高师舞蹈教学论文精选(九篇)

第1篇：高师舞蹈教学论文范文

关键词：普通高校；舞蹈艺术教育；现状；措施1高校舞蹈艺术教育的现状

随着舞蹈艺术教育在普通高校内的实行，舞蹈艺术教育取得了一定程度的发展，对大学生艺术素养的提高发挥了重要的作用，在发展过程中也存在着一些问题，本文从以下几个方面对舞蹈教育的现状进行分析：

（1）舞蹈课程教学。在目前普通高校舞蹈教学中开设课程最多的是交谊舞一类，国标舞也开设的比较多，但是其他种类的舞蹈就很少了，课程比较单一，学生感兴趣的拉丁舞，肚皮舞等等都没有开设课程，在舞蹈课程理论课的教学中比较少，一般以实地教学为主，缺乏对编舞理论，舞蹈艺术的历史和文化等课程的学习，由于缺乏对舞蹈编排等理论知识的研究，学生课下没有创新意识，不知道怎么创新，一定程度上降低了学生的学习热情。

（2）师资队伍情况。目前，大部分高校都已经建立了艺术教研小组，成立了专门的办公室，舞蹈教学也有专业的老师执教，学校在舞蹈教学方面也投入了大量的人力物力财力，但是总的说来师资队伍情况不容乐观。主要有以下几个方面：1）专职教师少。大部分高校由于舞蹈教学只是作为提高学生艺术素养的选修课，舞蹈教学没有纳入到正规的教育工作当中，执教的教师以兼职为主，很多教师舞蹈基础都是自学或许在外面的培训班经过培训得到的知识，真正来自于舞蹈院校舞蹈专业的教师过少，因此舞蹈教学授课质量不高，对学生学习舞蹈基础有一定的影响甚至出现错误的方式，而且兼职教师没有正规的编制，学校对兼职教师约束力不够，管理起来也存在一定的难度。2）教师责任心不够。由于舞蹈教学是公共课，很多教师没有真正地把教学当成自身的职业，因此对舞蹈教学精力投入不够，有些老师在学校外面带了舞蹈班，学校公共课教学收入有限，因此教学时没有足够的动力，相反对自己带的舞蹈班精力投入足够，这些现象对学校舞蹈教学有一定的影响。3）教师自身文化素质不高。由于很多教师在大学里面学的是艺术专业，文化素质达不到要求，艺术生招生的时候文化课分数要求很低，基本上350分就可以上一流的大学，因此导致很多艺术专业的老师文化基础不扎实，人文知识不足使老师讲课时无法正确地解决学生对舞蹈文化知识的了解，影响了学生舞蹈素养的提高。

（3）硬件设施情况。舞蹈教学需要有专业的舞蹈房和音响设施，但是在一般的高校里面只有舞蹈专业的学生才配有专业的舞蹈房和音响设备，这些专业的设施基本上不对外开放，公共课学生难以享受到这些资源，然而，像一些舞蹈的基础课，例如形体训练，没有舞蹈房是无法进行授课的，只能借用舞蹈专业的舞蹈房，由于在教学实际上容易产生冲突，一旦有了时间上的冲突公共课就必须让出场地，由于公共课的学生来自于不同的专业，平时的课程时间不一样，公共课很难把大家组织到一起，一旦受到影响就会影响到教学的进程。

2高校舞蹈艺术教育的作用

（1）舞蹈艺术有助于提高大学生的思想素质。艺术来源于生活，舞蹈艺术作为艺术的重要组成部分结合了中国的历史，人文，经济文化等因素在里面，对大学生进行舞蹈教育能够启迪学生的思想灵魂，激励学生的斗志，很多舞蹈都是与历史相关的，例如大型舞蹈史诗《东方红》就是根据中国近代的抗争史，通过革命先辈们浴血奋斗建立了新中国，又通过老一辈的同志大无畏的牺牲精神举全国之力建设了一个现代化的国家，学生通过对这些舞蹈的学习与排练，感受到中国老一辈革命家的精神，能够从内心深处得到洗涤。

（2）舞蹈艺术有利于提高大学生文化修养。艺术教育文化素质教育的重要的内容，学习舞蹈不仅能够学到一种技能，一种交际的方式，更能够从人文，历史，哲学，艺术等方面对学生进行全面的提升，培养学生的社会责任感，艺术修养对人的精神方面的渗透力很强，可以丰富人的想象力和创造力，是对大学生全方位的提升。

（3）舞蹈教育可以提高大学生的心理健康。现在的大学生由于受到社会压力的影响，心理健康面临着严峻的考验，很多大学生性格内向，不愿意与人交往，通过舞蹈学习，各个不同专业不同性别的人在一起共同学习有利于大学生消除隔阂，放开自己的内心，和别人一起交流共同进步，艺术能够使人对未来的生活充满了美好的向往，能够增加学生对未来的信心，使人性格开朗，意志坚强，舞蹈艺术更能够疏导学生的情绪，排解学生的压抑，使学生心理得到健康的发展。

3提高高校舞蹈教育教学的措施

（1）课程方面除了进行常规的舞蹈科目授课之外学校要根据学生的兴趣可以适当地开设一些别的舞蹈科目，例如街舞，现代舞，拉丁舞，女生喜欢的肚皮舞等等，根据不同学生的不同的爱好进行选修分班，每个不同科目的舞蹈班配以不同的专业教师授课，从兴趣方面挖掘学生的学习动力和潜能。对于舞蹈理论的授课也要更深一层的教学，使学生对舞蹈理论知识能够有一定的掌握。

（2）完善舞蹈教学师资队伍，首先就是要对现有的教师进行整顿，选出有实力有能力责任心强的教师执教，其次要对授课教师进行相关的培训，使教师更专业，教学经验更丰富，第三要严格加强对教师的管理，将教学质量和教学效果纳入考核的体系，对执教老师进行考核，与业绩挂钩，增加及时的责任心。

（3）加大对硬件设施的投入，一方面要加大对舞蹈教学设施的投入，要给公共舞蹈课配备舞蹈房和教学音响设施，对于一些落后的设施要及时的更换，在学校的课程设置方面要尽量协调专业舞蹈课和公共舞蹈课的时间关系，尽量减少冲突，在平时的时候要开放学习的舞蹈房，使课下学生有地方进行训练。

总之，在现有的基础上学校要加强对舞蹈教育的管理，加大对舞蹈教学的支持，教师要更多地对舞蹈教学进行投入，加强舞蹈教学工作是推进高校教育体制改革的一项重要措施，学校要把大学生的培养纳入科学的轨道，只有这样才能够培养出德智体美劳各个方面健康发展的人才。

参考文献：

[1] 汤旭梅.试论普通高校舞蹈教育的途径与目标[J].北京舞蹈学院学报，2003（04） .

第2篇：高师舞蹈教学论文范文

关键词：高师；舞蹈；问题；对策

中图分类号：G652 文献标志码：A 文章编号：1002-2589（2013）26-0243-02

一、普通高师舞蹈教育存在的问题

1.生源素质低下。我国高等师范院校的舞蹈学生大多数没有经过专业的舞蹈训练，大多数高师学生入学前也没有接受过基本的舞蹈与形体训练，舞蹈基础比较差。甚至存在没有接触过舞蹈的学生。学生的骨骼发育基本定型，骨骼比较坚硬、软度较差。目前报考普通高等师范院校舞蹈专业的学生大部分来自普通中等学校，舞蹈技能相对欠缺。而一些地方性的普通高等师范院校，它们所招收的舞蹈专业的学生，往往是经过一些好的艺术院系的层层选拔和筛选，只能招收到一些条件相对较差的学生。因此我国高等师范院校，特别是一些地方性的普通高等师范院校舞蹈生源素质低下。

2.舞蹈教育师资力量薄弱。在改革开放初期的普通高等师范院校的舞蹈教师，一般是从音乐或者是一些文艺团体转过来的，从专业舞蹈院校毕业的非常少。但是随着改革开发的发展，现在很多普通的高等师范院校都能很容易招聘到从专业的舞蹈院校毕业的学生到本院做专业舞蹈教师，但还是存在许多老的舞蹈教师知识结构老化的情况，即使有一些人在实践中表现得不错，但理论普遍不足，因此师资力量整体还是比较薄弱的。

3.大多数地方高等师范院校舞蹈课教材不统一，甚至没有教材。所用的舞蹈教材与高等师范院校舞蹈教学现状不相适应，教师也不按教材上课，多是根据自身和学生实际情况，自己编写教材或者是从北京舞蹈学院出售的录像带“扒”教材、“扒”剧目教给学生，教材利用率并不高。教材使用随意，形成一些地方性的普通高师舞蹈教育教学不严谨。

4.我国高师舞蹈教育的理论普遍较弱，这与高等师范院校舞蹈理论课程的发展程度有关。

5.在作为培养和普及中小学舞蹈教师的高校的舞蹈教师，教师较少参与到社会实践，较少参与到中小学实习，较少带舞蹈实习生和参与到中小学实习的调研。

二、高师舞蹈教育存在问题的解决对策

（一）提高生源素质

高师院校舞蹈教育是要培养高层次的舞蹈教育人才，而不是培养一般的舞蹈演员。因此，需要高度重视高等师范院校舞蹈专业学生的文化水平，要注意高等师范院校舞蹈专业学生综合素质的培养。切不可过分强调所谓艺术专业的特殊性，而轻视文化素质方面的培养。文化素质是学生可持续发展的底蕴，也是一位合格的高等师范院校舞蹈专业毕业生必备的条件。

（二）提高高师舞蹈教育师资水平

高等师范院校可以用“引进来”和“送出去”的方式提高高师舞蹈教育师资水平，“引进来”是引进高水平、高学历、高职称的舞蹈教师，“送出去”是把有发展前途的、好学上进的舞蹈教师送去进修、学习、交流。

（三）建立高等师范舞蹈教育自己的教材体系

高校的舞蹈教学主要是以培养中小学舞蹈教师为主，因此应该有自己的教材体系，应该尽快地建立起一种以适应中小学舞蹈教学实践中所必需的基础知识、基本技能和基本技巧作为基础的新型的高等师范舞蹈教材。

（四）加大舞蹈课时开设的比重

舞蹈课程教学的特点决定了舞蹈教学需要大量的训练时间作为保证，否则无法获得较为扎实的基本知识和基本技能，也就无法将基本知识和技能向专业能力转化。因此，舞蹈课时开设的比重必须加大，必须保证舞蹈教学时间的足够充足。

（五）加大艺术实践和教学实习的力度

艺术实践在舞蹈教学中是一个重要的环节，要让学生运用已学过的舞蹈基本知识，自己去编创、排练舞蹈节目。还要加大教育实习的力度，高师舞蹈教师要多带领学生走出校门，走向社会，向校外的专家以及各个中小学校的舞蹈骨干教师学习，在社会中锻炼，在实践中学习。或聘请校外舞蹈专家以及舞蹈骨干教师来校指导，与学院的专任舞蹈教师共同承担育人任务，一起研究讨论教学改革。这样能够有效促进校内与校外、理论与实践、第一课堂与第二课堂的结合。

三、高师舞蹈教学改革的具体做法

（一）高师舞蹈教师选择教学内容要注意“师范性”特点

我国高等师范院校的舞蹈教育，主要是为各个中小学培养舞蹈教师。因此高等师范院校舞蹈的教学目的和培养目标，应该与舞蹈专业院校的教学目的和培养目标完全不同。高师舞蹈学生学习的内容应该包括以下几个方面。

1.了解和知道我国一些较大的，人数较多的民族的民间舞蹈，如：藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族等民族的民间舞蹈。基本掌握其特点，提高自身鉴赏我国各民族民间舞蹈的能力，为将来做好舞蹈教育的基层普及工作做准备。

2.通过学习、了解和掌握舞蹈基本功的训练方法，加强肢体相互间的协调平衡能力，提高自身各个部位的软度、开度和力度，使肢体语言更加丰富，增强舞蹈表演能力。

3.要让学生了解、学习和掌握当现代舞蹈艺术。

4.要根据高师舞蹈专业学生的特点，舞蹈教师应选择大学生能够掌握、乐于学习的，毕业以后能适应中小学舞蹈教学的组合来进行教学。

5.教师要让学生了解舞蹈教学法，知道舞蹈教学要遵循由浅入深、由简到难和因材施教的原则。

（二）合理安排舞蹈相关课程的比例

应该增设与高等师范舞蹈“师范性”相关的实用课程的比例，合理地安排舞蹈相关课程在专业课程结构中的比例。

（三）加大舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程的学习

舞蹈社会实践与舞蹈教学实践和舞蹈“编创”课程，有利于学生综合知识能力与“开放性思维”能力的培养，学生多参与社会实践有利于学生增加社会实践能力，学习到更多更广的知识与内容，有利于学生毕业后尽早地适应舞蹈教学和舞蹈研究。所以，在培养有综合知识与能力结构的、富于创造能力和实践经验的实用型人才方面，舞蹈编创和社会实践课程的作用是无法替代的。

（四）教材的建设应根据培养目标具有“师范性”特点，贴近中小学实际

对高等师范院校舞蹈教育地研究和建设，要从教材的构建入手，既要构建有“师范特色”的理论基础，又要构建具有可操作性和实践性的，适应于高等师范院校舞蹈教育的知识体系。高等师范院校舞蹈教材的内容还应该紧密结合现当代舞蹈教育的特点，舞蹈教材内容要贴近中小学实际，要加强舞蹈教育教学中的“文化素养”成分。高等师范院校需要培养出大批具有活跃的创造精神、丰富和多层次知识结构的，适应中小学舞蹈教育的人才。高师舞蹈教育要能够让学生将自己所掌握的舞蹈基本知识和技能能够运用到毕业以后的舞蹈教学实践中去，一定要突出它的“师范性”，使学生在以后的教学工作中能够做到既是个称职的舞蹈老师，又是个合格的舞蹈演员，在各项文艺活动中也是个出色的创作者和组织者，从而为全面推行素质教育奠定坚实的基础。

高等师范舞蹈教育有其特殊的针对性和特点。因此，在师资、教材、教育方法、培养目标等等方面都应有自己的一套体系。我们要建立起与培养专业舞蹈演员有区别的、适合于大学生年龄特点的、针对高等师范院校舞蹈专业学生舞蹈训练目的“高等师范舞蹈学科体系”。为培养更多的“德、智、体、美”全面发展的复合性、创造性的跨世纪舞蹈教育人才，发挥应有的作用。高师舞蹈教育的完善，还需要我们舞蹈教师在工作中不断地探索。我们要高度重视这项工作，要从高等师范院校舞蹈学生的实际情况出发，适应社会不断发展的要求，努力促进舞蹈教育事业的发展。

第3篇：高师舞蹈教学论文范文

关键词：幼儿教育；民族民间舞；教学法课程

舞蹈是幼儿教育专业必备的“五项全能”之一，民族民间舞是舞蹈的重要组成部分，在舞蹈实践教学中具有重中之重的地位。随着我国幼儿教育专业发展的逐步成熟，舞蹈教学实践越来越规范，这就要求技校培养方式与之相匹配的中职幼儿教育专业人才培养范式走向正轨，而如何提高学生的民族民间舞教学法课程的实践能力，是幼儿教育专业发展面临的问题，本文拟据此展开研究，通过调研、毕业生就业反馈及教学实践等方面情况，提出要提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力、增设民间舞蹈选修课或技校舞蹈艺术团、继续完善舞蹈教学环境与设备等三种路径，来提升中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化。

1课程实践教学的调查研究

1.1相关方面的理论研究

《中国民族民间舞教学法》[1]课程是北京舞蹈学院潘志涛教授根据自身教学实践的经验积累，对我国民族民间舞教学方法进行深入的探索与研究，并不断尝试着对一些规律性、共通性的教学理念进行阐释后的成果，在实践教学中得到了广泛应用，中职幼儿教育专业民族民间舞课程的实践教学也大多是据此进行教学实践。刘红梅在《论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响》[2]中认为，中职生学习民族民间舞蹈可以提升自己的形态变化。因此，幼儿教育专业的舞蹈教师需要在实践教学中学习，在理论学习中得到提升，才能调动中职幼儿教育专业舞蹈教师的内驱力，最终目的是把知识应用到实际实践教学的工作中，从而提高幼儿专业的毕业生的实践和理论教学能力。

1.2相关方面的实践教学研究

顾明远主编的《教育大辞典》[3]中对“实践教学”的定义是，相较于理论教学而言，包括实习、实际操作、社会调查等的各种教学活动的总称；王莲花在《初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建》[4]中认为，学前教育的实践教学广义上是由目标、内容、教学设施、教学条件、管理等综合形成的体系，狭义上专指包括见习、实习、社会实践等实践的内容体系；樊晶在《高师学前教育专业实践课程体系建构的研究》[5]中提出，学前教育专业实践教学应包括目标、内容、实施、评价等诸要素；范丹红在《学前教育专业实践教学模式的建构策略》[6]中指出，学前教育专业实践教学是教师教学过程中的“教育实践活动”，包括理论教学、实践教学和社会上的实践教学。以上这些研究都确定了实践教学应该是包含了教学目标、教学内容、社会实践、社会调查及见习、实习过程等内容的总称。目前，我国的中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践教学大多集中在实践教学目标、内容、实施、条件保障和评价等五个方面，研究的广度与深度有待提升；而且具体学校的民族民间舞教学法课程的实践教学体系还有待完善，其中还存在许多的共性的现实问题，如幼儿教育理念目前需要转变，幼儿教育目标针对性需要加强，舞蹈实践课时不足，学生自觉学习性不高，舞蹈课程模块割裂，舞蹈师资力量有待提高，对幼儿教育专业的学生评价过于注重结果等。为此，可以《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》《幼儿园教师专业标准（试行）》等相关政策文件为指导，研究中职幼儿教育专业民族民间舞教学法课程的实践优化策略[7]。

2课程实践教学存在的问题

2.1“言传身教”舞蹈课堂中发现问题

舞蹈课堂中的舞蹈教师示范讲解，学生通过模拟联想，将其表演出来，运用肢体语言模拟并表现出舞蹈教师的动作，这就是舞蹈课程的教与学。在这种情况下，舞蹈教师会随时记录学生学习情况并逐步调整上课的内容难度、上课的进度与速度。通过记录发现，初学民族民间舞理论与实践的学生，对民族民间舞理论与实践兴趣不足，舞蹈课堂较为安静或沉静、与舞蹈教师互动的频次较少，这跟学生未学习或接触过民族民间舞蹈文化有着一定关系。在舞蹈理论课堂上，前面的同学较后面的同学会更认真些，因此，课间前后同学位置的不断更换，会慢慢地激发学生对民族民间舞理论的学习兴趣；在民族民间舞蹈表演课堂中，民间舞蹈开范儿是较为困难的，但通过反复的训练，也能逐步达到预期教学目标；在舞蹈作品欣赏课程中，学生追逐于对有故事、有情节、有剧情的民间舞蹈的热爱，能发问并激发浓厚的兴趣。因此，舞蹈课程中的问题可总结为：学生对民族民间舞的文化、作品及实践学习的不足，在很大程度上课归因于他们对民族民间舞蹈的不了解或少有接触。当然，这也与学生自身的学习能力、鉴赏能力也不无关系。

2.2“随机抽查”舞蹈作业中找出问题

舞蹈作业，即下节课堂采用随机抽查方式对学生进行提问舞蹈组合、舞蹈小结、舞蹈单个知识等，让学生口述回答或运用身体表演出来（模仿展现出来），进行现场展示。舞蹈课堂一般会在课前十分钟或下课前十分钟进行对学生学习情况进行抽查，来掌握学生的学习情况。在民间舞实践课堂，如教完一个民间舞短句后，要给予学生练习的时间，随后再进行抽查，了解学生的学习情况，如是否掌握到了民间舞蹈短句的节奏、动作要点等。通过民族民间舞课堂教学，发现中职生在模拟民族民间舞动作学习过程中，能简单掌握民族民间舞蹈表面的动作，也就是说“学会动作，丢失神态”，对为什么要这样做、如何做会更好时，学生很多时候会茫然“知其然而不知其所以然”。因此，在民间舞蹈理论课堂，要根据实践授课的情况，把为什么要这样做、如何做会更好的问题逐步解决，当然，民间舞蹈课堂也会抽查学生是否真正的掌握民间舞的为什么这样做、如何做会更好的知识点，通过下课前十分钟或上课前十分钟的抽查，发现学生能讲出来为什么这样做及如何做更好的知识点，但要进一步深入下去，把个别的舞蹈作品如何展示民间舞理论课中的为什么这样做，如何做会更好深入浅出地讲授给学生，这样既能把无趣、抽象民间舞蹈理论课予以活灵活现地具化，又能将我国传统的民间舞蹈文化渗透于教学全过程中。舞蹈是实践与理论的结合体，专业教学中遇到的一大问题是如何将舞蹈实践与理论结合起来教学，再通过现有的或编创的舞蹈作品进行展现的学习过程。

2.3“多方交流”寻找问题

课堂下课后的与学生交流，不仅仅在民间舞蹈课程中体现，还在所有的教与学的课程教学中呈现，这种交流是必不可少的。通过师生交流，教师可以了解到学生对课堂的掌握情况、对学习的兴趣爱好与个性特长，才能更好地进行理论讲授与课堂示范；通过与同行的交流，才能更好地取长补短，通过思想的碰撞开拓自己的视野。而通过此类交流，可以发现，学生对民间舞蹈、民间舞蹈文化的求知欲强，而大部分学校都或多或少地存在舞蹈教师的缺乏和师资参差不齐的情况。

3课程实践教学问题的归因

3.1学生舞蹈基础薄弱

以笔者所在学校为例，通过对学校的调查研究及数据分析，可以发现学生多数来自农村和乡镇，入学前少有接触过民族民间舞蹈的经历，对专业情况也大多不是很了解。因此，学生的舞蹈基础薄弱、基本功差，对民族民间舞的了解甚微。

3.2软硬件设施的不足

同样以笔者所在学校为例，要顺利开展专业民族民间舞蹈教学，就必要配备以足够的软硬件设施。本文中的硬件设施包括基础的舞蹈教室、辅助设备等，软件设施主要指的是师资。笔者所在的学校舞蹈教室数量不多，平均每6个教学班级共用1个舞蹈教室，教学空间太拥挤，舞蹈教室设备不够完备。而舞蹈教学的师生比是1：180，教师数量严重不足，急需引进一批具有高学历高技能的舞蹈教师。

4课程实践教学优化的建议

4.1提高舞蹈教师的舞蹈实践与理论能力

舞蹈教师可以通过自己的个人学习与同行之间的互相学习来提升自己的教学能力，当然，有条件的前提下，学校可在寒暑假选派教师去北京舞蹈学院、中央民族大学及社会团体举办的民族民间舞蹈交流进行学习。舞蹈教师的学历能力和教学能力提升了，才可以因材施教，教导出更多符合社会发展要求的人才。

4.2多层面增设开设民族民间舞理论与实践课

中职幼儿教育专业的学生课余时间充足，为了更好地学习民族民间舞，可以开设民族民间舞蹈实践选修课或舞蹈艺术团的课程，让学生更多地了解民族民间舞蹈文化与实践学习。学校还可开设民族民间舞蹈作品赏析、民族文化等选修课程，增加学生的艺术素养。当然，完善舞蹈教学的教学环境与设备也是应有之义。

参考文献：

[1]潘志涛.中国民族民间舞教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

[2]刘红梅.论民族民间舞蹈教学对幼师素养的影响[J].文存阅刊，2018，（19）：57，55.

[3]顾明远.教育大辞典[M].上海：上海教育出版社，1992.

[4]王莲花.初探学前教育专业专科层次实践教学体系构建[J].课程教育研究，2015，（18）：35-36.

[5]樊晶.高师学前教育专业实践课程体系建构的研究[D].临汾：山西师范大学，2017.

[6]范丹红.学前教育专业实践教学模式的建构策略[J].湖北第二师范学院学报，2012，29（11）：79-81.

第4篇：高师舞蹈教学论文范文

1.1开展形式多样的课堂实践活动

舞蹈教师应开展丰富多彩的舞蹈实践活动，给学生提供课堂实践机会。在舞蹈教学课堂上，教师一边向学生表演舞蹈示范动作，一边向学生讲解舞蹈动作要领，使学生基本掌握所学舞蹈的动作规范。在此基础上，教师通过各种形式为学生提供舞蹈动作的实践机会。例如，教师开展舞蹈观摩评价课，让一名学生表演舞蹈动作，请其他学生进行观摩，并对该学生舞蹈动作进行评价。学生在观摩评价时，教师要求学生不允许用简单的口头语表达动作，必须通过自己的肢体动作进行评价，说出刚才那名学生舞蹈动作的错误之处，并通过动作讲解该种舞蹈动作的要领，使其他学生快速掌握该种舞蹈动作的要领，并可以提高学生的口头表达能力。再如，舞蹈教师运用小组模拟教学方法进行舞蹈教学，让每组的每位学生在组内进行试教，一边进行动作示范一边讲解动作要领，其他同学一边观看一边讨论交流。这样，教师让每位学生都有实践的机会，可以提高他们的镜面示范能力，并可以提高他们运用舞蹈语言教学的能力，使学生逐步掌握幼儿舞蹈教学的基本方法。

1.2创设见习和实习舞蹈实践机会

舞蹈教师应充分利用学生的见习和实习机会，与幼儿园进行充分的沟通，让学生到不同年龄和不同层级的班级见习，将舞蹈课堂上掌握的舞蹈知识运用到实践中，培养幼师生课堂教学实践能力。在学生见习期间，让学生充分亲身感受到幼儿园教师如何组织舞蹈活动的方式、如何表达积极的情感、如何表现丰富的面部表情、如何进行亲切的提问，如何鼓励与启发幼儿学习等各种实际教学的方法。学生在见习期间通过观摩学习幼儿教师的教学活动，进一步了解幼儿特殊的身心特点，更加明确幼师生舞蹈学习的任务及目标。在三年级学生实习时，舞蹈教师应要求学生制定详细的教学计划，写出详实的教案，听取指导老师建议，采取各种有效的方法提高自己的教学效果。教师还要求学生收集各种年龄的幼儿舞蹈素材，记录幼儿园教师舞蹈教学的方法，学习幼儿园教师开展幼儿舞蹈活动的方式，组织幼儿舞蹈活动，亲身体会舞蹈教师组织舞蹈活动的各种方式方法。因此，幼师生通过见习和实习期间的观摩、实践和思考等方式，提高自己幼儿舞蹈教学的实践能力。[1]

1.3积极参加文艺会演和舞蹈比赛

为锻炼幼师生的教学实践能力，舞蹈教师应带领幼师生积极参加班级文艺表演和学校文艺晚会，以及各种社会演出和舞蹈比赛等舞蹈活动，组织学生选材、排练及表演，并对舞蹈表演和舞蹈比赛进行指导，巩固幼师生在课堂上所学习的舞蹈知识，积攒幼师生实践舞蹈经验，增强幼师生的舞蹈实践能力。

2开展分层合作教学，全面兼顾个体差异

由于每位幼师生的家庭环境、成长经历、教育背景、专业基础，学习兴趣等各方面都有所不同，所以他们的舞蹈知识和技能存在很大差异。所以，教师对幼师生的舞蹈教学不能采用“一刀切”，实行同样的教学标准，应采用分层合作的教学方式。在教学实践中，教师对学生的分层标准没有统一的标准。有些教师根据学生的舞蹈学习基础和舞蹈技能水平进行分层，将学生分为受过专业舞蹈系统学习且舞蹈技能高的学生、掌握基本舞蹈技能的学生、从未接触舞蹈且没有舞蹈基础的学生。有些教师根据舞蹈学习成绩对学生分层，将学生分为优秀、良好和一般三个层次。还有些教师根据学生舞蹈能力的掌握程度将学生分成不同小组，开展分层合作学习。教师对不同层次的学生应制定不同的教学目标和教学方式，如对缺乏舞蹈基础的初学者，教师应主要教学舞蹈的基本动作，培养学生学习舞蹈的信心和兴趣。小组分层学习即可以使好学生“吃的饱”，也可以使差学生“吃的了”。[3]

3突出培养学生创编能力

3.1学习编导理论

幼师生提高舞蹈创编能力的首要前提是学好舞蹈编导的理论知识。因此，舞蹈教师要对幼师生开设舞蹈编导理论课，讲解舞蹈理论知识，循序渐进，由浅入深，使学生逐步掌握舞蹈创编的理论知识，让学生知道舞蹈创编的前提是充分掌握舞蹈理论，创编的重点是主干动作，创编的难点是舞蹈组合，创编的关键是舞蹈动作的表现力和画面的感染力。

3.2开设舞蹈创编课

幼儿舞蹈必须符合幼儿的身心特点，贴近他们的生活。幼儿舞蹈教师要创编精彩的幼儿舞蹈就必须清楚幼儿的年龄特征及生活习惯。创编者要具备很强的乐感，不仅要理解音乐的理论知识，更要理解音乐的表现情感及艺术形象，需要学习舞台灯光与服装知识，在今后舞蹈创作中加以综合考虑，如色彩搭配的整体效果、服装与动作表现的搭配等。[4]因此，幼师生舞蹈教学课程应安排舞蹈创编课，通过观摩舞蹈、模仿编排、重组动作、拓展内容、艺术鉴赏等各种方式，让学生熟知舞蹈编排的基础知识，如队形、造型、音乐、服装、灯光等知识，熟悉舞蹈编排的一般规律，了解舞蹈创编的基本特征，使幼师生掌握舞蹈创编的基本技术，如集体舞和表演舞等，激发幼师生对舞蹈创编的热情与欲望。[2]

4结论

第5篇：高师舞蹈教学论文范文

我国高职院校舞蹈教学中，通过民间舞蹈教学能够进行实现民族文化教学与专业技能培养的教育目标，同时能够增强学生的民族自豪感以及爱国主义精神。民间舞蹈教学在高职院校舞蹈教学中的应用时间较短，为了增强学生的舞蹈专业技能以及舞蹈审美能力，高职舞蹈教学将民间舞蹈教学作为较为普及的中等专业性舞蹈教学课程，用于提升学生的舞蹈技能。 

2、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的作用 

民间舞蹈在高职舞蹈教学中有着重要的作用，首先，高职舞蹈教学中民间舞蹈教学能够激发学生的审美、创美能力。民间舞蹈的学习与创作过程中，学生需要多听、多看、多思考，从中鉴别美与丑，从而提升自己的审美能力；其次，民间舞蹈教学能够强化学生的美学教育。民间舞蹈源于民间，通过对民俗的艺术化处理，形成了具有民俗特色的舞蹈风格。学生对民间舞蹈的学习，既能够提升舞蹈技能，还能够了解我国多地区的民间习俗文化，陶冶学生的人文精神以及艺术情感；第三，民间舞蹈的学习能够扩展学生的艺术视角。民间舞蹈具有独特的创作背景、艺术元素，传递了民族性与地域性特征，具备了不同的风格与特色。因此高职舞蹈教学中的民间舞蹈教学能够拓展学生的艺术视野，让学生体验我国大江南北独特的习俗特色，既能够学习北方质朴、豪放的舞蹈，又能够学习婉约、含蓄的南方舞蹈，学生通过不同种类的舞蹈学习，能够丰富他们的舞蹈技能与舞蹈知识，从而拓展舞蹈视野；最后，民间舞蹈的学习有助于提高高职院校学生的综合素养。通过民间舞蹈的学习，既能够提升学生的感情色彩，还能够陶冶学生的情操，提升学生的人格魅力与精神文化素养。 

3、民间舞蹈在高职舞蹈教学中的具体应用 

3.1形成专业化的民间舞蹈课程 

我国高职院校更注重学生专业技能的培养，因此教学内容也具有较强的实用性特点。高职舞蹈教学中，教学内容的实用特点非常明显，舞蹈专业的学生要能不断提升自我的表演与创作能力，从而为今后的舞蹈工作奠定扎实的基础。民间舞蹈灵活性特点明显，且内容丰富，融汇了我国多个地区的民俗特色，对提高学生舞蹈基本功以及积累舞蹈素材有着重要的作用。因此，在高职舞蹈教学中，学校应该形成系统化的民间舞蹈课程，确保民间舞蹈教学内容的专业性与规范性，从而保证学生能够学习科学的、系统的民间舞蹈课程。学校要加强对民间舞蹈教学的支持与重视，为民间舞蹈课程提供更多的财力、物力与人力的扶持，完善师资力量、课程教材等教学资源。例如，在学习蒙古族舞蹈时，需要用到蒙古族衣服、马鞭等；在学习藏族民间舞蹈时要用到长袖服饰等等，这些民间舞蹈由于具备民间特色和民族特色，学校要为学生提供更加完善的舞蹈教学资源。系统的教学过程中，学生在完善的教学资源情况下能够产生极大的舞蹈兴趣，并且对舞蹈学习具有更强大的信心。 

3.2 深化民间舞蹈教学的文化理念 

民间舞蹈不仅是我国百姓的智慧体现，同时也是各个地方珍贵的艺术传承，体现了我国各个地区的文化特色以及民俗风情。高职舞蹈教学中，教师为了让高职舞蹈学生能够更深刻的掌握民间舞蹈的艺术特征，在舞蹈教学过程中要传递有关民间舞蹈的文化知识以及民间民俗等，例如，可通过多媒体的方式展现民间舞蹈对应的民俗习惯、人文风情等等，引导学生主动探索民间舞蹈蕴含的艺术文化特色以及人文习俗等，并且在此过程中真正融入到民间舞蹈中。另外，高职院校的领导要增强对民间舞蹈教學重视，并且通过合作、交流的方式与其他院校进行艺术交流，为学生提供更多的表演与实践机会，从而在有限的学习生涯中学习更多的舞蹈知识，提升舞蹈技能，积累更多的舞蹈经验。 

3.3 完善舞蹈基础理论教学 

高职舞蹈教学中，学校要加强基础理论教学，引导学生打下扎实的舞蹈基础，并且提升学生的鉴赏能力。舞蹈基础理论知识的学习能够帮助学生增强舞蹈基本素质，从而使得舞蹈动作更加具有感染力和专业性。首先，在舞蹈教学中，要丰富舞蹈的基础知识理论以及基本动作要领。高职舞蹈教学中，要加强舞蹈课程的设计与安排，设置一定数量的舞蹈理论知识课程教学，并且由简到难的增强训练的难度，帮助学生逐渐增强基础能力。同时，在舞蹈理论教学中，教师要结合高职学生的特点以及发展，采取理论结合实践的方式完善教学模式，将民间舞蹈蕴含的民俗文化以及动作要领直观的展现出来，让学生能够融入到民间舞蹈背景中，并且对民间舞蹈有着准确而深刻的影响，学生从最初的单一模仿逐渐形成对民间舞蹈艺术形式、文化特色的独特见解，并且成为自己的舞蹈经验与舞蹈素材。因此，民间舞蹈教学中，教师要为学生准备丰富的舞蹈资源与素材，让学生在欣赏与学习中提升自己的舞蹈鉴赏能力。另外，由于互联网技术以及信息技术的普及，学生还可以在电视节目、表演中欣赏到各种民间舞蹈，例如杨丽萍的孔雀舞、云南舞蹈；卓玛的藏族舞蹈；梁伦的阿细跳月等等，教师可充分利用这些著名的民间舞蹈资源作为教学资源，让学生学习和欣赏各种类型的民间舞蹈，体会舞蹈中包含的文化色彩与民俗特色。 

3.4 剖析民间舞蹈的动作特点 

民间舞蹈发展历史悠久，且各个地区的民间舞蹈具有不同的艺术特点，所具备的精神文化以及民俗特点也千差万别，但都是各个地区舞者的艺术体现。舞者以及创作者们通过仔细的研究与努力，让民间舞蹈越来越成熟，并且通过多样化的表演为人们带来美的感受，充分体现了舞蹈的艺术魅力。每种民间舞蹈的艺术风格以及动作都是独特的，在高职舞蹈教学中，教师要充分了解民间舞蹈，并且区别于其他舞蹈，让学生了解其中的区别，并且充分掌握舞蹈的风格与动作，将舞蹈情感与动作高度统一。例如，我国东北秧歌表演中，舞者的身体要略微前倾，身体的重心位于前侧，主要原因是东北地区为平原地带，百姓从事农业或者矿业活动时身体重心前倾，因此当地的舞蹈也出现了重心前倾的特点。教师剖析了舞蹈动作的缘由后，学生能够深刻理解并且记忆舞蹈动作要领，舞蹈的节奏、动作更加准确和动人。因此，教师在民间舞蹈教学前，要能够深入了解舞蹈动作，并且让学生理解并且记忆，通过民间文化和舞蹈动作剖析方式的学习，能够帮助学生更好的完成舞蹈动作。 

4、结束语 

高职舞蹈教学中民间舞蹈教学有着重要的意义，既能够提升学生的舞蹈文化素养与舞蹈鉴赏能力，还能够提升学生的舞蹈基本功。民间舞蹈的学习能够激发学生的舞蹈学习热情，通过民间舞蹈的学习，拓展学生的视野，为今后的舞蹈表演和舞蹈创作提供丰富的素材经验。 

参考文献： 

[1] 曹亮红.高职中国民族民间舞蹈课程建设的思考与探索——以中国民族民间舞蹈课程建设为例[J].浙江艺术职业学院学报.2010（02） 

第6篇：高师舞蹈教学论文范文

    论文摘要:体育舞蹈受到广大大学生青睐并成为高校体育教学的重要项目，体育舞蹈教师应从语言表达能力、准确示范能力、运用教辅工具能力、教学方法创新能力、教学组织管理能力、学术科研能力等几个方面努力提高，以适应高等学校体育舞蹈教学的需要。

体育舞蹈是舞蹈大家庭中的一员，来源于生活，它通过人体各关节的变化，塑造出不同的形体动作和为目的融健美、健心为一体的具有整体效应的体育手段，兼备了体育与艺术、塑造人体和陶冶情操等多种功能。20世纪80年代初，体育舞蹈被引人我国，在东西方文化不断碰撞、选择、融合的过程中，体育舞蹈及西方文化也逐渐被中国人所认识和接受。近几年来，体育舞蹈已成为各大中专院校体育课的重要内容，作为高校体育教育工作者，应当注重知识的更新和紧跟社会的需要，体育舞蹈课的教学工作应当顺应广大学生的需要，教师应努力提高教学能力，达到服务“终身体育”教育的目的。

    一、语言表达能力的提高

    教师的教育教学活动是通过“言传身教”所进行的，“言传”是最主要的和基本的。教师的语言表达能力是影响教师教育教学活动成效的最直接因素。语言表达可以分为口头语言表达和肢体语言表达，优良的语言表达能力不仅可以有效地组织教学活动、传递教育教学内容、而且可以开拓大学生的思维、激发大学生对体育舞蹈的学习兴趣、彰显语言美的魅力，使大学生更好地接纳、理解、体现、创造体育舞蹈的美学价值。在教学过程中体育舞蹈教师要注意运用准确的口头语言说明技术要素与技术关键点，也要善于运用优美的肢体语言来表达动作的内涵与意义，有时，优美的动作与优雅的姿态所能达到的效果是口头语言所无法达到的。体育舞蹈教师要善于运用语言和非语言提示，使学生明确所要做的动作及动作要求，体育舞蹈的教学是边示范边讲解，动作是连续进行的，体育舞蹈教师的提示应简洁且快速，以便和动作的速度同步协调进行，而且体育舞蹈教师的口令一定要有提前量，让学生有做下一个动作的准备时间。因此，体育舞蹈教师要有良好的语言表达能力，使用的术语一般应是专业术语，要恰当、清晰、果断，声音要宏亮、清楚，并要有节奏感，语言要有鼓动性、激励性，注意观察学生的表情、动作，有效调整语速与语言节奏。体育舞蹈教师同时要有运用非语言提示的能力，能用明白、有力、大方的手势指明方向，以自然的表情传达教师是能很好地把这两种语言融合在一起，从而达到事半功倍的教学效果的。

    语言表达能力的提高不是一朝一夕的事情，需要体育舞蹈教师良好的敬业精神和优良的道德修养，在专业语言训练的基础上要注重文明素质的提高，时刻树立体育舞蹈教师是美的化身、美的传递者的思想。平时的言行举止和在上课时着装要大方得体，不要穿宽松的运动服，这样才能展现体育舞蹈教师优美的体态和仪表，同时教态要有教态美，这样才可以使学生在学习的过程中得到美的享受，激发他们的学习积极性，处处体现一个大学教师和体育舞蹈教师高尚的道德修养。

    二、准确示范能力的提高

    一个体育舞蹈教师要能做出完美的动作示范，体育舞蹈教师的动作示范做的规范、优美，学生就得到一种美的享受，从而可以激发学生学习体育舞蹈的兴趣。在体育舞蹈教学活动中，教师应能够准确把握示范的位置、示范的方法、讲解的时候能顺利完成示范面之间的转换并能让每个学生都听得清楚，使整个课堂教学连续顺畅。

    准确示范能力的提高是与体育舞蹈教师的专项和专业知识能力有直接因果关系的，体育舞蹈专业技术能力是体育舞蹈教师的基本功，基本技术的好坏直接关系到示范动作的质量，影响教学和训练效果。体育舞蹈的成套动作是由不同类型的动作组成的，包括体育舞蹈操作动作与造型、难度动作、动作的配合以及过渡与连接动作。体育舞蹈教师的示范是学生对动作概念感知的最初直观印象。在教学中，学生会不自觉地模仿教师的动作，教师的示范能力说明教师对动作技能的熟练与准确程度，教师示范正确与否，直接影响到学生能否正确掌握技术与技能，而技术掌握的好坏程度反过来又影响学生学习体育舞蹈的兴趣，因此，体育舞蹈教师应重视自身示范能力的提高。

    三、运用教辅工具能力的提高

    高等学校体育舞蹈教师必须能够有效地运用各种教学辅助工具来提高教学实践活动的质量。体育舞蹈教师应当全面地了解学校所进行体育舞蹈教学的教材体系，弄清体育舞蹈教材的重点、难点和关键，并从实际出发，对教材内容进行选择、增删等。多媒体作为教育现代化的辅助工具，具有大量的资讯和实用功能，也给教学上带来便利，体育舞蹈教师应善于运用多媒体工具撰写教案、论文，通过教学设计，合理地选择和运用现代化的教育教学手段。多媒体教学手段的运用给体育舞蹈教学活动带来了现代化，现代化的教媒体与传统教学手段的有机结合会形成合理的教学结构。多媒体技术最大的特点就是直观、生动、可控制的画面和明快、精练的语言，充分运用多媒体教学可以弥补传统教学方式的不足。一些教学的重点、难点可以通过多媒体的展示使学生更生动、直接地观看到动作示范，学生再通过实践就能掌握动作技术要领。运用多媒体还可以及时纠正学生的错误动作，能调动学生的学习积极性，提高教育教学质量，推动高等学校体育教育的现代化。运用现代化教育手段提高教学质量，是衡量我国高等院校体育舞蹈教师教学能力的指标之一。

    另外，体育舞蹈教学活动要有优美的学习环境，学生在学习体育舞蹈时，要配备一定的体育舞蹈器材，并做到场地干净、清洁舒适、器材放置有序、整洁美观，美的教学活动在美丽的环境下进行，才能体现和谐之美。

    四、教学方法创新能力的提高

    体育舞蹈教师要注意运用科学的教学方法，把握体育舞蹈的动作要素，遵循从简到繁、从易到难、从单一动作到组合动作的教学原则，使学生循序渐进逐步提高学习水平。在进行基本舞步动作练习的同时，还要注意素质训练、心理训练以及乐感训练。在教学中要坚持少而精的原则，抓住所教舞种的精华，教重点、练难点。在教学方法上，要处理好讲解与示范的关系、跟舞与带舞的关系。在体育舞蹈的教学中，教师应采取示范与讲解相互结合的教学方法，这种结合方法应该是“讲解一示范一练习一提示”这样一个反复的过程，只有这样才能使学生牢固记忆，逐渐熟练掌握各种连贯动作，从而展示出优美的舞姿。跟舞与带舞在双人舞中具有同样重要的地位，因此，在教学中不能忽视任何一个方面，应该同时传授，使学生掌握全面的技能。

    体育舞蹈教师在体育舞蹈教学中采用学导式教学法、激情法、递加循环法、讨论式教学法、发现式教学法、范例式教学法，建立以学生为主体的体育舞蹈课堂教学模式，有利于学生自学和创新能力的培养，发挥和体现体育舞蹈教师在学生主体性体育舞蹈课堂教学中的指导作用。同时，在体育舞蹈动作创新的过程中，要有大胆新颖的设想和创意，具有创新意识和时代气息，创新时要遵循体育基本原则，要注意科学性、艺术性、合理性和安全性。

    五、教学组织管理能力的提高

    体育舞蹈的教学在音乐的伴奏下，充满了激情。因此，上好一堂课体育舞蹈教师要有较强的组织能力。教育发展与教育教学的自身规律、特点要求体育舞蹈教师在整个教育教学组织中要有一定的管理能力。这主要体现在能够确立符合实际活动的预期目标，拟定周密的教育教学工作计划，充分发挥学生的积极性、主动性与创造性，从而保证良好的教育教学效果的最大生成。体育舞蹈教师要将理论知识与实践相结合，课堂组织有条理，并能正确地运用音乐，使课堂气氛尽量活跃。另外，体育舞蹈教师应在体育舞蹈课堂中激发学生学习兴趣，将素质教育、快乐体育、能力培养贯彻到体育舞蹈教学活动当中，在教学过程中提供自由交流、主动学习的氛围。

    六、学术科研能力的提高

    现代高等教育是以教学、科研紧密结合为显著特征的，同样要求体育舞蹈教师具有基础理论和研究能力。科研能力是体育舞蹈教师在众多能力构成中所应具备的重要能力，是教师专业水平的重要体现，体育舞蹈项目要发展，知识层次必须提高，而科学研究是提高知识层次的有效途径。体育舞蹈教师要不断把新的教育科研成果充实到教学内容中去，提高教学效果。体育舞蹈教师应积极参与科研工作，学习教学理论，撰写科研论文。体育舞蹈作为一项新兴运动项目动作内容和技术日新月异，体育舞蹈教师要以敏锐的目光跟踪国内外教学训练理论、方法、技术发展的新动向。体育舞蹈项目的发展，必须由科学理论作指导，教师的教学实践经验也必然要上升到一个新的理论高度。只有理论先行，体育舞蹈的发展才不会盲目，加上我国这项运动开展较晚、水平较低，原来的教师大多没有从事过该项专业的学习，体育舞蹈教师的学术科研能力的提高更显得重要，只有加强体育舞蹈教师的学术科研能力，体育舞蹈才能健康发展。

第7篇：高师舞蹈教学论文范文

【关键词】艺术教育 高师 舞蹈教育 人才培养

为深入贯彻党的十和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，教育部了[2014]1号文件《关于推进学校艺术教育发展的若干意见》，目的是全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长。文件中明确“艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用，学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容，面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展”。在师资问题方面指出“师资培训要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师”，同时文件中也提到“鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践”。这份文件的出台，给综合大学和高师的舞蹈教育带来极大的鼓舞，教育部把推进学校艺术教育发展列入2014年工作要点的举措，激励舞蹈教育工作者思考如何更好地去拓展新的发展空间。为此，本文对照高师舞蹈教育工作的实际情况，分析专业定位、课程体系及教师队伍建设等方面在办学中的地位及作用，并对目前所存在的问题进行反思，旨在进一步完善高师舞蹈教育工作，使其达到对推进学校艺术教育背景下高师舞蹈教育人才培养的需求。

一、明确专业定位和培养目标

专业定位和培养目标决定一个专业培养的人才类型，培养人才类型的不同，意味着专业定位的差异。所以，明确专业定位和培养目标对高师舞蹈教育人才培养是至关重要的。

舞蹈是以人体动作为主要表现手段，反映社会生活，表达人们思想感情的艺术形式。它高度融合人的形体美和情感美，生动鲜明地表现人的情感，使人们获得最为直接和强烈的审美体验。由于舞蹈艺术的特殊性，高师舞蹈专业办学应该更多侧重于应用型人才的培养，旨在为社会培养目前和未来学校艺术教育中迫切需要的具有舞蹈教学、编创及组织能力的师资人才，更好地贯彻教育部关于推进学校艺术教育工作的要求。

我国舞蹈教育在高等教育中分为两类，一类是专业性的舞蹈高等教育院校，即专业艺术院校，以1954年最早开设的北京舞蹈学院为首，专门培养“高、精、尖”的表演性人才；另一类是综合性、师范性大学中的舞蹈学科教育，即高师院校舞蹈专业。与专业艺术院校不同的是，高师舞蹈教育培养目标是为了提高受教育者的艺术鉴赏力和参与力，培养适合国家发展需要的全方位的舞蹈教育工作者，以满足各中小学对舞蹈教师的需求。它的教学重点应放在对教学法的掌握以及舞蹈动作的示范、讲解能力的培养等方面，为学生今后的教学打好基础。高师舞蹈教育是为基础教育培养师资，为基础教育服务的。因此，在高师舞蹈教育中要注重以提高学生的艺术审美能力，提升学生综合素质，鼓励学生进行舞蹈教学实践和艺术创新的能力为主。

自1996年福建师范大学开设了舞蹈教育本科专业之后，我国大部分综合性师范院校都逐渐开设了舞蹈本科专业。在这十几年的发展过程中，各地综合性师范院校舞蹈专业为当地用人单位输送了大量的优秀舞蹈教师，取得了一定的成绩。随着国家对艺术教育的重视，人民生活水平的普遍提高，在教育部大力推进学校艺术教育的形势下，国家对中小学校艺术教育师资的需求量越来越大，要求越来越高，作为重要的艺术形式之一的舞蹈也不例外。这无疑是对高师舞蹈教育人才培养提出挑战，同时也预示了培养普及型应用型舞蹈人才有着广阔的发展远景。

以上海师范大学音乐学院舞蹈专业为例，该专业强调培养“通舞艺、懂舞论，能教会编”的普及型舞蹈师资人才，重视全面的舞蹈理论知识的学习和文化素养的提高，让学生掌握多个舞种素材和技能，目的是使学生具有舞蹈理论和实践基础较扎实，知识结构较全面，创新和应用能力较强的特色和优势，符合现代社会对舞蹈高等人才的要求。实践证明，这样的办学定位能适合学校舞蹈艺术教育的需要，所培养的学生在就业中具有较强的竞争力，得到社会上用人单位的广泛好评。由此证明，明确的专业定位和培养目标，是使办学更具有特色、具有优势的关键因素。

二、围绕专业定位及人才培养目标构建课程体系

课程体系是指同一专业不同课程按照门类顺序排列，是教学内容和进程的总和，课程门类排列顺序决定学生通过学习将获得怎样的知识结构。课程体系是育人活动的指导思想，是培养目标的具体化和依托，它规定了培养目标实施的规划方案。课程体系是指在一定的教育价值理念指导下，将课程的各个构成要素加以排列组合，使各个课程要素在动态过程中统一指向课程体系目标实现的系统。课程体系是实现培养目标的载体，是保障和提高教育质量的关键。专业定位及人才培养目标决定了课程体系。

（一）课程设置要与人才培养目标、培养方案相匹配

目前很多专业高等师范院校舞蹈专业的定位、培养目标与专业舞蹈院校有很大的区别，但在课程设置、教学内容和教学方法上却与职业舞蹈院校雷同，由此造成专业课程面铺得广，技能课占得多。有的技能课在程度上过于精、深，势必占用过多的课时量，而普及型舞蹈师资人才所必需的一些综合素质和能力的培养及教师教育所需要的一些知识和手段的传授，在课程设置中没有给予合理的安排，最终造成培养出的学生“四不像”――做不了演员、当不了编导、教不了学生、带不了团队，最后变成了无用之才，这对于社会、家庭和个人都将是个悲剧。这其中的重要原因之一是课程设置与专业定位及人才培养目标的不相匹配，课程设置不能满足培养学生各方面能力的要求，无法达到专业人才培养目标，从而对学生就业问题产生一定影响。《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》的，对于舞蹈高等师范院校是一次难得的发展机遇，作为从事舞蹈教育的工作者和管理者有必要对目前的工作做些反思。

目前，各门课程之间往往缺乏内容上的衔接和沟通，如理论课与技能课之间缺乏合理的搭配及同步性，课程之间缺乏衔接和呼应，无法达到应有的学习效果及效率。笔者认为，要对照人才培养目标与培养方案重新梳理专业必修课程，使课程设置更具严密性、逻辑性；充实选修课程，对课程进行理性地舍取，使其更具合理性、针对性和实用性。

（二）根据社会需求和专业要求， 适当调整课程结构

目前，我国高等师范院校舞蹈专业学生就业时存在一个共同问题：由于国家教育体制原因，我国基础教育学校还没有设置正式的舞蹈教师岗位，也没有正式将舞蹈纳入校本课程中，这一直是舞蹈高等教育的一块心病。高师舞蹈教育缺乏正式的与之相匹配的出口，迫使舞蹈专业学生就业时必须要参加音乐教师资格证书（国家考试）和入编考试，而舞蹈专业学生对中小学音乐教师要求具备的音乐理论知识和实践能力相差甚远。在课程设置上，相关音乐与教师教育类课程所占的比重无法满足用人单位对师资在音乐理论及教学实践能力的要求，从而造成考试通过率很低的现象。

针对以上问题，笔者认为，首先要及时调整课程结构，如对乐理、钢琴、声乐等方面课程尽可能在课程结构中给予合理的安排，帮助学生顺利通过考试。其次，向国家有关部门强烈呼吁，在教育部大力推进学校艺术教育的形势下，国家对中小学校舞蹈教育师资的迫切需求下，尽快确立舞蹈教师在中小学中的岗位设置问题，这样会有利于舞蹈高等教育的正常发展。再次，高等师范院校中的舞蹈专业应该充分利用好师范院校的资源优势，充分汲取校内资源，加强对舞蹈专业学生师范技能的培养，强化学生的教师教育类课程学习，注重学生职业未来的可持续发展――“技”和“道”的培养，体现师范的特色，使每门课程要实现的课程目标与人才培养目标相呼应。

（三）注重专业文化知识与专业技能并举

高师舞蹈教育主要培养从事舞蹈普及教育人才，即学校艺术素质教育师资人才。所谓素质教育是让学生通过舞蹈课程了解和掌握舞蹈的基本要求、基本知识和基本能力，提高对舞蹈的鉴赏力和审美能力，把欣赏中的感性经验上升为理性认识，更充分地发挥艺术的审美功能和现实作用。

高师舞蹈教育应该树立专业文化知识与专业技能并举的办学理念，课程类型既要注重舞蹈技术技能类课程及实践体验类等课程，也要加强舞蹈理论知识的提高。这样才能使学生具有在实践中发现问题、解决问题的能力，更好地符合中小学舞蹈师资人才培养的需求，推动教学工作的规范化，确保教学质量的稳步提高。比如上海师范大学舞蹈专业的课程体系由基本功训练、舞蹈素材、舞蹈创作、舞蹈实践和舞蹈基本理论五个模块构成。基本功训练模块：通过芭蕾基训、中国古典舞身韵、现代舞三门训练课程，开发学生的身体表现力；舞蹈素材模块：通过中外代表性民间舞、踢踏舞、流行舞、社交舞等课程，使学生掌握不同类别舞蹈的技能，也为舞蹈创编提供素材；舞蹈创作模块：编舞技理课程为舞蹈创编提供技术理论和基本技能；舞蹈实践模块：通过舞台实践和教学实践两个环节培养学生的舞蹈表演和舞蹈教学的能力；舞蹈基本理论模块：通过艺术概论、中外舞蹈史课程了解舞蹈史论知识；通过舞蹈解剖学、舞蹈生理学、拉班舞谱课程了解舞蹈人体科学和动作科学知识；通过舞蹈教学论课程了解舞蹈教育理论知识。

这种课程体系设置与专业舞蹈院校有明显的不同。专业舞蹈院校办学以培养“高、精、尖”舞台表演等专门人才为主，并按舞蹈种类规定专业培养方案。高师舞蹈教育的课程体系则是根据社会对普及型舞蹈人才的需求，打破传统舞蹈办学单一模式的框框，致力于培养“通舞艺、懂舞论”的普及教育中所需要的舞蹈通才。

三、实施开放教育，加强实践环节，拓宽人才培养的渠道

上述教育部文件别提到“鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践”，由于高等师范院校舞蹈专业是培养普及型、应用型舞蹈师资人才，所以要密切关注社会需求。目前，高等师范院校舞蹈专业存在人才培养的渠道比较封闭的现状，要改变这种状态，就需要在办学过程中打开校门，定期聘请有相当经验的舞蹈行业专家、教师进入课堂，担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践，直接传递社会需求的一手教学内容、丰富的教学手段及先进的教学方法，加强学生舞蹈编创和相关音乐知识的学习，促进学生在原有基础上综合艺术能力进一步提高。总之，要善于利用社会力量帮助学生将来能够更好更快的步入岗位，改善目前人才培养的渠道比较单一、封闭的现状。

另外，舞蹈高等师范院校是以培养应用型人才为主，应该注重实践，更多地为学生创造在校内外的教学和艺术实践机会，从中更好地掌握专业能力。根据上海师范大学舞蹈专业多年办学经验来看，舞蹈实践教学环节可以从以下三方面展开：一是表演实践。以班级舞蹈晚会、毕业舞蹈晚会、舞蹈团三个舞台实践平台为学生提供大量舞蹈表演实践的机会，并从中培养学生组织、策划、宣传等各方面能力。二是教学实践。第一阶段，通过教学“见习”和舞蹈教学论课程中的教学实践活动环节，使学生对舞蹈普及教育有初步的感受和体验。第二阶段，通过毕业教学实习，进一步体验舞蹈教学的各项环节，学会独立设计教案、独立授课，并进行教学总结和教学反思。三是创作实践。编舞实践环节是编舞技理课程的补充和延伸。在班级舞蹈晚会、毕业舞蹈晚会和舞蹈新作品发表会，以及对校内外共建单位的舞蹈普及活动及校园舞蹈活动中进行舞蹈创编实践。①

高师舞蹈教育要在实践课程实施的安排上注重实践环节的改进，达到培养学生实际应用能力和实践环节有效性提高的目的，进一步优化实践环节，加强实践训练。

四、重视教师队伍建设，推动师资队伍转型

专业办得好与坏，师资队伍是核心与关键。高等院校的教师身兼双重身份――既是专业的授课人，又是学术科研工作的主体。教师要不断加强自身专业的提高，才有利于专业的发展。尽管目前国内大多数高师舞蹈教育专业的师资都具有较扎实的专业基础以及丰厚的专业背景，但由于高师舞蹈教育专业尚属年轻专业，并且其自身的特点和规律有待探索实践，所以对教师在教学方面的要求绝不能忽略。

首先，教师要转变理念，有意识地由纯技术型教学向教师教育培养方式转型，由单科艺术类师资逐步向师范教育类师资发展，这样才能有利于培养目标的实现。纯技术型教学多用于专业舞蹈教学中，往往以技术训练为主，永无止境地探索追求身体表达的最高境界。从事高师舞蹈教育就要相应转变这种理念，注重培养学生全面的综合能力和艺术素养，注重培养学生的创新能力、教学能力以及艺术活动的组织能力，以更好的担负起未来中小学舞蹈教师的重任。

教师理念的转变，必定带来教学内容和方法的改进。对于高师舞蹈教育工作者来说，教师要及时了解当下中小学舞蹈教材和教法并进行分析研究，提取精华，适量融入自己的课堂教学中，使学生及时了解和学习。在技能课的教学中，除了训练学生舞蹈技术技能和舞蹈表现力外，教师还要将教学法的内容，以及针对不同教学对象所使用的教学手段方法的知识等同时渗透到教学过程中，为培养学生将来成为一名合格的教师打下良好的基础。

其次，大胆尝试课堂与课后学习相结合的方式，让学生利用课余时间结合课堂学习内容，通过各种方式查阅了解不同风格的舞蹈的历史背景、风土人情、舞蹈及其音乐的风格特征等，对以上资料进行重合组织，并向大家进行解说和表演。这种方式可以很好地调动学生学习的积极性和主动性，提高他们的学习效率和质量。

最后，相关的理论课也要不断探求新的教学方法，改变以往“填鸭式”、平铺直叙的传统的授课方式。例如在舞蹈史的教学中，可以配合讲课的内容要求学生到现实生活中拍摄相关的舞蹈影象，然后根据每人的见解编辑制作成舞蹈纪录片回到课堂进行交流。这样，既改善了理论课传统单一讲课的方法，又增加了学生的学习兴趣，更重要的是为理论联系实际提供了途径。

在教学手段上，可以充分利用现代科学技术，吸取更多先进方法，尝试运用当下广泛运用的“翻转课堂”“慕课”等教学手段，让学生在课堂外完成知识的学习。如舞蹈技能课，可以通过网络视频熟悉动作的组合和风格，课堂变成师生间互动的场所，将原本用来教授新动作、新组合及知识性的信息时间节省出来，更多地用在包括技术技能的训练、个别错误的纠正和艺术表现力的提升方面，从而提高效率，达到更好的教学效果。将授课时间从课堂延伸到课外，授课空间从教室扩展到网络媒体上，不仅加强了课前预习和课后知识的拓宽、巩固，还将有限的课堂时间发挥最大的作用。

结语

当今，国家对于学校艺术素质教育给予越来越高的重视度，鉴于舞蹈艺术在提升人的艺术修养、加强人类文明、开发人的创造性思维以及和谐身心、和谐社会方面有着独特的功能，在未来的学校艺术教育中将占有重要的地位。作为培养师资人才的高师舞蹈教育工作者要意识到肩上的重任，必须要有高度的责任心担负起时代和国家赋予的职责和使命，共同努力，做好中国高师舞蹈教育工作。

注释：

第8篇：高师舞蹈教学论文范文

关键词：学前教育；舞蹈教学；问题

一、高职院校学前教育专业舞蹈教学中存在的问题

1.教学课时少

高职院校学前教育舞蹈课程内容较多包括现代舞、古典舞、芭蕾舞等，而高职院校学前教育舞蹈课程每周只有两课时的教学时间，进而发生了教学内容过多和教学课时不足的矛盾。在这么短的时间内很难实现学前教育专业学生各种舞蹈能力的提升。高职院校学前教育舞蹈课程教师难以在如此短的时间内既将教学计划完成，又使教学质量得到提升。[1]

2.评价机制不合理

与其他语言性、理论性、基础性学科不同，评价学前教育专业舞蹈教学应突破基本理论知识考察，对编排舞蹈的创新能力、舞蹈理念、舞蹈技能进行综合的考量。由于现阶段学前教育舞蹈教学的评价方式僵化单一，仅仅关注考试成绩，难以提高评价结果的信度和效度，在一定程度上阻碍了学前教育专业舞蹈教学的发展。也有很多学生对舞蹈教学实践持有意见，反对仅通过考试成绩评定舞蹈学习成效，认为他们的舞蹈技能在这种方式下无法得到客观公正的评价。

3.教学内容设置不合理

广泛性和基础性是学前教育舞蹈教学的基本要求。天真纯朴的儿童是学前教育专业舞蹈课程学生将来工作教育的对象，因此并不要求学生掌握过高的理论，让他们对各种舞蹈形成一定的认识和理解即可。此外应当加强他们的舞蹈实践，通过课堂教学促进学生舞蹈编排能力和舞蹈技能水平的提高。对舞蹈教学的内容没有进行充分的调节，将学前教育专业学生依照舞蹈专业学生的要求进行培养，使得学前教育舞蹈教学的实效和作用难以有效提高。

二、完善高职院校学前教育舞蹈课程的对策

1.科学设置教学内容

学前教育专业舞蹈教学与专业院系舞蹈教学的不同之处在于，对面向舞蹈教学一线的儿童舞蹈教师进行培养是学前教育专业舞蹈教学的目标。同时，学前专业舞蹈教学教师应当从学生自身的舞蹈基础出发，对教学内容进行设计。首先，将教学的主要内容设定为训练舞蹈基本功，进而改变学生舞蹈素质和基础较差的现状。其次，应当在舞蹈教学中有效地对中华民族优秀传统文化进行传承，利用民族舞对学生进行艺术熏陶，在这个过程中实现对他们的高尚情感、正确审美理念、民族自豪感的培养。最后，应当将提升舞蹈编排能力作为教学的重点内容，通过对舞蹈内容和情节的合理设计，促进舞蹈趣味性和故事性的提升。[2]

2.建立健全评价模式

现阶段学前教育专业舞蹈教学评价模式僵化，舞蹈教学的质量和效果难以得到真实、客观的反映，学生的学习收效和课堂教学的成效都无法被全面公正地体现，这严重降低了学生和教师参与舞蹈教学的积极性。

因此，高职院校应当对舞蹈教学的诸要素进行全面综合的考虑，在此基础上对评价模式进行建立健全。第一，应当对评价主体进行拓展，将学校组织、学生、舞蹈教师纳入评价主体中，丰富评价主体。第二，创新评价内容，同时评价方式可采用即兴表演、笔试、口试等，进而促进学生舞蹈审美情感、审美观念、创新思想、编排能力的有效提升，并使得科学有效的评价机制得以建立。

3.创新教学方法

第一， 利用多媒体进行舞蹈欣赏。学前教育专业学生接触舞蹈较少，对舞蹈的欣赏能够使他们的舞蹈兴趣得到提升并使其幼儿舞蹈创编题材得到有效拓展。第二，穿插理论知识学习。舞蹈理论是幼师开展幼儿舞蹈教学的基础，高职院校应当重视舞蹈课堂上舞蹈知识内容的讲授。第三，深入学习各种舞蹈，使学生的视野得到丰富。学前教育专业学生在舞蹈课堂上应当全面学习各种类舞蹈，对舞蹈进行全面掌握，为将来的幼儿舞蹈教学提供有效素材。

幼儿是祖国的未来和希望，提高幼儿教育水平至关重要，幼儿舞蹈是幼儿教育中的重要内容，要提升幼儿舞蹈教育水平就要从提高幼儿舞蹈教师的教育能力抓起。高职阶段是培养未来幼儿教师舞蹈教学能力的重要阶段，学前教育专业舞蹈教师应当采用科学的方法，因材施教，切实提高对学前教育专业学生舞蹈授课和创编幼儿舞蹈的能力。

参考文献：

[1]张 文.高职院校学前教育专业舞蹈课程教学初探[J].科教导刊（上旬刊），2012（12）：65―67.

第9篇：高师舞蹈教学论文范文

关键词师范院校 舞蹈教材 现状

随着我国社会、经济、文化的发展需要,大量的人才需求就摆在了我们的面前。我国各大专院校也大量建立、壮大起来。师范院校也不例外,舞蹈系、舞蹈学院也纷纷设立,确实培养出了一大批舞蹈教师,走向全国各地的中小学、职业中等学校和群众艺术馆等工作岗位。我身为一名师范院校的舞蹈教师,从事舞蹈教学近三十年,对目前我国师范院校舞蹈教学的现状感到有进行改革的必要。

一、高师舞蹈教学的现状

(一)学生的现状

高师舞蹈学生主要来源于高中生,其主要特点就是具有舞蹈爱好,并学了或了解一定的舞蹈基本常识者。大多数的学生是在高考前临时学一个舞蹈组合或一个成品舞,简单地练习一点舞蹈基本功,就来参加舞蹈的术科考试。也就是说,高师舞蹈生的舞蹈基本功大多是不扎实的,舞蹈常识是非常有限的,甚至可以说大部分的学生是没有多少舞蹈素质的学生。但又正因为高师舞蹈学生主要来源于高中生,他们的文化水平就比较高,语言表达能力比较强,思维能力较敏捷,创造意识也比较强的优势特点。

因此,从总的来说,我认为师范院校舞蹈生的现状是:舞蹈专业水平低,文化水平较高,语言表达强,思维能力较敏捷,创造意识比较强。

(二)教材的现状

我从事舞蹈教学近三十年,对目前高师的舞蹈教材的现状很是担忧。其原因就是目前的高师的专门舞蹈教材还没有,据我了解,大多数师范院校的舞蹈专业所用教材都是套用北京舞蹈学院舞蹈表演专业的教材,此类教材培养目标是舞蹈演员,注重舞蹈技术技巧、舞蹈风格等学生的技能和表演方面的培养。

高师的舞蹈专业用表演专业类的教材,这从某种意义上就失去了“师范性”,而更糟糕的是运用这类教材的教学效果不理想。理由是:其一,由于用表演专业的教材,其专业的难度和要求就远远超出了高师舞蹈生的基本素质和能力,使学生通过四年的学习,也根本达不到基本的教学要求和质量。其二,由于用表演专业的教材,没有充分发挥高师舞蹈学生文化水平较高,语言表达强,思维能力较敏捷等优势,使学生在自己的工作岗位上不能充分地发挥一个师范生应有的作用。

(三)专业的培养现状

由于高师舞蹈专业无具有“师范性”的专门教材,就导致了各高师舞蹈专业在培养、教育方面出现偏差:只一味地猛抓、狠抓学生的舞蹈技能、技巧,追求“高”、“精”、“尖”的难度动作,但由于学生的专业底子薄,又达不到教学的要求和目标;忽视了舞蹈师范生应该具备的教学能力的培养,使学生毕业后到了工作岗位上不能运用自如地组织教学,不能以舞蹈理论为依据去讲解舞蹈的动作、特点和要领,甚至对中、小学生这些教学对象该从哪里开始进行教学都不清楚。

因此,为了改变高师舞蹈专业的教学现状,我认为高师的舞蹈教材要进行大胆地改革,通过改革才能达到高师舞蹈专业培养的目标——培养合格的舞蹈教师。

二、改革高师舞蹈教材的建议

(一)根据高师舞蹈学生的特点来修定教材

高师的舞蹈教材只能把舞蹈表演专业的教材作为参考或作为补充教材来运用;高师的舞蹈教材原则上是以教舞蹈最基本、最基础的舞蹈理论、舞蹈技能,舞蹈的知识面要“广”,但不要追求“精”、“尖”“深”、“难”。其目的就是要舞蹈师范生在大学四年的努力学习下,能很好地把握舞蹈的基础理论和舞蹈的基本技能,并能在今后的教学工作中理论与实际紧密地联系。

(二)根据高师舞蹈专业的培养目标来修定教材

高师舞蹈专业的培养目标是培养中小学、中等职业学校、群众艺术馆的舞蹈教师。围绕这个既定目标来修定教材,才是我们要做的事,我认为修定教材的总原则就是要根据学生实际,要突出“师范性”。

1.教材要突出舞蹈技能的“基础性”

由于舞蹈师范生专业素质较差,因而教材要注重舞蹈技能的基础性教学,杜绝教材以高难度技术技巧为教学宗旨,使学生能通过学习达到基本目标。

2.教材要突出舞蹈的“师范性”

我们培养的学生是舞蹈教师,这一特殊性就决定了教材的性质,应注重“教学”这一重要环节,我认为应加大学生的知识面,特别是要加大教育学、心理学、舞蹈教学法等师范教育方面的知识,加大教学试讲、说课和教学实习的力度,使学生能把握好今后的教学对象的基本情况、教学的基本方法和教学的基本程序。

3.教材要突出舞蹈的“实践性”

我认为一名合格的舞蹈教师不只是在教室里学得好,而是要在实际的教学实践中得到锻炼,教材要适时地安排在中、小学等教学基地进行教学交流、教学辅导实习、教学演出等,使学生能在每一次的教学实践活动中有所收获,积累经验,接受教训,为今后的工作打下基础。