图案设计论文精选(九篇)
第1篇：图案设计论文范文
1.图案设计的发展与教学
图案是一门装饰艺术，是制造某一物品之前所要进行的图样和方案的设计，十分接近现在人们所说的设计艺术的概念。而图形是图案的雏形，后者最明显的变化是比前者多发展了现代工业化的设计理念。图形存在的历史很久远，是人们通过绘、写、刻、印等手段进行特殊信息传递与交流的视觉表现形式，它具有说明某种事物或表达、传递某种信息的作用，是人类意识物化的表达，也是人们最早的交流方式之一。图形的发展由来已久，甚至可以追溯到原始社会。当时人们用棱角分明的石头在不同的地方留下符号、笔画、纹理等，以便与同伴分享关于此地的各种信息。而这些具有特殊意义的标志，经过时间的延续，逐渐形成了后来的文字及图形。老子曾说：“古之善为道者，微妙玄通深不可识，夫唯不可识，故强为之容。”将精妙、深邃的道理寓于图案的造型创作之中，再以形象或图式作为媒介表达出来，这充分说明了图形具有记录与传承文化的能力，也是人类意识主动对物体进行深层艺术文化改造活动的体现。现代图案设计可以说是融合传统文化与现代工业技术文明的产物，它既包括时代变迁和社会发展所遗留下的文化遗产，也被现代建筑装饰、商品工业、平面设计等现代科学应用，属于文化与科学的双重范畴。因此，在现代图案设计的教学过程中，教师要充分考虑其艺术性与实用性相结合的特点，在保留其艺术价值时，要积极地传承图案遗留下来的一些传统意义及造型方式。中国传统文化博大精深，艺术、文化的积淀会根据不同时间、地域、宗教等因素形成一些约定俗成的图腾及纹样，而我们有义务了解这些图案所代表的意义，它们是当时社会某些精神文明的物质体现，这对我们鉴赏艺术作品有很大帮助，将其运用到现代设计中，更能提升作品的内涵和深度，得到更好的创新视角。而实用性则更注重商品的市场需求方向，找准主流与支流的需求量，可以更好地融入社会生产生活。
2.艺术设计教学的目的与方法
艺术设计教学的目的是为了培养学生发现美和创造美的能力，并将其熟练运用到服务于人的创作观念中。它需要学生具备丰富的文化内涵以鉴赏美的艺术，也需要学生清楚地掌握事物的规律，以便于利用创新思维能力进行艺术改造。现代美术教育家伊顿说过：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。”在艺术设计教学中，基础课程与专业设计是相辅相成的存在。基础课程可以提高设计的质量和文化底蕴，学生通过对基础课程的学习，学会对事物的形状、大小、方向建立多角度的观察和临摹，有助于发现其潜藏的内部联系与秩序，从而进行反复的训练，逐步获取把握全局、将杂乱快速整理为有序状态的能力。而这种由“质”到“量”的变化，足以使学生的视野得到开阔，技法有效增加，在丰富知识的同时也开发了创造性设计思维，从而帮助学生在实际运用中得到更好的发展。而专业设计的教学就更为复杂，对全局观念更为注重。艺术设计从手工化到现代工业化的转变迎合了社会发展的方向，所以在艺术专业设计方面，应该考虑到社会需求与工业化的背景条件。其实，现代图案设计与艺术设计教学拥有诸多的契合点，图案的形态、构成、色彩等基本原理对现代艺术设计有较高的启发作用，可以说图形设计为艺术设计教育提供了基础的训练平台，而拥有现代工业化气息的图案设计则可以在此基础上获得指导艺术创作服务于人的设计灵感。
二、现代图案设计对艺术设计教学的影响
1.把握造型美的规律
《图案基础》一书描述：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样、装饰纹样等方面的统称。”可以说，图案是艺术设计中包含审美与实用的部分。而作为一种艺术表现形式，图案取材于生活中的大小事物，再通过美学的规律进行编排创作，对称、均衡、反复等都是常见的艺术创作手法，线描、淡彩等是常见的创作形式。图案创作不是胡乱编造，而是真实地记录下事物的自然形态，再升华为概括或变形的艺术形象。所以一些经典的图案往往既包含了物质文化的积淀，也有长久以来人们约定俗成的一些创作规律或是对美的认识。在图案教学的过程中，学生可以了解和掌握造型艺术的形式美，并知晓其创造美的规律与途径，如在图案造型的学习中，最常见的是去繁、夸张、求全、组合、巧合、寓意等。这些艺术手法各具特色，学生可以根据需求自由运用，绘制出风格迥异的图案设计形象。去繁的手法能将主题特征高度集中，使形象更为简明扼要；求全能通过一部分反映整体，以小见大；巧合是对几种形象的结构形式进行融合，增加艺术作品的美观与趣味。这些艺术手法完全适用于艺术设计，不论是平面艺术或是装饰艺术，其造型美的规律是相通的，最终都是要完成对美的创造。因此，通过对图案设计的学习，学生能在艺术作品的造型方面获得技巧上的帮助，并熟练地运用到其他形式的艺术设计中。
2.创造性思维与设计灵感
艺术的美是多面的，或细腻含蓄，或奔放粗犷，这就需要我们学会从不同角度、不同方向去欣赏。而创造艺术的过程更是千姿百态，这个过程受到创作者本身的阅历、文化、技艺的限制，更受到其自身思维方式的影响。培养创造性思维能力是艺术设计教育的一个重点，它是学生寻求艺术灵感的助推力，具有帮助其顺畅完成从物质生活向精神艺术转变的加工任务。创造性的思维能力如同一个充满无限可能的盒子，为学生提供了施展艺术才华的空间。现代图案设计拥有对物体进行审美加工的能力，这源于其要求设计者必须对物体进行细致的观察，因为它的创作灵感是源自生活的，然后再把事物转化为美的艺术品，因而可以培养学生的观察力。不仅如此，这种观察能够让学生较快掌握事物的形态、特征，从而以较快的速度获得合适的创作灵感与艺术手段。艺术需要创作者的精神世界支撑其物质形态，鲁道夫•阿斯海姆在《艺术与视知觉》中提道：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性把握。它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。观看世界的活动被证明是外部客观事物本身的性质与观看者的本性之间的相互作用。”一个圆圈代表什么？是月亮、车轮、硬币、纽扣，是一切圆形物体的可能。那么以不同形式组合在一起的两个或三个圆圈又代表了什么？在对图案的绘制中，富于联想能让艺术作品得到更多的解读，让其具备更多的意义，也为艺术设计带来更多的乐趣。
3.寓情于物的创作形式
世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其独特的历史文化背景，也有独具匠心的表现方式，艺术则是人民物质生活与精神文化的真实反映。中国的图案设计讲求寓情于景的委婉表达，对自然素材的特征进行取舍、提炼，美化其艺术形态，保存其精神，使之获得更凝练、更出神、更纯粹的艺术造型。而这些造型从一定程度上代表了之前原有物体的部分性质，更使观者形成了对某一物体的刻板印象，获得想到某物就产生某种情感的效果。如我国的民间图案“岁寒三友”“五福捧寿”等，都表现了独特的寓意。在图案设计教学中，学生不仅需要学习如何观察图案背后所隐藏和蕴含的人文知识，也要对这些知识有清晰的认识和了解，这对学生的人文素养方面有极高的要求。这些图案对现代艺术设计有着巨大的启发，很多传统纹样被应用于建筑、装饰、广告设计，正是这些充满特殊意义的造型设计给艺术作品带来了更多的内涵和赞赏。而寓情于物的艺术表现形式也被广泛应用于艺术教学领域，通过对图案设计的学习，学生积累了大量宝贵的文化知识，也摸索出了属于自己的艺术创作形式，能熟练地提取前人留下的关于造型美的规律。
结语
第2篇：图案设计论文范文
关键词：茶叶包装；图案；色彩；设计
纵观商品包装设计创意的发展历程，除了技术手段的具体影响外，社会文化与经济发展背景的变化也是其中至关重要的影响因素之一。对于茶叶产品的包装来说，图案与色彩在包装的宣传营销效果方面起了决定性的影响作用，因此茶叶包装的设计内涵中有很大一部分是针对图案与色彩的创新考虑。由于现今茶叶商品包装基本分为软包与硬包两类，而适应快节奏生活要求的茶产品又出现了快速冲泡的包装形式，于是茶的包装又形成了内包与外包的区别。故在软硬和内外包装互有交集的现代茶产品包装设计上出现了极为丰富的图案与色彩选择。
1茶叶包装设计应遵循的原则
1.1深入挖掘传统文化的精髓
设计是人的艺术创作活动之一，无论哪一国的设计师都会受到其个体所处的地理位置、自然环境、社会人文等综合因素的影响，没有任何人的活动可以脱离其社会属性、游离于个体存在的时代或环境之外。因此传统文化是现代包装设计的根本和来源，不管设计者本人是否宣称其作品有无“传统”，其设计在本质上都会或多或少受到传统文化的影响，差别只在于设计人员对于传统文化理解的程度与转变的幅度而已。一个优秀的茶叶包装设计作品必定是准确抓住了传统茶文化中与设计主题相符的“契合”点，将传统文化中最富于“民族性”、“地域性”等的精髓部分恰到好处地运用到了包装设计当中。因此，深入挖掘传统文化的精髓、吸取传统文化中有益于现代包装设计的“营养”成份，是让中国现代茶叶包装设计能够被消费者认可、经得起时间考验的关键之一。
1.2在有选择地继承的基础上发展
传统文化虽然可以为现代包装设计带来源源不断的灵感来源，但由于其所处时代的局限性，很多时候或许并不能适应、满足现代消费者的实际需求。加上文化、习俗等相对滞后的历史现实，传统文化往往会在科学性、精确性及严谨程度方面不免有所缺失。因此，在吸收、融合传统文化时应注意“取其精华、去其糟粕”，有选择地继承优秀的、顺应当代社会潮流的文化元素，并在继承的基础上不断开拓创新，让传统文化在新时代焕发新生命。
2茶叶包装图案设计
2.1在“信息”推送中加重“艺术”成份
随着现代社会生活中各类商品包装无所不在的渗透，消费者每天都无法避免与各类形状、图案、颜色的包装有所接触，人们对于包装所传递的商品信息基本已经处于“麻木”状态。传统商品包装中信息与宣传营销的性能已经不能满足消费者的需求，此时的包装设计思维应注重在推送“信息”的同时叠加更多的文化艺术成份，使包装设计的创意在技术变革的同时体现社会文化发展的特征与趋势，让包装设计的受众群体不局限于商品经济模式下的产品技术营销，而是能够得到更多精神层面的触动与享受等。例如以中国传统剪纸艺术作为包装图案的主题内容，可以用一片茶叶作为背景框架，以茶叶叶脉构成茶壶、茶杯与饮茶的人，或者将咏茶的古诗词以立体形式镶嵌在茶叶脉络上；又如参考民族传统服装中的“扎染”工艺效果，将包装图案设计为在明黄的涟漪中飘浮的草绿色茶叶叶片等。以上两种相对简单的图案设计适用于较为普通的软塑料茶叶包装袋，若是相对高档的硬包装如木盒或纸盒则可以将盒盖设计为双层折叠可展开的形制，将一幅名画印制在完全展开的盒盖表面，比如《清明上河图》的局部，折叠起来后只有半幅露在表面，消费者购买产品后打开盒盖，全部展开才能看见另一半。
2.2提高休闲意识在包装设计的比重
商品经济的快速发展与市场化竞争的加剧使当代社会的商品交易较以往任何时代更加难以达成，快节奏生活方式也给消费者群体带来更大的压力并产生了对商品包装更加挑剔和苛刻的选择标准。同时，消费者群体不再局限于满足传统商品包装相对一本正经式的“广告营销”模式，而转向以更加休闲和嬉戏的态度面对市场与商品。因此现代商品包装设计应注意提高设计中的休闲意识，满足受众新的要求。以猜谜游戏为例，无论软硬包装都可以将一条趣味谜题印制在包装外表面，比如以中英文对照的形式写下一条谜语“什么东西以T开头，以T结尾，中间也是T？”谜题的答案可以印制在包装内表面，比如以俯视角度从上往下看见一杯清亮的茶汤，其中飘浮着答案“Teapot”（茶壶）。这个谜题的游戏色彩在于英语中的字母T与单词“茶”（tea）谐音，茶壶这个单词的开头和结尾都是字母T，而茶壶中装的也是T（tea）。
2.3细分包装设计的对象
很长时间以来的市场经营和商品销售中都不难看到“一哄而上”式的大众群体式消费，但当前的消费发展趋势走向了“分众”，也就是常见的群体性消费正在被更加个性化的消费模式所取代，这不仅影响到了消费者个体对商品选择的变化，更对整个市场经济发生方向性转变产生影响。有经济研究者预言，十年后全球将会有一半的购买行为在消费者家中完成。经济环境的不景气促使消费者更多选择非实体店消费，未来的大型超市和商场都将“浓缩”在消费者手中或眼前的屏幕上，这种在今天看来是逃避现实的行为或将成为未来惯常的生活方式。传统商品包装模式对于已经步入中老年阶段的消费者暂时还可能起到一定的营销影响作用，但面对正在崛起的年轻一代受众就会倍感吃力。年轻消费者的反叛心理和被发达的资讯信息包围的生长环境决定了他们不甘于平庸和常态化的购物心理，尤其是刚刚开始具有一定消费能力的年轻人常常更不愿意相信漂亮包装下必然有好的商品。包装设计必须“投其所好”的原则对包装的图案与色彩提出了更高要求，必须对成长中的年轻消费者的愿望更加重视。比如针对年轻人喜好甜饮品的特点，可以加糖加奶的红茶包装不妨尝试一下更有反叛意味的设计思路。比如袋泡红茶除了传统的红茶袋，可再增加袋装的糖粉和奶粉。外包装可以采用镭射变色设计，只印制中英对照的一句话“加糖或加奶，随便你！”镭射变色的字不要规整，而是要在确保容易辨识的前提下尽量夸张变形，或大或小，或正或斜。由于卖场中光线的角度问题，镭射字本身就能呈现出闪烁的效果，加上大小不一的字形，可以充分营造时尚气息，而包装用语又略带了年轻人特有的桀骜不驯的口吻，可以在一定程度上刺激青年消费者群体的购买欲望。
2.4秉承跨国际化的设计思路
加入世界贸易组织以后的中国企业和商品经济在遭遇来自国际竞争对手的压力的同时，也面临着国外买家的更大的市场机遇。茶叶作为中国最传统的商品类型之一在包装图案与色彩设计上必须有所突破，适合国内消费者需求与欣赏眼光的设计方案不一定能够同样适宜外国消费者，文化与习俗的差异注定了茶叶包装面对中外受众时不能固守“以不变应万变”的设计原则。秉承跨国际化的设计思路的着眼点在于有继承地开创，有吸收地发展。属于中国传统茶文化中的精髓必须有所保留，因为“民族的才是世界的”，但基于本质之上的形式则应当不拘一格。茶叶包装设计除了继续研究国内消费者的喜好与倾向外，还必须开始增加对外国消费心理的揣摩，这不仅是单纯为了销售，也是企业可持续发展的必需。
3茶叶包装色彩设计
3.1搭配协调
包装色彩的设计重点在于协调，不论某种颜色单独看起来给人的感受如何，或个体色彩是否具备很高的艺术性，都必须能与商品需要传达的整体思想氛围搭配得当、选择适宜，最终的色彩悦目、美观，才能算是一次成功的色彩设计行为。因此茶叶包装设计中的色彩应用并非越多越好、越绚丽夺目越好。相反，恰当选择有限数量的色彩种类，使其风格、意蕴、内涵互为补充，形成一个整体，才可以取得意想不到的艺术效果，提升包装的艺术品味。以色彩搭配为例，包装色彩的选择一般有三种：对比、协调、同化。在对比色的使用中，冷暖色调具有一定的“冲突”感，但应当有所侧重，比如较大面积的冷色调统领全局，而以小范围使用暖色调予以缓冲，或者相反亦可，显示出相对前卫、大胆、潮流的设计风格。使用协调色则主要营造温馨浪漫的感受，主要色调保持柔和，在一些细部或线或点适当采用纯色进行烘托，以突出变化感和兴奋感。使用同化色易显示更加平和安静、低调淡然的处世风格，这种氛围中的色彩往往采用饱和度和亮度相对较高的各类穿插使用，既显得温润也避免了单调。
3.2有针对性
针对不同类型消费者的商品包装中的色彩设计也需注意该商品原本的使用目的，比如专门针对青壮年商务人士的茶产品包装，由于这类消费者群体经常处于相对理智、冷静、客观的商务行为氛围中，这时的茶产品包装色彩就应当与这种实用氛围相贴近，如选择饱和度和亮度较高的粉蓝、粉绿或在其中适度点缀白色、银色等，从而烘托出安静、沉稳、内敛的人文精神特质。相反，如果是面对更加普通的消费人群，则应考虑尽量达到使人放松、休闲的目的，在色彩设计选择上可适当偏于冷暖色交叉搭配，比如粉色系列、亮色系列等。举例来说，针对年轻女性消费者的包装可采取面积较大的粉红、白与少量的亮绿色点或线条的搭配，营造出相对梦幻、甜美的感受。而针对年轻男性消费者的包装则可采取翠绿色的面与浅橙色的线条搭配，既突出青年活跃的生命特征，又显示其正向成熟、稳重阶段发展的过程。不发酵茶产品与发酵茶产品的包装色彩设计可分别选取冷色和暖色系列，不发酵茶产品的包装色彩偏向淡色的绿、蓝、黄、白；发酵茶产品包装则可倾向于稍浓烈的红棕色或浅咖啡色，从而引发消费者饮茶的欲望并烘托出较为温暖欢快的感觉。
作者:李海翔 单位:河南教育学院
参考文献:
第3篇：图案设计论文范文
1突出民族图案的文化底蕴
民族图案元素是民族历史和文化发展的结晶，蕴含着独特的地域特色、时代气息和文化内涵。所以，在艺术设计中选择民族图案元素时，设计者需要先对民族图案元素的内涵和寓意有所了解和掌握，只有这样才能使其风格和特点充分地展现在艺术设计作品中，不仅使民族图案元素得到传承，也使艺术设计作品独具特色。
2形式美原则这也是现代艺术设计的基本原则
为了符合这一原则需要对传统的民族图案元素进行创新，使其能够适应时展的需求。在明确设计产品用途和属性后，还要对不同地区消费者的接受能力和审美需求进行调查，使设计出的产品既具有自身的功能属性又能够符合消费者的审美需求。
3赋予民族图案元素新的时代感
在艺术设计中，由于运用的色彩、材料、形式、工艺以及图案的不同，所体现出的艺术风格也千差万别。所以，设计师在进行选择民族图案元素时要尽量选择与作品风格相一致的图案，这样更能够增强和突出作品的风格特征。民族图案元素自身具有强烈的地域特征和时代气息，这也是它的精华所在，在使用时要使这种传统风格得以充分表现和强化。艺术设计在运用民族图案元素时并不是单纯地复古和照搬，为了适应时代潮流还需要赋予它们新的时代感，融入先进的科学技术和设计理念，形成一种具有时尚气息和民族风格的艺术作品，不仅是对图案元素的传承，也对艺术设计事业发展起到积极的促进作用。
4灵活、创新地运用民族图案元素
在科技飞速发展的信息化时代，人们每天都要面对大量图案，这就很容易使人们产生视觉疲劳，所以设计师在设计时必须要考虑到消费者的心理需求，要从内容、思想和形式各方面考虑，在运用民族图案元素时需要对其进行大胆的创新、灵活的运用，使产品具有鲜明的个性、独特的艺术风格，更容易吸引消费者的注意力。
二民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
1云南少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
云南少数民族图案在构图、工艺以及色彩的运用上都有其自身的特点，其图案形式大体分为两种：单独纹样格式和多个纹样组合格式。对于单独纹样的设计通常遵循对称式、隅角式、辐射式和自由式的适合法则，其中包含模拟性和象生性但又有形似而不够逼真的特点。将多个纹样进行连接、组合变形、反复后形成整体性的新图案为纹样组合，它看起来更加丰富完整，具有很好的装饰性和连贯性。云南少数民族图案中的一个重要的组成元素是色彩，色彩的搭配和选择在云南少数民族图案中占有非常重要的地位，其生活环境和民族文化决定了云南少数民族图案中必将融入大量的自然原色。而多民族的特点又使其具有多元色彩的特色，色彩搭配原则可分为鲜艳型、灰暗型和淡雅型三种，突出了云南各族图案的不同气质和风格。图案的形成都源于人们对自然的崇拜，所以云南少数民族图案的创作主题自然也离不开具有生命意象的动植物，其中又蕴含着独特的民族特性，映射了云南原始选民对生命的体验和理解。例如，云南彝族图案马樱花，既是吉祥、昌盛的象征，又是彝族祖先的化身，象征了彝族人民对人类起源的独特诠释，体现了人与自然的和谐之美，通常被作为彝族人的服饰图案和建筑物的装饰图案，象征彝族人们对美好生活的追求和憧憬。在进行艺术设计时，要注重对云南少数民族图案的传承和文化蕴意的传播作用，但又不是简单的复归与照搬，要使艺术作品既能够简单直观地表现主题，又能突出其民族特色。要能够准确把握图案文化的内涵，使其得到充分的利用和转化。例如，云南某药品图标就具有突出商品作用和民族特色的双重作用，其图案主体选用的是“宝相花”纹样，宝相花又为花中之王，突出了云南是花的王国，亦是白药的起源地，具有鲜明的地方特色；宝葫芦意为“悬壶济世”，是治病救人的标志突出了商品的特点；顶部的“百宝丹”象征着救世灵丹。整体色彩看似绚丽多彩实则低调、朴素，以暗淡的灰色调为主，代表了其历史的悠久，具有独特的神秘色彩。
2广西少数民族图案元素在艺术设计中的传承与运用
经过历史的沉淀，广西少数民族有其独特的民族文化和风俗习惯，所形成的民族图案元素具有本土特色，这些图案大都是以简单、抽象的线条作为基本组成元素。花山岩画和铜鼓属于广西典型的民族文化，所以在广西少数民族图案元素中自然会融入这些民族元素，在花山岩画和铜鼓中都有较多的人物形象图案纹样，这些用简单的线条勾勒而成人物图纹也成为广西少数民族图案元素的组成部分；在广西少数民族中也包括很多象征吉祥、喜庆的动物纹样，如：蛙纹、鱼纹、蝴蝶、龙、蝙蝠等。这些动物纹样也都以简单的线条勾勒而成，这些具有高度概括性的造型不仅能够形象地表现出这些动物的外形特征,还能够表露出这些动物的神态；还有寓示吉祥的植物纹样，表现了广西少数民族对自然的热爱和对幸福的向往，如：梅花、树纹、太阳花、果纹等，同样是以抽象简单法的线条作为表现形式；另外，几何纹样也是广西少数民族常见的图案元素，如：云纹、雷纹、水波纹、羽状纹等，其通常运用二方连续和四方连续的形式构成三角形、正方形、菱形、圆形等几何形的图案纹样。广西少数民族图案的主要特点在于它具有较高的概括性，通过简练、抽象、夸张的图纹样式突出其整体形象和深刻的意蕴，运用象征、寓意、比喻的手法表现出吉祥的内涵，使其达到一定的艺术效果，具有较强的艺术感染力，能够给人以强烈的视觉冲击。这些图案不仅结构万千而且色彩鲜艳，具有较强的装饰性。在进行艺术设计时，设计师需要运用时代的眼光对传统的民族图案元素进行挖掘和尝试，再通过巧妙的运用地域性色彩，使其更具感染力和民族个性，同时还要能够突显出设计内涵，形成层次分明、简洁个性具有较强时代气息的民族特色图案。例如，第四十五届体操锦标赛吉祥物南南和宁宁，它是以广西的“白头叶猴”为原型，运用了夸张的色彩，头顶祥云，身穿“壮锦”图案的体操服，宁宁头上还戴着一朵象征美丽、和谐的南宁市花———朱槿花，蕴含了南宁人民对世锦赛的美好憧憬，同时还饱含了对世界各族人民的热烈欢迎之情，体现了南宁人的博怀。
3蒙古族图案元素在艺术设计中的传承与应用
蒙古族是一个成长于北方草原之上的游牧民族，蒙古族的传统图案自然离不开其独特的生存环境，表现出蒙古族原始先民对自然的崇拜和信仰。一些源于原始社会萨满教的宗教图案，如：鹿石文化节中的太阳和鹿、阴山岩画中的太阳神图形，以及天神群像、星图、日月星辰，八吉祥、藏八宝等都表现出古代游牧民族对天和神的崇拜之情。在蒙古族图案元素中自然少不了植物图纹，都源于草原上美丽的植物，如：花纹、果纹、草纹等。蒙古族图案元素中也包括与草原和游牧生活息息相关的动物图案，如：象征神力和力量的犄角纹、哈木日纹、马、狼、骆驼等纹样。还有一些象征团结、坚毅、好运、吉祥的几何图纹，如：哈那纹、回纹、蛇纹、兰萨图案等。受汉族的影响蒙古族图案中还包括龙、凤、喜、宝相花、福等象征吉祥的图案。蒙古族图案按构图形式又可分为三种：单独纹样、连续纹样和适合纹样。其中适合纹样是指图案有明确的外形轮廓，要使设计的图式适当地安排在轮廓之内，其外形可以葫芦形、圆形、六边形等。蒙古族对于色彩的选择也非常重视，它们偏爱白色、青色和金银色。青色是蒙古族的民族色，对于蒙古族有着特殊的意义，它们认为青色是天空的颜色象征着永恒、忠诚和坚贞；白色代表纯洁，蒙古族将其视为是事物的开端，象征着对美好未来的期盼；蒙古族还喜爱金银色，认为它们的光泽象征着高贵、华丽和吉祥。一个成功的民族化艺术设计作品要从图像、文字、色彩等多方面设计元素考虑，不仅要达到内容贴切还要体现出思想的延伸，以突出其民族性和创新精神，同时满足人们的审美需求。例如，鄂尔多斯第十届全国少数民族传统体育运动会吉祥物“阿吉内”的设计既突出了蒙古族“男儿三艺”的主题，又以色彩和数字烘托出更深的寓意。蒙古族作为生活在草原之上的马背民族，马是蒙古族的标志性图案之一，而且白马在蒙古族人民心中的地位极高，象征着吉祥、纯洁、好运和神圣。其身着传统的摔跤服，衣服中间以飞奔骏马勾勒出的阿拉伯数字“10”的会徽为装饰，马头的造型是“1”，马后半身以弯弓和“江嘎”组合形成，勾勒出数字“0”，预示鄂尔多斯运动会的圆满成功，其颜色搭配鲜艳夺目，有蓝色、红色、绿色和黄色，分别代表天空、祥云、草原和大地，这一设计饱含了蒙古族人民的好客之情和喜悦之情，突出了运动会“相聚内蒙古，共贺中国梦”的主题思想。
三总结
第4篇：图案设计论文范文
1.贵州省内少数民族图案元素拥有色彩和图形两部分内容，现代包装设计者可以对这两部分内容进行合理的运用，并加入现代设计理念，打造全新的现代包装设计产品。在过去设计和包装技术落后的时期，商品的外在包装显得较为粗糙，很少有融入少数民族图案的包装。
2.在快速发展的今天，人们的生活节奏不断加快，新的文化、新的思想不断涌入人们的生活，贵州省内少数民族图案以及其他地区少数民族文化也重新进入人们的生活。将少数民族图案融入现代设计，能够让人们更多地感受到传统文化的魅力。
3.当前，国内外一些艺术设计工作者已积极开始整理少数民族的文化，将其与现代设计理念完美结合，创造出众多代表民族文化、体现新时代气息的设计产品。这些被运用在现代设计和包装产品上的民族图案，迎合了当下消费者的心理需求和视觉审美需求，少数民族图案文化为现代设计领域注入了一股新鲜活力。
二、现代包装设计中融入贵州少数民族传统图案的价值
贵州省内少数民族图案具有很强的艺术表现力和独特的视觉效果，将其融入现代包装设计，能提高包装产品识别度，创造出具有民族特性的产品。现代包装设计主要具有传递信息和视觉审美两项功能。在产品包装设计过程中，设计者可以根据设计的主题，有效地对产品进行包装设计，不仅要充分传递出产品的内在信息，还要高度吸引消费者的眼球。
消费者在看到某种产品外在的包装时，首先映入眼帘的就是产品的图案，具有民族性和地域性的图案能够让消费者准确掌握产品传递的信息。对贵州省内少数民族传统图案的运用，可以很好地提升包装设计产品的文化内涵，增强产品的品牌性，还能带动当地经济、文化的发展，实现更高的商业价值，也能高度推广、发扬少数民族优秀文化。
三、结语
第5篇：图案设计论文范文
任何设计并不是一下子就能够实现的，而是要经过反复的探讨与改进才能够完成的。图式思维作为建筑设计中的一种实际应用技术，其主要分为发掘、解析、研究与验证四个方面。
1.1发掘
所谓的建筑设计其实就是一个发掘设计灵感的过程，目的就是为了满足社会与经济的需求，在利用艺术、技术来不断充实、完善、延伸最初创造性思维的基础上来构建一个具有实际意义的建筑物。当设计师接到设计任务时，要利用敏锐的观察力来发掘设计任务中的各种细小环节，因为这些细小环节有可能就是整个建筑设计的主要条件及重要因素。换句话说，这些环节即可能是整个设计的基础，也可能是整个建筑物的某些功能需求［2］。只有搞清楚了这些条件与因素，设计师才能够在此基础上发挥想象，构思出一个即区别与其他设计师又有创造力的设计方案。形成构思方案后，设计师还要将该方案绘制成草图，并将该草图作为该建筑设计的基础，随后再不断的改进、完善，以便为后面的团队设计提供设计纲领。
1.2剖析
在整个建筑设计中，剖析是一个非常重要的过程。可以说没有剖析的建筑设计就是一个没有骨架的设计。所以设计建筑时，不仅要剖析设计任务要求，还要剖析建筑场地及建筑场地的周边环境，并将这些剖析结果进行对比总结，然后利用图解来辅助建筑工程队去执行建筑任务。执行建筑设计时，设计师非常容易受到一些表象事物的影响，而图式思维是一种能够摒弃无关内容的设计手段，所以其是加深设计师对建筑物核心内容关注程度的有效方式。再加上环境设计和建筑设计有着相辅相成、紧密相连的关系，所以剖析建筑过程时，具有简洁、快速、清晰等性质的图式思维不仅能够清楚的展现出建筑设计中的问题，还能够及时、有效的将其解决。
1.3研究
所谓的研究的是继建筑设计分析、处理分析问题后，针对建筑设计方案的细小环节开展的更加深入仔细斟酌的过程。在这一环节，设计师不仅要对已成型的草图进行反复的研究、设计、完善，以便其能够展现出更多的、更大的建筑物功能与空间，还要利用不同材质的建筑材料，从不同的视觉感与体验效果上展现建筑空间与建筑效果。尤其要注意的是设计中的不确定图式与不确定的建设，要进行更加深入的研究，以便在最大程度上对其进行完善。
1.4验证
建设建筑物的目的就是为了提供给人类更好的居住和使用条件，当建筑竣工后，使用者针对建筑物的实用性提出的观感评价是非常重要的。在某种意义上这种观感评价能够积极促进今后建筑设计的提高和改进，但是就该建筑物来说却是没有任何意义的［3］。所以建筑设计师应该尝试着使用一种新的、提前验证的措施，比如利用草图将原来比较抽象的形象概念转化成比较综合全面的立体图像。通常在设计图上平立面拱顶结构的表达形式比较抽象，如果利用比较立体的透视图或者剖析透视图来表达其的实际使用效果，使用者们对其的认知将更为清晰一些;在设计图上使用者几乎对屋内空间没有体验，如果在设计图中加上家具的摆放，使用者就可以清晰的感受到空间的组合效果。需要注意的是，实际施工时，只有施工严格依据设计图纸进行施工才能确保建筑效果符合设计师的设计理念。
2设计建筑方案时设计师间的相互交流
建筑设计和其它设计相同，自我交流与他人评价各占一半。由于个人能力思维的限制及建筑物的建设目的，所以不管是多么宏大、多么独特的建筑，最终还是要承受社会的评价。因此选用设计措施时，千万不能采取自命清高、独断专行的设计方式，设计师们要多做交流，以便及时剔除设计方案中不合适、有问题的设计，激发出新的、有创造力的设计灵感，实时有效的攻克设计难点。另外为了确保建筑设计与建筑建设符合建筑任务的要求，设计师、建筑师、结构师及施工队间还要做好交接交流工作［4］。基于设计师、建筑师、结构师及施工队间存在的认知差异，交流交接时可以利用图式思维方式进行交流，比如设计师给建筑师解释建设场地的布局规划、功能分区时，图式思维可以一目了然的将建筑布局与功能分区呈现出来;比如和施工方研究结构工艺、材料使用时，图式思维可以清晰的对各种工艺与材料进行分析。
3结论
第6篇：图案设计论文范文
1.明确课题解决服装装饰这一特殊问题，即围绕服装的款式风格、质地材料、装饰部位、工艺制作及着装者、着装环境等一系列因素，研究服饰图案设计的外在表现和内在规律。
2.课题训练尽可能与实际生活应用和需求挂钩，以实物完成形式要求来提高学生的兴趣和学习效率。从服装、服饰配件到家居饰品的选择要有代表性，要保持与设计主体风格的一致性。
3.服饰图案设计与应用课程不仅要求学生要充分了解服装的产品结构，还要了解其他相关的服饰配件及家居饰品的设计，这也是课题设计具有的创新性与时代性。
二、结合需求注重设计教学中学生实践能力和动手能力的培养
学生的实践能力、动手能力的强弱，在很大程度上依赖于对实践性课程的学习与重视程度。在教学设计和课程设置上加大实践性课程和教学内容的比重，能对这种能力的培养起到重要的保障作用。
1.这个教学过程不仅要学习设计的方法，更要做到从设计到产品实现的过程。在学中做，在做中学，在做中体会。通过实践来掌握从设计到产品的具体过程及相关的制作工艺知识，这也就是通常所讲的“教、学、做合一”。特别是在基础技能与专业设计课程的教学过程中，在现有条件允许下，要求学生具体做出产品实物，让学生通过参与制作的过程来体会与掌握其相应的知识与技能。
2.在重视服饰图案设计与应用的教学内容实践性的同时，注重各个实践教学环节之间的衔接至关重要。在实践教学中强调设计与社会需求的联系，将学习的服装色彩设计、服饰图案、服装材料设计的课程及服饰手工艺的制作有效结合起来，进而丰富服饰手工艺课程的教学。
3.增强学生的参与意识。学生能否在课堂上始终保持良好的学习状态，重要之处在于增强学生的参与意识。这关系到两方面：学生对课题训练的自我评价和学生之间的相互评价；在教师的指导下，达到对课题训练的共识。这样有助于提高学生对学习目的的认识及设计的正确方法，更重要的是培养学生发现问题和解决问题的能力。
三、课题训练的考核形式—设计策划书
服饰图案设计策划书内容：体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。构思阶段—市场调查及流行趋势的分析报告创作灵感来源主题风格的确定设计的理念与图案的说明草图与效果图的绘制完成阶段—产品的结构与组合材料的选择与测试制作过程的工作照全部成品的图片作者介绍设计策划书是学生在设计课题或练习过程中的另一个不可或缺的重要组成部分。鼓励学生通过大量多媒体手段表现和说明设计方案，它也是衡量学生成绩的一个重要参考因素。学生通过设计说明书，不仅记录下完整的设计过程，而且还把自己对课题设计的思考、理解和认识奉献给每一位参加者。设计策划书包括三方面：
1.课题设计说明书包括构思阶段和完成阶段，学生可以通过详细的要求了解教师布置课题的用意，全面、准确理解课题的训练目的和原因，而这种理解将随着与教师的讨论、交流，强化设计过程，使课题的设计进而深化。
2.学生对课题的认识和设计方法探讨。学生在设计说明书上不仅有对教师设置的课题的理解，更重要的还有自己对课题的认识和把握，这种认识可能是对设计的独到见解，从而说明自己为什么要从这一角度或用这一方法来解决教师所布置的课题。
3.设计策划书设计是一次多媒体课件与版式设计的实践。多媒体的运用和版式设计形式虽然不是设计课题的重点，规格也没有统一要求，但它体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。策划书本身又是一个视觉传达项目训练，设计者应把握说明书的设计风格与他最想表达的设计内容、主体及其与众不同的特征相一致。
四、重视学生课题设计理念与表达技巧陈述
课题训练的最后阶段，是设计课题训练至关重要的内容之一。设计理念的表达过程就是要求学生在设计作品全部完成后，把自己对体现服饰图案设计构思及成品制作全过程的处理方法，通过陈述与展示两种形式向全体师生表达清楚，由师生提问，学生回答问题，最后再由教师指出课题设计作品的可取之处及存在的问题以及进一步探索的方向。
1.重视陈述。学生在经过几周甚至更长一段时间的设计劳动后，其设计结果可望获得大家的认可。陈述的好处，首先在于培养学生的口述表达能力，而这种能力是服装设计师必不可少的素质。其次，陈述还可以使学生获得相互学习的机会，学习别人的课题设计的相关内容、经验和处理问题的方法。总之，陈述有助于学生树立良好的设计理念并提供展示自己形象的机会。
第7篇：图案设计论文范文
关键词：地域文化元素；黎锦；平面设计教学；民族化；本土意识
风云变幻的20世纪，现代设计的理念使得设计语言和设计风格趋同化，从而引起设计界反思，如何在“失去”的同时，使得民族文化的精华得以传承。西方包豪斯时期建立的设计体系，是现行艺术设计体系基础，而国内平面艺术设计界对民族传统图案与之相关的文化艺术经典研究稀缺，使得西方现代平面构成理论成了现代设计的唯一标准，从而使设计就是西方舶来品的观念深入人心。而黎锦艺术中体现的原始风格和现代艺术设计中追求的“回归”却不谋而合，这些特质为黎锦图案在现代艺术设计中的运用打下良好基础，正是这种情况下，黎锦图案重新引起了设计界的关注。古拙的意象，神秘的寓意，原始的幻想，热情的浪漫，使得黎锦图案艺术充满了生命的激情与热力。黎锦装饰图案数千年沿袭和传承下来的深厚文化背景和底蕴，充分体现了黎族人民丰富的视觉想象力和联想力，具有丰富的文化信息和潜在商业价值，在新时期的平面艺术设计中加以利用，将会更丰富现代平面艺术设计元素。
一、黎锦图案与现代平面艺术设计的互通关系
海南地域文化艺术元素中，最具开发与传播价值的元素就是海南黎族织锦。黎锦图案的构成有非常巧妙而纯粹的色与形的组织与排列，使之产生强烈而丰富的艺术效果，而对抽象形式的强调，极具时代特色的符号，与现当代的平面艺术设计作品有惊人的相似之处。从黎锦图案中提炼出具有地域特点的图形符号并通过解构、重组加以运用到平面艺术设计中，与现代设计中所倡导的“少则多”艺术设计理念不谋而合，黎锦中的每一个图形、每一块颜色，都使传统黎锦图案与现代平面设计之间，搭起桥梁。将这种传统文化元素的神韵传承到现代设计中，会得到真正的具有现代意义的设计作品。
在现代设计中，处处可见对于形式美感和构成秩序的追求。形式美感是设计理念的基本传达手段，而黎锦图案中的形式感与程式化是主要的构成形式。图案造型中有大量的三角形，菱形，方形，平行形等几何抽象元素，通过构成法则将其重新组织，其中有重复、有排列、有对比、有发射、有夸张、有变形、有打散重构，使其显得厚重、古朴的同时，又不乏平面设计的精美，这些黎锦图案使现代平面艺术设计内容得以不断充实，并散发出独特的气息。
“夸张”是平面艺术设计中重要的构成法则，而在反映客观物象真实的基础上，进行夸张与变形，也是黎锦图案构成的重要形式之一。黎锦图案通过夸张变形来谋求强烈的视觉冲击与现代平面艺术设计中通过夸张变形增强艺术感染力，目标是一致的。黎族哈黎抱怀人的日常生活用被中的“撞纹”运用动和静的夸张变形手法，画面充实，节奏协调。图案构思大胆，造型简洁，具有独特的现代风格。黎锦制作精巧，图案花纹精美，配色调和，善于运用明暗间色，青、红、黑、白等色互相配合，色彩鲜艳，富有夸张和浪漫色彩，产生形色对比强烈的艺术效果。
德国哲学家W.沃林格认为，在艺术创造中，除了情移的冲动以外，还有一种与之相反的冲动支配着，这便是“抽离的趋势”。而包豪斯的现代设计理论建立，使得抽象主义在现代平面设计中发扬光大。黎锦图案中，运用抽象的表达方式也是其艺术特征之一。例如润黎的黎锦图案把“祖宗柱”绣于上衣后背中心位置，“祖先人形纹”被安排在上衣正中间显眼位置。“祖先”的形象被设计成抽象外形，一间三角式茅屋，三角中央有抽象V字人形纹，在人形纹的腹、双腿、双臂等又套着体型较小的V字人形纹，小的V字人字纹中又套有更小的V字人形纹，层层叠加，环环相扣，又构成一幅饱满的复合抽象图形，如成千上万的人手拉着手，寓意祖先牵着子孙后代的手护佑着他们。在黎族人取意为：房子――父亲――儿子――孙子，代代相传。
现代设计中的要诀之一就是“象征性”，黎锦图案中体现的“有意味的形式”与现代设计不谋而合，对现代平面设计意义重大。
二、海南黎锦图案元素在现代平面艺术设计中的应用
黎锦的种类主要有统裙、上衣、裤料、被单、头巾、腰带、挂包、披肩、鞋帽等。黎族人对黎锦图案的提炼组织遵循一定的“构成”规律，这些写在黎族人心里的构成规律，使得黎锦图案对现实的抽象、几何化的提炼、色彩平面化的组织都体现了黎族人的审美意识。
平面艺术设计将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案，也可以用手绘方法创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。在现代平面艺术设计行业内，设计师们无时无刻不在寻找“灵感”，将黎锦图案元素融入到现代平面艺术设计中，能激发设计师从应用的角度来探究视觉语言的个性化表达，能打破只通过点、线、面抽象要素来研究视觉组织规律的思维惯性，丰富平面艺术设计创作方法，展现独特的艺术风格。
民族艺术与现代艺术的融合无疑是设计潮流的体现。应用传统元素可以为现代平面艺术设计创造出多种多样的门类，从而产生新的视觉语言，黎锦元素在平面艺术设计中可以应用到网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、书籍设计、刊物设计、VI设计等等。例如黎锦坊，在黎锦家居用品开发和黎锦婚庆博览会等商业艺术设计行为中，大量运用黎锦图案，使之走在时代前列。
要想体现“设计的核心内容就是文化”，需对黎锦文化的艺术精神进行深入研究，将具有东方民族内在艺术精神的特点以当代性的形式展现在世界艺术当中。将黎锦应用到现代平面艺术设计中，可以是黎锦元素的重构再应用，可以是黎锦风格的现代表现，可以是黎锦的再搭配。总之是将黎锦艺术运用到平面艺术设计中的同时不失其原本属性甚至能有独特的风格、味道、功能！
随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视民族地域元素和符号的使用。如今在世界各地知名度假酒店中广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。“民族的就是世界的”，只有从民族地域文化元素提取并吸收精华，才能体现文化特色，形成独特的艺术风格，就展现传统文化及当代性的主流文化。
参考文献：
[1]海南省民族研究所.海南民族研究――越过山顶的铜锣声[m].昆明：云南民族出版社，2006.
[2]海南社会科学界联合会.国家战略与国际旅游岛建设――海南省庆祝新中国成立六十周年理论研讨会论文集[c].海南：会议论文，2009.
[3]海南社会科学界联合会.2010当代海南论坛文集[c].海南：会议论文，2010.
项目名称：海口经济学院校级资助项目。
第8篇：图案设计论文范文
关键词：图案教学；统一原则；图案设计
图案在我们生活中有非常广泛的渗透，衣、食、住、室内设计和环境设计的各个方面，我们一般采用立体图案和整体格局。图案知识是生活设计、平面设计和室内设计非常重要的基础。我们必须学会如何根据专业的环境艺术和室内设计的要求，设计和应用到室内环境中去，这也是图案教学的最终目的。
一、教学中需要遵循的原则
1.统一原则
要求教师在教学中要表述正确，教学过程中进行有趣教学。例如，在图案设计这门课中，教师应严格界定的把握，图案设计和室内设计和环境设计紧密相连，并通过一系列的实例来展示给学生。让学生深入理解体会。对学生进行有针对性的培训，而不是模糊的概念。教师要不断丰富自己的知识，提高自己的理论水平和文化修养。
2.理论联系实际原则
在教学中理论尤为重要。但是理论实际相结合是教学效果最好的运用。为了使学生掌握学科中的基础知识，教师必须高度重视现实授课。首先，他们的经验可以链接到课堂，引导学生自己去探索。其次，你可以把图案设计和现实生活联系在一起让学生学习运用。只有理论联系实际，教学生动，才能使抽象的概念容易被学生理解、吸收，转化为他们自己的财富，这堂课才是有效的，也不会导致学生囫囵吞枣，抓一堆无用的、僵化的概念。图案设计这门课程还需要注重学生运用知识的能力，更逼真地安排学生联系实际等。这是教学过程中理论联系实际的主要方面。这在学生掌握和应用知识，培养技能、技术发挥方面起到了关键的作用。教师要引导学生积极、自主、创造性地实践，对他们严格要求、督促、检查，以培养和提高学生运用知识的能力。
3.直观原则
教师可以设计相关的图片、视频和其他教学需要按照模式来显示给学生具有代表性的典型图片、视频等。同时引导学生去发现在不同环境下不同花纹图案的特点。
例如，学生可以表现出同样的风格下不同的图案，在课堂上，学生精心设计色彩的运用：第一，色彩对比法，包括色相、明度、纯度、相比区域，并对比或大或小的对比度、色彩饱和度，所述不同颜色占据不同面积时产生的相应的心理影响。例如，黄色光感最强，人们通常认为阳光、灿烂、辉煌。第二，调和色的规律，在原则上，均匀的颜色变化是配色的基本规律。各种颜色相得益彰，才能给人以美的感受。第三，色彩构成规则，包括色彩平衡、主次呼应、点缀、渐变效果等等，让学生感受到图案设计魅力所在。
二、注重图案设计的实践
时下很多学生在平面设计实践方面的能力相对薄弱，主要是因为在想象力这方面缺乏实践，需要加强对学生想象力的培养。这就需要教师正确的引导，教师在课堂上可以使用更多的联想灵感，激发学生的创造力，在这个环节中，教师需要创造一个宽松、开放的氛围。
在平时的教学实践中，注重培养学生的艺术美感，着眼于学生的生活经验，引导学生从不同的角度去发现生活中的美，感受这种美，毕竟艺术来源于生活，也高于生活。要引导学生自觉培养审美情趣的审美感，开阔视野，所谓见多才能识广，加强艺术修养，提高审美素质。加强视觉形象的感受，要树立正确的审美价值体系。总之，学生的人文态度培养，提高学生的人文素养，是一项长期的工程，不能一蹴而就。学生可以安排文化交流，以便有更多的交流和艺术灵感产生，以便能够在碰撞中激发灵感；学生要安排一些户外活动，毕竟图案创造和很多时间都是来自于大自然、风景、动物等，这样就可以引导学生走进大自然寻求更多来自大自然的灵感，还可以带领学生参观一些著名的展览和画展，学习设计和创作名家之作。
教学图案设计的教学改革，还要注重对学生的文本作业改革的形式。传统的作业方式是根据任课老师的知识安排，针对性并不强，内容也单一，很容易分离且不利于艺术思维的培养。今后的教学改革在创新合作形式方面也可以进行开展，教师可以单独布置一些强化型的功课，以提高图案设计学生的知识强化，同时也在创新上有所突破，教师应重点加强对国外流行图案模式的发展方向，然后结合实际过程设计项目、完成项目，让每个学生都参与负责，提高学生的合作能力，同时注重加强对学生的培养、开发和使用软件的基本能力，培养学生与国际潮流接轨的新潮观念和完成实际项目的整合能力。
参考文献：
[1]胡红忠，郑皓华.装饰图案设计[M].武汉理工大学出版社，2005.
[2]曹方.视觉传达设计[M].南京：江苏美术出版社，2002.
[3]陈海鱼.包装装潢设计[M].长沙：湖南美术出版社，1997.
第9篇：图案设计论文范文
论文摘要：在艺术设计中，图案是继形式、材质和色彩后又一重要的设计元素，这一设计元素已成为现代设计师的一种前卫设计观念。
在日益国际化的今天，“的就是世界的”这一理念已经被越来越多的业内人士所认同，更多的设计师开始重视中华民族的传统艺术。如何合理、有效地将中国传统图案融会于服装设计的实践中，一直是设计师们努力思考的课题。
一、中国传统图案的含义
中国传统图案是中华民族的精华。它既是中华民族悠久的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物，即便是描绘现实中的事物，也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和图案、中国化的佛教图案、生肖图案以及我国少数民族服饰图案等。以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。再比如汉代代表图案“瓦当图案”，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关，造型简洁有力，极具韵律美。
二、艺术设计与中国传统图案相融合的优势探讨
1．满足消费者日益上升的审美需求。当今人们的审美需求趋向简单化、自然化、纯朴化。将中国传统图案运用到服装设计中，符合人们的这种心态，使设计具有古朴浓郁的民族特色，满足了消费者对和艺术的追求。以中国传统图案为元素的设计风格与艺术品结合，给艺术设计注入了浓厚的文化内涵和时代气息。
2．弘扬民族文化，开辟新的设计风格。优秀的艺术设计不仅在功能、造型、色彩和装饰等要素的配合上要统一，同时在设计中应蕴含一种价值观、文化属性、审美品位和时尚感。从当前设计的趋势可以看到，无论在国内还是国际市场，具有中国传统图案装饰样式的艺术设计，．总能够吸引更多人的注意，不但能产生良好的效益，而且对弘扬民族文化，促进我国艺术设计走向国际市场，起到重大的推动作用。
三、传统图案在艺术设计中的应用探讨
中国传统图案种类繁多，在设计过程中不可盲目乱用，在应用的时候应注意以下几个方面。
1．形式美的创造。随着人们对客观世界认识的不断深人，“形式美法则”已成为现代艺术设计构成的一般性原理。这个原理也无一例外地在现代艺术设计中得到应用。在对传统图案进行形式美的创造时，首先要明确所设计产品的特征、种类和用途，其次要对不同地区消费者的审美习惯和接受能力进行。因为各个地区人民的生活习惯、民族信仰是不一样的，例如在欧洲一些国家都视猫头鹰为智慧的象征，而我国民间习惯把它看做不祥之物。因此，在进行传统图案的形式美的创作之前，必须作前期调查。再次，随着时代的不断发展，人们的审美习惯也会不断变化，这就要求设计师要紧密结合时代的审美取向。
2．了解传统图案的文化底蕴。中国传统图案经过长期的发展演变和历史的积淀，有着不同的时代和地域特色，有很多传统图案还蕴含着很深的文化内涵。所以在以某个传统图案为蓝本进行设计之前，还要充分理解这个传统图案的寓意和内涵，使传统图案与设计的风格、功能有机地联系在一起。
