景泰蓝的制作精选(九篇)

第1篇：景泰蓝的制作范文

全凭巧手把花栽。

不受水浸石磨苦，

哪能留得春常在。

此诗赞美的是“燕京八绝”之一的景泰蓝。

景泰蓝有玉石的温润，珠宝的光泽，瓷器的细腻，金银的灿烂。

景泰蓝制作程序繁复，做工精美，

民间有“一件景泰蓝，十件官窑器”的说法，

足见景泰蓝的艺术价值之高。

博物馆简介

北京南二环有座景泰桥，景泰桥南有条景泰路，附近还有景泰公园、景泰小学……所有这些都围绕着安乐林路10号的北京市珐琅厂――一家有着60年历史专门制作精美景泰蓝的老厂。那珐琅跟景泰蓝有什么关系呢？其实景泰蓝的学名叫“铜胎掐丝珐琅”。国内首座中国景泰蓝艺术博物馆就藏身于北京市珐琅厂内。

走进珐琅厂，左手边是一栋七层的老式楼房建筑，楼门口三对精美的景泰蓝艺术品仿佛一面活招牌向客人展示着自己的魅力。博物馆位于三层，工作人员介绍，2012年6月，中国景泰蓝艺术博物馆建成开馆。如今东面的展馆侧重对景泰蓝发展的历史文化、发展创新等方面的介绍。制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、收活……博物馆内展示了一系列清代制作景泰蓝的老照片。展馆里还有几幅已经泛黄的纸质图样，色彩淡雅，静物栩栩如生，诗画意韵展现得淋漓尽致，这是已故景泰蓝大师钱美华上世纪六十年代创作的设计稿。除了老图纸、老照片外，还以泥塑的形态细致展出了景泰蓝工艺的制作过程。此外，还有明清时制作景泰蓝的设备，既有看上去粗糙的木制工具，也有奇形怪状的精美刀具。

除了讲述景泰蓝的传承与保护外，西面的珍宝馆展示了大量精美的景泰蓝作品，这些作品多是部级大师设计的。有红木景泰蓝如意、各式文房四宝、皇帝御座边的香炉和仙鹤、巨型葫芦等等，其中北京市珐琅厂按西安秦始皇兵马俑一号战车原型1∶1比例制作的景泰蓝兵马战车，由珐琅厂大师邵家增设计造型，宋辉荣设计纹样，集体制作。战车由四匹战马、战车、伞盖、驭手、弓箭、盾牌等部分组成，大小近千个零件，总长3米，高2米，色调以景泰“蓝”为主色调，以古铜丝、拐子纹做装饰，形象逼真，气势恢宏，工艺精湛。工作人员说，这辆兵马战车可以说是镇馆之宝，多年以前，有人出价500万元购买，珐琅厂没卖。

高仿“唱”主角

以往博物馆的展柜里，都是把文物当宝贝，可中国景泰蓝艺术博物馆里的展品都是建国以后制作的，在这个博物馆里“唱”主角的是明清时期的景泰蓝复制品。

博物馆高仿复制了多种宫廷御用景泰蓝，从搜集整理有关资料、考察原品、设计师画造型图、纹样图，到与有关专家研讨确定仿制品种、进行高仿复制，每件作品从设计到生产都需要几个月的时间。北京市珐琅厂本着仿古归真的理念，历时两年多的时间，高仿复制了60余种宫廷御用景泰蓝，有掐丝珐琅、画珐琅、铸胎珐琅、錾胎珐琅等品种。珐琅厂还复制了几十套古代景泰蓝制作工具，力求达到仿制品与原器物从器型、纹样、色彩、制作工艺上的一致，能够将中国宫廷文化的精髓完美地展现在世人面前。

博物馆里上百件景泰蓝精品，虽然不是文玩、古董，但绝对堪称艺术品，不过在这里想找到六七十年代的作品都很困难。工作人员介绍说，那个时候是出口贸易，统购统销，做出来的东西都是一个模子刻出来的，所以那个时期很难有艺术精品。直到八十年代改革开放，老一代的设计师们才开始设计有自己风格的作品，景泰蓝才真正再次崛起。

景泰蓝名字的由来

景泰蓝，又称“铜胎掐丝珐琅”，这个名字也让大家多少了解一些景泰蓝的制作工艺。铜胎为底，掐丝为一种工艺，应用于瓶身，如画作般绘制精美图案，珐琅指材质类型，颜色光亮。中国人用这几个简单的字将景泰蓝的工艺及美观性囊括了出来，不得不佩服古人的语言功力。那它又是怎么从铜胎掐丝珐琅这个名字变成“景泰蓝”这个更有代表性的名字的呢？

工作人员介绍说，景泰蓝始于元朝，距今已有600多年的历史，盛行于明朝景泰年间，是最具北京特色的传统手工艺品之一。在中国的古代工艺品中，绝大部分是官民共享的，但景泰蓝是个例外。当年只有宫里才有生产景泰蓝的机构，明代由内务府御用监掌管，清代由宫廷造办处的珐琅作，专司景泰蓝制作。因为它是一门繁复的综合工艺，是美术、工艺、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术的结晶。其制作工艺精细复杂，需要经过十几道工序才能完成，民间技艺很难达到这种水平，所以在古代，景泰蓝一直为宫廷独享。皇帝偶尔把它作为赠品赏给大臣，王公大臣以家里能摆件景泰蓝而炫耀恩宠和尊贵。因此，景泰蓝有着“比珠宝玉石更珍贵”的美誉。

虽然以景泰为名，但“景泰蓝”这个名字却是在清朝雍正时期才第一次被使用。

“今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做，其仿景泰蓝珐琅瓶，花不好。――钦此”这是清朝雍正六年，内务府《各作成做活计清档》中的一页，也是“景泰蓝”这个名字第一次出现。在博物馆里有一组高仿故宫的景泰蓝瓶，这是北京市珐琅厂在2005年特意按照故宫馆藏的元、明、清各朝的景泰蓝复制完成。真正比对了元、明、清这三朝的景泰蓝，雍正皇帝的心思就清楚了。

元代的景泰蓝制品风格粗犷，线条流畅，整体上十分大气，但受工艺水平所限，砂眼较多，颜色也比较单一，主要以蓝色为主。

到了明朝，制作工艺日渐成熟，也越发精美绝伦，更是受到景泰皇帝的青睐，尤以蓝色为最。因此，为迎合当权者的喜好，尤其注重蓝色器件的烧制，器物多以天蓝色、钴蓝色或宝石蓝色为底色，再用红、白、绿、黄等多彩釉色组成缠枝花卉等纹样。景泰蓝的蓝色烧制工艺日趋成熟并成为景泰时期的代表，甚至很多人在提到景泰蓝的时候总会认为这种器物只有蓝色的制品。

清代的景泰蓝在明代基础上进一步发展，开发了在景泰蓝器物上运用鎏金装饰的工艺。清代釉料品种也更加丰富，器物的造型更加多样，纹样内容也比明代更广泛。虽然清朝已经掌握了更加高超的技艺，但元朝和明朝的珐琅釉料有个比不了的优势，它们用的都是纯天然的矿物质釉料，有专家推测里面加了进口的绿松石，颜色很特别。可惜到了清朝，釉料配方失传，主色调蓝色也复制不出来了，所以雍正皇帝点名要求景泰年间的那种蓝。

寓教于乐的活展馆

复制古代的颜色，过去困扰着雍正，如今也困扰着北京市珐琅厂的师傅。点蓝之后的瓶子都被送到车间后面的一间屋子里烧制。烧制景泰蓝和烧制瓷器很相似，但景泰蓝的入火时间非常短，只是让珐琅彩凝固，而没有发生瓷器那样的窑变。之前粉状的珐琅颗粒变成犹如琉璃料器一样透明莹润，但会有一点色差，就是因为这种前后的色差，让重新复制故宫元、明、清时期的景泰蓝烧制了一遍又一遍。

在这栋七层建筑的一层和二层是景泰蓝的制作车间。按理说，部级非遗、燕京八绝的景泰蓝技艺，应该是独门秘诀，概不外传，可北京市珐琅厂里只要是上班的时间，生产车间都可以参观。这里与其说是珐琅厂的车间，不如说是博物馆的一个活展馆。

第2篇：景泰蓝的制作范文

来龙去脉

上世纪70年代，我在文史掌故大家郑逸梅先生家，看到他老人家在书桌上把玩一只旧的蓝色长颈圆腹花瓶，色彩古艳，闪闪有光，郑老告诉我，是他刚刚从新闸路地摊上30元买来，一同买来的还有清代状元张书勋的书法对联，他手上这只景泰蓝花瓶大概是从老上海大户人家流出，被收旧货卖烂东西的小贩花几块钱收来的。这件景泰蓝包浆好，掐丝珐琅图案没有一点破损，一对仙鹤，数枝长松与舒卷祥云相映成趣，颇有艺术韵味。从器型、铜胎、色泽来分析，应是乾隆年旧物。我问郑老，为什么叫“景泰蓝”呢？他说：“景泰蓝的起源有的说是唐、宋，较可靠的说法是景泰蓝烧制技艺是元代从阿拉伯传入中原地区的，中国元代军队远征西域与那里有了商业、文化交流，阿拉伯流行的金属胎珐琅制品的工匠，带着烧造技术和主要原料来到中国。一种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制的西域工艺品，在中原融入了中国文化艺术元素，得以发扬进而蜕变成了中国景泰蓝工艺品的前身。”

有朋友找到一段最早关于景泰蓝的文字记录，见于清宫造办处档案：“……奉旨：……珐琅葫芦式马褂瓶花纹群仙祝寿，花篮春盛亦俗气。今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。钦此。”

老北京四大传统著名工艺品是：景泰蓝、象牙雕、漆器、玉器。明代景泰年间，景泰蓝工艺的烧制达到炉火纯青的新境界，是一个辉煌时期。其实景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，其基本制法是在铜器表面四周嵌焊铜丝或金银丝后再填色料后烧制，因为在明代景泰年间的景泰蓝多用蓝色，故名。明代宣德帝很重视铜器的铸冶，这个时期，景泰蓝工艺接近成熟。传世品种有瓶、盘、碗、炉、圆盒、香熏等实物。到了明景泰年间，景泰蓝工艺发展成熟，后来明清各朝制作的景泰蓝有各种色彩，但人们还是叫它“景泰蓝”，它便成了一种工艺品的名称。

工艺鉴赏

吾友，沪上古玩杂件鉴赏高手褚伟文兄对景泰蓝工艺颇有研究，他说：“景泰蓝是由金银铜贵重金属,集制胎、掐丝、烧焊、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等十多项工艺制成的。明代的景泰蓝多为紫铜胎，厚重，彩釉取用天然矿物品质颜料，色彩逼真，虽经数百年不会褪色，铜丝掐得比较粗，镀金厚实。彩釉上多少留有砂眼。景泰蓝常见制法工序：工匠先将按设计裁剪好的铜片用锤子锤击紫铜制出胎型，烧焊成器型，再手工掰丝掐出各种花纹等图案焊于器具上，用小铲把各色釉料填充进纹饰内，再用炉火将釉料烧结在已掐丝的铜胎上，最后进行人工磨光、镀金等后期加工而制成。景泰蓝制作工艺集青铜、瓷器、绘画、雕刻艺术于一体。明清时代景泰蓝大多是皇家、达官贵人享用器物。有的明代旧物景泰蓝器物底、边有“大明景泰年制”或“景泰年制”款，清代、民国后仿明代器，有的也有上述年款。

关于景泰蓝真伪之鉴别方法，赵汝珍《古玩指南》云：“景泰蓝以明制为佳，凡系明制，其料皆透亮而不发磁，而大绿一色其透亮则更比他色为甚，其性与玻璃略同，其色似油绿之翠玉，其红色犹昌化鸡血石，其紫色犹深色之旧紫晶，其蓝色类乎蓝靛……器具上均有沙眼。至乾隆之物，无论何色其料皆不透亮而发磁，因明时透亮之料已不复见……乾隆所制以黄白二色为最佳。”

清代景泰蓝工艺颇有进步，胎薄胎轻，掐丝细，彩釉比明代要鲜艳，釉面细无砂眼，纹色画意，繁琐复杂，绮丽华美，金色明亮。咸丰、光绪年间，景泰蓝在国际上颇受洋人追捧。老天利、宝华生、静远堂、志远堂等都是旧时制作景泰蓝的大名号。民国景泰蓝有些小作坊做工不很精，胎体轻薄，色彩虽然鲜艳但总给人有些浮华的感觉，民国初，北京“老天利”、“德兴成”制作的景泰蓝做工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，大得海内外藏家青睐。

有一种日本产的“七宝烧”与景泰蓝很相似，相传中国明代景泰蓝传到日本后被东瀛人照样仿制，结果烧制出一种类似景泰蓝的器物，区别在于景泰蓝的颜色是用不透明的珐琅质釉，而七宝烧的颜色是在透明的玻璃质之下发色。

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第3篇：景泰蓝的制作范文

何谓“生产性方式保护”

非物质文化遗产“生产性方式保护”这一理念，是在我国非遗保护工作的进程中应运而生的，它是指在不违背传统手工生产规律和运作方式、保证其本真性、整体性、手工核心技艺和传统工艺流程的前提下，使传统技艺、传统医药药物炮制技艺、部分传统美术类非物质文化遗产项目在创造社会财富的生产活动中得到积极有效的保护。

非物质文化遗产的“生产性方式保护” 绝不是产业式开发，我们应该将其与当下的文化创意产业的生产理念与模式相区别。文化创意产业是为取得经济效益而进行市场的生产与经营活动，强调创意和创造；而非物质文化遗产保护则更加关注体现非物质文化遗产核心技艺和文化内涵的环节――手工艺生产实践，对“生产过程”的关注让对传统技艺的创新和创造也要更为小心和慎重。所以在开展“生产性方式保护”工作中，坚持传承非遗项目的传统手工制作技艺和工艺流程是开展此类非遗项目保护工作的底线。一旦冲破这一底线，制作工艺机械化，那将会断送这些非物质文化遗产的生命，从而也就丧失了它的文化价值和艺术魅力。

生产性方式保护非物质文化遗产的企业和单位不同于一般生产企业，它必须建立起非物质文化遗产展示设施和传习基地。对于有一定产业规模的非遗保护企业、单位，鼓励其实施“工厂+博物馆+传习所+文化观光旅游线”人文生态整体保护模式，景泰蓝制作技艺保护即似于这一模式。

景泰蓝制作技艺

面临传承危机与商业潜力

景泰蓝，又称铜掐丝珐琅，它是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜质胎形上，再填上彩色釉料，经烧制、磨光、镀金而成，其颜色丰富多彩，釉质优美沉稳、坚实浓郁。在历史上，景泰蓝曾经是比玉石珠宝都贵重的国宝级重器。如今，它没有了赖以生存的历史环境，再加上工序繁多、工艺复杂，愿意学这项技艺的人越来越少，景泰蓝制作技艺面临传承危机。

近年来，随着文物回流和人们对传统艺术品的关注，工艺精湛、存世量少、收藏价值高的明清景泰蓝备受藏家们的追捧，出现了“收藏若无景泰蓝，藏尽天下也枉然”的景象。2006年，景泰蓝制作技艺入选首批部级非物质文化遗产名录，景泰蓝的关注度逐日提高，当代大师们的优秀作品也被人们争相收藏。

早期的珐琅作品均是出自宫廷造办，用的是最好的技术、原材料，因只做一只或者一对，多为孤品，具有极高的收藏价值。同样大小和工艺的珐琅作品，清代的价格是现代作品的100倍以上。如今，当代大师们的经典力作也受到了越来越多的关注，无论作品主题、设计还是工艺水平较古代都有了很大发展。因此，景泰蓝制品的潜在市场非常大，也为收藏者的藏品保留了很大的升值空间。

景泰蓝制作技艺的

“生产性方式保护”探索

当景泰蓝作品市场逐渐走好，如何处理好传统景泰蓝制作技艺与市场之间的关系便成了所有工作的重中之重。

作为全国景泰蓝行业中唯一的一家中华老字号企业，北京市珐琅厂成立于1956年1月，2002年11月改制为北京市珐琅厂有限责任公司，目前集景泰蓝设计研发、生产制作、工艺展示、精品收藏、参观购物、科普教育为一体，已成为全国最大的景泰蓝研发、生产、销售、展览展示基地，在2011年被文化部评定为部级非物质文化遗产生产性保护示范基地。

1、“宝塔形”人才构架，培养后继人才

非物质文化遗产与物质文化遗产不同，是以“人”为载体，以“传承”为基本特点。作为身怀这项非遗专门知识与高妙手艺的传承人，是非物质文化遗产的重要承载者和传递者，是非遗保护工的关键。

北京市珐琅厂有限责任公司制定了以传承人为轴心的系统人才培养模式，利用传承人的技艺优势，通过传、帮、带，开展多层次的景泰蓝制作技艺传承活动。同时，建立大师工作室，以名师带高徒的方式，对景泰蓝制作技艺进行传承。目前企业建有四个大师工作室，每位大师门下拥有4至5名高级技师，10余名高级技师各带2位工人技师，形成“宝塔形”人才构架，为景泰蓝行业培养后继人才，使景泰蓝制作技艺传承有序，有效解决了非遗项目人才馈乏的问题。

2、利用传统技法，恢复传统工艺

非物质文化遗产的“生产性方式保护”强调的是“保护方式”，关注重点在“生产过程”。手工技艺实践作为重要的“生产过程”是非物质文化遗产保护的核心所在。

景泰蓝按照制作工艺技法可分为三种表现形式，即铜胎掐丝珐琅（又称景泰蓝）、錾胎珐琅和画珐琅。由于历史原因，錾胎珐琅和画珐琅自民国初期就已停产，工艺濒临失传。为了对錾胎珐琅和画珐琅进行了恢复性抢救，北京市珐琅厂集中两年高仿复制了60余种宫廷御用景泰蓝。在复制过程中，针对性地研制、采用明清传统釉料，按照明清时期珐琅器的制作工艺进行纯手工制作。 3、拓宽景泰蓝制作技艺应用领域，增强企业供持续发展力

珐琅厂的产品经历了从商品到工艺品、艺术品、再到收藏品的发展变化。1995年，北京珐琅厂开始从商品向工艺品方向发展；2002年，北京珐琅厂改制，700人走了300人，开始由工艺品向艺术品发展；2008年以后，景泰蓝由艺术品向收藏品方向发展，应用领域也扩大到室内外建筑装饰工程、城市景观工程和商务礼品、艺术收藏品、高档产品包装、生活实用品等，不仅始终坚持“厂中设店”的销售模式，还成功开发制作了80平方米的大型城市景观工程《花开富贵》、《生命的旋律》等三座景泰蓝室外喷水池，以及中南海、首都机场专机楼、北京会议中心及多家五星级酒店、别墅、高级会所室内景泰蓝工艺装饰工程等。景泰蓝艺术应用领域的不断拓宽，对景泰蓝制作技艺的保护与发展起到了促进作用。

4、积极参加各种展览展示活动，自办展馆展示作品技艺

北京市珐琅厂有限责任公司为积极扩大景泰蓝艺术的社会影响力，每年参加的景泰蓝技艺展览展示活动达20次以上。2012年6月建成了我国首座“景泰蓝艺术博物馆”，参观者可在博物馆内欣赏到不同时期的景泰蓝艺术经典作品，还可以现场观摩部级大师、高级技师、传承人的技艺演示。除此之外，博物馆聘请了国内十余位专家、工艺大师、学者担任顾问，不定期为来宾提供景泰蓝历史文化鉴别、收藏、保养等讲座。

第4篇：景泰蓝的制作范文

近年来流行的工艺画种——景泰蓝工艺画由于方便制作而发展较快。它采用现代工艺画全新制作流程和独特配方，加以景泰蓝制作工序，采用纯手工制作。其质地精良，用料考究，不同于一般的油画、国画，玻璃画等平面展示，给人更直观的动态效果，是一种集装饰、艺术欣赏、收藏价值于一体的工艺品。在不远的将来，景泰蓝工艺将会和传统的实用、装饰性产品的结合越来越紧密；其表现形式将会有更多的元素加入进来，形成丰富多彩的多元化产品。

二、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的现状和问题

仿景泰蓝掐丝手工艺课程是一门实践性和工艺性极强的课程，集欣赏领会和手工制作于一体，从而实现工艺美术教学与现实生活相结合，激发学生的审美情趣和创作灵感，培养学生鉴赏美、创造美的能力，全面提高学生的综合素质和艺术修养。教师通过在课堂上讲授景泰蓝的艺术特色和其重要工序掐丝部分的制作，从而建立理论教学与专业实践相结合的教学环境。但是目前，传统工艺美术课程教学，有很多地方不适应现代社会发展的客观要求，教学中造成了诸多问题。

（一）社会方面

由于景泰蓝隶属于工艺美术，教师在授课的过程中着重介绍具体的制作手法，导致对我国优良的审美文化传统重视不够，多数工艺美术教材还较多地沿用了老的教学模式，未能反映出我国民族发展的审美意识的特色。造成不能很好地贯彻我国的教育教学的精神，无法实现美术教育的目的这一现状。另外工艺美术专业的最终目的是实现学生就业，实现与社会需求的相结合。若培养的技术人才和社会实际需求脱节或者错位，那么最终的结果无论是学生个人还是学校，都有可能被社会发展所淘汰。而目前，学校里景泰蓝相关教学与社会需求相脱节，教师缺乏对市场需求的了解，是景泰蓝工艺课程面临的现实困难。

（二）学校方面

目前，职业院校工艺美术专业教师数量较少，资源比较缺乏，存在着基础课教师多、专业课教师少等现象从而影响学生的专业素质。同时，学校对于学生的教学原则不明确，对于社会需求和人才技能方向缺乏综合引导力。在仿景泰蓝掐丝手工艺教学上，习惯于立足课堂，被教材所束缚，停留在“唯材施教”的局限上，只注重“基础知识”的培养，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣。1.教学目标大多院校关于工艺美术专业教学目标设置模糊，没有清晰认识到我们需要培养什么样的人才，忘记手工艺传统理论教学必须与实践创意相结合。工艺美术专业培养的是动手能力强的应用型人才，所以要有明确教学目标和教学要求的实践性教学体系，才是实践性教学的重中之重。除此之外，景泰蓝手工艺的学习不单纯是一种艺术本体的学习，更是一种情感的教育，是一种文化的教育。2.教学方法目前，我国社会已经进入了信息化、网络化时代，计算机的普及应用，这一方面使得教学方法发生了变化。同时，景泰蓝工艺等工艺美术设计的观念、方法、手段都发生了巨大的变化。但我们当前的教学对这样一些新兴的专业内容几乎不涉及，或者涉及很少，对现行课程结构、教学内容、教学手段的影响，没有作深入而系统的研究与探讨，从而也严重地影响着教学质量的提高。3.教学模式现在职业院校的工艺美术课程教学，往往是一名教师给三、四十名学生上课，师生比例不协调。作为动手能力强，突出实践的工艺美术课程来讲，这种状况下的课堂是难以想象的。

三、工艺美术教学中仿景泰蓝掐丝手工艺课程教学的解决对策

（一）加强传统文化的学习

景泰蓝作为中国传统文化瑰宝，又称“铜胎掐丝珐琅”。明朝时宫廷开始烧制，在景泰年间，由于皇帝亲自参与，工艺达到了高峰。它有着优雅悦目的蓝色，故被后世称为“景泰蓝”。景泰蓝从诞生后就一直为宫廷享用，清中期以后，才由皇帝赏赐大臣，逐渐走入民间，成为民间收藏佳品。其工艺囊括了珠宝的花丝镶嵌、陶瓷的釉彩烧制、玉器的精雕细琢、黄金的打磨抛光，做工之繁复程度，冠绝天下，被誉为“中华艺术瑰宝”。因此，学生在学习了解景泰蓝，首先要了解景泰蓝的历史文化及传统工艺，教师在讲课的过程中，要着重于介绍景泰蓝的起源及发展状况。了解这些历史文化，有助于学生创造能力的培养，通过承前启后达到一种艺术素养的提升。另外，欣赏景泰蓝工艺品，要认识到每一件作品的背后，都蕴藏着丰富的历史文化和当朝人民的精神风貌，是思想和艺术浓缩于一体的文化结晶。

（二）加大实践性教学力度

实践性教学是教学工作的重要组成部分，是理论教学的继续、扩展和深化。从工艺美术专业的现状来看，需要从市场的实际需要出发，朝着专门化和市场化方向发展，紧密联系社会生活，加大实践性教学的力度。切实加强学生实践和操作技能的训练，提高学生运用基本理论分析问题、解决问题的能力，培养其创新精神和实践能力。仿景泰蓝掐丝手工艺是一门集艺术性和动手性的课程。景泰蓝的制作工序分：制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最为复杂细致的工艺就是掐丝和点蓝的技术。景泰蓝制作好胎形后，掐丝是主要制作的工序。制作的方法是用镊子将事先做好的柔软、薄而细的并具有韧性的紫铜丝，按照设计好的图案，用手掐（掰、弯）折叠翻卷成花纹的工艺过程是十分复杂的，制成各种纹样，蘸上白芨或浆糊粘在铜胎上，后经烧焊、点蓝和镀金等工序完成。点蓝，经过掐丝工序后的胎体，再经烧焊、酸洗、平活、正丝等工序后，方可进入点蓝工序。点蓝是艺师把事先备好的珐琅釉料，依照图案所标示的颜色，用由铜丝制成的小铲形工具（行话称蓝枪），一铲一铲地填充入焊好的铜丝纹饰空隙中。“知识来源于实践，反过来又指导实践。”工艺美术教学，将工艺美术教学与现实生活实践相结合，有助于进一步推进素质教育，全面提高学生的综合能力，以便更好地适应市场经济对人才综合素质能力的要求。

（三）不断提高教师素质

在景泰蓝工艺教学过程中，教师占据主导地位，因此，要加强教师的专业水平。首先要提高教师的对于景泰蓝工艺知识的熟知度，设置相应的教学内容。同时，要选派专业教师到有关院校培训学习，提高教师艺术工艺水平。教师是实践教学的组织者和指导者，实践教学队伍建设既是开展实践教学的重要保证，也是拓宽专业实践教学的基础。没有高素质专业型师资队伍，实践教学的教学质量得不到保证，实践教学的任务和目标也不可能顺利完成。

（四）转变教学模式方法

第5篇：景泰蓝的制作范文

这蓝色或浓或淡，或雅致或妖艳，如海水般带给人们清凉，如蓝天般让人们遐想。

景泰蓝是中国传统的工艺美术品种，相传它是在元代由阿拉伯地区传入中国。

中国有句富有哲理的老话，“他山之石，可以攻玉”，即使这种以金属为胎填敷珐琅釉料烧制而成的作品是舶来品，但在中华民族博大精深的艺术土壤上，也很快就融会了中华民族的传统风格，成为中国工艺美术史上一颗璀璨的明珠。

景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成的器物。正是由于景泰蓝是在景泰年间得到了改进和发展，又多用蓝色珐琅进行装饰，故此得名“景泰蓝”。这个称呼后来就一直沿用至今。

景泰蓝工艺的艺术特点可用形、纹、色、光四字来概括。

一件精美的景泰蓝器皿，首先要有良好的造型，这取决于制胎；还要有优美的装饰花纹，这决定于掐丝；华丽的色彩决定于蓝料的配制；辉煌的光泽完成于打磨和镀金。所以，它是集美术、工艺、雕刻、镶嵌、玻璃熔炼、冶金等专业技术为一体，具有鲜明的民族风格和深刻文化内涵，也是是最具北京特色的传统手工艺品之一。

景泰蓝诞生于皇宫，是皇家重要的组成部分，是皇宫大殿的主要陈设，亦是镇殿之宝。紫禁城金銮宝殿，或者是国子监辟雍宫、颐和园排云殿等等，在这些帝王尊属的殿堂，景泰蓝的宝石般的光芒总是令人赞叹。

第6篇：景泰蓝的制作范文

景泰蓝在明清两朝进入繁盛时期。然而，到乾隆尾叶出现垂危，同治、光绪时期更加衰败，而北京的掐丝珐琅业所呈现出的那种短暂的繁荣也只“不过是半殖民地半封建中国的掐丝珐琅业的回光返照罢了”。（杨伯达：《景泰蓝》）到了“抗战时期，外销断绝，作坊不断倒闭。解放前夕，从事景泰蓝生产的工人只剩几十人，优秀传统工艺处于奄奄一息的境地。”（唐克美：《瑰丽的景泰蓝历史悠久》）这就是上述两位老一辈专家、艺术家对新中国成立之后景泰蓝行业的真实写照。

1950年6月，北京市政府成立了特种工艺品公司，抢救扶持北京传统手工艺业，1951年特艺公司成立研制景泰蓝的特艺实验厂，同时，清华大学营建系（今建筑学院）在梁思成、林徽因的主持下成立抢救景泰蓝工艺的美术小组。

这个美术小组的成立，还有一个故事。一天，粱、林二人在北京海王村旧古玩摊，被一只景泰蓝花瓶吸引。摊主见他们很喜欢，便说：“二位先生还是有眼力的，这是正宗老天利的景泰蓝，别处你见不到了。就是老天利这家大字号，也撑不住快关张了。北京的景泰蓝热闹了几百年，到这会儿算是快绝根了。”

摊主的话说得有点过，可引起了梁、林对景泰蓝的关注，当时的景泰蓝作坊，大的不过二三十人，小的只有两三人，工人多在低矮、昏暗的作坊从事手工操作。经过多次走访调研，梁思成和林徽因决定成立美术小组抢救景泰蓝。当时，刚从浙江美院（今中国美术学院）毕业的钱美华，进入清华大学深造，师从林徽因主研工艺美术，也加入了保护景泰蓝的美术小组。现已82岁的钱美华回忆说，那时，从她住的宿舍崇文门到清华大学很远，林徽因就推荐她平时多到当时在故宫任研究员的沈从文处学习。“沈从文对景泰蓝很有研究，他鼓励说中国是金属工艺最成熟的国家，历史上留下的宝贝很多，要创作就要多临摹。”

1955年春，林徽因因病入住同仁医院，钱美华赶去看望。钱美华还记得，当时林徽因已极为消瘦，在听完近来手工艺品设计的介绍后，她脸上泛出愉快的神情，“景泰蓝是国宝，不要在新中国失传。”这是师徒最后一次见面。钱美华说，老师每吐出一个字，鼻子上的氧气管就跟着颤动，可字字都真切。这一句话，决定了钱美华一生的追求。

1956年到1958年，在社会主义工商业改造过程中，大大小小的珐琅生产合作社合并，最终形成了今天的北京市珐琅厂。1958年，钱美华主动要求到工厂工作，成为景泰蓝专业设计第一人，如今她带出的不少学生也已成为中国工艺美术大师。用他们的话来说，现在的景泰蓝工艺，不仅不落后于明清鼎盛时期，反而由于制作工艺的改进，其用色和设计得到极大的发展，能够创作出许多明清时期不可能完成的作品。2006年，景泰蓝工艺入选国家首批非物质文化遗产。

林洙女士（梁思成第二任妻子）写有一段关于介绍林徽因与景泰蓝“缘分”的文字：

“在我的书桌上放着两个精美的景泰蓝小罐，它们造型优美，图案简洁典雅，带着浓厚的民族风格。这是林徽因亲自设计的产品。有一段时间我把它视为纪念林徽因的珍贵物品，包好收藏起来。不想‘’中被红卫兵抄出来，要作为文物没收，我再三解释说这是解放后的新工艺品，才被扔了回来。

我久久地凝视着它，眼前呈现出林徽因为恢复濒于停产的景泰蓝手工艺呕心沥血的日日夜夜。如果编写《中外历史之谜》的作者知道林徽因晚年的健康情况，一定会写一条‘林徽因健康之谜’编入书中。医生们一次又一次地对她发出病危的‘黄牌’警告，她都闯了过来。她不但活了下来，而且是怎样的活啊！她的肺已布满了空洞，肾也切除了一侧，结核菌已从肺转移到肾、肠。她一天吃不了二两饭，睡眠不到四五个小时，但却在粱思成的陪同下，带着她的助手莫宗江、常沙娜等人，多次跑到景泰蓝工厂去调查，了解它的工艺程序及材料特点。

她很快就得出结论：工人师傅的手艺是高超的，但是由于传统产品的造型庸俗、色彩单一、图案繁琐，致使这一具有民族特色的手工艺品濒于停业。于是她以惊人的毅力和她的助手们一起研究设计适合景泰蓝生产工艺的造型、图案及配色。为了探索和发展民族传统的优良图案，她对我国历代图案进行了研究。她已不能像设计国徽时那样亲自画图了，她的意图常常是由她最亲密的助手莫宗江来完成。我不止一次在林徽因处看到莫宗江画的工笔图案，那真是一张张极美的艺术品。

她如愿以偿了。当苏联著名芭蕾舞演员乌兰诺娃接过林徽因设计的景泰蓝礼品时，高兴地说：‘这是代表新中国的新礼品，真是美极了！’

景泰蓝现在已被认为是具有中国民族特色的手工艺品，立于世界手工艺品之林。有朝一日人们也许会专为北京景泰蓝写一本书，但是人们会不会记得有一位被结核病苦苦折磨的弱女子，为它献出了自己最后的心血。”

第7篇：景泰蓝的制作范文

近年来，中国的艺术品交易发展很快。艺术品流通市场迅速成长。今年，由于受美国次贷危机的影响，全球资本市场和房地产市场双双出现剧烈震荡，金融危机愈演愈烈，但艺术品市场的上升势头从未减弱，很多先知先觉的投资者已经将视野转向艺术品投资渠道，尤其是对中国艺术品的投资。这也将成为中国艺术品市场发展的新方向。

那么决定市场发展趋势最核心、最本质的是什么?答案很明确，就是供需关系。可是现在的中国艺术品市场存在一些问题，一是当下的中国艺术品市场还是一个小规模化市场，也有人将其称之为边缘性市场，市场体系及其运营机制很不健全，在快速成长的过程中积累的问题也非常多；二是随着国力的增强，中国概念的强化，中国软硬实力在迅速提升。这时，中国资产的增值在所难免，作为一种文化标志的中国艺术品当然也不可能例外，并且很可能会首当其冲这是大势所趋，是不以人的意志而转移的。从这种意义上讲，中国艺术品市场的大发展只是一个时间问题，国内的艺术品消费从意识、观念到经济承受能力都还没有形成态势。

那么，中国艺术品市场在全球艺术品市场中的地位又如何呢?据调查，在全球艺术品市场中所占份额相对偏低，虽然自2003年以来，中国艺术品拍卖市场有了长足的发展，但是从全球艺术品拍卖市场而言，交易金额所占比例仍然偏低，市场交易规模也处于中下游的水平。根据Artprice网站公布的数据，2006年各国拍卖市场成交金额在全球艺术品市场总成交金额中所占比例依次为：美国45.9％、英国26.9％、法国6.4％、中国4.9％、德国2.9％、意大利2.8％、荷兰1.1％、瑞典1.1％、西班牙0.8％，其他地区7.2％。中国名列第四，所占比重尚小，为排名第一的美国的十分之一。2006年各国拍卖市场的交易量在全球艺术品市场总交易量所占比例依次为：法国18.8％、美国16.4％、英国14.7％、德国12.7％、意大利5.8％、中国4.1％、瑞典3.6％、西班牙3.5％、荷兰2.4％，其他18.0％。中国名列第六。

如何提高中国艺术品市场在全球的地位呢?只有把市场的供求关系搞活，拓宽市场渠道，这样才能有力地提高中国艺术品在全球艺术品交易中所占的份额。坐在家里等，不如走出去，去开拓新的市场。美国世界艺术联盟(usA GLOBAL ARTS UNION)是注册于美国的一家大型世界艺术联盟机构，其下属会员遍及五大洲四十多个国家，几千个会员囊括了拍卖行、画廊、银行艺术品机构、艺术品投资机构等各大收藏投资单位及个人。其下属有亚洲艺术部(Asion artsection)、欧洲艺术部(European art section)、非洲艺术部(African art section)、宣传展览部(Marketing and exhibition section)、美术馆(Artgallery)等多个部门。此次由美国世界艺术联盟、北京宣德资产拍卖有限公司、北京聿昭清嘉文化传播有限公司联合举办的中国艺术品美国展卖会，就是开拓新市场，寻找新的供求关系，就是为国内藏家和国外藏家提供一个相互交流、相互学习的机会，搭建桥梁，提供平台，这是提升艺术品交易份额的基石。

北京宣德资产拍卖有限公司本着对中国艺术品市场负责的态度，给国内藏家提供和国外藏家交流经验、开阔眼界等机会，力求把这次活动办成中国艺术品在国外市场举行各类活动的典范，当然也离不开各位藏友的鼎力支持与帮助。

张同禄大师五十年巅峰之作，荣登景泰蓝艺术之巅!

世界首款“十二生肖景泰蓝”连续夺得“中华民族艺术珍品奖”“天工艺苑・百花杯金獒”两项大奖

张同禄大师“十二生肖景泰蓝”献礼祖国60华诞，相续荣获“中华民族艺术珍品奖”、“天工艺苑・百花杯金奖”两项殊荣。名盛当代!

2009年8月16日，在北京第二届中华民族艺术珍品文化节上，来自20多个省市大师的5000多件作品齐聚一堂争奇斗艳，“十二生肖景泰蓝”一亮相，就以其强烈的震撼力和华贵不凡的气度，折服在场所有评委，一举夺得本届文化节最高奖项“中华民族艺术珍品奖”。

2009年11月，第十届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会在杭州盛大开幕，全国各地奇珍异宝齐聚西湖之滨。在琳琅满目的艺术珍品中，“景泰蓝第一人”张同禄大师创作的“十二生肖景泰蓝”再次亮相同样震撼了全场，夺得了中国工艺美术最高级别奖“天工艺苑・百花杯金奖”。

据了解，在中国工艺美术史上，一件作品连续荣获中国工艺美术最高级别的两项大奖，极其罕见!今天，我们就来领略下景泰蓝这门艺术的魅力和“景泰蓝第一人”张同禄大师的神奇。

【国宝级大师、80年甲子轮回、十二生肖与量泰蓝首次结合】三者天作之合，历史唯一性，成就其稀缺价值，可遇而不可求!

2009年，鼎盛的中国迎来60华诞，又恰逢生肖甲子大轮回，国宝级大师张同禄首次原创十二生肖，以五十年功力倾力铸造“十二生肖景泰蓝”。各大权威媒体争相报道：这在中国景泰蓝史上是破天荒的第一次!在中国艺术史上留下浓墨重彩的第一笔。其高价值性获得行业内的广泛认同，成为当代艺术品的传奇之作，专家指出：五千年十二生肖文化源远流长，但在景泰蓝六百年神奇传承中，只出现过单个生肖景泰蓝，一次汇聚十二个生肖的作品，在景泰蓝历史上从来没有过，十二生肖与国宝景泰蓝惊世结合，成就旷世“绝配”!这又将是景泰蓝历史性的巅峰时刻!著名鉴宝专家张沅明认为：十二生肖景泰蓝，即便是普通年份、普通工匠铸造，也价值连城!此次。在2009年这一重大历史时刻完美结合，由“景泰蓝第一人”张同禄大师原创，再结合建国60周年重大题材、60年生肖甲子轮回特殊意义，成就了景泰蓝一个新的价值高度!

【“景泰蓝第一人”巅峰之作】，从创意、设计、选料刭制作108道工序皆由纯手工完成，尊尊独一无二，“孤品价值”登嶂造极，代表了当代中国景泰蓝技艺的最高成就!

随着当今景泰蓝的工业化进程，很大一部分工艺被机器取代。一般作品都鲜有纯手工制作，更何况是出自名家之手!张同禄大师16岁从艺，至今50余年。目前正是其艺术创作的巅峰时期，作为一个艺术家的黄金时段，他的每一件作品都将成为旷世经典，流芳百世!若不是祖国60华诞。恐怕不会有这样的财富机遇。

世界首款“十二生肖景泰蓝”，每一尊都是慢工绝活、精雕细琢，同样的题材，却由于纯手工制作过程中的细微差别而尊尊独一无二，每一个十二生肖都独具个性，每一位藏者皆可拥有独一无二的大师杰作，其独特的掐丝手法、点蓝，烧蓝等技巧，皆是融?[张同禄大师五十余年的功力的颠峰之作，在保证高艺术水准同时，融入微妙个性差异，尊尊风韵妙绝!

【制作工艺复杂、成品率低、历史存量少、创作人墨逐步缺失】，景泰蓝的稀缺性决定了它非凡的收藏价值，逐渐成为藏界的新宠儿!

景泰蓝是铜瓷结合的神奇艺术，但其制作工艺难度和耗用的釉料远远高于瓷器，再加上融合了青铜、珠宝、玉石、赞金等各种顶级工艺，难度之大、耗用材质之多冠绝天下，是中华工艺之集大成者。然而与瓷器相比，景泰蓝一直以来都被藏界忽视，但最泰蓝独具的创作难度极高、存世界极少、历史传承尊贵不凡和创作人员逐步流失都是其他艺术品所难以企及的绝对优势，这决定了它非凡的收藏价值，近年来已经成为藏界的新宠，屡屡以天价创作扪卖奇迹!

【限量发行。全国仅300尊。目前尚为始发价】，收藏之机一闪即失。拥有再多财富亦难挽留!

世界首款“十二生肖景泰蓝”全国发行仅300尊，目前正在持续热销中。若不是纯手工制作，供应需时，恐竹早已售馨。以仅此300尊的存世界，未来升值潜力必将十分巨大，而目前还是始发价，时机百年难遇。以张同禄大师藏品当前的市场拍价来看，39900元的始发价，几十年之后，代表着难以估量的收藏前景!

正大迎春拍卖　木珍飘香

南京正大2010年迎春中国明清古典家具拍卖会将于1月17日在夫子庙状元楼三楼隆重开槌。

第8篇：景泰蓝的制作范文

景泰蓝英文导游词

Cloisonne is a famous traditional enamel ware, known as the Blue of Jingtai in China, with a history of over 500 years. it was so called blue was the typical colour used for enamelling and Jingtai was the reign title of the 7th Ming Emperor. Enamel ware became very popular during the Emperors reign. There is a great variety of products, such as vase, jar, bowl,plate, box and ash-tray. They are brilliant in colours and splendid in design.

Cloisonne is one of the famous arts and crafts of Beijing.The making of cloisonne requires rather elaborate and complicated processes; base-hammering, copper-strip inlay, soldering, enamel-filling, enamel-firing, polishing and gilding. The products are featured by excellent quality. The skill and workmanship have been handed down from the Ming Dynasty. Quite a number of new varieties have been created. it enjoys a high reputation both at home and abroad. They are mostly for export.

CLOISONNE-MAKING

The first step is body making. The material used for making the bodyis copper, because copper is easily hammered and stretched. This step requires a sound judgement in shaping and uniformity of thickness and weight. It is in fact the work of the copper smith. The only difference is that when an article is well shaped, the copper smiths work is finished, whereas the cloisonne craftsmans work is just on the the start.

The second step is filigree soldering. This step requires great care and high creativeness. The artisan adheres copper strips onto the body. These strips are of 1/16 inch in diameter and of lengths as the artisan desires. The strips or filigree thus adhered make up a complicated but complete pattern. The artisan has a blueprint in mind and he can make full use of his experience, imagination and aesthetic view in setting the copper strips on the body.

The third step is to apply the colour which is known as enamel filling. The colour or enamel is like the glaze on ceramics. It is called falang. Its basic elements are boric acid, saltpetre and alkaline. Due to the difference in the minerals added, the colour differs accordingly. Usually one with much iron will turn grey, with uranium, yellow, with chromium, green, with zinc, white, with bronze, blue, with gold or iodine, red. In time of filling, all the colours, ground beforehand into minute powder and contained in plates, are placed in front of the workers and are then applied to the little compartments separated by filigree.

The fourth step is enamel firing. This is done by putting the article, with its enamel fillings, to the crucible. After a short moment, the copper body will turn red. But after firing, the enamel in the little compartment will sink down a bit. That will require a refilling. This process will go on repeatedly until the little compartments are finally filled.

第9篇：景泰蓝的制作范文

好快哦!转眼又到了下午,苏老师和成哥带我们参观了盼望已久的清华大学.

首先,我们来到清华东门,清华东门本身为一个砖混细构建筑,中间有两个粗大的门柱,门前两侧有鳞状短墙,形成一个巨大的"喇叭口",拥揽着这皇家园林的宽阔地带.

清华大学始建于1911年,1912年改名清华学堂,1925年设立大学部,1929年设立研究院.