绘声绘色美术教育精选(九篇)

第1篇：绘声绘色美术教育范文

关键词：绘本；现代教学媒体；阅读

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）38-0252-02

随着现代信息技术的不断提高，现代多媒体技术在教学中的运用屡见不鲜。它不但容易激发幼儿的学习兴趣，诱发幼儿的学习动机，而且可以打破时间、空间上的限制，能够让幼儿清楚地看到事物发展的全过程，化静为动，化繁为简，化虚为实，使枯燥的知识趣味化，抽象的语言形象化，深奥的道理具体化，有利于幼儿加深对知识的理解，巩固和记忆。精彩的图画，精妙的故事，精心的设计……绘本阅读就像春天的雨露无声地渗入孩子的心田。为了更好的激发幼儿阅读绘本的热情，进一步的提高绘本教学质量，笔者在绘本教学的过程中，做了新的尝试——让精彩绘本与现代教学媒体美丽邂逅。让静态的绘本动态化，使幼儿能更加乐意主动的加入到活动中来。将孩子们带入到美丽的意境之中，感受绘本细腻、含蓄的意蕴，拓展幼儿思维的空间，从而提高他们对绘本阅读的品质。

一、动画演示，使绘本故事更灵动

笔者利用教学媒体的声画并茂，视听结合等一系列的特点，通过动画演示，为幼儿创设一个非常宽松愉悦的学习氛围。例如：绘本《彩虹色的花》，在课件开始时是绘本封面部分，笔者采用了FLASH动画效果。当在阳光下，一朵含苞欲放的彩虹花一瓣瓣绽放开来的时候，孩子们的眼睛是透亮透亮的，赞叹声不由而起：“好漂亮噢！五颜六色的花！五彩缤纷！七色花耶！”……FLASH动画效果在给孩子带来强烈视觉冲击的同时，也带给孩子词汇迸发的空间，他们已经被吸引住了。所以这个时候教师即使不去强调他们要认真听，他们也会带着极大的兴趣，主动跟随闪动的画面继续聆听下去。这种教学媒体使得原本静态的一种场景变成了动态，孩子们不由自主的随着场景的推移变换而心情跌宕起伏，他们迫切地想看，乐意去猜想接下来会发生的故事。活动结束了，但是孩子们的眼神透出意犹未尽的味道，笔者想，精彩的动画情景一定让一颗叫做“帮助”的种子，悄悄的埋在了每个孩子的心底！

二、背景音乐，使氛围渲染更浓厚

阅读是一件快乐的事情，如何才能让孩子感受其中的快乐呢。故事的讲述，是最合适配乐的，它可以隔离孩子与周围的联系，而使他们只沉浸于故事的情景。在带领孩子进行阅读时，我们利用电子白板声画并茂、视听结合等一系列的特点，在课件中播放与故事情感相匹配的背景音乐，来渲染情境和氛围。如：在绘本《猜猜我有多爱你》的活动时，教师播放柔美的《Goodbye Little Susy》音乐，宁静而悠远的乐曲，让孩子感受到爱的伟大、爱的温暖。在绘本《花婆婆》中，花婆婆优雅、睿智而美好的形象，用中国乐器琵琶演奏的《琵琶语》来衬托，古典而厚实。

三、展现细节，使阅读品质更优化

绘本书中有很多细节需要幼儿进行观察，但是由于是集体活动，很多细节便不容易让孩子发现，这样往往会影响幼儿的阅读。此时，教师就可以利用电教媒体的各种效果，如：放大镜、幕布、聚光灯、画面重组、记忆笔、局部画面的特写功能等，提高绘本阅读的质量。如绘本《灰狼家的小饭桶们》，灰狼们到城里去学习别的动物是怎样生活的时候，在一幅画面上有两栋楼房，每个房间里面每个动物都有不同的动作。幼儿在观察的时候很难看清楚，于是笔者使用了链接的方式，放大每个动物的动作，让幼儿可以观察得更仔细。幼儿只要说出几号楼的几号房间，教师一点鼠标，就可以通过链接放大这个房间。这让幼儿可以仔仔细细地观察其他动物都有着哪些好的值得学习的行为习惯，并大胆地讲述。

四、界面互动，使交流互动更通畅

电子白板具有灵活、随意的界面交互功能，教师可以直接在显示屏上操作，如在小班绘本《玩具火车轰隆隆》的教学中，教师结合绘本内容在白板上呈现一辆冒着红烟的小火车，火车下方有各种颜色的水果和蔬菜。幼儿可以使用白板笔上来拖动。当选择同色的水果和蔬菜时，就可以自动拖到车厢内。反之，水果和蔬菜就在原地打转，怎么也不愿意进车厢。电子白板为课堂互动提供了可行的技术和方便，提高了幼儿参与活动的兴趣，而且还能让幼儿自主知道正确的答案，充分体现了幼儿学习的自主性。

五、内容重组，使知识拓展更自然

多媒体课件可以打破空间和时间的限制，打破绘本书内容和顺序不能更改的束缚。拓展幼儿的知识面，更好地挖掘绘本中蕴含的教育价值，这是其他教学手段无法比拟的优越性。如在绘本《小威向前冲》中，笔者在讲到小威在游泳比赛中获得第一名，得到了美丽的奖品时（和卵子结合时），笔者在此处加入了“生命孕育”的视频。当音乐慢慢响起，一段视频放出，那是一个宝宝从胚芽到胚胎到成形到出生的画面，孩子见证到了那神圣的一面，深深的被吸引了。一件这么神秘的事情被老师用视频和音乐阐释的淋漓剔透，没有神秘感，留给孩子的只有感动，让幼儿能够更好地理解绘本故事中宝宝孕育的全过程。运用现代教育技术，能够适时将幼儿园绘本教育中一些教育内容具体直观、由浅入深、由易到难、由具体到抽象地再现出来，有助于激发幼儿对绘本的兴趣，增加积极的情感体验。然而在实施过程中，并不是技术用的越多越好，手段进行得越复杂越好，我们不能仅仅关注电光、电声、电控等现代技术本身，而是关注各种现代教育技术在教学中适时适当的运用。因此，我们所追求的不应是教育的机械化，而是教育的最优化。

总之，我们不仅仅是要呈现给孩子一个个绘本故事，更是要让孩子在现代多媒体的帮助下，发现蕴含在绘本故事后的一个个精彩的世界。

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.幼儿园教育指导纲要[Z].

第2篇：绘声绘色美术教育范文

现代信息技术是一门以培养创新意识、研究能力和实践能力为价值目标取向的必修课程。强调在实践操作中培养学生的创新精神、创新思维、创造能力。随着现代科技的迅猛发展，现代教学媒体运用于美术教学将成为美术教育最具特色的一道风景线。尤其是多媒体辅助教学，它不仅刺激学生的视觉和听觉，而且能有效地唤起学生的兴趣，情绪和思维。利用现代信息技术教学为学生理解美术、表现美术、创造美术、表现自我提供了一种充满乐趣和信心的途径。

电脑多媒体教学在小学美术课堂上得到了广泛的应用，主要表现方式为：教师课堂教学演示，学生上网浏览、搜寻素材进行绘画创作，或者采取另一种绘画形式――电脑绘画。这是科学技术与艺术相结合的教学手段，她以生动直观的形式，事半功倍的效果，在我们眼前展示了一幅诱人的前景。在小学美术教学中，电脑多媒体信息技术起到了什么作用呢？

1.小学多媒体教学的意义

1.1教学观念更新，既推动美术教育向高层次、多元化发展，又为社会信息化发展培养人才，创造信息化社会的文化环境。

1.2手段先进，为美术课实现高层次电化教学提供了方向与方法。

1.3有利于推进素质教育发展，对培养实用型、创造型人才提供了优良的环境。

1.4有效地实施愉快教育，让学生肯学、乐学，有利于身心发展。

2.利用多媒体创设课堂情境

在现代基础美术教育中，教学气氛的培养、渲染、烘托和把握是至关重要的。美术教育是一种注重人的精神活力以及人的审美情感行到全身心的提升和释放有整体过程对教学气氛尤为重视。利用多媒体电脑手段可以使教师更容易创设一个需要的课堂情境使学生受到感染，达到美育的目的。我们可以从电视节目、各种音像制品（录像带、光盘等），计算机网络、书籍和现实生活中获取教学所需的图片、影像、声音等感性材料应用于课堂教学。利用CAI技术，同时给予学生视觉、听觉等全方位的信息，对学生的多种感官形成一种感染和冲击，从而唤起他们审美和深知的欲望，这样才能把被动的接受过程转化为主体出于内心的冲动和要求。这一特点在欣赏课的教学应用中尤其具有优势。如：在欣赏波提切利的《春》一课时，图文并茂、声画合一的教学软件成功地为课堂营造了一个唯美的氛围：在《春之声》中引导着孩子们感受着波提切利笔下的古希腊神话，古老的意大利哥特式教堂……变幻的画面适时的讲解让孩子们静静地慢慢地沉入那欧洲古典的美中，达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔头光环缓缓地向他们走来，一曲激昂的《欢乐颂》彻底将他们带到了文艺复兴的伟大辉煌中，也将课堂气氛推向高潮。从孩子们兴奋而充满神往的眸子中，我看到了他们内心的触动，看到了审判意识的唤醒。苏联教育学家苏霍姆林斯基说：美育是一种心灵的体操?D?D它使我们精神正直，良心纯洁，情感和信念端正。这就是一堂心灵体操课，学生在美体的意境中，体验艺术的魅力，唤醒对美的向往，达到了心领神会的教学效果。

3.利用多媒体资源，突破教学重难点

小学生在美术学习中的障碍主要是体现在难以把抽象的事物转变为简单而形象的图型，并表现出来。这些主要是由于缺乏必要的情趣创设和形象思维的帮助造成的，而网络的运用则可以变抽象为具体，加上老师恰到好处的点拨讲解，使学生更易于理解把握，从而突破学习的难点。如在学习一年级《过节啦》，如果只是靠课本里那些静止的图片，很难感受到过节的热闹气氛，而如果是用多媒体播放过年过节场面，小朋友们很快就快乐地跟着跳啊，笑啊。又如，《剪窗花》，重难点是让学生掌握窗花的不同纸张折叠和剪制的方法，但是如果仅仅凭借老师的一张嘴和现场的制作演示，学生还是不太能领会，甚至，有的学生根本看不到演示。但是我先用课件制作好窗花的制作过程，通过大屏幕演示出来，学生就更容易明白了，而且在授课时轻松不少。

还有，在讲授《点出来的画》这一内容时，可让学生在电脑上做点色游戏，用点或短小笔触直接将原色、间色并置于画面，通过视觉产生自然融合效果的方法。把电脑多媒体的图片、音乐、色彩、交互及直接参与等功能有机地结合起来，感受点彩画的艺术魅力，大大激发了学生的学习兴趣，收到一般课堂所收不到的效果。通过电脑的直接参与，学生把自己的想象充分地表示在画面上，并在电脑上进行绘画，比在画纸上进行绘画灵活性高出了很多倍、快了很多倍。

4.利用多媒体使绘画教学的多样化

电脑美术的另一个领域是电脑绘画，这是另外一种艺术创作手段，手工绘画和电脑绘画两种形式的结合是一种新的教学模式。在课堂教学中应用电脑绘画有很大优势。小学美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育。以绘画技能为中心的旧教学模式是不全面的，让学生了解不同画种的表现技法与艺术特点，有利于学生开阔视野，陶冶情操。

4.1电脑绘画中那种近乎游戏的手法，特别适合小学生的年龄特点，尤其是对绘画基础薄弱的学生，会减轻心理压力，激发学习兴趣，寓教于乐，让他们把美术学习作为一种乐趣而不是负担，我们的美术教育才真正实现了愉快教育。

第3篇：绘声绘色美术教育范文

现代绘画艺术与小学美术具有教育思维的共同性，具体表现在两者都不强调物体画面的相似性描绘、两者在绘画操作中并不强调技术性、两者在绘画内容上都具有开放性和灵活性。首先，忽略对物体画面的具象描绘、重视情感的表述是现代绘画艺术的显著特征，但传统美术课堂注重培养学生的临摹能力，甚至将素描搬上了小学美术教学，偏离了小学美术教育的初衷。小学生正是培养创造性思维的关键时期，追随现代绘画艺术的画风能够让学生随心所欲地画，而不会受到客观真实性的影响。其次，现代绘画艺术颠覆了传统绘画的创作手法，强调用各种手段来表达内心的思想，打破绘画技术的束缚，这种无技术的涂鸦方式恰好迎合了小学生美术创作习惯。学生用涂鸦的方式能够表现出他们内心的世界，培养创造性形象思维。最后，现代绘画艺术在内让上的五花八门极大地扩充了美术学习空间的深度和广度，各种题材和内容都可以一股脑融入到美术教学课堂上，随性和自由的绘画方式更有利于学生思维的开拓。

二、现代绘画艺术融入小学美术教育的现状

现代绘画艺术在欧美国家的小学美术教育中有着广泛的运用，以联邦德国以巴伐利亚的小学美术教学大纲为例，小学美术的教学目的是让孩子在美术学习中得到快乐，并且在教师的指导下享受自由绘画和创作学习的机会，美术课的教学材料非常广泛，包括木材、泥土、纸筒、废弃物等，教学内容上既包括立体塑形也有平面绘画，但不做硬性要求。观之国内小学美术，虽然素质教育已经在课改中实行多年，但小学美术教育理念依然传统，对现代绘画艺术的运用差强人意。在小学美术教育中，老师普遍还以古典美术为教学重点，对现代绘画艺术认识不足。学生通过美术课堂掌握了一定的临摹技巧，却割裂了审美能力、创造性想象力的均衡发展。据调查了解到，现在的小学生中45%不喜欢上美术课，15%比较喜欢，但要在不影响文化课的前提下，只有5%的学生非常喜欢美术课，愿意投入更多的精力用来美术学习，有70%—80%的学生对现代美术艺术不了解。小学美术没有考试，所以学生普遍不重视，美术课堂教学老套，不吸引人，也是造成这种局面的问题所在。

三、在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新策略

（一）创建创新课堂

我国急促教育资源分布不均衡，要想把现代绘画艺术运用到小学美术教育中去，首当其冲的就是要创建多种课堂，激发学生的创新思维，包括创建“以学生为中心”的美术特色课、创建“情境美术课”、创建“地域特色”美术课以及创建“名画赏析课”。以学生为中心是新课改提出的新的学生观，这种新理念颠覆了以教师为中心的传统课堂教学，让学生成为课堂的主体，给学生提供自由宽松的环境去自由学习和创作发挥，老师只是指导学生、启发学生和激励学生，是学生学习的辅助工具，学生更多的是动手动脑自己解决问题。以造型表现课《变废为宝》为例，老师在课堂上向学生展示他的工艺品———一个用废报纸制作的精美笔筒，学生纷纷投来艳羡的目光并猜测笔筒的材质，最后老师揭开谜底，说这个漂亮的笔筒是用废弃的报纸和包装纸制作而成，迎来学生的阵阵掌声，也引出了这堂课的主要讲授内容，就是利用各种材料来制作工艺品，学生看了老师的示范，纷纷摩拳擦掌、迫不及待地动手打造自己的作品。此外，还可以根据当地地域文化特色，创建”地域特色“美术课，将地方传统民间美术运用到美术课堂上来，比如剪纸、贴画、陶艺、蜡染等，还可利用专用美术教室，安排画展，创建“名画赏析课”，这样不但可以开拓学生视野，还能够锻炼学生的观察力和视觉感受力，提高审美能力，同时掌握现代绘画艺术的文艺常识。

（二）开展丰富多彩的课外活动

第4篇：绘声绘色美术教育范文

【关键词】音乐；美术；关系；教育方法

音乐、美术在培养当前艺术类的能够适应当前社会的全面型素质人才过程中发挥着举足轻重的作用。一方面，通过音乐和美术的全面学习，能够有效提高学生的整体素质，使学生能够逐渐全面发展，能够通过二者的学习丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，最终达到学生的全面综合发展。随着教育事业的不断改革，对艺术教育也越来越重视。音乐课不仅要传授学生基础知识，更重要是培养学生的创新能力。那么如何让学生喜欢音乐，并用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析音乐，这是一个艰巨的过程。

首先，要激发音乐兴趣、培养绘画愿望。作为发展学生思维的推动力之一的兴趣在绘画和音乐创作中发挥着很关键的作用，无论是从事何种事情，只有在拥有了浓厚的兴趣基础之上，才能够让人更加集中精力和充满热情的去参与其中。甚至可能达到废寝忘食、欲罢不能的地步。每个学生在学习、生活和日常活动过程中都会对音乐产生一定的好感，可以说他们是音乐最亲近的人群之一，甚至可以说每个学生都是音乐家。无论是喜欢宁静还是活泼好动的学生，他们在听到音乐和融入音乐之后都会具有一定的激情，因此，将音乐融入美术课堂，在美术课堂中充分运用音乐的刺激作用，能够极大的激发学生学习美术和创作作品的兴趣和创作灵感。

比如在美术课堂的导入部设置上，我们可以采取创设情境的方法，充分运用音乐对学生的影响作用，达到学生的感觉多元化，进而促进视听结合，最终形成良好的教学效果。在课堂上可以选取合适的音乐，通过相关音乐能够形成具体、真实的环境氛围，在这种环境氛围之下能促使学生的感觉、知觉发展，并通过直观感受诱发他们创造性的想象，给学生以美的享受，也可以很好地激发学生的兴趣。现在的新课程改革既然把音乐、美术合为艺术一门，那么我们在教学上也要大胆尝试。如欣赏绘画教学，不仅要求学生用耳朵去听，还要用手画。这样，在上课时，和学生一起欣赏乐曲。要求学生认真的、仔细的、完整的听音乐，听完后，自己选择其中的一段音乐进行构思、构图。　在听的过程中学生可以在“旋律”中感觉到色彩，联想到各个不同的场面，“乐中有画，画中有乐”，把音乐、美术这样有机的结合起来，既增加了学生的学习乐趣，又令他们在直观上感受到了音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生能听懂音乐，调动起学生学习音乐的积极性，又发展了学生对音乐艺术语言进行创造性表现的才能。

虽然绘画和音乐属于不同的艺术形式，并且都有着它们各自不同的特征与表现方式，都是通过一定形式来表现艺术。但是，绘画和音乐又都是属于“艺术”这一范畴。正因为如此，绘画和音乐才会有着千丝万缕的关系。具体说来，虽然大多数情况下人们都认为音乐是听觉艺术，但实际上它又是时间艺术和动态艺术，因为，音乐能够在特定的空间和时间内，通过振动来发出声音和表现自己，同时，它又以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。

其次，要把握音乐同美术存在的必然联系。音乐与绘画是两种不同的艺术门类，但两者存在着许多关联之处，特别是涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。二者都具有一定的审美功能，都能够通过一定的表现形式来引发欣赏者的喜爱，通过欣赏者的喜爱达到人们在某种感情上的共鸣，并得到共同爱好者的喜爱。音乐与绘画虽然在表现手法和媒介上有所不同，但两者都不同程度上浸透了认识因素与教育因素，并且二者都是通过一定的艺术表白方式给予欣赏者在心理上、感知上获得效果各异的认识作用与教育作用，只不过这些作用反映在不同的艺术领域和不同的形式之中罢了。所以，音乐美术存在着相互浸透、相互关联的现象，艺术就是这么神奇。

第三，把美术启蒙教育与音乐教育相结合。音乐与绘画不属于同一种艺术形式，它们有各自不同的特征与表现手段。又都是属于“艺术”，那便会产生千丝万缕的联系。如作曲家和画家都能运用不同的“音调”或“色调”，创造出同一种或温暖或凄凉或热情或呆滞的共同感受。绘画是视觉艺术、空间艺术，也是静态艺术。画家将线条、色调以其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形，从视觉上给观赏者以强烈印象，并引起各种情绪的反映，产生审美刺激。

音乐和绘画启蒙都属于艺术启蒙，人类早期不仅音乐绘画等艺术不分，而且艺术和劳动生活不分，所以要顺应孩子的天性，给以多样的启迪。但是艺术熏陶和专业启蒙是不同的。如果两样同时正规学习的，不主张平均用力，一个时期内应该以一样为主，一样为辅。

第5篇：绘声绘色美术教育范文

首先，要给学生一个自由的空间。

爱因斯坦曾说过：“一株稚嫩的幼苗，除了需要激发他外，主要就是需要自由生长，没有这种自由，他就不可避免地要遭到毁灭。”我们的学生爱说爱动，一旦有他们感兴趣的话题，便手舞足蹈，兴奋地说起来，教室就会一片沸腾.如:在教学《人类的朋友》中，当我提出：“你知道哪些动物是人类的朋友吗？你喜欢他们吗？为什么？”顿时教室一片议论声。这时让学生们小组交流，把他们喜欢的动物的体形、颜色、特征都说出来。在绘画时，学生的思路更宽、更广了.又如在上《线的情感》的时候，我让学生用线来描绘一切事物，随便什么事物都可以，我尊重他们的个性，让他们可以按客观去描绘，也可按主观意识去表现，既可以用写实地手法，也可以夸张、变形，画完了还可以在旁边写—下自己的见解。实践证明，这样有利于发挥想象力与创造力，他们都能创造出风格各异的画面，令人耳目一新。另外教师要用发展地眼光看特学生，会给他们的学生时代留下美好的回忆。由于学生个性的差异，在知识的理解与表现中会参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，给学生创造自由的想象空间，使每—个学生都得到个性的张扬,这样才能激发学生的绘画兴趣和创作灵感。

其次，教师要用多种教学手段，吸引学生的注意力，引导他们进行绘画。

康定斯基曾将绘画和音乐作了精彩描述：“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，使人的精神产生各种波澜和反响！”音乐中优美的旋律、跳动的音符、轻快的节奏都会撞击、触动学生幼小的心灵，随着音乐波动变化会产生不同的情绪反应。于是我常常根据不同的教学内容把一些好的音乐引入课堂中，让他们在优美的音乐中进行相关的美术创作，不仅学生的思维会随着音乐变的活跃，而且他们的创作手法和创作速度也会随着音乐变的灵活而快捷。如：在教学《打开的书》中，布置学生制作以感恩为主题的贺卡时，播放他们熟悉的《感恩的心》，优美的旋律、轻快的节奏、贴切的歌词,恰如其分的声形结合，使学生在音乐声中感受对家长、老师、朋友的那颗感恩的心，完成自己的创作。从而很好的培养他们的欣赏能力和想象能力,最终达到提高他们的表达能力的目的。

主动活泼的游戏既能吸引学生们自觉参与又能激发学生们创作欲望。如：人物头像的课程中，我就采用古老的“贴鼻子”游戏教学，贴眼睛、贴眉毛等，使他们在轻松愉快的在游戏中了解人物的五官位置关系，又掌握了五官的的比例关系。每个学生都很有表演欲望，渴望展现自我。各种各样的生活角色令学生好奇，让学生在学中体验不同的生活角色，又可以活跃气氛，提高学习的兴趣。

绘画不仅是一种视觉艺术，更是一种触觉、嗅觉、听觉艺术。在教学中让学生见之、触之、尝之、嗅之、听之，就可以调动学生的多种感知器官，从而提高学生的艺术感觉，培养学生的感知力、想象力和表现力。

最后，要建立一个师生互动的评价体系。

教学离不开对作业的评价，美术亦如此。美术作业同样也是反馈教学的一面镜子，提高作业的质量，是提高教学质量的重要内容。在作业评价过程中不仅要求教师点评，更要求学生自评、互评，师生互评。这样不仅能充分发挥学生是主动性，活跃课堂气氛，激发学生的求知欲，巩固所学知识，提高学生的观察能力、语言表达能力、分析能力和审美能力。使学生对彼此的作业有一个相互了解，形成一个相互借鉴的过程，还能形成一种你追我赶的气氛，从而使学生的绘画水平得到整体提高。

第6篇：绘声绘色美术教育范文

一、将信息技术应用于美术欣赏课的教学中，可以激发学生学习的兴趣，提高课堂效率

幼儿的知识和见闻毕竟有限，特别是幼儿园的孩子，社会实践经验少，接触各种事物的机会也不多，所以美术课前的渗透尤为重要。以往要上一节美术课，使教师最头疼的是需要搜集大量的图片，搜集有关的幻灯片，在讲课时需要大量的口头讲解，孩子们听得昏昏欲睡，兴趣索然。在这种状况下，美术课前渗透就变得可有可无，有时干脆就不上，直接进入画画的过程，导致孩子们画出的物体大多与想象中相差很大。

而现在，鼠标轻轻一点，美术中的物体效果则大为改观。孩子身在课堂，能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在艺术长廊漫步，在想象空间飞翔。比如：在小班绘画《发芽了》活动中，我利用幻灯片的形式制作了不同植物发出的小芽形状，孩子们开阔了眼界，增长了知识，使他们对小芽的具体形态有了很好的掌握。

二、利用多媒体辅助教学，更好地、最大限度地开发学生课堂外积极主动学习的能力，为学生自主学习能力的发展创设一个良好的环境

为了更好地配合美术教学，我改变传统的教学模式及教学内容的呈现方式，每一次美术教学活动前我都会制作相关课件，呈现许多运用不同方法与材料制作的富有创意的美术作品。如电脑绘画，供幼儿欣赏学习，开阔学生的视野。活动评价后将幼儿作品上传到班级主页，让学生在课后进行自主的探究性学习。利用网络信息技术，将美术教学从课内延伸到课外。

在绘画活动《小拖鞋》中，我请绘画完成的小朋友展示自己的作品，并将作品拍摄上传到班级主页中并添附一些建议，供幼儿和家长在家中观看。很多家长看后，会参照我给的意见与建议辅导孩子，鼓励他们继续创作小朋友们的积极性很高。课后他们带来了重新完成的作品，我对他们的作品表示欣赏和鼓励。这样，在促使他们课外互相学习的同时，也给他们课外积极绘画创设了环境。

三、信息技术应用于美术绘画教学中，它可以培养学生的创新精神和实践能力

开展信息技术教育，是培养学生的创新精神和实践能力的一个极好的途径。信息技术在美术中的表现形式是电脑绘画，它是美术教学的新领域，基本上是一种纯艺术的表现。在课堂教学上应用电脑绘画，有着一定的优势。它能让幼儿了解各个画种表现技法与艺术特点，开阔视野，陶冶情操。电脑绘画中恰如其分的声、形结合，常常能把幼儿带入美的氛围，在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让幼儿在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。

第7篇：绘声绘色美术教育范文

关键词： 多元示范 美术绘画 创作 重要性

通过多元示范展示不同风格的作品，使学生感受到不同画作的特点，从而帮助学生学到不同画风作品的创作要点与精髓。多元性的美术教学方式主要表现在通过不同作品的展示与学生实践相结合，使学生真正体验到作品创作时的心境，画作的灵魂。多元示范方式从审美与美感体验等方面展开，培养学生对美的鉴赏与认识能力，从而不断强化美术创作的效果。

一、通过交流互动提高学生鉴赏能力

美术绘画主要讲求的就是对美的理解与领悟，学生首先需要有对美的感受，对学生美感的培养主要为了填补学生自身的审美结构，不断提高对美的敏锐能力、鉴赏能力及领悟能力，从而使学生在平时生活中发现美的事物，通过内心情感的混杂，将绘画中的美呈现出来，学生达到这种程度还是需要知识的积累，通过对美术作品的理解，相互之间的交流填补在鉴赏上的空缺，通过不断对美感的训练，从而不断开阔学生视野，不断增强学生的欣赏能力、判断力、想象力、感受能力与理解能力。

互动交流的教学方式就要做到以学生为教学主体，而老师在交流中也要尊重学生观点，对于学生偏见的观点要寄予纠正。互动式的教学方式主要就是通过学生之间的互动表达自己不同的观点，加强学生对于审美的认识能力，这是一种创新形式的教育方式，有利于使更多学生参与其中。例如：老师讲一个“掷铁饼者”，就可以通过参观相关模型，感受其材质，通过视觉与感官上带来的不同刺激，将这个模型所带来的不同的美使学生进行讨论，学生在一个轻松的教学课堂更容易融入整个教学之中，不断增强学生欣赏的全面性。

二、融情于景，提高学生审美能力

感情对于一件艺术作品具有灵魂的作用，作品中感情的融入更加重要，因此在教学中要更加重视学生对于一件艺术作品所融入感情的鉴赏，当然，老师需要介绍作品产生的年代、背景与作者的个性特征来欣赏一幅作品，老师也可以使用电教设备激发学生的听课兴趣，帮助学生在不断提高对作品的审美能力，抓住作品的灵魂所在及其艺术价值，这在一定程度上发挥了调动学生学习美术的积极性的作用。

情景式的教学更加注重声情并茂的表达教学方式，将作品的绘画结构与质地等方面通过语言感情的表达传递给学生。例如：凡・高的《向日葵》，画作中的向日葵有一种动态的样子，而且透出生命般热情的红色，表现了凡・高当时的感情，具有很高的审美价值，通篇都是暖色调，老师通过声情并茂、融情于景的教学方式，帮助学生理解作品所存在的独特美感，不断提高学生审美能力。西方与东方的绘画有巨大差异，东方的绘画更加重视情感的融入，例如：朱耷的一系列作品中动物都是白眼向青天，从而激发学生学习兴趣，不断加深学生对作品的感情体会。

三、在不同美术作品的比较中发现美的特点

对比式的教学方式属于多元化教学的一种，通过不同形式的美术作品的对比，从而发现作品中的创作特点。将相关美术作品放置在同一个方面进行不同对比，通过历史背景、画作流派及民族等，通过作品之间的比较，使得作品个性美更加鲜明。例如：东西方绘画之间的就有很大差别，西方古典绘画更注重真实性，更加注重静态事物的表达，将事物原原本本地搬上画作，而东方绘画则注重意境，通过黑白颜色的碰撞，表达作者当时的感情，更加注重动态事物的表达。

还有就是通过东西方绘画的审美，可以看出西方的绘画发展逐渐国际化，而东方绘画也在不断吸收西方绘画中的优点，从而形成绘画的国际性，但是依然存在不同点。因为东方绘画受到历史发展的影响，依然存在历史特点，注重感性表达，隐含的感情比较多，而西方现代作品更加喜欢直抒胸臆，通过比较使学生更好地记忆不同画派的绘画特点，从而不断提高学生绘画鉴赏能力，从不同中发现美的特点。

四、综合教学促进美术绘画创作

综合教学方式综合了时代、历史、背景、宗教、民族等方面，通过这些方面教会学生从不同方面鉴赏画作，学生通过鉴赏不同宗教的绘画了解个宗教文化，具有很高的历史价值，从而帮助学生促进美术绘画创作。相比于佛教的清修静养而言，西方的基督教更多的是表达人的普遍性问题，从而多表达人的苦难，虽然不同流派艺术作品之间有不同特点，但是他们之间也有一定的共同点，就像是宗教都有一个信仰的英雄，佛教的释迦牟尼，伊斯兰教的，等等，通过不同的背景发现美术作品中美的存在。

通过综合性的教育方式帮助学生拓宽知识领域，提高审美能力填补自身的审美结构，而且美术创作不单单是只有美术这一种，美术创作涉及很多方面，例如：设计、鉴赏、历史、地理等方面知识，通过不同方面知识的学习，使学生得到一定社会知识及经验的积累，促进学生的更好创作。

多元示范注重通过不同的方式让学生更好地了解美术创作所要拥有的知识与能力，而多元示范是一种创新型教育方式，这种方式会提高学生对于欣赏美的敏感程度，促进美术绘画创作效果的强化，对我国社会的进步起到积极的促进作用。

参考文献：

[1]吴鹏，苏.浅析织绘艺术在现代室内环境中的应用[J].美与时代（上），2015（01）.

[2]缪胤，霍力岩.多元智力理论与艺术教育的回归――美国“艺术推进”课程及其对我国艺术教育的启示[J].比较教育研究，2003（03）.

第8篇：绘声绘色美术教育范文

喜欢自然、亲近自然是每个孩子探索世界的表现，他们通过颜色、形状等来认识物体，激发感情，教育幼儿要利用这种天性，通过对美好事物的感受和体验，培养儿童敏锐的观察力，体验自然的美。例如，春天来了，家长带着孩子去公园观察花草树木的变化，只有孩子们亲身经历了才能发现自然界的美。皮亚杰说过，儿童看到的听到的东西越多，就越多看多听。夏天让孩子们观察下雨天的变化，孩子们从“天气阴暗—打雷闪电—下雨—雨停”中学到了夏天雷雨的变化。听雷雨的声音，看雨从天上落下来大小不同的线条，雨停后让孩子们了解彩虹的颜色，通过这种观察，孩子们对周围的自然环境的变化产生了浓厚的兴趣。激发了他们欣赏的兴趣。儿童用感官来探索这个奇妙的世界，教师要利用好儿童的这一点天性，让孩子画自己看到的，说自己画的内容，这时老师应该不断地和孩子交流想法，听一听孩子在说些什么。因此，要有意识地带领孩子来到美丽的大自然，让孩子置身其中，接受艺术的熏陶。

二、尊重孩子在艺术活动中的表现

审美感只是对事物的外在的形式特征的认知，如颜色，形状、色彩、节奏、旋律、完整形象的把握。孩子们通过欣赏音乐《玩具兵进行曲》理解故事内容，用自己独特的动作来表演。动作表现着音乐内容，不是教师做动作，孩子去模仿。在这个活动中，孩子们感受到音乐与同伴一起游戏的快乐。《指南》中提出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不要过多要求，”“绘画时不宜提供范画，特别不应要求孩子完全按照范画来画。”作为教师，笔者在这方面改变了原来的做法，让孩子们先观察，讨论，然后再去表达主题内容，这样孩子们能把自己的想法画出来。在主题绘画《我的一家》时，提前请家长和孩子一起做游戏，第二天再让孩子们用绘画的方式记录下来，这时他们表达的丰富多彩，各有特色。在成人看来孩子的画不是那么流畅，有的孩子画得也不像，但是孩子通过绘画表达了他的想法。

三、提供丰富的材料让孩子大胆创作

教师在区域活动中为孩子提供各种工具、材料。准备一些打出声音的材料，如塑料瓶、积木、瓶盖、鼓励孩子探索不同的声音。尝试打出各种节奏，小班的孩子对橡皮泥等各种材料感兴趣，在区域活动中我们和孩子一起收集了旧报纸、纸盘、糖果、吸管等各种各样的材料，在制作糖果的时候孩子们把皱纹纸、橡皮泥搓成团当糖果，再用糖纸把糖果包起来，当他们发现糖纸没有时，又用皱纹纸来包糖，结果他们做出来的糖颜色特别好看。在这一过程中，老师给孩子们准备的材料是丰富的，他们在已有的经验中学会了创作，在创作的过程中体验到成功的快乐。

四、整合艺术活动和其他领域

幼儿各领域的活动中都蕴含着不同的形式的艺术美，如户外运动中儿童的节奏美，自然界中植物的色彩美，故事中的图画美、意境美等。只有孩子们去欣赏周围的美，才能用语言表达出来。例如，在创作《我的家》折纸活动时，笔者有机地把社会领域整合在一起，让他们把自己的家装饰好，家里住着谁，全都画出来，并讲给同伴听，这样不仅提高了幼儿的语言表达能力，而且建立了伙伴之间互相交往的能力，分享了自己的快乐。音乐除了语言，孩子更喜欢肢体动作的表演，还能激发孩子的表现。

五、多角度评价孩子的作品

在评价幼儿作品时，应将儿童的情感表达放在首位，不能盲目地追求画面，舍弃儿童对绘画的信心，我们应该发现孩子作品中的闪光点，加强培养孩子的兴趣，用发展的眼光来审视作品，充分发掘孩子的绘画潜能，孩子今天的绘画看似不太成功，但只要孩子开心，就是隐隐约约中的成功，也许孩子的绘画画面不够紧凑，但孩子可以主动绘画了，这也是一种成功。

第9篇：绘声绘色美术教育范文

【中图分类号】 G623.75 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2017）05―0066―01

专家认为：绘本是最适合孩子阅读的图书形式。儿童心理学的研究也认为，孩子认知图形的能力从很小就已养成，具备一定的读图能力，如果这时美术课程能有意识地和学生们一起阅读绘本，创作绘本，那学生从刚开始接触到的就是高水准的图文，他们将在听故事中创造和品味绘画艺术，并在欣赏图画或创造图画中认识文字、理解文学甚至创作文学。绘本中要读的绝不仅仅只是文字，而是要从图画中读出故事，进而培养学生的绘画能力与创造能力。

一、绘本给予每一个学生创造的可能

美术教育应体现真实的生活，激发起学生的兴趣。专家认为：绘本是最适合学生阅读的图书形式，最能激发学生的创新意识。因此，在美术教学中，我们要抓住学生喜欢绘本的教学契机，在看故事、听故事、画故事中提高学生的审美情趣，发展学生的想象力，培养学生创新能力。

兴趣是最好的老师，绘本中学生们喜欢的形象就是培养美术兴趣的源泉所在。正因如此，绘本被越来越广泛地运用到美术教育活动中。 前段时间我所任教五年级的学生们参加了为期十天的军训，军训过后学生们沉浸在军校生活的乐趣中，在美术课上，我与他们交流了军训所感所想，学生们争先恐后地想要告诉我军训期间在他们身边发生的趣闻趣事。这是一个极好的教育契机，于是我给学生们出了一个小挑战：希望他们通过图画的形式把有感触的场景画出来，并在图画中标注事件的时间、地点、事件经过。学生们的创作欲望一下子被激发了，我要求学生不要拘束，自由绘画，但要在标注的文字中说明白。学生的创作别提有多精彩了：有画军训最感人瞬间的，有画军训一天生活的，还有以一周军训生活画连环画的……从这些画作中我看到了包罗万象的艺术风格，有具象派艺术、印象派艺术、表现主义艺术，还有超现实主义艺术、卡通艺术等。虽然绘画形式简单且非常学生化，但是W生们在绘本绘画创作的过程中对军训生活的回味通过一些简单的文本和绘画表现了出来，他们在创作过程中不知不觉中练习了绘画的技能，而且还表达了自己的认识和情感。

二、绘本有助于促进学生养成良好的品格

美术课程标准指出，美术课程应该在基础教育课程体系中发挥更积极的作用，培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的人。我们知道，艺术家们运用出色的绘画技巧，通过优美的图画来诠释生动的故事，使得绘本既有美术色彩、线条、构图的美，又有语言、韵律和故事美。笔者认为，很多知识都可以通过继续教育或其他方式来弥补，唯有人格的养成是从小塑造并基本定型的，且定型后很难纠正。因此小学阶段是学生人格塑造以及进行品德教育的重要时期，也是良好心理品质形成的最佳时期。

因此，在日常美术教学活动中，绘本教学应从培养学生的品格入手，提倡学生从生活中找到有价值的主题，如感恩父母、帮助他人、餐桌礼仪等等，这些抽象的大道理不能硬性灌输给学生，而应通过在一个个拥有美术语言的图画绘本的创造中，让学生慢慢地接受和理解，起到润物细无声的教育作用。创造展示人性优秀品德方面的绘本，既能提升学生绘画与语言表达的能力，又能激发学生审美、创造美的能力。