学院艺术精选(九篇)

第1篇：学院艺术范文

与2011年的上榜名单相比,美术馆、公共艺术机构和艺术学院呈现了一片“刷新”之势。虽然上榜率和2011年相比下降了5%,但是14家中有5家是在2012年新成立或正式投入运营的机构,并在成立伊始就受到外界广泛关注。2012年,公共美术馆和艺术学院依然在展览、学术和公共教育方面承担着重任;而龙美术馆的成立则又一次掀起了私立美术馆的热潮,民营美术馆纷纷凭借自身的特色和优势为中国艺术机构的发展注入一股活力;同时,地方美术馆的活跃极大地推动了当地文化事业的发展。

2012年,龙美术馆的成立绝对算得上艺术圈的大事件,其影响力和重要性也让它当之无愧地占据了权力榜第一把交椅。这次,王薇刘益谦夫妇不再以收藏家的身份登场,取而代之的则是由二人创立的斥资3亿元打造的私人美术馆—龙美术馆。而龙美术馆既是一个标杆也是一个开始,接下来多家由收藏家创办的私人美术馆会接连正式投入运营。除此之外,民生现代美术馆、上海外滩美术馆等民营美术馆依旧在当代艺术、青年艺术家和国际交流等方面推出不少精彩的展览。同样是在上海,中华艺术宫也于2012年10月正式开馆,在李磊的统筹下,中华艺术宫举办了凭借“海派”绘画和现当代美术方面丰富的馆藏举办了“海上生明月—中国近现代美术之源”等开幕大展并和法国奥德赛美术馆等世界知名美术馆合作开展馆藏展。热闹的不仅是上海,西安美术馆、武汉美术馆和广东时代美术馆等地区性美术馆在大力支持本土艺术的同时,也为当地民众更多地接触艺术提供了便利。华侨城美术馆群也将OCT当代艺术中心、华美术馆等10家美术馆整合,这标志着国内最大的美术馆连锁品牌形成。

公共艺术机构方面,尤伦斯当代艺术中心一如既往地在文化教育和青年艺术家群展方面起着推动作用,同时其推出的限量版艺术品也证明了艺术衍生品有着良好的市场。山艺术基金会在中国美术馆举办的“山川蒙养20年:山艺术文教基金会川美艺术作品收藏展”收到热烈反响。还有亚洲文献库和2012年新成立的录像局也在艺术数据收集和整理上为艺术爱好者和学术研究提供了支持。

艺术学院方面,王璜生主持的中央美术学院美术馆除了举办多个重要的国际交流展,还自主策划了“首届CAFAM未来展:亚现象·中国青年艺术生态报告”,显示出这所最高美术学府对青年艺术现象的关注。而南京艺术学院美术馆也在南艺成立100周年之际成立,由李小山任馆长,并举办了如“闳约深美:南京艺术学院百年校庆师生美术作品展”等展览。

纵观2012年,美术馆、公共艺术机构、艺术学院各有各的精彩,由此可以看到中国的艺术机构呈现了多元化的发展趋势,在各方面的推动下,一系列高品质的展览和文化教育活动也更深入地走进公众的日常生活。

第2篇：学院艺术范文

艺术院校管理模式实践能力一、什么是实践学分

学分制是一种以学分计算学生完成学业状况的教学管理制度。而实践学分，则是指大学生在校期间，根据自己的专业从事实践活动而获得的具有实践意义的智力成果或参加科技竞赛取得优秀成绩，经学校实践学分专家评审委员会评审认定后被授予的学分。在具体的实践学分管理中各个高校根据自身对实践学分的理解以及管理方式的不同对“实践学分”的命名也有所不同。例如，黑龙江大学将这种学分管理模式称为“三创学分”，大连理工大学则是“奖励学分”这一提法，中山大学等三所院校使用了“科研学分”这一提法，沈阳师范大学等大学则根据自己师范院校的特殊情况将这一管理模式称为“创新学分”，除了以上四种提法之外还有“项目学分”“研究学分”等不同的提法。笔者根据艺术院校的特殊性以及学生学分制管理中的特点认为“实践学分”这一提法更合适高等艺术院校的实际情况。

二、时代背景

高等院校实行艺术实践学分管理是有其自身的时代背景的。众所周知，人才培养质量是高校自身生存发展的基础。在高等艺术院校中设立实践学分，正是高等艺术院校的教育管理者们在探索提高课堂教学质量、培养多元化人才进程中的探索结果的不断深化与完善，是高校艺术院校主动适应社会对人才需求的不断提高以及在当前就业形势十分严峻的情况下如何使自己的学生更具有竞争力的一种有益探索。

三、理论依据

1.“教学做合一”思想

早在上个世纪初，我国伟大的教育家陶行知先生就已经提出了“教学和一”思想。他认为教育的“教”和学生的“学”都是要在“做”上来进行的，“死读书”和“填鸭式”教学都是不可取的，教育工作者要把“教”“学”“做”三者有机地结合在一起，将教师的主导作用和学生的主体作用充分发挥在在“做”这个实践过程中。这应是实践学分这一教育理念在中国教育管理理论中的最初萌芽。

2.艺术类人才的特殊性

高等艺术院校与其他工科院校与理科院校不同，艺术类院校的专业教学科研与创作是紧密相连的，教学的过程与实践的过程是相互贯穿的。除基础课之外，本科生在本科教学阶段所学都要表现的东西要具备一定的创造性因素，这种教学模式以及学生的知识习得模式区别于一般文理科统一的教学模式，这同样也是艺术创作的规律。

四、艺术实践的市场价值

在进入21世纪以后，我国的文化体制进行了大规模的改革，相应的各项文化产业也进入新一轮的蓬勃发展阶段，各种艺术形式的文化市场业日益繁荣。因此，对艺术创作者的需求也就不断扩大，市场的发展、消费者文化消费水平的不断提高，相应的对各种文化产品的要求也就不断地提高，很多艺术类毕业生刚刚毕业就要投入到这种激烈的市场争夺战中，而刚刚毕业的学生显然对这一竞争还是一脸茫然。面对这种情况，艺术教育工作者有义务也有责任来帮助学生们完成课堂学习与进入消费市场的直接对接，这样既可以提高学生的就业能力，也可以让毕业生更早地了解到自己将要面临的竞争与挑战，为整个文化艺术市场培养更高质量、更有适应能力和更符合21世纪需求的人才。

五、艺术实践的教学价值

在高等艺术院校中实行实践学分管理还具有一定的管理价值。实践学分管理是对课堂教学的一种有益延伸，是对课堂教学的一种社会检验。艺术是一门不断发展与变化的学科，与我们的生活息息相关，很多当前在课堂所学的知识等到四年毕业之后就已经落伍，而实践学分这一管理模式不但可以随时让学生将课堂所学与社会所见所闻联系起来，寻找自己的不足以及课堂教学的缺陷，通过学生的积极反馈，教师们也可以不断地调整自己的课程计划以及授课内容。学生在实践学分的获得过程中可以有更多的机会来探索并发现或自己去创造艺术规律。

六、艺术实践学分的类型

艺术实践学分主要由“科研学分”“技能学分”“实践学分”三部分构成。

1.科研学分

科研学分是指学生在校期间参与研究项目、公开发表学术著作或论文、研究成果获奖所获得的相应学分。

2.技能学分

技能学分是指参加相应学科的各种级别的专业竞赛获所获得的相应学分以及跟专业相关的各种职业资格证书或专业技术资格证书所获得的学分。

3.实践学分

实践学分是指参加各类社会文化科技实践活动（包括公益艺术创作、公益艺术表演、文艺下乡），取得优秀成绩、受到表彰而获得的相应学分。

七、艺术实践学分的功能

1.艺术实践学分的实施有利于在校生专业素质综合能力的提高

学生参与到实践学分的获得过程中有利于调动学生的学习积极性，可以使学生们将课堂上所学到的知识充分应用的社会实践当中，并且在艺术创作过程中，通过参与各种实践活动能及时发现自身不足，以此来弥补课堂教学的不足。

2.艺术实践学分的实施有利于培养大学生创新意识以及创新能力

艺术的生命力在于不断地创新，而创新的最大源头就是不断地参与到具体的实践竞争当中。高等艺术院校大学生创新精神和能力的培养是在实践中不断获得的，开展艺术实践学分活动，同时建立相应的评价机制和保障机制，目的就是要提高艺术类大学生创新意识和创新能力，充分发挥创新实践的育人功能。

八、艺术实践学分在管理中应注意的问题

高等艺术院校实践学分在具体的管理中应通过成立相应的实践学分管理机构、完善监控管理等手段来提高管理质量，为艺术院校大学生实践学分活动的开展及实践学分的获得提供保障，使得在校大学生实践活动的管理工作更加规范。学校应确立实践学分工作领导小组职责，制定实践学分管理的相关办法、措施以及实践学分的获得办法，对学生实践活动的进展情况进行组织、督促和监管，并制定实践学分合理的认定、评价体系等。

参考文献：

[1]杨宁，于立蕾.设立本科生研究学分与创新人才培养[J].教育与现代化，2002，（1）：59-63.

[2]姚兴田，周一丹.科研学分与大学生创新教育[J].南通工学院学报，2002，（4）：57-58.

第3篇：学院艺术范文

关键词: 艺术院校 大学生 个性发展

改革开放三十年来,中国的经济有了突飞猛进的发展,人们的生活发生着日新月异的变化。在不断变化的社会环境里,人们的综合素质在不断提高,能够接受高等教育的人越来越多,大学生群体人数在持续攀升,和以前的天之骄子相比,现在的大学教育更接近于普及教育,面对学习、就业等许多问题,他们缺少了以往的骄傲之态,而需要更多地从自身出发,充分利用周围一切可以利用的资源,寻找适合自己的一片天地,进一步加强和改进艺术院校大学生思想政治教育工作,增强其针对性和实效性,这是历史所赋予我们的重大责任。艺术院校的大学生既具有普通院校大学生的共性,又有其自身的个性和特点,而即使是那些共有的特征,在其自身的具体表现方式上也往往带有其艺术氛围所形成的鲜明特点。

加强心理健康疏导工作,是艺术院校学生发展的客观要求。我认为,艺术院校的大学生主要有四个方面的特点。

一、成才进取意识趋于牢固,长期积累意识趋于虚化

在改革环境中成长的大学生与过去的青年相比,特别是在飞速发展的今天,大学生更加注重和理解成功的含义和机遇的价值。因而在社会不断变迁的大潮面前,他们的思维极其敏感地追随着社会发展的脉动。立志成才、积极进取、渴望成功的意识已经牢牢地融入大学生的自我意识之中。社会上的“超级女生”、“星光大道”等选秀节目陆续推出,通过这些节目使一些人“一夜成名”,对于艺术院校这些经过系统的专业学习,终日被名师、名家指点的青年学生来说,他们的内心是不平衡的。面对这种大众文化,他们当中只有少数人能够沉下心来学习艺术专业特长,他们的“积极进取”逐渐演化为“急功近利”,他们中的很多人也会积极关注这类选秀节目,不少学生投身到了这些选秀节目。

艺术类学生的成才与进取带来的不仅仅是艺术家的光环,还是在实际的晕轮下的种种利益。所以探索创新、搏击进取、敢于超越、立志成功,已内化为艺术院校大学生的心理驱动力。然而,画饼不能充饥,在渴望成功与获得成功之间,还客观地存在着如何实现的障碍。在对这一问题的理解上,现在则可谓莫衷一是了。既然一位“歌星”可以在一夜之间走红大江南北,获取一个普通公民劳作终生也得不到的财富,那么如何找到成功途径的问题,就是部分学生心中转化为如何去寻找捷径的问题。在努力与机遇之间,他们更看重机遇,在必然与偶然之间,他们更希冀偶然。“台下十年功,台上一分钟”的这种长期积累精神逐渐淡化,不少人都在期望着“一夜成名”,缺少艺术修养的平时积累。

二、自我个性意识趋于突出,团队合作意识趋于弱化

艺术类学生一般强调个性化发展,有自己的思想,有自己的追求,但集体主义精神、团队意识相对淡漠。与普通院校的大学生相比,艺术院校的大学生“个性化”风格化表现得尤为突出。这是艺术有别于自然科学与人文科学的显著特点。在相对狭窄但又新人辈出的艺术世界里,艺术院校的大学生比其他大学生更能体会到“适者生存”、“优胜劣汰”这一自然法则,也更加理解竞争将对艺术生命的延长,乃至不朽带来的重要影响。因此,从总体而论,艺术院校的学生更早地知道竞争对于自身发展的重要意义。

另一方面,在个体竞争观念趋于突出的同时,原本在艺术院校氛围中就缺乏的团队意识观念就更趋于弱化,艺术教育特有的办学模式、教学方式乃至教授的思维方式往往是以个体为本体的。一切以个人的感悟、喜好为出发点,以自我为中心。他们在自己的生活中,往往创造性很强,要求学校宿舍成员、家庭成员以“他”为中心,很少顾及别人的想法和感受。艺术类学生讲求个性表现,所以他们在行为上往往表现出团队意识相对淡漠,自我约束能力较差,表现出随意、散漫,不服别人管也不善于管理别人,对集体活动缺乏热情,不能正确地处理集体利益和个人利益的关系。

三、社会公德行为趋于增多,个体道德约束趋于软化

近几年来,随着整个社会的精神文明建设步伐的加快,高校大学生思想政治教育工作的不断改进和增强,作为具有基本素质的大学生群体,对一向在道德判断和认知上认同的社会公德行为,给予了更多的投入。在面对“雪灾”、“北川特大地震灾害”、“奥运会、残奥会志愿者”等社会公益活动中,他们都表现出了极高的热情。艺术院校的学生慰问老区、三下乡等活动也展示了自身特有的风采。特别是在投身“志愿者”工作方面,艺术院校的学生表现出极大的热情和动力。但与日益增多的社会公德行为相矛盾的是在同样的大学生群体中,个体道德约束却趋于软化,甚至是某种程度的退化。由此而引发的大学生基础文明薄弱问题正成为当今高校特别是艺术院校普遍存在的突出问题。部分学生放松对自己的要求,缺乏基本的道德水准。“勿以恶小而为之,勿以善小而不为”,艺术院校学生在宿舍里缺乏基本的生活自理能力,宿舍卫生状况、学习环境状况一直是让管理人员头疼的问题,乃至于连小学生都可辨别的是是非非,在他们眼中却变得“似是而非”。

四、实际利益驱使趋于强烈,艺术修养追求趋于淡化

艺术院校的大学生也和整个当代大学生群体一样,是在新旧体制的转轨变型期成长起来的。随着高等教育的普及化、素质教育的大力提倡,目前高校的艺术院校对学生文化课的录取分数比普通学生要低。很多家长为了让自己的孩子能够考进重点大学,往往让学生在高中阶段开始学习艺术,真正热爱艺术的艺术类大学生为数不多,很多都是伪艺术。所以艺术院校的学生有一部分是为了能够考大学才不得不学艺术的,这部分学生只是为了对学历的追求,只是在父母的劝说下,选择报考了艺术类的学校,他们往往缺乏基本的艺术修养和艺术热情。

由于学生目的不明确,缺乏艺术热情,他们进入大学之后存在普遍的“茫然”。高中阶段是为了“考大学”努力学习,很多艺术类大学生在质疑:大学是为了什么学习?在这个时候往往寻找不到自己努力的方向和前进的方向,所以,艺术院校学生往往受社会不良因素的影响,重视实际的经济利益,对艺术的学习没有正确的定位。

基于艺术学院学生的上述特点,对高校的教育工作者提出了更高的要求,只有在全面掌握他们特点的基础之上,才能在工作中做到有的放矢,为学生的全面成长提供良好条件。

参考文献:

[1]邹兴平,艾楚君.高校“艺术类学生个性”的内涵及成因解读.湖南人众传媒职业技术学院学报第7卷第6期,2007年11月.

[2]邓文清.把握艺术院校学生特点 做好思想政治工作.德育园地.

第4篇：学院艺术范文

1、山东艺术学院是二本。

2、山东艺术学院，简称山艺，始建于1958年8月，是一所山东省属综合性艺术高校，位于山东省济南市。面向全国招收和培养各类艺术人才，是教育部规定的三十一所独立设置的本科艺术院校之一。

3、学校前身为山东艺术专科学校，1978年12月，经国务院批准，学校改建为山东艺术学院，开设本科专业。2016年1月13日，山东省政府和文化部正式签署共建协议，山东艺术学院升格为省部共建高校。

4、截至2016年9月，学校有济南文东和长清两个校区，占地1313亩，其中长清校区1200亩。学校产权建筑总面积351126平方米，其中教学行政用房面积170090平方米；图书馆馆藏纸质文献687357册，教学、科研仪器设备总值7623.33万元。开设50个本科专业，有专任教师673人，其中具有博士、硕士学位教师392人，具有高级专业技术资格教师241人。

（来源：文章屋网 ）

第5篇：学院艺术范文

学校名称：天津艺术职业学院

学校代码：12882

办学类型：公办高等职业学院

学校历史：天津艺术职业学院成立于2002年，是由中国北方曲艺学校和天津市艺术学校共同组建而成的国办全日制综合性艺术类高职学院，隶属于天津市文化广播影视局。

办学条件：学院地理位置优越，地处天津文化副中心地带，毗邻地铁9号线的一号桥站,交通便捷。学院行业优势明显，师资力量雄厚，教学特色鲜明，办学成果显著，在全国享有较高的社会知名度。

人才培养：学院以传承、发展中华传统民族文化和服务天津文化强市发展战略为宗旨，以社会需求为导向，走产学研相结合的发展道路，努力培养大批德才兼备、适应文化大发展大繁荣需要的高素质应用型专门人才。

就业形式：学院成立以来，为局所属的各级各类院团、展览馆、博物馆、天津大剧院、华夏未来等单位输送了大批专业对口的优秀毕业生，始终保持较高的就业率，现已成为与天津国际港口城市和北方经济中心地位相匹配的现代化艺术人才培养基地。

招生专业介绍：

曲艺表演 专业代码：650205 所属院系：曲艺系

培养目标：培养掌握相声、快板、评书、小品、魔术、鼓曲演唱、曲艺伴奏等多种曲艺表演艺术形式的基本理论和表演技能，能在各级各类艺术团体从事专业曲艺表演和承担群众文化艺术辅导教学等工作的应用型专门人才。

核心课程：曲艺表演专业基础课、曲艺作品欣赏、中国曲艺史、曲艺概论、曲艺作品选讲、相声(鼓曲)写作、戏剧理论等。

表演艺术(幼儿艺术)　 专业代码：650201 所属院系：学前艺术教育系

培养目标：依托我院艺术门类齐全的资源优势，为适应目前幼儿艺术教育岗位人才紧缺的市场需求，培养能够在各类幼儿园、艺术培训机构等相关行业，从事音乐、舞蹈、主持及中国传统艺术表演等多种艺术形式的幼儿艺术教育及培训工作的技术技能型人才。

核心课程：幼儿教育学、幼儿心理学、幼儿舞台音乐剧创编、幼儿钢琴辅导、幼儿舞蹈编导、幼儿园活动设计与指导、艺术概论、舞台化妆等。

音乐表演 专业代码：650219 所属院系：音乐系

专业方向：(1)声乐 包括美声、民族和通俗唱法。

(2)器乐 包括中国乐器、西洋管弦乐器、钢琴、电声乐器演奏。

培养目标：培养具有音乐表演的专业知识和艺术素养，有较强的音乐演绎能力，能在各级各类艺术团体和学校从事音乐表演、教学及与音乐活动组织管理工作及丰富企业文化的应用型专门人才。

核心课程：演唱、演奏、基础乐理、视唱练耳、和声基础、民族民间音乐、曲式、指挥基础、合唱与合唱指挥、乐器合奏、形体、台词与表演等。

舞蹈表演 专业代码：650207 所属院系：舞蹈系

培养目标：培养具有舞蹈表演的专业知识和舞蹈编导能力，掌握舞蹈表演专业技能，能在各级各类专业院团、群众艺术团体及演艺公司进行舞蹈表演、编创的应用型专门人才。

核心课程：芭蕾舞基训、中国舞基训、中国民族民间舞、外国民间舞、身韵、剧目、舞蹈编导、舞蹈艺术概论、舞蹈鉴赏、乐理等。

人物形象设计 专业代码：650122 所属院系：文化管理系

培养目标：培养具有较高文化修养，能在广告文化传播公司、形象设计公司、艺术院团等相关单位从事美容护肤、发型设计、服饰搭配、化妆造型等人物形象设计工作的高级技术技能型专门人才。

核心课程：服装设计基础、化妆造型设计、艺术甲饰、发型设计与制作、美容技术、化妆品制造与应用、美容医学基础、人物形象设计实践等。

舞台艺术设计与制作(舞台技术) 专业代码：650218 所属院系：舞美文博系

培养目标：培养掌握舞台技术的基本技能，具备一定的舞台艺术能力，能熟练使用各类舞台设备及舞台道具、能够在各演出团体的舞美中心、各类演出场馆和广告传媒公司从事舞台设计、管理、服务的技术技能型人才。

核心课程：舞台设计、舞台灯光基础、舞台音响基础、布景技术、计算机辅助设计、绘画、汇景、摄影摄像基础、舞台与影视道具制作等。

8、播音与主持 专业代码：660202 所属院系：文化管理系

培养目标：培养熟悉礼仪庆典活动市场，具备良好的口才和一定的组织能力，能承担各种庆典活动的策划与主持工作，并在广播电视及其他新闻部门从事采访、编辑、节目策划主持、媒介经营管理等工作的应用型专门人才。

核心课程：播音基础、庆典策划与主持、台词表演、语言训练、广播电视编导、电视专题制作、形体、配音艺术等。

12、摄影摄像技术 专业代码：660213 所属院系：文化管理系

培养目标：培养掌握较扎实的影视理论基础、较强的影视制作和市场营销策划能力，具备影视拍摄和后期制作技术能力，能在各类文化广播影视公司的宣传部门从事影视拍摄、影视广告制作、摄像、编导及后期制作等相关工作的高级技术技能型人才。

核心课程：摄影构图、摄影曝光技术、相机实用技艺、摄影色彩构成、影视后期制作、影视美学、影视照明技术、数码相机使用实训、摄像技术、广告摄影摄像等。

所有报考我校艺术类专业的考生，均须参加考生所在省市组织的艺术类统(联)考测试。凡所在省市统(联)考测试未涉及到的专业，考生可参加我校自行组织的专业测试。同时我校也承认其他院校同类专业校考合格成绩。如遇不允许我校承认其他院校同类专业校考合格成绩的省市，考生必须参加我校自行组织的专业测试。

我校曲艺表演专业只承认我校自行组织的专业测试合格成绩。

校考专业测试：

考试地点：天津市河东区娄山道27号

考试时间：2015年3月19日(初试); 2015年3月20日(复试)

考试内容：

曲艺表演：语言能力测试、无实物命题表演、才艺展示(曲艺、魔术、模仿类优先)、曲艺常识问答。

表演艺术(幼儿艺术)：专业主项测试(声乐、器乐、舞蹈任选其一);专业技能测试(儿歌弹唱、儿童舞蹈、儿歌表演唱任选其一，不与专业主项重复);命题儿童故事;主题简笔画;职业心理测评。

播音与主持：形象气质展示、语言能力测试(自选内容，体裁不限)、即兴语言组织表达、才艺展示。

音乐表演：专项测试(分声乐、器乐，考生根据自己专长任选一门作为专项参加测试)、乐理测试、音乐素质测试(听音、视唱)。

舞蹈表演：基础项目测试、动作模仿、即兴舞蹈、舞蹈剧目片段表演、节奏测试。

报名办法：

1、考生可于2016年1月16日起登录学院网站的招生就业专栏进行网上预报名。

2、完成网报的考生可于2016年2月22日起至考试前，到学院招生就业处现场办理确认手续，同时审验报考资格、缴纳报名考务费、发放专业考试准考证。

3、现场确认时，考生须携带相关材料。

①户口本(原件、首页及本人页的复印件);

②身份证(原件及复印件);

③一寸蓝背景免冠照片四张(每张照片背面注上考生姓名);

④学历证书(原件及复印件)(往届生提供);

⑤带有以“16”开头的14位考生号的各类准考证(复印件);

4、若考生进行了网上报名，但未在规定时间内现场确认的，视为无效。

5、如遇特殊问题的，及时将情况反馈至我处。

录取原则：

一、学院院校志愿录取以志愿优先为原则，即按考生填报的院校志愿顺序，从高分到低分录取第一志愿报考我校的考生，当各省、市公布的同批次最低控制线上第一志愿报考我院的人数少于招生计划时，再录取第二志愿报考我院的考生，依此类推。实行平行志愿省份，录取以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

二、学院专业志愿录取以分数优先为原则，依次按照考生填报的专业志愿顺序录取。在考生所报专业志愿均未被录取情况下，对服从专业调剂者，可调到未录满专业;对不服从调剂者，作退档处理。专业志愿不设分数级差。无男女生比例。

三、艺术类专业录取时，对于组织艺术类统(联)考测试的专业，执行各省市划定的文化课与专业课的录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课与专业课成绩总和从高至低顺序录取;

对于院校自行组织专业测试的专业，在考生专业成绩合格的前提下，执行各省市划定的文化课录取控制分数线，将已投档的考生依照考生填报的专业志愿，按文化课成绩从高至低顺序录取。

若考生所在省、自治区、直辖市招生主管部门制定相关艺术类专业录取原则，以所在地省级招生主管部门规定的录取规则为准。

如有调整，以考生所在省、市招生委员会制定的艺术类专业录取原则为准。

四、符合有关加分政策的考生，按国家有关规定择优录取。

收费标准：

按天津市教育委员会、天津市物价局规定的标准收取，艺术类学生8000元/年，普通类学生5000元/年。

学院地址：天津市河东区娄山道27号

咨询电话:022-58911913、58911936

学院网址: arttj.cn

第6篇：学院艺术范文

关键词：非艺术类独立学院；艺术生；学风

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）19-0162-02

近年来，随着高等学校毛入学率不断攀升，就业市场对艺术类专业需求不断增长，“艺考热”持续升温。“理不行则文，文不行则艺”观念在诸多家长和考生中流行开来，许多非艺术类独立学院也纷纷设置艺术类专业。然而，艺术类学生特点鲜明，与现有的非艺术类普通高校管理机制往往不相符，以致艺术生学风不尽如人意。因此，认识和了解艺术类学生特点，探索适合艺术生的管理方法与培养模式，具有深远意义。

一、非艺术类独立学院艺术生特点

本课题组在浙江农林大学天目学院园林艺术系针对大一至大四732位艺术类（美术）学生开展调研工作，累计共发出问卷300份，收回问卷285份，其中有效问卷282份，通过整理、分析，以下特点较为突出。

1.文化底子薄，偏科现象严重。调研中“高考时选择美术的原因”一题，191位同学（67.73%）选择了“文化课弱，考美术可以念本科”一项，49位同学（17.38%）选择“对美术有兴趣，想进一步深入学习”，23位同学（8.16%）选择“在艺术类高中学习美术然后参加高考”，19位同学（6.74%）选择“第一次高考失利后在高复班做的选择”。就同学们实际的学习情况，129位同学（45.74%）承认“大学期间有过挂科”，不及格科目主要集中在英语、毛概邓论等基础课，特别是英语，某位同学坦言“英语完全不会，高考时满分150分的英语得了36分”。文化底子薄弱和明显的偏科将导致艺术生在大学毕业、考研深造等受到较大限制。

2.专业基础弱，考前突击者多。调研中“高考前，对绘画进行系统学习的时间”一题，选择“2年以上”有19人（6.74%），选“1～2年”为39人（13.83%），选“6个月～1年”为81人（28.72%），选“3～6个月”为128人（45.39%），选“3个月以内”为15人（5.32%）。“大学期间，主动绘画的频率”一题，“基本只为完成作业而画”有127人（45.04%），“平均每月画几张”有92人（32.62%），“平均每周画几张”有47人（16.67%），“平均每天画几张”只有16人（5.67%）。美术联考前对绘画进行突击学习、进大学后没有持续坚持主动提升绘画水平，此类学生往往难以在专业课等领域有良好表现。

3.家庭条件好，感性认识强。调研时，178名（63.12%）同学认为自己家庭情况“较好”、“中等偏上”。据统计，园林艺术系艺术类学生中备案贫困生51人，占总人数的6.97%，相比学院低2个百分点。艺术生在求学路上与普通同学也有差别，普通同学在刻苦学习时，很多艺术生已走南闯北学习专业和参加艺考，这使得他们过早与社会接触，也受到一定不良风气的影响。大多数艺术生在追求个性的同时，以自我为中心，沉醉在小世界里，以个人喜恶为标准来衡量其他事情的好坏，感性认识较强。

4.专业壁垒强，求职道路广。艺术生往往思维更发散，创造力和动手能力更强，且相对娴熟掌握CAD、PS等软件，这使得他们在求职时颇受青睐，132位同学（46.81%）认为“工作挺好找的”。就实际而言，在设计类岗位，其他专业学生基本无法与艺术生竞争，而一些技术性不强的岗位，头脑灵活、形象姣好的艺术生在求职时也有优势。艺术生在求学过程中往往花销比普通同学多，但与此同时他们也掌握了更多通过自身专业知识赚取生活费的本领，有171位同学（60.64%）承认“有过兼职的经历”，126位同学（44.68%）“对自主创业有兴趣”。

二、非艺术类独立学院开设艺术专业存在的限制

1.艺术氛围相对淡薄。非艺术类独立学院艺术氛围不浓厚主要表现有：一是师资力量不足，教学资源不够，比如天目学院艺术类专业师资主要依靠与学校共享；二是校园艺术文化活动不够丰富，艺术生画展、服装秀、摄影比赛、美工设计比赛等活动或赛事举办次数较少；三是用于艺术生作品陈展的空间不足，艺术生有专门的画室，但没有专门的陈列展览室；四是艺术作品积累有所缺失，艺术作品缺失古今比较、古今借鉴。这些不恰当的误解也对艺术氛围的营造与创造带来阻力。

2.评价标准相对统一。非艺术类独立学院对艺术生采用的奖惩评价体系与其他文理工科学生同一个标准，并没有对艺术生设立单独的考核标准。现今所采用的管理仍是大众化管理模式，这与艺术生的课程特点、作业完成需要以及艺术创造都存在一定差异。

3.艺术生培养大众化。艺术生教育在非艺术类独立学院教育中所占据分量往往是相对薄弱的，表现在师资力量上的薄弱，表现在教学资源投入的薄弱，表现在学科重视程度上的薄弱。同样，在艺术生培养模式上也与其他文理工科学生一套模式。以大众化的培养模式来培养艺术生，往往约束了艺术生，并容易使管理陷入困境。

4.师资队伍相对年轻。第一，艺术类专业教师队伍比较年青，一般是硕士毕业开始任教，教学方法和教学水平有待完善和提高，专业阅历不够。第二，专业教师人生阅历不够丰富。艺术是需要人生磨炼，需要时间沉淀的，年青的专业教师从高校毕业后又进入高校，缺乏社会阅历，所以，年青教师在人生阅历和专业阅历上都有待提升。第三，非艺术类独立学院往往缺乏艺术大师。这其中涉及到学校对艺术大师的引进政策、工资待遇、校园氛围以及留住人才举措等多个方面。

三、加强非艺术类独立学院艺术专业学风的对策

1.拓展专业实践途径，浓郁艺术氛围。第一，以赛促教，以赛促学。组织参加各类学科竞赛，争取获得良好成绩，以良好竞赛效益促进教风和学风建设。同时，根据学院发展和专业特色，创建竞赛平台，丰富学科竞赛。第二，开展艺术活动，丰富艺术体验。通过申报校园文化品牌，丰富校园艺术活动，举办参与面广的艺术活动，可让师生共同体验艺术情操。第三，开辟艺术走廊，浓郁艺术氛围。为艺术生开辟专门的艺术品展览馆和珍藏馆，重视艺术作品积累，尊重学生艺术创作历程。既为艺术生提供艺术家园，也为全体师生开辟艺术视觉。

2.改良专业培养模式，展现学生所长。在当前专业培养模式的基础上，进行改革、改良、创新。首先，专业培养模式的革新要广泛征求专业教师意见。艺术生管理模式不能与普通文理工科学生一样，应当外松内紧，既在课堂上鼓励同学们参与，又能在课外激发学生自主管理和自我创新，实现“一二三”课堂联动。其次，新培养模式也要综合考虑艺术生意见。艺术生动手能力强，思维活跃，对时代潮流和市场需求也有较好的敏感性，综合考虑学生意见有助于丰富专业培养结构。最后，专业培养模式要始终围绕“培养学生、成长学生”宗旨。坚持以生为本，敢于创新思维，为艺术学生量才定制专业培养模式。

3.创新教学课堂规范，提升专业水平。艺术类课程因其自身特点在授课时具有较大灵活性，如果专业教师责任心不强，对课堂出勤与表现、学生作业数量和质量等要求不严，学生的学习效果往往很差，逃课现象严重。合理规范教学课堂，增强教师责任心与耐心，让学生有所学、有所得、有所长。与此同时，积极引进艺术专业领域的大师，提升师资水平，也是必然之举。通过引进大师来深刻挖掘专业的深度、展现艺术的魅力，来促进同学们学习的积极性、主动性、自律性，来扩大学校的知名度和美誉度，让同学们更加热爱自己的专业和学校，更有荣誉感和归属感。

4.加强多方队伍建设，助推学风建设。可以采取“3+1”的艺术生培养模式，3指专业导师、班主任、辅导员三个老师，1指一个艺术生。首先，建立良好的导师考核机制和严格的艺术生导师准入准出机制。自艺术生入校，即为每一个艺术生确定一个专业导师。良好的导师考核机制保障导师对艺术生的指导，严格的艺术生导师准入准出机制确保艺术生的专业学习和相互交流，同时也为个别与导师“不合拍”的艺术生一个另选导师的机会。其次，加强班主任和辅导员队伍建设。班主任和辅导员要利用召开主题班会、参加班级活动等方式，了解艺术生实际困难和现实需求，为艺术生成长成才把关。

当然，艺术生学风建设离不开学生自己，学生党员和学生骨干是学生的先进份子，在学生中有着较大影响力，组建一支素质过硬的学生干部队伍，做好老师与学生之间桥梁作用，以先进带后进，对于开展校园艺术文化活动，参加艺术类学科竞赛，引领艺术专业学风建设具有至关重要的作用。

参考文献：

[1]刘凤.非艺术类普通高校艺术生学习存在的问题研究[J].河南科技学院学报，2012，（4）：73-74.

[2]秦茂林.综合性大学如何加强艺术类专业学风建设浅析[J].湖北经济学院学报，2013，（10）：157-158.

第7篇：学院艺术范文

（1）挑选培养专兼职班主任

在新生入学之前，根据需要在青年教师中选择责任心强的担任新生专职班主任，在高年级的学生骨干中选择品学兼优的学生担任兼职班主任，但是需要对这些兼职班主任进行培训，其中包括管理的相关知识，工作的基本规律和方法以及学生档案信息的了解和查询等等。在学生们进入校园的第一天，辅导员、专职班主任、兼职班主任要到学生的宿舍进行走访，和学生们加强交流，给学生们留下好的印象。对学生们提出的生活和学习上的要求牢记在心。在学生们参加军训的时候，尽量掌握学生的身体状况。班主任虽然在年龄上要长于其他的学生，但是要和新生做朋友。

（2）发挥学生党员的模范作用

学生党员干部的一言一行，对新生都起到榜样示范作用。将党员的模范作用进行充分发挥是加强学风建设的重点。学生入党积极分子其思想觉悟程度相对较高，加强对学生入党积极分子的鼓励和支持，能够有效带动广大学生主动学习。辅导员应该作为党员干部的领导者，加强对学生党员的管理，并通过设计一些活动来提升党员干部的模范和带头作用，使学生学有榜样，赶有目标。

（3）选择称职的班级干部

在艺术院校学风建设工作中，班级的班风是影响学生建设的重要内容。所以，选择出色的班级干部更能够让学生们信服，选择的方式可以让学生们自主选择，增强民主性。可以选择的方式就是自检，投票等等。但是作为班级的负责人，需要承担总体的责任，要对学生的工作状况进行掌握和记录，负责每天的学生登记。学生干部之间还需要密切地配合，为树立良好的班风做出应有的贡献。

（4）安排学生宿舍的舍长

学生们出入比较频繁的就是宿舍，宿舍管理工作相对来说比较集中。所以，安排一名工作有方法、责任心较强的舍长对加强学生管理具有非常重要的现实意义。同时，也对学生无故旷课、日常作息习惯进行了严格的约束，对于学生的身体养成、培养良好生活习惯也起到了督促的作用。

2完善学风建设制度

（1）对学生的请假情况进行监督和检查

如果学生有急事要要请假，需要经过辅导员的允许，并且规定请假的时间，尽量避免出现不请假或者是事后请假的现象。辅导员要认真做好每位同学的登记记录。利用班会的形式来进行批评和教育。由于艺术院校的学生性格可能会存有一定的差异性，需要针对学生个人，进行个别的讲解和开导。对于不遵守规定的学生要予以严厉地惩罚。

（2）要制定辅导员和教师的联系制度

做好学生们的思想政治教学，加强学生建设，需要辅导员积极了解学生们的学习状况，除了和班级学生沟通之外，还要和任课教师进行沟通。对于学生们的听课状况、配合教师程度以及作业完成情况进行充分了解。对于一些表现较好的学生要进行适当鼓励，对于一些态度不够认真的学生要适当关注，并做好思想教育，对于行为比较恶劣的学生，出于对其负责的原则，需要将学生的行为举动告知家长，并通过家长和学校的共同努力，促进学生思想转变。这是提升艺术院校学风建设的重要途径。

（3）建立和坚持学生干部每月例会制度、学生干部每周工作汇报制度

坚持依靠与培养好学生干部队伍，使之成为学生工作的主力军和关键力量。学生干部作用发挥的好与坏，很大程度上取决于辅导教师的指导是否及时、到位。每位学生有自身不同的成长背景和成长环境，从而也就能形成迥异的个性特点和素养，对于家庭经济困难且自信心稍显不足的学生，辅导员需要热情关怀，用感情、关爱去融化他（她）们；对于个性张扬、自信心较强的学生，辅导员除了平等、友爱地对待他（她）们之外，还需要在必要的时候显出自身独特或出众的一面。

（4）建立和坚持年级学风情况

第8篇：学院艺术范文

关键词：素描教学设计素描创造力

当今素描在高等艺术院校的重要地位早已被大家所认同，但如何使素描教学更有效地发挥作用一直是大家探讨的话题，围绕着素描教学如何有机地同提高学生潜在的艺术素质和创造能力结合起来已成为焦点。早在包豪斯学院时期，艺术教育就提倡艺术与技术的统一，并聘请伊顿、康定斯基、克利、蒙特里安等当时颇具影响力的艺术家组织双轨制教学，目的是培养具有艺术修养和科学实用设计思想的综合人才。克利认为：“不应该模拟自然，而是遵循自然的发展规律和法则，法则造成自然，而不是单纯地再现自然的外表而已。”这种观念曾经被人们所淡忘，但在经历了近百年的历练后，人们再次发现了它的内在价值。这也提醒人们，素描作为艺术教学的基础课程所担负的重任，如何培养复合型的设计创作人才成为大家关注的重点。

当前设计专业的素描教学内容已超越了写实与具象表现的范畴，要求把培养学生的综合艺术素质放在首位。这一点可从19世纪末20世纪初的艺术家中得到启示，他们把艺术语言的创造观念发挥到了极致，塞尚采用几何化的手法概括和改变对象的形体，分割画面，打破了传统忠实描绘对象的手法，这种主观的艺术处理给人一种崭新的视觉冲击，而毕加索则进行了更为大胆的尝试，不仅对物象的外部形态加以变形，更在神态上进一步夸张，采用种种反常规的手法，从而达到艺术上的惟妙惟肖的效果，这也反映出这位大师摆脱了客观物象的束缚，在观念和手法上达到随心所欲的完美境界。马蒂斯则注重画面的构成形式，强调画面的色块对比及画面的装饰意味和情趣。塞尚曾经说过：“艺术不是自然的简单再现，而是在自然中找出严密的秩序，然后重新构成画面，从而创造出新的自然。”说明完美的艺术作品的产生源于创造。而另一位艺术大师罗丹也曾说过：“仅满足于形式以达到乱真，纠缠于无足细节表现的画家，将永远不能成为大师。”从以上两位大师的话语中不难理解艺术创造的重要性，其最终目的是发掘表现事物的本质，这种观念给后来的设计师们造成了巨大的影响，对于设计专业的素描教学也是非常值得借鉴的。设计素描教学内容应遵循渐进的原则，重视学生的创造才能的同时也不能忽视他们造型能力的培养，避免走极端的做法，使设计素描的绘画性和创造性有机地结合起来，使学生具有扎实的素描表现与创造才能。首先从线条的角度练习几何形体结构素描、超写实素描，认识和掌握线语言表达的不同状态，如：情感、材质等。掌握用线条虚实表现复杂组合形体的空间穿插结构关系，锻炼学生学习空间思维想象的能力，着重理解、区分，表现石膏几何形体与不同材质形状的物体的质感、形状组合特点，了解规则形体与不规则形体之间的搭配组合关系，及实际生活中不同形状、质感、量感的物体，如何用线条、明暗、肌理等素描语言去描绘他们的本质特征，此阶段还包括物体自由组合默写素描，可借鉴实物，但要求学生主动地从构图、形体、材质、色调等诸多方面去创造一种新的画面构成语言；另外，为了加强学生学习静物素描的积极主动意识，可结合设计创新思想去进行艺术加工与处理，如变形、平涂、对比、夸张等美学法则，同时提供范画以增强学生的形象思维理解能力，提醒学生注意画面色调的整体布局及构成关系，提高学生对画面的宏观调控水平。其次是人物头像与人物全身着衣素描写生与创意，目的是提高学生造型能力的同时注重人物解剖结构的分析与处理，因学时所限，故以速写形式为主要表现方法去认识人物结构与衣纹变化的关系，以及认识人物在不同姿态下的比例关系和构图关系，增强学生的速记和默写能力，提高学生的审美意识，为人体写生做好铺垫。人物创意练习主要从形态、比例、重心、结构、构图、色调等方面去进行创造，采用平涂、肌理、变形等方法，可以是一个或多个人物组合，充分体现对象的特征和神韵。再次为风景速写与创意，描绘对象的内容可以是校园、公园、街景和乡村景色等多种题材，速写是锻炼学生对事物的敏锐感受及对画面的主次、取舍、空间等构图关系理解的最好途径，以及怎样处理好复杂事物和如何形成画面对比关系的能力，艺术源于生活，是在生活中发现、整理、创造美的形式，也是艺术专业一贯倡导的学习方式，风景速写中注意造型关系、透视关系的同时，应提高学生对线条的理解，每个描绘的对象要有详有略，不要让学生认为画的越精细越繁琐越好，要讲究线条的虚实与粗细、画面黑白灰的对比关系的表现。风景创意要根据已完成的作品去体会和感受并加以创造，创造是对生活原形特征的高度夸张与概括，不要在创造中失去物象的原始特征。最后为人体设计素描写生与创意，它有别于绘画性素描，强调以速写形式为主去描绘在不同角度、姿态下的人体变化规律，这样学生既提高了写实能力又掌握了人体的结构比例关系，人体素描写生是设计素描学习的最高阶段，人体速写还锻炼了学生快速捕捉对象特征的能力。在此基础上进行人体创意表现，充分发掘人体在设计中的魅力，实现设计以人为本，并最终为人类服务创造条件。

第9篇：学院艺术范文

强校联合，成就卓越

中央圣马丁艺术学院全称是中央圣马丁艺术与设计学院，拥有150多年的历史，由中央艺术和工艺学校、圣马丁艺术学校、伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校合并而成。其中，中央艺术和工艺学校与圣马丁艺术学校历史悠久，在合并前都是国际知名的艺术类学校。中央艺术和工艺学校成立于1896年，学校创建初期以手工艺为主，在此后的半个多世纪里，经过迁址、合并和分立，这所学校已经成为包括手工艺、布料、装饰、服装、针织、工业设计直至纯艺术等在内的综合性艺术院校，1989年与圣马丁艺术学校合并。圣马丁艺术学校以时装设计和美术而闻名，是中央圣马丁艺术学院的前身。伦敦戏剧中心和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入中央圣马丁艺术学院。

中央圣马丁艺术学院孕育了众多世界顶尖的设计师，如工业设计大师詹姆士・戴森（James Dyson）、约翰・加里亚诺 (John Galliano)等。学院学生在历年的国际各大奖项中都有胜出。1996年亚历山大・麦昆（Alexander McQueen）赢得英国全年设计师大奖，克莱门特（Clements）荣获新世纪大奖,等等。学院尤以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被国际知名时装品牌聘用。每年伦敦时装周上的毕业生时装作品会都是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。从20世纪60年代至今，中央圣马丁艺术学院一直被认为是英国最好的艺术学校,它的毕业生许多已经成为各个行业最具影响力的设计师、艺术家。

权威雄厚的师资力量，新颖独特的教育方法

学院由多位极具影响力的艺术家担任教职，包括安东尼・卡罗 (Anthony Caro)和贝瑞・佛拉纳根 (Barry Flanagan)。另外还有众多艺术大师，他们既是技艺精湛的教师，也是该专业、产业的在职精英。如迪奥的首席设计师约翰・加里亚诺（John Galliano）、古琦集团下的斯特拉・麦卡特尼（Stella McCartney）、美国时尚杂志的时装编辑哈密什・博尔斯（Hamish Bowles）、 依都锦时装杂志总监莱恩韦伯（Iain R Webb）等。学院以雄厚的专业师资及优良的教学品质为保证，使它的毕业生能够站在国际时装界的潮流浪尖。教师在传授书本知识的同时，也把实践经验带给学生，使学生学到的知识与时代产业紧密相连。此外，学院还与很多知名品牌企业合作，使学生的实践经验得到了极大的锻炼。

学院拥有一套独特的教学方法。对艺术作品的评判标准一般依据其效果图和最终成品，而在中央圣马丁艺术学院，教师注重的是学生的画本，也就是设计过程本身。通过让学生作画本来记录灵感，教师可以非常清晰地看到学生是怎样一步步得到最终作品的。教师是从艺术的角度看待学生的设计作品，通过画法了解学生是怎样把各种元素进行排列组合的，要求非常到位。画本的效果图很写实，画法也是一种新的概念，完全符合设计理念。高度重视学生艺术创作的过程，是学院有别于其他学院的独特教学方法。

广泛精深的课程设置，锐意进取的创新精神

中央圣马丁艺术学院开设的课程专业范围广，课程程度从预科课程、本科文凭课程、学士学位课程直到硕士学位课程。预科课程包括艺术与设计预科、美术预科、作品集准备课程；本科课程包括演艺专业、设计和环境专业、陶瓷设计专业、艺术与设计的评论和交流专业、导演专业、服装设计专业、珠宝设计专业、产品设计专业、表演设计(戏剧)等；硕士课程包括媒体设计专业、设计专业、设计项目研究专业、表演艺术专业、透视法专业。此外，学院还活跃于艺术设计创新科技行业，为多家世界知名企业提供设计咨询和培训服务。

在校生、教职员工和毕业生的创新能力使中央圣马丁艺术学院享誉全世界。这与学院鼓励的学习方式密不可分。实验研究、创新、冒险质疑和探索，无论学生所选的学科是什么，其学习过程都会在学院高度支持的环境下进行。学院鼓励学生挑战现有准绳，并为学生及教职员工更广泛的艺术和设计创意提供无限的舞台。圣马丁艺术学院不仅为时尚业输送大量人才，在创意产业的其他行业也同样活跃着很多圣马丁的毕业生。叛逆、革新、创造的英国创意精神在圣马丁艺术学院的毕业生身上体现得淋漓尽致。数代国际知名的艺术设计师和表演者都是在该校开始了他们的创作之旅。现在学院的专业设置除了时尚方面以外，还有图形设计、3D设计、表演等专业。在圣马丁的校友名单里，我们不难发现有为《歌剧魅影》设计舞台的Maria Bjornson、007的扮演者皮尔斯・布伦丹・布鲁斯南、英伦魅力男人科林・费尔斯等。

古色古香的校园环境，优质高效的服务设施

学院坐落于英国伦敦考文特花园内，在伦敦剧院附近。这为学生利用伦敦城内不可多得的专业设施提供了便利。学院现有两个校区，设计学院在大英博物馆附近。另外一个校区（时装设计部）是一栋灰色的大楼，在购物商场。从外面看，没有华丽的大门，只有一块极其不起眼的金属铭牌嵌在玻璃大门上，令人嗅到一丝朋克的艺术气息。学院每层楼的指示牌都是用传统木制油漆漆成的，像老式的医院一样。老式楼梯复古味十足，老旧的外表之下有着丰厚的历史积淀。走廊的一侧，整整一面墙上都贴满了关于每一个圣马丁学生作品的新闻报道，包括杂志、报纸、海报以及各种刊物。据说，这不仅仅是一面“荣誉墙”，激励每天从这里走过的学子，有朝一日也能榜上有名，同时这也是一面“灵感墙”，让圣马丁的新人能从师兄师姐的作品中受到灵感的启发。黑板上写着密密麻麻的时尚专业词汇，为每一位学生重新塑造审视时尚的全新视角。