形容老师的诗词精选(九篇)

第1篇：形容老师的诗词范文

小学语文教材文体多样，低年级的语文教材也不能例外。老师应根据不同的文体，选取适当的教学内容，来让学生在阅读教学中关注到言语形式上面来。如苏教版二年级上册的《一株紫丁香》是一首小诗，学生通过朗诵诗歌来感受诗歌诗意的语言。当老师出示小诗的第五节“夜深了，星星困得眨眼，老师，休息吧，让花香飘进您的梦里，那梦啊，准是又香又甜”。当教到这里，老师让学生先齐读，接着让学生体会“星星困得眨眼”是什么样的，这里引导学生感受诗歌丰富的语言魅力。然后询问学生老师的梦此刻是什么样的呢？学生依据诗歌回答“又香又甜”。这里老师可以让学生学习“又…又…”的造词方式，点学生起来回答很有什么别的说法，学生通过阅读这首小诗，学会相关词语的运用。通过这篇课文的阅读，体会诗歌的隽永特点及语言特色。又如叙事类文章，《木兰从军》来自苏教版二年级下册的课本。课文从木兰从军的背景开始讲述，再到木兰告别家人从军，最后木兰胜利回乡。结尾写道“昔日英勇善战的花将军，竟是位文静俊美的姑娘”，在里老师可以让学生思考作者为何这样安排？作者是怎样描写花木兰的？这些是课文教学应体现的。在教学中，老师把握课文的文本特点，帮助学习文章的表达方式，布局谋篇，造句用词等等，才能将学生引入言语形式的学习上。

二、立足特殊词句来关注言语形式的教学

特殊词句并不是指这些词句有多难写，实际上是指课文中表达效果独特的句子与词语。这一类词句形式新颖，效果特殊，却不是原先语文教师课堂上常教的“中心句”“、关键词”等等。对这类词句的学习，应关注它们的表现手法，这正是有价值的言语形式。从标点符号的特殊运用方法，到词语的妙用，再到整组词或修辞的使用，再到句子句群的写作，都体现言语形式的学习价值。如苏教版的《大海睡了》“风儿不闹了，浪儿不笑了，深夜里，海睡觉了。她抱着明月，她背着星星，那轻轻的潮声啊，是她睡熟的鼾声。”这篇课文在教学中，要学生朗读多遍，体会文章的情感。这篇文章大量运用拟人的手法，第一句“风儿不闹了，浪儿不笑了，深夜里，海睡觉了”便是拟人的手法的巧妙运用。这种表达方式，让物拟人化，形象地写出了大海在深夜里的寂静美丽，并显出大自然的美丽、美好与可爱。接着，老师就点学生起来改写句子，这里学生通过言语模仿提升学生语用能力。这时，让全班同学一起评析。比如某学生造句写道“鸟儿不闹了，蜂儿不笑了，深夜里，森林睡觉了”。该学生能将课文内容消化，并能学会该篇课文所要学习的言语形式，且能很好地当堂运用。因此，老师对此学生予以言语上的鼓励，从而加深了该学生对这篇课文的理解及对拟人句的学习。然后老师让学生依照课文，充分发挥自己的想像力，调动自己思维的水平，在笔记本中再写几个比喻句或拟人句，看谁在最短的时间里写得最多。这类学习，强化了学生对拟人这种言语形式的运用能力，还能充分发挥小学生的思维能力。这里言语形式变成教学内容后，就不只是对言语内容的体会了，还有对言语形式的技巧和效果的体验。

三、结语

第2篇：形容老师的诗词范文

【关键词】 初中语文 古诗词 教学

1 古诗词教学中存在的问题

偏重知识化。由于现在我国教学的目的还是应试，所以，语文教师在教学过程就更多的是对古诗词内容的讲解，而将学生们对古诗词的感悟忽略掉，教师将课堂中的大部分时间都花在解释古诗词内容上。教师为了让学生更加容易地理解古诗词内容，会在上课时将文学常识作为教学的重点，花费大量的工夫在古诗词的创作年代，创作背景以及作者在创作这首古诗词的状况等等。这些文学常识是具有一定价值的，但是没有必要投入那么大的精力，只需要轻轻带过就好，否则就会造成主次忽略的不良影响。

一首古诗词是一个整体，但是教师在进行讲解的过程中，往往将其分割成很多部分，这样虽然方便了学生对其了解，但是还使古诗词失去了整体才能体现出来的美感，并且丧失古诗词的部分韵味，这样，学生就不能从古诗词中领悟到创造的意境。对古诗词的理解和翻译是有价值的，但是不应将翻译放在学生学习的首要位置上。语文教师在教授古诗词中如果只是片面地注重知识的输送，就会将学生对古诗词的感悟忽略掉，长期以往，学生就会丧失其独特的想象能力和创造性，因为，在传统的语文教学模式中，学生被动地接受知识，缺乏独立思考的环节。

严重的教条化。一直以来，语文的考试卷中关于古诗词的考核内容都比较狭窄，只是关于记忆知识的，比如默写古诗词段落或者进行翻译等等，这些都是死板的命题形式，没有灵活多变的应用型考题。这样的考试形式，使得教师在日常教学中的出发点就是保证学生在考试中得到较高的分数，那么，就无需在繁重的教学任务中进行鉴赏古诗词。这样缺乏人文性的教学模式，长期下去，就必然会让学生丧失对古诗词的兴趣。而这样的考试模式，也会让教师形成教条化的教授方式，老师在古诗词的教学中，也会逐渐地墨守陈规，不思创新。这种不符合社会发展需要教学理念下的教学模式，会使学生失去学习古诗词的热情，丧失主动学习的积极性。

过于重视背诵，轻视朗读。在现实教学中，大部分老师都是先要求学生背诵即将要讲到的古诗词，然后在课堂中教师花费大量的时间来讲解诗词，然后自己朗读和背诵，这样就会降低学生们的学习参与性和自主学习的积极性。经过调查，我们发现，学生们青睐的教学方式是逐句讲解、疏通文意、背诵默写这种连贯性的教学模式，学生们更容易接受这种系统的教学方法，选择这种教学方法，也可以让老师改正轻视朗读重视背诵的教学误区。

2 提高教师队伍的专业素质

老师是人类的灵魂工程师，老师的责任就是为民族的进步提供出优秀的人才。要想更好地将这义不容辞的责任和义务做好，语文老师就应该端正自己的思想，热爱工作，热爱古诗词，用自己的热情来感染和带动学生们学习古诗词的积极性，从而更好地做好传承中华文明、传播古诗词文化的本职工作。语文教师在教学的同时，还应该不断进行阅读和学习，以此来丰富自己的人文内涵，用丰富的学识和修养来进行教学活动，要关注学生的长远发展，不能只为应试而教育，要对学生的未来成长产生足够的重视，在日常的语文教学中，要注重培养和提高学生们的语文素养。

3 古诗词教学方式的改进

在古诗词教学的开始可以用一些妙语将学生很好的导入到学习氛围中去，在课堂的开始采用一些良好的导入语可以迅速地将学生们的期待心理唤起，从而调动学生的学习积极性。

第3篇：形容老师的诗词范文

一、多些朗读，少些讲解

一诗到手，要想明白其意，第一步就是读，老师如此，学生也应该这样。可是在我们的古诗词课堂教学中，学生朗读的声音太少，老师讲解的力度太大。常常是蜻蜓点水地朗读之后，老师就开始大段大段地分析讲解，偶尔拎几个学生起来回答几个问题以示对学生的重视或表示课堂的“互动”。学生没有对文本进行充分阅读，对内容还不甚了了，就是老师讲得再精彩，他们恐怕也多会无动于衷，更不要说起来和你对话了。所以，古诗词教学的第一步就是要学生先朗读，其间最好加上一些默读和静思。一般而言，短一点的可要求当堂背诵，长一点的则要求熟读。之后，老师可范读一遍或播放一些名家的朗读，使学生对诗词的思想内容和情感基调有一个初步的领会。

此外，在古诗词的教学中，学生是学习的主体，但老师的引导作用也是不可忽视的。怎样使老师的“讲”成为引导呢？这要求老师在课堂教学中要少讲，精讲，即讲必须讲的内容，讲的内容要“精”，避免空泛。到底哪些内容该讲？笔者认为，学生能理解古诗词或喜欢上古诗词，主要是他们能进入到诗词的意境之中，或有时能与诗词产生一些共鸣，或能有一些自己的体悟。老师就应该讲这些能帮助学生达到此目的的相关内容，可以是诗词的写作背景，可以是一些重要的典故，也可以是对一些关键字词的鉴赏等等。少讲但要讲到点子上，单单凭借教科书照本宣科是远远不能达到此目的的，这就要求老师必须先充分阅读，翻阅相关资料，自己能进入审美情境，有自己的一些共鸣和体悟。

二、多些感受，少些翻译

很多老师都会有这样的体会，诗句很难翻译，有时勉强译出，则会觉得诗味顿失。对于这种勉为其难，吃力不讨好的事情，笔者认为，索性在课堂教学中就少些翻译或不要翻译，而是将更多的精力放到对诗句的感受上。引导学生在朗读的基础上，展开想象，进入诗境，一起感受其中的诗景、诗情、诗意。叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始觉亲。”“入境”也就是强调学生要能进入作者所描写的情境，这样才会亲近之喜欢之。

例如学习杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》一诗时，其中一句“云霞出海曙，梅柳渡江春”，我们多会将之翻译为：云霞在黎明时分从海上升起，灿烂无比；梅柳在春天渡江而来，开花变绿。但细加分析，我们就会发现，这样翻译并不恰当。因为从“云霞出海”到“曙”，一个“曙”字，兼含状态和时间过程；从“梅柳渡江”到“春”，一个“春”字，兼含状态和空间距离的比较。它们都有很强的视觉感受。而若简单地将“曙”和“春”理解为“黎明”和“春天”，明显与诗人传达的意思和读者的感受过程不相符合，也破坏了诗中所描写的“新奇”之景。再如杜牧的《江南春绝句》中“水村山郭酒旗风”一句，全用名词，如果将其译为“山区水边一个小村子里一家酒店的酒旗在风中飘扬”，字面意思是没错，可诗意何在？实际上要领会此句，就需要读者展开想象，充分感受。诗人大胆地选取了一面迎风飘扬的酒旗这个视觉感很强的典型意象，而透过这面酒旗，我们可以想象到主人的音容笑貌，街上人来人往的场面，以及整个江南热闹的景象。可以说一面酒旗，是活力的体现，也是春意的体现。但如果将之翻译为白话文，其想象的空间明显逼仄，表现力也大大降低。又如杜甫的《独立》诗中“空外一鸷鸟，河间双白鸥”一句，就像电影中的蒙太奇镜头一样，把同一空间内的两组画面呈现在读者面前，使读者能跟着作者的描述思绪翻飞。如果将之翻译出来，哪怕是加上一个字，都会使诗意顿失。

人们形容一些好的语言时常说“只可意会，不可言传”，我觉得用这句话来形容对一些诗句的理解也是比较准确的。在古诗词教学中老师少翻译或不要翻译，带领学生多感受诗句，进入诗境之中，从而领会其意，应该说是一件更难也更富有挑战性的事情。

三、多些体悟，少些技巧

老师基于多年教学的心得，常会教给学生一些鉴赏诗词的技巧，如进行比较，颠倒语序，注意修辞、照应等。某些时候，这些技巧确实可以帮助学生理解诗词，提高鉴赏能力，尤其是提高应试能力。但这并不是诗词学习的根本，根本是老师要引导学生多体会诗词字里行间的情感，领悟文字背后所含的意韵，从而体会中国传统文学带给人的美感。

王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”一句，李书慧老师认为要想读懂此句，需将语序调整为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷”（《语文教学之友》2007.3，第30页）。诚然，这样调整之后是能帮助学生比较容易地读懂诗句，但同时也把诗句中的诗意消解殆尽。因为此句是写作者在拜访香积寺的路上，先是听到了泉水之声，再细听，感觉到泉水的声音不是很响亮，而是有些低徊呜咽，走近一看，才发现原来是泉水被“危石”所阻，这写的是听觉和视觉；而下一句则写的是作者的感觉，日色还好，可作者走着走着竟觉得身上有些发冷，抬头一看才明白原来是青松遮蔽了日光。这样的诗句，一方面写出了环境的静寂、幽深，另一方面则把作者细腻的感受以及由感到思的过程完全表现出来。而调整语序后，读之则如同白开水一般毫无滋味。同样的道理，我也不赞同将王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的语序调整为“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动”。

学生在进入中学尤其是到了高中之后，已经有了一定的阅读经验和知识积淀，而这正是他们学习古诗词时能够达到“体悟”的基础，调动这样的“基础”，使之更丰富恰恰是我们语文教学的终极目标。如在学习朱熹的两首《观书有感》时，教学生注意要照应题目，学生也很难领会诗中的理趣，老师必须引导学生调动起自己的读书体会和生活阅历，深入思考，仔细领悟，才能明白朱熹在诗中所表达的读书心得，也使自己的读书心得迈上一个台阶。

第4篇：形容老师的诗词范文

一、凸显背景，激发学生的兴趣

古诗与其他文体的重要区别在于其简洁精练，短短的几行字却能将心中丰富的情感表达出来。在古诗教学中，由于小学生阅历浅，知识积累少，教师要引导学生走进古诗的意境，深入了解作者的情感，了解诗人当时的处境和性格特点。诗人所处时代的政治、经济、文化的状况，诗人创作时的所闻、所见、所想，这些背景资源都可以激发学生的学习兴趣，还可以扩展学生的知识面。学生只有全面系统地了解古诗的创作背景，才能在情感上、思想上与诗人产生共鸣，才能够深入地理解古诗词，领略古诗所表达的奇妙意境。

二、研读古诗，理解思想内容

想让学生进一步明确诗句所描写的内容及思想感情，老师还需要做精心的准备，课前认真研究文本，“要给学生一碗水，自己得先有一桶水”，老师在课堂上要多下工夫，引导学生从字面上读懂诗句。有些古诗中会有几个有特殊用法的字词，教师要注意抓住这些关键字词，引导学生领会全诗大意。如陆游《示儿》中的“但悲不见九州同”中的“悲”和“同”，课本没有注释，学生按已有知识也难以准确理解。教师应给予补充：“悲”可引申为“遗憾”，“同”可当做“统一”来理解。学生很快就明白了这句诗的意思：只是遗憾没有见到祖国的统一。学生的想象力很丰富，我们要充分发挥这一优势。如教学杨万里的《小池》，学习“树阴照水爱晴柔”时，教师可以组织语言启发学生想象：“请闭上眼睛想象以下情景：在清澈的小池边，新长出的树叶连成一片片树荫，树荫映照在水里，好像也非常喜爱这柔美的风光。”随着老师的语言描绘，学生眼前浮现出初夏小池柔美的景象，初夏荷叶生机勃勃的长势。

三、加强古诗的朗读与背诵

小学语文教学大纲指出：小学各个年级的阅读都要重视朗读，教师要让学生充分地读， 在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。

小学生对古诗的理解，应从朗读开始，因为古诗的内容不像现代文那样一看就懂，一读就会，再加上学生年纪还小，理解能力差，学生需要多读才能深刻理解。多读，能读出节奏，读出韵味，读懂意境，读懂作者的思想，读懂诗意。

朗读，是形成语感的基础，是分析、研讨语言的前提，是积累语言、培养语言能力的重要手段。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这充分说明量的积累会产生质的飞跃，诵读是有声的艺术，不是静寂的字词，读之以情，读之以趣，读之以理，读之以思，读之以法，才能在读中领悟其乐趣。实践证明，诵读可以让学生领悟文章的丰富内涵，体味其韵外之致，得到言有尽而意无穷的美感。在教古诗时，教师要注意读的方法，做到以下几方面：（1）初读古诗，整体感知。教师可适当范读，然后让学生自由读。语言的学习最有效的方法就是多接触，而文化教养最直接的方法是陶冶。教师要根据诗的节奏和意境范读，激发学生视觉和听觉的兴趣。（2）听读古诗，提醒学生听老师读准字音和节奏，用笔在诗句中标出节奏，纠正不正确读法。（3）学生先模仿老师的读法，到诗文中反复朗读，在熟读的基础上对照注解理解诗词的含义，在读中品味诗词的意境，在读中体验诗词的美，感受诗词的音律美、形象美、意境美。

四、借助各种教学手段，帮助学生领悟诗歌大意

古诗是诗人反复推敲、沉淀而成的语言精华，它博大精深，具有跳跃度大、写法夸张等特点。因此，要想让小学生比较轻松地学古诗，老师要想办法借助各种教学手段简化教学，使学生又快又好地理解、体验其中的意境。

首先，画画能使词语表象化、诗句简单化，简单的几笔，就可以把诗意表达得淋漓尽致。教《草》一课时，为了帮助学生理解诗意，我画了几幅简笔画：（1）一片茂盛的草迎风招手；（2）草枯黄了，毫无气息；（3）一把火把草给烧光了；（4）春风吹来，草又探出了脑袋。活泼有趣的几幅小图画，简洁明了地把诗意表达了出来，吸引了学生的眼球，抓住了学生的心。

其次，利用多媒体辅助教学，采用音乐、视频等方式，给学生更加直观的感触，使学生对诗歌意境的理解更深刻。如《赠汪伦》一诗，要学生体会李白与汪伦的深刻友谊，并不是那么容易的事。老师教学时，可以播放这首诗的视频，适当加上一些旁白，让学生在欢快的节奏中体会诗中的意境，之后引导学生联想：你跟谁的交情很深，可以用“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”来形容？

当然，教无定法，老师还可以通过其他途径引导学生理解、感受古诗的意境，如窦桂梅老师在教学古诗时，善于用表演这种直观的形式，让学生充分感悟诗中蕴涵的弦外之音，教学效果非常显著。

第5篇：形容老师的诗词范文

关键词：诗歌；教学；诗意

中图分类号：G712 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）25-034-02

但随着新课改的推进，知识和能力成为语文教学的内容，工具性与人文性统一的理念也逐渐深入人心， 这就向语文教学提出了更新更高的要求， 其中就包括了语文教学的诗意化。

什么是诗意呢？台湾作家龙应台说过：文学就是倒映在湖面的白杨树。文学并没有改变白杨树，它改变的是白杨树的呈献方式。倒映在湖面的白杨树比岸上的白杨树更有诗意、更有美学意味、更接近人得梦境。语文是充满诗意的，语文教师应该是一个诗意的老师，是用激情点燃课堂教学的。

我们不妨说说诗歌的诗意化教学，我曾经听过一堂课是《再别康桥》，这是一首大家都喜欢并熟悉的诗歌。课堂上老师常规教学：作者、作品、背景介绍就花去了大半堂课，剩下的时间叫学生朗读，然后开始化分节奏，最后讲讲诗中蕴含的情感，这样结束。教学变成了机械执行教案的过程，尽管达到目的，但整个教学过程是服务于知识的硬性灌输，对于这首诗而言已经没有任何诗意了。

什么是诗歌？诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。中国古代不合乐的称为诗，合乐的称为歌。它按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界。现代汉语释为一种抒情言志的文学体裁，是一种用言语表达的艺术。“诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也”（摘自赵缺《无咎诗三百首》），诗这种题材，是因作者对当时所处的境况有所感，从内心深处以诗这种文艺形式来抒发自己的感受。人人心里都有一个诗人，只是表达方式不同罢了。诗歌是一种很难讲的文体，因为诗歌是抽象的，如果不能理解诗人创造的意境，要传达的情感，那么这首诗对于读者来说是没有什么意义了。

那如何才能让诗歌教学诗意化呢？具体点讲：要让诗歌的课堂教学富有诗意化，我认为要做到以下几点：意象的寻找、意境的创设（不是所有的文学作品都能产生意境）、感情的融入。

一、意象的寻找

王崧舟老师说：“诗意语文用到的基本策略或者说最精彩的课堂现象就是举象。”所谓‘象’就是语言文字的三种表现和呈象：形象、印象、意象。”到底什么是意象？我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。举例说：如《沁园春・长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”这几句中就有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼。

意象是进入诗歌殿堂的大门，打开诗意化的大门，就要寻找意象，就要回到作品的源头，要把语言这种符号转变为生动的象。如何才能引导学生找到象呢？首先要告诉学生什么是意象，在了解什么是意象的基础上去引导学生抓住意象，那就是抓诗句中的重点词语。以裴多菲的《我愿意是急流》为例：

师：本诗的主题是我愿意是……，我的爱人是……，这样的句式，请你找出每句的重点词。

生：急流、小河、小鱼、荒林、小鸟、废墟、常春藤、草屋、火焰、云朵、破旗、夕阳。

师：这些词语客观的事物，它们代表或指向的事物相同吗？

生：不同，急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗是我的意象；小鱼、小鸟、常春藤、火焰、夕阳是“爱人”的意象。

这些意象都是客观存在的事物，但都附着了作者的情感，所以在引导学生的时候，要让他们找诗句中的关键词，就容易抓住意象了。

二、意境的创设

打开诗意化的大门，才是迈出第一步，也就是说找到意象是不够的，因为意象是平面的，是单调的。所以老师在讲诗歌的时候要特别注意对诗歌意境的创设。意境是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。如何才能将语言文字还原成特定的情境呢？怎样才能让学生进入作者创设的意境呢？

1、朗诵

汉语言文字固有的音韵美、意境美、形象美，都要通过反复吟诵，品尝来体味。朗读是让学生初步感知，品味意境的方法。叶圣陶先生说：“吟诵的时候，对于讨究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉间，内容与理法化为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。学习语文学科，必须达到这种境界，才会终身受用不尽。”因此进入诗歌的意境从朗诵开始。老师可以借助音响设备给学生播放播音员配乐的标准朗读，学生可以很快进入诗歌的慷慨激昂，或沉郁忧伤，或欢喜愉悦的意境。但不是每首诗歌都有适合教学用的配乐朗读，其次这样的朗读会给人距离感，相比之下，老师现场的朗读更容易调动起学生的积极性。所以老师一定要范读，这也就要求语文老师具备标准的普通话朗诵能力，能使用朗诵技巧（包括：节奏、押韵、停顿，适当的变换姿势和表情），这是语文教学的基本功。其实语文老师不仅自己要有高的诵读水品，还要引导、影响、训练自己的学生诵读，准确的诵读更能让人进入作品的意境学生自己朗读，学生不亲自尝一口诗歌这枚“果子”怎么知道是苦是甜呢？学生或大声朗读，或低声吟诵，当然还包括指定某位同学为大家朗诵，这是品味意境的途径。

2、在联系意象的基础上建立意境

意境是一个整体观念，是很多象的叠加，就像景象的连续体。如《沁园春・长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”描绘了独立橘子洲头所见到的一幅色彩绚丽的秋景图。将山、林、江、舸、鹰、鱼，等意象叠加起来，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。浓重的色彩，争竞的场面，搏击的气势，轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了这六种意象所表现的范畴。从山上、江面、天空、水底选择几种典型景物进行描写，为下面的抒情提供了背景。所以将你找到的意向联系起来体味其中蕴含的意义，自然就进入作品的意境了。

三、感情的融入

“诗缘情而绮靡”， 所谓“诗缘情”就是说诗歌是因情而发的，是为了抒发作者的感情的，所以读者一定要入情。入情就是置身于语言文字所造的境中，体验其承载的感情、情味和情怀。怎样才能入情呢？

1、初步了解作者、创作背景的介绍

不知道作者是一个什么样的人，不知道他的生平，不知道他所处的时代背景又怎么解读他诗中的寄寓和象征。这些东西若都有老师来讲拖拖沓沓，难免会影响重点内容的讲解，不如课前安排给学生，让他们自己搜集资料，初步感受诗人的创作风格，老师可根据学生掌握的情况适当补充。比如高中语文课本中的《死水》，如果不了解闻一多的为人，他的气节，他所处的环境，怎么感受诗歌的思想情感呢？1926年闻一多怀着对祖国的渴念从美国归来，但北洋军阀统治下没不聊生的黑暗现实令他极为失望，他痛呼：“我来了，我喊一声：这不是我的中华。”正是这种为现实所打击了的爱和期望，成为本诗流露的思想感情的深层根基。所以掌握作者、作品的基本情况是了解作品所蕴含的思想感情的基本条件

2、入情

“一切景语皆情语”。不同的文字背后一定承载着诗人的思想情感。刘勰在《文心雕龙》里说：“夫缀文者情动而辞发”，情动了，郁积在一起，不得不发，不吐不快。“观文者披文以入情”，靠什么入情？披文才能入情。实际上，“披文入情”这四个字，就很好的诠释了工具性和人文性的统一，所以，入情是诗意化必须具备的。拿《再别康桥》来说，全诗以离别康桥时的感情起伏为线索，抒发了对康桥的依依惜别之情。在课堂教学的时候是这样引导学生体会作者的感情的：

师：第一节连用三个“轻轻地”实些只身悄悄来到和离开康桥时的情境，同时透露出了一种什么样的感情？

生：是难分难舍的离别之情。

师：岸边的柳树倒映在康河里的情景，像一位美艳的新娘，用新娘来做比喻，新娘这个词给人一种什么样的感觉，浸透着着诗人什么样的感情。

生：新娘给人的感觉是美丽，美丽的新娘让人难舍，所以诗里浸透着诗人欢喜和眷恋的感情。

师：在康河的柔波里，我甘心做一条水草，你们是怎么理解柔波和水草所传达的东西？

生：康桥是河，作者是水草，学校与学生，草是不能没有水的，就像学校为学生提供了学习知识的条件，学生对学校充满了眷恋，不舍。

师：作者不是要离开了吗，为什么还要寻梦？既然放歌了，又为什么沉默？

生：作者是要离开了，这是他的想象，他在康桥里寻找自己的梦想，但现实又不得不离开，因为他舍不得离开，他想在康桥里待得更久一点，所以连夏虫也体会到了离别之情，为他沉默。都表现了作者的舍不得离开。

师：你有没有向往的地方，如果你也面临着离别，那么你的心情会怎么样？

生：舍不得，伤感。

师：诗人表达的这种淡淡的离别情绪，引起了我们的共鸣，给人以审美享受。

这样引导学生认识到：轻轻、悄悄、沉默造成一种寂然无声的寂静环境，通过对金柳、柔波、青草等意象的把握，来感受作者对康桥的难舍之情。

第6篇：形容老师的诗词范文

[关键词]古诗 情感

一、以读为主，淡化讲解

诵读是小学生感受作品语言，感悟诗歌情意的最佳方法。以学生自主诵读为主，首先要给学生充裕的时间，要让学生充分阅读作品，沉潜其中，涵咏品味作品意蕴。然后反复诵读体会诗歌的语言，由语言到内容，感悟诗文的情意。读的目的是为了体悟作品内在的情感，而对作品内在情感的体会又会反过来促进诵读的效果。因此诵读应该建立在对作品意蕴理解的基础上，只有准确感悟作品的内在情感，才能读出感情来。

在学生自主诵读的基础上，淡化教师的讲解。当然，淡化老师的讲解，不是否定老师在教学中的作用，不是说老师什么都不用讲了，只要学生自己读就行了。而是说老师应该注意讲什么？该怎样讲？比如说，对作品字词的讲解，需要老师讲解的并不是字词的表面意思，这些学生通过查字典就可以了解。而应是字词的内在意蕴，字词为作品的表情达意起到了什么作用？产生了什么样的艺术效果？而这些方面在字典上是查不到的。这也正是需要老师进行点拨、指导的地方。以学生自主诵读为主，老师的作用是不容忽视的。老师的作用是组织、引领、启发、点拨。如何组织学生阅读作品？如何引领学生由外到内、由形式到内容解读、欣赏作品？如何启发学生展开联想与想象感悟作品丰富的意蕴？该在什么地方进行适当的点拨？应该设计什么样的问题？不同的学生会有什么样的阅读感受……所有这些都是需要老师进行思考并且要在教学过程中一一施行的。而解决以上这些问题的基础则是教师对教学文本，也就是对诗歌作品的深刻领悟和理解。

二、以情传情，感悟诗情

情感是人们对客观事物的态度体验，具有感染性的特点。正如托尔斯泰所说：“把自己体验过后的感情传给别人，而使别人也为这感情所感染，也体验到这些感情。”因此，教师首先在备课要牢记一个要点：要使自己在教学中把古诗词内含的情感打动学生，感染学生，自己必须要认真钻研教材，广猎知识，正确把握古诗的情感内涵。小学阶段要求学生学习的古诗词都是历代著名的诗人、词人，作品语言简练，韵律优美，令人叫绝的文字背后都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事。“诗贵言志”，他们借助古诗抒发了许多美好的情感。这些情感都需要教师用自己对古诗词的感情去架起一道帮助学生通往古诗情感的桥梁。由此，教师一方面要提高自我情感的调控能力，要以自己积极乐观的情绪感染学生。另一方面可以运用现代教学技术等多种手段，引导学生透过字里行间，初步领悟古诗的语言美、情趣美、情感美。

三、快乐学诗，升华诗情

诗重感情，没有感情就没有艺术，没有感情就没有诗。在古诗教学中我们应该积极倡导：古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着具大的美学价值。在教学中教师应该充分挖掘古诗的美学价值，引导学生快乐地学，美美地学。

（1）吟诗。古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境最好的展现方式是诵读。只有有感情地吟诵，才能体会出诗的真味，如果教师事先准备好与诗的情调、节奏相和谐的音乐、营造吟诵的氛围，那么学生读起来也就入情入境。

（2）唱诗。学生喜欢歌唱，有时还喜欢自编自唱。根据这一特点，在古诗文诵读的基础上，教师可以鼓励学生根据自己喜欢的歌曲旋律唱读古诗文。这种变读为唱，学生学得愉快，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古诗文的熏陶。

（3）演诗。古诗词语言凝练，要使其中的人物形象活起来，可在学诗时采用表演的方式。如教学古诗《寻隐者不遇》，在学生想像画面之后，教师请一个同学作诗人贾岛，请另一个同学做童子，演一演当时的情境，在学生角色对话的表演中，不仅把《寻隐者不遇》中寻访场面生动地再现出来了，而且也初步领悟到了诗的意境。

（4）画诗。画家用线条，颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”；而美妙的“诗笔”，又可使“诗中有画”，从而使诗情画意融为一体。教材中的许多古诗都是“诗中有画”。我们可以采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。如于永正老师教学古诗《草》时，让学生画一画草的枯荣，画一画藏在土里的草根，画一画春风一吹，小草又冒出地面的情境。

（5）写诗。“儿童的心灵世界具有丰富的感受性，旺盛的想像力和诚挚的情感，带有天然的艺术化倾向”“儿童新鲜、柔软的心灵，到处是感知生活的触角”。因此说“儿童天生就是诗人”是有道理的。在古诗教学中教师可大胆地引导学生仿诗、改诗、写诗。在这样的创作中，学生享受了学诗的愉悦，发现了自己的灵气，惊叹于诗的神奇，加深了学诗的感情。

第7篇：形容老师的诗词范文

关键词：诵读诵读教学法

“诵读”，也许是我们并不陌生的词汇。那么“诵”究竟是怎么读呢?如果追溯到许慎《说文解字》中，是这样解释的：“诵，讽也。”段玉裁在注解中这样区别“诵”和“讽”：“倍文曰讽，以声节之曰诵。倍同背，谓不开读也。诵则非直倍文，又为吟咏以声节之。”而所谓吟咏，实际上是一种感情的抒发。《诗.周南.关雎序》：“吟咏性情，以风其上。”孔颖达疏：“动言曰吟，长言曰咏。作诗必歌故言吟咏情性也。”综上可以看出，“诵”应是一种寓情于声，以声传情的表达形式。

在当今讲求高节奏、高效率的语文课堂上，在不少老师眼里“诵”似乎就等同于背了，而对于它本应具有的传情效果往往未给与足够重视。苏霍姆林斯基说：“只有当情感的血液在知识这个活的机体中欢腾地流动时，知识才会成为一种信仰，成为学生主观世界的一部分。”语文学科本来就具有鲜明的审美性。让学生在文本中品味欣赏美，受到熏陶，培养良好的情感品质，都是语文教学的目标。被选入九义教材的这些古诗词，正是一些历代传诵、长盛不衰的精品之作。语文新课程标准在“阅读”部分的要求中明确指出：“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，领悟内容。”也可以看出“诵读”和“情感”是密不可分的。

在古诗词教学中，我们可以把以诵读为主的教学方式称为诵读教学法。它并不是采用单一的朗读训练来达到背诵的目的，而是通过诵读来带动学生对诗词意象的认识、对思想感情的领悟。教师讲解诗词内容同时启发学生诵读，二者相互促进：一方面学生通过感知头脑中的诗词意境来思考如何表达；另一方面学生在自己诵读的尝试过程中不断加深对诗词内涵的理解。古人常言：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。“书读百遍，其义自见。”说的就是这样的道理。

一般来讲，古诗词诵读教学应包括整体把握、细节品味、完整诵读、课后巩固四个阶段。

一、整体把握

这一环节是诵读教学的常规工作，应在老师指导下主要由学生自主完成。涉及内容应包括以下方面：

(1)诗词作者、相关文学常识、注解以及字词读音。了解写作背景，对于一首诗词感情基调的确定非常重要。如教材中很多诗人的作品都创作于自己遭贬谪之后，情感上往往带有愤懑、抑郁之意，这些在诵读中应该有所体现。一些常见字词的读音辨析也很不容忽视。如“沉舟侧畔千帆过”中的“沉(chén)和“忽复乘舟梦日边”中的“乘(chéng)”。如果读音上混淆了，对诗句意义理解也可能产生偏差。一些古音字或特定读音的字词也应重视，如“浩荡离愁白日斜(xiá)”“将(qiāng)进酒”“阿(ē)房(páng)宫”等，以免闹笑话。

(2)根据古诗词一般停顿规律进行断句。所谓古诗词一般停顿规律指：四言诗，一般采用“2/2”停顿；五言诗，一般采用“2/3”停顿；七言诗，一般采用“2/2/3”停顿。对于个别长句，如《茅屋为秋风所破歌》中“南村群童欺我老无力”“吾庐独破受冻死亦足”可以理解成“四言+五言”的停顿形式。这些规律其实有一个原则，即不出现停顿点后半部分短于前半部分的情况，否则读起来会很别扭。值得注意的是，这种古诗词的常规停顿切勿刻意、明显地去体现，否则反而对诗词本身的意境和流畅性构成严重损害。应做到“声断情不断”。

(3)找出诗词韵脚，了解平仄规律。押韵、平仄等规则都是古人为了让诗词读起来朗朗上口而制定。押韵不仅便於吟诵和记忆，更使作品具有节奏、声调谐和之美。在律诗、绝句中一般只有一韵，找出韵脚比较容易。而乐府诗或宋词中，则可能出现两韵。转韵往往意味着诗词层次、情感上的变化。把握韵脚变化对诵读很有意义，这在后文还将涉及到。同样，诗词中平仄这两类声调有规律地交错出现，就能使声调变化多样，不致单调，念起来可以产生音律美。平，包括平声；仄，包括上、去、入三声，在现代汉语里，平，包括阴平、阳平；仄，包括上声、去声。对于学有余力的同学，老师可以指导他们标出近体诗的平仄，逐渐认识了解其中一些规律，这样的探索过程本身就不失为一种乐趣。

二、细节品味

同学们在完成了上述一系列工作后，将在老师的带领下，对诗词逐句进行细节的品味。这是诵读教学最重要的一个环节。教师应多采用启发式教学法，精心设计问题，不断引导学生走进诗词中的情境，让他们自己尝试用最恰当的诵读方式去表达情感。在这个环节中应注意以下几方面：

(1)创设情境让学生真正走进诗词。唤醒学生主体意识是教育界经常的话题。在古诗词诵读教学中，首先要让学生产生“我”即诗人、诗人即“我”的感觉。如学习杜甫《茅屋为秋风所破歌》一课时，教室窗外正好在刮风。这不正是一个创设情境的契机吗?在预习之后，我便请一位同学站到窗边感受了一会儿，然后让他以第一人称来介绍杜甫当时的情况。他想了想，这样说到：“你们眼前的我，是一个衣衫破烂，瘦弱苍白的老头儿。谁能想到，这就是曾经闻名全国的诗人杜甫啊！我好不容易从安史之乱的烽烟中苟且偷生，找到个落脚的地方，本以为可以就此安度晚年了，没想到这一阵可恶的狂风……”他越说越动情，真的像是“进入角色”了———这不正是品味诗句情感的最好的开始吗?良好的情境，需要老师敏锐的观察，精心的设计。

(2)让学生自己悟出“重读点”所谓“重读”，即在朗诵中加重语气，增大音量，以强调所读内容。诗句中哪些词语需强调?为什么强调?传统的做法是老师直接把自己认为需重读之处提出来，让学生们照葫芦画瓢———毫无疑问，这是对学生主体意识和创造力极大的抹杀。那么，如何让学生自己“悟”呢?这就需要老师设计启发式的问题了。如李白《行路难(其一)》中第一句“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐直万钱”，我们可以设计几个层次的问题：a.这一句表现的是什么场面?———宴会，b.这是一场怎么样的宴会?———豪华、奢侈，c.如何能看出这场宴会的奢华呢?———“金”“玉”的容器，价值“十千”“万钱”的酒菜。这三个问题，思路清晰，层次步步推进，也绝无“为难”学生和牵强附会之感。到了第三个问题，学生便能顿悟：哦，原来“金”“玉”“十”“万”一重读，就能强调这场盛宴的豪华了。

(3)找出诗词中情感变化的“关键点”。前面已提到，在一些乐府诗和词中，常常都有转韵现象。同样以李白《行路难(其一)》为例。这是一首情感变化跌宕起伏的诗作，让学生们找出韵脚也并不难。我们发现，前面四句一直是“ɑn”韵，到了五、六句忽转为“ɑi”韵，这里一定是我们需要关注的“关键点”了。前四句，诗人异常压抑，面对美食佳酿毫无食欲，内心急切不安又无所适从，进退无路却又想继续求索———从整体上看，前面部分都是沉抑的，而在反复的“行路难”咏叹之后，一句“今安在?”则像是对前面“冰塞川”“雪满山”痛苦迷惘的宣泄，诗人已不是简单发问“我在哪里?”而更像是控诉：“我能往哪里走?”这样最后一句的豪言壮语便呼之欲出了。在诵读教学中，这样的“点”很重要。学生一旦用转韵的规律找到这样的“点”，便能拥有一份成就感，对诗词的投入便又自然多了一分，前后部分的诵读自然也能更有意识地表现出感情的变化了。这样的“奖励”正是学生自己给自己的。

(4)可配合表情动作来体会感情在诗歌朗诵时，适当加上点肢体语言也是让学生“进入角色”的一种方法。这种方法可以说是借鉴和微缩了舞台剧的表演形式。有时，一些难以言传的微妙情感却能用表情、动作入木三分地“表演”出来。如赵师秀《约客》中“有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花”一句，表现对迟迟未到友人的等待。我便尝试让同学们一边做动作一边朗诵。有一位同学是这样表演的：他微皱眉头，半闭双眼，一边不紧不慢地敲击着手中的笔，口中念念有词似昏睡状，忽然笔失手落地，他方才做出惊醒的表情，俯身往桌下寻找。这是多么精彩的表演！把久等未到那种疲惫、昏昏欲睡的感觉表现得淋漓尽致。那么昏昏欲睡的状态怎么用诵读表现呢?我让同学们继续讨论和尝试。这样的方法可以让课堂气氛轻松活跃，同学们也感到有所收获。“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，诗歌朗诵的方法又为何不能多彩多姿呢?

(5)诗词结尾句可酌情适当放缓语速，拖长音节在审美活动中，“延留”是指对古诗词的接受进入高潮阶段后的一种心理延续和留存。是诗词中的美感继续留存于脑里并使其不断回味的状态。这种“延留”如果从诵读的角度去表现，最好的方式便是对结尾一句适当进行一定的处理。可放缓语速，并将最后一个音节稍稍延长，达到“余音绕梁”的效果。如崔颢《黄鹤楼》末句“烟波江上使人愁”就适合这样表现。教学时，可让学生自己去体会如何处理；哪些诗适合这样表现，哪些不适合。老师并不需要给学生一个“标准答案”，而是让学生在这样的思考和尝试中不自觉地加深了对诗词内涵的领悟。

三、完整诵读

对诗词作品进行完整地诵读，不仅能让学生们对诗词内容情境的理解进一步加深，而且能促使他们形成更加完整的全局感受。在整个诵读教学中，学生的个体差异会比较明显。一方面，每个学生对诗句感悟的程度和角度都不尽相同；另一方面，每个学生的诵读表现能力也有很大差异。因此，一味地让学生们反复齐读意义不大，缺少了一种层次上的推进。那么如何能最大限度地让全体同学的诵读效果达到理想的水平?具体的方法肯定是多样的。这里有一种“过渡法”的思路———即由个人诵读逐渐过渡到全体齐读。

四、课后巩固

第8篇：形容老师的诗词范文

美育教育不同于其他学科的教育，教授的并非是加减乘除这种可以明确说明的理论知识，而是一种不可言喻只能意会的感性陶冶。随着现代社会的不断发展，素质教育对当代高中语文教学提出了更多的要求，美育教育便是其中之一。语文教材当中很多课文都是经典文学的节选，课文本身就具有非常高的欣赏价值和美育价值。然而现在很多老师没有正确的认识到美育教育的真正内涵，只是认为所谓美育教育就是让学生们认真的阅读课文，没有认识到高中生受到人生经历以及理解能力的限制，还无法真正地体会到课文当中的内容，老师只有用自己的教学方式引导学生了解这个文章才能使学生真正的受到美的教育。另外，还有老师认为只需要让学生学习课本里的知识就足够,但实际上并非如此，课文中的美只是一部分，受到课文容量的限制，编者只能节选其中的一部分，或者从各种类型的文章当中挑选出合适的内容纳入到教材当中，很多优秀的作品并未被纳入其中，所以老师应当鼓励学生打开视野，增加阅读量，从而从更多文学作品中吸取更多的美。

1 古典诗词――高中语文美育极具潜质的切入点

1.1高中语文古典诗词的教学要求实施美育

随着我国课改的不断推进，现行的高中语文课标当中对古典诗词有着明确的课程目标，即通过对古典诗词的学习，陶冶学生们的情操，丰富学生的情感，使他们养成高尚的审美情趣，提高自身的文化修养。而且自从我国语文课本将古典诗词纳入教学范围之后，其在教材中的比重也在不断增加，且在高考中古诗词鉴赏的考试范围和考试难度也在不断加大。要想能够在考试当中在这一部分拿到相对的高分，学生必须对古诗词具有一定的鉴赏能力，所以高中语文教学当中必须注重培养学生的审美情趣和能力。

1.2古典诗词中的美是美育研究不可或缺的部分

中国的古典诗词作品十分丰富，且成就非常高,在我国乃至世界文学史上都占据着非常重要的地位，不论是春秋时期的《诗经》、汉代的乐府还是唐诗宋词，都对前代诗词具有一定的传承，并在前代文章精华的基础上又有一定的发展，经过千百年的反复锤炼形成了别具特色的中国古典诗歌艺术。在我国的古典诗歌当中，既能看到作者对现实的不满，也能看到作者对梦想的追求，对国家的热爱以及对民族的兴衰感慨成为无数诗歌当中的主题，另外诗歌所具有的深远意境和整齐的韵律也带给了读者别样的感受，这些都为美育教学提供了必要的素材，成为语文美育教学中绕不开的一部分。

2 高中语文古典诗词美育的实施策略

2.1发挥教师的主导作用

受到学生年龄和阅历的限制，很多学生还无法真正地理解古典诗歌当中作者想要表达的内容，这时老师的引导便显得格外重要。例如在讲解杜甫的《咏怀古迹五首》的时候，就要向学生们说明这几首诗的背景，以及杜甫的生平，当仕途不顺的杜甫来到三峡一带，看到庾信、宋玉、王昭君、刘备、诸葛亮等人在此留下的古迹,想起他们的事迹，不由得赞颂了他们的学问和品行,并通过他们的壮志未酬联想到自身的颠沛流离，抒发了杜甫生不逢时的感慨和悲哀。当学生们了解到这些背景之后，便可以更身临其境的去感受这些古诗词的魅力，从而加深他们对诗词美的感悟，以及作者所描述的人生感悟对自身的影响，从而形成真正的美的教育。

2.2用现代技术丰富古典诗词的美育

随着现代科学技术的发展，老师在传承以往语文教学当中精华的基础上，可以适当地引进现代教学技术来丰富古典诗词教学。在古典诗词的学习和感受中，朗读是非常重要的一部分，但很多老师无法很好地表现出诗词的精髓，这时便可以利用计算机技术从网络上搜索到专业朗读人员所诵读的诗词，从而播放给学生们听，尤其是带有配乐的诵读音频，可以有效地调动起学生们的感情，为学生们创设出优美的意境，帮助学生领悟诗词的主题,把握诗词美的精髓。

2.3用生动的教学活动丰富古典诗词的美育

教学形式是为教学内容服务的，所以当有教学需要的时候，老师们可以用丰富多变的教学活动来加强美育教学效果，提高学生对美的理解。例如，经过长期的流传，很多诗词被配上了美妙的音乐，从而使诗词成为了歌曲，较为成熟的有坡的《水调歌头》、李煜的《虞美人》等。音乐是一种生动的语言，也是美的事物的一种，所以将这些诗词配上配乐，更有助于帮助学生对作品中美的理解。另外，对于诗词当中的一些叙事诗，学生们可以将其排成小话剧进行表演，学生们在排练过程中可以反复揣摩诗中的故事，加深他们对诗词中美的理解。

3 结语

通过高中古典诗词来进行美育研究是当前语文教学当中重要的组成部分，老师要重视诗词更要重视其中的美育，在日常教学中，老师可以通过自身对诗词的理解来引导学生，还可以通过各种先进设备辅助教学，另外也可以将各种活动加入日常教学当中，帮助学生更好地理解诗词，更好的理解其中的美。

参考文献：

[1]冯佩兰.新课改下高中语文诗词鉴赏教学策略研究[J].中国科教创新导刊，2011(09).

第9篇：形容老师的诗词范文

关键词：小学；古诗；学生；情感

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-174-01

古诗是古文学中的一大奇葩，是宝贵的文化遗产。它是中华民族艺术宝库中的一颗璀璨的明珠，它凝炼含蓄的语言，深邃的意境，倍受人们的喜爱。古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，它们都具有很强的思想性， 是渗透学生情感教育的最佳题材。那么，怎样在小学故事教学中更好地渗透思想情感教育呢，我有以下几点看法

一、读为先，讲次之

诵读是小学生感受作品语言，感悟诗歌情意的最佳方法。以学生自主诵读为主，首先要给学生充裕的时间，要让学生充分阅读作品，沉潜其中，涵咏品味作品意蕴。然后反复诵读体会诗歌的语言，由语言到内容，感悟诗文的情意。读的目的是为了体悟作品内在的情感，而对作品内在情感的体会又会反过来促进诵读的效果。因此诵读应该建立在对作品意蕴理解的基础上，只有准确感悟作品的内在情感，才能读出感情来。

在学生自主诵读的基础上，淡化教师的讲解。当然，淡化老师的讲解，不是否定老师在教学中的作用，不是说老师什么都不用讲了，只要学生自己读就行了。而是说老师应该注意讲什么？该怎样讲？比如说，对作品字词的讲解，需要老师讲解的并不是字词的表面意思，这些学生通过查字典就可以了解。而应是字词的内在意蕴，字词为作品的表情达意起到了什么作用？产生了什么样的艺术效果？而这些方面在字典上是查不到的。这也正是需要老师进行点拨、指导的地方。以学生自主诵读为主，老师的作用是不容忽视的。老师的作用是组织、引领、启发、点拨。如何组织学生阅读作品？如何引领学生由外到内、由形式到内容解读、欣赏作品？如何启发学生展开联想与想象感悟作品丰富的意蕴？该在什么地方进行适当的点拨？应该设计什么样的问题？不同的学生会有什么样的阅读感受……所有这些都是需要老师进行思考并且要在教学过程中一一施行的。而解决以上这些问题的基础则是教师对教学文本，也就是对诗歌作品的深刻领悟和理解。《长相思》中“风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声”。 开始时学生在诵读中很难读出其中的意境， 教师就可以先引导学生闭眼想象“你眼前仿佛出现了什么，听到了什么”，然后又引导学生想象他的家乡是怎样的情景。 两相对比，更使学生感到征途的艰辛、战争的残酷，倍感家乡的美好，亲人的温暖，再读的时候，学生都沉浸在一种氤氲的意境中。

二、情传情，悟诗情

情感是人们对客观事物的态度体验，具有感染性的特点。正如托尔斯泰所说：“把自己体验过后的感情传给别人，而使别人也为这感情所感染，也体验到这些感情。”因此，教师首先在备课要牢记一个要点：要使自己在教学中把古诗词内含的情感打动学生，感染学生，自己必须要认真钻研教材，广猎知识，正确把握古诗的情感内涵。小学阶段要求学生学习的古诗词都是历代著名的诗人、词人，作品语言简练，韵律优美，令人叫绝的文字背后都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事。“诗贵言志”，他们借助古诗抒发了许多美好的情感。这些情感都需要教师用自己对古诗词的感情去架起一道帮助学生通往古诗情感的桥梁。由此，教师一方面要提高自我情感的调控能力，要以自己积极乐观的情绪感染学生。另一方面可以运用现代教学技术等多种手段，引导学生透过字里行间，初步领悟古诗的语言美、情趣美、情感美

比如南宋诗人陆游，在经过长时期战乱流离生活的体验后，怀着至死不渝的爱国激情，写出了饱含血泪和期望的《示儿》一诗；又如李白在经历了十五个月的流放生活之后，重新获得了自由，怀着难以自禁的轻松喜悦之情，写下了《早发白帝城》。教学中，教师要善于以情激情，引导学生深刻体验古诗词中蕴含的丰富情感，引起共鸣。

三、吟、唱诗，画、写诗

诗重感情，没有感情就没有艺术，没有感情就没有诗。在古诗教学中我们应该积极倡导古诗词不仅是一种语言的艺术，还是一种包容了音乐、绘画等在内的一种综合艺术，是一个丰富的艺术宝库，有着具大的美学价值。在教学中教师应该充分挖掘古诗的美学价值，引导学生快乐地学，美美地学。

吟诗。古诗有“只可意会，不可言传”的意境美，这种意境最好的展现方式是诵读。只有有感情地吟诵，才能体会出诗的真味，如果教师事先准备好与诗的情调、节奏相和谐的音乐、营造吟诵的氛围，那么学生读起来也就入情入境。

唱诗。学生喜欢歌唱，有时还喜欢自编自唱。根据这一特点，在古诗文诵读的基础上，教师可以鼓励学生根据自己喜欢的歌曲旋律唱读古诗文。这种变读为唱，学生学得愉快，而且在唱唱、跳跳中自然而然地受到古诗文的熏陶。

画诗。画家用线条，颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。高超的“画笔”，可使“画中有诗”；而美妙的“诗笔”，又可使“诗中有画”，从而使诗情画意融为一体。教材中的许多古诗都是“诗中有画”。我们可以采用“吟诗作画，以画讲诗”的方法打开学生的心扉。如于永正老师教学古诗《草》时，让学生画一画草的枯荣，画一画藏在土里的草根，画一画春风一吹，小草又冒出地面的情境。

写诗。“儿童的心灵世界具有丰富的感受性，旺盛的想像力和诚挚的情感，带有天然的艺术化倾向”“儿童新鲜、柔软的心灵，到处是感知生活的触角”。因此说“儿童天生就是诗人”是有道理的。在古诗教学中教师可大胆地引导学生仿诗、改诗、写诗。在这样的创作中，学生享受了学诗的愉悦，发现了自己的灵气，惊叹于诗的神奇，加深了学诗的感情。

培根说：“读诗使人灵秀。”在教学中，教师能善于引导学生学习古诗，品味古诗，剖析其语言，探析其趣味，恰到好处地激发学生的情感，这样便能更有效地调动学生学习兴趣，吸取古诗营养，探索古诗真谛，使学生充实起来。只有学生心里真正对诗歌作品有所感，有所悟，我们才能真正实现情感教育，体验作品情感这一教学目标。

参考文献：