展示设计精选(九篇)

第1篇：展示设计范文

关键词：体验性；五感设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0196-01

“体验经济”是“企业以服务为舞台，以商品为道具，以消费者为中心”来创造消费者参与并留下深刻记忆的体验活动，这种体验活动具有独一无二、不可复制的特性，对于这些独特的体验的渴求，正好成为企业创造利益的方式。

任何具有说服力的体验设计都能都将消费者在某一方面的感受融入到设计当中，给消费者产生深刻的感受，展示设计中人的体验过程的创造可以通过作用于人的感官，主要包括视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉，他们以一种独特的频率和编码组合的形式存在与大脑中，从而形成人的一种新的感受，在设计的方法上我们可以从以下几个感官因素进行设计。

一、视觉因素

人的眼睛所看到的世间的一切美好皆源自于光的存在。光是具有魔幻性的，它能改变空间视觉的大小，冷暖的感受，也能改变空间的环境氛围。光不仅仅能让我们看到美好的世间万物，同时也可以创造氛围，引导人们的视线或心理的变化。作为展示设计空间当中的光，不仅要为人们提供愉悦观赏的视觉空间的光，更为重要的是要能使人们获得空间的存在感和所在空间的情感表达。光给世间万物以色彩、形态等，视觉刺激是较为简单的也是最主要的情感激发，但在视觉基础上设计往往是简单而迷人的设计，比如说采用鲜艳的色彩、圆润的形态、时尚的风格等，都可以引发消费者的体验感受。

二、听觉因素

声音在人们的生活之中占据了非常重要的位置，人们通过声音来交流信息、组织活动、娱乐、以及开展各种活动。人们通过声音赋予了语言各种情绪。声音的设计与其它设计一样，都是基于人类需要的基础之上通过在环境中模拟声音或者是增强或减弱某种声音的质量，为营造更舒适、更感人的生活环境。

展示设计当中的声音设计通常是指的经过人工加工过的声音环境，根据环境的需要配合所需要的声音，以响应不同环境所需要产生不同的声音效果，实现其合理性、还原性等。选择恰当的时间表达声音，根据表达的需要传达出一些营造场景和时间空间所需要的真实感，告诉人们此时所处的环境，制造一个舒心浪漫或紧张刺激的等不同的心理状态。

三、触觉因素

触觉是在所有感受中最为真实、最为直接的一种存在方式，他从人的身体知觉的探索出发，透过人类身体进行零距离的接触进行一种信息有效传递，促使相应的感官响应的载体。我们身体当中有四百万个触觉感受器，轻触一个物体，我们能够感受到它的温度，仔细抚摸感受能了解它的质地和肌理，按压能够知道它的硬度等，我们通过触觉能够了解物体的大部分的特性和形态。我们通过触觉来感受材料的纹理、纹路、光泽度、温度等物理特性，从而产生情感，不同的材料带给消费者的感受是不同的，这种感受还能引发一定的联想，使人们对材料的使用产生一定的情感体验。

四、嗅觉因素

嗅觉通过鼻子呼吸到的气味来引起感受，这些气味通过大约十万个嗅觉感受神经元所起作用。嗅觉对于人的生存环境的安全与否、是否让人能食欲大开等方面都是必不可少的感觉。“嗅觉最值得赞扬的地方就是他能唤起记忆力”，能够唤起人们的情感和记忆的强大的能力。书店中引入咖啡馆成为现代营销的一种方式，咖啡馆的优雅闲适和书店的高雅宁静成为吸引消费者的一种方式，在芳香四溢的咖啡厅内读一本自己喜欢的书，在快节奏的生活下成为一种惬意的生活方式。独特的气味的感受能够让人回忆起深藏在内心当中的永久场景记忆，并产生相应的情感反应。这种感受在气味图书馆我们能够深刻体会到嗅觉的重要性。

五、味觉因素

味觉的设计体验是在设计当中最难体验的部分。它不仅仅是通过消费者的通过品尝食物来得到体验，而是通过视觉、听觉、嗅觉等感官感联系在一起而引发一种味觉感受。比如说人们在听到咀嚼不同食物所发出的声音、口感、触摸到食物时的手感，都可以引发人们在味觉上的反应。展示设计是将这些元素综合起来，在空间设计当中加入这些元素，引发人们的一些综合体验。味觉的设计能够引发感受的设计形式至今还是我们设计上面的前沿，科学家吧味觉设计称作为“虚拟现实的最前沿”。

六、结语

当观众进入到一些展览环境中时，为了更好的配合展览作品所构造的环境，透过人们的眼、耳、鼻、喉等身体器官的感测，构造一个专属于个人感官的独特感受。艺术家就是通过观众对于五感之间的个体差异来构造当代展示设计的独特感受，进行艺术与观众之间的互动关系的探索。带领我们回归身体本能的反应，来进行感受展览空间所对人产生的影响。

参考文献：

第2篇：展示设计范文

1.展示设计手法的分类

基础的展示设计手法有两类，一是抽象类设计手法，二是人格化设计手法。这两种设计手法都包含着丰富的形式特征，这些特征为展览提供了丰富多彩的趣味性。（1）抽象类设计手法，从词义上理解，抽象与具象是两个相对立的词汇，抽象类设计手法为展示设计提供了天马行空的，丰富的艺术表现力。这种具有艺术性质的创作手法包括象征、对比、错视、重复、蒙太奇等。①象征的表现手法为运用具有象征性的物体或形象，代表某一事物或事件，在展示效果中能起到良好的作用。如：红岩魂广场上那个人形的问号雕塑，当人们看到它，会勾起联想并加以思索，为什么会把雕塑做成一个形状像问号一样的人形？是在询问人们在大是大非面前，自己的选择究竟是什么吗？这个雕塑是对观众人生价值观的一个深刻拷问，吸引了观众的好奇和好知欲。②对比的表现手法在展示设计中，通常用来突出主题，在展示手法上可以利用光线的强弱、色彩的明暗对比等。如：在白公馆、渣滓洞监狱的陈列展厅里以绘画的手法，绘制一幅黑暗压抑的监狱场景，旁边配以一幅充满光明的天空景色。让观众深切体会到，烈士们为了新中国的诞生，宁愿坚守组织的秘密蹲在黑暗的监狱，虽然他们向往光明和自由，但为了新中国尽快诞生的那一天，忍受痛苦和黑暗，坚定自己的信念与黑暗势力作斗争的英勇精神。③错视的表现手法有点类似魔术师变魔术的手法，有趣又神秘。借助灯光、空间、科技、造型等可以在视觉上达到错位、立体、动感等感受。如：在陈嘉庚纪念馆里有一个场景是一艘龙舟，是集美政府为了纪念陈嘉庚先生为第一届龙舟赛致辞而做的一个场景。观众远远看过去是一艘漂亮的龙舟停泊在那个展区，走进一看，原来只是一个真实龙舟一半的纵截面，在截面的墙面上安置了一整块大的镜子，让人产生错觉以为摆放的就是一艘普通的龙舟。这自然让人觉得非常惊叹，感叹设计者的奇思妙想，因为龙舟在水面上滑行，水底也会有倒影出现，设计师利用这个特点模仿了镜像的抽象手法。在中国派历史陈列馆序厅里也有一个借助科技手段达到错视的抽象手法案例，它就是著名的“中华人民共和国中央人民政府之印”，它代表了新中国的诞生。在展厅里，观众可以裸眼看到3D立体图像的开国大印悬浮在半空中，采用的是新型科技技术全息成像。④重复的表现手法是将某个重要展品、重要图像等在多个展厅里重复出现使用的方法。如：白公馆平二室里展出的五星红旗，在红岩魂陈列馆同样也展出着，并非是两个地方都出现了五星红旗这样重要的文物，而是因为此文物的重要性，它纪念了在白公馆关押的英雄们在听到1949年新中国成立后充满激动的心情，连夜缝制的他们心目中的五星红旗。⑤蒙太奇在展示设计中的表现手法是来源于电影中的蒙太奇技术手段。在展示空间中，利用环境营造氛围，打破时空的局限，重塑当年场景，复原历史景象，让观众以自己的感官身临其境亲身体验，从而诱发出观众的情绪和内在情感。这种创新的手法，体现了蒙太奇的重构思维。（2）人格化设计手法，词语的含义来源于文学中拟人的修辞方法，它将事物人物化，增加入人的情感、形态等，使展品更加生动、形象化。

人格化设计手法有幽默、夸张、比拟、演示等。①幽默的表现手法是将有趣的引人发笑的手法展示在展厅中，不仅体现展品的基本面貌，还能体会到展品背后深层的涵义。如：在红岩魂陈列馆里展出了几幅廖承志在狱中以自己为形象创作的漫画，幽默讽刺了的卑劣行径，同时也表现了自己大无畏的革命乐观主义精神。②夸张的表现手法在广告中常常用到，现在也逐渐应用到展示设计中，以夸大的、超出常规的形态展示，最直接的是在视觉上让人感觉震撼，留下深刻的印象。如：红岩魂陈列馆序厅前方，用绸缎制成的火苗加以鼓风机的配合，形成火焰熊熊燃烧的壮观场面。③比拟的表现手法是将类似的事物用加强的手法进行描述和修饰，是一种利用比喻的手法联想到另一类事物或事件的方法。如：中国派历史博物馆里有一个绳结的雕塑，它的名称叫做：风雨同舟。它的展示形态为一股打着结的绳，寓示着中国共产党与各派风雨同舟、肝胆相照，为实现中华民族伟大复兴而共同努力。④演示的表现手法是现今博物馆展示设计中最吸引人的一种展示手法，它是展示主题的精华和提升，将展示内容高度浓缩，提取有精神内涵的重要事件，通过表演等方式直接面对观众，使观众获得声、视、触等多方位亲身感受。如：红岩联线每年都会推出新的革命历史话剧和舞台剧，演出的内容都是围绕着红岩革命历史博物馆的展出内容进行改编和创作，这些话剧不仅将红岩精神广泛传播，推动了红岩产业的发展，使红岩品牌也得到了提升。

2.小结

第3篇：展示设计范文

[关键词] 展示设计 方案 科技馆

展览教育是科技馆最主要的功能和最核心的内容，展示面积在整个科技馆的建筑面积中占60%以上[1]。为此，在科技馆建设过程中，展示设计尤其重要，决定着科技馆的发展方向。科技馆的展示设计与一般公共展示设计的区别在于它的系统性，主要包括三个方面：

①展示的主题与内容设计，也就是内容设计；

②展项与展品设计，也就是承载内容的展项展品的形式与方式及其在空间中的关系设计；

③展示空间设计，也就是一般所谓装饰空间或布展设计，但严格地说，把这部分设计称为布展或装饰都有局限性。

上述三个方面的设计虽然涉及不同的设计工种，却是一个系统的整体。由于我国的展示工程比较偏重于传统的博物馆工程，往往把科技馆展项展品认同为博物馆的文物，忽略了内容设计和展项展品的整体性；把展示空间看作为陈列空间，忽略了展示空间的主题性和体验性；把展示设计局限在布展的概念上，对展项展品没有整体理解，没有明确的内容动线发展，故事线的展开。展示被局部化为装饰，没有对主题空间感受与体验的理解，更谈不上内容及其载体与体验空间的一体化。因此，目前大部分科技馆的设计还是分为展品采购和布展设计。这种比较初级的科技馆展示认识不仅制约了科技馆自身的进步，也是当前展示工程把设计与施工分开，把展项展品设计与展示工程分割的原因[2]。

科技馆的展示工程作为一个系统，其设计是逐步发展的过程，是总体设计的把握与各个局部设计的专业性逐步互动发展的过程。展示设计正是在这种宏微观十分活跃的反馈中逐步完善的。就展示设计自身而言，整个设计可以分为四个阶段，分别是：方案设计；概念设计；深化设计；施工设计。每个设计阶段都涉及内容、空间和展项展品三个部分。

1 方案设计

方案设计又分为展示策划方案、展示设计方案。

1.1 展示策划方案

它是在建筑尚未确定之前的展示策划方案，主要包括：

①明确的展示目标、展示建设的背景、展示服务的对象、展示的规模、投资匡算、展示的定位及先进性目标、展示将实现的功能、展示的基本理念等；

②明确的展示主题，及其对展示内容范畴确定的依据；

③展示内容的基本框架与涉及的基本内容；

④表达内容的基本展品及反映特色的核心展项。

展示策划方案是展示与建筑配合的依据，也是展示对建筑提出的基本要求。建筑设计方案应在展示策划方案确定后方可进行，并对展示策划方案予以充分的理解，满足其功能的需求。

必须指出，一个优秀的科技馆必须实现外展（指广场部分的展示）、内展和建筑的三位一体；一个优秀的科技馆应该有自己的主题或宗旨；一个优秀的设计必须体现这个主题或宗旨。但是在我国很少有科技馆有这样的理念，建筑往往是地标，独立特行；广场是开阔的空间或人流的集散；内展成了展品的分类堆积，没有动线和主题内容完整的思考[2]。

因此，现代科技馆的策划方案提出主题内容和目标的目的就是要统筹建筑、广场和展示的系统，三个方面共同演绎主题给公众以启示。

1.2 展示设计方案

它是在建筑确定之后的展示设计方案，主要包括：展区平面划分与游客动线；游客参观体验概要；展区效果示意图；展示内容资料文本；核心展项描述及效果示意图；主要展项展品描述；展项展品的总体分析；展示的基本人流分析；造价估算。

2 展示概念设计

展示概念设计也叫初步设计，其工作内容包括：建筑分析图；平面布局图及说明；展区的分主题与主要内容；展区空间环境描述及效果图；展区平面图与人流动线图；展区展项布置图；展示三维导航影片；展项展品清单，包括名称、主要内容、表现手段和其它需要说明的问题；主要展项展品的效果图与技术原理图；白模型；展项展品总体报价；装饰工程总体报价。

需要特别指出，展示概念设计是总体设计，涉及的专业设计相对比较简单，主要是方向的确定和方式的选择，应由总体设计师牵头，业主单位和设计公司共同完成。

3 展示深化设计

展示深化设计分装饰、展项展品、图文版和影视媒体四个部分进行，其作用是引导装饰工程的施工图设计、各细分专业的深化设计。

3.1 装饰工程部分

主要包括：

①按最后确定的展项/展品的尺寸大小而调整的总体布置平面图；

②人流动线标识、通道方向示意等；

③展区（包括与原有建筑系统接口的部分）的水、电(包括灯光、动力用电)、空调通风、消防、弱电、AV、灯光的管线配置图，负载计算，管线、灯具设备(含工作灯具和应急灯)规格及推荐供货商及样品（注：仅针对展区，不包括展项展品部分，这部分主要是提供给建筑方作为粗装修的参考）；

④防火区分隔图；

⑤展区的平面、立面及剖面图（含最终确定的尺寸大小、材料清单、颜色）；

⑥地板、墙面及天花板装修的材料平面图及关键部分立面图；

⑦能反映展区各主要视角的彩色透视效果图；

⑧建议的材料清单，包括名称、规格、性能、尺寸、数量等一切与材料相关的内容。

3.2 展项展品部分

主要包括：大型展项的具体内容；大型展项效果图；大型展项设备与软件集成设计；大型展项表演控制原理图；展项展品的具体知识；展项展品造型及材料设计；展项展品安装位置及外型尺寸；艺术性展项的小稿、效果图与模型等；影视片故事梗概。

3.3 图文版与影视部分

主要包括：图文版清单；图文版文案；每块图文版的平面位置；与图文版安装相关的强弱电布线图；每块图文版的造型设计图（平、立面）及材料说明；典型图文版的平面设计规格；典型图文板的彩色立体草图。

必须强调在深化设计阶段，各种专业设计工种以及施工公司必须介入，研究如何在一定的投资控制水平上与总体设计互动以实现展示效果，这就与当前施工与设计分开的展示工程发生矛盾。因为在招投标之前，在专业施工单位未确定之前，设计方很难与他们进行工艺的深化设计协调。在建筑工程上，一旦概念设计确定，就可以明确扩初设计，而扩初设计是施工招标的依据。因此科学上讲，在总体设计确定后就要进行施工的招标，深化设计应在专业施工公司确定后并与之合作方可进行。

4 施工图设计

施工图设计是展示工程工艺效果的关键，展示工程的施工图设计必须按照“谁设计谁施工”的原则进行。所谓“谁设计谁施工”指的是在一个施工的局部，专业施工必须对工艺负责。展示工程不是一家公司能够完成的，它需要很多专业公司来共同实施。有的项目根据总体设计师的白图施工，由于缺乏工艺细部的思考，造成大量返工现象；有的设计师并不具备具体领域的施工经验，其图纸也具有一定的局限性。因此由专业施工公司与总体设计师讨论完成施工图是设计工作中最重要的环节之一，它直接影响展示工程的质量[2]。一般而言施工图设计也可分为三个部分：

4.1 装饰工程部分

主要包括：

①精确的平面图、立面图和剖面图；

②材料表，用表格形式说明展馆各部位（地面、天花、墙面、隔断等）主要装饰材料的名称、型号、规格、颜色等，以及需要交代的特殊做法；

③根据建筑方的粗装修，以及展项设置情况，完成展区的水、空调通风、消防的管线配置详图；

④电气工程（强电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等；

⑤集成系统（弱电部分）施工图，包括系统图、原理图、安装图等。

4.2 展项展品部分

主要包括：展项展品科学内容的审核确定；展项展品外型、各部件、道具尺寸详图；展项展品材料清单；展项展品的安装位置与固定方式；大型展项的硬件结构搭建；展项中故事分镜头脚本和视频摄制计划；展项集成设计方案与设备清单；展项展品的功能及其它特殊需求；展项展品中的影音流程，含多媒体软件的系统分析书和详细设计书；展项展品操作与维护说明。

4.3 图文版部分

主要包括：图文版文案审核确定；图文版样稿；图文版安装方案。

参考文献：

第4篇：展示设计范文

1.1点式

点是相对线和面而言的，点是空间中只有位置，没有大小的图形。对服装橱窗展示设计中点的理解可以分为两大类。一是服装橱窗展示设计的展点，它是展示的重要节点，设计师常在节点处做重点展项的设计。二是点元素的运用，它不一定是个小圆点，可以是一个小的图案、一个小的色块，点可以是规则的，也可以是不规则的。点具有很强的视觉冲击力，能起到画龙点睛的作用。在服装橱窗展示设计中应用点饰时，应考虑到橱窗和卖场整体的设计，处理好点与线、面之间的关系。

1.2线式

从概念上讲，线即为点的集合。线的表现形式可以分为直线表现形式、曲线表现形式和直线曲线结合表现形式，设计师根据不同的主题选择不同的表现形式，不同的表现形式也具有不同的特性。在服装橱窗展示设计中，直线是最基本的表现形式之一，使用得当的直线，能够取得明确引导观众视线的效果，具有明显的秩序感和稳重、理性的特性。曲线可以丰富服装橱窗展示设计的效果，打破单纯直线造成的理性、严谨的氛围，具有圆润、运动、回转的特性。在服装橱窗展示设计中将直线展示形式和曲线展示形式有机地结合起来，达到最佳效果。

1.3面式

面是有线的运动轨迹形成的，强调形状和面积，有长度、宽度而无深度。由于在各个方面的幅度、比例不同，面分为圆形、方形、多边形、三角形以及不规则的图形。在服装橱窗展示设计中常用的面有圆形、三角形和矩形。圆形具有较强的视觉向心力，在服装橱窗展示设计中具有很好的适应性和强调性，根据不同的服装展示设计需求，可设计为球形、扇形、螺旋形等形体，成为服装橱窗空间设计中的视觉重点。三角形是服装橱窗展示设计中常用表现形态之一，正三角形给人稳定、庄重的视觉效果，而倾斜或完全倒置的三角形给人一种不稳定的状态，视觉冲击力很强，是服装橱窗展示设计上的焦点。服装橱窗展示设计中矩形表现形式一般来讲显得正统、严谨，但是缺少变化，可将大小不同或色彩不同的矩形组合在一起，可获得丰富生动的效果。

2服装橱窗设计的原则

橱窗展示是当今世界各国零售业广泛应用的一种立体广告形式，服装橱窗展示设计以高效信息传达和信息接收为根本宗旨，不仅是商家传达信息能力和传达信息宗旨的展示，更是使顾客认知、认可、认同品牌的展示。

2.1以“人”为本

服装橱窗设计应充分考虑消费者的行走路线，将顾客的静止观赏和移动观赏的角度和最佳视线高度及自远至近的视觉效果相结合。服装橱窗展示设计真正做到以人为本，联系顾客心理特征的橱窗，在服装橱窗展示设计中应用消费者以往生活场景再现，唤起他们的联想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的双重愉悦。服装橱窗展示设计只有贴近消费者生活实际场景，才能更容易被消费者接受，与其产生共鸣。

2.2展示主题鲜明，风格突出

服装橱窗展示设计的主题应鲜明，风格突出，用最简洁或最直接的陈列方式及表现形式告知顾客所表达的主题。在橱窗空间中选择商品要与展示计划、主题相吻合，商品的数量不宜过多，商品种类和颜色配合不能太杂，要简洁构成，把视线集中在想要表达的商品上，才具有说服力。

2.3创意美感，丰富店铺艺术效果

美是橱窗展示功能的突出体现，因为它要吸引人们的视线，感染和激发人们对商品的兴趣，橱窗展示的美感是通过商品本身的形状、色彩、质地，以及为了衬托此种商品的背景、装饰物、灯光的综合运用，以组合、配置、构图等手段来完成。和谐统一，创意美感，丰富店铺艺术性效果，是橱窗设计的重要追求。

2.4促进店铺销售业绩的提升

服装橱窗是服装卖场的一个部分，在布局上要和卖场的整体风格相吻合，形成一个整体，传达的信息应该和店堂保持一致，尤其是传递卖场内的销售信息时，如折扣促销，店铺折扣和橱窗折扣信息应完全一致；如果服装橱窗里展示的是“新装上市”主题，店铺陈列主题也要以新装为主，橱窗和店铺内相呼应，并储备相应的新装数量，以配合销售需要，提升店铺销售业绩。

3小结

第5篇：展示设计范文

[关键词] 色彩 展示设计 主调 调和

随着展示行业的蓬勃发展，展示活动作为人类重要的相互交流的传媒方式，以其特有的直观性、广泛性和参与性而成为当今社会的文化、教育、传播和贸易的中心元素。在构建和谐社会，加快建设社会主义精神文明的新形式下为满足参观者求新、求奇、求变的审美心理需求，我们有必要进一步探讨色彩对展示空间的作用和规律是很有必要的。

一、展示设计中色彩的表现形式

色彩是人类表达情感的基本工具之一，设计师可以运用色彩这种设计元素强化设计作品、彰显设计理念。色彩设计是展示空间设计过程中重要的一环，良好的展厅环境能够使观众更好地接收和理解信息。

1.色彩的对比与统一

展示设计是一个庞大的系统工作，这就要求在展示的空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑，运用色彩调和方法能产生事半功倍地效果。比如类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格形成系统的主题色调。

但是展厅中光有统一的色调是不够的，要充分发挥展示的功能，还需要色彩的对比。没有色彩的对比，就没有色彩的表现。对比是展示色彩设计求得生动变化的最基本的着眼点，没有对比的色彩关系总是相对平淡的。如果观众由于长时间得不到足够的色彩对比刺激就会感到平淡乏味。因此，在展厅色彩设计时，应避免过于单调或过于统一而没有变化。

2.色彩的节奏感

色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。

结合展示的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保，以及绿色食品的色彩，使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。

二、 展示色彩设计的方法和步骤

在展示设计中通过对展览主题、文化背景等方面进行全面了解。在展示形式上要根据展示的主题内容、环境空间、展具、企业形象以及文字说明等进行艺术处理，使其达到以人为主题，人与物即展示对象与观众的有机融合为理念而进行的设计，在展示设计的诸多因素中，其色彩设计在展示作用中有着特殊的地位和作用。

1.确定主调

展示色彩应用应有主调或基调，冷暖、气氛、变化都是通过主调来体现的。对于规模较大的空间，主调更应贯穿这个展示空间，在此基础上在考虑局部的、不同部位的适当变化，主调的选择是一个决定性的步骤，因此必须与展示活动的主题十分贴切，即希望通过色彩达到怎样的感受，是典雅还是华丽，是安静还是活泼，纯朴还是奢华。用色彩语言来表达是很不容易的，要在许多色彩方案中，认真仔细的去鉴别和挑选。

主调确定后，还要考虑色彩的施色部位及其比例分配，如展示空间的地面、墙面、天花板，以及其中展品的色彩等，作为主调，一般应占有较大比例，而次色调只占小的比例。

2.充分利用色彩特性，协调展品与展示道具的关系，满足不同观众的需要

展示道具是展示活动中使用的器具，它既是围护组合空间、承托陈列展品、引导指示说明和保护展品等的设备，又是展示整体设计中使观者直接感受的界面实体。其造型、结构、色彩、材料，以及制作工艺可直接影响展示风格，因此展示道具与展品的色彩关系、结构形式要形成统一的风格。

例如，在2003年广州国际礼品展上，一家展商的展台用白色作为背景，衬托出具有强烈视觉冲击力的三原色展台，在参观中人们的目光不由得被吸引到三块非常醒目的色彩上，其实这三块颜色就是普通的单纯颜色，仔细看，目光最终被展台上的玩具熊所吸引，这是一种间接吸引观众的手法，设计师从另一个角度把展品和展示道具很好地融合在一起，手法简练且内涵丰富。

3.展示色彩设计应结合CIS（企业形象识别系统），体现行业特征和企业的整体文化内涵

展示设计色彩首先要考虑它往往不是孤立存在的，而是处于一套既定的标识系统中，因此，展示的色彩与其标志、标准字、标准色生成一个有序的色彩系统。

一般而言，企业标志的标准色即为展厅的专用色，在展场内色彩设计中应充分运用企业的标准色，为企业做宣传，包括墙面海报、悬挂旗帜、POP广告、指示标牌等处，使参观者进入展馆时对企业的形象形成深度记忆，有利于企业品牌效应的形成，使整个展位形成一个非常统一、和谐，有别于其他展位的视觉环境。

4.展示色彩设计要充分利用灯光照明特点，创造良好的艺术氛围

照明是实现展示效果的重要因素之一，要想创造出有特点的艺术氛围，针对视觉要求合理的进行展厅的照明设计，在符合人机工程学的基础上，运用照明技巧达到展示的最佳效果。

展厅的照明设计应根据展品的特性选择不同的照明方式，例如，在重要的展示区域或展示贵重物品可采用重点照明方式，即用较强的照度，使局部展示内容更为突出，利用光的聚射、虚实、深浅等，最大限度地突出展示局部区域或展品，完整的呈现展示内容的形象，创造出丰富、生动，具有艺术感染力的效果。

总之，展示色彩设计不是一成不变的，也不能把一种类型的展览规定成一种颜色，那样，展示色彩设计就没有存在的必要了。能否合理地运用与搭配色彩，能否吸引观众的视线，展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力，还要在实践中不断的探索，才能达到预期的效果。

参考文献:

[1]符远陈炬:展示设计[M].北京:高等教育出版社，2003

[2]赵海频林思涛:现代商业展示设计[M].上海:上海人民美术出版社，2005

第6篇：展示设计范文

商业展示设计中的“壳与肉”

展示设计是现代商业企划宣传活动中必不可少的手段之一，相较广告媒体宣传设计，这种在特定的地点、限定的时间周期内、采用一定的视觉传达手段，借助一定的展示道具，将商品信息和内容展示在公众面前的信息传播模式，其经济性特点为越来越多的商家所亲睐。

1.展示设计中的“壳”

商业展示设计跟室内设计的道理一样，是为了创造出一个怡人的人工环境而设计，不同的是，商业展示设计具有较短的周期性，多则一个星期，少则三天，如汽车展、服装展、各种新产品展览等等，简单的来讲，展览的形式通常是商家在城市的某会展中心租赁一块场地，届时跟众多同类商家一起，将自己旗下的产品在这个人工打造的环境中展示给参观者，为能够吸引参观者的眼球，不但产品自身的性价比要高，展览的形式要独特有创意，无论是静态展示还是动态展示，都希望得到参观者的注意，那么，这个人工小环境的外观就起到重要的作用，它的外部空间造型的优劣关系到商家自身形象及产品给参观者的第一印象。而商业展示设计的特点就是求新、求变，应被展示商品的属性、特点在变化着，所以其外部造型就像是一个一次性外壳一样，可根据不同商家、被展示的内容、主题、场地和规模等因素而变化。

2.展示设计中的“肉”

商业展示的目的就是为了宣传商品，传达商品信息。如果商业展示设计中的外部空间造型是壳的话，那么合理功能分区和陈列布局就是内部的果肉，因为参观者前来参观，为的是来参观展示区域内部货真价实的商品及其相关信息，而商品被展示的效果取决于人性化的功能分区和合理的陈列布局，这样会使得商品展示全面而井然有序。同样的，为了求新，求创意，设计师常常很花心思去研究如何分区、如何布局，如何陈列，好让参观者既能舒舒服服地参观，又能全方位接触并接纳商品信息。同理，在那个可变的外壳下，内部的功能分区和陈列布局也要根据被展商品、主题、场地与规模等因素的变化而变化。

所以，商业展示设计中的外部空间造型就像一个漂亮的壳，而其内部功能分区和陈列布局就像一块有内涵的肉一样。

商业展示设计中壳与肉的作用

壳，顾名思义，起到保护支撑的作用，不同的外壳又会起到区分的作用。在商业展示设计中，外部造型的这个壳就像一个小型的简易建筑一样，其设计一方面要美观、有创意，另一方面还要遵循企业及其产品的整体形象识别要求，也就是说，这个壳要起到区分企业品牌和树立企业形象的作用，尤其是在同类商家之间，要体现自己鲜明的企业品牌及产品形象。

肉，简单的来讲，就是壳内部的实质物质。对于商业展示设计来说，商品的类型、属性、尺寸和数量是由商家提供的，而设计师需要用一系列合理功能分区、有新意的陈列道具将商品布局在整个展厅内，这里肉是合理的功能分区和陈列布局，商品就俨然成为了种子，就像果肉包裹着种子，果肉既要给种子营养，又要保护种子不被损坏一样，也就如同商品陈列和布局的方式既要依照商品的特性来呈现，起到支撑、依托以及烘托的作用，又要满足参观者参观、浏览商品的各种需求，如休息、问询和洽谈。

商业展示设计中壳与肉的关系

现实中的壳与肉是什么关系？是互生互利的关系。

外壳是标签，是包装，是能够区别自己与其他同类事物的外部特征。外壳的好坏，不但能给人留下第一印象，而且能成为判断壳内肉质是否优良的标准。在现代商业展示设计中，越来越多的商家开始注重自身的企业品牌形象，要求设计师在其商品展示设计中，更多地注入其企业形象宣传的作用，这就要求整个商业展示设计的外部空间造型不但要有美观的外型，而且还要体现出壳内肉质的“内涵”，也就是企业文化和企业形象。

肉就是内容，是事物的内在实质，是体现自己真实本质的部分。肉的优良，才是判断这个事物优劣与否的最终标准。因为商业展示的内容，往往是五花八门的实物商品和相关的商品信息，根据商品的类型、属性、尺寸和数量，设计师需要用合理的功能分区、有效的陈列布局手法，巧妙的将商品及其相关信息布置在参观者的眼前，从而达到传达宣传的目的。

对于商业展示设计来说，在一个有创意、外型美观的壳下，一定要合理分区且配备一套布局人性化的陈列道具，这样才能够满足参观者在展厅中的一系列行为，达到设计的内外一致，表里如一，否则不是金玉其外、败絮其中，就是名不副实。

所以，商业展示设计中，外部空间造型是前提条件，是提供给参观者舒服接收商品信息，完美体验商品特性的人工小场所，它为商品提供了一个有利的展示环境；而内部的功能分区和陈列布局是核心内容，是完美呈现商品及其相关信息的实质依托，二者是互生互利、缺一不可的关系。

第7篇：展示设计范文

在商业展示设计中，应用具有浓烈个性和感染力的文字图形组成的品牌标志可以营造出企业特有的主题氛围，有利于提升企业形象和促进消费。对于品牌形象的经营，创立品牌仅仅是第一步，更多的资源将用于规划品牌的识别系统、推动品牌的传播、积累品牌资产和开展品牌的延伸等工作，从而大大提高产品的宣传力度和附加值，使品牌的全球化成为可能。

2更加关注商品展示设计的吸引力设计

生活节奏的加快使顾客停留在展示物前细细观看的时间越来越少，这就要求商品展示设计者必须在最短的时间内通过不落俗套的设计方案吸引顾客并为其传递尽可能多的有效信息。例如，当代商品展示设计中越来越多地融入了诙谐幽默风格效果，往往配合强烈的视觉冲击和直观性的画面进行展示，这使观赏者在轻松愉悦的同时也能对商品留下深刻的印象。此外，美学的基本原则在展示设计中被广泛地运用。

在展示设计中合理地运用直线和曲线的变换组合来丰富整体空间效果；或是从几何学角度追求结构比例的均衡；在色彩的应用中，巧妙利用色彩构成原则，多层次地渲染空间场景。除此之外，从客户心理学的角度，还可以利用象征性、关联性等主观行为心理模式建立符合品牌或商品内在气质的展示环境和氛围。这些创新手法为商品增加了价值，为品牌的延伸增添了砝码。

3更加注重商业展示设计的环境保护

当代商业展示设计中，无纸化、数字化的“低碳”设计已得到广泛应用，设计者借助通用空间设计软件进行场地模拟和图纸绘制，这不仅大大减少了工作量，工作效能还能成倍地提高。由于计算机辅助技术的介入，原本需要大量建立的分析模型或结构节点直接可以在虚拟空间中模拟。在制作阶段，得益于数字化设计的精确性和快速性，制作成品率也大为提升，制作周期又能有效缩短，从而节约了人力和材料能源成本。

4商业展示设计中的商业化气息逐渐淡化

物质条件的不断丰富促使人们开始追求更多精神和思想上的满足，商业展示开始逐渐转向人文主义。围绕更多的精神层面的追求，展示设计中呈现出更多的生活气息和温馨氛围，充满人性化，又极具亲切感，很容易便能让消费者产生愉悦感和信任度，极富凝聚力和感染力，使顾客对展示商品的认识提高到新的层面，变功能消费为心理消费。此外，借助于科学技术的蓬勃发展，创新型的展示设计也日趋科技化。企业不仅能够通过发达的互联网络及时掌握市场信息和顾客需求，而且可以越来越多地依赖先进设备和科技创新人才进行商业展示设计的灵感创新，相对于传统设计方式，其优势不言自明。通过与时俱进的设计实践，可以不断适应消费者思想观念的更新换代和新一代年轻人的时尚需求。

5结语

第8篇：展示设计范文

关键词：展示空间；界面；点线面；划分

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0194-01

空间是由点、线、面、体占据或围合而成的三度虚体，具有形状、大小、材料等视觉要素，以及位置、方向、重心等关系要素。展示空间界面设计与空间平面规划有密切联系。而展示空间是由许多特定的区域所界定的，是一个富于变化的多维界定空间，因此需要对其作合理的功能分析。

人们对室内环境气氛的感受是综合的、整体的，既有空间形状，也有作为实体的界面。视觉感受界面的主要因素有室内的采光、照明、材料的质地和色彩、界面的本身形状、线脚和图案肌理等。处理好空间的界面不仅可以赋予空间以特性，还有助于加强空间的完整统一性。界面是室内空间设计中的重要因素，勒·柯布西耶（Le Cor-busier）说：“建筑艺术的要素是墙和空间，光和影”。这里的墙和空间就是界面的显现之处。

纵观人类文明发展史，我们可以非常清楚地看到展示艺术所起到的重要作用，展示活动一直伴随着人类社会的文明进步而不断发展变化着，展示作为人类互相交流和传递信息的媒介，发挥着其他艺术形式不可替代的功能。对展示空间界面设计的研究能极大的提高展示空间信息传播的效率，将有助于展示活动更好的发挥其在人类文明发展史上独特的价值与意义。

格式塔一词由德文“gestalt”音译而来，德语格式塔意指形式或图形，他还具有英语structure（组织）的含义。格式塔含义是形式、图形和组织结构或整体，就是说完形是一个有组织的全体，它的特性是由其内部的整体性所决定的。它本身是一种具体的存在，而非其部分简单相加之和。

作为心理学术语的格式塔具有两种含义：一是指事物的一般属性，即形式；另一是指食物的个别体，即分离的整体，形式仅为其属性之一。也就是说，假使有一种为它和其他部分具有关系，这种现象便称为格式塔。总之，格式塔不是孤立不变的现象，而是指通体相关的完整的现象。完整的现象具有它本身完整的特性，它既不能割裂成简单的元素，同时它的特性又不包括任何元素之内。

在格式塔心理学知觉理论的应用中，格式塔视为“有组织整体”的同义词，即认为所有知觉现象都是有组织的整体，都具有格式塔的性质。于是，凡能使某一感知对象（如建筑立面、平面）成为有组织整体的因素或原则都被称为格式塔。

由于展示内容以及展示活动安排的需要，展示场地将被划分、切割成不同的区域，比如有的区域用来接待观众，有的区域用来陈列展品在展出空间内，有的区域用作多媒体互动，有的区域用作观众休息，等等。对设计师而言，用什么样的形式来划分不同的功能区域以便于组织不同的活动、展出相关的主题内容，是一个非常重要的问题。在展出空间内，空间区域的划分存在着从总体到局部不断细分的过程。于是，场地就将被分割成不同的区域空间，而不同的区域之间则存在一定的边界形式，我们称之为“界面”。“界面”一词在新华字典中被注释为物体与物体之间的接触面。同样，不同区域空间之间也存在一系列的接触面。只不过这些不同空间区域之间的接触面有些是显性的，能明确感受到的；有些则是隐形的，只能隐隐体会到。

不同的展区是由各自的界面形式限定划分的。根据展出内容的要求，空间将被分为一系列的区域。我们可以运用不同的界面形式构成开放或闭合、向心或离心、规则或不规则、有序或无序的空间形式。同时，由于会展活动存在对信息交流的特殊要求，每种界面形式都存在潜力，可以不同程度的同展出内容结合在一起，成为描述展示主题的重要角色。所以，展示内容可以直接或间接参与区域空间界面的表现形式中。在展出的内容被具体化、形象化的过程中，会展空间至少是举办者、参展者表达心声、展现个性的场所，是为他们描述各自观点、讲述各自故事提供的舞台。

展示设计中，最终的目的是营造一个场所，而这种场所是在空间中运行的，因此空间设计是展示设计的主角。空间为我们的感知活动提供了信息源，空间在作为展示设计的舞台同时，也是展示设计与人们传送信息的媒介。以往谈及展示空间设计时，宜沉迷于展示的展架、展柱、展柜、灯光、音响、图片、色彩等，在细节和局部上做了太多的文章，不免导致支离破碎而缺乏整体性。在展示空间设计中引入界面概念，给展示设计一个更加准确的本质意义，避免展示空间设计局限于局部和细节的束缚。

第9篇：展示设计范文

近年来，随着经济的不断发展、人们的消费能力不断提升，展示设计行业发展迅猛。尤其是2010年上海世博会的举行，让人们充分感受到展示活动带动了城市的基础设施建设、辐射到各个经济领域和设计领域，与人们的生活息息相关。受到消费文化、大众文化的影响，娱乐进入了艺术，设计与生活的距离消失了，娱乐化的设计出现在各种展示空间中，力求通过创造轻松和愉悦的氛围来吸引人们的注意力，更好的传播展示意图。

娱乐化的展示方式

展示空间设计是针对展示内容进行的展示空间的平面布局、空间构成、立面、色彩、照明、展示道具等各方面的创造性设计活动。设计前期，在通过对展示意图、展示内容以及展示场地的充分了解后，需要确定展示空间的主题、思考展品的展示方式。展示方式多种多样，有静态的、动态的、平面的、立体的等等。站在参观者的立场，在参观之初，人们会带着明确的目的性，期望展示活动能帮助他们实现较高层次的情感需求。如果不能激发参观者的观展兴趣，他们往往会觉得没有新鲜感，甚至觉得浪费了时间。娱乐化的展示方式可以充实展示活动，激发参观者的兴趣，提高观展效果。

娱乐化的展示方式主要体现在动态的展示活动和参观者的直接参与体验两个方面。动态的展示活动在一些大型的商业类会展中经常出现，例如利用表演、真人演示的方式吸引参观者，通过给参观者直接的视觉和听觉甚至是嗅觉、味觉的刺激，达到展出目的。在2010年上海世博会中，各国的展馆里运用得很多的新媒体展示通过不断变化的灯光、图片、短片，也是在平面的载体上用动态的展示内容对参观者进行直接的感官刺激，有效的传递展出信息。有时，参观者更需要一种身临其境的直接感受，参与体验活动就能激发参观者的兴趣，投入活动中直接体验。例如2010年上海世界博览会城市最佳实践区香港案例展区，展区内参观者的数量变化在展区外墙液晶屏上被“转化”成生动的影像，寓意香港的无限动感；在展区内，参观者首先可看到360度球幕电影，感受香港日新月异的面貌；随后，通过虚拟导览，体验智能卡所带来的高效而便捷的都市生活，体现“智能卡、智能城市、智能生活”的主题。又如，在上海科技馆里，参观者在“宇航天地”展区会被各种各样的航天模型所吸引，可以体验一次宇航员的有趣训练；设计师摇篮展区让参观者通过自己亲自参与的方式，体验到生活中处处有设计，人人都可以成为设计师；机器人世界展区可以看机器人做操，跟机器人比射箭，看机器人跳舞，还可以让机器人给你画像，体会到机器人给你带来的乐趣……无论采取哪种方式的展示形式，只要能让参观者乐在其中并且心有所得，就达到了展示设计的目的。

娱乐化的展示空间组织

展示空间的组织包括各个空间形态、顺序、流线及方向等因素，一个有序的展示空间，可以让参观者知道先看什么、再看什么。常见的空间组织方法有线性、向心式、自由式等等，不同的展示空间组织方法会给参观者不同的印象。例如线性的组织方式可以让参观者自由选择顺时针或者逆时针的参观路线，优点在于空间的连贯性使参观者的参观思路不会因为空间的分割而被打断。但是参观者如果没有做充分的准备，面对众多的展品与大量相关信息的时候，就会不能适应过于冗长的展线，因此很容易会感到疲劳，影响参观质量。其实展示空间组织方式没有固定的模式，需根据展览场地的具体情况做具体分析。展示活动是否成功很大部分的原因在于空间设计能否吸引参观者，让参观者在展示空间当中跟随展示的主题及参观路线，感受设计师在空间中结合展示主题设置的悬念、伏笔及节奏等变化，创造出“情理之中，却又意料之外”的空间效果，让参观者回味无穷。这就像中国古典园林设计一样，在空间组织上应该讲究启承转合，明暗开合；在游览路线上要讲究移步换景，情景交融，通过各种设计手法来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。

例如受人瞩目的华裔建筑师贝聿铭设计的美国华盛顿国家美术馆东馆，它包括展出艺术品的展览馆、视觉艺术研究中心和行政管理机构使用空间。整个空间构思和平面布局都是由三角形变化而来的，没有一般的矩形空间。贝聿铭把三角形大厅作为中心，展览馆围绕它布置，展览馆的空间造型是一个大的等腰三角形，视觉艺术研究中心和行政管理机构空间造型是较小的直角三角形。展览馆的中心是个多层空间，纵横穿插的平台与天桥穿插其中，在变化之中又求得规律性，空间变化丰富但又有条不紊。观众可以通过楼梯、自动扶梯、平台和天桥出入各个展览室。两个主体空间部分只是在第四层相通，这种划分使两大空间部分在造型结构上有明显的区别，但整个建筑又不失为一个整体。

再如上海世博会德国馆的设计，参观过德国馆的人都会有如同观赏了一部衔接紧凑、跌宕起伏的戏剧的感受。观众每二十人一组被请入展厅，穿过一个暗室，登上电动滚梯，之后穿行于一条隧道。顿时，“火车、汽车、公共汽车”交替出现，广播报站声，鸟儿啾啾鸣啭，水上荡舟的孩子们欢乐的笑声不绝于耳，这是用多媒体创意制作的美妙世界，指示着“你已进入德国城市”。之后豁然开朗，隧道末端出现了一个湛蓝色的海底世界――伴着水声、泛着气泡，水光倒映四射。人们好似跃出水面一般，眼前忽然呈现出一幅动人的、指向未来的画卷：灿烂阳光下的汉堡海港，蓝天白云，海鸥翱翔，还有令人叹为观止的现代建筑群……

信息时代的展示设计融科技和艺术于一体，呈现出更人性化、更亲切、更强调人在展示活动中的地位以及人在物质与精神上全方位的需求。我们可以通过组织良好的交通景观来避免长时间的通过枯燥无味的狭长空间，通过娱乐化的场景设置来调节人的视觉疲劳，激发人们观看展览的兴趣。

超越娱乐的展示诉求

在展示空间备受关注以及各种压力与日俱增的今天，人们对于展示方式和空间形态的要求已不再是停留在单纯的受教之中，人们更渴望在感受到娱乐性和趣味性的同时，不知不觉的学到知识，也就是常说的“寓教于乐”的形式。所以空间形态的多样性和展示方式的变革