室内设计师论文精选(九篇)

第1篇：室内设计师论文范文

关键词：室内设计专业；项目教学法；考核体系；“双师制”

前言

在新课程标准改革的背景下，项目教学法已经广泛应用于室内设计专业的教学中，其主要目的就是鼓励学生将课程的理论知识运用到实际之中，增强学生的动手能力以及创造能力。项目教学法不仅对学生的实训条件有着严格的要求与标准，还对授课教师的能力水平有着更高的要求，甚至可以说教师水平的高低是项目教学法成功与否的关键。

1室内设计专业项目教学法的实施现状

1.1过度重视教学形式

在室内设计专业中，教师往往将项目的设计放在教学首位，并且将其多作为评判教学成功与否的标准。在项目教学中，企业的各个项目主要由教师与设计师完成，学生很少有机会参与其中，学生无法深入了解企业的需求，同时企业也无法更好地了解学生的能力水平，教学的形式感较强。另外，在模拟项目中，教师是设计课程的核心，但由于教师自身能力欠佳，使项目设计缺乏典型性、完整性，严重阻碍了学生的发展。

1.2教学中忽略“授之以鱼”

将项目教学法应用到室内设计课程中，能够有效增强学生的综合能力，但是在实施过程中，需要注意以下问题：第一，项目教学内容是否符合学生的水平以及适应能力；第二，应用项目教学需要加强传统教学方式与项目教学法之间的联系。但目前，室内设计专业的教师观念存在片面性，认为项目教学法优于传统教学方式，更能够有效增强学生的综合能力，因此忽略传统教学中的理论教学。在这样的教学环境之中，学生在操作过程中缺乏理论知识的支撑，影响学生的全面发展。［1］

1.3缺乏系统的考核体系

教师在应用项目教学法时，通常仅仅将学生的期末考试成绩作为评估学生能力的标准，缺乏系统性、严谨性与科学性。还有一部分教师过度重视考核的细节，过度增加了考核的难度，无法准确把握学生的能力水平。另外，院校缺乏考核教师教学质量的考核体系，不仅无法全面表现教师的能力，而且阻碍了室内设计专业的长远发展。

2室内设计专业项目教学法的实施流程

在室内设计专业应用项目教学法，有其具体的操作流程，需要深入分析室内环境的功能与需求，选择典型的课题，发挥教师的引导作用，按照项目教学法的流程开展教学活动。具体流程如下：第一，院校应与有在建楼盘的企业合作，选择适合学生设计的户型。第二，开始上课之前，将任务书下发给学生，并将设计的主题、内容、条件、要求等传达给学生。第三，鼓励学生自主调研。在这一环节中，学生需要到施工现场，全面了解房屋的朝向、结构、空间需求以及具体的尺寸等，以此为基础绘制建筑框架图。为了能够保障室内设计的合理性，学生可以将同学或者教师等作为调查对象，分析“业主”的实际需求，并制作、完成调查报告。第四，绘制草图。依据任务书内容与“业主”的需求，进行初步的室内设计，明确室内的功能分区及布局。第五，材料市场调研。学生自行分组，调查材料的具体价格、类型以及性能，并且制定调查报告，掌握市场情况以后制作样板，绘制设计效果图。第六，深入工地。在制定室内设计方案时，学生需要深入建筑装饰工地了解施工工艺。第七，绘制CAD施工图。第八，课堂上汇报设计成果，教师进行口头点评。第九，成绩考核。教师可以将本次设计作为期末成绩的一部分，以此鼓励学生完成更高质量的设计作品。［2］依据上述的教学流程，教师能够在教学中发挥项目教学的作用，充分调动学生的积极性，以此提高教学的质量。在教学中，虽然鼓励学生自行分组，但是教师需要全面了解学生在调查、设计等环节中的表现，发挥教师自身的指导作用，一旦发现学生在某个环节的操作中存在失误、漏洞，教师要及时指出并加以引导，避免影响室内设计项目的整体效果。

3室内设计专业项目教学法实施的师资分析

3.1明确项目教学内涵

项目教学法就是将真实的、典型的室内设计案例应用到日常教学中，以此调动学生的积极性，但是不能单方面重视项目设计的形式。在实施的过程中，很多项目都是由教师与企业中的设计师完成的，学生很少有机会参与其中，这种方式只是流于形式，严重打击了学生的积极性，不利于学生的全面发展。因此，在设计项目的过程中，教师应将室内项目设计的要求、条件等内容传达给学生，鼓励学生参与实际设计，以此增强学生的操作能力。由于学生只是掌握了设计的基础理论，因此在实际设计的过程中会存在较多的问题，此时教师不能操之过急，应该通过实际的案例，指导学生如何用理论知识指导实际操作，提高学生的设计水平。另外，部分教师的专业能力欠佳，不能很好地指导学生的设计操作，针对这样的现象，院校应加强对教师的培训。例如，邀请企业的专业设计师作为培训人员，从实际设计方面提高专业教师的能力。在课程中，以室内设计专业课本为基础，在理论知识的基础上，列举实际的设计案例，使教师能够明确理论在实际设计中的应用。当教师基本掌握理论知识以后，可以进行实际设计的培训，首先设计师选择具体的设计对象，明确室内设计的具体要求，同时还可以将基本的设计思路传达给教师，然后教师完成具体的项目设计，从而提高教师的专业水平。另外，在条件允许的情况下，院校还可以派遣室内设计专业的教师到国外进修学习，给予教师增强自身能力的机会，从而提高室内设计专业的教学水平。［3］

3.2“授之以渔”与“授之以鱼”相结合

很多教师认为项目教学法能够更好、更快地增强学生能力，过度重视实力案例的操作，在一定程度上忽略了理论教学，使得学生虽然具有较强的操作能力，但是不明其所以然，影响日常教学效果，所以需要将“授之以渔”与“授之以鱼”相结合，从而促进学生的全面发展。首先，教师在开展项目教学时，需要全面了解学生的能力水平，保证其能够适应室内设计课程。例如，可以在项目教学的基础上，在教学中应用分层教学法，按照学生的能力水平将其分成若干小组，如基础组、中间组、拓展组等，以此为依据，为学生布置不同的设计作业。对于基础组，可以让学生依据课程理论绘制设计草图；对于中间组的学生而言，教师可以让其绘制CAD设计图、样板图等；而拓展组学生的能力较强，教师可以鼓励学生发挥想象力，站在业主的角度上，分析室内设计的需求，从而提高设计的实用性。通过这样的教学方式，不仅能够满足项目教学的需求，还能够根据学生的实际水平开展教学活动，在提高教学效率的同时，缩小学生之间的能力差距，充分掌握室内设计的基础理论以及设计技巧。其次，重视传统的理论教学，虽然仅仅掌握基础理论不足以开展设计工作，但是任何设计工作都需要理论作为支撑，因此教师需要在项目教学的过程中，加强理论与实际的结合，促进学生全面发展。例如，在教学过程中以实际室内样板设计为基础，将学生分成若干小组，引导学生思考、讨论哪些理论内容可以应用在该项目中，然后鼓励学生发表自己的想法。在此过程中，教师要发挥指导作用，适时介入讨论，指引学生的思考方向，从而提高课堂效率，同时有效活跃课堂气氛，拉近师生之间的距离。

3.3建立系统的考核体系

本文提及的考核体系包含两方面：一方面是学生成绩考核体系，另一方面是教师考核体系。（1）建立学生考核体系。通常情况下，教师仅将期末成绩作为评估学生能力的主要标准，这样的方式缺乏科学性，因此需要制定更加科学、合理的评估方式。例如，教师可以将课堂出勤率、随堂笔记、日常设计等内容纳入考核范围，减少期末成绩的比重，使考核结果更加全面。教师应及时公布考核结果，让学生了解自身的问题，从而改进学习方式，提高自身的能力水平。另外，教师可以根据考核成绩，及时与成绩欠佳的学生谈话，了解具体的原因，从而改进教学方式，提高教学水平。（2）建立教师考核体系。建立教师考核体系能够让院校全面了解教师的能力水平，从而改进日常的培训、工作机制，提高室内设计专业在院校中的竞争力。首先，院校的管理部门应向室内设计专业的学生发放匿名调查问卷，以了解教师的日常教学表现；其次，教务处可以派专门的人员进入课堂听课，分析教师的讲课能力；最后，通过上述的调查结果，评估教师的实际能力，并将其作为职称评选、绩效奖金等重要依据，以此激发教师的工作热情，保证评估体系的科学性。

3.4加强教师之间的协作

室内设计专业包含多个学科的知识，学生要将各个学科的内容整合起来，才能完成具体的室内设计工作。因此，教师也需要加强学科之间的交流与融合，将不同的内容融入课程之中，加强教师之间的协作能力。院校可以将同一专业的教师安排在同一间办公室，在工作之余，有机会了解不同的学科内容，提高教师的教学水平。例如，将绘图老师与CAD教师安排在同一间办公室，两位教师的工作内容有共通的地方，便于工作之间的交流，二者相互学习对方的课程内容，并将其应用到日常教学中，以提高教学质量。［4］另外，院校可以采用“双师制”的方式，引进专业的设计人才担任项目的教师，增强师资队伍的专业能力。与此同时，理论课教师需要加强与项目设计教师之间的合作，学习基本的操作方式，掌握室内设计行业中的基本规律、经验，并将其应用到理论课程之中，丰富课程的内容；项目设计教师也应该积极向理论课程教师学习，将室内设计专业的基础理论应用到教学之中，使设计工作有理有据，增强教师综合能力的同时，为学生树立良好的榜样，同时也吸取教师日常的教学经验，避免在授课时由于经验不足而降低教学质量。

4结语

项目教学法有其具体的实施流程，将其应用到室内设计专业教学中，有效地提高了日常教学质量。以此为基础，教师应全面掌握项目教学的内涵，将理论知识与实践操作结合起来，制定系统的考评机制，加强教师之间的合作，牢牢把握室内设计行业的发展方向，为社会培养更多的专业型人才。

参考文献：

［1］…苏冬胜.室内设计专业推行项目教学法的师资要求与师资建设分析［J］.教育与职业，2010（06）：51-52.

［2］…王柯.项目驱动法在室内设计教学中的应用［J］.科教文汇（中），2016（08）：55-56.

［3］…何靖.项目教学法在“软装饰风格表现”课题中的应用［J］.福建教育学院学报，2016（05）：105-108.

第2篇：室内设计师论文范文

论文摘要:室内设计是根据建筑物的使用性质，所处环境和相应标准运用物质技术手段和建筑美学原理，创造功能合理，舒适优美满足人们物质和精神生活需要的室内环境。本文通过室内设计中的人文关怀、新地域主义趋势、设计本土、原创设计以及目前行业中存在问题等方面研究来探讨室内设计的现状与发展问题。

一、室内设计的现状

中国的室内设计是随着改革开放后的经济建设发展起来的，可以说是一个十分年轻的行业。从小环境来看，虽说“全国装饰看广东，广东装饰看深圳”，但在北京、上海等城市的你追我赶中，深圳室内设计发展正呈放缓之势，“排头兵”的地位受到来自各方的挑战。

目前来讲，大江南北的设计师风格都一样的，不同的就是大小空间的不同。另外，设计中追求文学的东西少一些。很多人把东西做出来了，但是缺乏情调，对主体不够关注。从改革开放以来，中国人知道什么是室内设计，还是从接触香港的设计而来的。最早的是室内装璜，那个时候基本没有什么空间上的改变。随着发展，我们今天有了室内设计、室内装璜设计等多种多样的称呼，但是政府没有给这个行业正名，这难免带来了一些问题。

1）室内设计的新地域主义趋势

设计界提出的新地域主义，是相对于传统的地域主义而言的。它着眼于特定的地域和文化，关注日常生活与真实亲近熟悉的生活轨迹，提取文化中更本质的东西，致力于把当地文化用先进的理念、技术表达出来，使建筑和其所处的当地社会维持一种紧密与持续性的关系。

2）室内设计中的人文关怀

人文关怀在设计中主要表现在人性化的设计方面，就是要设计出更符合人性、使用更便利的室内、外空间环境，这是现代社会设计师的重要目标。在信息社会，快速的工作节奏使人们感到压力越来越大，人们希望能够在公共空间里得到更多的人性化关怀，在私人空间的家里生活得更为舒适和放松。

3）原创设计

设计是一个职业性很强的学科，他要求大家不断更新自己。大家看作品应该形成一个共鸣，这样才是一个优秀的作品。无论对设计的创意、空间的理解、空间的整体把握、文脉的理解、美学等等综合知识修养方面，应该说暴露的问题就是缺乏设计的个性，设计的原创性比较匮乏。表现的更多的是一种浮躁的心态，而且是经不起推敲的拼凑的借鉴形式。我们不能永远按照这个模式的发展去走自己的设计轨迹。非原创性的作品确实他冲击着作为我们室内设计文化整体的形象。这个问题过多的暴露或者长时间不能得到解决确实影响到我国经济的发展，直接影响我们设计领域的健康发展。

4）室内设计本土化

本土化设计思想最早出现在建筑界，作为建筑设计的延续和建筑设计的一部分，室内设计的本土化问题也越来越受到人们的关注，并成为一些国家室内设计发展的主要趋势。它强调因地制宜的设计原则，因而造价不高，但室内设计艺术效果却别具一格。设计师可以利用地方特色设计与发达国家的高技术、高造价的室内设计相抗衡，成为参与市场竞争的有效手段；本土化设计可以促使设计师从本土环境中汲取创作灵感，激发原创意识，创造出更有民族个性的设计作品；应用本土文化可以真正满足不同民族人们的审美需求和精神需求，这也是充分体现了室内设计的人文关怀。

5）目前行业中存在问题

中国建筑装饰2001年第一期《新世纪新年祝词》中发表了大量中国建筑装饰业及室内设计业统计数字是鼓舞人心的，说明建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。也正因为如此，国外的同行跃跃欲试准备在中国入世之后投入这个潜力很大的国际市场，中国人面临激烈的国际竞争。

在这种机遇与挑战并存的形势下，当前行业发展暴露出来的问题主要有以下几点：

.免费设计这个问题非常突出，既不利于设计师地位的提高，也有碍整个行业的可持续发展。免费设计不符合业主的真正利益目前，有些工程公司在竞标时承诺设计不收费或大幅度降低设计费，实际上东方不亮西方亮，羊毛还是出在羊身上，这只是一个竞争策略。

.大牌设计师有着自己的设计公司，但往往因为没有“设计资质”而不能参与工程的招投标，被迫挂靠装饰企业。

.设计师在设计创作缺乏潜心设计创作的心态，大多追求表象的形式美，很少顾及地域、历史、文化，缺少对本土文化及审美取向的理解和把握。加强理论研究和学术评论活动，近几年好多很有见识的青年设计师忙于工程，把理论研究工作挤掉了，从整体看这是损失，理论是设计实践的指导，不能忽视。

.室内设计师在工程实践方面取得了许多重大成绩，但在专业理论方面建树不多，室内设计理论建设薄弱，这可说是室内设计的一大软肋。没有厚实理论基础的专业无法实现可持续发展。

三、中国室内设计发展和未来

1）设计师定位

室内设计是一个工程与艺术相结合的职业，提供的是创意设计服务。

室内设计的未来我们一直在探讨、一直在追寻，就中国目前室内设计师的现状以及未来的发展，基本上有几种可能：

.转入外环境景观设计。他要做外观设计、景观设计、室内设计。很多专家学者强调了一个共同的特点，室内室外一体化。

.转向纯粹的室内装饰设计。

.做大型公共项目的设计，它对设计师的技术性要求比较高，设计师不仅要懂各种规范、材料，还要懂得各种技法、流派。

.休闲空间设计，这样的空间不一定要专业的设计师来做，没有专业知识也可以做得很好，我们所认为的最激烈的市场竞争也集中于此。

今后的室内设计师还会有一个定位，以后的设计师可能会专攻某一种类型的空间，比如他把酒店空间做得很好了，他就会成为这个领域的行家。

2）国际潮流在变化，中国也紧随潮流，但整体品位的还需提高，室内设计要迎合整体的流行趋势。但每个作品都带有一定的时代性，那些能够时刻跟随潮流改变自己、捕捉到新东西的设计师才是真正的大师。

2005年后，国内的设计市场要全面放开，国外的设计师大量进入国内，处于国内国际双重竞争压力之下的室内设计我觉得洋设计进入中国是件特别好的事情，它让国内的设计业又处于一个大浪淘沙的时期，我们也和一些国外的设计师有一些合作，他们的确能给我们带来先进的理念、材料，而且他们的体验也比我们多，不见得每个来中国的洋设计师都比我们强，但他们的整体高度比我们高这是不用置疑的。但市场容量有限，洋设计的进入肯定会给我们带来冲击，可能会让我们现在的格局发生根本性的变化，原来做高端的设计师现在可能只能转做中低端，首当其冲的是现在做中低端的设计师面临的竞争压力会加大，或许转行做别的。另外，国外设计师不了解中国国情，大多会选择与国内设计师、设计公司合作，而不是长期扎根于中国市场，再者，开放后，他们也面临大浪淘沙的过程，也会淘汰一些水平并不高的设计师。国外设计师的进入会让整个市场朝更为规范的方向发展。

作为一个教师，我自己经常在思考这个问题，就是自己的定位的问题。对于设计师，完成学校强制的教育是第一步，学校证明你已经达到了某种能力，可是更多的经验是要在社会实践中去实践，去自我修正，达到新材料与技术的良好结合，我们要努力提高这种综合设计品质。不是某一个点，不是简简单单创造一个环境，它是一个综合的品质。室内设计应该从多角度去理解，而不仅仅是时尚的东西，因为审美艺术是仁者见仁、智者见智，这是无法去界定的，但是恰当是大家能够接受的一个问题。

参考文献

万书原《当代西方建筑美学》，东南大学出版社，2001.

第3篇：室内设计师论文范文

[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。

设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。

室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。

现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。

对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。

民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。

不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。

设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。

设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。

要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。

在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。

认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。

设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。

切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。

设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。

九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。

相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。

参考文献：

[1]《建筑师》1999年4月第87期

第4篇：室内设计师论文范文

关键词：室内设计；人才培养；创新思维；工作室制

中图分类号：J50　文献标识码：A　文章编号：1674-1723（2012）05-0104-02

近年来中国的经济的迅猛发展，带动着各行各业的发展也蒸蒸日上，尤其建筑业的发展速度更是令人称叹。建筑业的快速发展对室内设计人才的需求量也日益加大，全国各大高校纷纷开设室内设计专业，但是对室内设计人才的培养模式还处于探索和改善的阶段，甚至很多室内设计专业的学生在毕业时不能适应设计市场的需要，所以对于室内设计人才的培养手段和模式都应适时的改进与提高，以培养出适应社会发展需要的创新型设计人才。

一、设计人才培养定位

对室内设计人才的培养首先要有一个适应社会经济发展需要的准确定位。室内设计是对建筑的二次设计，是和建筑设计紧密相连的学科，然而室内设计专业在我国高校当中国多数是设置在美术学院的艺术设计系当中，对于学生的培养多数侧重于学生审美的培养，而对建筑设计相关知识的学习相对欠缺，造成了室内设计师知识结构的不完整性。室内设计专业应当建立在建筑学体系为主导下，与艺术设计相结合的综合性学科，对于人才的培养也应当是兼具建筑设计知识又有良好审美水准的综合型人才。室内设计的学科特点是随着经济的发展更新速度较快，设计的创新要求较高，所以对于设计人才只有源源不断的涌向新灵感应创意，才能适应室内设计的发展要求。根据室内设计的学科特点，培养具有创新意识强、具备建筑学理论知识、有较高艺术审美能力的综合型人才，才能真正适应社会对室内设计人才的需求。

二、论素养与艺术修养

室内设计专业学生大多是通过艺术高考考取的艺术系，在大学室内设计专业学习的过程中很多学生不注重建筑理论的学习与思考，包括设计史论的研究，只注重空间形式的训练与学习。这样一来室内设计学生的作品只注重空间形式的表达缺乏了内涵。所以在室内设计教学当中对设计理论的教学就应当投入更多的精力，尤其在大学的一、二年级应当加大学生对建筑设计史、建筑理论知识、设计史论等基础理论的学习，强化室内设计学生的理论基础。在建筑理论的学习过程中要增加专题性研究，例如对某个建筑大师作品分析与理论研究专题；或者对某一风格流派进行研究梳理。这样的理论学习能让学生更好的接受与理解，也增强了学生对理论学习的兴趣。另外学习理论的同时更要加强学生的审美修养的培养，而且这样的引导和训练要贯穿学习的始终，增设建筑作品、设计作品的赏析课程，提高学生的审美意识和审美水平。通过建筑史论的强化学习和审美修养的提高让学生更好的在快速变迁的当代文化中找到参考点，更深入了解自己的作品，使设计作品超越风格与表象，为之后的学习奠定一个坚实的理论基础，让室内设计作品更加具有底蕴和说服力。

三、计的创新思维模式培养

设计行为的实质就是人的创新思维过程，设计作品是创新思维的结果，室内设计是一个空间形态的创新活动，室内设计缺乏了创新思维也就丢了设计最本质的东西，也就不能称之为设计。所以创新思维的培养是设计人才培养的最重要环节。在设计思维的培养过程中，第一，要培养学生创新思维习惯。在遇到任何问题认识事情的时候能用不同寻常的方式方法进行创造性的思考问题解决问题，把创新当成一种习惯于惯性，带到任何事情当中。正如有人这样说道：“独辟蹊径才能创造出伟大的作品，在街道上挤来挤去不会又说作为。”第二，要培养发散性思维的品质。发散性思维即寻求逆思维和异思维，在遇到设计题目与设计项目的时候大胆的假设，总不同的角度审视与思考，推敲和假设设计的多种可能性，进而达到更加理想、更加合理的创造。第三，要培养良好的想象力。室内设计如果失去了想象力，那么设计作品也就变得不可想象了。“设计创造”是通过自己的知识和经验，加上自己大脑的想象产生出尚不存在的事物，因此想象是创造的起点和必经过程。使设计学生保持年轻、有活力甚至要带有童趣的想象力是培养创新思维的重要方法。

四、计表现技法的训练

随着电脑技术的快速发展，设计构思的表达手段也变得灵活多样，如何将设计思想准确直观的表达出也显得有为重要。对于设计表达应当出一下几个方面进行训练：第一，设计的文字表达。现代室内设计，光靠几张设计表现图是远远不够，对于设计灵感的来源、设计主题、设计的思维过程、设计的理念风格都需要语言或文字表达出来，开设设计写作的课程对于设计的表有着重要的作用；第二，设计的手绘表达。良好的手绘表达能力可以使设计思维快速的转化为具体形象，让每一个瞬间的设计灵感图像化的记录下来成为最终设计方案积蓄能量。对设计手绘能力的培养需要贯穿设计内设计教学的始终，手绘表现的能力是日积月累的提高和不断练习的技能，手绘表现的练习过程还有利于室内空间比例关系的把握，更有利于设计师与甲方的方案沟通交流。第三，设计的电脑软件表现。计算机软件的应用让室内设计表达达到了全新的高度，通过软件可以让设计师的思维创造通过电脑的操作真实生动的表现在人们的面前，以便更好的完善设计。在室内设计学生培养时应当加强电脑软件的强化训练，每一项谁家作业最终都要形成电脑图像真实的变现出来，培养熟练的电脑变现技法。一个优秀的室内设计师要综合以上文字、手绘、和电脑软件三种表达方式才能真实准确的表达设计意图和设计思维，最终将设计思维转化为现实的空间环境。

五、“工作室制”教学培养模式

室内设计教学过程中引入“工作室制”对于人才的培养至关重要的现实意义。传统意义上室内设计教学是学生学习与实践相脱离，导致了所培养人才知识结构单一，综合能力差的情况。工作室制是在室内设计教学与实践之间搭建一个平台，工作室可以公司制管理，由导师主持工作室事物，负责对外交流与承接设计项目，承接的设计项目一方面作为导师的课题研究，提高了教师的教学与实践的能力；另一方面作为学生学习的课题训练，让学生在真刀真枪的实际工程项目设计过程中得到理论与实践相结合的学习机会。工作室还可以与设计公司合作，聘请设计公司当中有丰富设计经验的设计师、有工程施工经验的工程师到工作室给学生客座讲师，带领学生参与设计项目，在项目实践的过程学习相关科目的知识，深入了解并亲身经历室内设计从承接项目到设计方案形成、再到工程施工、最终项目完工交付使用的各个环节，让学生的理论学习与社会实践零距离对接，达到培养综合实践型室内设计人才的目的。

参考文献

[1]周至禹．思维与设计[J]．北京大学出版社，2007．

[2]郑曙炀．环境艺术设计[J]．中国建筑工业出版社出版社，2007．

[3]史蒂文・赫勒编著，郭宝莲译著．三十四位顶尖设计师的思考术[J]．中信出版社，2011．

第5篇：室内设计师论文范文

（一）加强基础和理论知识的教学

基础课程的室内设计教学是关键的一环，必须做到科学而全面，从二维到三维，从手绘到软件，充分调动与挖掘学生的潜质，形成一个大基础与开放的知识结构，为后续专业学习奠定坚实基础。宽口径、重基础是现代室内设计教学改革的方向，在美国环境艺术设计教学基础课程所占的比例达到50％，欧洲的设计院校更加重视通识教育，不将课程固定在过细的专业范畴划分之上，而日本设计专业的学生必须修完一定学分的基础课程之后，才被允许接受专业课程的训练，世界上发达国家的设计教育反映了人们对基础的全新认识。当前室内设计专业学生的思想观念里或多或少存在着这样一个误区，认为理论是创造力的桎梏，基础课程学到的知识在实践中运用不上，因此价值不高，应该压缩甚至取消，加强专业的课程以及电脑设计软件的教学就够了。从深层次的原因来说，学生的这种意识从侧面说明了室内设计基础课程存在着一定的问题，亟需改革和优化，深入探讨基础教学同专业课程的比例、交叉和衔接关系，建立从基础理论、造型能力、设计思维到表现技能等几方面相协调的教学体系，真正取得实效。在当前的教学中，常常发现学生存在着一些共同问题，即缺乏创意，创造性不强，表现语言匮乏，设计模仿和照搬的现象较为普遍，这些问题极大地阻碍了学生专业水平的持续提高，也束缚了设计观念的全面发展。造成这些问题原因是比较复杂的，但轻理论，重技能，甚至为了技法而技法的训练模式，是导致当前这一状况的主要原因。学生要成长为一个优秀的室内设计师，通识性的基本室内设计理论及学养是必不可少的。室内设计是一门综合性很强的边缘性的学科，与艺术学、美学、建筑学、材料学、人体工程学、风水学等等都有交叉和联系，正如诺贝尔奖得主美国学者希盟教授指出那样，艺术设计教育内容应该是多方面的，作为边缘学科融艺术、科学技术和文化于一体。实际上，包豪斯学院早在20世纪初就提出了“破除纯艺术与实用艺术截然分割”的教学理念，认识到技术性的知识容易传授，而设计创意能力需要通过艺术理论和基础的积累才能获得启发，为现代室内设计教学改革指明了前进的方向。室内设计属于综合性学科，教育者应当积极拓宽学科视野，结合本专业特色开设人文、哲学、史学、社会等理论性人文课程，为学生创设深厚的设计理论修养和多元的构思平台。此外，“民族的就是世界的”这是一个十分朴素而与符合逻辑的观点，在中国博大精深的文化背景下，室内设计教学也需要本土化体验，即便是号称“反传统”的室内设计师，也必须以传统作为参照才能更好的定义和表达自己的风格。作为一名现代室内设计师，应当立足于传统，时刻审视华夏民族的悠久的历史与文化，责无旁贷地传承与弘扬本民族传统，将其与现代设计紧密联系起来。因此教师需加强中国传统文化的梳理与挖掘，重视对传统审美取向的传承和借鉴，从空间、语言、表现等彰显对中国传统文化心态、思维方式的选择，走上“大象无形”“大音希声”的设计之道。这在客观上能够促进民族传统记忆的复苏，推动了室内设计教学向素质教育、文化教育内涵的皈依，这不仅是对传统的回顾，更是对未来的展望。

（二）加强学生手绘表现技能的训练

与纯艺术专业不同，室内设计是一门艺术与技术结合非常紧密的学科，其操作性和规则性的教学内容较多。室内设计的过程是创造的过程，是设计师不断不断表现、反复推敲思想的过程，优秀的室内设计需要清晰的表达，学生表现技法的高低主要体现在绘图作业环节，这个阶段采用的表现方式主要包括徒手训练的速写、快速表现、正投影图（平面图、立面图、剖面图、细部节点详图）、轴测图等等，平面空间布局及方案构思草图往往也是徒手完成。教师在授课时，要通过教学、示范及辅导，强化训练等方法，从最初的临习研究、默写表现到创新设计，并结合实际设计项目，让学生体验设计表现的全过程。灵活运用多种训练手段，根据教学计划、教学大纲的规范要求，坚持理论与实践相结合，融经典理论、新观念、新成果于一体，有效地调动学生的学习积极性。一方面，从素描、色彩、速写、三大构成等造型基础教学入手，解决学生观察、认识问题，提供造型能力。另一方面，室内表现技法不是单纯的绘画表现，其教学取向要积极引导学生认识表现技法与设计方案的关联，从专业的视角对待手绘表现，注重各种表现工具的横向联系和纵向贯通，真正体现室内设计的专业特点。在绘画基础上进一步深化室内设计的意图，充分细致的深入设计表达，兼顾室内设计所强调的空间环境、结构、色调、材质、光影、气氛和风格等的要素，重点刻画，逐一突破，达到游刃有余的熟练程度。

（三）加强现代科技手段的全面融入

世纪伟人邓小平说：“科学技术是第一生产力！”知识经济时代，室内设计教学改革要达到预期目的，必须提高科技含量，注入新的内涵和时代特征。科学技术能够大幅度拓展人类的思维空间，尤其是多媒体网络技术的高速发展，为室内设计教学提供了先进的教学环境和操作平台。多媒体技术具有集成性高、交互性强、信息量大等特点，能提供丰富的画面、影像、声音和文字信息，可以预见，未来多媒体技术将全面突破传统学习方式，更加广泛的融合到室内设计教学当中。因此在继承以往文化遗产和学科基础的同时，要大力促进信息技术与课程改革的整合，吸收高新科技成果，提高教师的计算机辅助教学水平，使课程内容向智能化、自动化层面延伸。具体教学手段方面，应当鼓励广大教师充分学习、运用和运用现代技术，灵活而恰当的使用这些手段，譬如改变原来的挂图示范为图形、图像的多媒体展示，通过投影仪、显示屏、PPT、影视图像、视频动画等配合教学。另一方面，计算机多媒体技术已全面介入到现代室内设计当中，卢嘉锡院士指出：“科技和社会发展要求我们培养的人才必须掌握现代科技的最新成果”，可见鉴于市场的需要和就业的压力，学生对电脑软件的偏爱，也不是毫无道理的，亟待加强这方面的引导，如培养学生熟练运用Photoshop、AutoCAD、3DsMAX、Mray等必备三维设计软件的熟练掌握。电脑辅助设计作为一种表现工具和技巧，与传统的工具和技法没有本质的区别，因此应将电脑课程纳入基础课程体系，在低年级就增强软件课程的开设，让学生及早熟练掌握，为今后的专业学习提供技术保障，也能更安心地投入到其他课程的学习中去。

二、结语

第6篇：室内设计师论文范文

关键词：“互联网+”信息技术；室内设计；教学融合

运用现代网络技术，可以提高建筑室内设计教学的实践性，能够运用与学生能力水平相适应性的教学情境激发学生的学习兴趣，促进学生专注于课堂教学活动，并且可以给学生配置丰富的慕课和微课资源。在“互联网+”背景下现代建筑室内设计教学帮助学生取得了实质性的提高。

一、信息技术与建筑室内设计教学结合必要性

（一）帮助学生理解建筑室内设计理论

实现在“互联网+”新常态下的信息技术与建筑室内设计教学的高度融合，可以借助互联网提供的丰富教学资源，促进学生更好的掌握建筑室内设计理论。首先，现代信息技术营造的直观的教学环境促进学生更好的观察设计细节，开拓了学生的眼界，形成了学生更先进的设计理解。其次，计算机可以为学生提供真实的模拟情境，有助于学生走进真正的设计室，在现实用结合实践进行理论学习，全面提高学生的理论实践水平。

（二）解决传统建筑室内设计教学的问题

传统的建筑室内设计教学过于注重理论教学，教学过程枯燥乏味，学生不仅不能主动的学习知识，而且存在着教学过程机械，教学内容简单，无法培养实用型人才问题。实现信息技术与建筑室内设计课堂教学的深入融合，可以解决传统教学方式方法存在的问题，为学生提供更为生动的教学环境，建立了互联网环境下的良好的师生沟通关系，还可以把建筑室内设计课堂教学延伸到课外，促进学生主动的开展相关的预习活动，从而全面提高了教学效率，解决了传统教学存在的问题。

二、信息技术与建筑室内设计教学结合的原则

（一）全面实现课堂教学的创新原则

在“互联网+”背景下，借助现代信息技术进行室内设计课堂教学活动，必须采用创新性的思维，充分的发挥出现代信息技术的优势与特征，全面改革传统教学模式存在的问题。首先，从室内设计教学的课堂结构着眼，在“互联网+”背景关照下，实现教学时间与资源的优化配置，注重课前引入、理论陈述、教学实践、讨论创新等环节的科学配置。其次，注重开展有人文价值的教学，着力引导学生领会室内设计背后的人文含义，能够结合具体事例进行教学，全面提高现代室内设计教学的直观性，并且把现实室内设计理论潜移默化的投入到室内设计领域当中。第三，明确室内设计教学的目标，合理恰当的安排教学内容，选用与教学任务贴切，易于学生理解，而且具体启发性的内容进行教学。

（二）注重使用模拟教学法

现代信息技术的广泛运用，可以在课堂上就模拟出真实的设计工作场景，学生可以结合现实中的具体案例在课堂上学习相关知识，这样可以提高室内设计课堂教学的真实性，把教学内容以实景化的场景呈现出来。首先，教师可以借助信息技术模拟真实的场景，引导学生思考实践中的设计问题，这样不仅有利于提高教学的情境性，而且有助于帮助学生结合实况操作。其次，教师可以在“互联网+”的背景下给学生演示相关的数据分析，运用模拟设备对教材和现有的教学素材进行优化安排，从而对学生进行正确的引导。第三，可以在课堂上以培养学生的发散思维，引导学生对室内设计教学的重点进行理性的思考和探究，围绕具体的问题，启迪学生的设计思路，促进学生开展设计创新。

（三）进行室内设计教学反思

现代建筑室内设计课堂教学是以学生为主体的教学活动，教师应当借助现代信息技术促进学生开展主动的反思，促进学生对建筑室内设计理论有更深入的认识。首先，教师应当围绕学生在课堂教学活动和课下积累的问题，引导学生围绕着案例或是互联网信息资源进行深入的反思，不仅要引导学生反思是否完成了学习任务，更要围绕问题思考解决办法，实现课堂教学内容的活学活用，解决学生在设计理论与实践方面的问题。其次，教师可以使用评价手段对学生的课堂表现进行必要的点评，实现方向和细节方面的引导，全面提高学生学习相关知识的主动性。第三，教师可以借助现代多媒体技术对自己的教学行为进行主动反思，找出课堂教学的得失，借助互联网资源，全面改进自己的教学方式方法。

三、信息技术与建筑室内设计教学融合的策略

（一）增加课堂教学的趣味性

现代信息技术提供了各种丰富的教学资源，改变了传统的建筑室内设计教学方法，教师可以对更丰富的数据、图片、视频等资料进行精细的加工，制作出更加精美和吸引学生的课件，全面提高课堂教学的趣味性。首先，进行现代信息技术创新教学方式，提供丰富的实践环境和活动场景，引导学生走进真实的设计室，帮助学生进行设计领域的创新。其次，运用现代信息技术给学生传递丰富的信息，极大的开拓学生的眼界，使学生结合丰富的典型设计案例，促进学生更生动的运用现代设计理论进行课堂实践操作活动。第三，运用三维影像技术实现立体化的教学，全角度的展示设计作品实景，在课堂上提高室内设计教学直观性。

（二）使用更新颖的教学形式

现代信息技术使得建筑室内设计内容更丰富，同时降低了教师的教学强度，教师可以运用更新颖的创新性教学形式，针对学生存在的问题进行有效指导，这样不仅提高了课堂教学的价值，而且有助于学生深入的理解设计理论。首先，运用现代信息技术减少教学程度，节省教学时间，把反繁琐的教学程序变得简单化，借助数字手段实现信息的快速传递。其次，运用多媒体技术深入的解读教材，把教学内容的细节直观生动的展示给学生，同时运用对比、实践和探究学习等教学方法，帮助学生深刻的理解相关常识和理论知识，促进学生深入的理解相关内容。

（三）增加课堂实训实练环节

现代建筑室内设计教学的任务主要在培养有应用能力的实践型专业人才，增强课堂实训环节已经成为必然要求，借助现代信息技术可以提高建工室内设计课堂的实训实练效果。首先，可以在课堂上借助计算机为学生提供与实训室相似的情境，引导学生在课堂上就形成室内设计必要的空间感和结构感。其次，可以运用各种室内设计三维动画软件，例如Adobe After Effect、Autodesk3ds Max硖岣哐生的设计体验，引导学生更好的掌握室内设计中实与虚的关系，全面提高学生的设计能力。

四、结语

现代信息技术融入到建筑室内设计教学领域，有助于发挥“互联网+”的技术优势，补足了传统教学模式的缺陷，为学生提供了丰富的教学资源与学习工具，可以把课堂教学内容以直观生动的形式呈现给学生，实现了室内设计课堂的互动目的，是符合现代改革趋势的教学理念。

【参考文献】

[1]刘旭红.网络环境下建筑设计课程的教学设计[J].徐州建筑职业技术学院学报，2010（01）.

第7篇：室内设计师论文范文

［关键词］工作室制 实践教学 教学平台

［作者简介］赵杰（1977-　），男，河北蔚县人，广州大学纺织服装学院，讲师、高级室内装饰设计师，研究方向为建筑与室内空间设计。（广东 广州 510165）

［中图分类号］G712 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2013）03-0106-02

近年来，尽管有些高职院校在探索适应当下时代要求的教学改革方面取得一定成效，但是，由于室内设计专业的特殊性和局限性，始终束缚着室内设计专业在职业教育领域的发展。为此笔者在进行专业教育的同时，还对部分高职院校和用人企业进行走访与调研。通过参考国外发达国家的职业教育办学思路，提倡通过构建“工作室制”教育模式，以适应当下高职院校室内设计专业发展的时代要求。在艺术设计领域，具有现代意义的“工作室制”的人才培养模式，最早可以追溯到近代的德国，成立于1919年的德国国立包豪斯学院，开创了现代设计教育的先河。包豪斯的教育实践对当下高职院校的设计教育有着启发性的意义，这就是“教学+研究+实践”三位一体的设计教育模式，即教学服务于研究和实践，研究为教学和实践提供理论支持，教学和研究通过实践得以验证。这种互为补充、彼此循环的教育体系，已被多数西方发达国家的现代设计教育所继承并得以发扬。因此，只有在职业教育中形成“课堂+工作室+企业”的系统化教学模式，才能够适应现代职业教育的发展趋势。

一、当下高职院校室内设计专业教学中存在的问题

（一）思想意识上对职业教育认识不足

1.办学观念、教学理念没有跳出普通高等教育的框架。仍然沿袭了几十年前便已形成的普通高等院校的传统教学模式。授课主要集中在教室，教师是课堂的主角，学生的角色是听课，学生缺少独立思考的环境和自己动手的场所，致使多数大学毕业生的知识结构仅停留在理论层面而缺乏实际应用。

2.师资结构有欠缺，技能型和“双师型”教师缺乏。许多高职院校是由原来的专科院校转化而来或者是中职学校升级而来，在校任教的教师结构多数沿袭了院校的历史架构，绝大多数任教教师是从自身毕业的院校直接进入到工作的院校就职。因此，任教教师在社会实践方面缺乏实践能力的培养和锻炼，难以完全胜任高等职业教育对技能培训的要求。

（二）实践环节上缺乏有效的实践教学内容

1.大型设计企业较少。室内设计作为创意产业中的一员，由其专业自身的特殊性导致相关的设计企业多数以中小型设计团队的形式为主。因此，学校难于组织规模较大的学生进入企业实习，这与近10年来室内设计专业招生人数不断增长形成鲜明的对比。多数院校的实践教学环节由于难以实施而形同虚设，取而代之的是由学生自行实施的社会实践活动。因此也造成了室内设计专业在实践教学方面的瓶颈与混乱。实践教学的目的无法得以保证，质量难以控制。

2.高职院校与社会、企业之间缺少广泛的、有效的、紧密的联系与合作。在“产”与“教”、学校与企业之间的联合与合作无法取得实质性进展，在人才培养和人才使用方面、供求双方脱节严重。院校重“教”而轻视生产实践，学生在校期间接受的职业教育并没有达到行业和用人企业的需求标准。

二、“工作室制”教学模式的构建

（一）“工作室制”教学模式的含义

工作室教学模式——是以工作室为空间依托，以学生为主体，在专业教师的主导下以实际设计项目为载体，将教室、课程与设计实践融为一体的教学模式。该模式将传统的封闭式教学转化为以面向设计实践的开放式教学。工作室教学模式的核心是通过对专业技术的实际应用将设计教学与设计实践紧密结合，通过承接和完成实际设计项目来实现专业技能与职业素质的训练。因此该模式具备一定的产、学、研三位一体的实力，不仅充分地利用了学校的教学资源组织教学，同时还能够把握行业信息和用人企业的诉求，并及时反馈到教学工作中来。

（二）“工作室制”教学平台的搭建

“工作室制”教学平台的搭建是一个相对复杂的过程，需要着重把握工作室的人员构成、工作室的构建模式、工作室的日常管理与工作室教学的考核措施四个基本方面的内容。

1.人员构成方面。首先要求教师要具备一定的实践经验，提倡“双师型”教师和特聘企业设计师的参与。在进行组织教学、实践和科研方面，具体的教学与研究方向应由具备丰富实践经验且教学成果突出的教师负责，同时根据学院的专业设立情况和师资情况，由责任教师负责组建工作室的教学、实践和科研的师资团队。其次，工作室的人员主体为已基本完成基础课程的在校高年级学生，本科院校可以三、四年级的学生为主，专科院校可以二、三年级的学生为主。

2.工作室的构建模式方面。由于各院校的资金、人员和硬件投入不尽相同，专业设置和培养目标也不完全一致，因此可以根据自身的情况与特点来进行建设。这里提供三种构建方案仅供参考。

构建方案一：学校建设。由院校根据专业的要求和专业研究方向的需要统一调配资源建立工作室。在硬件方面由学校提供场地空间，根据教学的需要并参照设计企业的资源配备方式统一配备一定数量的有专业倾向的工作室。在校高年级学生可根据自身的兴趣和工作室的专业倾向分批次与时段进入工作室学习。在软件方面，学生在工作室学习期间，专业课程的设置、教学计划、教学大纲的撰写等工作应由工作室责任教师负责编订，院校定期组织考核。以此种方式构建的工作室可以集中院校优势资源，对内负责组织和实施教学工作，对外可承接一定的社会实际设计项目，在教学与实践中可自由转化，边教学边实践，在实践中发现不足，通过实践促进学生对理论知识和操作技能的再学习。

构建方案二：“校内”合建。以班级为教学单位，在硬件方面由院校根据专业的要求和专业研究方向的需要，提供场地空间以及相应的水电、网络和教师团队教学使用的基本设备设施。学生使用的计算机等设备由学生在责任教师的指导下自行购置，统一放置在工作室内集中管理。在软件方面，将课堂转入工作室，教学活动集中在工作室内进行，专业课程的设置、教学计划、教学大纲撰写等工作由工作室责任教师负责编订。教师团队在工作室中直接讲解、辅导。

此种构建方式以班级为单位，人员相对比较固定，方便内部沟通和交流。一个班级就是一个模拟的设计公司。工作室除对内组织和实施教学工作，对外可承接一定的社会实际设计项目之外，还便于在无社会实际设计项目期间，组织学生参加院校间或行业内举办的设计竞赛，从而实现以赛促学的良好学习气氛。

构建方案三：校企合建。在工作室的构建模式方面，院校可开拓思路，本着“走出去，引进来”的原则，充分利用社会上的人力和物力资源进行校企共建，从而实现互惠双赢的局面。“走出去”——院校可选择实力较强，对人才储备需求较大的企业合作。在硬件方面，由企业提供场地空间和成立工作室需要的设备设施。院校定期推荐责任教师和学生前往实习。在软件方面，院校以合作企业的具体设计项目为依托，围绕企业的业务专长和发展方向进行教学，科研和生产。课程设置上可根据企业对设计人才的诉求为其“量身定做”专业设计课程，定向培养设计人才。“引进来”——院校可选择中小型设计企业合作。在硬件方面由院校提供场地空间以及相应的水电、网络等基础设施。企业提供成立工作室需要的设备。在软件方面，院校推荐责任教师团队和在校学生进入工作室参加设计实践，直接为合作企业提供设计支持与服务。课程设置上可由责任教师同企业共同制定，课程既要有针对性又要有延展性。校企共建的工作室模式，工作室的建设不受规模和数量的限制，形式机动灵活，具有较强的针对性。

3.工作室的日常管理。工作室的日常管理可参照设计企业的管理模式实行准企业化管理。对于参与工作室工作的师生进行校方和企业协议式的双重管理，并同时确立工作室责任人制度和工作室人员管理细则。对于工作室产生的经济效益可以本着“谁投入谁受益”“合作建设，互惠共赢”和“按劳取酬”的原则，确立工作室的分配制度与奖励制度。

4.工作室教学的考核措施。“工作室制”教学模式，为在校师生提供了一种全新的、开放式的教学和实践环境，它比传统的教学模式拥有更多的自。因此，对于工作室教学的考核评估不能照搬传统教学模式下的考核评估办法，可尝试从以下几个方面进行综合评估。一是工作室承接社会设计项目的数量与规模；二是参与工作室教学的师生人次；三是工作室组织参与设计竞赛的级别与获奖情况；四是工作室教学成果的定期展示与汇报；五是参与工作室教学的学生对工作室的评价；六是工作室合建企业对工作室的评价；七是接受工作室培养的学生的就业率；八是学生就业的企业对学生的综合评价。

三、“工作室制”教学模式的意义

“工作室制”教学模式是一种开放式的教学模式，在如何培养高职院校室内设计人才的教学改革和实践教学方面具有普遍的现实意义。

首先，在高职院校室内设计专业中构建“工作室制”教学模式，一方面，为在校学生提供了面向社会的、开放的教学实践平台，切实实现了理论学习向知识应用的及时转化。通过工作室的实践教学，可以发现和弥补理论知识的不足，并促进学生对理论知识的再学习。另一方面，“工作室制”教学模式也为任教教师提供了实践与信息交流平台。任课教师在“工作室制”教学模式下，不仅积累了实践教学方面的经验。同时，还同用人企业和广大业主建立了广泛的业务往来和信息交流，可更加直观地把握用人企业对院校培养设计人才方面的诉求。

其次，在高职院校室内设计专业中构建“工作室制”教学模式，有效地解决了实践教学的薄弱环节。在院校与用人企业间搭建了过渡平台，学生在校学习期间就可以充分感受和体验到企业的管理模式和运作方式。学生毕业后能够更加容易地融入用人企业中去，增强了高职院校大学毕业生在就业市场的综合竞争力。

最后，通过构建“工作室制”教学模式，在为院校创造经济价值的同时，也为广大学生创造了大量勤工俭学的岗位。院校不仅拓宽了办学的资金渠道，同时还解决了部分院校学费收费困难的难题。

总之，在步入信息时代的今天，高新技术在不断涌现，社会在不断进步。高职院校室内设计专业的教育改革也应本着“与时俱进”的思想，不断开拓和创新。通过逐步建立教学、研究、实践三位一体“工作室制”教育模式，以适应当今时代对高级职业类室内设计人才培养的客观需要。

［参考文献］

［1］（英）弗兰克·惠特福德.包豪斯：大师和学生们［M］.艺术与设计杂志社，译.成都：四川美术出版社，2009.

第8篇：室内设计师论文范文

关键词：符号；编码；认知

1为什么要参考

符号学是研究符号含义的，符号是多种多样的形式，用来表达对象或含义。例如，明清家具是新中式风格的一个符号，新中式风格又是室内设计风格的符号，室内设计又是设计类的一个符号，每一个符号都存在属于和被属于中。李乐山教授在其专著《符号学与设计》中提出：“设计的目的是用善良与爱心规划未来的文化和生活。”正是因为如此，室内设计更应该注意文化、核心价值在空间情感表达中的导向作用。将符号学应用到室内设计中，就是在强调文化价值、审美价值等在室内设计中的传播是否有效，是否将室内设计的作用发挥出来。符号学概念在设计中的应用更多体现在图文设计（视觉传达设计），因为最常见的符号就是图形和文字。室内设计在设计界属于技术类较强的设计门类，同工业设计一样，室内设计中涵盖众多产品，如家具、灯具等，这需要设计师对家具是否能产生实用价值作出评估；材料会对氛围产生巨大的影响，对施工的难度和设计效果是否同样产生决定性影响；此外，色彩、光环境、自然环境、平面形态、空间结构等都在影响室内设计的最终结果。面对如此庞大的元素群，更需要系统地、有步骤地分析并设计空间，比如某种室内设计风格应怎样表现才能使大部分受众识别这种风格。符号学概念正符合这一意图。

2理论联系设计过程

符号学包括符号类型、修辞、句法、语义和语用五个部分，这些均可转变成设计思维进行实践，在这里主要讨论符号学应用到室内设计中的模式，是概念性的提出，具体如何应用以上五个部分要根据不同的设计内容和使用环境决定。

2.1分析设计目的

用户需求是设计的目的，因为只要是设计，就是为人的服务而存在，要了解用户喜好（喜欢的风格、喜欢的色彩、忌讳的造型或颜色、喜欢的材质触感、对大自然的渴望、行为习惯等）。室内设计是用符号概念进行室内规划，它会影响空间的风格和气质，从而影响用户的生活状态甚至人生态度。要正确理解不同风格本质要表达的情感，设计出符合用户、符合健康、符合正面力量的室内空间。

2.2选择符号类型

从符号学中可以归纳出六种符号，即象形、索引、象征、寓意、信号、信物。室内设计也可参考这些符号。不同符号表达的对象不同，表达方式就不同，解读方式也就不同。设计师表达的含义是否能使用户理解，取决于用户，而非设计师。所以，选择某种符号进行设计编码时，应从用户角度出发，选择用户可以理解的方式表达设计师的情感。之所以出现看不懂的设计，便是选择符号不当所导致。之所以出现“挺好看的，但是我不喜欢”的设计，便是选择符号没有从用户角度出发所导致。目前，多数设计师在进行空间设计时，都会采用风格定义的方式来进行思维先导，这恰恰需要选择不同的符号来编码，来定义不同的风格。对于设计师而言，选择符号编码容易，诠释风格容易，而将某种风格与用户需要、审美结合难，这类似于时装设计中的高级定制。以新中式风格为例，在选择符号时，会出现佛头、莲花、明清家具、国画、宫廷灯饰等，而这些符号都带有明显的时代倾向或存在位置。这些符号选择有些合适，有些并不合适。例如，李乐山教授在书中提到什么符号象征中国时说到龙并不能象征中国，因为在春秋时期对龙的看法不一致；书中还说到长城并不能象征中国，因为它的意义只限制在中国人外迁这一历史现象下。这说明在选择符号时，一定要注意这一符号的文化背景是否能统领整个被编码对象，它应该是客观的、宏观的存在。又如，在设计新中式风格时，选用了佛头这一符号诠释新中式这一含义，假如用户不关心宗教或者不信佛呢。

2.3整体布局

选择好恰当的符号后就应该将这些符号进行布局，符号学中称修辞、句法分析。符号学的理论也存在不同的声音，其中一种认为这种布局叫作编码，笔者认为编码能更好地诠释室内设计的过程。编码的基础是用户，也就是为用户编码，而选的字码——符号则是由设计师来定，优秀的设计师之所以优秀，正是因为选择了恰当的符号并进行有效的编码，并使用户得到了正确的认知。而正确的编码过程应符合用户需求、视觉及体验达到愉适点、有被用户理解并适当高出用户的审美层次。

2.4语义分析

第9篇：室内设计师论文范文

摘 要：高职教育培养的人才应当具有必要的理论基础和较强的实践能力，因此，培养学生走向社会的适应性是高职教学体系安排的重要特点。该文尝试以高等职业院校室内装潢设计专业为例，探索构建以就业需求为导向，以职业能力培养为目标，以技能训练为抓手，以工作过程系统化为主要教学模式的课程体系。

关键词：室内设计 就业导向 课程体系构建 高职高专

中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2016）09（c）-0149-02

近些年，随着人们生活水平提高，对居住环境的需求也由原来以功能性为主逐渐转向功能和美观并重的现状。室内装潢设计专业的应用不仅可以提高人们的生活品质，构建和谐的人文生活环境，而且随着个性化家居的普及，已经被越来越多的大众所关注。由此发展出来的高职室内装潢设计专业作为环境艺术设计的一个分支，涉及到美术、建筑、人体工程学、施工与材料、家居布置等多个学科领域，是多个专业的交叉学科，具有极强的实践特点。

1 高职室内装潢设计专业的现状

相对于欧美国家很早就进行职业教育与高等教育的分流培养，在我国，从普通高等教育中分流出的高职教育，一定程度上具有起步晚、发展慢、生源差等特点。而室内装潢设计专业又是一门综合性极强的专业，对学生的美学素养和综合素质要求高，这一矛盾自然成为制约专业发展的主要因素。同时，师资的矛盾也比较突出，教师和企业人员的差异性不能很好相互补充，教师比较好的完成学科体系的系统学习，但是对企业的实际操作环节缺乏了解，尽管经过假期的顶岗实训，仍与企业人员的职业素养存在很大差距；而从企业聘请的技术人员又对老师的职业素养比较欠缺，难以胜任系统教学的工作。体现在教学过程中，凸显了以下几个问题。

第一，理论和实践脱节。室内装潢设计专业一般开设素描、三大构成等美术基础课程，构建学生的美术设计基础，而这些课程往往和后面的专业核心课程以及实践环节互相隔离，理论和实践两条线，学生不能很好融会贯通，职业能力的提高自然受到很大约束。

第二，实践课程的内容学习，与就业后需要的职业素养不完全匹配，导致职业可持续发展能力不足。例如：Auto CAD、3Ds max这些二维、三维工程图制作课程，一般是室内装潢设计专业的核心课程，学生在学习软件操作的同时，缺少对实际工作流程的认识，结果学生在设计绘图中大量的命令和功能用不上，在真正进入就业岗位后不能很快适应职业的要求。

第三，虚拟教学、仿真教学等信息化教学资源不够，实践教学环节设计缺乏对设计公司实际案例的综合训练，使学生难以真正培养职业能力，就业后顺利适应企业的需求。

2 室内装潢设计专业人才培养目标及职业能力分析

室内装潢设计专业培养的是掌握室内设计的基本理论和专业知识，能从事室内装修、室内陈设、家具设计及技术与管理的高级技术应用性专门人才，能胜任室内装饰行业的设计、技术与管理部门的工作，主要可以担任图纸绘制员、三维建筑表现设计师、室内装潢设计师等室内装潢设计的就业岗位需求。

通过系统的专业学习和训练，学生在进入就业岗位后，应当具有较强的室内设计职业能力，包括对美学的运用能力、室内装潢设计的规划能力、室内装潢设计的表现能力、空间立体造型能力、装饰材料及施工工艺的把控能力、施工工程预算能力、独立完成设计方案的能力、沟通与协调能力等。

3 高职室内装潢设计专业课程体系的改革

3.1 课程改革的总体思路

根据室内装潢设计专业的专业发展趋势和实施以能力为本位的高职教学要求，在专业课程体系构架中要切实贯彻“两个思想”：第一是以就业为导向，以职业能力培养为目标，让学生通过在校的理论和实践学习，完成将来进入职场后的知识储备和技能训练。第二是终身学习的能力。将设计理论的学习和实际操作技能训练相结合，使学生既掌握叩开职场的敲门砖，还具备长期发展的储备和后劲。

3.2 室内装潢设计专业课程体系的设计

从职业岗位需求出发，设计学生的基本技能、核心能力、职业素质结构，以学生的职业能力和专业知识的应用为主要目标进行课程项目化整体设计与教学单元设计。采用理实一体化教学模式以学生为主体教师为主导，创设学习情境，将理论教学与实践教学在单元教学实践里融为一体，师生双方共同在专业实训室里边教、边学、边做来完成学习任务。

室内装潢设计专业课程体系的设计采用平台化设计，用公共基础平台、专业通用平台和专业核心平台三大平台贯穿整个课程体系。其中，公告基础平台包括思想道德修养与法律基础、思想概论、大学英语、计算机文化基础、体育等课程，注重培养学生的思想品德和综合能力；专业通用平台包括素描基础、色彩基A、构成基础、设计原理、Photoshop图像处理等，培养学生造型表现能力、空间表现能力、色彩搭配能力等；专业核心平台包括Auto CAD工程图设计、3Ds max室内效果图制作，室内设计原理，装饰材料与施工工艺、室内装潢设计综合实训等课程，通过校企合作、将教学职业场景真实化，力争让学生具备居室环境设计真实项目的规范制图、设计和工程管理能力。在职业能力的培养上形成以下几个阶段，如表1所示，使学生逐步具备装饰行业的岗位职业能力、能胜任实习单位的工作要求，并针对自身特点进行个人职业生涯设计。

4 以就业为导向的课程体系改革思考

以就业为导向，以能力为本位的高职室内装潢设计专业体系构建采用“课程内容模块化，能力培养项目化，实践指导个性化”的教学模式，从真实的企业工作流程入手，将学生需要具备的理论知识和实践技能通过教学模块的合理设置使学生得到充分学习和锻炼。也就是说，按室内装潢设计工作岗位完成工作任务所要求的知识、技能、素质分析，确定课程内容的教学模块；整个教学过程围绕设计项目的工作任务开展，引领学生在解决工作任务中提高知识的运用能力、创新能力、团队精神、综合职业素质；而教师在指导学生完成项目的时候，也应当注意引导学生发挥个人特长，培养学生适应不同的职业岗位层次，逐步培养各具特色的个体。

5 后记

我国职业教育发展经历了21世纪初的滑坡和之后几年的扩张，已趋稳定。伴随着全国职业教育工作会议的召开，指示，要弘扬劳动光荣、技能宝贵、创造伟大的时代风尚，让每个人都有人生出彩机会，并将职业教育提到了“为实现‘两个一百年’奋斗目标和为中华民族伟大复兴的中国梦提供坚实人才保障”的政治高度。职业教育到了来之不易的春天，这是机遇也是挑战。每一位高职教育教师，立足本职、潜心钻研，从探索课程体系构建入手，从上好每一门课入手，为职业教育的明天走好踏实的每一步。

参考文献