书画展总结精选(九篇)

第1篇：书画展总结范文

美术馆个人总结

一年以来，在馆领导和同志们的关怀、帮助、支持下，我严格要求自己，认真工作，勤奋学习，积极进取，较好地完成了自己的本职工作。 现将个人工作总结如下：

2017年我参与陈列了：《闳约深美—菏泽邵化鹏·薛之祥艺术作品展》﹑《文心入韵—李志国中国画作品展》﹑《心织笔耕·画飘丹香—张福盈国画精品展》﹑《乔领·宁雪君作品展》﹑《岭南风·东莞可园博物馆藏书画精品展》﹑《新中国美术家系列—山东省中国画作品展山东巡回展》﹑《第十五届“牡丹杯”当代中国画名家作品邀请展》﹑《康征花鸟画作品展》﹑《最葫芦—扈鲁·问墨伉俪写意葫芦葫芦书画作品巡展（菏泽站）》﹑《纯·境——田言华中国画作品展》﹑《雏鸣掇英—书法学子七人展》﹑《童言童语—今日儿童美术视觉作品展》﹑《花乡好少年·童绘中国梦红黄蓝美术学校建校20周年暑期作品汇报展》﹑《家风继世长·菏泽好家风好家训书法展》﹑《菏泽市党员干部廉政书画展》﹑《不忘初心·牢记使命—全市组织系统学习精神书画展》等二十次展览，圆满完成了馆领导及科长交给的各项展览任务。

总结一年的工作，但在一些方面还存在着不足，个别工作做的还不够完善，有待于在今后的工作中加以改进。在以后的工作中，我一定会扬长避短，克服不足、认真学习、积极进取，把工作做的更好，为美术馆做出更大贡献。      

第2篇：书画展总结范文

本学期以学校工作思路为指导，全面贯彻党的教育方针，以新课程标准实施为载体，按照“敬业爱岗，埋头苦干，艰苦奋斗，争创佳绩”的工作要求，积极探索美术教学的新思路、新理论、新模式，促进每个学生的创新精神和实践能力

二、具体工作

1、严格执行教科书的循环使用制度，制定科学合理、人性化的实施办法，确保学生“课前到书、免费用书、人手一册”；明确学生使用循环教科书的程序，加强正确使用循环教科书的教育，引导学生自觉爱书、养成正确用书的好习惯。

2、抓好课堂教学。课堂教学是实施新课程、培养学生审美素养和能力的主阵地，备课按规范执行，突出美术学科特点，把美术教学升华为一文化学习。美术课堂要求课前充分准备，课后有所思、有所悟，力求精品课，实现课堂40分钟最优化。

3、积极开展组内课堂教研活动，交流教学所得，2010年4月16—18日美术组老师赴象山参加第24届浙江省青少年科技创新大赛展评活动,取长补短，提高组内教师的艺术修养和教育水平。

4、美术组与信息技术组合作，参与校园网站的制作维护以及校园电子杂志《小桔灯》第4期设计制作，获得好评。

5、结合上级文件精神，认真开展学生体艺“2+1”活动。加强校园艺术环境建设，本学期在校领导的大力支持下完成了对美术教室的改造，下一步做到教室的布置要高雅别致有品位，如何有效地利用美术教室及保洁工作;注重对书画苗子的培养，力争在各级各类书画比赛中取得好成绩，

本学期积极开展艺术教育活动，加强校园艺术环境建设，营造浓厚的校园艺术氛围，同时在教师个人和指导学生获奖取得一些成绩，具体如下：

1、由俞红峰老师指导的六（5）班王开来同学的科幻画作品《能辨别正误的自动铅笔》获省、市科幻画评比一等奖，并推荐参加第25届全国青少年科技创新大赛科幻画评比。由汪美萍老师指导的三（4）班梁澍晗同学的科幻画作品《噪声吸音网》获市二等奖。

2、4月，2010年县中小学电脑制作比赛揭晓，由俞红峰老师指导的六（6）班吕杨同学电脑动画作品《保护我们的环境》获一等奖；五（4）班章炜峰同学的电脑动画作品《安全教育防火篇》获二等奖。

3、组织校六一书画、摄影小明星评比，本次比赛共收到作品500余件，经过认真评审，共评出绘画十佳作品65件、优秀奖121件；毛笔十佳作品62件；硬笔十佳作品64件；摄影十佳作品10件、优秀奖48件。各类获奖作品总计360件，优秀作品在校园书画廊及校园网站展出。其中择优选送了237件作品参加县六一书画评比。

4、俞红峰老师被评为2010年度县优秀共产党员。

实验小学美术组

2010年6月

美术教学心得体会

小学美术教师培训总结范文

第3篇：书画展总结范文

关键词：中国画；笔墨文化；传承与发展

一、笔墨文化根植于中国传统哲学

笔墨文化是中国特有的，对笔墨的敏感似乎是中国人与生俱来的天性，而文人更把笔墨文化推向理性高度。《周易》的“易”是变，《易经》最早阐发了艺术的辩证关系。刘勰以“易理”为框架，建构为洋洋大观的体系，生出两仪之说，三才五行之论。验证着“一阴一阳之谓道”，天和人等两极辩证的关系。人们努力寻找一种和谐和平衡。从这点出发，中国艺术的本体规律被总结出来了，这就是笔墨的辩证法。“以一管之笔，拟太虚之体”这是宗炳的话，太虚就是我们说的道，道是什么？是中国艺术的最高境界，人和自然的关系，人和自身的关系，人和社会的关系，这种关系的核心就是道。中国艺术最重一个道字，这确实很神圣，把问题说得很高又非常明白。中国哲学似乎天生就是为艺术而设计的哲学，中国哲学不是用来发展科学的，而是成就艺术家的。

总之，用笔是画中国画的人绕不过的命题，要花一生精力解决的问题，也是判别中国画高下的第一道门坎 墨即是色，但又不全是色。此“色”者不同于西画中“色”的概念，是一种类似于禅意的东西，是石涛所言“墨受于天，浓淡枯润随之；笔操于人，勾皴烘染随之”的过程。所谓“悟墨”者，不着急、不执著，意到笔随，一片天机。总之，不僵、不死，绝无定法。 笔法与墨法两者的关系，黄宾虹说：“论用笔法，必兼用墨。墨法之妙， 全从笔出。”这种明确无误的关系，决定了“墨法”只能从“笔法”中来。为 此他强调指出：“论用墨者，固非兼言用笔无以明之；而言墨法者，不能详用 墨之要，亦不足明斯旨也。”在宾老看来，“墨法尤以笔法为先，无墨求笔，至 笔未有合法，虽墨得明暗，皆所不取。有笔兼有墨，最为美备。”

二、笔墨文化是中国文化人的独特创造

山水画是中国文化人的独特创造，是笔墨文化的典型形式，也是笔墨文化成熟的标志。笔墨不仅是用笔墨的技巧，更不仅仅是材料工具，而是一种体现着境界的思想，是浓缩着中国文化精神的独特语言，是非常民族化的艺术智慧。如此看来，山水画就绝对不是风景画了。仅仅用毛笔把山川搬到纸上是远远不够的，而点画之间必须遵循笔墨艺术的规律写出心得――心象（不同于形象），凸显“独与天地精神相往来”的“独”字，做到这一切还不行，笔画间要体现出历代总结出的用笔规范――以书入画，笔笔是笔，笔笔见笔。中国这块古老的土地孕育出了中国的古典哲学，成为笔墨文化的背景。中国古典哲学始终主张人与自然的高度和谐，所谓“仁者乐山，智者乐水”，在山水中怡情并得到至高的乐趣，笔墨是中国山水画的灵魂。宋以前，笔墨主要作为状物的手段。大量文人介入，强调书画同源，中国画在宋元时代形成的“文人化”之后，一路发展成为文人画，对书法趣味和诗意境界的追求使中国画与西洋画彻底地分道扬镳。书法所强调的均衡和工稳，适用于中国绘画的开合与布局，至于行笔，运笔内含张力的大小，一直是书与画共同的标准，用笔宜重不宜轻、宜沉不宜浮、宜拙不宜巧、宜厚不宜薄，古人论笔线美感的文字，书画从来一律。在中国书画史上，善书者往往能画，赵孟、倪云林、沈周、文征明、董其昌、石涛、金农等，都是书画并重的大家。绘画格调的高低与书法修养有直接的关系。黄宾虹有极高的书法金石修养，这对他的山水画发挥了重要作用。在《自题山水》中黄宾虹说：“画法用笔线条之美，纯从金石、书法、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他从笔法把画家分为庸史、名家和大家。他还把笔法总结成“五笔”，即平、圆、留、重、变五法。平如“锥画沙”，圆如“折钗股”，留如“屋漏痕”，重如“高山坠石”，变即方法创新，富于变化”作到“五笔”，自然风骨不俗、独成高标。中国画的线条体现出筋、骨、肉，要在“五笔”的基础上有内涵，还有方圆、疏密、刚柔、轻重的变化，这就要进行终身的训练，石涛说的“一画”，就是如此的要求。西洋画要求用笔准确流畅就够了，而中国画的“线”则是“天地之大法也”。

在历来的画论中，浑厚华滋，苍润并济是笔墨的高境，在画论中笔法被赋予人格，用笔之忌也是做人之忌，如尖、浮、滑等，如板、结、涩等，厚而朴是可贵的人品，苍和润是既见风骨又有感情，是审美的至高境界，几千年总结下来的中国人的审美经验常有规律性，后人视而不见是愚蠢的。中国山水画就是要以笔墨为山川而言，代山川而言，同时还要传递出心中的情感，这种情感诗化后作品便有了意境。石涛更明确地说：“寄兴于笔墨，假道于山川，不化而应化，无为而有为”。笔墨与人高度地融合在一起。黄宾虹总结了前人观点，指出：“讲书画，不能不讲品格，有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上，以至于至善”。（见黄宾虹《美学文集》）。

三、在继承中发展是笔墨文化科学发展观

笔墨精神来源于中国古典哲学，先贤们认为，宇宙自然生生不息，循环往复，人体内也是真气流转，没有间歇。观照笔墨应该是元气充沛、淋漓而浩荡的。当外部环境影响到人们的心理和生理时，元气会产生不稳定的变化，如气嘘、烦躁等。反映在笔墨上便破坏了元气的平衡，出现画论上常讲的“浮气”、“躁气”、“匠气”等等。所以，养气便成了文人画家的功课。“要使气处处安稳，神闲意定。勿促迫、勿怠缓、勿陡削、勿散神、勿太舒，务先精思天蒙，山川步伍，林木位置，以我襟含气度，不在山川林木之内，其精神驾驭于山川林木之外”。因为心志高远则笔墨深厚，心境广阔则气韵旷达，笔墨已成为画家心胸、气度、禀赋、性情的反映，当然也是画家文化积累和知识功底的表征。

当然，山水画仍是绘画，有着绘画的所有属性。它的技术性的要求是必须经过时间锤炼的。中国山水画的笔墨属性具有一定的程式性。千载而下，无数先贤积累下的经验成为宝贵的程式。20世纪以来，突破程式，不落前人窠臼是百年来的主旋律。在继承上的虚无主义影响了几代人。所以，在今天已没有几人具备传统深厚功力的人已廖廖无几了。可染先生说“用最大的决心打进去”，今天的人们难得下这种大决心，在不打入传统或者浅尝辄止条件下的创新者肯定是十分肤浅的。在近百年的西化浪潮中，人们将“时代感”绝对化了，而将笔墨精神放在次要地位，把现代与传统、新与旧、今与古截然对立起来，肯定前者而否定后者，模糊了中国画的笔墨本质，把笔墨分出新旧来，让今天的中国画离西洋画越来越近，这恰恰是一种倒退，是20世纪中国画的悲剧。清代画家笪重光在《画筌》中说：“丹青竞胜，反失山水之真容；笔墨贪奇，多造林丘之恶境。怪僻之形易作，作之一览无余；寻常之景难工，工者频观不厌”。清代另有一画论家王昱在《东庄画论》里说：“若格外好奇，诡僻狂怪，徒取惊心眩目，辄谓自立门户，实乃邪魔外道也”。沈宗骞在《芥舟学画篇》中说：“今人既自揣无以出众，乃故作狂态以惑人”。这些高论今天读来仍是那么深刻。

四、小结

为自然山川立传是既崇高又从容的事业。画好山水画首先要求画家把一颗心先安静下来，研究山川，练习笔墨，淡定沉潜，向山川精神的深处走去，寻找天地精神――“独与天地精神相往来”，寻求中国山水画的诗意境界。

参考文献：

第4篇：书画展总结范文

一、组织建设

一年来，协会稳抓组织建设，稳固工作根基这一工作目标，加强了各级协会的会员吸收和推荐工作，从而使得协会的会员整体入会级别得到了较大提高，壮大了创作力量。并在协会年会上发文通过，强调了工作职责，制定了工作计划并卓有成效地开展了各项工作。同时，协会理事会经常召开理事会议，确保了协会工作的有力领导。

二、工作开展

一年来，县美协立足会员创作水平，整合现有本土采风资源，提升协会工作品位，服务全县文艺建设落实了各项工作：

1、继续抓住协会网络这一重要交流平台，有效地利用县文化馆网站进行信息传达，活动宣传，创作交流等工作，从而促进了协会工作的高效有力推进。

2、通过采风和创作，有力地宣传三门各方面的风采，来提高三门的美誉度。我们协会组织的，在4月29日，《台州印象·三门篇》美术作品创作点评活动在文化艺术中心召开。台州市美协主席陈伟年，副主席郑士龙、鲍海滨，著名山水画家章以谦及我县主要美术骨干出席点评活动。

3、组织作品参加全国、省市各级美展。如“第十一届全国美展”、 “第二届浙江油画大展”、“浙江省第六届体育美展”、“ 台州市第二届中国画展”“ 台州市第四届艺术节美术作品展”、“ 台州市第四届政协书画展”等美术作品展览。

4、组织会员深入企业、军营、社区开展文化帮促和书画交流活动，得到社会广泛关注和好评。

5、让优秀画家走出国门，面向世界为国争光。在2009年1月6日18时，在巴黎国际艺术城举行了中国美术家林日斌画展开幕式，各国艺术家共聚一堂，纷纷到会祝贺并留言，肯定了林日斌的艺术成就。

6、协会组织骨干会员外出杭州、武汉、宁波等地观摩展览、参观学习。

三、展览、笔会、讲座活动

2、4月29日下午，由台州日报社、县委宣传部、县文广新局、县文联、市美术家协会、县政协书画之友社联合举办的“林灿美术作品展”开幕式在三门文化艺术中心举行。参加开幕式的领导有三门县委常委、宣传部长邵全建，县人大副主任洪燕，县政协副主席叶未友、杨树军，县委宣传部常务副部长李本庆、县文联主席蔡彩娟等。嘉宾有中国美术学院基础教学部主任、党委书记、硕士生导师安滨教授，浙江师范大学幼儿学院院长张昭济教授，上海东方电视台高级导演章以谦，台州市文联副主席陈祥麟及台州日报社、台州文化艺术界领导及知名人士。县政协副主席叶未友、中国美术学院安滨教授及林灿先生在开幕式上讲话，仪式由县文广新局局长郭萍主持并宣读了著名美术史论家、博士生导师王伯敏教授对本次画展的贺词，此次画展有浙江美术家协会和宋宗元等50余个单位或个人发来贺电贺信。最后，由邵全建部长宣布“林灿美术作品展”开幕。本次活动由三门美术协会协助承办。

3、2009年5月1日在三门县文化艺术中心举办三门县庆“五·一”书画作品展。

4、11月3日下午，县纪委、县文联、县文化馆组织县书画协会会员吴继鸿、郑前文、杨鹿红、柯明通、张林忠、徐劲松、俞才亮、陈基府等10余人到横渡镇大横渡村开展“三门县廉政书画进农村活动”。他们当场泼墨挥毫，创作了50余幅有关廉政建设的书画，倍受村民欢迎。

6、为庆祝中华人民共和国成立60周年，9月30日开始，三门美术协会协助县退教协举办的“庆祝国庆60周年书画摄影展”，作品从不同的角度充分展示了祖国的建设成就和大好河山，表现了退休教师对祖国的热爱之情。共展出了书画摄影作品近100幅。

7、11月11日，浙江经济职业技术学院院长、绍兴书画院名誉院长陈丽能教授来到三门文化艺术中心考察，与三门的书画爱好者进行了书画创作经验交流，

8、为庆祝建国六十周年，政协成立六十周年，9月23日，“庆祝人民政协成立60周年书画展”在三门县文化艺术中心举行。三门美术协会协助举办。

12、加强协会与协会的交流，促进各协会相互提高。在11月14日晚，“文化大讲堂——浙江省美术家协会会员李坚钢摄影色彩基础知识讲座”在三门县文化艺术中心举行。

四、艺术成果

一年来协会通过全体全员的共同努力，取得了不少的成绩，具体内容如下：

1、梅冰泠的国画《蝶恋花》入选“浙江省第八届女花鸟画家作品展”.

2、梅军的油画<<时尚>>和葛敏的油画《静静的小巷》入选浙江省第二届油画大展。

3、由台州市市委宣传部、市文联编辑出版的<<台州印象>>、我县有章以谦的<<三门石城山>>、梅军和葛敏合作的<<多宝讲寺>>、林日斌的<<红色记忆—亭旁>>、章宏镪的<<三门青蟹>>、李坚钢的<<石窗风韵>>、章宏晓的<<蛇蟠印象>>、朱成彪和郑前文合作的<<扩塘记忆>>七幅作品入编.

4、李坚钢剪纸作品《桥的故事》获第三届“神州风韵”全国剪纸大赛优秀奖

5、李坚钢剪纸作品《桥的系列》在浙江桥文化剪纸艺术展中荣获“铜奖”。

6、“台州市第四届艺术节美术作品评奖活动”中，我县章宏镪国画《花鸟》、朱成彪国画《在水一方》获老年组金奖，梅军油画《岁月》、葛敏油画《希望》获成人组铜奖，章宏晓国画《人物》、李坚钢油画《军魂》获成人组优秀奖。

7、《世界知识画报·艺术视界》第372期专页刊出了《梅军的油画艺术》一文。并附有梅军的三幅油画作品《丽日》、《海女》及《龙宫故道》。

8、李坚钢的漫画作品《与时俱进》入选“浙江省第十二届美术作品展览”。

9、林文勇的宣传画《秉承红色历史、装典和谐家园》获省文物法宣传活动三等奖。

10、由浙江省体育局、浙江省美术家协会主办的第六届浙江体育美术作品展，朱成彪的国画作品《海涂轻骑》获优秀奖，李坚钢的油画作品《滚环》入选。

11、为大力宏扬民族文化，继承发扬传统艺术，由浙江省中国人物画研究会主办、我县章宏晓的国画《渔家女》、朱成彪的国画《三门青蟹》获“优秀奖”。

12、 由中国金融工会全国委员会主办，中国金融书法家协会、中国金融美术家协会承办的“全国金融系统庆祝建国六十周年书画作品展”在北京举行。我县杨鹿红的国画作品《紫藤》入选。

13、朱成标的《海港美容师》、章宏镪的《青蟹曲》、郑前文的《猴子观海图》、章宏晓的《渔光曲》、梅冰泠的《梦》、徐建华的《万壁悬流》、杨鹿红的《花鸟》、韩炳松的《山水》等8幅作品入选“台州市第二届中国画展”。

14、李坚钢的剪纸作品(本工作总结来源于)《七彩童年》在2009年6月5日《浙江日报》的《乐园》专栏发表。

第5篇：书画展总结范文

此摩崖刻石书法结体古拙自然，运笔富于变化，每起笔多藏毫逆锋，含蓄蕴藉；线条中段行笔遒缓，敦厚沉稳；收笔多覆以回锋，藏于始终。此刻石通篇字势挥写自如，奇趣逸宕，素有“隶中草书”之称。清王旭《金石萃篇》云：“是刻石书体劲挺有姿致，与《开通褒斜道摩崖》隶字疏密不齐者，各具深趣，推为东汉人杰作。”杨守敬《平碑记》云：“其行笔真如野鹤闲鸥，飘飘欲仙，六朝疏秀一派，皆从此出。”

笔者临习此刻石数载，悉心体会其字体结构、行笔规律，略有所悟，兹叙如下。

一、字体结构

此刻石字体结构灵活多样，与大多数汉隶取扁平之字形不同，《石门颂》结字多呈方形，但因笔画布置飘逸灵动，而毫无板滞之气，通篇而观，其累字成行的过程中似乎有中宫摆动的节奏韵律，这种节奏的形成原因主要是字中竖画本身的攲侧，如“奉”、“魁”、“承”、“杓”、“宁”、“静”、“烝”、“庶”等字。

兹以前者为例分析。“奉”字竖画右倾；“魀”字中几笔短竖画，皆左倾；“承”字竖画左倾；“构”字一正一右倾，四字成行时，明显可以感受到由每个字的竖画书写时的攲侧造成的中宫摆动节奏，这种节奏感通常在行草书体中体现得更为明显。其他众多汉碑如《曹全碑》、《史晨碑》等碑刻中未见如此明显波动节奏。《石门颂》的这种书写意识似乎影响了日后蓬勃发展的魏晋行草书风。以上所举字例中竖画的攲侧造成了整体一行字势的运动节奏，但若细看，每个字的平正关系却没有因为竖画的倾侧而改变，如“奉”字，虽竖画右倾，但在其中向左下微倾斜的三条长横以及舒展的撇画向右作一种视觉上的引力之后，全字复归平正。“魁”字，最后一笔，化繁为简，收笔粗重厚实，压住字角，与该字左侧众多左倾的笔画亦形成一种重力上的平衡。“承”字亦同此书写思想，虽竖画左侧，但捺画沉厚，压住字角而取得平衡之势。“杓”字右边部分“勺”竖画虽右倾，而左边“木”字横画则取向左下之斜势，左右两部分形成一种向外的张力，从而取得平衡、平稳的字势效果。总之，数字成行极富波动节奏，而单独推敲每字又复归平整的书体结构，在汉碑中确实不多见。临习此碑时需悉心观察体会而得其神。此外就四字的大的外形而言，“奉”约呈正三角形，“魁”约呈梯形，“承”约呈圆形，而“杓”则约呈方形，字形完全依笔画而定，质朴坦然，毫无修饰笔画，这也正是《石门颂》古朴自然之美的根源所在。

二、行笔规律

在把握《石门颂》的字体、字势结构的基础之后，行笔规律也就是对其笔法的追摹，才是我们要将此刻石的风采外化于形式的过程。

《石门颂》笔画线条起笔多含毫逆锋而入，行笔过程中线条中段多凝重而“中实”（包世臣《艺舟双楫》），与唐楷书之线条中段行笔相对较轻而快的运笔特点完全相反，收笔亦多含毫藏锋，藏器于中，毫不张扬。即使撇捺笔画亦很少见有出锋现象。兹就一些笔画或偏旁的行笔规律结合笔者所临字体分述如下。

1.点：点画多拉长而成短线状，且均藏锋写出，若是多点，势所相向。如：“汉”、“于”、“听”、“辽”等。

2.横：横画的长横起笔圆润，中段起伏波动明显，有时收笔略带燕尾状，有时圆收。短横凝重。如：“王”、“平”、“未”、“至”等。

3.竖：竖画线条多沉重攲侧，随字势而出。如：“下”、“升”、“用”、“顺”等。

4.撇：撇画多起笔与收笔圆润，弧线舒展。如：“府”、“君”、“所”、“石”等。

5.捺：捺画舒展而行笔波动明显，有时略带燕尾状，亦有圆收状。如：“永”、“以”、“文”、“元”等。

以上所述五种笔画的书写特征，仅是笔者在长期的临习过程中总结出的一些规律特点，当然远未翔实，只当抛砖引玉。

第6篇：书画展总结范文

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[关键词] 影视动漫;电影动画;电视动画;动漫产业

从严格意义上而言,现代动漫产业脱胎于20世纪初的美国动画,并在兼收并蓄的基础上对其不断补充和完善,才得以逐渐发展至今。无可否认,美国动画片在世界动画史上具有开创性的重要地位,并不断引领着世界动画的发展方向,也成为美国动漫产业的发展基础和前进的主要助推力,美国影视动画在长期发展历史中产生了许多享誉和影响全球的佳作,无论在艺术风格的创新抑或盈利模式的采用上都有其独特性。

一、美国电影动画发展回顾

自1907年美国人布莱克顿拍摄完成第一部动画短片《一张滑稽面孔的幽默姿态》以来,动画电影便渐渐成为具有商业和艺术双重属性的完美结合体被不断创造和发展,据统计,从1911年至1998年之间,美国共生产动画片2286部。[1]有研究者将美国动画业的发展划分为五个时期,指出1907―1936年为开创时期,特点是以短片为主、并逐步由黑白动画向彩色动画、由无声动画向有声动画过渡,这一时期出现了美国动画先驱温莎•麦克凯、弗莱舍兄弟、派特•苏立文;1937―1949年为初步发展期,特点是以《白雪公主》为开端陆续推出了一系列动画长片;1950―1966年为繁荣期,经典动画频频面世,迪斯尼公司确定了霸主地位;1967―1988年为蛰伏期,出现电视动画系列片如《猫和老鼠》等;1989年至今,美国动画再次趋于繁荣,涌现出很多杰作,如《狮子王》《玩具总动员》《赛车总动员》《海底总动员》《恐龙》等。由于受到商业文化的熏陶,美国的电影动画具有浓厚的商业气息,并且一直没有背离商业路线,所以在带给大众娱乐的同时聚集了商业财富,也积累了相当的经营和对外合作经验,这一点充分体现在后来美国三维电影动画的制作及电视动画形成和兴盛的实践中,从《加菲猫》《花木兰》到《功夫熊猫》,后两者中将中国元素和故事与美国式的文化结合得天衣无缝,从《冰河世纪》《后天》到《2012》,利用数字特效将时间的概念演绎到极致,赚足了眼球和真金白银,从《终结者》《泰坦尼克号》到2009年末全球上映的《阿凡达》,你无从感知哪里将是票房的上限,上映不到40天时间里,在全球狂揽20亿美元,超越《泰坦尼克号》,成为北美总票房的新霸主,而需要强调的是其中海外市场票房收入约占71%。好莱坞金牌导演詹姆斯•卡梅隆通过一次次的行动向世人诠释着一个事实――数字特效和动画技术将赋予电影无限可能和无尽生命,与此同时,将不断为制作者创造无限商机和无穷财富!

不同于日本以购买工作室动画作品来出品的模式,起初美国动画大多有大牌电影公司负责制作、出品,所以他们很关心市场运作的情况,后来三维动画工作室逐渐建立,电影公司便与之达成合作意向,迪斯尼公司与皮克斯三维动画工作室先后合作多次,实现资源的整合和互补,并取得了良好的成效。美国的动画公司以迪斯尼、梦工厂、时代华纳和20世纪福克斯为代表,媒体并购和整合之风曾横扫整个美国娱乐界,迪斯尼与皮克斯的联手使得动画不仅在选题,而且在拍摄技巧和制作技术方面都迈上了新的台阶,迪斯尼突破了发展的瓶颈开始获得新生,不断稳固了动画霸主的地位,成功拓展到各娱乐领域,从乐园到游轮、从电视到网站、从冰上表演到音乐剧,成为娱乐界的领头羊。[2]2006年初,迪斯尼公司以74亿美元巨资收购了皮克斯,双方合作近15年后成了“一家人”。

二、美国电视动画发展溯源

美国电视动画发展的典型非迪斯尼莫属,迪斯尼公司先后和美国三大电视网NBC、CBS、ABC合作播放动画片,然后在各国创建迪斯尼频道,收购美国广播公司,从而使其成为世界最大的综合娱乐媒体公司,也使动画文化的传播因插上优势传媒的翅膀而更加快捷、受众更加广泛。目前,迪斯尼不仅拥有ABC电视网络(截止到2001年9月30日,有226家附属电视台)、ABC广播网络(超过8900个节目和4600个附属广播台,约覆盖50%的美国市场),还拥有ESPN、Disney Channel等有线电视网络以及数家迪斯尼公司网站。[3]尽管如此,公司还在不断对外扩张和进行深入广泛的合作,在亚洲创建频道和建立迪斯尼主题乐园,如2005年9月全球第十一个迪斯尼乐园在香港落成开园。电影电视动画作为文化产业的一部分,为美国创造了巨额财富,同时在全球影视动画市场上享有较高声誉。

三、漫画出版的路径探索

与影视动画业的持续稳步发展相比,美国漫画发展较为曲折和缓慢。美国漫画出版业已有百年历史了,从报刊连载到与影视动画互动,逐步发展为动漫产业的重要组成部分。美国漫画最初通过报摊等大众市场零售渠道发行,70年代以来发展成独特的漫画图书专卖店网络,之后又经历了与大众图书分销的融合、网络销售及互动出版等几个阶段,1993年漫画发展达到鼎盛状态,收入达85亿美元,此后一直处于不理想的状态,这种状态随着进入新世纪后漫画出版与好莱坞电影的联姻、外国漫画的注入及网络作用的凸显而逐步达到改善。2002年作为美国主流图书出版业的美国大众图书对漫画图书出版表现出接纳的态势,而且美国漫画出版的营销方式不断改变。在美国动漫产业中,漫画的市场份额相对较小,2004年,美国漫画图书达1000种,仅占整个图书市场份额的1%,而同期美国游戏市场规模竟达73亿美元![4]但是分析图书市场后发现,漫画一直是相对热销的书种,2002年有文章报道美国每天售出172万册漫画书,每年售出漫画图册6278万册。[5]除了本国漫画以外,国外的漫画也占据了美国漫画市场的部分领地,尤其是日本漫画,由于其题材广泛,包括冒险、体育、恋爱等丰富的题材,有别于美国漫画以“超人”“蜘蛛人”等单调的英雄类题材为主,受到年轻人的推崇,也因其画面精致,且以少女故事、科幻等为内容,作品受女性读者的青睐,而其以保护家人、老人和恋人为特色的情节与美国漫画所体现的英雄情节相比,更容易引起读者内心关于真善美的情感共鸣。商业化的日本漫画日益得到美国出版商和读者的认可和喜爱,2000年以后,漫画书已经成为美国的热销书种,2004年美国所有出版商将出版的漫画书总数估计在1000种左右,比2003年增加500~600种,仅2004年占美国漫画市场半数份额的TOKY-OPOP出版社出版漫画书近500种,[6]随着读者群的不断扩大,阅读日本漫画也成为一种时尚,对美国漫画业的发展起到了一定的积极作用。

四、美国动漫产业发展前景

直到目前,美国政府对动漫产业的支助并不显著,产业的发展主要依靠市场机制下的自由竞争决定。美国动漫产业的发展正在稳步推进,首先动漫作品内容更加丰富、类型灵活多样,体现在动画、漫画、游戏和影视业的相互联姻和合作,实现作品的改编,丰富了动漫产品的内容和形式,好莱坞对动画的关注和热衷成为美国影视动画行业的一大创举,近些年好莱坞带给全球观众的动画电影大片层出不穷,从《海底总动员》《怪物史莱克》《骇客帝国动画版》,到2006年的《加菲猫2》《冰河世纪2》,无不引起强烈的反响并接连创造新的票房记录,而2007年也将有新的动画大片面世,据报道,微软公司将在2007年投资取得巨大反响的游戏Halo《光环》改编为电影,而曾经风靡全球的动画大片《变形金刚》的电影版已被好莱坞秘密开拍,并预定于2007年7月上映,迪斯尼公司将组建新的动画公司,并制作计划于2008年问世的动画大片《玩具总动员3》。

其次,动漫作品市场极大拓展,传播载体不断增加,成人对动漫作品的热情极大提高,使得动漫受众群体得以扩大,美国动漫节目的收视率和播放频道数目的增加水涨船高,传播载体不断分化,出现全天候和全卡通的有线台,手机和网络动漫内容迅速兴起,北美的动画情报网站Anime News Network 日前披露了在纽约召开的Icv2的报告,称美国漫画市场在2006年突破了15亿美元。

再次,动漫衍生产品开发加大,主题会展和国际合作进一步得到加强,美国动漫产业渐趋成熟,在衍生品的开发和市场推广方面收效显著,动漫会展业快速发展,ANIME EXPO是美国最大的动画博览会,2007年6月在美国洛杉矶近郊将举办“ANIME EXPO(AX) 2007” 动漫展,2005年迪斯尼在香港的主题公园建成开园,由于要实现与东方文化的融合,被形象比作“穿上唐装” 的迪斯尼,迪斯尼在全球共拥有126个卡通品牌,在世界各国进行形象授权业务,仅在中国的专柜数量已超过1111个,营业面积发展到24万平方米,[7]迪斯尼和中国原创动画片《宇航鼠》的接触,[8]以及其同世界影视院线等的合作都促进了其动漫产业的国际影响和发展。

最后,美国游戏业正在逐渐回复生机。美国游戏尤其是网游实力较弱的原因,一方面是因为市场的不发达,一方面是受到韩国网游的影响,在市场开拓和产品开发上受韩国的冲击使一些开发计划中途停止,先后停止开发的游戏有《真梦生活Online》《战锤网络版》及《创世纪X:奥德赛》等。不过,美国游戏逐渐积极应对日韩等国游戏的竞争,巧妙利用其电影优势推出各种版本游戏,游戏版《哈利•波特》《指环王》《蜘蛛侠》及X-Men等很受市场推崇,游戏市场竞争将会异常激烈。

[参考文献]

[1][美]杰夫•伦伯格.美国动画大百科全书[M].切克马克出版社,1999.

[2]薛锋.动画发展史[M].南京:东南大学出版社,2006:128-129.

[3]喻国明,张小争.传媒竞争力:产业价值链案例与模式[M].北京:华夏出版社,2005:182-183.

[4]张晓明,胡惠林.2007年中国文化产业发展报告[M].北京:社会科学文献出版社,2007:207.

[5]林成林.美国漫画图书突破读者局限 跻身主流出版[N].中国图书商报,2002-06-25(011).

[7]杨永龙.日本漫画风行欧美[N].中国图书商报,2005-01-27(004).

第7篇：书画展总结范文

关键词：水墨人物画；造型

1、线性造型

中国画，首先是线的艺术，不是体面的艺术、色彩的艺术。

纵观中国的绘画史，中国绘画的线性造型特征自古有之。《人物御龙帛画》和《人物御龙帛画》是我国在战国时期出现的楚帛画，为最早的独幅绘画，这两幅作品的出现就已经标志着以线描作为造型的主要手段已经形成。画面人物采用采用单线勾勒的手法，人物形象简炼，形体比例正确。随着时代的发展，后世画家对线的体悟和运用更是精彩而独到。唐代画家吴道子"莼菜条"式的描法，用线错落有致，波折起伏，所画的衣袖、飘带，生动自然，具有迎风起舞的动势，线条极具表现力，故有"吴带当风"之称。北宋人物画家李公麟被称作"白描大师"。李公麟的"铁线描"显示了独特风格。

中国水墨人物画历来强调线性特征，这也是对中国传统意象造型观念的继承和发展。之所以说是对中国传统意象造型观念的继承合发展，是因为"线性"特征不仅仅指的是"线条"，而具有了更为宽泛的涵义。线的出现从一开始就不是简单的对客观物象的模仿，而是一种经过了描绘者头脑过滤、提炼、概括出来的产物，带有描绘者情感的烙印，因而具有极强的表现力和概括性。我们看见的"线"只是表现形式，"性"则放映了思想和情感。去伪存真，"线性"特征才是中国画最本质、最稳定不变的东西。

2、"以书入画"

"以书入画"，"书画同源"都体现了中国绘画与书法的密切联系。代张彦远《历代名画记·叙画之源流》中说，"颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。"张彦远最早提出了"书画同源"的概念。元代的赵孟钜蔡岢隽讼嗤墓鄣阃晟屏苏叛逶兜腬"书画同源"之说，"石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，方知书画本来同"。赵孟畋救艘彩榛娉ぃ笫朗髁⒘艘榉ㄈ牖ǖ牡浞丁?br />

从起源方面来看，图画和文字都有相同的起源。从远古人类的结绳记事到以图记事，并最终导致了文字的出现。中国最古老的文字甲骨文就是一种高度概括的图画符号。商周时期流传下来的甲骨文就大量图画文字的存在。这些图画文字经过时间的沉淀和历展，逐渐由图案化演变为由线条构成的文字，并在此基础上产生了书法艺术。因而以图画和文字为基础的中国绘画和书法自然也应有相同的起源了。

从表现形式方面来看，中国绘画和书法在笔墨运用上具有共同的规律。唐代张彦远在其《历代名画记·叙画之源流》中说："书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。"。中国文人画对笔墨的追求，突出用笔用墨本身的独立审美价值更是与中国书法艺术重视用笔不谋而合，可以这样说中国绘画的用笔正是来源于书法用笔的灵感。

从艺术意境方面来看，中国绘画和书法具有相同的神髓、意境之源。传统中国绘画是"以形写神"、"妙在似与不似之间"、"遗貌取神"的意象造型观，追求的重点不在形也不在貌，而在神韵之上。因而中国绘画对于艺术意境的追求最具有东方的表现特色。而中国的书法在进行艺术在创作时也往往要借物象以创意，并最终以一些抽象的形来表达--笔划的变化、章法的布局、间距结构的变化。

3、"传神写照"

"传神"作为人物画的创作理论被明确的使用并加以系统论述的当属东晋顾恺之。相传顾长康画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰："四体妍蚩，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中"。"传神"指的是表现对象的神韵和精神内涵，并作为品评一幅画的第一标准，而"写照"一词源于佛学，代表着主体的感知能力。"传神写照"的意思是说人的美丑与形体没有关系，形体与人物的神韵、精神也没有关系，要做到传神关键在于对人物眼睛的刻画。

   "写意"是对中国水墨人物画总的要求。早起画家对绘画的追求多以形为贵，唐、宋画家就有许多在客观对象的造型的准确性方面下了很大的功夫，追求逼真的效果。宋徽宗赵佶在绘画创作中一直力求形似，所作作品大多精工细丽，鸟的每一片羽毛都描绘精细。宋代苏轼提出"论画以形似，见于儿童邻"，事物的形包涵了画家精神洗礼以后成为了意像之形，逐渐出现了"不求形似"的观点。这种改变是以画家的主观感受为主，不求形似，所刻画的形象都是对物象本质的概括和提炼。古人所说的"有似而不似，不似而似之意"，"妙在似与不似之间"等，都是对意象造型观念精辟的阐释。

4、语言的程式化

中国画渊源流传，历经数百年的积累与发展，经过长时间的沉淀与无数伟大画家的积累逐步形成了一套完整的技法体系和审美标准，并最终形成了一定的程式化。中国传统的绘画不论笔墨、着色、构图都有自己的程式化原则，带有着特定的哲学思想指向和民族文化烙印。

程式化具有相对的稳定性特征，简洁而有规律。有利亦有弊，它指的是画家经过长时间对生活的积累和提炼，总结升华创造出来的一种艺术符号和艺术语言。程式化的艺术符号是绘画艺术发展成熟的一个具体标志。程式化的造型是再现也表现的结合，画家不仅可以运用程式化的造型语言去表现熟悉的生活并且还可以在不断的表现中去创造新的程式。程式化符号首先是具体的，象形的，体现了具体对象的造型特征，其次又是符号化的，象征性的，规律性的，是对具体对象高度概括和提炼出来的典型形象。

在中国的人物画中，程式化的表现很多。比如"秀骨清象"--陆探微，"吴带当风"--吴道子等等都是经历时间的洗礼而总结出来的程式化艺术语言符号。作为传达人的情绪、感觉而创造的一种媒介，它并不是再现人物的外形的真实，而着重于画家感情的真实。

中国人物画的程式化语言符号如果一味的简单效仿，势必造成中国人物画的衰落，需要创新与发展。南宋的水墨人物画大家梁楷开大写意人物画先河，开创了新的笔墨程式，后世人物画家争先效法着众多，以至形成一味玩弄笔墨的倾向却忽视了人物本身，结果笔墨成了空架子。因而，当代画家对传统笔墨的学习需要积极探索，把握传统与当代的时空结构差异，深刻反思传人物画传统的继承与时代性融入的矛盾体系。

参考文献：

王林旭．中国美术史纲．北京：文化艺术出版社，2003：36．

第8篇：书画展总结范文

今年是建国六十周年，我们以庆祝建国六十周年为主题，重点围绕市委、市政府“打造忻州第一、跻身全省十强、建设大而强富而美新原平”的发展方向，自觉服从服务于全市中心工作，精心组织有影响有特色的主题文艺活动，进一步展示我市人民昂扬向上、奋发进取的良好精神风貌，以实际行动证明：文联是宣传思想文化战线的重要组成部分和繁荣发展社会主义文艺事业的一支重要力量。

1、努力做好春节期间的群众文化活动。

1月份，由市文联精心组织书法家协会的老书法家们挥毫泼墨为市民义务书写春联。翰墨飘香，春意融融，一副副风格迥异，内容丰富多彩的春联把美好的新年祝福及和谐之声送进寻常百姓之家。营造了浓厚的节日文化氛围，展示了我市书法家现场作业的高端技艺。

2、继续解放思想，深化改革开放，加快推进经济社会跨越式发展。

结合文联实际，坚持以深化“继续解放思想，深化改革开放，加快推进经济社会跨越式发展”大讨论为载体，加强学习，深入调研，解放思想，增强了贯彻落实科学发展观的自觉性和坚定性。在活动中，文联全体人员在学习研讨了关于文学艺术方面的讲话、摘要、讨论以及长远意义，提升了自身素质。

3、落实科学发展观，繁荣文学艺术创作。

文联始终把坚持以人为本，作为一切工作的出发点和落脚点，作为落实科学发展观的具体实践，带着责任，带着感情进行创作，这更是时代立场、生活态度及其创作取向，是“双百”方针和“三贴近”真正得以实施的创作源泉和创新动力。

4、原平市地方特色文化诗歌创作迈上新台阶。

5、以“庆祝建国六十周年”为主题，成功举（协）办了丰富多彩的文艺活动和书、画、摄影展览赛事。

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6、成功举办文艺创作研讨会，打造本土艺术精品

7、各书法、美术协（学）会积极参与各展览、赛事及创作活动，成绩突出。

二、坚持改革创新，努力增强文联工作的针对性和实效性。

我们从文联工作的实际出发，紧紧围绕文艺的大发展大繁荣，进一步促进优秀作品和优秀人才的不断涌现；紧紧围绕开创文艺工作新局面，进一步焕发文联组织的蓬勃生机和旺盛活力。

1、抓文学刊物

针对近年来我市文学艺术良好的发展状况，市文联主办的机关刊物《梨花》杂志，克服了人手不够、经费不足的困难，今年全新改版，由季刊改为双月刊，在上级领导的支持、关爱下，新改版的《梨花》以丰富多彩的栏目版块和文艺形式，展示了原平纯朴的风土人情、深厚的文化底蕴。并在第五期特设“纪念国庆六十周年”专栏，记录和歌颂了改革开放以来原平又好又快发展的辉煌成就，力图展现魅力原平、和谐原平的崭新面貌。受到广大文艺爱好者及全市人民的好评，为我市文学艺术工作者创建了必须、必要的刊物平台，起到了与全省、全国优秀作家、作者交流的预期效果。另外，市文联与范亭中学合办校报《范亭园》，长期以来受到了教育界的好评，迄今已出版发行了70多期。我们将一如继往地为繁荣校园文化作出应有的贡献。

2、抓文学创作

今年市文联推出了近10部文学作品集，其中包括：北岳文艺出版社出版的《呈现诗丛》套装，含雷霆《大地歌谣》、韩玉光《一九七零年的月亮》、赵泽汀和麻小燕合著《与一只蝴蝶的相遇》。文化艺术出版社出版的《马增祥诗词赋》。长征出版社出版的贾良田游记《旅途雨》。香港天马图书有限公司出版发行的《天涯丛书系列》之《神水扬波》等优秀作品集。在国家、省、市级刊物上屡屡发表我市文学作品。

二月份：《梨花》杂志影响版“2010中国诗歌档案”出刊。《北京写作》发表丁页的组诗作品。《山西文学》第二期发表刘小雨诗歌作品。《诗刊》上半月二月号发表刘小雨组诗作品。

三月份：《人民文学》“瘦西湖杯”风物扬州全国征文大赛中刘小雨获优秀奖。《黄河》双月刊第二期发表王海英散文《酒事随笔》。《华夏散文》发表王海英散文作品《凤凰》。在《山西文学》发表《一个人和他的城》。《诗刊》上半月三月当代中国女诗人专号发表我市诗人丛林、麻小燕作品。

四月份：《诗刊》上半月四月号“每月诗星”重点推出诗人雷霆诗歌作品及评论。韩玉光获选2012年度中国十佳诗人。赵泽汀、韩玉光主编的《超超主义诗选》由长征出版社出版。《诗歌月刊》举办的“桃园杯”全国诗歌大赛中刘小雨获二等奖。诗人刘小雨应邀参加宁波四明山红枫诗会。《诗选刊》下半月第四期发表诗人刘小雨诗歌作品。

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五月份：在第二届国际红叶节“巫山红叶”散文诗歌大奖赛中刘小雨获诗歌一等奖。《诗选刊》下半月第五期“第二届中国诗歌节陕西诗歌专号”发表刘小雨诗作。《黄河》双月刊第三期发表王海英诗歌作品。刘小雨应邀参加第二届太行山诗人节暨中国现代诗歌峰会。韩玉光、帅树森赴西安参加第二届中国诗歌节。在“屈原杯”全国诗歌大奖赛中韩玉光获二等奖。雷霆、刘小雨诗作入选四川文艺出版社《汶川大地震诗歌经典》。

六月份：《读者》第六期发表郑建芳散文作品《温暖的棉被》。《诗选刊》下半月第六期发表诗人雷霆、帅树森诗歌作品。《诗歌月刊》下半月第六期发表韩玉光诗歌作品。《五台山》发表张爱凤散文作品《云中谁寄锦书来》。由山西文学院与《诗选刊》杂志社共同主办的韩玉光诗歌作品研讨会在太原举行。

七月份：《五台山》第七期诗歌专号收录我市诗人雷霆、赵泽汀、麻小燕、王海英、田长水、尚文才、丛林、刘小雨、帅树森、韩玉光作品。《诗选刊》下半月第七期“五台山诗群”发表我市诗人苏志刚、杨妙川诗歌作品。

八月份：《读者》第8期发表郑建芳散文作品《温暖的棉被》。《华夏散文》第8期发表郑建芳散文作品《醋乡的日子》。《五台山》发表了王海英的散文《夏天记忆》。《星星诗刊》上半月8月号文本内外头条发表诗人雷霆诗作及创作谈。

十一月份：《人民文学》第十一期发表诗人雷霆诗作。诗人麻小燕赴湖南株洲参加《诗刊》社第25届青春诗会。大型诗歌刊物《诗人村》在我市出刊。

十二月份：诗人刘小雨应邀参加第三届国际红叶节暨“巫山红叶”散文诗歌大奖赛颁奖仪式。《五台山》第十二期发表韩玉光小说《苏州往事》。《诗刊》青春诗会专刊发表麻小燕诗歌作品《祖国之书》。

3、抓艺术精品

书法、美术、摄影家协会推出的很多优秀作品，经由市文联选送，分别荣获国家、省、市级大奖。

在“鱼水情”全国第二届双拥书画作品展中，李卯生的书画作品《紫气东来》荣获优秀奖。在山西省双拥书画作品展中,刘开源的国画获一等奖、李海屿的国画获三等奖，李卯生、郭建扬、弓权的国画获优秀奖，李膺昭、杨满才、孙志刚的书法获优秀奖。

影家协会樊乐园的一幅作品，在省级书画摄影展中获得优秀奖。

老年书画研究会的张存堂、张舒文、王喜宽、郑亮分别在省级书画大赛中获奖。

农民书画研究会的郑田红、陈高楼在“国庆60周年山西省农民书画展”中获奖。

石莲印社荣获五月份山西省举办的“首届印社联展”优秀组织奖。

在忻州市第一届电视书画大赛中，张存堂、郭建扬荣获一等奖，兰岩山、杨霁、刘永青荣获二等奖，武九在、张晓凤、王紫殿荣获三等奖，聂存贵、丁页、李文光、郑田红荣获优秀奖。

4、抓文艺队伍

截止目前，市文联发展了摄影、书法、美术、石莲印社、墨友社、民俗研究、青年诗词学、诗词联研究、老年书画、青年书法、农民书画共11个文艺家协（学）会。各文艺协会积极向上级协会推荐会员。今年，王海英、贾良田加入了中国作家协会。金所明、茹建堂、赵泽汀、麻小燕、付春林加入了山西省作家协会。有十余人申报加入省书协，1人申报加入省美协，为文学事业输入了新鲜血液，壮大了文艺创作队伍体系。文艺人才的大量涌现储备，已成为全市文艺发展繁荣的坚实基础和一大亮点。

三、立足实际搞好基层文艺建设，扎实有效拓展文艺工作

一是主观能动性强。全市11个文艺家协（学）会，立足实际，开展了扎实有效的工作。各协会围绕今年的主题活动，配合开展了各类采风创作、展演活动。二是职能发挥较好。各文艺家协会围绕中心，服务大局，在本地经济文化建设活动中积极参与，开展文艺展演活动，发挥了突出作用。书法、美术、农民书画协会为进一步活跃全市农民书画艺术创作，做出了积极的贡献，特别是“太平街第五届文化艺术节暨首届书画摄影展”和“农民书画协会大库狄分会”的成立，拉开了我市社会主义新农村文化建设的新篇章。事实证明，认真履行联络协调服务的基本职能，充分发挥组织、引导、服务作用，调动一切积极因素是文联工作的重要任务，有针对性才能有实效性。

四、加强党风廉政思想作风建设，努力提高整体工作效绩

一是加强文联领导班子和干部的思想作风建设。坚持党组学习制度和民主生活会制度，在改进作风、提高素质、强化服务上下大力气；坚持团结协作，努力形成推动文联工作的整体合力。二是认真落实党风廉政建设和反腐败工作责任制，做好监督防范工作。把反腐倡廉纳入全年工作的总体规划、并贯穿于各项工作中，落到实处。三是组织文联全体人员引深学习宣传贯彻党的十七大精神，积极组织文学艺术工作者认真学习领会原平市“两会”精神，深入学习科学发展观，与实际相结合。统一思想认识，增强使命感、责任感、紧迫感，全力以赴地做好本职工作，更加自觉、更加主动地推动我市文化大发展、大繁荣。四是加强单位档案、卫生、安全等方面的管理，改善了工作、生活环境。五是采取多种形式引导广大作家、文艺工作者更新观念，开阔视野，坚持理论联系实际，坚持与时俱进，提高自身修养，充分发挥文艺工作者的特殊作用。六是加强机关建设。借助学习实践科学发展观教育活动，注重创新文联体制机制，机关建立了目标管理考核制度，改进了党员干部和职工思想、工作、生活、组织作风，加大了联络协调服务力度，提高了办事效率，着力为文艺家分忧解难，使文联成为广大文艺工作者的“温馨之家”。

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通过以上工作，有力地促进了我市文学艺术事业的发展，使文联工作有序有效地开创了2012年的新局面，各方面工作都取得了可喜的成绩，优秀作品、优秀人才不断涌现，为我市的文化传承、发展起到了必不可少的重要作用。同时我们也注意到自己的不足之处，需要进一步总结和改进。

第9篇：书画展总结范文

一直想说说我家小外甥女的故事：小姑娘今年12岁，上初一。小女生人小心可不小，赚钱能力相当强。听说现在就有人找她约稿，她的计划是以后自己出钱印刷书籍，找别人约稿呢。

五一小长假，听姐姐说小外甥女去参展了，还不让她妈和别人说，怕别人取笑她。后来和姐姐聊了聊，才知道了事情的来龙去脉。据说外甥女是参加了一个免费漫画展，是她自己努力争取到的机会。她喜欢画漫画，在一个漫画论坛当了个小版主，然后就有了争取免费参加漫画展的机会，人家还同意让她先拿书参展，卖出后再结算。于是她约了一个同学，提前拿到货之后，让爸妈送她到展会上，布展和交易全是她和同学两个人独立完成的。3天下来，除去成本，她赚了近2000元。不得不说，漫画书真是太挣钱了，小小一本就要价30多元，展会上没成交的，后续还能在淘宝上发货。自己没淘宝店就借用同学的淘宝网店，我姐姐俨然成了她的专职快递员，帮她砍价，安排快递，她只要安心上学就成。除了快递费，其他赚到的钱都归小外甥女所有。她有商家免费提供书籍（卖完了再结算），只需要让她爸妈送她到展会上，自己布展和交易就OK。

最近暑假，她又忙开了，筹备参加第二次展会。我不由得想：为什么一个小孩子都能抓住这么好的商机，我们有时却抱怨找不到好的赚钱机会呢？