外面的世界很精彩精选(九篇)

第1篇：外面的世界很精彩范文

【关键词】水彩 中国水墨画 融合

在17世纪末到18世纪的英国，社会中逐渐流行起旅游的热风，人们热衷于旅游，但却苦于没有照相机，水彩画就这样被重视起来。因为它可以轻便、简单、迅速地记录旅游的风景。水彩画最初并不被当作一种绘画职业，反而被看成是一种文雅的娱乐方式。而水彩画艺术家的出身大部分均来自于地形画画家，他们沿袭了17世纪的地形绘画风格，且有着对风景画的绘画感觉。而这就形成了具有独特魅力的水彩画。

水彩画，顾名思义就是用水调和透明性颜料来作画。作为“水彩画之父”的保罗桑德比（Paul Sandby， 1725-1809年）在不断的研究水彩画中得到了颜料制作与绘画方法，使得水彩画有了更深层次的发展。直到18世纪中叶，英国工业革命开始，产生了一批具有新思想的艺术家，他们否决了冷静处理的绘画风格，强调要把生活中的情感调味到绘画作品中。怀古主义的画家对于自然并没有过多的情感描写，对于他们来说自然只是一个背景陪衬。由此出现了一批抒情主义的艺术家。他们把感觉和感情都融入到绘画中，借景抒情，达到寓情于景的境界，把色彩效果发挥到了极致，将色彩的世界发展到了形象世界的高度。那一时期，最有影响的代表画家是托马斯・格尔丁。他把当时的地形画、考古记录画和风景画融为一体，并运用强烈的色彩对比来打破长期以来地形画的框架。他热爱自然，并爱寻找自然中的诗情画意。和格尔丁同一时期的透纳也喜爱观察自然，甚至能记录自然。他的画能给人一种明媚的朦胧感，透过朦胧又能看到藏在里面的物象。直到晚年，他的作品几乎只有斑斓绚丽的颜色，完全退入到他自己的艺术世界里。还有约翰・罗伯特・科曾斯、门罗、约翰・康斯特布尔等人，他们推动着水彩画走向了最辉煌的时期。

随着水彩画的繁荣与发展，其作为“舶来”画种被引入到中国。水彩画与中国传统绘画很相似，无论在是绘画工具，还是在作画风格或是绘画媒介上，都很容易被中国人接受。而我国在传统水墨的绘画与研究上有着很深的造诣。国之圣人的思想对于中国绘画起着重要的作用和意义。《老子》中提到“道法自然”，讲述人与人、人与自然、人与宇宙之间的关系。中国绘画所表现出的是一种“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融合，体合为一”的精神。这是一种“静”的精神境界，强调的是顺应自然法则，动中有静，强调人的精神境界与自然精神的结合。老子、庄子提出的“道”是“自然”，也是“虚无”。世间万物皆从虚中来，也自会回到虚中去。谢赫在《画品》中提出的“六法论”，其中就说到了“气韵生动”，即指大到穹宇山川，小至蛇虫鼠蚁的生命的“动”。而画家在画面中表现出的是一种深层次的静寂，把山川树林、花鸟鱼虫抛落在宇宙间，意境悠远深邃。中国写实最具有代表性的就是宋元时期的绘画作品。那是心灵与自然的完美结合，在有限的尺幅中表现出无限的精神世界。自然的境界就是艺术境界。宋朝有三家，即关仝、李成和范宽。其中，李成是宋朝时期最知名的山水画画家，他善于琴书且能诗作画，开创了“平远寒林”画体，笔法简练且运笔锋利，喜爱淡墨且用墨精微，有“惜墨如金”之誉。他把思想注入给了本无思想的树木山石，并被夸张地表现出来，多有荒寒之感。

自水彩画传入中国后，就不断地被中国的艺术家研究探索，且融入了中国式的思维与情感，创造出了中国的水彩画风格，把西方的明暗、透视、解剖与中国的皴擦、渲染、勾勒相结合，绘出具有中国民族风情的绘画物象，把水彩颜料的透明性与水墨画的运笔笔法相结合，赋予水彩画新的生命。水彩画用笔工具与中国水墨画的毛笔极为相似，甚至可以直接将中国画中的运笔方式运用到水彩画中，或可以在水彩画中运用渲染、淡彩、笼罩、留白等方法。可以用传统的运笔来掌控水分的多少，或湿染、或干擦、或拼接，这就与中国水墨画的用墨方法很相像，用于控制墨中水分的多少，用干墨、或湿墨、或淡墨临画写实的物象，画面不失气韵的表达。

不同国家、不同时期、不同风格的画家都致力于观察大自然，并把情感融汇到绘画中，这就产生了画面上的情感解读，即在意境上的融合，把空、灵、淡、雅用外显的物象表达出来，这是一种能解读、能看到的精神境界。它可以感染、影响观者的情绪，而东、西方的意境是有区别的，用现代美学家、哲学家宗白华的话概括即：“东西方画法所表现的境界层次完全不同，一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。”然而，相同的是，他们都可以感染、带动人们的情绪。艺术无国界之分，我们可以把水彩画作为一种民族文化来进行探索和研究，把其当作一种文化，一种情感世界的表达。一幅画的精神感受是极为重要的，画家通过把中国水墨画中皴、擦、点、染的手法以及水色淋漓的画面效果运行在水彩画的画面中，使得读者能更好地由表及里的解读一幅水彩画，这便是一位优秀的水彩画家的精神世界。

水彩画与水墨画的融合与发展是一条曲折却又充满无限惊喜的道路，需要无数艺术家的辛勤探索与研究。这不仅是存在于画面上的物象世界和画面外的可解读或不可读的精神世界的融合，更是中国文化精神与世界的融合。在“民族的就是世界的”现代社会，对水彩画更好的研究与运用，是每个水彩画家、艺术家不可推卸的责任。水彩画的民族化不是一句口号，这需要每一位画家的不懈努力。同时，水墨画也能给在水彩画创作方面失去方向的画家一些灵感启迪，其可以通过水墨的语言与表达找到创作水彩画的新方向，为画家带来更强大的创作动力。

参考文献：

第2篇：外面的世界很精彩范文

【关键词】水彩画；自我性；价值与美感；发展

文章编号：issn1006—656x（2013）09 -0219-01

一、水彩画的进步需在吸收与发展中保持自我

对于水彩画的本身发展与特点等而言，这门艺术自欧洲15世纪起源至18世纪在英国发展、完善、成熟而成为一个独立的画种，在绘画领域形成了不可替代的审美品格。这一画种的形成可以说不仅是工具材料的拓宽更是美学趣味的丰富。水彩画艺术传入中国后几经波折终于在中国现代视觉艺术空间中赢得了审美与生存的空间，具有了一定的生命力和影响力。随着时代的发展，中国水彩画在几代画家的努力下也取得了突飞猛进的发展，单从技法这一方面来说就已经是层出不穷了。有干画法，湿画法，留白，重置法等。而干画法又包括涂层，罩色，接色，枯笔等，还有其他画法里包含的一些小的方面。近年来很多画家采用了做底法，画面效果既有水彩清透的特点又带有油画厚重的感觉，使水彩画在技法方面的发展又更深了一个层次。著名水彩画家，广州美院的教授黄曾炎老师的作品就是对这一技法的最好诠释。

而另一方面在艺术风格与技法的探索和形成中 黄铁山先生则认为：首先要认识自我，找到自我的个性，不能在盲目的无休止的模仿中失去自我。要强化自我在艺术个性上树立自己的定位。当历史尘埃落定，并不在于画家曾经画了什么题材，而在于他怎样画这些题材，通过一种什么样的形式展现了他对所画题材的理解，以及在其艺术作品中表达和提示了什么样的社会理想，其作品与观者之间可以产生什么样的情感与思想共鸣。这些都应该是画家们在进行其作品创作的前后应该去追求的。

对于画家自我而言时代在发展，画家自我也该在不断的内化，不仅要把情感深入到客体，还要在表达过程中注重过程性，偶然性，由早期的“叙述性，设计性”转化为“表现性，自由性”。因为衡量一个画种有无分量和地位，不全在于其题材的重大和画面的宏巨与否，而在于其艺术语言的独特，精到；在于其内涵的挖掘和外延的扩展。

二、当代水彩如何更好更快更丰富的发展？

当代中国水彩画的发展有一有利的趋势或值得成为其努力发展的地方，就是水彩画也可以有民族性。是谁说过：民族的也是世界的。从中国水彩画发展的历史来看，民族特色呈现的是由表及里的认识和改造的轨迹，还有一个不断在实践中深化的过程，它要求我们不仅从外在形式上，还要从内在精神上去理解民族特色，才能更自如地应用于水彩画民族风格的创造。中国是一个多民族的国家，各民族也各具特色，就像我画的喇嘛人物形象，在我国中部地区就很少，而西藏地区却很普遍。从我国早期的水彩画家开始，他们就已从不同方面研究水彩画的民族特色。由于水彩画中水色轻快灵动，运笔流畅和气韵之道无不与我国传统水墨画有异曲同工之妙，早期有传统中国画底蕴的水彩画家，大都采取了与中国画相结合的形式。他们用毛笔，在颜色里加入墨色，在宣纸上作画，用中国画的笔法，探索水彩画的民族性。其实只有深入认识理解我们自己的民族文化内涵，才会更自觉、更深刻地去表现它、发展它。因此，我们要深入的研究中西方画史画论的优秀传统，汲取中西方绘画的精华，使其有机融合，在精神和气质上赋予其鲜明的中国特色。所谓的取其精华，去其糟粕，在发展中求自我应该就是如此吧。我想这一笔法在当代著名水彩画家张小纲的作品中已经得到了充分的体现。

所以说

民族性也可以是促进中国水彩画发展的要素之一，除此之外中国水彩画要想更好更快的发展，还需从以下几方面着手：第一，在形式上，要突破以往国内外水彩画老模式的局限，可以采用 “以小见大”的手法，突破时间和空间对形象的局限，这一点，中国画的构图形式和画面的布局可以成为水彩画很好的借鉴资源；第二，在用色观念上，要更注重把握整体的大的色相，作画过程中要带有强烈的主观能动性，不仅要考虑画面的整体效果还要考虑到所画之物给的情绪感受等；第三，在创作方法上，要多像画中所言旨在强调“外师造化，中得心源”的理念，更加的追求形、神、意兼备的艺术效果。这些我国一大批优秀水彩画家早已做到了，在结合这些外在因素和自身的艺术修养的同时逐步形成了有中国民族气质和中国艺趣的中国水彩画特征；第四，破除题材狭小的圈子，积极面向社会生活，使水彩画与时代合拍；做好这一点最重要的是要到丰富多彩的生活中去提取素材。我国有五十多个民族，每个民族有各自的生活特点和当地的一些有意味的风俗习惯等，这也是丰富画面内容的主要途径，以最美的艺术表达最真实的生活。第五，破除水彩画表现手法的单一束缚，要吸取和利用一切为画所用的技法，如黄增炎，张小纲等一批水彩画家对技法的研究与创新。

有了博大精深的中华文明沃土的培育和画家们的不断努力，中国水彩在不断地发展壮大，东方水彩的独特魅力逐渐在世界艺术中闪耀出自己的光芒，这对于中国水彩事业的蓬勃、兴旺和中华民族艺术伟大复兴是一个好的景象。以丰富多彩、灿烂而辉煌的民族文化为依托，在水彩的发展中坚持弘扬和培育民族化的水彩艺术，不仅是丰富和发展世界水彩语言的需要，也是中国水彩走向世界的重要途径。我想只要我们的思想与时代同步，我们就可以触摸到时代的脉搏，水彩画就可以与生活与时代精神保持步调一致甚至可以大踏步向前。

第3篇：外面的世界很精彩范文

关 键 词：水彩画 水色语言 发展 创新

中国西南烟雾弥漫的高山，月色凄清的海滨，江南水乡依依垂柳小船，塞北苍原皑皑白雪林海，多少壮丽山河美景，被水彩画家用画笔记录，流芳传世。在过去没有彩色相机的时代，水彩画家用画笔表现出了今天我们可以面对的画作。重温历史，国外一些科学家甚至称可以从几百年间伦敦画家的写生画中研究出工业革命对伦敦空气污染程度的变化。由此可见，水彩画在艺术史上从来都不会被忽视，即使现在科技已经发展到数码影像时代，水彩画依然以菲然的艺术魅力完成了从实用效果图到审美情趣纯艺术画的转变，从写实、写意、抽象及半抽象的画面，到现代水彩画以多元、多变的水色交融之美带给世人全新的艺术享受。

一、水彩画的发展历程

纵观美术发展史，每一个艺术类别的兴起都是从实用性开始的，从古人为了记事在岩石上作画开始，美术的发展伴随着人类对美好事物的感悟和欣赏而不断进步与创新，水彩画也是如此。事实上在中古时代的欧洲就有了水彩画的雏形，但那只是一些贵族们用鹅毛笔手绘的草药等植物的小插图装饰，后来为了使颜料附着在纸上不易掉落，就在颜料里面加入了蛋清，所以现在很多学者就把这种最初的蛋彩画看成是现代水彩画的雏形。

18世纪的欧洲，英国已经成为主要的资本主义国家之一，为了适应当时政治经济发展的需要，一种专门为记录大量地形的“地形画”应运而生，有“水彩画之父”美称的保尔·桑德比就曾经在伦敦军事制图部门工作过，他在大量的地形图绘制工作中，对水彩画的颜料和技法都作了不断的尝试和改良，在对大自然的深入了解和描绘中，他的作品显示了水彩画已经能表现阳光和空气的能力，在他之后的托马斯·吉尔丁、理查德·波宁顿等都对英国水彩画的发展起到了举足轻重的作用。与托马斯·吉尔丁同年出生的威廉·透纳更是将水彩画作为了他主要的创作来挖掘，将他的水彩画提高到与其油画相同的地位并为世人所承认。总的来看，在18世纪后期，英国水彩画中的语言已经逐渐形成透明轻快、细腻抒情等风格，当然其中也不乏粗犷而又耐人寻味的情趣作品，这样的风格与探索一直延续到20世纪，使英国成为领军水彩画发展的大国。后来水彩艺术在全世界很多国家发展都比较快，特别是现代的中国。

二、水彩画在中国的发展

中国与西方文化交流虽然很早，但要说现代水彩画传入中国也不过只有一百多年的历史，由于水彩画是以水为媒介，这与中国传统绘画有很强的相溶性，都是使用水调和颜料，所以很快就被中国的画家们所接受和掌握。鸦片战争后的上海成为远东地区最繁华的商业城市，出于市场繁荣的需求，上世纪初曾经出现了一批带有广告性质的月份牌，大多是以水彩画形式绘制的神话故事、古装戏剧、现代仕女等。也可以说水彩画在我国的发展也是以记录实用开始的。特别是早期水彩画在中国的江南水乡发展较早较快，因为那里的气候很适合画水彩。尤其是在抗日战争时期的水彩画，在大后方的重庆等地，由于纸张缺乏，画家们用白报纸加厚来创作水彩画，记录了那个艰苦卓绝的全民族的斗争史，为后人所景仰。随着新中国的建立，水彩画这一艺术形式更是被提到了中国美术发展的新高度来抓，1954年和1958年，中国美术家协会先后在北京举办了“全国水彩、速写展览”和“全国水彩画展览”，后来虽然水彩画创作曾一度沉寂，但也有不少优秀的水彩画家，用水调色的水粉来创作为当时政治服务的宣传画，水粉画当时比较盛行，在国外水粉画属于水彩画之列。随着20世纪70年代中后期“文革”结束到改革开放后文艺事业的蓬勃发展，美术园地也呈现出了前所未有的繁荣，涌现出了一大批能熟练驾驭色彩创作的优秀水彩画家，他们的作品有大气磅礴的写意水彩艺术，也有非常精细的写实或超写实的水彩艺术作品，还有不少各种奇异表现水色语言的水彩作品，如关维兴的水彩人物、雷洪的水彩写生等。很多水彩画家，使中国水彩艺术的水色语言发展到了一个很高的程度，特别是近一二十年的全国性水彩画展，其质量是前所未有的，成为国、油、版、雕同等重要的大画种，水彩画发展明显快于其他画种，呈现出世界水彩艺术先进国之态势。

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三、现代水彩画水色语言的探索与创新

水彩画的创作必须要作者有扎实的表现功底和深厚的艺术修养，把握好水彩画的四大特性，即水性、色性、纸性和时间性之间微妙的变化。只有经过反复练习研究探索，从实践中获得经验，才能很好地掌握水彩画那活泼多变的特性。要想自己的水彩技艺渐入佳境是没有捷径的，老师指导的是技巧，只限于让我们少走弯路而已，比如每一批纸对水的吸收性都需要作者在实际创作中才能体味其中的意趣。每一个水彩画家要创作出优秀作品，不仅需要磨炼高水平的技术，更需要思想境界艺术修养的提高。水与色的碰撞所产生的神奇水色语言，也由于时间长短的不同而千差万别，工具材料和纸张的不同所产生的水色语言也是如此。不少画家为了水彩那迷人的水色语言，用一生一世的精力去研究和探索，除了掌握常规的水色语言外，还用一些千奇百怪的特殊技法去创造那魔幻般的水色语言。中国水彩要真正成为世界水彩大国，需要吸取中国画的优点，同时还需要吸取本民族各种文化的精神内涵，同时结合西方色彩特点，创造出具有民族特色的世界一流的优秀水彩艺术作品，这样的水彩艺术才更具有世界地位。

水彩中的水色语言又是水彩画的灵魂，水彩画的灵动就来自于水性的活泼流动、水色碰撞等的特殊语言，用水来调和颜色之后，用千变万化的表现技法来表现水彩艺术家的思想、情感、精神的主题和民族特色的意蕴。要创造优秀的水彩作品需要画家用毕生的精力和生命去体验，吸取世界各民族优秀文化的营养，结合本民族的文化特色。只有这样，才能画出具有中国特殊水色语言的水彩艺术精品。

四、走有中国特色的水彩画创作之路

水彩画在中国发展到今天，已经有了广泛的群众基础，摆在现代中国水彩画家面前的就是如何利用好这些有利的条件来更好地发挥水彩水色语言的艺术魅力，让更多的人理解、欣赏和喜欢水彩画作品。水彩艺术家需要用毕生的精力去探索研究水彩艺术，创造出更多世界性的优秀水彩作品，而不仅仅将水彩画当作设计的实用效果图。

首先我们必须明白什么是中国特色，什么样的作品才能被广泛认可。中国绵延数千年的文化思想始终在影响中国人的审美情趣，即使西方文化一时迷惑了部分人的视线，但最终会被大众认可的优秀作品依然是那些思想积极、表现当代中国人现实生活题材的作品，即便是没有文化或文化不高的普通劳动者都能很快明白作者所表现的思想内涵，而不是如一些所谓“现代派”所画的那些天马行空的作品，让观者看着满头雾水不知所云。看作品让人不是享受而是难受，而作者还沾沾自喜，自认为高高在上，就连专家也不欣赏甚至看不懂。当今时代，人们对美术的认知逐渐形成多元化的发展形式，艺术进入百花齐放的春天。而一些人却浮躁起来，梦想一夜成名，自身没有扎实的艺术功底，却只想靠所谓的新奇、哗众取宠，这是对艺术的最大亵渎。脱离了人民群众基础和脱离社会责任的艺术创作就如同建筑在沙滩上的城堡，是无法经受时间的洗礼的，风浪过后，就会消失无踪。艺术失去了欣赏者也就失去了艺术的价值，与其梦想，不如脚踏实地地在现实生活中寻找创作的灵感和源泉，创作有积极思想意义的不朽作品。

第4篇：外面的世界很精彩范文

文/黄璜

因为外出候机，闲暇时我便来到窗前，静静地欣赏着窗外的景色，一群群自由的小鸟儿一会儿在枝头上歌唱，一会儿掠过眼前在天空中飞翔，偶尔有两只鸟落在树枝上妮妮亲嘴，叽叽喳喳说着情话，还不时地歪着头来对我挤眉弄眼，它们好像在笑我不识风景，使我感到一丝寂寞和无奈。

其实，它们不知我的内心世界，今天我特高兴，否则我也没这个闲散的心情欣赏窗外的风景。有诗人写的很好，我在窗前看风景，风景尽收我心里，可风景也在窗外看我，我也成为它们眼中的一道风景。闲暇时玩玩文字游戏着实挺好，可谓是是：小鸟笑我不煽情，我笑小鸟太纯真。你是风景一精灵，我是精灵一风景。

登上去京城的飞机，恰巧坐在窗边，从飞机上看风景，风景在我脚下，尽收眼帘的景色真正不错！大好河山顿时就被扔在脚下，可那些骄傲的小鸟，此时正伤心地在我的脚下飞，从起初的小黑点到从我的眼前消失，那些可爱的小鸟此时若知道我在它们的头顶上，也许会感到一丝无奈和羡慕吧？

记得我小时候特喜欢看天上的彩云，每当下午放学回来赶着鹅群到草场去，几个放鹅的小伙伴一到草场就躺在草场上，那时生产队的每个草场就像现在大学的足球场那么大，全是自然景观，景色很美，由此到了傍晚，夕阳西下的农村真美，硕大的绿地毯，黑色的水牛摇曳着尾巴漫步在草地上；各家的白鹅不分你我，过着共产主义般的小康生活，那些可爱的白鹅真正自由和快乐，吃饱了便飞一样钻进池塘里游泳去，悠闲自在。我们这些农村娃娃们，不像现在的学生，小学就背上繁重的背包。我们那时一天也就四节主课，加上早读和中午习字也就五节半课，学习任务轻松，每天早上和晚上放学都有一份光荣快乐的任务，那就是放鹅或者放牛，自然就有个欢乐的童年，我们这些小伙伴们，放学后赶着鹅群，早早地躺在草地上，欣赏着每天的晚霞和彩云。小时的情景至今还记忆犹新，也正如书上所写的：那傍晚的云彩有的像马；有的像人；有的像山；有的像棉花.......小时候的夕阳草场有着大诗人徐志摩的“金柳是夕阳的新娘！”那种意境，那时的我也特想长大后能到天上去看看上天到底是什么样的。( ： )

今天我终于飞在天空中，那些五彩的云彩在我的脚下，在我的身边，因为天气晴朗，能清楚地看到地面的河流山川，我圆了小时候的梦！我也在努力地寻找小时候的梦，寻找各种各样的云彩，原来云彩也离我们并不遥远，我在地上，它在天上，那么遥不可及；可我到了天上，它自然就在脚下，也不时有絮状的云从身旁飘过，看云的感觉不错，不过近处看云，云也就只是云，并不神秘；天也只是那天，并不神秘；美丽的家乡现在也只是地球中的一部分，也并不神秘，此时我只能猜出家乡的方位，而看不到家乡的一草一木和那偌大的草场。那些七彩的云，也正因为有了阳光雨露，才有了那份神秘的色彩。

第5篇：外面的世界很精彩范文

铸技术利剑

寻求高端突破

长期的价格混战，使我国的彩电市场从98年进入了满目创痍的境地。长虹也不可避免，但是长虹却以业界老大的眼光和气魄，痛定思痛，积极寻求行业突围之路。在接下来的三年里，长虹经历了并不轻松的转型。这三年的调整期，长虹将其定为一个技术积累期。在这三年里，长虹致力于技术开发，一方面自主研发，另一方面，放开眼界，整合全球技术资源，通过与国际大公司建立联合实验室或者主动与硅谷的技术专家合作进行技术研究。

2001年1月，国产第一台精显彩电在长虹诞生，长虹人表现出了国产彩电业向高端技术回归的趋势。之后的9月，长虹推出了具有自主知识产权的第三代“精显王”背投彩电。作为国内领先、国际一流的精显背投在市场上长躯直入，表现非常惊人。短短的几个月里，洋品牌市场份额开始下降，而中国的背投彩电市场格局也因此发生了巨变。

在第三代背投热卖时，长虹并未停止技术研发的脚步，相反继续投入重兵，为用户开发收视效果更好的第四代背投彩电。75P精显背投，除第三代"精显王"背投彩电的全部功能外，其独有的S-VGA接口、1520线变频逐行扫描技术、画中画等优越性能达到了全球领先的水平，从而使长虹在背投彩电领域成为业界的领头羊。

而且，在这段调整期里，长虹还紧紧把握住了家电行业正从模拟向数字化、网络化演变的方向。例如精显背投不但可作为高清晰度大屏幕显示器，接收高清晰度数字电视信号，同时，还带有SVGA电脑接口，可作电脑显示器，可作为数码相机、数码摄像机、可视电话的高清晰度显示器，实际上已是一个完全意义上的IT产品。

全球化经营造就国际经营素质

在入世之前，长虹就已有针对性地进军国际市场。2001年短短一年，长虹CEO倪润峰就去了9个国家，开发市场、主持商务谈判，追踪世界最新技术动态。尤其是去年下半年，国际市场掀起了一股消费中国产品的热潮。长虹抓住大好机会，发挥快速反应能力和综合开发实力，按照美国的制式需要和市场特点，狠下功夫，很快推出了功能强大、兼容广泛的“美式背投”，满足了美国市场消费需求。

长虹的海外经营网络也已初具规模，澳大利亚分公司、印尼办事处已投入运转，美国、中东、欧洲办事处将在今年建成。

启动新产业打造世界级企业

第6篇：外面的世界很精彩范文

关键词： 水彩画教学 当代艺术语境 教学观念 更新

改革开放以后，西画体系的水彩艺术在我国得到了迅猛的发展，我们的水彩队伍空前壮大，无论在国际还是国内都有了相当的影响，以至上世纪末的第九届美展第一次将水彩作为一种画种与国、油、版、雕一样单列展出，登上大雅之堂。近几年来，中国水彩沿着良好的态势取得了很大的成就，在国内举办了多次有影响的展览，他们得到了全国美术界、文化界的关注。但我们还应实事求是地看到，在当代艺术语境中，水彩艺术还远未达到理想的境界，它的分量还不够，对观众的号召力也不够，在人们的观念中还不能与其它画种并列，依然难以摆脱附属的小画种地位。一个很明显的例子摆在我们面前，水彩艺术在前两年火热的艺术市场中并未像其他画种那样成为宠儿。在国内外的国油版雕其它艺术领域，当代性问题已成为热门话题。遗憾的是，水彩艺术自身对当代没有更多的反思与探索，很难看到有人在认认真真做当代艺术这一块，历届画展中当代性题材的作品几乎没有，没有触及当代艺术的本质问题。

水彩艺术的当代性不足必然引发对培养准艺术家的美术学院的教育体制和水彩画教学进行反思。目前一些本科院校的水彩画专业学生的创作存在以下不足：其一，水彩画创作“中国性”不够，在吸收中国传统绘画的精华过于表面、肤浅，中国传统笔墨还未在水彩艺术中进行有效的渗透，有中国文化精神的水彩太少。其二，题材单一，水彩艺术创作一直徘徊在风景静物题材方面，人物水彩创作过于滞后，水彩艺术中那种干预社会，触及社会问题的重大题材、历史题材、风俗题材等太少，水彩艺术作品中缺乏那些包含当代人视觉感受和精神反应的作品，缺少对社会深层次的关注。缺失对现实的人文关怀。其三，重视技术，忽视意识。大部分创作者仍然沉浸于对某些最基本的技术问题的摸索和训练之中，满足一般性的写生、小风景的反复摹写，是艺术长期陷于俗套之中。水彩艺术当中，传统写实的作品过多，磨照片的作品比比皆是，无论从技术层面还是艺术观念方面有创新的作品太少，对艺术语言和艺术样式的实验性、探索性不够。水彩艺术创作除要有深刻而真实的个性体验外，还要具备独特的艺术语言。另一个不可缺少的条件就是作者能通过某种过人的敏感捕捉到个人与时代、传统与变化、主体言说和个性表达之间的微妙的关系，从而使自己的艺术创作站在为时代精神代言、为群体生存代言的高度，仅仅把水彩艺术作为个人样式的创造，在今天已失去意义，等等。我认为水彩画教学该从下面几点做出反省，更新观念。

一、强化水彩艺术的中国性

水彩艺术西学东渐的过程中，以往我们有盲目地随着西方潮流走的迹象，没有把水彩艺术的创新真正扎根于本土文化和民族文化中，没有形成具有中国文化内涵的绘画艺术。中国水彩的当代性转型，要反对文化后殖民主义，割裂自己文化艺术传统的历史，无视地域性、无视自己的文化。我们提倡中国水彩的当代性转型要具有“中国性”，要具有国族精神，制造自己本土的当代性，不盲目跟风，从文化的根性入手，真正反映中国文化个性，具有中国艺术精神。中国水彩艺术家必须深刻理解中国艺术传统，认识整个中国艺术发展的格局，还要研究世界各民族艺术的现状与趋势，而不能仅限于研究水彩画本身。中国有着博大精深的绘画传统，其中意象论是中国古典美学的中心范畴，也是中国美学最具有世界贡献的一个突出典范，中国水彩应该体现中国文化艺术精神、体现中国人的艺术审美价值，吸取其精华。

二、拓展水彩艺术的创作题材

现代主义非常关注画面形式问题，极度张扬个性，很少注重画面的精神内涵，步入当代艺术语境中，“画什么”与“怎么画”同样很重要。中国水彩长时间徘徊在风景静物题材，很少触及重大题材，水彩画业内对当下发生的事情不够敏锐，对时代精神的认识和把握能力差，缺少一个大画种应有的人文关怀。任何艺术形式应该都是时代文精神、时代审美的一面镜子，水彩画家应该积极了解自己的时代，感知、了解表现当代事物，从人的当下状态的体验与把握入手,关注时代的发展和文化的进步，兼顾艺术的“个性”与“时代性”。对艺术而言，问题意识是当代性的核心，水彩画家还需树立问题意识，当代是一个充满问题的时代，生态问题、人权问题、底层问题、女性主义问题和多元文化问题等这些在当代是十分重要的问题，在中国都有十分突出而又独特的反应。任何学术命题都需要意义，基于文化层面的当代艺术，其意义建构应该包括三个方面：必须关注当下；必须是针对当下的反思与批判应该；具有一定的艺术智性。当代水彩艺术的意义应该来自对当代一些问题的反应、反思与反省而不是回避，对问题的体验集结着水彩艺术家艺术良知和批评责任。

三、水彩艺术写生创作化

为了训练学生的造型基本功，我们常常把写生当成手段。它不失为一种好手段，可是水彩画写生教学现状却非常令人担忧。很多学生“为写生而写生”、“为技法而技法”，只把写生当练习，把写生当成训练基本功的一种手段，割裂了写生与创作之间的关系，认为只有具备了扎实的基本功才能去着手搞创作。这样往往导致学生在搞毕业创作时茫然失措。水彩画教学中出现的这种写生练习、技法材料训练与毕业创作这种先修与后续后续课程脱节。4年本科学习下来学生创作能力得不到提高的弊端使我们不得不更新水彩画教学的观念与思考水彩画教学程序方面的问题。为此，我们提出水彩艺术写生要创作化，把对景写生改为对景创作，要“为创作而写生”、“写生即创作”、“为创作表现而技法材料”,而不是“从写生到创作”，要拉近写生与创作的距离。当然，以这种观念实施教学，并不是扬此抑彼去忽视基本功的训练走向另一个极端――学生创作能力后劲不足，而是培养学生自觉把创作的因素和手段融入写生训练，在写生的基础上做更概括更深入的艺术创作，以创作带动基本功训练，使学生在创作中发觉基本功的不足，然后针对性地、目的性地加以增强。写生之前就要做好创作构思，以创作的高要求去写生，即“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。为此，对于美术学水彩方向的课程，我们可以把水彩艺术创作放第一位，“从创作到技法”，强调创造意识贯穿水彩画教学始终。以培养学生创造能力为核心内容，力求课程之初就得通过较为系统的水彩画历史、水彩画鉴赏方面的教学提高学生的眼界，明确水彩艺术创作的当代性要求，水彩技法材料实验练习、不同题材的速写、写生练习都得围绕创作高要求而开展。先谈创作然后进行针对性的技法材料训练与实验，而后者都是围绕为创作表现而服务的，即阶段目标必须为终极目标服务，基本功训练、技法材料实验与探索必须指向创作。

四、加强培养学生主观能动性

粗线条地看，20世纪以前西方水彩画家看世界的方式都是物我对立模式，画面都是尊重客观，画面物尽其形、其色、其态、其情，旨在栩栩如生地模拟客观世界，20世纪以后西方水彩画家看世界的方式逐渐向物我相融式转变，画面更多关注直觉，心灵的独特体验，音乐的律动，纯粹的形式本身，质地的感染力，等等。水彩艺术西学东渐后，国内对西画体系的水彩的教学，长期以来，沿用物我对立式，侧重表现客观对象。相比之下美国的学生强调表现主观，美国的大学非常重视短期作业，重视性情自然流露，注重训练学生的艺术感受力和表现力，他们的学生没有我们学生写实基本功扎实，但他们思维活跃，手法多样，作品具有极强的感染力和创造力。现在大多数院校的水彩画教学主干课程多是以题材命名课程内容，如《水彩静物》、《水彩风景》、《水彩人物》等。学生依赖客观对象即“画什么”太多，这样很容易造成作画客观描摹而不主动主观、全班画两组静物风格雷同、学老师却太像老师千人一面等不良现象。其一，遵循多元化原则，重视主观表现，张扬个性，避免趋同而力求多样，关注“画什么”的同时更为关注“怎么画”。如本课程强调技法材料实验、色彩整合练习（图底关系不变，更换物象色彩或提调和降调，目的都是建立和谐的色彩关系和使色彩表达某种情感）等在培养学生在水彩画写生与创作中变得主观主动方面发挥的作用；其二，加强意象、抽象风格的水彩画教学。水彩艺术技术性太强，尤其写实水彩更为艰难（如写实人物水彩）。传统本科水彩画教学以写实水彩画教学为主，这样其一，教学没有遵循艺术创作多样化原则，在具象写实风格水彩方面耗时太多，学生无暇进行本课程针对不同学情加强意象抽象等方面的训练。其二，没有遵循因材施教原则。学情是多样和多变的，本课程一方面从具象到意向再到抽象，加强意象抽象等方面的训练。另一方面针对视觉型、触觉型两种不同类型的学生因材施教，视觉型的进行偏向具象方向的训练，触觉型的进行偏向抽象象方向的训练。第三，根据学生基础不同进行具象、意象、抽象方面的训练。

五、大力提倡新媒介的实验、新技法的探索

中国水彩画家，受传统绘画重道轻器思想的影响，长时间轻视物质技术的进步和工具材料的改进，顽固地坚守着所谓的水彩艺术“本位”。在水彩画的学习中，学生应大胆采用新的科技成果，探索与实验新媒介、新技法，扩展水彩艺术所用材料的范围，对水彩艺术最基本的材料提出更高的要求，研究综合材料技法，去寻找新的绘画语言和达到以往不同的画面效果。尤其是青年水彩画家画家应该最大限度地反映当代艺术的发展方向，反映年青一代的审美趣味，做当代审美的前q者和实验者，探索新的艺术形式与艺术趣味，使中国水彩与时俱进。

第7篇：外面的世界很精彩范文

摘要：通过论述中国传统的陶器、陶瓷、丝绸、漆器、青铜器、刺绣、地毯等工艺技术，论述中国工匠独特的敬业、执着精神，在工匠们千年的实践、探索、创新中，创造形成了中国独有的色彩文化，这是中华民族智慧的结晶，构成了中国的文化主流。

当今我们既要继承中国传统色彩文化，又要结合数码技术，让中国色彩文化发扬光大。

人类文明史就是一部工匠史。先有工匠，后有人类文明。如果以器物作为人类文明演进的标志，可以清晰地看到从石器文明、铁器文明、蒸汽文明、电气文明到信息文明的发展脉络。而所有器物都是那个时代的人，具体地说就是那个时代的工匠所创造的。

“工匠”即有工艺专长的匠人，古有“百工”之称。早在春秋战国时期，“百工”已成为手工业者的通称。《论语・子张》云：“百工居肆，以成其事”，即各行各I的工匠在其手工作坊里来制作完成他们的器物。

在中国传统社会中的底层人眼里，再多的财富也有失去的时候，唯有一门手艺可以保证自己衣食无忧。正是出于这种朴素的认识，民众愿意学手艺，为了饭碗的坚固，愿意将手艺练得越来越好，无形中，形成了中国工匠独特的敬业执着精神，因此中国历史中不乏善于探索、善于创造的工匠，能工巧匠荟萃。

工匠对器物的创造，无非是型和色。造型主要追求的是物质功能享受，色彩主要追求的是精神享受。中国工匠在创造器物的同时，不断探索物质的色彩，创造了中国色彩文化的主流。

一、中国工匠铸就辉煌

古代工匠的执着精神为我国陶器、陶瓷、丝绸、漆器、青铜器的发明、发展，作出了巨大贡献。秦始皇陵的兵马俑，不但把人物形象表情刻画得逼真生动，而且规模宏大，成队成阵，不愧为世界奇观。

唐代的三彩陶朝着更为精致的方向发展，人俑、马俑、骆驼俑等等，有很多细微的动作和表情，各具形态，色彩鲜艳。

唐宋以后，瓷器的工艺越来越精湛，出现了许多名窑名瓷。唐代绍兴的“越窑”青瓷，有“类玉”的美称。河北内丘的“邢窑”，则出产白瓷闻名。湖南长沙一带的彩瓷，不但有绘画，还使用贴花、模印，装饰性很强。河南的钧窑、汝窑、柴窑，浙江的龙泉窑，河北的定窑，陕西的耀州窑等名窑所产瓷器，驰名海内外。当时的瓷器有“青如天，薄如纸，明如镜，声如磬”的说法，中国的瓷器，从唐代起就通过陆路、水路输出到亚洲、欧洲世界各地，占领全球市场1700多年，被世人争相收藏，赢得了世人的赞叹。

同样中国的丝绸也誉满全球。中国人的传统服装，令国人自豪，令全球惊叹的伟大发明――丝绸。毫无疑问，我国是世界最早养蚕和织丝的国家。祖先们很早就发现蚕吃桑叶吐丝，有“作茧自缚”现象，经过仔细观察和实践，大约在六千多年前，就掌握了养蚕、缫丝、织帛的全套生产过程。聪明的古人们把蚕茧用开水煮烫，去掉胶性，抽出丝头，合成丝线，再织成绸、缎等帛品。长沙马王堆出土的素纱禅衣，服装长128厘米，袖长190厘米，但重量仅有49克，衣服可谓轻若烟雾，举之若无，让人着实惊叹当时如此精湛的织造工艺。到目前为止，用现代化的工艺都很难复制。丝绸的发达，促进了服饰、染织、刺绣业的发展。与丝绸密不可分的刺绣，它的艺术创造，自商代就开始出现，一直延续到明清时期，形成了苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣。中国的刺绣与丝绸伴随着工匠的执着精神，名扬世界。

二、中国传统色彩就是工匠探索的色彩

早在六千年前新旧石器时代，半坡彩陶的制陶就出现有篮子条纹、绳子纹、席子纹等清楚的印纹。还有泥条圈起的螺线纹，再现了节奏、韵律，点、线、面、肌理的反复、重叠、交又组合变化，统一的装饰效果呈现出特有的美感。半坡彩陶制作过程，孕育了雕刻和绘画，雕刻先于绘画，它们依附于匠人的工艺技巧而存在和发展。后来由于材料的不断开发和应用，各自形成独立的体系。低温彩陶发展到高温瓷釉色，后来又有了锡、铜、铁、金、银，各具特色超高温金属材料，这是当时人类社会最先进的科技技术，那时没有科学家，都是工匠凭感性认知发明创造材质的色彩。之后工匠们又制作了彩陶镶嵌，一种颜色泥土烧制成形，留有凹纹图案，再填充另一种颜色的陶土再烧制，充分应用材质镶嵌色彩的艺术。陶瓷色彩是中国传统用色一绝。工匠能将各种材质的陶土，金属矿物添加，用不同温火探索出五彩缤纷的釉色，对陶瓷胎体装饰和保护，也能提高陶瓷的机械强度和绝缘性能。釉，成为陶瓷的美丽外衣，有的洁白如玉，历史上工匠们对釉的重视程度甚至超过胎体。例如宋代五大名窑，除了定瓷胎体洁白质坚之外，其它如钧、汝、官、哥四窑和龙泉窑等更重釉色。北宋徽宗时烧制的汝瓷，其釉如“雨过天青云，千峰碧波翠色来”，被称为“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，世人对中国古代陶瓷釉的成就有说不尽的赞美。中国陶瓷釉色种类繁多，大致可以分白釉、黑釉、钧釉、金属釉、结晶釉、青花、粉彩、古彩、晶彩、斗彩、墨彩、水点桃花、釉里红、珐琅彩、青白釉、白釉黑彩等等。从烧成工艺上又分：釉上彩、釉下彩、釉里红、斗彩、开片、青花、唐三彩等。

第8篇：外面的世界很精彩范文

我很明确地回答：我是一位老师，我是一位语文老师。

但更多的时候，我觉得自己是一个农民，是一个老农民。我看着我的一个个学生，就象一个老农民看着他的那片青青麦田。麦苗在阳光下尽情生长，金色麦浪起伏翻滚的美好景象就在不远的未来。我的虔诚的付出，我的欢快的期待，一如老农那样真实纯朴。

也常常有人问我：你在哪个单位工作呀？

我很轻快地回答：我在宁中工作，我在宁中高中部工作。

但更多的时候，我觉得自己是一棵小树，有幸扎根在宁中这块肥沃的土地上，良师为我施肥，益友为我浇水，我一天天茁壮成长。在灿烂的阳光下，在甘甜的雨露里，我想象着枝繁叶茂，暗香浮动的那一天，心里充满无限的感激。

我是一位老师，我自豪。

我在宁中工作，我无悔。

可是两年前，当我刚刚踏进宁中时，当我刚刚走上讲台时，我心中的茫然是远远多于兴奋的。我一次又一次地问自己：我为什么要到这个小城来？为什么要到这里来做老师？我的一生就要这样平淡地度过吗？就是现在，有时，当外面世界的精彩袭来时，心中的平衡难免会倾斜。是的，外面的世界很精彩。我，还有我们这些在座的更有才华更优秀的诸位老师，我们都有能力也有机会去领略那份精彩。可是，我们不能。为什么呢？因为正如我的师傅钟老师所说的那样：我们从事的工作不同于别的工作，它不仅是份职业，更是沉甸甸的责任。我们所面对的不仅仅是一个个孩子，每个孩子身后是一个家庭，是一代人，甚至是几代人。不管我们是不是心甘情愿选择这份职业，不管我们是不是发自内心喜欢这份职业，事实是我们已经在从事这份工作，从事神圣的教育工作，我们必须担当起这份责任，我们要对得起自己的良心。是的，外面的世界很精彩，那是喧嚣的精彩，那不适合我。与其羡慕，不如蹲下身来，倾听心中花开的声音，用自己的青春，用自己的热情，流放出异样的精彩。

宁国很小，但宁中很大，教学看似平淡，但需要的智慧很多。我在引导我的145个学生的同时，也在雕刻着自己的生命。

以前，我常常困惑，不知道自己想要什么。可后来，我想，我应该问自己，我能留下什么？

第9篇：外面的世界很精彩范文

2012年的开学第一课以美为主题给全国的中小学生上了很美的一课，最美的妈妈，最美的老师……平凡的美能让我们感动不已，平凡的美也能让孩子接触美好的世界，外面的世界的很精彩，咱们需要有闯天下的勇气，这得从小开始培养孩子认识最真、最善、最美的世界，而，开学第一课就是很好的大型公益性活动，这是展现美、传递美、创造美的活动，而孩子们将成为创造美、展现美、传递美的主体。

美中不足的是整片看下来，活动彩排得太过于完美，人生没有彩排，活动如果能加点意外，将更加有真实感，或许我们不一定就在大型的舞台上展现美，我们也可以把镜头放到人民最真实的生活中去，去山区，感受山村生活的朴素，农民的纯洁、善良；去大城市，感受霓彩灯下的繁华世界。

作为大二的学生，我想大声说：世界，很美好。让孩子们快乐、健康的成长是我们的心愿，或许我也能为孩子们做点什么……

高三:谢然