内容。

其二，素材为重。所谓“素材为重”是指课程内容的选择及安排以史实材料为重心，在认知和了解舞蹈历史传统的基础上，更侧重关注表演素材的积累。这部分内容在教学思路上应注重“点、线、面”结合，对各时期历史事实的介绍避免盲目罗列和堆砌，应由史实或现象出发，例举主要论证资料（含人物、作品、事件）进行分析说明。

其三，互动融合。所谓“互动融合”是指将文本历史与身体实践结合起来，通过对史实素材的认知和了解，对各历史时期的舞蹈表演形态与审美特征进行模仿表演和观点讨论。

第4篇：舞蹈学专业论文范文

关键词：幼儿教育；民族民间舞；教学法课程

舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。

1课程实践教学的调查研究

1.1相关方面的理论研究

《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。

1.2相关方面的实践教学研究

顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。

2课程实践教学存在的问题

2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题

舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。

2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题

舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。

2.3“多方交流”寻找问题

课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。

3课程实践教学问题的归因

3.1学生舞蹈基础薄弱

以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。

3.2软硬件设施的不足

同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。

4课程实践教学优化的建议

4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力

舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。

4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课

中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘红梅.论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响[J].文存阅刊，2018，（19）：57，55.

[3]顾明远.教育大辞典[M].上海：上海教育出版社，1992.

[4]王莲花.初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建[J].课程教育研究，2015，（18）：35-36.

[5]樊晶.高师学前教育专业实践课程体系建构的研究[D].临汾：山西师范大学，2017.

[6]范丹红.学前教育专业实践教学模式的建构策略[J].湖北第二师范学院学报，2012，29（11）：79-81.

第5篇：舞蹈学专业论文范文

课堂教学都是为人才培养目标所服务。音乐学专业的学生就业方向大致分为两个方向———在中小学担任音乐教师并组织各项校内文体活动或在事业单位、文化产业从事与音乐相关的各项工作。面对市场需求，普通高校音乐学专业人才培养的目标是具备良好的人文素养与知识素养，掌握音乐学科的基本理论与技能，具备与表演、教学、创作相关的综合素质人才。舞蹈作为一种专业技能，在音乐学课程设置中起着不可忽视的重要作用。首先，舞台表演具有直观动态性，要求表演者在舞台上具备优美的体态和良好的气质。舞蹈可以塑造人的外在形体，使学习者拥有良好的体态，从而达到提升个人气质的目的。其次，舞蹈教育能够加强学生艺术鉴赏能力从而激发丰富的艺术想象力和创造力。舞蹈是一门综合的舞台艺术，由音乐、灯光、舞美、服饰等多种艺术成分组成。舞蹈鉴赏课将引导学生从不同角度对舞蹈艺术作品进行客观分析与评价，不仅强化了学生的艺术鉴赏能力，同时在思考与评价中激发了学生丰富的艺术联想。心理学上认为“肢体动作是大脑思维的基础，动作逻辑是思维逻辑的前身”，在有关舞蹈编导的课程内容中，教师鼓励学生大胆参与创作，从舞蹈的选材、结构与编排等方面引导学生完成创编过程，这种脑力与体力相结合的学习方式，是激发学生个性化思维与艺术创造能力的最佳方式。

二、音乐学专业舞蹈教学的内容与特点

在当前普通高校音乐学专业的本科教学中，舞蹈课程为基础必修课，大多只开设一个学年。由于课时量少，学生基础薄弱，同时没有针对音乐学专业舞蹈教学的统一规范教材。在教学过程中，很多教材大多照搬专业舞蹈教学的模本，内容涉及舞蹈理论和舞蹈技能两个部分。理论教学通常以舞蹈鉴赏为主要内容。通过众多舞蹈作品的鉴赏，使学生对舞蹈艺术有了直观地感受，同时也为进一步的舞蹈技能学习奠定基础。技能课包含了形体训练、民族民间舞、舞蹈创编、艺术实践等四个部分的内容。从内容上看音乐学专业舞蹈教学与专业舞蹈教学无异，但却有着自身的特点。

（一）非专业性

由于音乐学专业的生源特点以及课程设置等因素，音乐学专业的舞蹈教学不能与专业舞蹈院校看齐，将各种训练和考核要求等同于专业的舞蹈生是不现实的。首先，在内容安排上不需要也不可能将各舞蹈种类的学习进行细致分类；其次，在学习的深度和精度上也要根据学生的程度适当调整，教师要在短时间内使一批批“舞盲”爱上舞蹈，并具备舞蹈表演与舞蹈创编的基本技能，在某种意义上教学难度比专业的艺术院校更高。

（二）课程交叉性

音乐、舞蹈自古以来就是密不可分的姊妹艺术。舞蹈在创作与表演中，始终离不开舞者对音乐的理解。音乐的旋律性、节奏感、情感的表达，无不对舞蹈有着极大的启示与衬托作用。对音乐专业的学生开展舞蹈教学，教学对象无疑有着学科上的优势，音乐学专业的音乐鉴赏、视唱练耳、和声等相关课程使音乐学专业学生对舞蹈音乐的旋律、节奏、感知能力以及对音乐情感的把握等诸多方面事半功倍。

（三）理论与实践的统一性

对于音乐学专业的同学来说，走上舞台的机会很多。不管是校内外的文化活动还是本专业的艺术实践晚会，都是将课堂所学运用到实践的最直接的表现。学生在实践中不仅能体会到理论与技能学习的重要性，也能意识到自身各方面的不足。例如，舞蹈课的形体训练没有过关，体现在舞台上的一举手一投足就不能自如流畅。没有学习舞蹈创编基础，就不能进行简单的歌舞节目编排。二者相辅相成。因此，音乐专业的舞蹈教学有着理论学习与实践的统一性[1]。

三、提高音乐学专业舞蹈教学成效的途径

人才市场的激烈竞争促使相关的教育工作者必须对当下学科教学体系中的不合理、不科学因素进行反思与改革。通过完善教学管理提高教学成效，将能更好地满足社会对音乐学专业毕业生的人才需求。

（一）制定科学的教学计划和合理安排教学内容

长期以来，舞蹈虽然作为专业必修课纳入音乐学专业课程体系，但对于大多数学生甚至教育者来说，系统的舞蹈教学应该只针对专业的舞蹈学习者，对于非专业的学生，舞蹈只是附属课程，不具备较高的学习价值。造成这一个观点形成的因素有两个。第一，舞蹈技能并未纳入音乐类招生艺考的基本内容。生源特性决定了音乐学专业学生入校时大多不具备舞蹈表演所要求的身体柔韧性、肢体协调性与舞台表现力。入学后接触系统的舞蹈训练，学生常常因达不到课堂要求而对舞蹈训练产生畏难情绪，久而久之便敷衍了事或是干脆放弃，最终舞蹈课程在专业学习中形如虚设；第二，在音乐学专业的课程设置中，舞蹈课程只开设一个学年，每周两个课时。舞蹈不是一蹴而就的艺术，短时间的学习很难达到效果。一年的短暂学习，有的学生刚建立起舞感或对舞蹈产生兴趣，课程却已经结束。基于这一点，也挫伤了师生的教与学的积极性，最终使舞蹈课程流于形式。

从以上因素可以得出，认识舞蹈教育本体价值，加强音乐专业学科对舞蹈课程的重视程度是提高舞蹈教学成效的基础。音乐专业的课程设置，应该在现有课程基础上，加强舞蹈教育比重，在注重基础教学的基础上加强学生对舞蹈基础创编能力的培养。首先体现在课时的增加，任何艺术的学习都有着循序渐进，由浅入深的规律。课时的不足将严重影响到舞蹈训练的完整性与连续性。舞蹈课程应该在第一、第二学年贯穿始终。学生到了三、四年级，艺术实践的活动增加，虽然没有再开设舞蹈课，但学生可以在实践中得到学习与锻炼；其次，科学制定教学大纲安排教学内容，避免生搬硬套。目前，大多数音乐专业的舞蹈教学内容同样取自专业舞蹈院校的教材。在组合内容的编排上没有顾及到音乐专业学生特点，是造成了教学成效不理想的主要因素。

笔者认为，一年级的舞蹈课程应当以基础训练为主，避免涉及到技巧练习，以强调动作的基础性与规范性为目的展开教学。课堂组合的编排上，不能拘泥于单一的芭蕾基训或古典舞基训，可以采用把上芭蕾基训与把下身韵组合相结合的原则，使学生的柔韧性、协调性以及肢体表现力在一节课中都能得到训练，同时难度的降低可以使学生更容易接受；二年级的教学内容可汇聚理论教学、民族民间舞、剧目排练、舞蹈基础编导等相关内容。四者可相辅相成，融会贯通。以蒙古族民间舞蹈教学为例。第一堂课教师可以先讲解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音乐特点以及舞蹈的风格与特征，并给学生欣赏极具代表性的蒙古族经典剧目。这是学生在技能学习前的理论基础；通过对蒙古族舞蹈的上肢动作与典型步伐的课堂练习，使学生掌握蒙古族民间舞蹈的基本体态与动作风格；排练具有代表性同时难度适中的蒙古族舞蹈作品，加强学生的舞蹈表现力；布置蒙古族民间舞蹈的创编作业。教师可以通过为学生做编创示范以及对学生完成作业后评价等方式使学生掌握一些基本的编创技巧[2]。

（二）利用互联网延伸课堂教学

一方面，随着科技进步，互联网为人们开创了一个有别于现实社会的公共空间———网络世界，它使人们足不出户便晓知天下之事。互联网为传统的教学模式带来了拓展与延伸，同样，也为高校音乐学专业舞蹈教学带来诸多便利。首先，随着各类舞蹈网站的兴建，对舞蹈的接触与参与，不再局限于高精尖的专业人才。网站中不断更新的文字、图片、信息等各种形式的舞蹈信息，缩短了非专业人才与舞蹈之间的距离，使学生在虚拟空间中与舞蹈有了不同程度的交流。对学生在互联网学习中的引导，将使音乐学专业的舞蹈教学在课外得到延伸。其次，教师可通过互联网为学生传输与课堂相关的教学资料与视频。音乐专业学生在舞蹈课堂中的理解与接受能力大多表现得差强人意，由于还未达到自主学习舞蹈的能力，没有教师的适时指导，课后的练习与巩固就成了一大难题，互联网使这个问题迎刃而解。学生在课后可以根据老师传送的教学视频加以巩固与练习。同时可以将课堂教学视频作为课堂笔记加以保存。由此可见，互联网是音乐专业舞蹈教学中不可或缺的辅助工具[3]。

另一方面，发挥互联网教学的优势要求学习者合理规避互联网所带来的信息大爆炸以及其它弊端。互联网让人们真正进入大众传媒时代，网络的自由性导致人人都是信息制造者和传播者。音乐学专业舞蹈学习者通过互联网能获取众多舞蹈信息，海量信息让学习者应接不暇，其中包括民众上传的各类舞蹈视频与文字信息。由于信息量庞大与复杂，容易使学生一叶障目或只见树木不见森林。不规范或水平较低的舞蹈视频容易给学生造成误导，产生负面的教学影响。例如：为了完成课后布置的创编作业或艺术实践的演出需要，学生往往会在互联网上搜索相关视频进行参考，但专业水平的薄弱使学生不能对互联网信息准确地判断与筛选，接收了不规的舞蹈信息，导致互联网教学成效的失败。对此，发挥互联网教学优势要求教师引导学生对互联网的舞蹈相关信息进行正确筛选，例如提供专业的舞蹈门户网站或提供准确有效的舞蹈关键词让学生在互联网进行搜索。总之，互联网教学方式应当因势利导，使之成为新时期舞蹈教学模式的新手段。

（三）实践性教学是提高音乐学专业舞蹈教学成效的重要手段

实践性教学在舞蹈教学中有着不可或缺的重要作用，它不仅实现了舞蹈课堂的教学目的，同时也使学生在实践中不断提高自己的舞蹈能力，其中包括舞台表演、舞蹈教学、舞蹈编创等方面。例如，摒弃以往音乐学专业的学生钟爱展示声乐与器乐能力，通过每年的艺术实践要求学生必须展示一定数量的舞蹈作品，通过舞台表演的实践，让学生明白舞蹈表演在一场综合演出中的重要性，了解舞蹈与舞美、灯光、道具、服装等方面的相互关系与作用，同时学会运用综合的艺术手段完成舞蹈的舞台呈现；音乐学专业的学生是综合性大学校园文化活动的骨干成员，承担着院系间的艺术交流以及校内各项文艺演出的任务，为其它院系的活动排练舞蹈或为了某个校内活动编排节目都是实践中音乐学专业学生所面临舞蹈能力的考验。

第6篇：舞蹈学专业论文范文

〔关键词〕高校舞蹈 教学 问题 改革

现今，高校舞蹈已经成为我国大力推行素质教育的重要践行者。不断革新的舞蹈教育理念以及新的教学方法对传统的高校舞蹈教学产生了不大不小的冲击。一些高师院校、音乐类院校都将高校舞蹈教学改革列入学校教学计划之中，分别制定了一系列合乎学校舞蹈教学实际的发展规划，使得高校舞蹈专业人才更加层次化、丰富化。因而，现阶段进行高校舞蹈教学改革是推行素质教育，实现高校舞蹈教育现代化的必经之路。

一、目前我国高校舞蹈教学的现状

我国舞蹈教育源远流长，历史悠久，对社会发展起到了重要作用。现代舞蹈起步晚却发展快，出现遍地开花之势，各高校纷纷设立了舞蹈专业课程。但受困于我国传统的舞蹈教学观念，舞蹈教学的开展并不是一帆风顺。

（一）薄弱的教学师资

由于现代舞蹈在我国起步比较晚，从事现代舞蹈教学领域的人才也极度匮乏，同时这种舞蹈的专业性和特殊性，对舞蹈教学的从业者的要求也较高。以目前很多高校舞蹈专业为例，仍活跃在学校舞蹈教学一线的教授、讲师，大多是歌舞团、舞剧院调过来的，缺乏专业、系统的舞蹈理论知识。另外，这些老师舞蹈技法陈旧，而且年龄偏大，仅仅依靠个人丰富的舞蹈表演经验并不适合现代舞蹈的发展需要。所以，这类舞蹈学校和舞蹈老师要认清现实、立足当下，要紧跟时代的步伐，了解当今世界舞蹈发展的方向，如果一味按照传统的舞蹈教学方法，只会让学生失去对舞蹈学习的兴趣。

（二）陈旧的教学模式

目前我国高校舞蹈教学呈现出的一个普遍规律就是：教学模式陈旧。这是由我国舞蹈教育历史悠久形成的，也就是说，舞蹈教学模式很难打破历史的束缚，这也就极大地阻碍了我国现代舞蹈的快速发展。“一刀切”的传统模式仍是我国高校舞蹈教学的主要模式，方法极其单调，个性化教学，一对一指导这些现代教学模式很少有学校采用。导致的直接结果是学生创造利差，舞蹈技巧水平落后，学习热情大减，教学效果难以保证。

（三）不合理的课程安排

任何课程的教学，离不开科学的教学课程设置。合理的教学安排，有利于教学活动的开展，更有利于学生对知识的理解和运用。现阶段我国高校舞蹈教学课程安排只看重眼前利益，给学生安排的课程基本上围绕舞蹈技术实践为主，舞蹈理论方面的课程少之又少，这种忽略学生理论文化学习而只偏重舞蹈技术训练的课程设置是不利于舞蹈专业学生的长远发展的。任何课程必须是理论与实际相结合，不能强行地偏重某一科目。另外，高校扩招之后，舞蹈专业的学生也渐渐增多，如果高校在学生课程设置上没有关注就业方面的舞蹈培训，学生就算学到了舞蹈技术，走出校门也无法充分发挥自己的舞蹈特长。

二、舞蹈教学改革的基本原则

（一）整合性原则

目前，我国现代舞蹈教学要积极践行整合性原则，要在舞蹈教学的过程中将提高舞蹈专业学生的创造力和实践应用能力贯穿其中。并且注重舞蹈理论知识的学习，积极主动地获取新的知识，善于发现问题、提出问题并解决问题，通过自主学习将舞蹈理论与实践紧密结合起来。

（二）基础性原则

舞蹈教学改革措施中，需重视舞蹈教学目标和学生的实际水平，尊重每一位学生的舞蹈水平，制定出一套符合大众化学生学习的基础性舞蹈动作。当然，基础性的舞蹈动作不是一般的舞蹈基本功训练，而是具有代表意义的舞蹈动作，例如“胚胎作用观念”、“有发展力的观念”等等这些舞蹈意识的动作内容，不但训练了学生的舞蹈技术，还让学生感受到了不同的舞蹈风格，接触到了新颖的舞蹈教学方式，也就不自觉提高了学生的学习兴趣。

（三）实践性原则

实践是检验舞蹈教学效果的最终标准。舞蹈课堂教学效果的好坏，最后都要从学生的舞蹈中得到反馈。在培养学生舞蹈技术技巧的同时，要注重对舞蹈动作技能运用的实践，可以是训练中的实践，也可以在头脑中默默联想，将自己放入到某一舞台场景中，训练自己融入不同情景的舞蹈意识，在这种实践与联想中，培养学生的个人参与意识与主动创造力。

三、目前我国高校舞蹈教学的改革

（一）打破传统，建立新的教学模式

打破传统，建立新的教学模式就是要求高校舞蹈教学要联系实际，紧跟世界舞蹈发展的趋势，创建灵活多变的教学方法，改变以往传统的“说教式”，打造多元化舞蹈教学体系。例如进行民间舞学习时，学校可以组织专业的民间舞蹈团队进校园，给学生们进行现场民间舞表演；还可以通过了解民族乐器、服饰等，对民间舞蹈有深层次的认识，这样对个人的民间舞蹈表现有极大的帮助。另外，舞蹈专业就业形势严峻，新的舞蹈教学模式也包括向学生灌输就业观念，培养学生独立意识，在舞蹈教学时，应当教授学生如何以社会需求为指导，加强自己舞蹈专业技能的同时，提升个人的其他能力，包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈编导等，从而帮助学生更好的就业。

（二）合理调整，完善课程设置

舞蹈教学不仅仅只是舞蹈技术的传授，它应该包括舞蹈理论、美学欣赏、人文历史等综合性知识的学习。我国高校舞蹈教学在课程设置上，要合理调整课程偏重技术锻炼的“传统”，发展多功能型舞蹈人才，就应该完善课程设置，将舞蹈专业性的理论知识、实践技术等合理规划，平均且有侧重地调整课时。比如，在上实践课时，教师可以利用当前先进的网络技术，给学生播放世界上不同舞蹈产生、发展的历史脉络，让学生观看优秀的舞蹈视频集锦，使得舞蹈实践课的内容得以延伸，有助于学生直观感受到舞蹈的独特魅力；同理，在上舞蹈理论课时，可以结合多个学科的知识，丰富舞蹈的内涵，便于学生理解舞蹈相关理论。

（三）以老代新，强化师资力量

任何一所高校，其教学水平的高低都是由高校教师的专业水平决定的。舞蹈教师综合素质的高低对舞蹈教学效果的好坏常常起着至关重要的作用。一般而言，舞蹈专业在招聘教师时，应该全面考察老师的综合素质；培训老师时，要让老一辈的舞蹈去发展新的教师队伍，以老带新，新的教师队伍也可以用时尚的舞蹈思维去影响老的舞蹈教师。

综上所述，舞蹈艺术属于我国素质教育的一部分，高校在舞蹈教学方面应当配备优秀的师资队伍和先进的学习设备，完善教学体系，实行多元化教学，以满足社会对复合型人才的需求。

参考文献：

[1]黄静. 师范院校舞蹈教学改革的新途径[J]. 山西大同大学学报（社会科学版），2008（2）

第7篇：舞蹈学专业论文范文

【关键词】高校教学；学前教育；舞蹈教学

学前教育是社会最为关注的问题，其不仅关系到幼儿的教育程度，更是支持着我国教育事业的发展，为幼儿教育创造良好的开端。在学前教育专业方面，舞蹈教学属于发散性教育内容，高校一直对学前专业中的舞蹈教学比较关注，提出多项教学思路，便于提高学生的舞蹈能力，形成独特的舞蹈思维，保障其在学前教育中，能够有效发挥舞蹈教学功底，营造舞蹈环境。

一、学前专业舞蹈教学的重点内容

学前专业中的舞蹈教学，具备思想最为基本的教学内容，同时也是教学中的重点，反应高校教育的水平和状态。

1.舞蹈教学的基础实践。实践基础，是培养学生舞蹈教学功底的主要途径，其可以促使学生掌握各项舞蹈的动作要领，激发学生舞蹈的平衡感，既可以保障学生体会到舞蹈动作的实际含义，又可以提高学生对舞蹈实践的掌握和审美[1]。通过基础实践，学生形成舞蹈定向发展，不论是在技术方面，还是在技巧方面，都能得到最大化的锻炼。

2.舞蹈教学的理论内容。理论是舞蹈教学中比较核心的一部分，大多舞蹈内容来源于理论部分，包含表演、动作、风格等内容，同时还包含各类丰富的案例教学，充实学生的教学内容，为学生提供理论基础，促使学生能够通过理论知识，感悟舞蹈教学的意义，掌握舞蹈教学的思想内容。

3.舞蹈教学的技能教育。技能教育是提高学生舞蹈理解力的一项内容，促使学生能够更好的理解教育对象的心理变化，采取合理的方式，发挥教学技能。例如：针对现代幼儿特点，在舞蹈教学方面，学生可以采取有效的方式，规范幼儿舞蹈技能，还可以通过技能，发现幼儿的舞蹈天分，进而制定合理的教学方案，可见：技能教育在舞蹈教学中的重要性，彰显技能特点。

4.舞蹈教学的能力挖掘。通过高校舞蹈教学，发现学生潜在的能力，促使其能够挖掘自身能力，应用于学前教育中，不仅可以保障学生综合发挥多项技能，还可以保障学生吸收更多关于舞蹈教学的知识，为其提供有效的学习途径，体现高校创新教育的特性，保障学生可以针对不同类型的幼儿，采取灵活的舞蹈教学方式。

二、高校学前专业中舞蹈教学存在的问题

基于舞蹈教学的发现状态，其在教学中仍旧存在诸多问题，为保障舞蹈教学形成高质量的教学方式，分析其出现的问题。

1.缺乏科学的教学方式。高校学前专业中的舞蹈教学，始终保持原有的教学方式，实质其不适合现代学生的发展，也不能满足幼儿需求，舞蹈教学除具备稳定的基础教学外，更要关注舞蹈的创新、综合特性[2]。例如：目前舞蹈教学中，仅仅局限于基础，实质并未开设多样化的舞蹈教学，导致舞蹈教学停留在较为传统的层面。

2.学生舞蹈基础薄弱。我国高校，对学前教育专业没有标准的要求，招生时，也没有设定制度，但是实际学生在舞蹈学习的过程中，严重缺乏舞蹈基础，部分学生最基本的舞蹈动作，在完成质量上存在欠缺。例如：高校学前专业中，在舞蹈教学方面，学生表示有一定难度，形成教学瓶颈，主要原因则是学生在入学前，缺乏一定的基础。

3.缺乏舞蹈教学目标。学前教育专业中，仅将舞蹈教学作为普通的科目对待，实际舞蹈教学在学前教育中，占据较大的影响比较，其能够影响到学前教育专业的整体水平。高校在舞蹈教学方面，没有设定层次目标，导致学生盲目学习，不能发现舞蹈教学的实际意义，更是无法发挥舞蹈教学的作用。

4.舞蹈课程安排较少。虽然舞蹈课程是学前教育专业中的一门，但是实际高校对其课程的安排相对较少，降低舞蹈教学学前教育的影响力，而且课程安排不到位，则会影响到学生的学习效果，增加学习难度。

三、探析提高学前教育舞蹈教学的途径

根据舞蹈教学的现代状态，提出教学途径，提高学前专业学生的舞蹈教学能力，避免形成舞蹈艺术缺乏的情形。

1.丰富舞蹈教学方式。利用现代化的设施，丰富舞蹈教学的方式[3]。在学前舞蹈教学中，引进技术手段，例如：多媒体教学方式，将舞蹈教学的理论与实践充分结合到一起，还可借助多媒体，形成现场教学，主要深化舞蹈教学，拓宽教学方式。例如：教师通过多媒体，收集大量的舞蹈教学资料，编排形成教学内容，或者制作舞蹈PPT，将舞蹈教学中的视频、技巧和理论知识结合到一起，学生可以借助丰富的教学内容，接触到比较现代的舞蹈信息，最主要的是，教师需要结合学前教育专业、幼儿基本情况，制定合理的舞蹈课程，既要满足现代社会对舞蹈专业的需要，又要符合高校舞蹈教育的发展。

2.严格管控舞蹈教学的招生标准。将舞蹈标准作为学前教育专业招生的一项内容，严格把关学生入学前的舞蹈考核[4]。例如：设置相关的舞蹈考核标准，实行基础考核，对学前教育专业的学生进行舞蹈能力的直接考评，可采取现场考评的方式，使学生针对考核制度，依次展示舞蹈动作，考核教师通过学生自身舞蹈能力的展示，筛选学生。通过严格的考核，可以提高学生舞蹈的基础水平，既可以保障学生的功底能力，又可以提高学前教育舞蹈教学的整体标准。

3.规划舞蹈教学的目标。结合舞蹈教学的内容，规划层次目标，发挥舞蹈学生的特长。例如：舞蹈教学在学前专业中，可以发散为多种能力教学，教师可以根据学生在舞蹈教学中的实际表现，为其制定合理的舞蹈教学计划，鼓励学生以多方向为发展目标，形成个人特色的舞蹈表现，同时教师在舞蹈目标制定的过程中，则可以对舞蹈教学实行全方位的规划，发现舞蹈教学中可塑造的点，实行深化研究。

4.合理安排舞蹈教学课程。高校应适当增加舞蹈教学的课程安排，着实满足学生需要，一方面做好舞蹈课程安排的工作，另一方面安排好课程教学内容，避免课程浪费。由此，才可体现高校对舞蹈教学的重视度，提高舞蹈教学在学前教育中的地位。

结束语

高校学前教育中的舞蹈教学虽然存在诸多问题，但是通过有效的教学途径，已经得到很大改善，舞蹈教学逐渐形成科学、合理的教学方式，改变原有的教学思想，探析更适合现代学生的教学思路，促使舞蹈教学成为学前教育的亮点，因此，高校重点针对舞蹈教学，实行高质量的改革，为我国的幼儿教育提供高效的教学环境，积极促进幼儿教育的发展。

【参考文献】

[1]王芳.高职学前教育专业舞蹈研究[J].文教资料，2011（14）：78-80.

[2]刘佳.浅谈幼师舞蹈教学能力的培养[J].达州职业技术学院学报，2012（Z1）：34-36.

第8篇：舞蹈学专业论文范文

[关键词]多媒体技术；高校舞蹈教学；促进作用

[中图分类号] G642[文献标识码] A

[文章编号] 1671-5918（2017）07-0119-02

doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2017.07.056

[本刊网址] http：//

在信息时代环境影响下，多媒体技术已深深植入我国教育领域，这促使我国教育教学模式随多媒体技术的发展不断革新，以增强我国教育教学模式的时代性与先进性。而在教育环境的影响下，各高校积极响应国家培养综合型人才号召，开拓专业领域，培养学生的综合素质。多媒体技术在高校舞蹈教学中的应用既是对传统舞蹈教学模式的有力冲击，又是提高高校舞蹈教学的先进性、实效性、趣味性，实现我国高校舞蹈教学现代化的重要方法。因此，各高校的舞蹈教学模式应与多媒体技术紧密结合，改善传统教育模式、优化教育资源、提高舞蹈教育工作者的综合素质水平，以适应信息时代下教育领域的变革与发展。

一、多媒体技术的教育价值分析

多媒体技术是在信息r代环境中以计算机技术为基础，通过对文本、图像、视频等内容的处理传递信息的技术，它的出现一方面扩展了计算机技术的应用领域，另一方面改变了人们获取、传递、接收信息的方式，高度契合信息时代为人们生活方式带来的改变。在传统的教育教学模式中，各高校大多通过教师言传身教的方法达到培养人才的目标，教学课程缺乏趣味性和实效性，而多媒体技术在教育领域的应用恰好弥补了传统教育教学模式的不足，加深了学生对课程内涵的理解，提高了学生的学习效率，增强了学生的学习效果。

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学以来，为其教学模式提供了具有先进性、多样性、实效性、趣味性的信息技术支持，如通过利用多媒体技术导入教学情境、调节课堂气氛、观赏舞蹈影片等。传统的舞蹈教学活动往往采用教师讲解示范、学生模仿的教学方法，这种言传身教的模式使学生无法深刻体会舞蹈动作的灵魂与内涵，从而突显出了传统舞蹈教育教学模式的弊端。但多媒体技术在舞蹈教学活动中的应用，起到了有效引导学生深入舞蹈情境、培养学生创新思维等一系列积极作用。首先，当多媒体技术应用于舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等一系列舞蹈理论课程时，教师可以在多媒体设备上展示课件资料，使教学内容更加直观，配以相关的音频影像还可以激发学生们的兴趣，例如在学习蒙古舞《鸿雁》的过程中，教师可以在课前搜集一些与蒙古舞和蒙古民俗相关的图像影音资料，将这些资料融入教学活动中，展现出蒙古草原天高地阔、一碧万顷的美景，并引导学生深入该舞蹈的情境中，了解蒙古民俗风貌和蒙古舞的灵魂与内涵，从而在表演中引起观众共鸣。其次，多媒体技术在舞蹈编导、舞蹈基本功训练等专业课程的应用也起到了积极作用，它一方面改变了传统的以录音、人工敲打为主的伴奏模式，使教师可以通过多媒体技术播放节奏性、针对性强的音乐，另一方面为舞蹈编导提供了大量可借鉴的资源，教师可以组织学生们观赏舞蹈影片，如将印度舞贯穿全片的《三傻大闹宝莱坞》、以梦想为主线的《歌舞青春》和充满了激情与斗志的《舞出我人生》等，在观赏影片后结合自身感受和影片特点，以小组为单位进行编舞并展示。

二、 高校舞蹈教学现状

在社会的不断进步与发展中，我国高校教育教学模式已不再局限于专业理论知识的培养，而是积极的开拓领域，从多方面培养学生的综合素质。美感教育是指以美学原则为核心原则，以通过自然社会生活中美好的事物以及多样化的艺术形式来培养人们认识美、创造美、感受美的能力为主要内容，以塑造人们美的理想、品格、素养为主要目标的教育模式。舞蹈教学作为艺术美感教育的重要组成部分，能营造一种独特的情感体验，从而有效增强学生对美感的追求与向往，并且舞蹈美感的培养对音乐美感和身体美感等其他学科领域的培养同样具有积极作用。目前，已广泛渗入各高校中的舞蹈教学模式可大致分为两类，其一是设立以培养从事舞蹈工作的专业人才为教育目标，以通过开设舞蹈专业理论课程及高水平的舞蹈实践指导为教育内容的舞蹈专业，这些学生往往具有扎实的舞蹈基础，是我国舞蹈艺术美感教育的主力军；其二是每个年级开设一到两学期舞蹈类公共选修课程，课程内容以交谊舞和街舞为主，其中包括华尔兹、探戈、伦巴、爵士舞、机械舞等，课程时间大多为每周四学时，但由于各高校的舞蹈教学能力与侧重不同，使其舞蹈教学发展水平参差不齐。

目前，我国高校舞蹈专业教学活动中大致存在以下几个问题：第一，舞蹈的育人功能被忽视，舞蹈教学是高校为培养从事舞蹈工作的专业人才所设立的学科，美的舞者应具有美的灵魂，只有美的灵魂才能表现出震撼的舞蹈内涵，作为一门培养美、创造美的美育学科，其教学活动应在建立理论知识，提高舞蹈技能的基础上，融入人格素养、价值观念、审美高度等方面的教育，但许多舞蹈教学工作者往往忽视了对学生自身内涵的培养，有悖于我国教育观念中教人与育人相统一的理论；第二，学生专业基础较差，步入高校的学生大多为20岁左右，他们的骨骼韧带已基本发育成型，增加了舞蹈技能训练的难度，并且作为一门磨砺意志的专业，辛苦的专业训练易使很多学生的意志不坚定、产生思想波动，从而无法全身心的投入训练，导致高校舞蹈专业缺乏具有扎实基本功的可塑性人才；第三，舞蹈教学理念落后，舞蹈教学不仅在于学生的舞蹈技能的培养，还在于学生内在灵魂的塑造，但以模仿为主的教学模式阻碍了学生创新意识的发展，大班式教育模式阻碍了学生舞蹈个性特征的发展，过分重视专业训练阻碍了学生舞蹈专业内涵的发展。

三、 多媒体技术对高校舞蹈教学的促进作用

（一） 改善了传统的高校舞蹈教学模式

多媒体技术在高校舞蹈教学活动中的应用，使以口传身教为主的传统教育模式转变为以多媒体技术为主要教学手段的现代舞蹈教学模式。传统的教育模式以教师口传身教，学生接收模仿的教育模式为主，从而增强了教师的授课难度，降低了学生的学习效率和学习效果，并且这种教学模式忽视了培养学生自身内涵的审美教育。多媒体技术在舞蹈教学方面的应用有效弥补了传统教育教学模式的不足，教师可以通过应用多媒体技术，引导、辅助学生学习理论课程和专业课程，是改善传统舞蹈教学模式的有效途径。

（二） 增强了高校舞蹈教学模式的趣味性

高校舞蹈课程包括舞蹈形态学、中国舞蹈史、舞蹈编导理论等舞蹈理论课程和舞蹈编导、舞蹈基本功训练等舞蹈专业课程，在舞蹈理论课程中，教师通过应用多媒体设备，结合文本、图像、影片等形式的专业资料信息，向学生传授舞蹈专业的相关专业知识，有助于增强舞蹈理论课程的吸引力，提高学生的专业素养和鉴赏舞蹈艺术的能力，在舞蹈专业课程中，多媒体技术的应用为舞蹈动作示范、舞蹈音乐伴奏、舞蹈编辑表演提供了大量可借鉴的资源，为舞蹈专业课程营造出欢快有趣的氛围。多媒体技术在高校舞蹈理论课程和专业课程的实践应用表明，多媒体技术的应用明显增强了高校舞蹈教学模式的趣味性。

（三） 优化了高校舞蹈教学资源

自多媒体技术应用于高校舞蹈教学模式后，舞蹈教育工作者可以通过多媒体技术，将书本中的内容直观、明晰地展示给学生，并可以充分利用丰富的多媒体信息资源，丰富舞蹈教学课程的内容，增强舞蹈教学课程的趣味性。舞蹈专业是一门动作性极强的学科，而语言并不能完全描绘出舞蹈动作的要领，因此多媒体技术中图像、影片等资源的应用便成为了展现舞蹈动作的有效方法，这种直观展现舞蹈动作的形式使学生们对舞蹈动作的掌握更加专业、准确。

（四）培养学生的审美意识

在培养综合型人才的号召下，各高校已开展了一系列培养优秀人才的课程与活动，舞蹈课程是艺术美感教育的重要组成部分，它充分体现出了优秀的舞者应具有美的灵魂，具有美的灵魂才能跳出具有震撼力的舞蹈。只注重舞蹈技能训练，不培养学生认识美、创造美、感受美的能力，便会出现没有灵魂、空洞无味的舞蹈作品。多媒体技术可以通过图像、影片等形式展现舞蹈的美，提高学生展现自身人格美、韵律美的积极性，引导学生深入舞蹈的情景中，使学生与舞蹈产生独特的情感体验，从而培养学生的审美意识。

（五） 提高舞蹈学习效果

舞蹈专业是一门磨炼意志的专业，需要学生通过自身坚定的意志、认真的态度以及不懈的努力来提高技能水平。在传统的舞蹈学习模式中，舞蹈教育工作者对学生的指导时间和次数都受到一定的限制，但多媒体技术的应用，不但减轻了舞蹈教育工作者的压力，提高了课堂效率，还为学生提供了课后巩固的有效途径，使学生能在课后利用更加充足的时间掌握动作技巧和要领，对提高舞蹈学习效果起着显著作用。

结语

在多媒体技术的推动下，舞蹈教W作为艺术美感教育的重要组成部分，成为了改善传统高校舞蹈教学模式、增强高校舞蹈教学模式的趣味性、优化高校舞蹈教学资源、培养学生审美意识、提高舞蹈学习效果的有效途径。因此，在高校舞蹈教学过程中，要充分发挥多媒体技术的教育价值，使二者在相互作用中实现有机融合。

参考文献：

[1]郝力.多媒体技术在高校舞蹈教学中的运用[J].教育纵横，2016（18）：24-25.

[2]唐丽钦.多媒体技术在高校舞蹈教学改革中的作用[J].吉林省教育学院学报（中旬），2015（9）：65-67.

[3]刘荔.试论高校舞蹈教学中多媒体技术的运用[J].成功（教育），2013（1）：22-23.

The Promotion of Multimedia Technology to Dance Teaching in Colleges and Universities

CHENG Chen

（Guangzhou Civil Aviation College， Guangzhou Guangdong 510403，China）

第9篇：舞蹈学专业论文范文

舞蹈综合性强,具有特殊的技能型,舞蹈专业招生标准也很灵活,现在许多行业都需要综合性的舞蹈艺术人才,除了专业艺术团之外,各个学校、企业、影视行业,都对舞蹈艺术人才有需求。随着舞蹈的普及,教育制度的改革,素质教育的全面推进使得越来越多的普高生选择艺术。我国许多综合性大学都开设了舞蹈系,一般普高生与中专生的比列约为1:4,而艺术类院校里的普高生则更少,调查研究综合性大学舞蹈学生,就会发现中专学生与普高学生之间不管是专业上还是文化学习上呈现出的差异较大,中专学生专业学习上占优势,文化基础较为薄弱;普高学生有良好的文化基础,但专业素养不高。在就业形势越来越严峻的情况下,大部分普高生选择继续读研深造;一部分中专生则选择去歌舞团当演员或者当舞蹈教师。而综合性大学为了培养适应社会需求的复合型人才,很大程度上拓宽了舞蹈教育的空间,也为舞蹈类学生个人发展提供了更多的机会,看重了学生的全面发展。

二、普高生和中专生出现的学习及心理差异

目前,综合类大学舞蹈专业学生有两类:中专生和普高生。学生不同的专业背景导致两类学生的专业素质存在较大差异,中专生毕业后担任舞蹈演员,满足社会对于舞蹈演员的需求。但是对舞蹈教育、编导、理论以及社会舞蹈普及和素质教育等方面的社会需求并不能完成胜任。于是他们面临着必须继续深造,提高学历,确立专业方向,才能适应社会发展,满足社会需求。

(一)心理差异

由于生活环境,所受舞蹈教育以及内在性格差异,学生个体在许多方面会表现出不同状况。首先,在普高生和中专生入学后,中专生年龄要小一些,中专生的可塑性很大,更易于接受指导,中专生在十一二岁甚至更小就进入中等职业学校系统地学习四到六年舞蹈专业课程;反之,普高生是经过十二年系统地文化知识学习,在心理方面略比中专生更成熟,各自的阅历不同,导致两类学生的人生观、价值观也迥然不同,心理上的差异也影响了他们对学习舞蹈的认识和看法。而其中的可忧之处有两点:一是心态浮躁,二是行动盲目,“热”必“浮”,“浮”必“躁”,并且愈热,浮躁之气愈高,浮躁心态升温;普高生往往会有一些自卑的心里,中专学生则出现了对舞蹈学习的怠倦心理。

(二)学习差异

(1)在专业课方面:

普高生对老师所讲的知识能够有很好的认识和理解,能听懂老师所要表达的意思并可以很好的吸收运用,中专学生就会出现听不懂老师所讲的内容,老师无法将知识灌入到他们的学习当中,这也是中专生和普高生在进大学前所受到的教育程度不同所造成的。普高生对抽象的理论知识和语言表达有自己的认识,明确自己的人生观、价值观,对中专生而言,在进大学前这方面的教育比较薄弱,常常会出现这样的现象:普高生对待专业学生有较高的求知欲,拥有浓厚的兴趣,虽然缺乏舞蹈基本功训练,但是更喜欢自愿出早晚功,对于中专学生来说,他们厌倦了舞蹈专业课和早晚功,学习态度也较为懒散。

(2)在文化课方面

两类学生表现出来的学习状态迥异,一是入学时文化成绩较低;二是很多学生入学后仍缺乏自主学习的习惯,自学能力差,出现了“重专业,轻文化”的思想,对文化课的学习态度不积极主动。中专学生在中专学习时,把过多的时间和精力放在了学习专业上,松懈了文化课的学习,文化基础较薄弱,很多学生就缺乏学习的主动性,普高学生系统地学习十二年的文化课,在文化基础上相比较中专生而言更有优势,在过去十二年学习文化课中也总结了很多关于学习上的经验和学习方法。无论是学习学校开设的公共课还是舞蹈专业理论知识,普高学生的知识理解能力和运用能力都强于中专生,对于自己的大学生活也会制定合理有效的计划。

三、对中专学生和普高生舞蹈教学的思考和建议

面对各大高校重视素质教育以来,大量的舞蹈人才也应运而生,舞蹈人才的培养,需要遵循人才成长规律,必须坚持统一要求和发展个性相结合的原则,力求培养面向未来,面向现代化的,具有创新精神和创新意识的复合型舞蹈人才,纵观我国舞蹈事业发展

来说,舞蹈教育无疑有了很大的发展,也取得了很多惊人的成绩,然而透过这些成绩发现我国的舞蹈教育仍需改革。综合性大学舞蹈专业人才培养和其他专业舞蹈院校不同,要培养面向社会的复合型人才,让学生掌握舞蹈表演、编导、教育的一般方法并为将来有意向舞蹈研究打下坚实基础。因此,两类学生心理和学习上产生的不同行为已经影响到在大学的学习和生活, 无论是综合性大学舞蹈系或者专业的艺术院校舞蹈系学生的文化水平普遍较低,这就要求我们的教师根据学生的情况,制定切实有效的教学计划,针对教学对象,深入挖掘其创造性,改变以往陈旧老套的教学模式,建立有针对性的教育教学方式,把创新思维教育贯穿于教育的整个过程,制定出适合普高生的舞蹈教材,将现代舞蹈学当前的学术成果融入教材编写和教学方式方法改革建设中,让学生了解随着社会发展需要怎样的舞蹈艺术人才,并使它成为最有影响力的综合性大学的舞蹈教材。