电影开学精选(九篇)
第1篇：电影开学范文
开幕式上，宁浩作了主题为“追逐梦想”的发言。他回顾了自己十几年前在北京师范大学求学的往事，鼓励在场的同学不要失去追逐电影梦想的勇气。活动现场，宁浩不忘推广自己即将上映的新作《黄金大劫案》，他笑称自己是“黄金使者”。
首映电影《与妻书》取材于“黄花岗七十二烈士”之一林觉民的革命经历以及他同妻子陈意映的爱情故事。影片采用时空交错的叙事方式，既有民国乱世的生死绝恋，又有当代情侣的情爱纠葛，表现了两个时代爱情观的巨大变化。
本届电影节为期一个月，期间将在北京及全国各地高校举行“日本青春电影周”、“大学生影评大赛”等多项活动。《龙门飞甲》《失恋33天》《Helo！树先生》《倭寇的踪迹》等34部国产片入围主竞赛单元，评委会由来自全国各高校的30名大学生和10位青年电影学者组成。4月26日，第大学生电影节将举办闭幕式暨颁奖典礼。
一文一武，《宝岛双雄》待遇差别大
夏雨、房祖名、邓家佳主演的动作喜剧片《宝岛双雄》3月20日在香港召开会，影片讲述一对保安兄弟在台湾夺宝的故事。房祖名在片中承继成龙的动作喜剧风格，不惜搏命演出。他透露在拍一场巴士争夺战时，连跳八次，甚至从车顶直接摔下，事后回忆非常后怕。本片从台湾高雄一路拍到台北，宝岛美食和风景让夏雨难忘，他笑言：“房祖名负责打，很辛苦；我负责文，拍片过程对我而言就是一场旅行。”《宝岛双雄》将于暑期档同内地观众见面。
《消失的子弹》主演阵容强，谢霆锋文戏显功力
3月20日，悬疑枪战片《消失的子弹》亮相香港国际影展，监制尔冬升，导演罗志良，主演谢霆锋、刘青云、杨幂、井柏然、廖启智、吴刚全明星阵容出席。影片故事发生在民国时期国内最大兵工厂，离奇命案接连发生，一枚枚受诅咒的“幽灵子弹”，将古灵神探刘青云和热血官差谢霆锋引向生死未卜的追凶迷途。谢霆锋表示接拍这部电影有两个原因，一是剧本精彩好看，二是能跟刘青云合作。片中谢霆锋文戏居多，他表示自己不是刻意转型，实在是旧伤太多，只能少拍打戏。
麦家转型当监制，要为电影做更多
由邢佳栋、姚鲁、矢野浩二、李彧等主演的悬疑动作电影《月色狰狞》将于4月上映，编剧麦家首次担任影片监制。麦家表示自己当监制绝不是玩票，“我真正参与了电影的制作，比如看剧本、决定导演和演员人选等。”以前卖掉小说的影视改编权就不管的麦家，心态有了大转变，表示将来会把大部分精力放在电影制作上，除了当监制外，还会自己投资。而他这么做的主要原因是，他认为当下中国电影界几乎成了资本游戏的工具，真正爱电影的人应该发出自己的声音。
刘青云、王宝强联手《追凶》，演技碰撞“火花四溅”
彭发导演，刘青云、王宝强主演《追凶》将于5月中旬全国公映，影片讲述由一宗连环凶杀案引出的惊悚骇人的离奇故事。《追凶》在泰国和中国香港取景拍摄。刘青云、王宝强的戏路和风格完全不同，如此组合惹人好奇。彭发表示，这也是他拍这部电影的重要动力，“我非常想看两人是如何搭戏的，想知道他们究竟能不能相融与配合。”结果让彭发非常满意：“我拍过不少惊悚片，可以说《追凶》是演员发挥最好的一部，他们两个人每个动作和眼神都恰到好处。”
3月26日，导演陆川携刘烨、吴彦祖、秦岚等主演全阵容亮相电影《王的盛宴》会。影片自去年3月开机，前期拍摄耗时长达8个半月。陆川坦言：“国内拍古装片有个固定的套路，我不想按照那个套路来，但也不知该往哪个方向走，所以就拖了。”他希望将来电影能赚钱，对得起投资方的付出。主演秦岚也全力支持男友陆川，她饰演的吕后以中老年造型居多，化装非常辛苦。陆川表示，不仅仅演员造型，影片许多细节都经过仔细考据。《王的盛宴》将于7月5日全国公映。
第2篇：电影开学范文
关键词： 高中英语 选修课 教学实践
1.Krashen的语言输入假说（Input Hypothesis）
美国著名语言学家Krashen在其二语习得理论的核心假说“语言输入假说”中提出：Humans acquire language in only one way――by understanding messages or by receiving“comprehensible input.”[2]输入假说（Input Hypothesis）理论指出，理想的输入必须符合四个条件：①输入必须是可理解的；②输入必须是有效的，密切相关的；③输入不是以语法为大纲的；④输入必须是大量的[1]。
这一点启示教师在教学中输入的信息要让学生可理解，主要面对中等生及后进生，不要讲过难的东西，并且所讲的东西要注意趣味性和关联性，同时要有足够的输入量。因此，只有通过充足的、合理的、切合学生当前水平的语言输入，才能使学生的语言习得达到理想效果。在选修课教学中，教师要提供大量的、可理解的、有效的相关输入，使学生对输入内容进行理解、吸收、加工，进而发展为语言的输出能力。
2.Krashen的情感过滤假说（Affective Filter Hypothesis）
在Krashen提出的语言输入的五个假说中，第五个假说是情感过滤假说（Affective Filter Hypothesis），他认为，情感因素对输入起过滤作用。情感因素因人而异，学习的情感因素会阻碍或加速语言的习得。只有在最佳的情感条件下，才会产生真正的习得。最佳情感条件有三：学习者有强烈的学习动机；学习者充满信心；学习者心情舒畅，没有过高或过低的焦虑感。学习者如果抱着积极的心态，则不仅可以获得更多的输入，而且自身的过滤器作用也会被弱化。这种学习者更积极地寻求输入，可获得更深刻的记忆[2]。
在开发《看电影、听歌学英语》这门选修课之初，可以预先就学生对于这门课的学习需要和学习兴趣进行访谈式调查。因为这门课程有较强的欣赏性和娱乐性，是最受学生欢迎的选修课程之一，高中生普遍对有故事情节的影视类语言学习方式表示支持，并渴望借此机会接触更地道的语言，在一定程度上提升自己的口语和听力水平。学生普遍上的情感支持因素可以强化《看电影、听歌学英语》这门选修课的教学效果。在选材上要注重趣味性，因为所选的电影和歌曲如果是大部分学生所喜欢的，那么学生的兴趣和求知欲就会更强烈，学习效果也会更好。
3.Swain的“输出假设”（Output Hypothesis）
Swain针对Krashen的“输入假设”，提出了“输出假设”（Output Hypothesis），认为语言理解和语言产出是截然不同的两种语言技巧，语言产出能力只能通过促使语言学习者产出语言的活动――语言输出，即通过实际运用所学语言口头或书面表达的活动才能有效习得[3]。Swain在其输出理论中指出，语言输入仅仅使语言学习者习得了语言理解能力。而语言输出即产出能力，由于包含很多创造性思维和创造性解决问题的技巧性因素，因此并不单纯通过接受语言输入获取。语言产出能力应该以通过接受语言输入培养起来的语言理解能力为前提和基础，然后通过积极的、创造性的、大量的语言输出实践才能形成。Swain认为，“可理解性输入”在语言习得中固然重要，但并不是唯一的，输出同样有其重要性；“除了必要的可理解性输入外，学习者必须有机会使用所学的语言，这样才有可能达到流利、类似母语者的水平”。同时Swain指出，教师的推动作用在学生的输出过程中是必要的，因为这种“推动”能够迫使学生进一步分析目的语的语法、结构及用法，所以能产生超越目前语言能力的效果，即“i+1”的输出。Swain将“i+1”输出定为“可理解性输出”，在形式上与Krashen的“i+1”、“可理解输入”形成对应[4]。
在《看电影、听歌学英语》的教学过程中，可以采用灵活多变的活动形式，提高学生的参与度，增强课堂教学的趣味性。在充分的语言输入之后，开展语言输出活动。电影和歌曲所涉及的相关热点话题自由辩论、配音、改写剧本配音、角色扮演等，都可以很好地体现语言输出成果，获得大部分学生的认可，基本实现课程既定学习目标，同时促使学生提高英语学习的热情，并不断提高英语语言运用能力。
参考文献：
[1]王建勤.第二语言习得研究[M].北京：商务印书馆，2010.
[2]李莉.克拉申第二语言习得理论评述.郑州大学学报，1997，7.
第3篇：电影开学范文
【关键词】 美国 影视专业 文化研究 电影研究
从二十世纪九十年代开始，美国高等教育特别是人文与艺术教育发生了很大的变化。经过十多年的反复，目前美国高等教育的艺术教育包括电影与电视教育可以概括为以下三个特点
第一，课程安排更加注重实践性：
第二，教学人员更加注重技术性：
第三，教学目的更加注重市场性。
众所周知，在美国大学里面有各种各样的教学委员会。按照美国大学的规定，每位教学人员，无论是刚刚参加工作的讲师或者是资深的终身教授，每个学年都必须参加一个教学委员会。而其中有一个称为CurriculumDevelopment Committee即课程改革委员会，负责对于新课程的建设的审批工作。这是一个非常重要的机构，因为它负责对于学院每个系的监督。按照北卡州立大学的规定，如果有的系在三年内没有新的课程建置，就会受到警告；四年就会涉及到工资升迁等。从九十年代开始，美国的艺术教育专业包括电影与电视专业增加了不少新的课程同时也删除了一些传统的课程。如果同八十年代的课程进行比较，大约50％的课程是新课程――不仅是理论，就是技术性的课程也有较大的改变。课程变化的更大特点就是有一些课程的寿命很短，大概讲上两三次之后就不再开设了。
当前美国艺术教育课程的设置更加注重实践性或实用性。比如说传统的美术教育即艺术(Fine Art)，学习油画的越来越少了，而学习设计的越来越多，于是油画课程就由过去的五个课程减少到两个课程；而设计则从两个课程增加到六个课程。电影专业中的电影理论课程过去是两个课程六个学时，现在减少为一个课程三个学时，有的学校则完全取消了这个课程，改为电影与电视传播理论或影视理论等。电影史也是如此。或者改为电影类型研究或改为特殊的电影文化史。这样，从七十年代已经确定的传统的电影课程：电影理论与电影历史，就被改变了。当然，也会有换汤不换药的情况出现：比如说电影理论改变名称或改变一下侧重点变成电影美学(Aesthetics of Flim)或者电影哲学(PhiIosophy of Flim)等。当传统的电影学课程被减少之后，多余的学时可以用来开设更多的实践性或者技术性的课程。九十年代中期开始，随着电脑与网络的流行，特别是新兴科技在电影与电视创作中的应用，美国大学影视教育也越来越重视影视专业技术人员的培养。这样，类似电脑合成技术，数字摄影技术，多媒体设计，三维动画网络音响设计，数字剪接等课程分外流行。而且电影电视专业的实践课程也从过去的摄影棚和暗房实践转到实验室即电脑实验课堂Lab进行。
由于上述的新型课程的建置，美国大学影视专业的教学人员也发生了巨大的变化。越来越多的科技人员成为新的教员。目前，由于美国经济困难，美国大学的工作也越来越难找。美国影视专业目前并不是很热门的专业，报考这个专业的学生比起八十年代减低了不少，因此出现这样的情况；有时一位有电影历史博士学位的毕业生找不到工作，而一名仅有硕士学位的电脑图像设计专业的学生却被聘用为助理教授。以北卡州立大学为例，在电影电视专业中的从教人员中只有一位是博士学位的教授讲授电影与电视的历史：还是美国电影与电视历史：同时他还开设电影理论的课程――一年只开设一次。而讲授电影制作课程有三位分别教授电影摄影，电影录音和电影后期制作。而有五位开设数码技术的教师，而且他们的课程还是高级课程――即三和四年级的课程。这样，就出现了重实践或重实用而轻理论的情况。
同目前国内出现的情况相似，由于美国经济的困难，美国大学毕业生的就业出现困难。同其他专业比较起来，影视专业的毕业生就业的情况还好一些，特别是影视文化产业的发展为更多的年轻人提供了展示才华的机会。但从就业的机会和需求来看，绝大多数是属于技术性人才，按照美国迪斯尼公司的一个报告来看，未来五年到十年这家公司将会有百分之四十到五十的人员退休，而且由于国际上的发展，他们需要大约雇佣五万到八万人员，其中有百分之八十的从业人员为技术人员。在这个报告中还透漏将在亚洲地区包括中国大陆招募上万专业人员。人才市场的这种情况就使得美国影视专业的教育的目的有所改变；从艺术创作人才的培养转为适应市场需求而培养的技能式人才。
由于电影与电视在美国依然是最为重要的娱乐形式，美国大学出现了从来没有过的电影电视热。这就产生了一个有趣的对比：大学里面的影视专业存在不少问题与困难，而有关影视的课程却越开越多。从九十年代开始，在美国大学中最为热门的就是跨学科研究(Jnterdisciplinary Study)。我们不是说这种研究不好，应该讲这种研究非常好而且非常重要。但是，这种研究也为一些“半调子”或“二把刀”提供偷懒或者“成为专家”的机会。目前，美国大学里面出现的影视研究热就是一个例证：很多人把影视作为媒体，在“文化研究”的大旗下进行各方面的研究而开设各种课程。比如《女性电影研究》《电影人类学》《电视与社会》《黑人电影》等等。注意，开设这些课程的有些教授并没有受到过专业的影视教育，甚至缺乏基本的影视专业知识，但是他们具有其他的专业学位，就敢开设这些电视与电视的课程。有些教授就很聪明，比如在教学中避开专业性的电影作品的形式分析，而侧重作品中所表现出的主题、思想与故事的分析。
我这里特别想说一下“文化研究”。曾几何时，文化研究(Cultural Study)在美国和中国被炒作的红及一时。有些人甚至认为文化研究彻底改变了当代电影研究。当传统的电影理论与电影历史研究遇到困难时，文化研究为电影研究开拓出一个更为宽广的研究区域。但是我以为，目前流行的文化研究是替代不了传统的电影研究的。我们可以把文化研究作为电影研究的一个特殊的、具有独特意义的研究部分，但却不能用文化研究替代电影研究。
以笔者曾经工作过的北卡洛莱纳的几所州立大学的影视教育为例，美国学生学习影视艺术，似乎比中国学生更自由，更独立，更强调理论与实践的相结合，因此也就相对地更轻松一些。在北卡州大的16所大学中，大约有几百位以影视艺术作为专业的学生，大多分布在不同的院系里面，有的属于视觉艺术院系，有些属于传播院系，也有属于影视艺术院系，并没有一个统一的规定。一般情况下，对于影视艺术学士学位要求是128个学分，其中专业课程至少为54个学分，即要求至少15-16门专业课程，一般通识课程即要求的公共课程要求必须有44个学分即12到15个课程，其余的选修课 程为30学分即8-10门课程，非专业课程可以在全校范围内任意选择。而且，学校也为了学生提供了大量的文学艺术等领域的课程，来增加大学生的文化素质底蕴：对于美国大学来说，重要的是培养学生成为具有创作型能力的技术精湛，学识充实的创造型人才。
美国大学目前还出现把影视课程作为“公共课程”来开设的情况。庄于美国人对于电影与电视的特别关爱：美国人到电视院观看电影的次数要远远地高于中国人，而电视是每个家庭必备的电器，所以美国大学中开设电影电视的公共课程作为每个学生基础教育课程。虽然各学校的影视课程名称不一，比如有的叫《电影欣赏》《电视观赏》《影视经验》《影视概论》《电影与视觉媒体》等，但教学内容大同小异，就是讲如何观赏电影与电视的。这样的课程很受欢迎，因为学生们有机会观看更多的电影。除了作为公共课程，其他各系还开设有关的特殊课程，比如文学系开设《电影与文学从小说到电影的改编》《妇女与电影》乃至《功夫电影》等。这些课程除了对本系开放，还可以作为选修课程供其他系的学生们选修。
对于影视艺术研究生来说，除了要求学习一些影视技术课程，还开设了大量的历史，理论，批评等专业方面的课程。专业技术课程划分细致和严格，研究生可以从电影制作，电视制作，影视剧作，动画技术，特别是3一D动画，数码电影技术，摄影，美术设计，剪辑，录音等专业技术课程，一般研究生可以选修3―5门专业技术课程，获得15―20个学分：而其他的课程，比如影视导演艺术，影视编剧，影视理论与批评，美国电影史，和世界电影史，最近比较热门的东亚电影历史等，都是研究生要求学习的，记得在一次中国高等院校影视教育研讨会上，很多教授提出影视教育是要培养一些“拍”电影或“做”电影的，还是要培养一些说电影或“谈”电影的人才时，大家展开了争论，但由于某些原因，这场有意义的争论从来没有进行下去。实际上，目前国内无论是做电影，还是说电影，都是人才缺乏，因此美国大学的影视教育是有借鉴意义的。
的确，美国大学影视专业教育是有一些值得介绍与学习的好的地方。比如越来越多的大学开始注重了电影电视的艺术与技术的关系。这点正如中国的上海大学的电影电视艺术与技术学院一样。值得介绍的就是美国著名的麻省理工学院的视觉艺术学院，特别面向本科生与研究生开设了比较媒体研究专业。
第4篇：电影开学范文
[关键词]电影课;公共图书馆;特色服务;国际反响
21世纪是以知识的创新和应用为重要特征的知识经济时代，科学技术迅猛发展，国际竞争日益激烈，国力的强弱越来越取决于劳动者的素质。面对知识经济的挑战，终身学习最根本的基石就是高科技信息技术以及与其相关的教育新理念的融合。
图书馆作为一个获取知识的平台，不仅要发挥原有的收藏和借阅职能，还要发挥融入高科技教学的职能。近几年来，许多国家已经把电影课作为一种教育模式而不光是一种供大众娱乐的载体，我国作为最大的发展中国家，也应该与时俱进。基于此，成都市武侯区图书馆本着务实、创新的精神与中国科学院合作，着眼于基础教育的发展，于2007年与人才和教育研究者雷祯孝教授等专家投资成立的“北京千万代基础教育科技中心”建立合作关系，共享资源，共同致力于“图书馆用优秀电影服务基础教育新课程”课题的试验研究，将图书馆的藏书服务功能与优秀电影的教育娱乐功能有机地结合，实现传统图书馆多元化服务体系的建设，探索传统图书馆发展的新模式，从而打造武侯区图书馆用优秀电影服务基础教育的文化品牌，提升武侯区文化形象。这在全国公共图书馆中开辟了先河，为基础教育服务探索了一种新的模式，并成为图书馆的特色服务新亮点。
1 关于电影课
1.1 电影课的概念
什么是电影课?广义的电影课，就是将电影引进课程，简称为“电影课”;狭义的电影课，就是要用精选的电影作为“课文”，逐渐形成一门与语文课、历史课、物理课等并列的独立的新课程。它是一门融文学、音乐、绘画等多项艺术为一体的课程，以生动、直观为特点。电影课的这一特点非常符合小学生接受知识的方式。已有的实践证明，优秀的影片对儿童的心灵启发很大，对他们今后人生观、价值观的形成也会有一定的影响，此外，电影课还可以帮助孩子拓展视野，让他们尽可能充分地去观察世界，有助于形成良好的世界观。
1.2 电影课的实践内容
影视教育是一种非常直观、生动、形象的现代化教育载体，也是信息技术教育的有机组成部分。为了将电影作为一种教学资源与学科课程有效结合，让影视更好地服务教学，专家们在进行了一系列的实践研究后，得出实现电影课目标的基本做法，称为“四部曲”。
一部曲:整部电影周周看。按照经久不衰、百看不厌、适合每一代学生至少看一遍的标准，根据学生的心理年龄编排成课程式的看电影计划，列进课程表，使学生从幼儿园到高中毕业可以看到1 000多部课程电影。
二部曲:学科电影课对课。按照教育部的课程标准和各地教科书进行课文和电影“课对课”的整理，对语文、历史、道德、生物、地理、自然、社会、科学、音乐、美术、体育等多门学科进行学科电影整合，开发出3 000多课电影资源，投入学校试用，然后根据学校使用的这些电影资源中有创造性的课例进行评奖，将获奖课例再放入库中供学校共享。
三部曲:同一主题成单元。将电影课开发成一门独立的新课程，以同一主题的系列电影为一课。例如，所有的“发明家”电影为一课，所有的“外星人”电影又为一课。幼儿园每周一课，称为电影周;中小学每两周一课，称为电影双周，共324课。这些电影课的系列主题包罗了全人类有史以来最主要的文明成果。每个主题设一门必修课，共2～4部选修课，其余的为电影自助餐。组织每个学校认领一个电影课主题课例深入研究开发，开展成“开发一课，共享百课”的活动。
四部曲:本校海量做点播。最后，将前三部曲合一，建立电影海量储存服务器在本校点播，即点即通，立竿见影。它的检索系统，可以说是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。学生可以按照片名、主题、奖项查找整部电影，也可以按照学科课本找到每一课的电影资源包，还可以按照任意的关键字，搜索出相关的电影和片段。这个海量库，每天都在增长，它将与一切图书馆交相辉映。凡是有文字教育的地方，都可以有电影课去相辅相成。这也会对国家正在进行的新课程改革、远程教育、教育资源库建设、教育信息网建设产生积极的影响。[1]
2 电影课的国际反响及世界意义
2.1 中国电影课的国际反响
19世纪末，人类发明了电影;21世纪初，在公元的千年之交，中国大规模地将电影引入教育。中国教育学会会长顾明远曾经说过:“学校开设电影课，教育史上第一遭”。2003年10月，高等教育出版社出版了一本专著《电影课，行动在中国》，其扉页上写道:摆在你面前的这本书，对你讲述的是一个事实，而不仅仅是一种主张。经日本、美国、加拿大、马来西亚、英国的教育专家证实，像中国这样如此系统、大规模的电影课在其他国家是没有的。
2000年9月5日《中国教育报》报道，瑞典斯德哥尔摩举行的第27届国际心理学大会上，在听取了中国代表向来自世界各国的教育心理学专家和学者所作的《电影课在中国》的报告后，国外的专家和学者指出:在瑞典、法国、奥地利、加拿大等国家的学校都组织和安排学生到电影院观看适合孩子们欣赏的名著、名片、科幻片和动画片，但还没有像中国那样给孩子们提供分门别类、内容丰富、数量可观、让电影伴随着孩子们成长的电影课资源库，他们没有想到中国已经开展了具有一定规模的电影课的研究和实验，向他们提供了学习和借鉴的经验。而日本更是从2000年起便开始关注中国正在开展的电影课教育了。 2001年，藤井胜典先生带领日本著名的《致知》杂志主编来华采访电影课后指出，中国利用电影课进行教育的新方法是推进教育改革的利剑，并已经获得巨大成功;2002年，我国电影课的创始人雷祯孝教授应邀到日本讲学并给晓星国际学园的学生上电影课《哥伦布》，日本中央电视台NHK等媒体报道了他在长崎的演讲;2003年和2004年的4月，中国电影课校长专家代表团又先后两次访问日本并介绍了电影课;2004年10月，日本教育界、电影界、企业界的教授、董事长来华参加了中国第三次电影课课题研讨会;2006年12月，雷教授四度访日，商谈日本即将批准成立的电影教育基金会启动后日本电影课教师的培训计划。
2005年8月9日，在美国的新奥尔良市举行的第16届世界超常儿童会议上，成功举行了中国电影课论坛，电影课学校代表们一共做了15个报告，展示了用电影课培养儿童多种才能的实践和研究成果。来自美国和许多其他国家的专家出席了论坛，高度赞赏了把电影引入课程的创造性和巨大贡献，并表示愿意推进其进一步的完善和发展。[2]
2.2 电影课的世界意义
如今，越来越多的学者提出这样一种观点:电影课有可能成为促进世界沟通、消除恐怖和战争、维护世界和平的基础性教育。联合国教科文组织近来开始提倡进行一种称为“理解教育”的理念。
在美国“9.11”恐怖事件出现以后，学校开始注重让学生从小了解世界各国的文化和风土人情，帮助孩子们在内心搭起一座沟通的桥梁，这不仅有利于他们成长为世界公民，还有利于消除民族间的冲突。美国教育社会心理学家马克托克利说“电影课可以培养孩子们的全球意识”。一位日本学者说，中国上电影课长大的这批孩子，今后在联合国、奥运会、国际经济组织等各种领导席位的竞选中，可能具有更多的优势，因为他们的全球意识是从小养成的，他们也许更能胜任领导各种世界事务。
电影课——这门神奇的艺术，不仅可以使孩子们在轻松愉快的氛围中受到全人类最好的思想文化艺术熏陶，更重要的是，还可以帮助他们在全球共同文化精神的基础上进行直接对话，促进整个人类的沟通和国际的合作。因此，将优秀影视片荟萃，按照一定课程计划展示于学校课堂教学之中，这对于学生来说无疑是非常有益的举措。有人说，电影课在国际和平上的意义，可能胜过英语，因为它帮助人们沟通的不仅仅是语言，更是沟通了思想，沟通了价值观、世界观，沟通了整个人类的精神。
3 武侯区图书馆开展“电影课”服务探索
3.1 武侯区图书馆服务
武侯区图书馆在2004年被评估定级为国家二级公共图书馆，馆舍面积为2 500m2，馆藏图书达12万册，使用图书馆图书专用软件ILAS，设有盲文图书室;年总流通人次为5.14万，图书流通册次为479万，图书馆实行“365天全年候服务”，每周开放时间为61个小时(标准48小时);设有图书外借区、儿童阅览区、自修室、报纸杂志阅览区、工具书及地方文献查阅区、电影多功能室、电子阅览室、电子文献室、三国文化展览室、国学室、专家室、休闲书吧等。齐备的设施使得武侯区图书馆脱离了传统的单一借阅模式，将图书馆的服务外延进一步扩大，在提供图书服务的同时，努力开展形式多样的特色服务，以吸引更多的人走进图书馆。此外，作为全国首家将“电影课”引入公共图书馆的试验单位，武侯区图书馆实行“错位发展”，走特色之路的办馆方式，将“电影课”与传统教育学习模式相结合，并且将把5 400G的电影课资源带回成都，让广大读者在看书学习的同时，也能欣赏到精彩的世界电影。
作为知识文化的传播单位，武侯区图书馆开创了图书馆又一个新的服务理念——使传统图书馆走进“电影课”时代。让“电影课”走进街道、社区，宣传、普及大众知识，提高全民素质，丰富活跃广大市民的精神文化生活，实现公共文化服务共享，为建设和谐成都，促进成都文化的大发展、大繁荣作出了贡献。
3.2 武侯特色电影课
在电影课活动的开展过程中，武侯区图书馆把电影的整部和片段打包，对应教育部审定的教科书中的每一课，除数学、物理、化学暂未研究外，其他几乎所有学科都可以用电影资源来支持，在选材上遵循经久不衰、百看不厌、适合每一代学生至少看一遍的标准，按照学生的心理年龄有计划地安排常规看片活动，每个礼拜为学生放映一部好电影。同文字一样，电影是重要、珍贵的学习资源，要将图书馆作为为学生提供直接面对电影资源进行自主合作、探索性学习的媒介和平台，让电影课春风化雨，切实为基础教育服务，成为最有实效、最容易被学生欢迎和接受的德育、心理健康教育和综合素质教育的内容和手段。
2008—2009年，武侯区图书馆以电影专题讲座、少儿假期电影课以及文化活动进社区等形式开展了多次电影课活动。如在少儿寒假系列电影课之音乐家活动中，图书馆充分利用了电影课这一活动模式作为媒介，在未成年人中开展欣赏电影音乐、学唱电影插曲、模仿优美动作等活动。这种视听结合的教育方式有利于激发青少年儿童的情感，深化理解歌曲的内涵，从而提高青少年儿童的音乐素质，使青少年儿童思想在歌曲中升华，使真、善、美潜移默化地净化学生的心灵。又比如在系列电影课之科学家一期中，事先由图书馆工作人员精选大量科学家的传记影片，将这些科学家成长过程中的感人故事通过电影生动形象地表现出来，通过“愉悦情境”，激发孩子们热爱科学、探究科学的热情，培养其崇尚科学的高境界人格，教育青少年儿童从小就要接受科学知识的熏陶，提高科技意识。[3]电影课同时还通过图文并茂的形式展示由于地球温室效应带来的严重环境问题和能源枯竭问题，让大家认识到环境保护的重要性，动员青少年儿童通过关灯等简单之举，节约点滴电能，并激发大家运用科学的方法进行发明创造，体验和领悟发明就在身边，领会发明对人类的益处，使电影课成为青少年儿童学科学、用科学的金钥匙。
在电影课活动的开展中，现场观众几乎都是第一次通过这样的方式来学习我们所知和未知的东西。这种方式很好地激发了孩子们的求知欲，看到感兴趣的地方，纷纷要求重播，对老师的提问也积极举手发言，思维活跃。电影放映完之后，还会共同讨论感兴趣的电影片段。在校园里，满墙的电影画都是学生自己创作的，使校园洋溢着生气。一个个学校的校园电影节，把学生的创造热情和创作水平提到了新的高度。别样的“电影课”上少了老师的讲解，更多的是让学生自己通过看电影短片去学习知识、展开联想，根据自己的兴趣去了解未知的东西，亲身体验社会与自然。同时，它把一些抽象、难以理解的学习内容通过形象生动的电影画面展现出来，让学生更容易接受，而且在轻松自然的氛围中学习，能使孩子的天性得到最大的发挥，不知不觉激发他们主动学习的能力。
[参考文献]
[1] 雷祯孝.电影课实验在中国[M].高等教育出版社，2003(9).
第5篇：电影开学范文
【关键词】徐公美；电影教育；电影场；电化教育思想
【中图分类号】G40-057 【文献标识码】A 【论文编号】1009―8097（2011）05―0005―07
一 引言
电影于1895年12月28日诞生，次年6月19日传入中国。[1]那时的电影还属于默片（Silent Pictures）。有声电影（Talking Pictures）传入中国是1904年，西班牙人雷玛斯从外国带来一架破旧的放映机和几部外国新闻、风景片，在上海四马路青莲阁茶馆映演。[2]关于教育电影的起源我们可以追溯到1916年，“幻仙影戏公司”摄制了反映鸦片对我国人民毒害的影片《黑籍冤魂》。该片具有极大教育意义，孕育了朦胧的教育电影概念。[3]正式的教育电影源自商务印书馆。1917年，商务印书馆开始兼营里电影事业，第二年制作了专门的电影教育短片《盲童教育》、《慈善教育》、《养真幼稚园》等。[4]从此，中国教育电影的历史拉开了帷幕，电影教育事业也随之迈向了一段繁荣的发展时期。在这段发展历程中曾有许多先驱们作出了不可磨灭的贡献，徐公美先生就是这一时期电影教育的重要贡献者之一，也是早期电影教育的积极倡导者。
二 徐公美及其主要贡献概述
徐公美（图1），生卒年不详，江苏上海人，20世纪20年代毕业于北京人艺戏剧专科学校。曾任上海乐华女子学校教务长，商务印书馆影片部主任，上海大厦大学教授，中国教育电影协会电影剧本研究会委员等职务，亦曾在上海市教育局供职。徐公美早年主要致力于演剧编写与演剧术的研究，后来受电影的影响认识到电影对教育的巨大促进作用，遂转向对电影教育的关注。这其中的“缘由”徐公美自己解释到：“著者（徐公美）在演剧上的研究，已不若先前那么热烈，亦不知其所以然。却是对于电影教育，我感到无穷的兴趣，常想将来的世界，也许会成电影的世界（图2）”。[5]
徐公美、郭有守、孙明经等前辈可以说是伴随着中国电影发展而成长的一代电影人，也是我国最早的电化教育研究专家。二十世纪初至三四十年代，我国正处于一个非常的时期：清朝覆灭、民国初成、军阀割据，加之帝国主义的侵略，国家是内忧外患。当时，上海更是如此，徐公美就是在这样的社会环境下铸就了大量学说，提出了诸多的观点。徐公美在实践上，积极倡导国家电影及电影教育发展方针，起草“‘国立电影教育局’组织条例草案”等，培训、培养了大批电影教育工作人员，为大学讲授“电化教育”系列课程。[6]他还引进了大量的国外电影教育理论与实践，亲临考察日本电影教育事业等。大大推动了我国早期电影及电影教育的发展。徐公美代表性的著作有：
其中，很多著作在当时乃至现在的电影教育领域都有较大的影响：《电影教育》是目前我国史料记载的第一部电化教育专著[7]，该书详细论述了教育电影的意义、电影与教育的关系、教育影片的研究、电影的学习指导方法等。《电影发达史》是一部电影及电影教育的历史专著，它介绍了世界其它发达国家电影发展的制度与状况，梳理了我国电影与电影教育的发展历程，提出了我国电影与电影教育发展的系统建议。《日本电影教育考察记》是徐公美（当时还有郭有守、陈鹤琴等人被派往它国）受中国教育电影协会上海分会委托，考察日本电影教育归国后所著。该书采用了大量的数据、图、表充分论述日本电影教育发展的历史、现状等，获取了第一手珍贵的资料，论著最后还探讨了中国电影教育发展之路。《非常时期的电影教育》针对社会动乱的特殊国情，与时俱进地提出了电影发展的特殊政策方针，具有鲜明的时代意义，为政府决策提供了有力的参考依据。《电影场》（电影场，实施电影教育的场所）一书，从电影场的构造、设备、管理、施教方法、片源等维度讲述了电影教育最基本的理论，是我国第一部关于电影场的正式出版著作。
三 徐公美电影教育的重要思想与观点
为了更好地理解我们首先说明一点，那个时期的“电影教育”提及的“教育”一词多泛指社会教育或广义的教育，属于“大教育”观取向，专指学校教育的也有，甚少。徐公美电影教育的思想体系也基本遵循这个规律。我们对徐公美电影教育的主要思想与观点概括为以下几个方面：
1 电影是娱乐，电影是产业、亦是教育
实施电影教育的发展，首先应对电影有深刻的认识。那时，电影的宽广可以包括各种电影的表里（形式与内容）。对于“电影是什么？”，大部分专家从艺术或娱乐的视角来解读，均未能有一个圆满的解答或找出一个公允的定义。徐公美则从电影的范畴提出了一个电影界说，更好地揭露了电影的实质。电影的领域包括“娱乐”、“产业”、“教育”三大部门[8]（图3）（电影发达史也称“三种形态”）。首先，一般人去电影院的目的，无论怎么说都是为了娱乐，他们对于电影的基本要求，只不过在刺激。刺激的形式尽管不同（喜剧为笑，悲剧为哭），然而追求娱乐的目标则是相同的，所以说电影是娱乐。其次，电影的制作与映演的目的，多以盈利为主，加之电影发达异常的迅速，很快跃居产业界优越的地位，并得到稳固。所以说电影是一个产业。第三，电影映演的对象宽广无限，不论男女、老幼、智愚与贫富，都能接受和体味。在此场合下，电影能充分发挥启导知识的机能。于是电影被教育家采用为教学的工具，所以说电影亦是教育。徐公美的“电影是娱乐，是产业，亦是教育，”的多元化论述，更准确地把握了电影的属性。
2 电影是“艺术性与企业性的统一”
徐公美的电影“艺术与企业统一”论，从生产的视角指出了电影的大众性，不孤立、静止地规定电影的特性或本质，深化了人们对电影的认识，是徐公美学术生涯的又一“亮点”。在当时的历史条件下，这种观点很难得，具有辩证的历史性。徐公美认为：“之前一切的‘美学’都把艺术提高到超越了一切利害问题、绝对崇高的境地，是非金钱和非经济的。电影的诞生打破了这种观念，它是一种艺术也是一种大规模的企业。新的电影艺术的理论非筑成在电影的艺术性与企业性的统一或一致上不可”。[9]这里的企业性不是以储钱为目的的买卖，也不是资本主义的企业，而是资本主义特有的资本赋予电影的特殊企业性。电影艺术一产生就与资本有了不可分离的连锁关系，若没有资本条件，则不能制作出任何一部影片。[10]说白了没有哪一个艺术家能够完全脱离大众的要求与资本家的需要而独立存在。死守艺术和“象牙塔”的清廉的艺术现象是过去艺术的极大虚伪，也是过去艺术家的缺点。在企业性上，一部影片的制作需要数万甚至几百万的巨资，这样的资本需要拥有巨大固定资本的影片公司的各种机构与设备所产生，为了资本的回收或策谋利益的获得，不能不和剧院发生密切关系。[11]这样，电影艺术在这个时代具有着巨大的企业性，这是过去不曾看到的。企业性占领了电影的重要部分，除掉企业性，电影的艺术性也随之消减。[12]所以艺术性和企业性是不可分离的关系。那种“批评家推荐的影片赚不到钱，被批评家骂倒的影片反而一定赚钱”的说法，是把电影的企业性与艺术性分开来，站在对立的立场讨论了电影。
我们如何来理解徐公美的电影艺术性和企业性的统一呢？一方面，现代社会是一种大众的时代，离开了大众的艺术，那是丧失了社会存在性的“古董”。譬如，一位“画家”只为一部分贵族或某一个群体执笔，那不能称之为社会艺术。电影只有迎合了大众的审美观才是丰富的电影形态，这与企业性不矛盾。另一方面，电影的企业性不能简单理解为“商品性”或“营利性”。现代电影的企业性我们常用“电影制片家”这个人格化的称呼代替。严格意义上说，他们应综合考虑电影的艺术性和企业性，即把握电影艺术本质的同时还应代表该电影艺术部门的利益。若专以资本和利益追求为重要目标，那就削减了电影的艺术性。然社会实际情况则是许多进步的、成功的制片家，往往一边被人们认为是最富商业才干的人物，一边又被明显地证明是富有艺术观念的制片家。因此，企业性里渗透着艺术性，电影是二者的统一。
3 徐公美对“电影与教育”关系的认识
关于电影与教育之间的相互关系，徐公美有过多次阐述，我们具有影响有两点：
电影是促进教育效率最合适的工具。1937年，徐公美提出“电影是促进教育效率最合适的工具”的观点。他认为电影是一种独立部门的艺术，凡是艺术都有教化的作用，这种教化作用比起其它的姊妹艺术（如：演剧、跳舞、音乐、绘画等）更为显著。所以，与其说电影是最复杂的艺术，倒不如说电影是社会教育乃至大众的文化更为确切。电影与教育的交涉乃是事物发展的一种必然，教育家们正是发现了青年学生们的“电影热”，而把电影作为一种视觉教育的手段。[13]后来它真就成为了辅助教育最适当的工具。
另外，早期的电影在社会中扮演的角色与今天大不相同，可以说是三分娱乐七分教育。当时人们积极广泛地运用电影手段开展社会教育，并普遍认为电影应该进展为学校教育的利器。在《电影场》之“电影与教育”一章中，徐公美举例证明电影促进教育效率的重要作用，他论证到：“地理教学，倘使学生在银幕上观看一国领土的真样子后，地图上的几条线便会十分富有新意义。......电影能使亚拉斯加土人得到肺结核的预防扑灭的大部分知识；在亚非利加能藉此（电影）以为农业改良之方法。[14]”他还进一步分析说，在电影最发达的美国，已有百分之六十以上的学校教育在利用电影。电影与教育发生着密切的联系，无论在时间上、空间上都可以证明电影能够增加教育方面的效率。[15]
4 “教学+电影”与“教学x电影”
1936年，徐公美在考察日本电影教育后，通过对日本电影教育的历史、教材影片的发展状况及中小学利用影片实地授业效果等的调查研究，把日本电影教育的发展史划分为四个阶段：第一期，大正十二年至大正十五年，为“黎明时期”；第二期，昭和二年至昭和五年，为“展开时代前期”；第三期，昭和六年至昭和七年，为“展开时代后期”；第四期，昭和八年“迄今”（推算为昭和十年），为“转向时代”。徐公美认为，第三、四时期的本质区别在于第三时期的电影教学只不过是“电影+教学”罢了，第四时期的显著特征是各学校的电影教学多数已经由“教学+电影”而转变成了“教学x电影”（图4）。[16]遗憾的在《日本电影教育考察》中并未对“教学+电影”与“教学x电影”的内涵作进一步的论述，或许是未曾详细记载。只是概括地说“教学x电影”表现为[17]：①有很多的优良影片，并取向逐渐统一；②民营电影业者，咸（意“普遍”）有注意教材影片的倾向；③小型影片开始普及；④讲堂映写（“放映”的意思）会热者，也有转向教室映写的趋势。
通过对徐公美其他著作的解读，我们推断徐公美所说的教学与电影的乘法关系意在于强调教学与电影的有机融合，而非机械相加。电影的初衷只是针对娱乐，拍摄制作影片的内容也大多以娱乐为主题。后来，一些教育家们发现电影是用于社会与学校教育的较为合适的工具，于是把电影用于学校教学。但是当时的影片只是一些社会教育性质的（相当于今天的科普片），即使运用于学校或课堂中，与教学内容不相吻合，不过是电影与教学形式上的叠加，缺少相互间的渗透整合。因此，这种状况是“教学”+“电影”的概念。再后来，随着大家对电影提高教学效率认识的不断提升，涌现出很多优良教育影片，且价值取向趋于统一，针对教学的电影片开始出现。电影业中连民营电影业也普遍开始关注教育中教材影片的编制。在设备和影片方面，小型影片开始普及。那时使用的普通放映机和影片大致分为小型和标准型两种类型：小型机设备经济、易操作、使用方面，影片的种类却非常有限。标准型放映机及影片价格高，设备沉重、放映租赁手续复杂，学校使用极为不便。小型影片的广泛应用使得学校拥有自己的小型放映设备并享有丰富的影片选择余地成为可能。热衷于讲堂映写的人们，也开始逐渐转向对教室映写的关注，即电影教育走进了学校课堂。这种现象下，学校运用电影开展教育的概念是电影与教育的有机融合。电影教育是“教学”与“电影”的乘积关系。
5 徐公美非常时期的电影教育方针
二十世纪三四十年代国难时期，我国电影市场整体状况是萧条混乱的。究其原因：一是，世界发生经济恐慌，引起各国电影事业的危机，国内外购买力急骤下降；二是，电影从业者素质参差不齐、剧本缺乏、粗制滥造，严重损坏了电影的文化使命、娱乐价值及企业地位。[18]电影教育的发展亟需推行新政策。徐公美希望政府组织一个“教育电影馆”或“电影教育局”（图5）（类似今天的“中央电教馆”）来指导非常时期电影教育的发展，并起草了该机构的组织条例草案。徐公美非常时期的电影教育思想概括如下：
（1） 非常时期的电影教育的目标应使全国民众获得应付国难的智能及有关国防的重要常识。据此，把非常时期电影教育的取材限定在四个方面[19]：“①将以往历史上民族革命的故事摄入影片，使国民观览后，增进爱国的观念；②将最近国内各项已经完成的生产建设，在银幕上映演出来，使国民知道中国渐渐具备现代国家的基本条件；③将已经完成或正在进行中的军事准备，择其可以公开者，摄影公映，使国民恢复其自信力，而坚强抵抗的情绪；④凡关于非常时期国人应该负担的工作以及必不可少的常识，都得运用电影为宣传工具，将它一一具体表现出来，藉以加深民众的印象。”徐公美认为国家生死存亡的关头，国防是一切活动的中心，国防的本质不仅包括武力战、经济战还包括思想战。电影艺术也应作为救国的一种手段，这种思想延用了德、苏、日等国的战备教育模式，将电影国防化，这里我们不再妄评对与错。
（2） 电影教育发展应由政府统一管制。具体举措包括：“教育部应规定其每年度学校及社教机关促进电影教育发展的正常经费，主张对全国电影教育系统及时整改。教育部下须设教育电影局负责主持教育影片之编辑供应。组建电影教育工作人员训练学校，授以电影演技和摄制训练及著作剧本和导演的修养以备急需。”[20]这些观点主要基于一个背景：一九三几年，中央党部已经设立了“中央电影事业处”，由原“中央电影事业指导委员会”改组而成，但它的职责是政策的宣传及重要会议新闻片的摄制等，缺少一定的行政权。重要的电影教育事业要想有所突破，必须革新，推行新计划，这就需要一个健全的、具有行政权力的组织，以便专司其事。
（3） 关于国际影片交流，提出要严格控制。徐公美强调：“一方面，国防主题的教育影片，涉及军事国防及特殊秘密设施的，绝对不得流于国外；另一方面，对外国影片的输入须在内容与数量上例行检验制度，以保护国产电影的发展。放映上实施比例制，即上映外片若干本，必得配映国片几本。”[21]这种“限制外片倾销”的做法，徐公美1936年在杭州的中国教育电影协会四届年会上就曾提过，不过并未引起大家的关注。1937年侵华战争全面爆发，社会形势巨变，季陆提出“维护国产影业”的议案得到了广东省认可。徐公美认为该举措很有见地，于是在此基础上再次完善论述进行倡导。为我国特殊时期的教育电影的国际交流提供了思路，维护了国内教育电影企业。
徐公美非常时期的电影教育方案涵盖了电影教育的目标、教育影片制作的选材、电影教育课程设置及人员的培训、机构的职责与运作等提案，得到政府当局的大部分采纳。除此之外，徐公美还进一步规划了“电影教育局（或教育电影馆）”未来三年的发展纲要[22]（图6）。
6 徐公美之电影教育管理思想
早前电化教育主要包括电影教育和播音教育两类，尤以电影教育为重。《电影场》一书对电影教育的场所构造、设备如何良好运转及科学管理维护的办法提出了合理化建议。类似于现在的“电化教育管理”。在此之前关于电影教育场管理一类的书籍在出版界还不曾出现（图7）。
（1） 提出“电影场”概念
“电影场”在各国均有不同称谓，考我国习惯，华北称“电影院”，南方以前称“影戏馆”，后来多数称“大戏院”。徐公美认为开展电影教育的场所应称之为“电影场”，且要有固定的、独立的中心组织。因为：①“电影场”，一则可以表示与盈利性质的商业戏院不同，使观众一望便知为教育所用。二则为了适应社会教育施教对象的原则，引用“场”比“院”字似乎更可以活动而且更含有广大群众的意思。[23]②电影场倘若没有固定的场所，观众多数是流动的，其所获得的知能是断片的、不完整的，非系统的。[24]固然可以利用公共会场、学校礼堂、膳厅等场所，但因它们各有各的用途，其需要、供给上有很大差异，很难达到预期的教育效果。
（2） 电影场电影教育的实施方法
徐公美认为设备、管理、组织等不论如何完善，如果缺少必须的教育目的与施教的方法，同样不能获得良好的教育效果，与普通电影院放映无异。电视教育方法是实现教育目的的有效途径与保障。运用电影手段开展电影教育的施教策略，主要体现为：①放映教育影片时，要参插一些滑稽的卡通片，长度要求不超过正片的五分之一。[25]滑稽的卡通片并非教育的真正目标，是教育的手段，它可以提高观众的兴趣，增进观众动机，提高教育的效果。②放映时，对于无声影片开映前，应予以必要的说明（口头或文字两种形式），阐明影片内容的梗概。[26]“说明者”可以是学校的老师也可以电影工作人员，最好经过严格的训练学习。③观看电影不仅是映像，而是映像和音响相乘所积的东西。[27]电影施教时，音乐的伴奏必不可少，而且要经过精心的选择，能与画面巧妙配合。④当全片放映终了之后，予以教育的指导是少不了的工作。[28]由于当时的社会识字教育仍未普及，徐公美建议使用讨论法。即观客可以自由发表谈论，如：对于教育影片取材之不当，配音之不宜或放映与讲解认为有含糊之处，都可以提出来，请施教者逐一解答。如其没有意见，施教者可将自己对于片中的感想，申述出来，观众可获得一个更为鲜明的印象。
这些教学策略不仅符合现代教育思想也符合心理学认知规律，对现代的电视教学颇有借鉴意义。如，现在电视教材编制与教学运用中所倡导的“言语引导原则”，认为电视教学要想取得良好的教学效果，电视画面必须配以文字字幕或解说语言的引导。具体形式有：①语言在前形式。即在电视材料出现之前的语言解说，起动员、提示和引导作用；②同时或交错进行形式。解说词引导观察，以及对直观图像进行命题、概括、解释或补充，避免学生形成知识的缺陷与错误；③语言在后形式。主要起总结、概括和强化作用。该思想与徐公美电影教育策略具有一致性。
7 引进国外先进经验，构建中国化电影教育体系
我国电影与电影教育的起步，与欧美和亚洲一些发达国家相比较晚。如何把国外电影教育发展的政策与经验引为己用很有“讲究”，正所谓“他山之石，可以攻玉”。徐公美非常注重对国外电影及电影教育的研究，他深入了解外国电影教育的发展状况、实施政策、经验与教训等，引进了大量先进的理论与成功的经验，有针对性地提出了我国电影教育发展的建议与意见。
徐公美很多著作里都蕴含着“借鉴与中国化”的构想。《非常时期的电影教育》开篇用近七成的篇幅对美、德、英、苏、澳洲等近乎所有代表性的国家的电影教育发展状况进行了引入性介绍。包括各国的电影法规与统制、电影组织机构、外国影片输入限制、国产影片保护奖励及产业发展、电影业行业规范、电影教育的专业设置及课程开设等等。下篇据此提出了我国电影教育发展的十一条指导策略。《电影发达史》著作，徐公美再次总结了美、法、德、意、苏俄等国电影及电影教育发展的成功经验，进而梳理了我国电影及电影教育的发展历程。然而，引入他人的先进技术和成功经验并不是目的，目的是怎么对其进行内化，以图中国电影教育事业的发展。徐公美先生对此非常重视。《日本电影教育考察记》徐公美对日本电影展开了全面论述，详细到每一个调查对象拥有多少设备，多少观众，放映的频率，经费的支出等数据，为国内电影教育的发展提供了参考数据。“沿着别人的足迹，走自己本土化的道路”。徐公美系统地提出了中国电影教育发展的“三十三条”构想。
综观徐公美提出的一些措施，许多还是比较切合中国实际的。这里对一些比较有实践意义的进行归类介绍[29][30]：①学校教育方面：师范学校要设立电影教育学科，大学增设电影教育学系，中小学增加电影教学设备，提倡对电影教学实施方法的研究，设立电影专门人才训练学校等。②成立组织机构方面：教育部增聘主持电影教育专员，省市教育厅局增设电影教育科，省市组织电影教育联盟，市县设立电影教育研究会等。③政策法规方面：确立系统的电影教育制度以及优良教育影片认定推荐制度，修订电影检查法，对外国影片进入与映演进行管制，鼓励国产影片走向国际等。④其它举措：如教育电影摄制指导，编印电影教育研究刊物，举行电影展览会等等。
徐公美所倡导的这些思想与措施推进了我国电影教育的发展，如组织了同业公会，开设了电影教育专业，上海、南京各地市成立了专门的电影教育研究部门等。当然也有一些提议未得到政府的采纳与实施，但对当时电影教育的发展已很具影响。他的部分超前的思维想法为后期我国电化教育的迅速发展打下了坚实的基础。
四 对教育技术（电化教育）发展的启示
通过对徐公美电化教育（电影教育）思想的探究，我们惊叹先驱的智慧之余，也从中感受到了几点启发与思考：
1 关注电化教育自身历史研究的重要性
历史是透视现实与预测未来的一面镜子。我们只有充分了解电化教育的历史，才能在继承与借鉴的基础上，更好地把握它的现在，规划它的将来。民国时期电影教育的发展经历了种种曲折，但它是我国电化教育发展的重要的繁荣时期，在某些方面甚至超过了美国。[31]时过境迁，先驱们有些做法在新的历史环境下或许已不合时宜，但历史能够为我们提供开拓未来线索。换句话说，研究历史的任务不是提供具体的操作步骤，而是提供一种思考的视角和方式。另外，1917年至1949年期间，那些早期电化教育鲜为人知的往事，已经历了半个多世纪的沉淀与遗忘。倘若不及时对之进行挖掘整理它将有可能永远远离这个世界。因此，对早期电化教育历史的关注与研究既有紧迫性又有重要性。这也让我们联想到南国农先生所讲述的他一次参加研讨会的经历――坂垣昂先生说日本的教育工艺学（即教育技术学）名称的产生是受中国两本书的启发，这两本书是《梦溪笔谈》和《精工开义》。南先生说我们很多人（包括他自己）仅知道第二本书，对第一本书比较陌生，对这两本书开展深入研究的学者更少。我们一味的引进，却对自己历史上的东西很少研究理会。南先生的一席话惊醒“梦中人”。现如今在南先生、辛显铭、李龙、桑新民等一批专家的引领下，越来越多人开始投入到电化教育的历史研究中。
2 教育、技术和人三者之间的关系
对徐公美“教学与电影”关系的研究让我们思考这样一个问题：“无论早期电影在教育中的应用，还是今天现代信息技术与教育的结合，是否都可以把它们归结为：人类对技术价值的发现与移植？”。换句话，或电影、亦或是网络幻灯等媒体的基本价值被人类在社会活动中所发现，用于为达到某一目的（教育目的）而服务。技术为人之为人提供必要的前设，它的存在对于人类具有本体论的意蕴，推动着人类的进步。考察教育的历史发现，我们不难发现任何一阶段教育的发展都与技术有着密切的联系。因为：一方面，教育和技术的本源都是人类的社会需求，都是为了人类自身的发展和完善；另一方面，教育活动本身就离不开技术的支持。教育的本质其实就是为了建构人的主体素质，丰富人的主体性，完善人。再回到我们的教育技术学上，它本身就蕴含了教育、技术和人三个要素。过去我们曾为电化教育是姓“教”还是姓“电”而争论不休，今天教育技术学科的发展仍然面临着两者的“平衡”问题。从社会的视角，教育技术又是人们为满足教与学的需要，而创造教育经验、方法、技能及媒体工具的总和，目的在于人的发展。[32]教育技术似乎是“始于技术，用于教育，服务于人”。由此，我们更难理清教育、技术与人三者在教育技术中的地位及其相互关系，它是一个难解难辨的主题。但我们至少可以认为，教育技术的发展必须独立于三者之上成为教育技术的真实客观存在。
3 教育技术学科的本土化问题
徐公美等电教们对国外电影教育理论与实践的引进转化为早期电化教育的发展奠定了基础，为后人的引进探索了道路。今天我们的教育技术还很年轻，发展还很滞后，因此，借鉴是有必要的。但我们要思考如何“拿来”在自己的土壤中使其茁壮成长，开出美丽的花朵。哲学上讲，任何事物的产生与发展都有一定的原因，有其自身运动的内部动力与外部条件。“橘生淮南为橘，生淮北则为枳”。倘若盲目地引进只会造成教育技术的混乱与冲突，我们必须寻求一种有效的、切合实际的方法加以引导，走出中国特色的教育技术之路。教育学在其发展的过程中，也曾经面临过类似的困扰。山西大学侯怀银教授针对教育学本土化问题提出过三点建议[33]，我们认为对教育技术学很有借鉴意义（略有改动）：①引进必须与研究西方自身的发展变化相结合。要弄清西方教育技术学发展的来龙去脉，特别是要把它与产生它的文化传统和背景放在一起加以整体认识，使我们在借鉴的过程中少走弯路，在选择上得体得当。避免片面、偏颇和零散的介绍，应进行全面而又深入的研究和评价。②引进必须要具有自主意识并达到求其会通的境界。在引进时要具有自主意识。即以中国为本位、中华民族优良传统为根，吸收域外经验化为中国的需要，进而实现中西融合。引进成功与否的关键，主要看它是否最大限度地缩短了国外曾走过的路程，这是引进的“移植优势”所在。③引进必须从植入性转到生成性。引进并不仅仅是把西方理论中国化（植入），而更应在中国本土中形成新的东西（生成性）。从植入性到生成性，这必将是我国教育技术发展的未来走向。
参考文献
[1] 陈斯正.现代电化教育[D].武汉:国立武汉大学哲学教育系学位论文,1939.
[2] 徐公美.电影发达史[M].上海:商务印书馆,1938:44.
[3] 朱敬.影音教育中国之路探源――关于中国早期电化教育史的理解和解释[M].天津:天津大学出版社,2010:3.
[4] 彭骄雪.民国时期教育电影发展简史[M].北京:中国传媒大学出版社,2009:10-11.
[5] 徐公美.日本电影教育考察记[M].上海;商务印书馆，1936:自序.
[6] 刘咏.科教电影史话札记[J].电影新作,1994,(2):58-61.
[7] 郭琴.创新推广与电化教育――对中国电化教育的反思[J].电化教育研究,2006,(9):3-7.
[8] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海:商务印书馆,1936:56-57.
[9][10][11][12] 徐公美.电影艺术论[M].上海:商务印书馆,1938.
[13] 徐公美.电影场[M].上海:商务印书馆,1936:2.
[14][15] 徐公美.电影场[M].上海:商务印书馆,1936:3-4.
[16][17] 徐公美.日本电影教育考察记[M].上海:商务印书馆，1936:124-126.
[18] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海：商务印书馆，1937:2-3.
[19][20] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海:商务印书馆，1937:58.
[21] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海:商务印书馆，1937:76-78.
[22] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海:商务印书馆，1937:68-70.
[23] [24] 徐公美.电影场[M].上海:商务印书馆,1936:5-6.
[25][26][27][28]徐公美.电影场[M].上海:商务印书馆,1936:35-40.
[29] 徐公美.日本电影教育考察记[M].上海:商务印书馆，1937:250-253.
[30] 徐公美.非常时期的电影教育[M].上海:商务印书馆，1937:56-79.
[31] 朱敬.影音教育中国之路探源――关于中国早期电化教育史的理解和解释[M].天津:天津大学出版社,2010:182.
[32] 孙宽宁.教育技术：始于技术,归于教育[J].中小学电教，2007,(5):28-30.
[33]侯怀银.20世纪上半叶教育学在中国引进的反思与回顾[J].教育研究,2001,(12):64-69.
XU Gong-mei is One of the Advocators that Advocate Audio-visual Education in the Period of the Republic of China
ZHANG Bing-lin JI Quan-li LI Rong-ming
(College of Educational Sciences, Henan University, Kaifeng, Henan 475004, China)
Abstract: XU Gong-mei is not only a pioneer of the early Audio-visual education in China, but also a active advocator that advocate film-education in the period of the Republic of China.He has a deep understanding for the essence of film and Film-education,and made outstanding contribution to the theory and practice about early film-education.There are mang views and measures that put forward by Xu Gong-mei on film-education,as follows: he thought that the film is the most appropriate method to improve instruction efficiently,and that it is the better Film-education to integrat movie into instruction,he made special-period education policy, he actively researched on management of Audio-visual education and strategy of Film-education,and introduced lots of the theory and experience about foreign Film-education to build ourselves Film-education system.which greatly promoted the development of E-education in early.
第6篇：电影开学范文
《电影课程开发》研究方案 江西省大余县东门小学 王万辉 伍世冯 一、课题的提出 1、电影课程的开设是时展的需要，是全面提高学生综合素质的需要。 当前社会对人才的综合能力要求越来越高，但目前学校教育还是以学科教学一统天下，因而软化学科边界，促进学生综合能力的提高，使学生积极、主动、全面发展越来越成为基础教育课程改革的重中之重。 观看影视，是学生业余生活的主色调，学生从电影电视中获得的知识、观念要比其它渠道得到的多得多。优秀电影是一门综合艺术，融戏剧、文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术形式为一体，有丰富的思想内涵和审美题材，是一门不具学科分类，独具知识性、审美性、思想性、教育性的综合课程，能与各项育人目标有机整合，通过优秀电影能提高育人实效，有效地培养学生的综合素质。 2、开发电影课程是切实提高学生审美能力的需要。 审美能力的强弱，影响人的方方面面，包括对艺术的欣赏与创造，对自然的热爱与保护，对人的同情与理解，对现实生活真善美、假恶丑的辨别与扬弃，对自己的认知与调控，对未来的向往与追求等等，它决定了一个人对人、对事、对社会、对自然的态度和行为，因而审美能力的培养是素质教育的基点。优秀影片中蕴含着丰富的美育内涵，充分发挥电影的美育功能，有利于提高学生发现美、感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生健康、全面、持续、和谐地发展。 3、电影课程的开设是校本课程开发的需要。 各地学校在贯彻落实九年义务教育的同时，如何根据本校学生特点、因地制宜地促进学生全面、主动地发展？如何培养和发展学生的个性？如何使学校有特色，教师教学有特点，学生有特长？开发切合本校实际的校本课程不失为明智之举。而数以百计的中外电影名片则可提供给各校足够的选择，各校完全有可能从中选出符合本校实际的电影组合，使之成为校本课程。电影课将教材从单一文字载体变为集“形、声、光、色”于一体的生动、直观的多载体形式，由单纯的学科形式变为综合艺术形式，必将以其独有的特性引起教育思想、教学理论、教学模式、教学方法等的重大变革，如何联系学生的生活世界、心理世界和个性特点，把呆板、乏味、说教的方法转变为生动、直观、形象、综合的方法，把约束式、封闭式、灌输式的教育模式转为开放式、参与式、自我教育式的教学模式，使电影有效地为全面推进素质教育服务，目前还没有形成明确可行的常规和操作体系，能进入课堂教学广泛使用的电影教案、教辅活动设计仍然匮乏。鉴于上述情况，我们选定《电影课程开发》子课题进行研究，以探索出一条小学电影课教学的良好途径。 二、研究目标 1、形成电影课开课教材。要使电影课成为一门课程，必须要有一套符合学生特点的、科学的教材。电影课程开发的研究，就要从数以百计的影片中挑选出每个年级学生适合观赏的影片，科学地安排好这些影片的观看顺序，使之成为一个有机整体——电影课程教材。 2、研制出以美育为首，促进学生全面、主动、持续和谐发展的各年级教案、教辅活动设计。 3、形成组织安排学生按年级观片的可行性常规，如课时安排、教材处理的基本方法、教学基本程序、教学策略、评价体系等，规范电影课程操作体系。 4、进行电影必修课、选修课、自助餐的研究，研究电影必修课、选修课、自助餐的内容、比例和组织管理方法等。 三、研究方法 1、采用座谈、问卷调查、统计等方法挑选出每个年级适合观看的影片，科学地安排影片的观看顺序，形成各年级电影课开课的教材。 2、采用经验总结法编写电影课程教案及教辅活动设计。先由各个班级语数教师讨论、设计出初稿，然后全年级其他班级教师试按照该方案进行教学，并认真写好教后感，提出自己对初稿的修改意见，最后由全年级教师再讨论，由初稿执笔者定稿。 3、运用行动研究法，在实践中研究，在研究中实践，通过“实践——总结——再实践”，展开对电影必修课、选修课、自助餐的内容、比例的研究。 四、教案设计要求 教案的设计是电影课程开发的重点，电影课教案的设计，既要遵循一般的规律，又要充分发挥电影课的优势，突出实现以下两个转变： 1、转变教师角色，使教师成为学生学习的组织者、指导者、参与者。 “观世界然后形成世界观”，学生的审美能力、思想情操和对知识的真正理解是在其目不转睛地、全身心投入地观看影片和回味影片的过程中形成的，这是谁也代替不了的，因此教师应该摒弃以教材为中心，以自己为中心的做法，使自己成为一位学习的指导者，一名顾问，一位交换意见的参加者，把教案编写的重点放在“导”和“促”上，而不是“填鸭”、“牵牛”或“放羊”，这样才能真正“把课堂还给学生，让课堂充满生命活力”，才能真正促进学生审美能力的提高，使学生获得全面、主动、持续、健康发展的动力。 2、转变学生角色，使学生成为学习的主体。 人的主体性是素质发展、提高的关键因素，忽视学生的主体地位必然禁锢学生发展的能动性，阻碍学生的发展。电影课是以喜闻乐见的形式对学生进行美感熏陶，不能靠告诉、讲解，也不能靠灌输、命令，只有充分发挥学生的主体性，让学生在特定的情境中去看、去听、去想、去感受、去体验，才能实现与影片的共鸣，使电影课充分发挥具有自然之美、人性之美、充满情感、知识和教育性的特点，真正提高学生的审美品味，促进学生辨别影视片中、现实生活中的真善美假恶丑能力的提高以及良好行为习惯的养成、个性品质的发展。所以电影课应该摒弃填鸭式的“灌”或“喂”，最大限度的为学生提供动手、动脑、动口的机会，让学生充分感知、体验、鉴赏、质疑、争辩、联想、求异、进行知识再创造等，使学生处于积极、活跃的境地，主动去“觅”得可口的“食物”，建立动态的、自主探究的、自我建构的学习方式，主动、生动、活泼地发展。 同时，在教案设计中要把握三个环节： 1、观影前：教师在观影前应将影片仔细看一遍，掌握影片时代背景、中心内容，明确学生的认知水平、心理特点、情知状态，找准放映中需要给学生点拔之处或激发学生想象、思维、体验、讨论之处，以便观影前布置学生收集有关资料、了解影片背景，或便于观影前教师向学生介绍影片情况， 2、观影中：要把握情感激发点、想象激发点、审美关键点、知识关键点和心理作用点，适当点拔、激发，恰当地提出审美、思维或想象要求，引导学生感悟、品味、体验、讨论，使学生受到丰富形象的感染、真切情感的体验或潜在智慧的启迪。 3、观影后：引导学生回味影片精彩情节和印象深刻之处，进行表演、复述或交流观后体会等，进一步陶冶性情、美化行为、净化心灵。 五、教辅活动设计原则 1、自主性原则：电影课以其色彩、声音、影像集于一体特点，容易激发学生的兴趣，调动学生的情感因素和扩展学生的想象、思维，激发学生的潜能，使学生处于积极发展的状态之中，因此电影课应该充分利用这种优势，在活动设计中，要根据学生的兴趣爱好、心理状态、思维境况，让学生主动参与、亲身实践，使学生成为活动的主体，还可让学生根据自己的爱好、兴趣选择活动，积极参与活动组织过程和评价过程，使学生真正成为发展的主人。 2、实践性原则：教辅活动的设计要让学生在实践活动中动手动脑，通过情境式、表演式、训练式、辩析式、讨论式等亲身体验和实际操作活动发展学生发现美、感受美、鉴赏美、表现美乃至创造美的能力，让学生通过丰富多彩的实践获得直接体验，发展各项潜能。 3、综合性原则：设计的活动着眼于培养学生综合运用多种学科知识和多种能力解决问题；对学生的活动应进行综合性考察和评价，提高学生的综合素质。避免仅从单一学科角度评价学生活动中的表现。 4、开放性原则：设计活动时要考虑到建立民主、合作的师生关系，让学生有比较充分的思想、行为自由；活动空间可不受课堂场地的限制，应根据确定的活动主题来选择；活动设计要有利于开放学生的心理空间，开放教材的育人空间，开放学生的经验空间和课外生活的空间。 六、实施步骤 （一）准备阶段（2001年9月——2002年3月） 1、组织全体教师学习新课程理念，学习电影课开发的目的、意义、方法、内容，观看《<家洁公司>导看纪实》等录像，学习怎样导看、怎样编写电影课的教案，教学的原则、方法等。 2、检查各班VCD、彩电等设备的情况，有故障的及时修理。 3、检查教师运用VCD定格、回放、选时播放等技术操作情况，对新教师进行这方面的补课，强化教师上电影课的技能技巧、熟练程度。 4、打印出500部影片的目录、简介，印发给每一位教师，由各年级老师通过调查、讨论确定2001—2002学年下学期（即2002年4月至6月这十四周内）选看哪七部片子。由下列教师负责登计、协调： 一年级：赖浩 二年级：吴小红 三年级：刘小明 四年级：刘小玲 五年级：刘跃辉 5、把每部影片落实到每个班的老师，由搭班的两位老师于4月1日前合作编写好第一次观看的影片教案和教辅活动设计。影片和教案、教辅活动设计年级内各班交流使用，其他班的老师在使用的过程中提出修改意见或另一教法、活动方案，修改、增删、完善，最后返回初撰者手中，再次斟酌并定版。 （二）实施阶段（2002年4月——2004年7月） 1、逢单周星期二下午第二、第三节课开设电影课，组织观影。以后每学年选二十部影片组织学生观看。 2、逢双周结合所看影片，设计并开展阶段性活动。 3、认真检查教案，深入听课，开展研讨活动，推出典型教案、课例和活动，提高教案、教辅活动设计的质量。 4、及时对电影课教学、活动情况进行评价，建立电影课评价体系。 5、定期回顾、总结实验经验，根据实验情况，对观影次数、活动安排、教学方式、评价方法等常规做出相应调整。 6、下学期初多媒体综合校园网建成后，立即进行电影必修课、选修课和自助餐的研究。 7、开展教案设计比赛、优秀教辅活动评选等评比，进行成果交流，推动实验工作的深入开展。 （三）总结阶段（2004年10月——2005年1月） 1、全面总结，明确电影课开课的次数、活动安排、教学基本程序、教材处理的基本方法、评价体系等常规性做法。 2、对各年级观看的影片进行全面分析、整理，形成各年级电影课开课的教材，并提出运用该教材的指导意见。 3、收集、整理并完善各年级观影的教案、教辅活动设计，按教材顺序荟集成册，形成各年级电影课教案和教辅活动设计。 4、对实验结果进行全面评价，做出实验研究报告。 七、预期研究成果 1、2002年4月至2002年9月，撰写组织安排学生按年级每周观片常规化的研究论文及课程安排表。 2、2002年4月至2005年1月遴选出100部优秀的、适合不同年龄学生观看的电影片，进行科学、合理地分配、组合，使之成为各年级电影课程教材。 3、 2002年4月至2005年1月编辑好100部电影片的观映指导（教案及教辅活动设计），形成《观影指导》专集。 4、2002年4月至2003年1月将电影教学示范课拍成录像。 5、2002年9月至2005年1月撰写电影课程的课型比例、结构研究报告。 八、领导机构及分工 1、领导机构： 组长：伍世冯 副组长：王万辉 刘跃辉 成员：刘小明、吴小红、刘小玲、赖浩、张玉胜 2、具体分工： 伍世冯校长负责本课题研究规划，课题实施的安排、评价、调整等，指导实验顺利实施。 张玉胜负责课件制作、收集与处理各项图表、数据等材料，进行结果分析、经验总结、推广应用等。 赖浩、吴小红、刘小明、刘小玲、刘跃辉分别负责一、二、三、四、五年级课题研究的具体工作，如教案、教辅活动设计的指导，活动的组织等。
第7篇：电影开学范文
把电影作为社会教育的重要工具
晚清之际，一场“开启民智”的思想启蒙运动悄然兴起。毕生倡导教育救国的蔡元培在分析失败的原因时指出，“不先培养革新之才，而欲以少数人弋取政权，排斥顽旧，不能不情见势绌”，强调“要有良好的社会，必先有良好的个人；要有良好的个人，就要先有良好的教育”。
“良好的教育”途径包括学校教育和社会教育，而电影是社会教育的很好载体。蔡元培多次强调电影具有“开通民智，改良敝俗”的教化功能。1912年1月30日，蔡元培以中华民国教育总长的身份通电全国各省都督，称“社会教育亦为今日急务”，并要求宣讲时“兼备有益之活动画、影画，以为辅助”。“活动画”就是今天的动画电影，“影画”指的是今天的幻灯片。这是民初政府文件中首次提到用电影等方式向民众宣传时事。
1913年秋，蔡元培赴电影诞生地法国游学，并在当地组织推动中国留法勤工俭学运动。1916年3月，担任华法教育会中方会长的蔡元培在巴黎筹办华工学校，亲自编写《华工学校讲义》，在智育篇“戏剧”部分中强调“影戏”（电影）的良好教育效果：“其由戏剧而演出者，又有影戏。有像无声，其感化力虽不及戏剧之巨，然名手所编，亦能以种种动作，写达意境；而自然之胜景、科学之成绩，尤能画其层累曲折之状态，补图书之所未及，亦社会教育之所利赖也。”1916年12月27日，蔡元培在北京通俗教育研究会演说时再次提出：“关于通俗教育，尚有一轻而易举之法，则电光影戏是也。影戏之成本较轻，而收效至易”；“设法提倡此种有益之举，则获益尤非浅鲜也。”
蔡元培对电影作用的肯定，是与其教育救国、推崇美育的思想密切相关的，他也把电影纳入美育范畴。1920年2月，蔡元培参加湖南学术讲演会，以美学为主题作了一系列讲演，指出“美育并不专在学校，学校之外，还有许多的机关”，“至于影戏的感化力，与戏剧一样，传布更易”。在1930年所著的《美育》一文中，他又认为，所谓美育，美术馆、剧场与影院“均在所包”，“设公立剧院及影戏院，专演文学家所著名剧及有关学术，能引起高等情感之影片，以廉价之入场券引人人览……凡卑猥陋劣之作，与真正之美感相冲突者，禁之”。
蔡元培也喜欢看电影，这在日记中多有记录。如1913年3月2日，“看影戏”；1921年9月11日，“自欧洲回国途中，晨到神户……午后看电影”；1936年11月7日，“晚六时三十分，中苏文化协会上海分会在上海大戏院演苏联之建设影片，招余致词介绍”。蔡元培有时还在日记中详细记录电影场面，如1936年7月10日午后，“与元任夫妇及傅夫人往新都大戏院看俄大使馆所给关于苏联国防大演习之影片”。在当天日记中，蔡元培这样描绘电影场景：“飞机掷弹，坦克冲锋，地底机枪，防毒面具，应有尽有。其最特别者，演蓝军攻基尔夫时，以飞机载空中陆战队千余人飞越城后，借伞降地……空中无数白伞，徐徐降下，如落花飘荡，极美观。”
担任中国教育电影协会主席
1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》在美国诞生；1930年年底，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》由上海明星影片公司摄制成功。电影在结束“伟大的哑巴”时代后，逐渐在中国大中城市普及，成为极具影响力的文化消费形式。然而，当时的中国电影多以传统流行元素作为其魅力的支撑，武侠神怪片十分兴盛；大量国外不健康电影也进入中国，加强对电影的管理，成为迫切问题。
1828年5月15日至28日，国民政府最高学术行政机关大学院在南京举行全国教育会议，院长蔡元培要求与会者就教育“目前亟需解决之实际问题”进行讨论，与会者也就电影管理提出了提案。商务印书馆董事长张元济（1867～1959年）得此讯息，于5月17日致函蔡元培称：“近来上海有数事，于社会教育最有关系，而影响于青年者尤大。”“其一日电影，大都来自美国，其情节多诲盗与诲淫。偶赁数椽，便可开演。今且推行及于内地，取赀极廉，故人皆趋之若鹜。冥冥中，我少年品性，不知被破坏几许矣”；若不严加取缔“禁遏”，必将“导致教育于破产”。6月8日，蔡元培复函张元济表示，“检查电影事，别种议案中，已有涉及者”，“因会议已将结束，未能具案提出，曾于谈话时，分别嘱托，彼等均表同情也”。可见，蔡元培对不良电影损害“国民精神”的流弊，是有清醒认识的。1931年5月，蔡元培在《二十五年来中国之美育》的综述性文章中，专门指出：“影戏本为教育上最简便的工具，但中国自编的影戏，为数寥寥，且多为迎合浅人的心理而作。输入的西洋影片，亦多偏于刺激的。他们的好影响，远不及恶影响的多。”
1930年，南京金陵大学校长陈裕光（1893～1989年）在该校创建了电影教育委员会，多次邀请时任中央研究院院长的蔡元培去做演讲。1931年，蔡元培到该校考察，陪同的是教育部郭有守（1901～1978年）。郭有守是蔡元培的得意门生和追随者，1918年考入北大法科系，后由蔡元培送他到巴黎大学深造，回国后又由蔡元培介绍到教育部，当时是主管留学生事务和电影检查的科长。
针对当时中国电影发展现状，蔡元培作了题为“电影与教育”的演讲。在演讲中，蔡元培认为“得电影者得人心，得人心者得天下，得儿童者得未来”，提出“中国人要看中国电影”的口号，并就电影与教育的关系作了深刻论述：电影用于教育，在美国已大见成效；电影是唤起民众之利器，也是教育之有力工具；电影对兴我中华有大用处；我国应当提倡电影教育化和教育电影化；从教育学的原理看，一切电影都是教育电影；中国电影的检查标准要符合教育学原理；大力提倡、鼓励和奖励国产电影的生产。
蔡元培在金陵大学的这次演讲，促成了电影界与教育界的联手，推动了中国教育电影运动的发展。1932年7月8日，中国教育电影协会在南京成立，首届会员包括一批著名大学的校长、社会贤达、政府高官、电影公司老板，共90余人，由蔡元培担任主席（首席监察委员），郭有守负责协会日常工作。
协会成立那天，蔡元培致“开会词”，主要内容有：第一，电影虽为一种娱乐，但对于教育，实有莫大的影响，该方针后被量化为衡量电影好坏的尺度；第二，坏的电影，如淫戮荒谬之类，宜禁止映放；第三，希望本会今后多编制有益于社会的影片。
根据蔡元培提出的这些方针，协会确立了“以研究利用电影辅助教育，宣扬文化，并协助教育电影事业”的宗旨，制定了教育电影的五方面的取材标准：（一）发扬民族精神，（二）鼓励生产建设，（三）灌输科学技术，（四）发扬革命精神，（五）建立国民道德。
据孙健三《中国电影，你不知道的那些事儿》一书介绍，1933年10月，协会第二届第四次常务委员会会议上通过和的《电影事业之出路》单行本，是由蔡元培口授、郭有守执笔的，这是关于中国教育电影事业发展的纲领性文献。该文献指出：“穷、弱、愚、私、乱，是中国目前的五大患；这五大患不除，一切事业，都谈不到出路。”“电影在教育上担负的任务：（1）国家已穷到极点，电影应指导民众以救贫致富之道。（2）国家已弱到极点，电影应指导民众以起弱图强之路。（3）人民平均知识程度太低，电影应灌输以切要的知识。（4）社会道德堕落到极点，电影应提倡个人及集团的道德。（5）民族缺乏组织，电影应指示以组织的知识和能力。”
蔡元培和中国教育电影协会的这些主张，确立了当时我国电影“教育高于娱乐”的定位，赋予其救国救民、服务社会的历史使命，折射的是科学救国和教育救国的理念。
推动电影用于国情调查和科考
在重视发挥电影社会功能的同时，蔡元培还十分注重电影的科学考察和记录功能。在中国教育电影协会成立不久，蔡元培建议金陵大学尝试用电影和照片做一些视觉记录，开展一些有关国情、市情、行业情况的社会调查。
根据蔡元培的建议，1934年，金陵大学理学院院长魏学仁（1899～1987年）就组织拍摄纪录片《苏州名胜》，专职助手是刚从该校毕业的孙明经（1911～1992年）。孙明经，出生于南京的影像世家，1927年考入金陵大学后学习7年，被称为中国电影教育的先驱、中国早期电化教育的开拓者。
1935至1936年，孙明经先后主持拍摄了《首都风光》《西湖风光》《南京名胜》《上海》《广东省》《崂山》《烟台》《景德瓷》等一批纪录片，讴歌祖国山川、建筑的壮美与秀丽，以及中华文化的博大精深。
在拍电影时，孙明经同时拍了大量照片，由此开“用电影和照片纪录国情调查和地理调查的先河”。蔡元培看了这些电影和照片后非常高兴，称孙明经是“拿摄影机写游记的今日徐霞客”。由孙明经组织拍摄的故事片《农人之春》，1935年7月荣获比利时农村题材国际电影大赛特等奖第三名，也首开中国电影获国际大奖的先河。
蔡元培非常重视电影在科学观察与记录中的作用。1936年日食之际，中国成立以蔡元培为会长的日食观测委员会。受蔡元培派遣，此年6月19日，魏学仁、孙明经等赴日本北海道拍摄了《民国二十五年之日全食》，这是人类第一部彩色日全食纪录片。1937年5月5日，日食观测委员会在中央研究院开会，蔡元培对这部电影评价很高：如果将人类近代科技史比作世界运动会的话，那么彩《民国二十五年之日全食》是中国科学家得到的第二块金牌（第一块是中国科学家发现改变人类史的周口店“北京人”头盖骨）。
1937年，在蔡元培、魏学仁的派遣下，孙明经主持开拍大型系列电影《中华景象》，记录当时手工业、现代工业、社会风貌、民风民俗等社会世象，这是中国电影史上第一次大规模的“国情电影调查”，开创了中国纪录和科教电影的新纪元。
支持左翼电影事业
左翼电影运动是中共领导的左翼文化运动的延伸。1932年5月，以夏衍（1900～1995年）为组长的党的地下电影小组在上海成立，由进步文化工作者组成的“左翼作家联盟”“左翼戏剧家联盟”逐渐渗透到“明星”“联华”“天一”等电影公司内开展创作，逐渐突破的文化“围剿”，利用电影的影响力去启发民众的阶级觉悟和民族意识，引领中国电影走向了光辉期。
“左翼电影”的名称在20世纪30年代是没有的，当时就是蔡元培等所称的“教育电影”。左翼电影何以能躲过当时国民政府严苛的电影审查而不断开花结果呢？这中间，元老蔡元培起了重要作用。
1931年3月，在蔡元培、郭有守师生的推动下，国民政府建立电影检查委员会，由内政部和教育部主管。1933年9月，电影检查委员会归属中央委员会的电影指导委员会。就在这一年，蔡元培、郭有守利用参与编纂《教育法令汇编》的有利条件，把以《电影检查法》为首的一系列法律编入其中，从法律意义上确立了电影的管理权限归属于教育部。而中国教育电影协会，是当时教育部指定的“罗马国际教育电影协会”的中国分会，这就提高了中国教育电影协会对全国电影的话语权和控制力。
中国教育电影协会当时宣布：“一切电影都是教育电影，合五条者奖，违五条者禁。”“明星”“联华”“天一”等等大电影公司老板为避免电影被禁演，便纷纷找到协会，询问谁写的剧本、哪一类剧本不会被禁演。当时的地下党员、教育部负责电影管理的专员郭有守等授意他们找左翼文学青年写剧本。于是，夏衍等一大批左翼文学青年逐渐成为各大电影公司的创作骨干，他们以先进的思想意识和现实主义的创作方法，帮助各电影公司提高影片的思想性和艺术质量。
作为协会主席的蔡元培是元老，又是大学院（教育部前身）的首任院长，倡导“思想自由、兼容并包”，超越一党之私，对符合“五条标准”的教育电影，不分党派，毅然给予有力支持。在蔡元培口授的《电影事业之出路》单印本中，还例举左翼电影《都会的早晨》为中国教育电影的样板片：“电影应指导民众救贫致富之道。我们应鼓励一般人发展其创造力，不依赖任何人。在剥削者刻薄行为的表现与因果中，仍宜有一与之绝对相反的事实，以相对照，以明善恶，包含着‘一面不必尽隐其恶，一面务必尽扬其善’的精神（例如联华公司所出《都会的早晨》）。”蔡元培在纲领性文献中点名褒扬左翼电影，这又为左翼电影运动添了护身符。“1932至1937年六年内，9家电影公司出品74部国产的左翼电影”（夏衍语），由中国教育电影协会骨干成员组成的电影检查委员会对74部电影全部发放“准拍执照”“准演执照”。
为倡导“多编制有益于社会的影片”，蔡元培主持的中国教育电影协会还组织开展国产电影比赛。协会在1933年的第二届年会期间，组织第一次国产电影比赛，中共电影小组组长夏衍编剧、程步高导演的《狂流》得总分第二名；1934年的第二次比赛中，中共电影小组参与工作、郑正秋导演的《姊妹花》获第一名。左翼电影的连续获奖，引起了世人的广泛关注，为左翼电影闯出了很大的市场空间，左翼电影公司也由原来的3家发展为5家进而变成9家。
但是，由授意拍摄的一部电影，扰乱了年年开展电影比赛的步骤。为“围剿”工农红军，在江西南昌建立行营，有位电影人用电影记录了这一“壮举”。希望这部电影在1935年的电影比赛中获奖。对此，蔡元培的态度很明确：“在日本人夺我领土戮我同胞之际，电影里却是中国军队在自己国土上打中国人，这样的片子我不要看，最好的办法是加以封存永不示人。”结果，这部影片未能公映。
对此十分恼火，强行取消原定5月举行的电影比赛，并决定该比赛由中央宣传部来办。负责这一活动的是电影科科长张冲（1904～1941年）。张冲是“超党派的”（南怀瑾语），深受蔡元培教育电影思想影响。在1936年的国产电影比赛中，张冲完全按照蔡元培提出的标准（即一为“三分娱乐七分教育”；二为“在教育上对民族国家应有之影响”）来评判高低。结果，共产党员田汉编剧、卜万苍导演的《凯歌》得第一名。抗日战争爆发后，轰轰烈烈的左翼电影运动结束了，中国电影进入相对沉寂的国防（抗日）电影阶段。
第8篇：电影开学范文
〔关键词〕数字化时代；电影评论；影视教育
电影评论在中国电影史上有着重要的地位和作用，如今的数字化时代开启了电影评论的又一个黄金时期！
近日，在百度搜索栏里，以“影评”“电影评论”为关键字进行搜索，分别得到约六千九百八十万和七千八百七十万个搜索结果。在这些搜索结果中，既有专家、学者的理论性评论文章，也包含媒体人、电影爱好者的评说言论。由此可见，相对于《中国电影报》《大众电影》《当代电影》《电影艺术》等传统纸媒，后窗看电影、网易博客、新浪微博、豆瓣电影、Mtime时光网、猫眼电影、格瓦拉@电影、今日影评、360电影评论、“非一流评论：左岸影视，右畔文学”、后窗、虹膜、迷影网、毒舌等互联网站、自媒体、公众号已成为当下中国电影评论的新平台，人人都可以随时随地对正在院线上映或从前看过的电影发表观赏、反思、探讨、评价的言论和文章，短、平、快的电影评论应运而生，打分、一句话影评最为普遍，弹幕也一时风靡，昔日鲜有机会在大众平台发出自己声音的普通观众俨然成为中国电影评论的主角。人员更加广泛，队伍更加壮大，文章更加海量，数字环境下的电影评论在中国文艺评论园地里形成了一道特殊而靓丽的文化景观。
然而，在这样一个张扬个性、自由表达的数字化时代，电影评论繁荣景象背后的隐忧和短板其实也值得注意。一是影评文本上与日俱增的多为碎片化、感想化乃至戏谑化、浅显化的文字，或为吐槽言论，或为赞美话语，甚至是一些夹杂着一堆图片、表情包而与电影无关的文字垃圾，缺乏电影理论的有力支持和系统、理性的深入分析，质量参差不齐，品格高低不等；二是评论人员上虽是全民影评，但频繁现身的多是一批凭着浓厚兴趣和满腔热情进行影评写作的电影发烧友，虽有一定理论基础，但多非电影科班出身；三是收受红包、恶意评分、影评失真、水军泛滥之类的恶劣现象，更在不断让电影评论界蒙受羞辱。
面对数字化时代纷繁复杂、众语喧哗的电影评论，无论是严肃的影评人，还是热心的爱好者，尤其是政府有关部门，都应对新时代影视教育保持一种重视和敬畏的态度，才能够在数字化时代中共同营造健康良好的电影评论风气，建构风清气正的电影文化氛围。
首先，日益普及的影视教育可以为电影评论培养人力资源。自20世纪30年代开始，南京、上海、北京等大城市就建立了电影学校开展影视教育。改革开放四十年尤其是2000年以来，中国影视教育在高科技时代背景下更得到了长足发展，成为中国教育的后起之秀。随着2018年11月21日教育部、中央宣传部《关于加强中小学影视教育的指导意见》这一文件的联合印发，今后中国各类学校将基本普及影视教育。因此，大凡进入学校受过教育的人员，无论是高等教育，还是职业教育，抑或基础教育，都将在不同程度上接受形式多样、资源丰富、常态开展的中国影视教育的熏陶和洗礼，影视教育则会从不同层面为中国电影评论的可持续发展培养大量的人才资源。事实上，当下中国电影评论队伍之所以能够茁壮成长，早就在受惠于中国影视教育所作的重要贡献。互联网时代虽然人人都可以是电影评论家，但接受過影视教育的人从事电影评论毕竟会棋高一着！
就湖南而言，近二十年来的影视教育迅速发展。2000年6月，湖南大众传媒职业技术学院成立，主要为广播、电影、电视、音像公司、动画公司等传媒机构培养高素质技能型专门人才，现设有“戏剧影视表演”的“影视艺术学院”“影视动画”的视觉艺术学院和“影视编导”“广播电视编导”的新闻与传播学院，曾被誉为“广电湘军”的摇篮。而真正在电影评论领域产生较大影响的，则是这样几所拥有完备影视艺术教育体系的高等学校。2001年3月，湖南师范大学成立新闻与传播学院，现设有广播电视学、广播电视编导等本科专业。2002年3月，湖南大学与湖南广播影视集团联合创办广播影视艺术学院，设有广播电视编导、表演等本科专业；2010年1月，该院与新闻与传播学院合并组建新闻传播与影视艺术学院。2008年8月，经国务院学位委员会批准，湖南师范大学文学院率先在湖南省内获得影视戏剧文学专业硕士学位授予权。2011年9月，湖南师范大学与湖南科技大学、湖南工业大学等3所高校获准设置戏剧与影视学一级学科硕士点。2013年4月，教育部批准湖南师范大学在文学院开办湖南省第一个戏剧影视文学（艺术类）本科专业，后有衡阳师范学院、湖南科技学院相继开设戏剧影视文学专业，怀化学院、长沙学院等设置广播电视学、广播电视编导、影视摄影与制作等专业。同时，中南大学、长沙理工大学、湖南工商大学、湖南女子大学以及省内一些高职高专相继开设了与影视艺术相关的数字媒体艺术、视觉传达设计、动漫专业等。所有这一切，无疑为湖南电影评论队伍的发展壮大起到了极大的促进作用。
其次，系统常态的影视教育可以为电影评论储备知识资源。电影是一门综合性艺术，集文学、戏剧、音乐、摄影、绘画、舞蹈等表现形式于一体，对这一视听化的文化审美对象展开评论，需要丰富的知识储备和累积。当下，影视教育作为通识教育、素质教育的重要内容之一，已开始成为中小学、职业教育和高等教育的重要课程门类，甚至形成了从本科、硕士到博士这样的专业教育链。各类学校纷纷开设《影视鉴赏与评论》《影视文化概论》之类的公共选修课或专业选修课，对学生进行非专业的影视知识普及；而告别文学门类成为第13个学科门类“艺术学”一级学科之一的“戏剧与影视学”“戏剧影视文学”这样的专业教育，自2011年以来也有了近十年的历史。系统化、常态化、规范化的影视教育，尤其是高等学校影视教育常会涉及影视鉴赏、影视创作、影视语言、中外电影研读与分析、影视史论、影视编剧、影视导演、影视明星、影视美学、影视理论思潮、影视文化分析、影视批评、影视传播学等内容，多以普及影视知识为前提，更以启思增智和专业培养为宗旨，不仅符合新时代社会发展对基础教育、职业教育和高等教育的要求，更为各色人等从事电影评论供给了系统而丰厚的知识资源。
最后，科学规范的影视教育可以为电影评论提供方法资源。在数字化语境中，中国电影评论的方式、方法也变得更加多元化，传统纸质媒介影评与综合性门户网站专栏、论坛、博客、公众号等网络影评交相辉映，专业电影评论人员与业余影评齐头并进，开放性、互动性、灵活性、真实性、便捷性和实时性的影评空间激活了无数人开口、动笔评说电影的欲望，这就更加需要广大影评人员重视和掌握恰当的电影评论方法，以确保数字化时代我国电影评论的正确发展方向，而影视教育恰好在这一方面为电影评论做好了扎实的铺垫。
一是强调思想的正当引导。关于文艺工作有过多次重要论述，其中多次强调要高度重视和切实加强文艺批评，因为文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。而2016年11月7日、2017年3月1日起施行的《中华人民共和国电影产业促进法》也明确指出，国家坚持以人民为中心的创作导向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，尊重和保障电影创作自由，倡导电影创作贴近实际、贴近生活、贴近群众，鼓励创作思想性、艺术性、观赏性相统一的优秀电影。因此，作为文艺批评重要组成部分的电影评论，在评论影片时首先需要讲政治，弘扬社会主义核心价值观，而各类学校在影视教育过程中，无不将“立德树人”作为衡量教学效果的根本标准，无不把思想政治教育贯穿于影视评论人才培养体系中。早在1996年，原國家教委颁发的《关于印发〈关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见〉的通知》就指出大学影视鉴赏等艺术课程的开设“对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶道德情操，培养全面发展的人，具有其他学科所不能代替的重要作用”，而2020年5月28日教育部印发的《高等学校课程思政建设纲要》尤为强调包括影视教育在内的各类专业课程需要“寓价值观引导于知识传授和能力培养之中”“帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观”，这就彰显出影视教育向来重视价值观的引导，能够保证接受过影视教育的影评人执笔评说电影之际，首先能够坚守真、善、美的审美立场，不受经济利益裹胁，树立客观公正、实事求是的评论态度，弘扬崇高精神、高尚情操，正确认识影片的思想价值，引导观众透过影片了解世情、国情、党情、民情，张扬中华优秀传统文化，坚定中国特色社会主义道路自信、理论自信、制度自信、文化自信，真正担起电影评论的社会责任和文化责任。
二是重视对象的得当择取。搞好电影评论，能否得当选择自己的评论对象非常重要。各类学校层面的影视教育，是相当重视影视资源的挑选的，通常都会结合影视课程教学目标和要求，紧扣影视发展历史和现状，针对学生需要，或定期向全国中小学生推荐优秀影片，或择取适合学生的影片，如反映革命历史的影片、切合真实具有教育意义的电影、颇受市场关注的中外类型作品、具有探索精神和文艺气质的小众之作，选即将上映或甫上映或过往的影片来加以品评，来反复“拉片”。由于学校影视课程日复一日、年复一年的影片观摩效果，走出校园从事影评的人们面对灿若群星的电影，自然就会潜移默化地形成自己的择片标准和要求：时效性、代表性和经典性，正如刘勰《文心雕龙·知音》所说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器。故圆照之象，务先博观。”
第9篇：电影开学范文
[关键词] 巴赞 纪实美学 综述
doi：10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.029
一、巴赞纪实美学电影理论
关于电影的纪实风格可追溯到电影的诞生之初，法国的卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等作品是最早具有纪实风格的电影，尽管当时他们这样做只是受限于对摄影技术和拍摄经验的不足。 20世纪20 年代，苏联的维尔托夫创立了“电影眼睛派”，他们否定故事片，认为电影的本质在于如实地记录现实。二战之后，四五十代又出现了意大利新现实主义及其相关理论。这一时期出现了后来成为纪实美学历史上具有里程碑意义的安德烈·巴赞，他总结了新现实主义电影的创作经验，提出了法国纪实派的整套美学思想，之后的德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔被认为是巴赞的后继者。
巴赞在《电影是什么》一书中比较详尽完整的阐述了纪实美学的理论，归纳起来主要有摄影影像本体论、电影起源的心理学、电影语言进化观三个方面。一，巴赞发表于1945年的《摄影影像的本体论》一文借用一哲学术语，提出关于电影本性的核心命题：影像与客观现实中的被摄物同一。摄影取得的影像具有自然的属性，它产生于被摄物的本体，它就是这件实物的原型。影像本体论认为，“一切艺术都是以人的参与为基础的，唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权”，因此，电影再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。
二，关于电影起源的心理学，巴赞认为电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。他将人类降服时间的渴望追溯到古代的雕刻和绘画，并提出著名的“木乃伊情结”。他认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物，这种心理因素决定了银幕形象的真实感，决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向：再现一个真实的世界。
三，现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面：表现对象的真实；时间空间的真实（美学核心）；叙事结构的真实。为了实现这些审美理想，巴赞提出了“长镜头理论”。
关于纪实美学的研究，无论国内还是国外，主要都集中在对巴赞的电影理论的研究和探讨。彭吉象在《影视美学》中认为，纪实性美学强调电影的照相本性和纪录功能，它的特点是以忠实的、客观的态度摄录生活，保持生活客体的完整性，力求逼真地再现生活的本来面貌，揭示生活本身的“多义性”，发掘生活自身蕴含的诗情和哲理。[1]
巴赞关于纪实美学的主要观点一个是“本体论”，一个是“真实观”，还有一个是“纪实性”。包括巴赞本人在内，国外关于纪实美学的文章主要有巴赞的《摄影影像的本体论》、《“完整电影”的神话》、《电影语言的演进》等，克拉考尔的《电影的本性——物质现实的复原》，菲.罗森的《影像的历史，历史的影像——巴赞电影理论中的主体和本体论》，尼.布朗在《巴赞：当代电影理论的背景》，彼得.马修斯在《探究现实——安德烈.巴赞在昨天和今天》，杜.安德鲁斯的《巴赞的电影美学》等。
关于本体论，菲.罗森在《影像的历史，历史的影像——巴赞电影理论中的主体和本体论》一文中认为巴赞的《摄影影像的本体论》、《“完整电影”的神话》“这两篇文章奠定了现象学电影观点的成熟基础，也阐明了巴赞著作的本体论基础”。[2]巴赞主张用现象学来解释摄影过程中“主体”和“客体”的分离。关于真实观，尼.布朗在《巴赞：当代电影理论的背景》一文中指出，真实包括两方面的内容：“第一方面是影片和由摄影描绘出来的世界之间的关系；第二方面是影片和观众的感知或曰社会‘真实’之间的关系”。[3]彼得.马修斯在《探究现实——安德烈.巴赞在昨天和今天》中认为，“巴赞关于电影的现实性的定义的根据是这样一种信念，即：电影摄影机由于能够直接记录周围世界这一简单的事实而有力地见证着造物的神奇。电影摄影机的使命就在于精确的记录，因为它是科学的成果”。[4]而纪实性则被认为是巴赞理论的核心内容。为了尽可能的完整记录现实，巴赞大力倡导在电影拍摄中使用长镜头和景深镜头。巴赞在《电影是什么》一书中提到，景深镜头“使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴切”，[5]景深镜头和长镜头的结合“能够完整表现事物存在的实际时间、事件发展的过程。” [6]
尽管巴赞真正从事电影理论批评活动的时间并不算太长，但却获得了非常丰富的理论成果，也对世界电影的发展产生了重大影响。王志敏在《理解巴赞：摄影影响本体论与纪实美学是数字技术的挑战还是摄影技术的挑战》一文中这样评价巴赞，“几乎可以说是开创了一个全新的电影时代，其影响范围之广，影响时间之久，堪称电影理论批评对电影创作产生重大影响的一个几乎是绝无仅有的特例。” [7]
二、巴赞纪实美学对中国电影的影响
