木心语录精选(九篇)

第1篇：木心语录范文

【关键词】林白；《妇女闲聊录》；叙事视点；叙事结构

“林白曾经被公认为是个人化写作的代表性作家，她定格在读者头脑中的印象是一位沉迷于自恋中的坦性，她呵护自我的情感世界和自我的女性躯体，情感和性构成了她的小说世界的基本元素，她把情感和性精心扎成唯美的花朵，这种花朵封闭在她的自恋的精神堡垒里，也许过于脆弱，外面世界的风会把它吹得凌乱不堪。――然而自恋中的林白也在悄悄地发生着变化。”[1]由《玻璃虫》到《万物花开》，林白在一点一滴地蜕变，她从个体幽闭狭隘的女性言说空间中慢慢地走了出来，她开始面对社会、面对底层进行敞开式的写作。这种变化到《妇女闲聊录》达到顶峰。《妇女闲聊录》让人有太多的震撼。与《一个人的战争》等林白其他的作品中那种在窗帘遮蔽下的男性缺席的女性领地相比，《妇女闲聊录》呈现出了一个充满生机的“辽阔光明的世界”――溢满家长里短、飞短流长、芝麻绿豆的乡村王榨。在这里，放肆的、不受任何教条羁绊的生活，张扬着原始的旺盛的生命力。没有多少文化却伶牙俐齿、能说会道的木珍，在碎语闲扯中让林白深刻地感受到乡野话语的活力和农民生活的趣味。这开阔了她的视野，带给她强烈的震撼，激发了她的文学激情和对现实世界的兴趣，促使她尝试用一种新的小说形式写下《妇女闲聊录》，于是一场“叙述上的革命”发生了。

叙事风格的独特性

《妇女闲聊录》的叙事风格非常独特。首先，林白使用的不是书面语言，而是纯口语风格的“闲聊录”。农村妇女木珍口头讲述自己和自己家乡的事情。没有多少学问的木珍，思维并不有序和连贯，她时常有不合逻辑和前后重复之处。比如“卷二从小到大记得的事”是讲述木珍所经历的一些往事，然而讲述并不按照时间或者逻辑顺序，前后颠倒、重复事件时有发生。总体说来，木珍的讲述随意、散漫、拖沓而又不饰雕琢，有时显得很唆，有时还会跑题。但是，这一切都并不影响她的闲聊是坦率、妙趣横生、新鲜而富有活力的，因为木珍的语言粗野鲜活、大胆放肆、率真直爽。这种语言风格弱化了一般文学作品中文人对文字雕琢的痕迹，更见民间语言的天然与朴实。林白在《妇女闲聊录》后记中这样说：“我听到的和写下的，都是真人的声音，是口语，它们粗糙、拖沓、重复、单调，同时也生动朴素、眉飞色舞，是人的声音和神的声音交织在一起，没有受到文人更多的伤害。”[2]226也正因为如此，《妇女闲聊录》的语言更符合也更能反映农村生活的鲜活与真实，具有纯粹的天然性和民间性。

知识分子笔下的农民生活通常情况下不可避免地带有自己的视野色彩。如何展现真正的底层和民间生活，很多作家和评论家都曾经做过探讨。林白认为，笔记体属于文人，并不适合农民的生活：“从笔墨趣味到世界观，文人的笔记小说会不同程度地伤害到真的人生，伤害到丰满的感性。”[2]228林白如实记录下木珍的话语，虽然粗糙，但这是一种尊重的姿态。这姿态，是对民间生命与生活方式的尊重；这姿态，是对底层社会和民间世界的关注与真正书写；这姿态，也让《妇女闲聊录》的叙述语言充满活力，充满生命力。

其次，林白前期的小说主要都是关于小镇或都市女人的故事，她们孤独忧伤，抑郁自闭。而《妇女闲聊录》中，林白告别了跟随她多年的封闭的女性世界，开始了对乡村“王榨”人事的言说与把玩。林白借木珍的嘴细细地诉说这里的日常生活与人物故事。一些当代的文明东西诸如道德、法律等在这里形同虚设，然而这里无疑又充满生机和活力。因为个体生命在这里不受压抑，个体生命在这里获得了真正的释放，他们不再是黯淡的、萎缩的，而是原始的、冲动的、鲜活的、饱满的。在这里，林白也显得更大气和博爱，她开始关注更广阔的世界，作品也呈现出一种轻快明朗的状态。林白从隐秘的女性经验世界撤退，进入辽阔光明的社会生活之中。

由于木珍的“闲聊”，林白对生命与生存有了一个全新的发现和领悟，她试图带领读者一起领略这美丽的风光。林白在序言中这样书写自己的变化与欢乐：“多年来我把自己隔绝在世界之外，内心黑暗阴冷，充满焦虑和不安，对他人强烈不信任。我和世界之间的通道就这样被我关闭了。许多年来，我只热爱纸上的生活，对许多东西视而不见。对我而言，写作就是一切，世界是不存在的。我不知道，忽然有一天我会听见别人的声音，人世的一切会从这个声音中汹涌而来，带来世俗生活的全部声色和热闹，它把我席卷而去，把我带到一个辽阔光明的世界，使我重新感到山河日月，千湖浩荡。”以上两点综合起来，让《妇女闲聊录》的叙述风格和林白过去的作品大相径庭，呈现出一种极其独特的、欢乐的、原始的、充满活力的意味。

叙事视点的突破性

《妇女闲聊录》完全用木珍的眼光来观察人和事，用她来叙述故事，木珍随意散漫的闲聊构建了小说的主体，把木珍看做文本的叙述者是没有任何问题的。用惯常的小说叙事分类来衡量，《妇女闲聊录》的叙事视点明显属于内聚焦型。

叙事视点是现代小说理论较为关注的一种修辞技巧。叙事视点也就是叙事的角度，是作家为了叙述故事情节或为了读者更好地审视小说的形象体系所选择的观察点，即由谁来看，由谁来观察故事的问题。作者对叙事视点的选择往往反映了作者的价值立场和情感态度，这同时也会影响到读者对作品的认识和评价。对此，戴维・洛奇在《小说的艺术》一书中有着极为形象的阐述：“确定从何种视点叙述故事是小说家创作中最重要的抉择了，因为它直接影响到读者对小说人物及其行为的反应，无论这反应是情感方面的还是道德观念方面的。”[3]由此可见，叙事视点的选择对作家的小说创作极为重要，有了恰当的叙事视点就可以很好地把握和组织叙述的内容，从而有效地影响读者对作品的感受和理解。小说中的叙事视点通常有三类：全聚焦型（作家以叙事人的身份叙述故事）、内聚焦型（让作品中的某个人物或者是某几个人物来充当情节发展的叙述者）和外聚焦型（叙述者比任何人物知道的都少，不深入人物的内心，从外部进行描述，只提供人物的外貌、行动及客观环境等）。

但《妇女闲聊录》这种内聚焦型的叙述又与惯常的小说对内聚焦型的运用有所不同，常规的内聚焦型小说中作者虽处于隐匿状态，可我们却能时时捕捉到作者的身影和观点。而在林白的《妇女闲聊录》中，她把言说的权利全部交给了叙述人木珍，小说要如何写、如何发展、如何构建，在木珍开口前，作者是一无所知的。在这里，作者是倾听者，她不再是写作，而仅是记录木珍的叙述话语。木珍是湖北王榨村的一个农村妇女，她的身份、知识背景和言说氛围决定了她所说的话只能是带有湖北地方口音的王榨话，它们随意、散漫、拖沓、单调、重复甚而粗俗。木珍叙述中大量的粗话野话为这种农村社会的鲜活形态添加了生气与活力。让一个普通农村妇女充当叙述者，赋予她所有的言说权利，作者只对叙述人的随意闲聊做如实的记录，这正是《妇女闲聊录》叙事视点的独特之处。

叙事结构的创造性

《妇女闲聊录》五卷一百七十段全都是叙述者木珍的口头实录，木珍用她自己的话述说她所经历的王榨的人事物。王榨的日常生活中的东家长西家短、陈谷子烂芝麻、鸡毛蒜皮、柴米油盐、养猪贩牛生孩子、打架卖假货，这一切在木珍的眼中都是那么熟悉和平常。对于这过往的熟悉的平常的人事物，普普通通的来京打工的农村妇女木珍为什么会有那么大的热情把它们给散漫地说了出来，说的时候甚至是眉飞色舞、兴致盎然的？她说话的激情从何而来呢？言说是要有氛围的，一个可以自由宣泄的状态是必要的，一个好的听众也至关重要。木珍说话时只有记录者林白在场，林白是木珍唯一的听众。这说明让出了全部话语权的作者在文本中并没完全退场，她是木珍之所以说话的动力。竭尽全力的原貌记录是作者的一种立场、一种姿态，这表明她对木珍说的话是完全认同的，她不仅仅是倾听木珍的述说，而且还会给予赞赏鼓励暗示，使得木珍有兴致源源不断地说下去。

那么，过去总是沉浸在自己心灵世界中自闭又自恋的林白为什么能够把姿态放得那么低，用心灵去倾听底层的声音，并用极大的耐心去记录那拖沓、散漫、单调、重复甚至粗俗的乡音土语呢？这是因为木珍所生活的世界对林白来说非常陌生，它让林白极为震惊。木珍和她描述的世界征服了林白，从而使她完全放弃了主体介入，只是耐心地去倾听。她不嫌重复琐屑，不厌其烦地把王榨日常生活世界中任何细枝末节的东西都记录下来了。这其中，有很多重复的、琐屑的事情，是我们平常人根本不会去记录的。比如说喊鸡、喊狗的声音，还有反复出现的男女混乱关系的事情。木珍、林白生活于两个不同的世界，在木珍眼中大家都知道的、非常平常的事情在林白看来却是那么新奇、惊诧，那充满琐细唠叨的叙说中展现了与众不同的生活，林白因而对之充满了兴趣。所以，不仅是因为有了木珍随意的说，更因为有了林白耐心的听和记，《妇女闲聊录》五卷一百七十段才得以产生。口述者木珍、记录者林白缺一不可，所以说这个文本有一主一辅、一明一暗两个叙述者：一个是木珍，她是直接生活在王榨世界中的叙述者，她的叙述非常随意自然；另一个是暗含的叙述者林白，她带着非常吃惊的态度记录、整理木珍口述的世界。自然的叙述者木珍与震惊的叙述者林白，一明一暗互为动力，她们的共同协作使得文本得以生成，这可谓《妇女闲聊录》叙事结构上的一大创造性。

《妇女闲聊录》由五卷和另卷组成，虽然每卷都有一个整体的命名，但却没有保证里面的内容基本统一。每一卷又由若干随意散漫的片段组成，这些片段呈碎片式排列。这种分段式的组合使得文本的叙事结构极为松散，没有了一般小说的连贯性，更没有所谓的逻辑性。与文人创作的小说比起来，《妇女闲聊录》松散、拖沓、重复的分段式叙事结构似乎是一个缺点，但考虑到文本的实际生成过程便不得不为这种叙事结构击节赞叹。叙述人木珍在自由放松状态下随意散漫地对自己眼中王榨的人事物进行述说是文本的主体内容，木珍说话的随意性、散漫性和重复拖沓决定了小说的叙事结构必然具有断断续续、有时又不免重复唆的特征。唯有分段式的松散拖沓结构才能把木珍言说中的随意、散漫、拖沓、单调、重复甚而粗俗淋漓尽致地表现出来。故分段式的结构是与独特的叙事视点相得益彰的，独特的分段式的结构是《妇女闲聊录》叙事结构的第二大创造性。

综上所述，《妇女闲聊录》是一部口述体的长篇小说，借助于这个文本，林白发动了一场“叙述上的革命”。生动的叙事风格，独特的叙事视点，一主一辅、一明一暗两个叙述者构成的原生态实录，随意散漫的分段式叙事结构，三位一体地把文本叙事上的独特彰显了出来。这种不仅在作品里运用了独特的叙事视点，而且又用一种独特的方式结构了全篇的叙事方法，让我们被模式化的叙事麻痹了的神经彻底清醒过来，感到震惊和兴奋。这种叙述上的种种特色都迥异于传统意义上的小说。因而我们可以毫不夸张地说，这一小说形式的试验不仅对于作家本人有着重要的意义，对当代文坛也有着非常重要的贡献和深远的影响。

参考文献：

[1]贺绍俊.叙述革命中的民间世界观[J].十月，2004（寒露卷）：101.

[2]林白.妇女闲聊录[M].北京：新星出版社，2008.

[3]戴维・洛奇.小说的艺术[M]．北京：作家出版社，1998：28.

第2篇：木心语录范文

1989年至1994年，木心在纽约为一群中国艺术家讲述“世界文学史”，为期五年，留有完整的讲义。在2006年归国后，广西师范大学出版社曾想要出版这份讲义，但被木心拒绝，因为“这不是我的创作”。在木心去世后的一周年，因着年轻人的恳求，也存着不想让这份讲义埋没的私心，陈丹青“食言”了。面对这五册听课笔记，他说，“我不是个好学生，但我是一个好的速记者，这些笔记忠实记录了木心的讲述和语气，包括他无数次离题的笑谈”。

1982年，陈丹青与木心相识于纽约，对于他们之间的关系，陈丹青早就强调“我只是他的学生,不是一位有资格评价他文学的人”。90年代初，陈丹青陆续带领一些中国艺术家去认识木心，大家都很喜欢他。据艺术家曹立伟回忆，第一次见木心，不说话的时候很有可能被大家忽略，但一说话，就会变成整个屋子的主角，“我从来没有听他说过‘我认为’，而且喜欢一语道破一件事，三言两语说破一个局”。

木心在内地时，与体制内的人没有往来，因而在纽约与大家聊天时往往惊叹，“原来你们什么都不知道”。之后章学林、李全武纠缠木心，请他开课。于是1989年元月，木心正式开讲，陈丹青回忆说：众人在四川画家高小华家聚会，算是课程启动。那天满室哗然，很久才静下来。木心，浅色西装，笑盈盈地坐在靠墙的沙发，那年他62岁，鬓发尚未斑白，显得很年轻——讲课的方式商定如下：地点，每位听课人轮流提供自家客厅；时间，寒暑期个人忙，春秋上课；课时，每次讲四小时，每课间隔两周，若因事告假者达三五人，即延后、改期，一二人缺席，照常上课。木心在讲完如上的规定后，笑称这将是一场“文学的远征”。

这五年讲课的确当得起“远征”二字，起先拟定的是20多节课，讲着讲着就变成84课，中国从《诗经》讲起，西方从希腊讲起。后来涉及得很多，阿拉伯、南美、亚洲，其中有印度、日本、土耳其、波斯，连一些小国的文学作品都囊括，这得益于木心少年时候的阅读，十三四岁时的木心躲在乌镇，几乎读遍当时所能到手的书。所以讲课时虽然备课本上密密麻麻有小两万字，但木心却很少翻阅，只是环顾众人，语速平缓，就像聊天一般，而且经常离题，满是灵感。

“我们当年这样地胡闹一场，回想起来，近于荒谬的境界：没有注册，没有教室，没有课本，没有考试与证书，更没有赞助与课题费，不过是在纽约市皇后区、曼哈顿区、布鲁克林区的不同寓所中，团团坐拢来，听木心神聊。”这是陈丹青对这场听课所做的描述。

在木心的讲课中，频频提到魏晋竹林七贤之一嵇康与法国作家安德烈·纪德，在曹立伟心中，木心洁身自爱、自尊唯美都很像嵇康。而在陈丹青这些学生遇见木心前，“我们不懂什么是美，什么是自尊，无知得可怕”。木心的自尊，浅薄地说从外表一望即知，每次上课他总是正装出席，并且要求学生们也一定要在正式场合穿着正式。在准备写作前，会穿好衬衫，打好领带，把皮鞋仔细地擦拭干净，全身正装，然后慢慢地坐在书桌前，开始写作。

木心对文学的尊重，即便是在斯文扫地的“”也未曾放下，曹立伟曾经看过他在狱中的手稿，“书写的字一丝不苟。我在这之前没有见过一个现在的中国人写任何稿子如此一丝不苟”。这种自尊也是木心给予陈丹青最大的礼物，“他让我对世界对艺术都有了一个立场，有了这个立场我不再害怕这个世界。我知道怎么爱艺术”，所以陈丹青也把这些讲给现在的年轻人听：“你们还年轻，在这个世界上都会害怕。在日常生活和工作当中，各种事情都会伤害你们，让你们担忧恐惧。你们在做人和做事情上要有一个更大立场。先生喜欢说，中国人会说人生观世界观，这都太小了。他说如果你对文史哲有一个了解，能够进入你内心。那么当你遇到变故，遇到这个世界在变化，遇到灾难遇到侮辱，能够镇定”。

因为《文学回忆录》这本书，章学林、李斌、黄秦宁等学生都纷纷赶来新书分享会，当年的这些人提到木心，“先生”二字念得依然崇敬。先生，师者，传道授业解惑，在陈丹青等一众学生心中，“他用自己克服了时代，教会了我们”。

第3篇：木心语录范文

早安－晚安－心语：我可以接受失败，但绝对不能接受未曾奋斗过的自己。

创铺子：Don’t give uD thethings that belong tO you and keepthose lost things 1n memory，属于自己的，不要放弃；已经失去的，留作回忆。

心语汇：看到别人头上的光环时，会感到羡慕，但是当自己真正成为别人羡慕的对象时，却发现“也就那回事，没啥特别的。”生活中很多事都充斥着羡慕与被羡慕，你在羡慕别人的同时，无形中也有很多人在羡慕你。该努力时努力，尝试着看到知足，也许生活会丰富些、简单些，也快乐些!只要你觉得幸福就幸福!

dinno:Strive to make every dayjoyful and meaningful，not forothers，but for myself，要努力使每一天都开心而有意义，不为别人，为自己。

麻辣影评

既然大家都说像，拼起来看看效果。。

看《新还珠格格》，我憋得慌。五阿哥说话，就从来木有看到上排还有牙齿；小燕子说话，就从来木有说清楚过；紫薇从来就木有正常说过话，话中带哭，哭中有话；七集了，金锁就说了一句话，小姐，小姐，别哭啊；班杰明，你以为你是在春晚说相声?这里

同龄声音

馨谛-叶：随着大学录取工作的展开，高校录取通知书也开始发放，但是考生还是要耐心等待三五天。南理工今年不仅在录取当天就给考生发送录取短信，而且更是别出心裁地用上了时下流行的“淘宝体”，―下子拉近了和考生的距离。

包佳媛：南科大的意义只是为中国的新教育打出了第一炮，在以后可能会有更多更广的教育途径。参不参加高考只能说：不同体质各有千秋!

明星三五事

王力宏：这家伙在《变形金刚3》里拿的是伊利舒化奶吗?难道他不知道代言人是……偶?

蔡康永：Thank you，Harry!哈利，谢谢你从来不告诉我霍格沃茨的地址。

最新一期美国《娱乐周刊》封面!大字标题“Thank you Harry”，是否有点伤感?杂志内50页篇幅高度浓缩回顾十年，八部电影，演员、场景、道具、特效等所有方面，内地有木有得卖啊?有木有?PS：杂志用了十年前的大特写，确实明智之举……

第4篇：木心语录范文

［关键词］非物质文化遗产；多元文化；三大史诗

［中图分类号］I207.7 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2012）08-0070-08

新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡，也是文化贸易的集散地。作为东西方文明的孔道，古代新疆提供了东西方交流和互补的大舞台。从某种意义上说，东西方文明的交流无疑始于人类的好奇心，因而不顾远隔千山万水，想尽一切方式去“相会”，开通了玉石之路、丝绸之路、瓷器之路、香料之路，相互交流情感，交换商品，凿空、打通了地理和情感的空间，因而得以共享“成果”。新疆也因此得以成为人种蓄水池、文字博览馆和四大文明的交流地。

新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区，在这块土地上，生活着以维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌孜别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯 13 个民族为主的 47 个民族。它们在历史发展的长河中，各自创造了本民族灿烂辉煌的民族文化，共同构成了中华民族的文化瑰宝。目前，新疆仍然保留着以九种语言、六种文字为载体，分别来自绿洲、草原、山林文化背景，根据不同岁时、节令和场合的需要，由各族群众自然维系的品类繁多的原生态民间文艺活动，以此构成了中国西部多族别、多语汇、多重文化背景异彩纷呈的民间文艺画卷。

一、民间文学艺术定义

民间文学艺术也称民间文学艺术作品，世界知识产权组织同时使用“traditional cultural expressions” 和“expressions of folklore”两种表达方式。1982年，联合国教科文组织和世界知识产权组织审议并通过了《保护民间创作表达形式免被滥用国内立法示范条款》，在该示范条款中，受保护客体被表述为“民间文学艺术表达（expressions of folklore）”，而不是笼统地称“民间文学艺术（folklore）”，也没有使用“作品”一词。我国《著作权法》中采用了“民间文学艺术作品”一词。我国民间文学通论认为，民间文学艺术作品是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。

由于民间文学艺术作品来源于民间，是千百年来无数劳动人民聪明智慧的体现，因此，内容和种类非常丰富，对民间文学艺术作品的定义也变得比较困难。这一概念可能包括世界范围在众多群体中产生的习俗、传统、艺术表达形式、知识、信仰、产品、生产方法等世界知识产权组织和大多数国家对于民间文学艺术作品的保护都倾向于较宽的范围，一般与世界知识产权组织的《保护民间文学艺术作品，防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条款》的范围相同，“具有由某某国家的一个群体所发展和持有的某种传统文化遗产特征的，或者由反映这一群体的传统文化期望的一些个人所发展和持有的某种传统文化遗产特征的作品”，即包括：口头表达形式，诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语；音乐表达形式，诸如民歌及乐器；活动表达形式，诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或者礼仪形式；有形表达形式，诸如乐器、建筑艺术形式。而且这样的定义和列举也不是封闭的，相关的国家可以自由地提供他们认为应该保护的传统文学艺术作品的名单和种类。

总体来说，民间文学艺术作品有以下一些特征：第一，通过口头传授或者模仿的方式代代相传下来；第二，反应了一个群体的文化和社会特征；第三，包含有这个群体的文化遗产元素；第四，由不知名的作者或者由群体创作的，以及经过该群体的认同由有权利、责任和被许可的个人创作的；第五，通常不是为了商业目的，而是目的在于和文化的表达；第六，在这个群体中一直持续地进化、发展和继续丰富。

这是目前我们所知道的关于民间文学艺术的全部概念，随着非物质文化遗产概念的提出，基本上是在民间文学艺术的基础上又有所提升。本文不拟在概念上进行阐述和对比。

二、以三大史诗为代表的新疆民间文学保护状况

（一）三大史诗和口头传统

1986年，由国家文化部、中国文联、国家民委、、财政部联合组织发起，实施“中国民间文艺十套集成”编纂工程。新疆在此时也启动了该项工程。值得注意的是，由于经费、人力，也由于翻译等原因，史诗未能纳入当时的工作视野之中。其实，史诗属于叙事诗之中，不必单列。但它有特殊的地位与价值，而且蕴藏量极丰富。单独将它结集在一起会更为醒目，在中国乃至世界文学史上凸显它的价值与地位，“中国无史诗”之论也就不攻自破。

在中国，口头传承至今仍然是一个十分活跃、有生命力的传统。人们采用众多叙事形式与类型重新讲述古老的故事，转述个人的亲历事件，传播客观知识，评判人间是非。口头传统为人们的经验和日常知识、地方性的历史事件、传闻、幽默的智慧、道德评判和艺术趣味提供了有效的表达方式。在职业故事讲述者之外，口头传承是日常生活中与讲述活动的社会情境紧密相关的艺术。一个简单的母题可以出现在不同的文本类型当中，包括口头俗语、谚语、惯用语、笑话、轶事、故事、传说、回忆、寓言、俗谣、民歌、曲艺、手指游戏或儿歌。民间叙事的研究者、民俗学者、文学作品研究者或历史学家在研究口头传承时，依赖的是固定的口述文本。尽管仅就技术而言，当今时代具有重现声像的可能性，但是，最重要的固定文本形式仍然是书面文字。对口传内容的每一次书面转录，都意味着将口头形式转变成书面形式，由此引起的对口传内容的改变是不可避免的。民歌、俗谣和其他的短小韵文等易于记忆的形式，尚可以比较容易以韵文的形式被重新转写出来，可是，对民间叙事文字的转录就相对困难了。

在西方怀疑和认为中国没有史诗的时候，中国三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格萨尔》从民间横空出世，显示了中国游牧文化口传心授的璀璨，与中国农耕文化形成的文献典籍共同组成了中国悠久的文明史。同时也有力地驳斥了西方对于中国无史诗的妄言。

中国三大英雄史诗是古代柯尔克孜族、蒙古族人民将反抗外辱、统一部族、历经变迁的民族命运，创编成英雄豪杰征战四方、降妖伏魔、除暴安良、建立美好家园的壮丽诗篇，经历几代艺人不断增益和荡气回肠的演唱，而逐渐形成的气势恢宏的英雄史诗，在世界上享有盛誉。中国少数民族三大英雄史诗中的两部，柯尔克孜族的《玛纳斯》和蒙古族的《江格尔》都以新疆为主要流传地，另一部藏族的《格萨尔》在新疆蒙古族群众中也有变体《格斯尔》流传。新中国成立以后，《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》（在藏族地区称《格萨尔》）等著名少数民族英雄史诗的搜集、整理、翻译、出版和研究取得重要成果。

（二）《玛纳斯》的收集整理出版和研究情况

《玛纳斯》在民间流传了近千年，在我国主要流传于新疆克孜勒苏柯尔克孜族自治州。同时，《玛纳斯》也是跨国界的英雄史诗。除我国新疆地区之外，地处中亚的吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦以及阿富汗和巴基斯坦北部有柯尔克孜族居住的地方也有流传。这都显示了《玛纳斯》的独特价值。目前，《玛纳斯》已被列为第一批国家非物质文化遗产入选名录。它是我国民间口头文学的代表作之一，是柯尔克孜族语言和哲学的典范，也是迄今为止柯尔克孜文学艺术的巅峰。

我国记录整理的、由被誉为“当代荷马”的著名“玛纳斯齐”居素甫·玛玛依演唱的史诗共八部23.6万余行。“玛纳斯”是这部史诗的总名，各部都以该部主人公的名字命名，如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格泰》。每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事；各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。《玛纳斯》为传记体长篇史诗，人物情节、叙事结构紧密相连，谱系完整，气势恢弘。悲剧美和崇高美是贯穿始终的主要特征，这在东方史诗中是惟一的。《玛纳斯》描述了玛纳斯家族八代英雄的生活和业绩，反映了柯尔克孜人民联合兄弟民族反抗卡勒玛克、克塔依奴役的斗争，体现了柯尔克孜民族勇敢善战、百折不挠的民族精神与民族性格。这是一部具有深刻人民性和思想性的典型英雄史诗。

生活在天山南北和帕米尔高原的柯尔克孜人至今仍传唱着本民族的英雄史诗《玛纳斯》。人们在咏唱和聆听中，寻找着祖先的身影和声音。《玛纳斯》就像一轮明月，辉映在他们头顶的夜空里，清晰地浮现出柯尔克孜人的前世今生。

现已过九旬高龄、仍健康幸福地生活在阿合奇县的居素甫·玛玛依老人是当今世界惟一可以完整演唱八部史诗的人。在柯尔克孜族民众中间，他和已经去世的另一位演唱大师艾合买提·玛木特居素甫老人深受柯尔克族族人的尊敬和爱戴。

我国对《玛纳斯》有计划的收集、记录工作始于新中国成立，对柯尔克孜史诗《玛纳斯》的收集记录工作经历了三步。

第一步：20世纪50年代进行的柯尔克孜语方言调查，记录了史诗的某些片断，使得《玛纳斯》从一起步就注定了不寻常。起步早、动手快、高起点，这一切为今天的申报工作在历史的那一刻都做好了铺垫。而这一切，还只是开始，以后的工作接踵而至，及时收集、整理和翻译，也使得这部史诗从一开始就幸运地得以记录和存在。

第二步：1960年，中央民族学院实习组在帕米尔高原记录了史诗的第二部，并与新疆文联的工作人员合作译成汉文、维吾尔文发表。在北京，成立了部级的史诗《玛纳斯》研究会。作为新疆的文化资源，新疆维吾尔自治区给予了高度重视。20世纪60年代以来，由新疆负责的《玛纳斯》工作组，对史诗进行了全面调查，初步查清了新疆境内的《玛纳斯》流布区域和玛纳斯齐的分布情况，进一步对一些有代表性的史诗异文进行了记录、录音、整理、翻译。中央有关部门和新疆有关部门密切合作，多次组织过对史诗的收集记录和翻译工作，先后用汉文、维吾尔文、哈萨克文发表过史诗的某些片断。

第三步：1978年以后，对史诗的调查、记录工作又重新开始。在北京和新疆文化艺术工作者的努力下，史诗八部的记录、整理工作全部完成。1984年，新疆人民出版社出版了史诗第一部第一册和第二部的第一册（均为柯尔克孜文）。1995年，整理出版了居素甫·玛玛依演唱的《玛纳斯》（柯文）八部23万余行，吉尔吉斯文版八部，翻译出版了汉文版第一部及精选片段。有关专业机构陆续启动了《玛纳斯》八部18卷和新疆少数民族民间文化系列丛书汉译工程。2010年，由新疆维吾尔自治区文化厅成功申报为“人类非物质文化遗产代表作名录”。①

（三）《江格尔》的收集整理出版和研究情况

蒙古民族有着悠久的英雄史诗演唱传统。根据德国著名蒙古学家海希西的统计，迄今已经以各种方式搜集记录的蒙古史诗大约350种，其中1/3的文本被翻译为一种或一种以上的西方文字（搜集地域包括俄苏、蒙古国和中国）。这些流传至今的史诗文本，数量可观，从中可以见到许多相当古老的成分。因而有学者推断说，蒙古史诗的演唱传统至少已达数世纪之久，其源起甚至可以上溯到氏族社会时期。显然，史诗的发生、演进过程，以及史诗中所蕴涵的社会历史内容（尤其是史诗与历史人物和特定事件的关系）及其艺术技巧等问题，一直是中外学者长期关注的问题。特别应当注意的是，蒙古史诗的学术研究史，若是从西方人最初的搜集工作算起，已经延续了大约200年左右。相关的学术研究著述亦可谓汗牛充栋。俄苏、蒙古国、德国等国家，都有大量的蒙古史诗研究著述相继出版。“就整个研究水准而言，中国学者的研究，无论在资料的积累与搜集资料的规范化方面，还是在探讨问题的广度和深度上，都还不能同国外学者已经取得的成就并驾齐驱。应该承认，蒙古史诗理论建设的主要成就是由国外的学者完成的。这即是我们颇感缺憾的地方。”②

20世纪80年代初，《江格尔》研究室工作人员深入蒙古族聚居的24个县、市，对《江格尔》进行了大规模普查，拜访加·朱乃、皮·冉皮勒、普尔布加甫、才·哈尔次合、李·普日拜等105名江格尔齐，共采录民间口头流传的《江格尔》187盒录音磁带，其中包含157种变体。还收集到了非常珍贵的《江格尔》手抄本，初步完成了对《江格尔》史诗大规模普查的历史任务。

1981年开始，一方面继续搜集《江格尔》史诗的新变体，另一方面抓紧进行对《江格尔》的整理和翻译工作，取得了一定成绩。1982～1996年，先后分几批出版了14册《江格尔》资料本，20多万行诗。1986～1990年，整理出版了70部《江格尔》文学读本三大卷，约10万行诗。为了让广大蒙古族人民欣赏《江格尔》，又将《江格尔》由托特蒙文转写成胡都木蒙文，先后于1988年、1989年和1996年分三册由内蒙古人民出版社出版。随后，组织翻译人员将《江格尔》文学读本译成汉文，分六册，由新疆人民出版社出版。还有1996年由内蒙古科技出版社以经卷式版本影印了《江格尔》手抄本。

1982～1996年，在新疆乌鲁木齐市和北京先后召开了四次国际、国内学术研讨会。之后，在历次研讨会上宣读交流和报刊上发表的研究成果，汇编成《江格尔》论文集，共计汉文版一册和蒙文版六册，由新疆人民出版社出版。

随着以上所述的有关史诗《江格尔》图书的陆续出版和各种活动的举办，使《江格尔》史诗在国内外文化界中已成为人人皆知的著名文化遗产之一。从而使国内外出现了《江格尔》研究热潮。自20世纪80年代初到90年代末，在我国报刊上公开发表的论文已达500多篇，研究专著近10部。

（四）《格斯尔》的收集、整理、出版和研究情况

新疆卫拉特蒙古《格斯尔》内容丰富，语言精练，几百年来这部史诗自青海流传至新疆，为适应卫拉特蒙古方言、习俗、生活方式和文化传统等，由艺人不断地进行了再创作，现已具有卫拉特化的特点，有别于其他蒙古《格斯尔》。《格斯尔》是蒙古族和藏族人民共同创作的同源异流的优秀文化遗产，也是世界级珍贵非物质文化遗产。《格斯尔》传入新疆蒙古族民间之后，很快得到广泛流传，并与卫拉特蒙古悠久的历史和文化传统相融合，经过卫拉特人民的不断加工再创作，形成了具有卫拉特蒙古风格的《格斯尔》。《格斯尔》在新疆蒙古族中广为流传。党和国家一直很重视《格斯尔》的抢救和研究工作，先后把它列入国家社会科学“六五”、“七五”、“八五”重点规划项目。新疆蒙古族聚居区采录到了吕日普、卓·道尔吉、吴特卡等32名格斯尔齐讲述的60多种变体，收集到托忒蒙文手抄本10册。在此基础上，以地区分册整理了4本资料本。经认真筛选和编辑、整理了12章文学读本卫拉特《格斯尔》，用托忒蒙文版和胡都木蒙文版出版。先后出版了《新疆蒙古族长诗精选》、《江格尔故事梗概》、新疆蒙古族长诗汇编《哈尔查莫尔尔根》、《江格尔论文集》（上、下册）等。还编选出版了中国社科院重点科研课题《格斯尔全书·新疆蒙古族格斯尔卷》、国家“九五”重点图书规划项目《格萨尔文库》第二卷《卫拉特格萨尔本》。

三、以十套集成为代表的民间文学保护状况

在中国民间文艺家协会首先实施“三套集成”以后，文化部配合搞了“七套集成”，最后构成了“十套集成”。新疆同样如此，新疆自治区文化厅承担了七部集成，新疆自治区文联承担了三部集成。在边疆实施这一工程具有特别重要的战略意义。我国是一个多民族的大国，在文化上具有跨境分布的特点。目前，周边的一些国家正在大力关注民族民间文化的整理，并把一些文化形式进行了注册式抢占。我国开展此项工作，不仅要抢救，还要抢先，抢先比抢救还急。否则，我们的文化就会受到侵害。“这种文化包括三个内涵：第一是创造发明权。我们中华民族的文化是我们中华民族创造发明的；第二是所有权。我们创造的东西归我们拥有。但在很长一段时间，帝国主义侵略我们，我们的创造权和所有权分离了，我们的文物被大量巧取豪夺。第三是阐释权。对中国文化，中华民族最具阐释权，而且这种阐释最具权威性。我们的文化曾丧失了不少。巴基斯坦在80年代就出了30卷《格萨尔》，似乎它是国际《格萨尔》研究中心。维吾尔族的纳瓦依是我们新疆维吾尔族的诗人，在中亚建有纪念馆和资料库，而我们就没有。越是开放的年代，边疆越会处在前沿。过去很多落后的边疆现在正在成为热闹的地方。这种热闹的地方，我们如果放弃了文化关注，将会遗患无穷。从某种意义上说，文化的流失很可能导致国土改向，所以，对文化要上升到国家安全的高度去认识”。③这些民族大都是跨国民族，民族民间文学作品在同一民族中都是有流传的。过去这些相邻国家对民族民间文学作品的搜集、整理、刊发仅限于本国，而近些年来，随着非物质文化遗产保护工作的国际化，各国纷纷把民间文学的搜集整理工作纳入到政府有组织的计划之中，呈现出同一民族的民间文学作品谁先申报出版，谁就占有的势态。

新疆60年的发展，从文化的角度来看，是从少到多，文化的档次、质地从低到高，文化的规模形态从小到大，这样一个不断积累、不断壮大、不断发展的过程。历经20余载有上万名专家、学者和文艺工作者参与的《中国民族民间十部文艺集成志书·新疆卷》陆续完成编纂，顺利出版，十部文艺集成志书约1600万字，被称为中国“万里长城”文化工程，包括完成的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国戏曲音乐集成·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》、《中国曲艺志·新疆卷》、《中国曲艺音乐集成·新疆卷》、《中华舞蹈志·新疆卷》、《中国歌剧史·新疆卷》，是新中国成立以来新疆艺术史上最全面的一部巨著。

国家重点艺术科研项目的《中国戏曲志·新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成·新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成·新疆卷》、《中国民间歌曲集成·新疆卷》以及《中国音乐文物大系·新疆卷》等已经出版面世，因编纂成绩显著，先后两次得到文化部和自治区文化厅的表彰奖励。新疆民歌、民间故事、民间谚语三大民间文学集成编撰工作均已完成，以上成果不仅及时抢救保存了新疆丰厚的民族民间文化遗产，而且也为弘扬优秀民族文化传统提供了借鉴。

《中华民俗大典·新疆卷》包括维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、满族、达斡尔族、塔塔尔族、俄罗斯族等13个新疆世居民族的13大类民俗事象，以汉文版出版。目前，已完成了《中华民俗大典·维吾尔族卷》、《中华民俗大典·汉族卷》、《中华民俗大典·哈萨克族卷》等13个民族的卷本，总计202.42万字，并做好了出版准备。

四、其他民间文学艺术保护状况

新疆民族民间文学资源丰富。多年来，在国家的大力支持下，自治区政府有组织、有计划地抢救、保护民族民间文学作品，先后搜集、整理、翻译、出版了维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯和乌孜别克等民族大量的民歌歌词、神话传说、民间笑话、民间故事、寓言、谚语等丰富多彩的民间文学遗产。新疆民间文艺家协会根据新疆少数民族民间文学的特点，在县卷资料本的编纂工作中，编了四套，即故事、歌谣、谚语、长诗，共编纂出版了县卷资料本432册，其中长诗22卷，选收了长诗186部。由于民间文学三套集成国家卷的编纂任务重，不仅作品量大，涉猎文种多，翻译的难度相应也大，直至2006年底，三卷才最终完稿。

新疆是我国少数民族民间长诗的故乡，据不完全统计，就维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、蒙古族就有近800部长诗。就其数量，新疆民间长诗不仅在国内，就是与世界任何一个国家相比都是独占鳌头的。长诗在维吾尔等民族中被称为达斯坦，是新疆维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜等民族民间文化长廊中最璀璨的一颗明珠，是民间文学最主要的表现形式，同时又是民族民间文化传承的主要载体。如果说故事、歌谣、谚语是漂泊在民间文学海洋中的一叶小舟，那民间长诗就是一艘巨轮。民间长诗可以说是民间文学的综合，它内容丰富，场面宏大，包容性强，涵盖了民间文学作品的方方面面。

民间长诗的种类较多，有创世长诗、神话长诗、历史长诗、生活长诗、爱情长诗、习俗长诗等。民间长诗所涉及的题材重大，时间跨度长，影响力强，通常以某个民族历史生活的侧面为主题，真实而又艺术地反映出某一民族的文化心理、社会背景、审美取向等。

“达斯坦”是维吾尔、哈萨克、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克族人民对叙事长诗的通称，在山林、草原、绿洲不同民族聚居区，常有年长的艺人伴着苍凉的古琴声，用委婉有致的曲调，情真意切地讲唱英雄传奇、爱情凄美的故事，观众里里外外簇拥、全神贯注倾听的场景，让人无法怀疑“新疆蕴藏着数百部叙事长诗”的推断。

第一，维吾尔叙事长诗。在民族民间叙事文学方面，维吾尔族有叙事长诗《福乐智慧》、《艾里甫与赛乃姆》、民间故事《纳赛尔西·阿凡提》。维吾尔族叙事长诗不仅数量多，题材广泛，反映了不同时代劳动人民丰富多彩的生活，刻画了众多个性鲜明的人物形象，而且在艺术上呈现出各自不同的民族特色和地域特色。“达斯坦”是新疆维吾尔族历史悠久的一种曲艺形式。“达斯坦”为维语，意为“叙事长诗”。作为曲种的达斯坦，是以说唱长篇韵文故事为基本特征的。叙事长诗之所以成为说唱表演的曲艺形式，是由于维吾尔族借用本民族的大型音乐套曲、古老的“木卡姆”中的曲调选段来歌唱表演的，如《艾里甫与赛乃姆》、《玉素甫·艾卖提》和《阿不都热合曼汗·霍加》、《好汉斯依提》等。民间传唱的达斯坦曲目虽然成百上千，但以曲本形式被记录下来的并不多。哈喇汗王朝时期，麻赫默德·喀什噶尔里记录了《阿里普阿尔图阿》、《比凯希阿尔斯兰王子》，拉布胡孜记录了《玉素甫与孜来哈》等。叶尔羌人玉素甫阿吉于明弘治、正德年间（15世纪末）完成的《艾里甫与赛乃姆》是只唱不说的曲本。清乾隆二年（1737），维吾尔人肉孜·买买提抄录的《艾里甫与赛乃姆》是一种说唱形式的维吾尔达斯坦，叙说部分442行，叙唱部分1262行。清光绪六年（1880），由无名氏抄录的《艾里甫与赛乃姆》，是完全演唱的维吾尔达斯坦，至今仍在莎车地区广为流传，被视为维吾尔达斯坦的代表性曲目。此外，还有维吾尔族古典文学《热比亚与赛丁》、《帕尔哈特与西琳》。

新疆人民出版社出版了一系列维吾尔族达斯坦选集。据初步统计，已发表的达斯坦达110部，《福乐智慧》是喀喇汗朝的著名长诗，由玉素甫·哈斯·哈吉甫于伊斯兰历462年（1069）撰成，曾献给喀什噶尔的统治者桃花石·布格拉汗。全书共85正章、3附篇、13290行，采用阿理孜格律写成。内容涉及社会、政治、经济、哲学、文学等各个领域。《福乐智慧》用清新、形象、生动的语言表述难懂、抽象、枯燥的哲学概念和伦理思想，产生了非常好的社会效果。该书散文体序言作者说：“秦国和马秦国的学者和智者都同意这一点：在东方，在整个突厥斯坦未曾有人用布格拉汗的语言，用突厥人的语言创作出比此书更好的作品。此书在各国因其十分有用而有不同名称。秦人称其为《王君之宝鉴》，马秦人称其为《国家之眼睛》，东方人称其为《统治者的装饰》，伊朗人称其为《突厥王书》，一些人称其为《劝王书》，土兰人称其为《福乐智慧》。”这充分说明了《福乐智慧》的影响力。

《福乐智慧》原本已佚，现存三个抄本：回鹘文抄本，一作赫拉特本或维也纳本；苏鲁斯体阿拉伯抄本，又作开罗本；纳斯赫体阿拉伯字母抄本，又作纳曼干本或费尔干那本。

第二，哈萨克叙事长诗和达斯坦。哈萨克民间文学中，民间达斯坦和阿肯阿依特斯是最优美的形式。哈萨克民间达斯坦数量之浩繁、内容之丰富、语言之生动流畅、思想性与艺术性之高深，是哈萨克族的真实写照，表现了哈萨克族人民的风格、气质、社会结构、生活特点、民俗风情。哈萨克民间达斯是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民丰富的民间文化财富，据统计，哈萨克族有200多部长诗，它包容了哈萨克族古代历史、生活各个方面，成为哈萨克族政治、经济、历史、文化、语言、哲学、宗教、军事、美学、习俗的百科全书。哈萨克民间达斯坦可分为英雄史诗、爱情长诗、历史长诗、长诗新编（黑萨）等。而哈萨克族阿肯阿依特斯是勤劳的哈萨克人，以奇特的智慧和饱满的感情创造了光辉的草原文化。在漫长的历史长河中，哈萨克族用阿肯阿依特斯（对唱）艺术歌唱真理、忠诚、美好、友谊、智慧和才能，用尖锐的语言批判和揭露残忍、愚昧、懒惰、不平、剥削等社会的阴暗面，表达了人民的共同心愿，表达了对生活的无限热爱和对未来的无限期望。哈萨克民间达斯坦和哈萨克阿肯阿依特斯带着哈萨克歌的魅力和草原文化内涵广泛流传和保存于民间，以口述的方式一代又一代传播到今天，成了哈萨克人民生活中不可缺少的群众性精神文化。

在哈萨克族群众的日常生活中，演唱叙事长诗既是一种娱乐方式，为家庭聚会、群众聚会增添喜庆、欢乐的气氛，也是传承民族传统文化的重要形式。他们从各种题材的叙事长诗中了解了本民族的历史、文化、风俗、礼仪等。所以，“汉族把历史写在了书中，哈萨克族把历史写在了阿肯的嘴上”。逐水草而居的哈萨克族人构成了具有浓郁草原特色的民俗和民间文化，其中，哈萨克族达斯坦就折射出了哈萨克族人的智慧，是该民族文学作品中最优美的形式，也是哈萨克族人生活的真实写照。它是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等丰厚的民间文学基础上形成的，反映了哈萨克族宗法社会制度、婚丧嫁娶、衣食住行的特点，还有一些草原上不成文的习惯等。

哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯在国外主要分布和流传在哈萨克斯坦、蒙古等地，在我国主要分布和流传于伊犁州、博州、阿勒泰地区、塔城地区、木垒哈萨克自治县、巴里坤哈萨克自治县等哈萨克族聚住区。在国外，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯保护工作从18世纪末至19世纪初就相当广泛地开展，随着沙俄进入中亚地区，俄罗斯学者和哈萨克学者开始搜集、整理和研究并刊印出版。到了20世纪初，民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容更是得到大规模地搜集记录和归档。仅在哈萨克斯坦阿乌佐夫文学艺术研究所的手稿档案资料中就保存着成千上万行的记录资料。在我国，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯搜集、整理、出版开始于20世纪50年代。60年代初，少量地进行了民间调查、记录工作。特别是在党的十一届三中全会以后，与整个民间文学工作一样，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容的搜集、整理、出版、研究工作得到迅速发展，大量的民间达斯坦和阿肯阿依特斯得到搜集。并在搜集和发表民间文学作品的基础上，开始了分类单行出版工作。按国家计划和兄弟民族的“四套集成”（民间长诗、传说故事、民歌、谚语集成）一起被纳入了科学轨道。随着“四套集成”工作的顺利进行，哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯的搜集、整理、出版的水平更进一步发展。出版了第一、第二卷《哈萨克阿肯阿依特斯选集》。现在正准备出版第三届阿肯阿依特斯选集英、汉、哈文本。2009年出版了《哈萨克阿肯阿依特斯选集》汉译本第一集。2010年，新疆文化厅艺术研究所主编，交由新疆人民出版社出版了《哈萨克族阿依特斯论文集》。

新疆今后还将翻译出版《哈萨克民间达斯坦》2～10卷、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》2~10卷，并力争把《新疆少数民族文化工程系列丛书》打造成弘扬少数民族精品文化和开展民族团结教育的精品工程。新疆少数民族民间文化工程叙事长诗系列《哈萨克民间达斯坦》（第1卷）、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》（第1卷）举行发行仪式，这标志着新疆首批哈萨克族文学艺术作品汉译版正式面世。

在哈萨克族漫长的历史上，叙事长诗记录着民族历史和自身的符号，是哈萨克族重要的历史记忆。

尽管叙事长诗起源于何时尚无定论，但人们相信，哈萨克族民间达斯坦是与哈萨克民族的生活、历史同时产生和发展的，是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民宝贵的民间文化财富。根据目前的调查，哈萨克族达斯坦有300多部，可以分为英雄长诗、历史长诗、爱情长诗和长诗新编。如10世纪前后流传于锡尔河流域的《霍尔赫特祖爷书》、产生于10纪弘吉剌惕部落的《阿勒帕米斯》、产生于12世纪克普恰克部落的《库布兰德》、产生于14世纪金帐汗国时期的《英雄塔尔根》、产生于13世纪的《克里木的四十个英雄》、产生于15世纪前后的《勇士康巴尔》等。爱情长诗的产生，最早可追溯到英雄长诗产生的年代，最晚延续到了历史长诗形成的时期，如《阔孜情郎与巴艳美人》大约形成于10世纪，《吉别克姑娘》形成于18世纪后期。有一部分爱情长诗是突厥语族的几个民族共有的，如《居素甫与孜来哈》、《阿衣木与哈丽玛》、《莱丽与麦吉侬》；而《阿依曼与巧丽潘》、《玛克帕勒姑娘》、《萨丽哈与萨曼》等是哈萨克族特有的。新疆青少年出版社1982～2000年出版了7辑《哈萨克民间爱情长诗》。

20年前，新疆民间文艺家协会在新疆哈萨克族居住的28个县内搜集了大量的达斯坦，并出版了36本县卷本，都是靠录音磁带听写编辑的，由于当时没有对于田野作业的认知和技术支持，没有录制演唱现场和背景的录像、录音等，这是一个遗憾。

第三，柯尔克孜族的史诗。柯尔克孜族史诗经过半个多世纪以来民间文艺家们辛勤努力，目前已经收集到了百余部。与本民族的英雄史诗《玛纳斯》比较，这些长诗篇幅显得短小，值得注意的是其中有的人物也出现在《玛纳斯》当中，所以人们又把这些长诗称为“肯杰叶普斯”，即“小型史诗”。

柯尔克孜民间长诗可以分为英雄长诗、爱情长诗和神话长诗三种类型。这些民间长诗的演唱者，柯尔克孜称为“交莫克秋”，柯尔克孜族演唱民间叙事长诗的形式分为三种：其一，以散文讲说形式表演民间长诗内容的，柯尔克孜族称之为“觉交莫克”。它是由一人表演，没有乐器伴奏，全凭即兴发挥和语言感染力征服听众。如昭苏县阿克苏乡的尕吾特巴衣，他是北疆地区觉交莫克的代表艺人。他讲说的《布达依克》（鸟王凤凰）等20余部曲目，篇幅宏大，结构严谨。阿合奇县的苏里坦·阿里讲说的《江娥勒·木尔扎》等数10部觉交莫克，在南疆最负盛名。其二，以讲说为主夹杂少量韵文说唱的表演形式，柯尔克孜族称之为“交莫克”。这种说唱交莫克由一人表演，不要乐器伴奏。用散文叙述故事情节，以散板节奏的韵文演唱表达人物的对话与独白。乌恰县的拉利坎是继承了说唱形式交莫克的代表性女艺人，她的代表曲目是《库尔曼别克》等。其三，以完全韵文演唱形式表演民间长诗的，柯尔克孜族称之为“琼交莫克”。18世纪柯尔克孜族皈依伊斯兰教后，借用波斯语，把“琼交莫克”也称为“柯尔克孜族达斯坦”，把其演唱者也称为“柯尔克孜达斯坦奇”。代表性艺人有阿合奇县的居素甫·玛玛依，除了《玛纳斯》，他还演唱《艾勒托什吐克》、《库尔曼别克》、《江娥勒·木尔扎》等10多部作品。另有阿图什市哈拉峻乡的托略克·托勒汗，他演唱的代表作有《阿拉西汗》、《英雄比什凯克》、《叶山凯勒德》等30多部。另外，乌恰县黑孜苇乡的艾什玛特·玛买特，他的代表作有《库尔曼别克》、《库交加什》、《加尼什·巴衣什》、《布达依克》等。“琼交莫克”的唱词多为七八音节为一行的韵文体，不定行成韵（或换韵），重首韵，有尾韵。一唱到底，无散白。每部长诗都有自己专用的曲调，而专用曲调在演唱时又可即兴发挥。

天山区域是个开放性的区域，交通比较方便，柯尔克孜族各部落之间的联系也比较密切，民族文化尤其是达斯坦革新与变化的速度很快。而帕米尔相对较为封闭，这一区域的民众就较为完整地保存了自己原有的风俗习惯、语言特征和民间文学。群山环抱、空气稀薄也成了保存柯尔克孜族达斯坦最古老的宝库。与维吾尔族混居在南疆叶城一带的柯尔克孜族人日常都说维吾尔语，他们已忘记了母语，但在表演达斯坦时，他们却用柯尔克孜语。塔什库尔干的柯尔克孜族歌手在演唱时，故事部分使用的是柯尔克孜语，但诗歌部分，却掺杂使用了维吾尔语和乌孜别克语。

第四，锡伯族的史诗。锡伯族的史诗《西迁之歌》是一段真实的历史，记述了锡伯族先民自东北跋涉、千里迢迢至伊犁河畔屯垦戍边的故事，悲壮的曲调拉开的一幕幕艰辛的迁徙场景，激励着一代代后世子孙。阿凡提·纳斯尔丁是维吾尔族等民族经年累月塑造的机智人物形象，用这一名称编创的一则则嘲讽邪恶、愚弄权贵、伸张正义、倡导公德的幽默故事，令人忍俊不禁，风靡天山南北。

第五，维吾尔族的《维十二木卡姆》。在灿若星辰的新疆民间文艺画卷中，《十二木卡姆》是维吾尔人民在古老的韵律和俗乐基础上，伴随着音乐、舞蹈和文学的发展，不断汲取时代生活内容和民间娱乐形式，历经千百年磨砺而形成的大型歌舞套曲，享有“百科全书”、“音乐之母”的美誉。

新疆维吾尔木卡姆是中国新疆各维吾尔居住区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。现代维吾尔语中，木卡姆一词主要是指“大型套曲”。此外还有法则、规范、曲调、乐曲、散板序唱（奏）等多种含义。就特定的文化语境而言，木卡姆已经成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、等各种艺术成分和文化意义的词语。中国新疆维吾尔木卡姆在历史长期演化的过程中，形成了独特的艺术魅力。

新疆维吾尔木卡姆艺术主要有十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆。目前在新疆各绿洲流行的多种木卡姆，都与《十二木卡姆》有着直接或间接的联系。如流传北部的《伊犁木卡姆》是《十二木卡姆》的直接传承。其他绿洲由于地域相对独立，其歌舞在接受《十二木卡姆》的同时，显现出文化的主动选择，这就是乐队组合、主奏乐曲的使用、歌词内容的取舍和发展上又显示出自己的特色。

新中国成立之初，来自北京的文艺工作者与新疆文化部门，共同着手对维吾尔族木卡姆等民间文化遗产进行整理。通过对木卡姆大师吐尔地·阿洪等民间艺人传唱的记录，抢救性地保留下一批民间艺术资料。

作为非物质文化遗产，近50多年以来，维吾尔族民间音乐始终以“半口授半定谱”的传承方式平行传播着，随后才是完全定谱阶段，而对已留下的《十二木卡姆》的录音从结构上进行推断，存有明显缺漏。目前，已出版的几种维吾尔木卡姆，都未做到“音谱同步”。学唱和研究各种维吾尔木卡姆的可靠版本尚待编撰。

新疆艺术学院、新疆木卡姆艺术团等高校和文艺团体相继成立。这期间，新疆创作演出了大型维吾尔族木卡姆歌舞《且比亚特木卡姆》、民族交响音乐《木卡姆变奏曲》等一批优秀剧目和节目，整理录制了木卡姆音乐共12部盒带。同时出版了《维吾尔十二木卡姆》、《丝绸之路音乐文化》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》等书籍和光盘。来自新疆专业艺术团体和民间的艺人多次在国内外演出，扩大了新疆文化艺术在世界上的影响。

1992年11月，国家民委、文化部和新疆维吾尔自治区人民政府在北京联合主办了木卡姆国际学术研讨会、中国维吾尔木卡姆展览、《且比亚特木卡姆》歌舞晚会和木卡姆交响音乐会等系列活动。1997年7月，自治区文化厅在乌鲁木齐举办中国新疆维吾尔木卡姆艺术成果展。2003年，《新疆维吾尔木卡姆艺术》被文化部、财政部列为“中国民族民间文化保护工程”全国首批10个试点之一。目前，全疆已经组建四个木卡姆传承中心、传承点，制作维吾尔《十二木卡姆》多种音像制品，开展木卡姆艺术进学校、进课堂，编撰出版《丝绸之路新疆传统文化丛书》之《木卡姆》、《解读维吾尔音乐珍宝木卡姆》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》、《中华瑰宝——维吾尔木卡姆》、《高空勇士阿迪力》和《中华舞蹈·新疆卷》等多种介绍维吾尔木卡姆的书籍。2003年，新疆维吾尔木卡姆被列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点项目；2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术被联合国教科文组织批准为人类口头和非物质文化遗产代表作。

第六，汉族、回族、锡伯族共同创造的新疆小曲子。“新疆曲子”是汉族聚居的乡镇普遍流行的说唱艺术，自清朝中期以降，经久不衰，至今已成为新疆特有剧种。新疆曲子剧俗称“新疆小曲子”，是由陕西曲子、青海平弦、兰州鼓子、西北民歌等流入新疆后，融合了新疆各民族的音乐艺术，而逐步形成和完善的一个具有独特风格的地方戏曲剧种。主要流行于东疆的哈密、巴里坤，北疆的乌鲁木齐、昌吉州、伊犁地区、塔城地区和南疆的库尔勒、焉耆等地，是由新疆汉、回、锡伯等民族共创共享的地方戏剧剧种。传统剧目有《张琏卖布》、《拾玉镯》、《三岔口》、《虎口缘》、《十字坡》、《牧童与小姐》、《老少换》、《虎口缘》、《李彦贵卖水》、《杀楼》、《坐楼》等。

新疆曲子剧产生于民间生活，具有很强的民间性和地方性。解放后，在有关部门扶持下，这一剧种又有新的发展。同时在音乐唱腔等方面均有所创新。

五、新疆民族民间文化作为非物质文化遗产的保护逐步走向全社会

2005年底，新疆启动了历史上时间最长、规模最大、参加人数最多、覆盖面最广的非物质文化遗产普查工作。经过普查，3772项新疆非物质文化遗产资源项目已获确认，其中少数民族项目占95％以上。如今，新疆已有部级非物质文化遗产名录项目52项，自治区级185项，地（州、市）级535项，县（市）级2480项。

现在，新疆已经初步建立了自治区、地（州、市）、县（市）三级非物质文化遗产代表作名录体系，非物质文化遗产保护工作已由原来的局部、单一保护转向整体、全面保护。国家和新疆两级财政每年拨付1000万元用于新疆少数民族非物质文化遗产保护工作。

同时，新疆已经建立了自治区、地（州、市）、县（市）、传承单位和传承人四级的民族传统文化保护网络，全疆拥有各类非物质文化遗产传承机构72个，拥有各类专业传承中心22个、传习所28个。

在新疆自治区文化厅、新疆非物质文化遗产保护研究中心的努力下，2006年、2008年，63项新疆非物质文化遗产项目分别列入第一、二批部级非物质文化遗产名录。这些努力使得新疆民族民间文化艺术得到了有效保护，民间文化艺术得到了薪火相传。此外，中国新疆维吾尔麦西热甫申报成功为联合国“急需保护的非物质文化遗产名录”。2009年，《新疆非物质文化遗产保护条例》出台；2011年，《新疆维吾尔木卡姆保护条例》出台。这几项法规的出台成为新疆民间文学艺术保护的法律依据。

尽管如此，新疆民间文化艺术的保护形势依然严峻。许多民间文化艺术项目都面临着“人亡艺绝”的局面。“从目前看，日益发展的交通、通讯、电视和市场经济以其庞大的力量和渗透性，成为打破封闭和实现现代化的马前卒，扩大了时空的交流程度，新疆各个绿洲相对孤立和封闭的状况日益解除。现代文明的气息动摇了几千年形成的传承机制。民间聚会规模也随之越来越小，都使许许多多的民间文化艺术生存的空间越来越狭小，同时还面临发生着变异的危险。市场经济的发展使急功近利成为普遍心态。这一社会氛围，不利于整个社会关注传统文化以及保持传统文化的相对稳定和逐年积累。经济发展的‘向前看’导致了社会容易引发‘失忆’状态。如何改变这些困境，保证文化原生态都是一个艰难的考验，需要全社会的共同关怀和集体温暖。”④

新疆民间文化博大精深。它们大多存续和生活在新疆诸多少数民族的农舍与毡房中。无论男女老少，“只要你用的是一颗善良的心走进新疆，新疆就会毫不吝啬地把它的无与伦比的博大注入你的骨血，使弱者变得强大，使强者变得悲悯。如果有一天你经过艰难攀登登上了新疆的某一座大山大岭，那是你的幸运，但要小心，千万不要以为你征服了什么。新疆的大山大岭是不可征服的。新疆的大山大岭和的大山大岭一样，是人类梦寐以求却永远也达不到的高度：永恒”。 ⑤

［注 释］

①新疆非物质文化遗产保护研究中心编：《人类非物质文化遗产代表作名录——玛纳斯（内部资料）》，第4页。

②朝戈金：《在新疆调查〈江格尔〉史诗的田野随感》，《中国民族》，2001年第3期。

③《白庚胜访谈》，《中国民族》，2004年第2期，第26页。

第5篇：木心语录范文

新疆在历史上曾经是东西方文化交流的桥头堡，也是文化贸易的集散地。作为东西方文明的孔道，古代新疆提供了东西方交流和互补的大舞台。从某种意义上说，东西方文明的交流无疑始于人类的好奇心，因而不顾远隔千山万水，想尽一切方式去“相会”，开通了玉石之路、丝绸之路、瓷器之路、香料之路，相互交流情感，交换商品，凿空、打通了地理和情感的空间，因而得以共享“成果”。 新疆也因此得以成为人种蓄水池、文字博览馆和四大文明的交流地。 新疆是一个多个民族、多元文化、多元宗教并存的地区，在这块土地上，生活着以维吾尔、汉、哈萨克、回、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯、乌孜别克、满、达斡尔、塔塔尔、俄罗斯13个民族为主的47个民族。它们在历史发展的长河中，各自创造了本民族灿烂辉煌的民族文化，共同构成了中华民族的文化瑰宝。目前，新疆仍然保留着以九种语言、六种文字为载体，分别来自绿洲、草原、山林文化背景，根据不同岁时、节令和场合的需要，由各族群众自然维系的品类繁多的原生态民间文艺活动，以此构成了中国西部多族别、多语汇、多重文化背景异彩纷呈的民间文艺画卷。 一、民间文学艺术定义 民间文学艺术也称民间文学艺术作品，世界知识产权组织同时使用“traditionalculturalexpressions”和“ex-pressionsoffolklore”两种表达方式。1982年，联合国教科文组织和世界知识产权组织审议并通过了《保护民间创作表达形式免被滥用国内立法示范条款》，在该示范条款中，受保护客体被表述为“民间文学艺术表达（expressionsoffolklore）”，而不是笼统地称“民间文学艺术（folklore）”，也没有使用“作品”一词。我国《著作权法》中采用了“民间文学艺术作品”一词。我国民间文学通论认为，民间文学艺术作品是指在一国国土上，由该国的民族或种族集体创作，经世代相传，不断发展而构成的作品。 由于民间文学艺术作品来源于民间，是千百年来无数劳动人民聪明智慧的体现，因此，内容和种类非常丰富，对民间文学艺术作品的定义也变得比较困难。这一概念可能包括世界范围在众多群体中产生的习俗、传统、艺术表达形式、知识、信仰、产品、生产方法等世界知识产权组织和大多数国家对于民间文学艺术作品的保护都倾向于较宽的范围，一般与世界知识产权组织的《保护民间文学艺术作品，防止不正当利用及其他侵害行为的国内法示范法条款》的范围相同，“具有由某某国家的一个群体所发展和持有的某种传统文化遗产特征的，或者由反映这一群体的传统文化期望的一些个人所发展和持有的某种传统文化遗产特征的作品”，即包括：口头表达形式，诸如民间故事、民间诗歌及民间谜语；音乐表达形式，诸如民歌及乐器；活动表达形式，诸如民间舞蹈、民间游戏、民间艺术形式或者礼仪形式；有形表达形式，诸如乐器、建筑艺术形式。而且这样的定义和列举也不是封闭的，相关的国家可以自由地提供他们认为应该保护的传统文学艺术作品的名单和种类。 总体来说，民间文学艺术作品有以下一些特征：第一，通过口头传授或者模仿的方式代代相传下来；第二，反应了一个群体的文化和社会特征；第三，包含有这个群体的文化遗产元素；第四，由不知名的作者或者由群体创作的，以及经过该群体的认同由有权利、责任和被许可的个人创作的；第五，通常不是为了商业目的，而是目的在于和文化的表达；第六，在这个群体中一直持续地进化、发展和继续丰富。 这是目前我们所知道的关于民间文学艺术的全部概念，随着非物质文化遗产概念的提出，基本上是在民间文学艺术的基础上又有所提升。本文不拟在概念上进行阐述和对比。 二、以三大史诗为代表的新疆民间文学保护状况 （一）三大史诗和口头传统 1986年，由国家文化部、中国文联、国家民委、、财政部联合组织发起，实施“中国民间文艺十套集成”编纂工程。新疆在此时也启动了该项工程。值得注意的是，由于经费、人力，也由于翻译等原因，史诗未能纳入当时的工作视野之中。其实，史诗属于叙事诗之中，不必单列。但它有特殊的地位与价值，而且蕴藏量极丰富。单独将它结集在一起会更为醒目，在中国乃至世界文学史上凸显它的价值与地位，“中国无史诗”之论也就不攻自破。 在中国，口头传承至今仍然是一个十分活跃、有生命力的传统。人们采用众多叙事形式与类型重新讲述古老的故事，转述个人的亲历事件，传播客观知识，评判人间是非。口头传统为人们的经验和日常知识、地方性的历史事件、传闻、幽默的智慧、道德评判和艺术趣味提供了有效的表达方式。在职业故事讲述者之外，口头传承是日常生活中与讲述活动的社会情境紧密相关的艺术。一个简单的母题可以出现在不同的文本类型当中，包括口头俗语、谚语、惯用语、笑话、轶事、故事、传说、回忆、寓言、俗谣、民歌、曲艺、手指游戏或儿歌。民间叙事的研究者、民俗学者、文学作品研究者或历史学家在研究口头传承时，依赖的是固定的口述文本。尽管仅就技术而言，当今时代具有重现声像的可能性，但是，最重要的固定文本形式仍然是书面文字。对口传内容的每一次书面转录，都意味着将口头形式转变成书面形式，由此引起的对口传内容的改变是不可避免的。民歌、俗谣和其他的短小韵文等易于记忆的形式，尚可以比较容易以韵文的形式被重新转写出来，可是，对民间叙事文字的转录就相对困难了。 在西方怀疑和认为中国没有史诗的时候，中国三大英雄史诗《玛纳斯》、《江格尔》、《格萨尔》从民间横空出世，显示了中国游牧文化口传心授的璀璨，与中国农耕文化形成的文献典籍共同组成了中国悠久的文明史。同时也有力地驳斥了西方对于中国无史诗的妄言。 中国三大英雄史诗是古代柯尔克孜族、蒙古族人民将反抗外辱、统一部族、历经变迁的民族命运，创编成英雄豪杰征战四方、降妖伏魔、除暴安良、建立美好家园的壮丽诗篇，经历几代艺人不断增益和荡气回肠的演唱，而逐渐形成的气势恢宏的英雄史诗，在世界上享有盛誉。中国少数民族三大英雄史诗中的两部，柯尔克孜族的《玛纳斯》和蒙古族的《江格尔》都以新疆为主要流传地，另一部藏族的《格萨尔》在新疆蒙古族群众中也有变体《格斯尔》流传。新中国成立以后，《玛纳斯》、《江格尔》、《格斯尔》（在藏族地区称《格萨尔》）等著名少数民族英雄史诗的搜集、整理、翻译、出版和研究取得重要成果。#p#分页标题#e# （二）《玛纳斯》的收集整理出版和研究情况 《玛纳斯》在民间流传了近千年，在我国主要流传于新疆克孜勒苏柯尔克孜族自治州。同时，《玛纳斯》也是跨国界的英雄史诗。除我国新疆地区之外，地处中亚的吉尔吉斯斯坦、哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦以及阿富汗和巴基斯坦北部有柯尔克孜族居住的地方也有流传。这都显示了《玛纳斯》的独特价值。目前，《玛纳斯》已被列为第一批国家非物质文化遗产入选名录。它是我国民间口头文学的代表作之一，是柯尔克孜族语言和哲学的典范，也是迄今为止柯尔克孜文学艺术的巅峰。 我国记录整理的、由被誉为“当代荷马”的著名“玛纳斯齐”居素甫•玛玛依演唱的史诗共八部23.6万余行。“玛纳斯”是这部史诗的总名，各部都以该部主人公的名字命名，如《玛纳斯》、《赛麦台依》、《赛依台克》、《凯乃木》、《赛依特》、《阿色勒巴恰与别克巴恰》、《索木碧莱克》、《奇格泰》。每一部都独立成章，叙述一代英雄的故事；各部又相互衔接，使全诗构成了一个完整的有机体。《玛纳斯》为传记体长篇史诗，人物情节、叙事结构紧密相连，谱系完整，气势恢弘。悲剧美和崇高美是贯穿始终的主要特征，这在东方史诗中是惟一的。《玛纳斯》描述了玛纳斯家族八代英雄的生活和业绩，反映了柯尔克孜人民联合兄弟民族反抗卡勒玛克、克塔依奴役的斗争，体现了柯尔克孜民族勇敢善战、百折不挠的民族精神与民族性格。这是一部具有深刻人民性和思想性的典型英雄史诗。 生活在天山南北和帕米尔高原的柯尔克孜人至今仍传唱着本民族的英雄史诗《玛纳斯》。人们在咏唱和聆听中，寻找着祖先的身影和声音。《玛纳斯》就像一轮明月，辉映在他们头顶的夜空里，清晰地浮现出柯尔克孜人的前世今生。 现已过九旬高龄、仍健康幸福地生活在阿合奇县的居素甫•玛玛依老人是当今世界惟一可以完整演唱八部史诗的人。在柯尔克孜族民众中间，他和已经去世的另一位演唱大师艾合买提•玛木特居素甫老人深受柯尔克族族人的尊敬和爱戴。 我国对《玛纳斯》有计划的收集、记录工作始于新中国成立，对柯尔克孜史诗《玛纳斯》的收集记录工作经历了三步。 第一步：20世纪50年代进行的柯尔克孜语方言调查，记录了史诗的某些片断，使得《玛纳斯》从一起步就注定了不寻常。起步早、动手快、高起点，这一切为今天的申报工作在历史的那一刻都做好了铺垫。而这一切，还只是开始，以后的工作接踵而至，及时收集、整理和翻译，也使得这部史诗从一开始就幸运地得以记录和存在。 第二步：1960年，中央民族学院实习组在帕米尔高原 记录了史诗的第二部，并与新疆文联的工作人员合作译成汉文、维吾尔文发表。在北京，成立了部级的史诗《玛纳斯》研究会。作为新疆的文化资源，新疆维吾尔自治区给予了高度重视。20世纪60年代以来，由新疆负责的《玛纳斯》工作组，对史诗进行了全面调查，初步查清了新疆境内的《玛纳斯》流布区域和玛纳斯齐的分布情况，进一步对一些有代表性的史诗异文进行了记录、录音、整理、翻译。中央有关部门和新疆有关部门密切合作，多次组织过对史诗的收集﹑记录和翻译工作，先后用汉文、维吾尔文、哈萨克文发表过史诗的某些片断。 第三步：1978年以后，对史诗的调查、记录工作又重新开始。在北京和新疆文化艺术工作者的努力下，史诗八部的记录、整理工作全部完成。1984年，新疆人民出版社出版了史诗第一部第一册和第二部的第一册（均为柯尔克孜文）。1995年，整理出版了居素甫•玛玛依演唱的《玛纳斯》（柯文）八部23万余行，吉尔吉斯文版八部，翻译出版了汉文版第一部及精选片段。有关专业机构陆续启动了《玛纳斯》八部18卷和新疆少数民族民间文化系列丛书汉译工程。2010年，由新疆维吾尔自治区文化厅成功申报为“人类非物质文化遗产代表作名录”。① （三）《江格尔》的收集整理出版和研究情况 蒙古民族有着悠久的英雄史诗演唱传统。根据德国著名蒙古学家海希西的统计，迄今已经以各种方式搜集记录的蒙古史诗大约350种，其中1/3的文本被翻译为一种或一种以上的西方文字（搜集地域包括俄苏、蒙古国和中国）。这些流传至今的史诗文本，数量可观，从中可以见到许多相当古老的成分。因而有学者推断说，蒙古史诗的演唱传统至少已达数世纪之久，其源起甚至可以上溯到氏族社会时期。显然，史诗的发生、演进过程，以及史诗中所蕴涵的社会历史内容（尤其是史诗与历史人物和特定事件的关系）及其艺术技巧等问题，一直是中外学者长期关注的问题。特别应当注意的是，蒙古史诗的学术研究史，若是从西方人最初的搜集工作算起，已经延续了大约200年左右。相关的学术研究著述亦可谓汗牛充栋。俄苏、蒙古国、德国等国家，都有大量的蒙古史诗研究著述相继出版。“就整个研究水准而言，中国学者的研究，无论在资料的积累与搜集资料的规范化方面，还是在探讨问题的广度和深度上，都还不能同国外学者已经取得的成就并驾齐驱。应该承认，蒙古史诗理论建设的主要成就是由国外的学者完成的。这即是我们颇感缺憾的地方。”②20世纪80年代初，《江格尔》研究室工作人员深入蒙古族聚居的24个县、市，对《江格尔》进行了大规模普查，拜访加•朱乃、皮•冉皮勒、普尔布加甫、才•哈尔次合、李•普日拜等105名江格尔齐，共采录民间口头流传的《江格尔》187盒录音磁带，其中包含157种变体。还收集到了非常珍贵的《江格尔》手抄本，初步完成了对《江格尔》史诗大规模普查的历史任务。 1981年开始，一方面继续搜集《江格尔》史诗的新变体，另一方面抓紧进行对《江格尔》的整理和翻译工作，取得了一定成绩。1982～1996年，先后分几批出版了14册《江格尔》资料本，20多万行诗。1986～1990年，整理出版了70部《江格尔》文学读本三大卷，约10万行诗。为了让广大蒙古族人民欣赏《江格尔》，又将《江格尔》由托特蒙文转写成胡都木蒙文，先后于1988年、1989年和1996年分三册由内蒙古人民出版社出版。随后，组织翻译人员将《江格尔》文学读本译成汉文，分六册，由新疆人民出版社出版。还有1996年由内蒙古科技出版社以经卷式版本影印了《江格尔》手抄本。#p#分页标题#e# 1982～1996年，在新疆乌鲁木齐市和北京先后召开了四次国际、国内学术研讨会。之后，在历次研讨会上宣读交流和报刊上发表的研究成果，汇编成《江格尔》论文集，共计汉文版一册和蒙文版六册，由新疆人民出版社出版。 随着以上所述的有关史诗《江格尔》图书的陆续出版和各种活动的举办，使《江格尔》史诗在国内外文化界中已成为人人皆知的著名文化遗产之一。从而使国内外出现了《江格尔》研究热潮。自20世纪80年代初到90年代末，在我国报刊上公开发表的论文已达500多篇，研究专著近10部。 （四）《格斯尔》的收集、整理、出版和研究情况 新疆卫拉特蒙古《格斯尔》内容丰富，语言精练，几百年来这部史诗自青海流传至新疆，为适应卫拉特蒙古方言、习俗、生活方式和文化传统等，由艺人不断地进行了再创作，现已具有卫拉特化的特点，有别于其他蒙古《格斯尔》。《格斯尔》是蒙古族和藏族人民共同创作的同源异流的优秀文化遗产，也是世界级珍贵非物质文化遗产。 《格斯尔》传入新疆蒙古族民间之后，很快得到广泛流传，并与卫拉特蒙古悠久的历史和文化传统相融合，经过卫拉特人民的不断加工再创作，形成了具有卫拉特蒙古风格的《格斯尔》。《格斯尔》在新疆蒙古族中广为流传。党和国家一直很重视《格斯尔》的抢救和研究工作，先后把它列入国家社会科学“六五”、“七五”、“八五”重点规划项目。新疆蒙古族聚居区采录到了吕日普、卓•道尔吉、吴特卡等32名格斯尔齐讲述的60多种变体，收集到托忒蒙文手抄本10册。在此基础上，以地区分册整理了4本资料本。经认真筛选和编辑、整理了12章文学读本卫拉特《格斯尔》，用托忒蒙文版和胡都木蒙文版出版。先后出版了《新疆蒙古族长诗精选》、《江格尔故事梗概》、新疆蒙古族长诗汇编《哈尔查莫尔尔根》、《江格尔论文集》（上、下册）等。还编选出版了中国社科院重点科研课题《格斯尔全书•新疆蒙古族格斯尔卷》、国家“九五”重点图书规划项目《格萨尔文库》第二卷《卫拉特格萨尔本》。 三、以十套集成为代表的民间文学保护状况 在中国民间文艺家协会首先实施“三套集成”以后，文化部配合搞了“七套集成”，最后构成了“十套集成”。新疆同样如此，新疆自治区文化厅承担了七部集成，新疆自治区文联承担了三部集成。在边疆实施这一工程具有特别重要的战略意义。我国是一个多民族的大国，在文化上具有跨境分布的特点。目前，周边的一些国家正在大力关注民族民间文化的整理，并把一些文化形式进行了注册式抢占。我国开展此项工作，不仅要抢救，还要抢先，抢先比抢救还急。否则，我们的文化就会受到侵害。“这种文化包括三个内涵：第一是创造发明权。我们中华民族的文化是我们中华民族创造发明的；第二是所有权。我们创造的东西归我们拥有。但在很长一段时间，帝国主义侵略我们，我们的创造权和所有权分离了，我们的文物被大量巧取豪夺。第三是阐释权。对中国文化，中华民族最具阐释权，而且这种阐释最具权威性。我们的文化曾丧失了不少。巴基斯坦在80年代就出了30卷《格萨尔》，似乎它是国际《格萨尔》研究中心。维吾尔族的纳瓦依是我们新疆维吾尔族的诗人，在中亚建有纪念馆和资料库，而我们就没有。越是开放的年代，边疆越会处在前沿。过去很多落后的边疆现在正在成为热闹的地方。这种热闹的地方，我们如果放弃了文化关注，将会遗患无穷。从某种意义上说，文化的流失很可能导致国土改向，所以，对文化要上升到国家安全的高度去认识”。③ 这些民族大都是跨国民族，民族民间文学作品在同一民族中都是有流传的。过去这些相邻国家对民族民间文学作品的搜集、整理、刊发仅限于本国，而近些年来，随着非物质文化遗产保护工作的国际化，各国纷纷把民间文学的搜集整理工作纳入到政府有组织的计划之中，呈现出同一民族的民间文学作品谁先申报出版，谁就占有的势态。 新疆60年的发展，从文化的角度来看，是从少到多，文化的档次、质地从低到高，文化的规模形态从小到大，这样一个不断积累、不断壮大、不断发展的过程。历经20余载有上万名专家、学者和文艺工作者参与的《中国民族民间十部文艺集成志书•新疆卷》陆续完成编纂，顺利出版，十部文艺集成志书约1600万字，被称为中国“万里长城”文化工程，包括完成的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国戏曲音乐集成•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》、《中国曲艺志•新疆卷》、《中国曲艺音乐集成•新疆卷》、《中华舞蹈志•新疆卷》、《中国歌剧史•新疆卷》，是新中国成立以来新疆艺术史上最全面的一部巨著。 国家重点艺术科研项目的《中国戏曲志•新疆卷》、《中国民族民间器乐曲集成•新疆卷》、《中国民族民间舞蹈集成•新疆卷》、《中国民间歌曲集成•新疆卷》以及《中国音乐文物大系•新疆卷》等已经出版面世，因编纂成绩显著，先后两次得到文化部和自治区文化厅的表彰奖励。 新疆民歌、民间故事、民间谚语三大民间文学集成编撰工作均已完成，以上成果不仅及时抢救保存了新疆丰厚的民族民间文化遗产，而且也为弘扬优秀民族文化传统提供了借鉴。 《中华民俗大典•新疆卷》包括维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族、蒙古族、柯尔克族、锡伯族、塔吉克族、乌孜别克族、满族、达斡尔族、塔塔尔族、俄罗斯族等13个新疆世居民族的13大类民俗事象，以汉文版出版。目前，已完成了《中华民俗大典•维吾尔族卷》、《中华民俗大典•汉族卷》、《中华民俗大典•哈萨克族卷》等13个民族的卷本，总计202.42万字，并做好了出版准备。 四、其他民间文学艺术保护状况#p#分页标题#e# 新疆民族民间文学资源丰富。多年来，在国家的大力支持下，自治区政府有组织、有计划地抢救、保护民族民间文学作品，先后搜集、整理、翻译、出版了维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜、塔吉克、锡伯和乌孜别克等民族大量的民歌歌词、神话传说、民间笑话、民间故事、寓言、谚语等丰富多彩的民间文学遗产。新疆民间文艺家协会根据新疆少数民族民间文学的特点，在县卷资料本的编纂工作中，编了四套，即故事、歌谣、谚语、长诗，共编纂出版了县卷资料本432册，其中长诗22卷，选收了长诗186部。 由于民间文学三套集成国家卷的编纂任务重，不仅作品量大，涉猎文种多，翻译的难度相应也大，直至2006年底，三卷才最终完稿。 新疆是我国少数民族民间长诗的故乡，据不完全统计，就维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、蒙古族就有近800部长诗。就其数量，新疆民间长诗不仅在国内，就是与世界任何一个国家相比都是独占鳌头的。长诗在维吾尔等民族中被称为达斯坦，是新疆维吾尔、哈萨克、蒙古、柯尔克孜等民族民间文化长廊中最璀璨的一颗明珠，是民间文学最主要的表现形式，同时又是民族民间文化传承的主要载体。如果说故事、歌谣、谚语是漂泊在民间文学海洋中的一叶小舟，那民间长诗就是一艘巨轮。民间长诗可以说是民间文学的综合，它内容丰富，场面宏大，包容性强，涵盖了民间文学作品的方方面面。 民间长诗的种类较多，有创世长诗、神话长诗、历史长诗、生活长诗、爱情长诗、习俗长诗等。民间长诗所涉及的题材重大，时间跨度长，影响力强，通常以某个民族历史生活的侧面为主题，真实而又艺术地反映出某一民族的文化心理、社会背景、审美取向等。 “达斯坦”是维吾尔、哈萨克、塔吉克、塔塔尔、乌孜别克族人民对叙事长诗的通称，在山林、草原、绿洲不同民族聚居区，常有年长的艺人伴着苍凉的古琴声，用委婉有致的曲调，情真意切地讲唱英雄传奇、爱情凄美的故事，观众里里外外簇拥、全神贯注倾听的场景，让人无法怀疑“新疆蕴藏着数百部叙事长诗”的推断。 第一，维吾尔叙事长诗。在民族民间叙事文学方面，维吾尔族有叙事长诗《福乐智慧》、《艾里甫与赛乃姆》、民间故事《纳赛尔西•阿凡提》。维吾尔族叙事长诗不仅数量多，题材广泛，反映了不同时代劳动人民丰富多彩的生活，刻画了众多个性鲜明的人物形象，而且在艺术上呈现出各自不同的民族特色和地域特色。“达斯坦”是新疆维吾尔族历史悠久的一种曲艺形式。“达斯坦”为维语，意为“叙事长诗”。作为曲种的达斯坦，是以说唱长篇韵文故事为基本特征的。叙事长诗之所以成为说唱表演的曲艺形式，是由于维吾尔族借用本民族的大型音乐套曲、古老的“木卡姆”中的曲调选段来歌唱表演的，如《艾里甫与赛乃姆》、《玉素甫•艾卖提》和《阿不都热合曼汗•霍加》、《好汉斯依提》等。民间传唱的达斯坦曲目虽然成百上千，但以曲本形式被记录下来的并不多。哈喇汗王朝时期，麻赫默德•喀什噶尔里记录了《阿里普阿尔图阿》、《比凯希阿尔斯兰王子》，拉布胡孜记录了《玉素甫与孜来哈》等。叶尔羌人玉素甫阿吉于明弘治、正德年间（15世纪末）完成的《艾里甫与赛乃姆》是只唱不说的曲本。清乾隆二年（1737），维吾尔人肉孜•买买提抄录的《艾里甫与赛乃姆》是一种说唱形式的维吾尔达斯坦，叙说部分442行，叙唱部分1262行。清光绪六年（1880），由无名氏抄录的《艾里甫与赛乃姆》，是完全演唱的维吾尔达斯坦，至今仍在莎车地区广为流传，被视为维吾尔达斯坦的代表性曲目。此外，还有维吾尔族古典文学《热比亚与赛丁》、《帕尔哈特与西琳》。 新疆人民出版社出版了一系列维吾尔族达斯坦选集。据初步统计，已发表的达斯坦达110部，《福乐智慧》是喀喇汗朝的著名长诗，由玉素甫•哈斯•哈吉甫于伊斯兰历462年（1069）撰成，曾献给喀什噶尔的统治者桃花石•布格拉汗。全书共85正章、3附篇、13290行，采用阿理孜格律写成。内容涉及社会、政治、经济、哲学、文学等各个领域。《福乐智慧》用清新、形象、生动的语言表述难懂、抽象、枯燥的哲学概念和伦理思想，产生了非常好的社会效果。该书散文体序言作者说：“秦国和马秦国的学者和智者都同意这一点：在东方，在整个突厥斯坦未曾有人用布格拉汗的语言，用突厥人的语言创作出比此书更好的作品。此书在各国因其十分有用而有不同名称。秦人称其为《王君之宝鉴》，马秦人称其为《国家之眼睛》，东方人称其为《统治者的装饰》，伊朗人称其为《突厥王书》，一些人称其为《劝王书》，土兰人称其为《福乐智慧》。”这充分说明了《福乐智慧》的影响力。 《福乐智慧》原本已佚，现存三个抄本：回鹘文抄本，一作赫拉特本或维也纳本；苏鲁斯体阿拉伯抄本，又作开罗本；纳斯赫体阿拉伯字母抄本，又作纳曼干本或费尔干那本。 第二，哈萨克叙事长诗和达斯坦。哈萨克民间文学中，民间达斯坦和阿肯阿依特斯是最优美的形式。哈萨克民间达斯坦数量之浩繁、内容之丰富、语言之生动流畅、思想性与艺术性之高深，是哈萨克族的真实写照，表现了哈萨克族人民的风格、气质、社会结构、生活特点、民俗风情。哈萨克民间达斯是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民丰富的民间文化财富，据统计，哈萨克族有200多部长诗，它包容了哈萨克族古代历史、生活各个方面，成为哈萨克族政治、经济、历史、文化、语言、哲学、宗教、军事、美学、习俗的百科全书。哈萨克民间达斯坦可分为英雄史诗、爱情长诗、历史长诗、长诗新编（黑萨）等。而哈萨克族阿肯阿依特斯是勤劳的哈萨克人，以奇特的智慧和饱满的感情创造了光辉的草原文化。在漫长的历史长河中，哈萨克族用阿肯阿依特斯（对唱）艺术歌唱真理、忠诚、美好、友谊、智慧和才能，用尖锐的语言批判和揭露残忍、愚昧、懒惰、不平、剥削等社会的阴暗面，表达了人民的共同心愿，表达了对生活的无限热爱和对未来的无限期望。哈萨克民间达斯坦和哈萨克阿肯阿依特斯带着哈萨克歌的魅力和草原文化内涵广泛流传和保存于民间，以口述的方式一代又一代传播到今天，成了哈萨克人民生活中不可缺少的群众性精神文化。#p#分页标题#e# 在哈萨克族群众的日常生活中，演唱叙事长诗既是一种娱乐方式，为家庭聚会、群众聚会增添喜庆、欢乐的气氛，也是传承民族传统文化的重要形式。他们从各种题材的叙事长诗中了解了本民族的历史、文化、风俗、礼仪等。所以，“汉族把历史写在了书中，哈萨克族把历史写在了阿肯的嘴上”。逐水草而居的哈萨克族人构成了具有浓郁草原特色的民俗和民间文化，其中，哈萨克族达斯坦就折射出了哈萨克族人的智慧，是该民族文学作品中最优美的形式，也是哈萨克族人生活的真实写照。它是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等丰厚的民间文学基础上形成的，反映了哈萨克族宗法社会制度、婚丧嫁娶、衣食住行的特点，还有一些草原上不成文的习惯等。 哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯在国外主要分布和流传在哈萨克斯坦、蒙古等地，在我国主要分布和流传于伊犁州、博州、阿勒泰地区、塔城地区、木垒哈萨克自治县、巴里坤哈萨克自治县等哈萨克族聚住区。在国外，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯保护工作从18世纪末至19世纪初就相当广泛地开展，随着沙俄进入中亚地区，俄罗斯学者和哈萨克学者开始搜集、整理和研究并刊印出版。 到了20世纪初，民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容更是得到大规模地搜集记录和归档。仅在哈萨克斯坦阿乌佐夫文学艺术研究所的手稿档案资料中就保存着成千上万行的记录资料。在我国，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯搜集、整理、出版开始于20世纪50年代。60年代初，少量地进行了民间调查、记录工作。特别是在党的十一届三中全会以后，与整个民间文学工作一样，对民间达斯坦和阿肯阿依特斯内容的搜集、整理、出版、研究工作得到迅速发展，大量的民间达斯坦和阿肯阿依特斯得到搜集。并在搜集和发表民间文学作品的基础上，开始了分类单行出版工作。按国家计划和兄弟民族的“四套集成”（民间长诗、传说故事、民歌、谚语集成）一起被纳入了科学轨道。随着“四套集成”工作的顺利进行，哈萨克民间达斯坦和阿肯阿依特斯的搜集、整理、出版的水平更进一步发展。出版了第一、第二卷《哈萨克阿肯阿依特斯选集》。现在正准备出版第三届阿肯阿依特斯选集英、汉、哈文本。2009年出版了《哈萨克阿肯阿依特斯选集》汉译本第一集。2010年，新疆文化厅艺术研究所主编，交由新疆人民出版社出版了《哈萨克族阿依特斯论文集》。 新疆今后还将翻译出版《哈萨克民间达斯坦》2～10卷、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》2~10卷，并力争把《新疆少数民族文化工程系列丛书》打造成弘扬少数民族精品文化和开展民族团结教育的精品工程。新疆少数民族民间文化工程叙事长诗系列《哈萨克民间达斯坦》（第1卷）、《哈萨克阿肯阿依特斯选集》（第1卷）举行发行仪式，这标志着新疆首批哈萨克族文学艺术作品汉译版正式面世。 在哈萨克族漫长的历史上，叙事长诗记录着民族历史和自身的符号，是哈萨克族重要的历史记忆。 尽管叙事长诗起源于何时尚无定论，但人们相信，哈萨克族民间达斯坦是与哈萨克民族的生活、历史同时产生和发展的，是在哈萨克族古代神话、传说、诗歌、谚语和故事等民间文学丰厚的基础上形成和发展起来的，是哈萨克人民宝贵的民间文化财富。根据目前的调查，哈萨克族达斯坦有300多部，可以分为英雄长诗、历史长诗、爱情长诗和长诗新编。如10世纪前后流传于锡尔河流域的《霍尔赫特祖爷书》、产生于10纪弘吉剌惕部落的《阿勒帕米斯》、产生于12世纪克普恰克部落的《库布兰德》、产生于14世纪金帐汗国时期的《英雄塔尔根》、产生于13世纪的《克里木的四十个英雄》、产生于15世纪前后的《勇士康巴尔》等。爱情长诗的产生，最早可追溯到英雄长诗产生的年代，最晚延续到了历史长诗形成的时期，如《阔孜情郎与巴艳美人》大约形成于10世纪，《吉别克姑娘》形成于18世纪后期。有一部分爱情长诗是突厥语族的几个民族共有的，如《居素甫与孜来哈》、《阿衣木与哈丽玛》、《莱丽与麦吉侬》；而《阿依曼与巧丽潘》、《玛克帕勒姑娘》、《萨丽哈与萨曼》等是哈萨克族特有的。新疆青少年出版社1982～2000年出版了7辑《哈萨克民间爱情长诗》。 20年前，新疆民间文艺家协会在新疆哈萨克族居住的28个县内搜集了大量的达斯坦，并出版了36本县卷本，都是靠录音磁带听写编辑的，由于当时没有对于田野作业的认知和技术支持，没有录制演唱现场和背景的录像、录音等，这是一个遗憾。 第三，柯尔克孜族的史诗。柯尔克孜族史诗经过半个多世纪以来民间文艺家们辛勤努力，目前已经收集到了百余部。与本民族的英雄史诗《玛纳斯》比较，这些长诗篇幅显得短小，值得注意的是其中有的人物也出现在《玛纳斯》当中，所以人们又把这些长诗称为“肯杰叶普斯”，即“小型史诗”。柯尔克孜民间长诗可以分为英雄长诗、爱情长诗和神话长诗三种类型。这些民间长诗的演唱者，柯尔克孜称为“交莫克秋”，柯尔克孜族演唱民间叙事长诗的形式分为三种：其一，以散文讲说形式表演民间长诗内容的，柯尔克孜族称之为“觉交莫克”。它是由一人表演，没有乐器伴奏，全凭即兴发挥和语言感染力征服听众。如昭苏县阿克苏乡的尕吾特巴衣，他是北疆地区觉交莫克的代表艺人。他讲说的《布达依克》（鸟王凤凰）等20余部曲目，篇幅宏大，结构严谨。阿合奇县的苏里坦•阿里讲说的《江娥勒•木尔扎》等数10部觉交莫克，在南疆最负盛名。其二，以讲说为主夹杂少量韵文说唱的表演形式，柯尔克孜族称之为“交莫克”。这种说唱交莫克由一人表演，不要乐器伴奏。用散文叙述故事情节，以散板节奏的韵文演唱表达人物的对话与独白。乌恰县的拉利坎是继承了说唱形式交莫克的代表性女艺人，她的代表曲目是《库尔曼别克》等。其三，以完全韵文演唱形式表演民间长诗的，柯尔克孜族称之为“琼交莫克”。18世纪柯尔克孜族皈依伊斯兰教后，借用波斯语，把“琼交莫克”也称为“柯尔克孜族达斯坦”，把其演唱者也称为“柯尔克孜达斯坦奇”。代表性艺人有阿合奇县的居素甫•玛玛依，除了《玛纳斯》，他还演唱《艾勒托什吐克》、《库尔曼别克》、《江娥勒•木尔扎》等10多部作品。另有阿图什市哈拉峻乡的托略克•托勒汗，他演唱的代表作有《阿拉西汗》、《英雄比什凯克》、《叶山凯勒德》等30多部。另外，乌恰县黑孜苇乡的艾什玛特•玛买特，他的代表作有《库尔曼别克》、《库交加什》、《加尼什•巴衣什》、《布达依克》等。“琼交莫克”的唱词多为七八音节为一行的韵文体，不定行成韵（或换韵），重首韵，有尾韵。一唱到底，无散白。每部长诗都有自己专用的曲调，而专用曲调在演唱时又可即兴发挥。#p#分页标题#e# 天山区域是个开放性的区域，交通比较方便，柯尔克孜族各部落之间的联系也比较密切，民族文化尤其是达斯坦革新与变化的速度很快。而帕米尔相对较为封闭，这一区域的民众就较为完整地保存了自己原有的风俗习惯、语言特征和民间文学。群山环抱、空气稀薄也成了保存柯尔克孜族达斯坦最古老的宝库。与维吾尔族混居在南疆叶城一带的柯尔克孜族人日常都说维吾尔语，他们已忘记了母语，但在表演达斯坦时，他们却用柯尔克孜语。塔什库尔干的柯尔克孜族歌手在演唱时，故事部分使用的是柯尔克孜语，但诗歌部分，却掺杂使用了维吾尔语和乌孜别克语。 第四，锡伯族的史诗。锡伯族的史诗《西迁之歌》是一段真实的历史，记述了锡伯族先民自东北跋涉、千里迢迢至伊犁河畔屯垦戍边的故事，悲壮的曲调拉开的一幕幕艰辛的迁徙场景，激励着一代代后世子孙。阿凡提•纳斯尔丁是维吾尔族等民族经年累月塑造的机智人物形象，用这一名称编创的一则则嘲讽邪恶、愚弄权贵、伸张正义、倡导公德的幽默故事，令人忍俊不禁，风靡天山南北。 第五，维吾尔族的《维十二木卡姆》。在灿若星辰的新疆民间文艺画卷中，《十二木卡姆》是维吾尔人民在古老的韵律和俗乐基础上，伴随着音乐、舞蹈和文学的发展，不断汲取时代生活内容和民间娱乐形式，历经千百年磨砺而形成的大型歌舞套曲，享有“百科全书”、“音乐之母”的美誉。 新疆维吾尔木卡姆是中国新疆各维吾尔居住区的各种木卡姆的总称，是集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术形式。现代维吾尔语中，木卡姆一词主要是指“大型套曲”。此外还有法则、规范、曲调、乐曲、散板序唱（奏）等多种含义。就特定的文化语境而言，木卡姆已经成为包容文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、等各种艺术成分和文化意义的词语。中国新疆维吾尔木卡姆在历史长期演化的过程中，形成了独特的艺术魅力。 新疆维吾尔木卡姆艺术主要有十二木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐鲁番木卡姆。目前在新疆各绿洲流行的多种木卡姆，都与《十二木卡姆》有着直接或间接的联系。如流传北部的《伊犁木卡姆》是《十二木卡姆》的直接传承。其他绿洲由于地域相对独立，其歌舞在接受《十二木卡姆》的同时，显现出文化的主动选择，这就是乐队组合、主奏乐曲的使用、歌词内容的取舍和发展上又显示出自己的特色。 新中国成立之初，来自北京的文艺工作者与新疆文化部门，共同着手对维吾尔族木卡姆等民间文化遗产进行整理。通过对木卡姆大师吐尔地•阿洪等民间艺人传唱的记录，抢救性地保留下一批民间艺术资料。 作为非物质文化遗产，近50多年以来，维吾尔族民间音乐始终以“半口授半定谱”的传承方式平行传播着，随后才是完全定谱阶段，而对已留下的《十二木卡姆》的录音从结构上进行推断，存有明显缺漏。目前，已出版的几种维吾尔木卡姆，都未做到“音谱同步”。学唱和研究各种维吾尔木卡姆的可靠版本尚待编撰。 新疆艺术学院、新疆木卡姆艺术团等高校和文艺团体相继成立。这期间，新疆创作演出了大型维吾尔族木卡姆歌舞《且比亚特木卡姆》、民族交响音乐《木卡姆变奏曲》等一批优秀剧目和节目，整理录制了木卡姆音乐共12部盒带。同时出版了《维吾尔十二木卡姆》、《丝绸之路音乐文化》、《哈密木卡姆》、《刀郎木卡姆》等书籍和光盘。来自新疆专业艺术团体和民间的艺人多次在国内外演出，扩大了新疆文化艺术在世界上的影响。 1992年11月，国家民委、文化部和新疆维吾尔自治区人民政府在北京联合主办了木卡姆国际学术研讨会、中国维吾尔木卡姆展览、《且比亚特木卡姆》歌舞晚会和木卡姆交响音乐会等系列活动。1997年7月，自治区文化厅在乌鲁木齐举办中国新疆维吾尔木卡姆艺术成果展。2003年，《新疆维吾尔木卡姆艺术》被文化部、财政部列为“中国民族民间文化保护工程”全国首批10个试点之一。 目前，全疆已经组建四个木卡姆传承中心、传承点，制作维吾尔《十二木卡姆》多种音像制品，开展木卡姆艺术进学校、进课堂，编撰出版《丝绸之路新疆传统文化丛书》之《木卡姆》、《解读维吾尔音乐珍宝木卡姆》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》、《中华瑰宝———维吾尔木卡姆》、《高空勇士阿迪力》和《中华舞蹈•新疆卷》等多种介绍维吾尔木卡姆的书籍。2003年，新疆维吾尔木卡姆被列为“中国民族民间文化保护工程”首批试点项目；2005年，中国新疆维吾尔木卡姆艺术被联合国教科文组织批准为人类口头和非物质文化遗产代表作 第六，汉族、回族、锡伯族共同创造的新疆小曲子“新疆曲子”是汉族聚居的乡镇普遍流行的说唱艺术，自清朝中期以降，经久不衰，至今已成为新疆特有剧种。新疆曲子剧俗称“新疆小曲子”，是由陕西曲子、青海平弦、兰州鼓子、西北民歌等流入新疆后，融合了新疆各民族的音乐艺术，而逐步形成和完善的一个具有独特风格的地方戏曲剧种。主要流行于东疆的哈密、巴里坤，北疆的乌鲁木齐、昌吉州、伊犁地区、塔城地区和南疆的库尔勒、焉耆等地，是由新疆汉、回、锡伯等民族共创共享的地方戏剧剧种。传统剧目有《张琏卖布》、《拾玉镯》、《三岔口》、《虎口缘》、《十字坡》、《牧童与小姐》、《老少换》、《虎口缘》、《李彦贵卖水》、《杀楼》、《坐楼》等。 新疆曲子剧产生于民间生活，具有很强的民间性和地方性。解放后，在有关部门扶持下，这一剧种又有新的发展。同时在音乐唱腔等方面均有所创新。 五、新疆民族民间文化作为非物质文化遗产的保护逐步走向全社会 2005年底，新疆启动了历史上时间最长、规模最大、参加人数最多、覆盖面最广的非物质文化遗产普查工作。 经过普查，3772项新疆非物质文化遗产资源项目已获确认，其中少数民族项目占95％以上。如今，新疆已有部级非物质文化遗产名录项目52项，自治区级185项，地（州、市）级535项，县（市）级2480项。#p#分页标题#e# 现在，新疆已经初步建立了自治区、地（州、市）、县（市）三级非物质文化遗产代表作名录体系，非物质文化遗产保护工作已由原来的局部、单一保护转向整体、全面保护。国家和新疆两级财政每年拨付1000万元用于新疆少数民族非物质文化遗产保护工作。 同时，新疆已经建立了自治区、地（州、市）、县（市）、传承单位和传承人四级的民族传统文化保护网络，全疆拥有各类非物质文化遗产传承机构72个，拥有各类专业传承中心22个、传习所28个。 在新疆自治区文化厅、新疆非物质文化遗产保护研究中心的努力下，2006年、2008年，63项新疆非物质文化遗产项目分别列入第一、二批部级非物质文化遗产名录。这些努力使得新疆民族民间文化艺术得到了有效保护，民间文化艺术得到了薪火相传。此外，中国新疆维吾尔麦西热甫申报成功为联合国“急需保护的非物质文化遗产名录”。2009年，《新疆非物质文化遗产保护条例》出台；2011年，《新疆维吾尔木卡姆保护条例》出台。这几项法规的出台成为新疆民间文学艺术保护的法律依据。 尽管如此，新疆民间文化艺术的保护形势依然严峻。 许多民间文化艺术项目都面临着“人亡艺绝”的局面。“从目前看，日益发展的交通、通讯、电视和市场经济以其庞大的力量和渗透性，成为打破封闭和实现现代化的马前卒，扩大了时空的交流程度，新疆各个绿洲相对孤立和封闭的状况日益解除。现代文明的气息动摇了几千年形成的传承机制。民间聚会规模也随之越来越小，都使许许多多的民间文化艺术生存的空间越来越狭小，同时还面临发生着变异的危险。市场经济的发展使急功近利成为普遍心态。这一社会氛围，不利于整个社会关注传统文化以及保持传统文化的相对稳定和逐年积累。经济发展的‘向前看’导致了社会容易引发‘失忆’状态。如何改变这些困境，保证文化原生态都是一个艰难的考验，需要全社会的共同关怀和集体温暖。”④新疆民间文化博大精深。它们大多存续和生活在新疆诸多少数民族的农舍与毡房中。无论男女老少，“只要你用的是一颗善良的心走进新疆，新疆就会毫不吝啬地把它的无与伦比的博大注入你的骨血，使弱者变得强大，使强者变得悲悯。如果有一天你经过艰难攀登登上了新疆的某一座大山大岭，那是你的幸运，但要小心，千万不要以为你征服了什么。新疆的大山大岭是不可征服的。新疆的大山大岭和的大山大岭一样，是人类梦寐以求却永远也达不到的高度：永恒”。

第6篇：木心语录范文

【关键词】木卡姆 班社 传承

一、木卡姆班社

哈密木卡姆作为维吾尔族传统的民间歌舞形式，对其进行保护和传承，总离不开对民间木卡姆班社的调查研究，而哈密木卡姆正是依附着民间木卡姆班社才得以保存的。一些关于木卡姆的研究中谈到了“班社”一词，但是对于“班社”这一称谓作为当事人的木卡姆艺人们并不认同，笔者在采访过程中了解到，几乎没有木卡姆艺人知道我们所说的“班社”是什么。然而从事木卡姆相关研究工作的人员在谈及木卡姆时，则较多用到“班社”这一词语。诸如“陶家宫木卡姆班社”“伊吾木卡姆班社”等。哈密地区已在哈密木卡姆传承中心建立档案的民间班社有近30个。陶家宫乡的木卡姆班社共有7个，分布于陶家宫乡的黄宫村、上庄孜村和陶家宫村。笔者在田野中分别对上庄孜村的艾塞提·木合塔尔哈密木卡姆乐社、黄宫村的黄宫木卡姆演唱组进行了调查，现将班社具体情况做一介绍。

1.艾塞提·木合塔尔木卡姆乐社

上庄孜村的艾塞提·木合塔尔木卡姆乐社成立于1983年，班社成员共5人，召集人是艾塞提·木合塔尔。班社成员分别是买买提依明·艾买提、阿不都力·阿不都热合曼、伊来提·阿不都拉、阿布都古力·纳斯尔。班社每年约有30次活动，且多集中于8月至11月。班社成员每次活动的平均收入为30元，最多时为50元，最低为20元。主要活动场所是婚礼、割礼、聚会活动、地方娱乐、采录以及以农民家庭为主的麦西莱甫等。现使用乐器为哈密艾捷克、哈密热瓦甫和手鼓。艾塞提·木合塔尔哈密木卡姆乐社曾参加1993年第三届新疆自治区木卡姆研讨会；1996年拍摄《腾飞的哈密绿洲》；1999年进行哈密木卡姆录音等。

2.黄宫木卡姆演唱组

黄宫村的木卡姆演唱组成立于1990年，班社成员共7人，召集人是贾贾提伊明·艾贾提。班社成员分别是达吾提·孜克亚、阿不来提·托手提、玉努斯·阿斯甫、包尔汗·巴斯提、玉努斯·阿斯甫、阿吾提·克其克。班社每年约有15次活动，且多集中于10月至12月。班社成员每次活动的平均收入为30元，最多时为50元，最低为20元。主要活动场所是婚礼、割礼、聚会活动、地方娱乐、采录以及以农民家庭为主的麦西莱甫等，现使用乐器为哈密艾捷克和手鼓。

二、传承人生存状况

音乐学的研究总离不开人的作用和影响，如果排除这一因素，音乐的本质就不能被充分揭示。哈密木卡姆的历代传承人通过“口传心授、口耳相传”的方式延续着木卡姆这一文化瑰宝。因此，对于哈密木卡姆传承人的基本信息、师承状况等方面的研究至关重要。哈密木卡姆近代最具影响力的三位艺人是阿訇拜克·苏布尔、阿克帕夏、娜合西奇·阿依拉，他们是最后一批宫廷乐师。新中国成立后他们多次参加哈密木卡姆的录音、整理工作，在哈密木卡姆的传承和保护方面成绩卓著。现如今在哈密还有几位活跃在民间的木卡姆尊师，如艾塞提·木合塔尔、塞杜拉·玉素甫等。他们为培养新一代木卡姆艺人呕心沥血。通过田野调查发现，陶家宫乡现仅有四位哈密木卡姆的主要传承人，且都已年入花甲，他们是艾塞提·木合塔尔、阿布都古力·纳斯尔、买买提依明·艾买提、阿不都力·阿不都热合曼。现将其中两位传承人的详细情况介绍如下：

艾塞提·木合塔尔（1938年—）：男，维吾尔族，出生于哈密市陶家宫乡，部级木卡姆传承人。他擅长演奏哈密艾捷克、哈密热瓦甫等多种乐器。在著名的木卡姆大师塞都拉·哈米都拉教育下学唱哈密木卡姆。1969年至1971年，他召集陶家宫乡25名音乐爱好者对他们进行了三年的系统培养。1980年开始主持陶家宫乡文化站的工作。1991年参与了由哈密地区语委会收编的《哈密民间歌谣》的编辑工作。1992年参与了三大集成《哈密市民间歌谣》《哈密市民间故事》《哈密市民间谚语》的编辑工作。他培养了300名民间艺人，还向来自美国的木卡姆研究者维加介绍了哈密木卡姆。

阿不都力·阿不都热合曼（1949年—）：男，维吾尔族，地、市级哈密木卡姆代表性传承人，现为陶家宫乡上庄孜村农民，主要经济来源为农田收入。1965年开始师从艾买提·司马义、艾赛提·木合塔尔学艺，擅长演奏哈密艾捷克、哈密热瓦普、手鼓等乐器，能够演唱全部12套哈密木卡姆。他曾3次参加哈密电视台录音，2002年获得电视台“优秀民间艺人”称号。

通过调查得知，以上两位木卡姆传人如今是陶家宫乡最主要的木卡姆传承人，其他木卡姆艺人皆是他们的徒弟。笔者多次走访艾塞提·木合塔尔、阿不都力·阿不都热合曼两位艺人，他们对于哈密木卡姆的见解深刻独到，能够对所唱的木卡姆唱词一一做出解释。尤其是艾塞提·木合塔尔，陶家宫乡的木卡姆艺人几乎都跟随他学过木卡姆演唱、演奏，深受其影响，他的徒弟如今遍布整个陶家宫乡民间。笔者在走访陶家宫乡木卡姆培训班的过程中曾亲眼目睹艾塞提·木合塔尔、阿不都力·阿不都热合曼手持艾捷克，教授木卡姆学员唱木卡姆。他们在哈密木卡姆的传承与保护工作方面做出了巨大的贡献。在哈密民间，成熟的木卡姆艺人扮演着歌手、乐手、舞者、诗人的综合体角色，他们是哈密民间艺术文化思想体系的直接表达者和继承者。

三、传承方式——师徒传承

师徒传承是哈密木卡姆传承最为常见的一种方式。学徒在学习之前大多已具备一定的哈密木卡姆演唱、演奏基础。在拜师之后，通过与师傅同台表演和交流，其木卡姆技艺得到完善。由于哈密维吾尔人的教育途径、传承习惯等因素，哈密木卡姆传统的传承方式为“口传心授”。所谓口传心授，就是通过“口耳相传”的形式，又以内心领悟来传其神韵，即通过传“形”的过程，对其音乐的神韵进行深入的理解和体验。通过现场演唱、演奏，语言和非语言的交流，加强学习者对音乐的领悟和直观的心灵沟通，使得传者和承者达到对音乐神韵的共鸣（表1）。①

根据以上传承谱系可以看出，陶家宫乡至今共经历了九代木卡姆传承人，且大多为师徒传承。根据有记载的第六代到第九代木卡姆传承人的学艺时间来看，他们大多是20岁左右才开始学习木卡姆。通过调查可知，这些木卡姆传承人在拜师前就有了一定的木卡姆演唱、演奏基础，拜师学艺属于强化阶段的开始。另外，由于哈密维吾尔族人的教育途径和传承习惯等因素，哈密木卡姆传统的传承方式“口传心授”一直延续至今。此外，哈密木卡姆的唱词几乎全部来源于民间文学作品。其口语化、大众化的语言和内容使得木卡姆传人更容易掌握，这也为口传心授的传承方式奠定了基础。

木卡姆班社和木卡姆艺人的生存环境是由时代背景、物质生活、和群众基础共同构建而成的。木卡姆班社和木卡姆艺人的构建与发展也是随着时代的变化而变化的。过去木卡姆班社的演出大多是免费的，精神追求是其主要目的。现今，木卡姆班社的演出在精神追求的同时，物质追求也成为其存在的主要因素。

注释：

①牛媛媛.坎苏乡哈萨克族阿肯弹唱传承现状的考察与研究[D].新疆师范大学，2007.

参考文献：

[1]艾娣雅·买买提.一位人类学者视野中的麦西热甫[M].北京：民族出版社，2006.

[2]艾娣雅·买买提.文化与自然维吾尔传统生态伦理研究[M].乌鲁木齐：新疆大学出版社，2004.9.

[3]艾力·司马义.哈密民间歌谣[M].乌鲁木齐：新疆人民出版社，1991.

[4]曹本冶.思想——行为，仪式中的音乐[M].上海：上海音乐学院出版社，2008.

[5]阿里瓦萨.文化传承与民族教育田野调查[M].北京：中央民族大学出版社，2010.

第7篇：木心语录范文

很多人将木心与陈丹青，比作孔子与颜回。“吾与回言终日，不违，如愚。退而省其私，亦足以发，回也不愚。”陈丹青听木心的课，一字一句记录下来，五大本笔记整理成《文学回忆录》留世，“里面的每句话都是木心说的。我可能漏记，但绝不添一句一字”。

自异国相识，至木心去世，26年的岁月里，陈丹青一直对木心执弟子礼，并以“先生”相称，恭敬备至，其相交之情，亦师亦友，情同父子，又非恭敬二字所能全部形容。木心对丹青有传授之恩，言传身教的点滴人格影响着学生；学生则尽己所能完成老师的夙愿：归乡、出书、安葬、为人所知。这个学生的相伴奉侍，让独身一生的木心晚年有了安慰。

“我还会再遇到一个木心吗？”陈丹青曾经慨叹，“珍贵的关系，是不可替代、不可复制的。”

做了“丹青”师父

木心曾说：“我一生的各个阶段，全是错的。”在刚刚过去的上海书展中，《文学回忆录》专场陈丹青定的主题也是：“木心的困难”。木心一生都与他身处的时代错位，显得“不合时宜”，这也正是木心的独特之处，这种“独特性”带来今天我们阅读他的困惑。木心对与时代的这种错位，从没停止过抱怨，“他得有个人讲，我是那个听者。”陈丹青说。

1982年秋，从中央美院毕业、初到纽约的陈丹青，在地铁上意外结识了同年到美国的艺术家木心。两人一见如故，第二年即密集过往，“剧谈痛聊”，常用上海话长谈到天明。那时木心的散文、小说常见于纽约主流中文报端的文学副刊：《侨报》、《中报》。平日里，两人约在中央公园或咖啡馆见面，木心取出前一夜写就的手稿给他看，自己在公园长椅上安静地抽烟。

木心的渊识，让陈丹青“不知如何是好”。他迅速在他周围的艺术家朋友中间推介木心，当时来美的艺术家，各人有各人的迷茫与寂寞，众人见了木心，也“不知如何是好”，于是常聚在一起听木心谈天说地。陈丹青描述当时的情形：

“逢年过节，或借个什么由头，我们通宵达旦听他聊，或三五人，或七八人，窗外晨光熹微，座中有昏沉睡去的，有勉力强撑的，唯年事最高的木心，精神矍铄。”

于是应大家的邀请，木心开讲《世界文学史》课程，轮流在各人家里，寒暑假上课，历时五年。陈丹青则如释迦牟尼的学生阿难，一字一句记下老师课堂上的话。木心说，陈丹青手快，5年的课堂笔记工工整整。而陈丹青听课的感觉，一是无穷的愉快，一是智力“不支”，往往四五小时后，所有同学面露倦色，只有木心先生还能谈笑风生。

陈丹青说，他们就是想听木心说话，木心也乐意他们在听。每堂课都很安静，听木心缓缓地讲，休息时，他和木心到外面去抽根烟。

不仅在课堂上的扎实受益，多年来陈丹青在目睹木心的文章、谈吐、仪态等小节中领会老师的严谨和对美的追求。木心自己裁剪制作衬衫，设计皮鞋，烧一手好菜，布置家居更是拿手好戏，点石成金。他说平时特别喜欢看木心不慌不忙一道道工序做菜的样子。他感叹道，这样无处不在的启发，根本无法效仿，因为渗透人格。“木心给了我庞大的立场，还给我无数细微的立场。”这些立场分布在生活的细节中。有一次他们在餐馆，陈丹青猜中了邻座的老太太是意大利人，颇有得意的意思。几年后一次谈话，木心谈起虚荣心，就说起这件事，他说人难免会这样，但要克制随口就来的虚荣心。“你看，这么微妙的小事，他会点出来，一点，我面红耳赤。修养是很具体的，像禅宗，一件小事、一件小事……《文学回忆录》里到处是这种意思。”

木心幼年迷恋绘画与文学，但江南老式家长大多期盼孩子从事法律、医学，他的姑妈说他“将来要做丹青师傅呢！”木心后来笑说这段往事：“结果呢，不小心真的做了（陈）丹青（的）师父啦。”

“我看到的是一个儿子对父亲的感情”

在《文学回忆录》的录入和校对过程中，陈丹青等于重上了几回课，常常大笑得抽筋，继而会伤感。“他真的说过这么多话，现在变成了一本书。”先生的神态，上课时讲究的样子，跃然眼前。“不止十次，我记得，他在某句话戛然停顿，凝着老人的表情，好几秒钟，呆呆看着我们。这时，我知道，他动了感情，竭力克制着，等自己平息。”当时，这种在内心翻涌的艺术的力量也同样震撼了一个学生的心，一种感同身受的内心默契。

陈丹青将一本出版的《文学回忆录》放在先生骨灰盒旁边。他很清楚，现在做的每件事，木心极端渴望，唯一不能与他商量的，是怎么去做。“木心非常渴望被大家阅读。他对已知的几位读者，非常珍重在乎。”

为了木心能够安度晚年，陈丹青想说服木心回国。他先去乌镇看了一遍，拍了照片，将木心故居残存的一个花窗拿到美国去，并送79岁的木心回到阔别的故乡乌镇。木心晚年有时候也犯糊涂了，每一次陈丹青都很耐心。“可怜啊，你们读书太少。”暮年的木心一次又喃喃地对陈丹青说，那时木心已耳背，丹青大叫：“都听你讲过了呀！”他一愣，怔怔地看着自己的学生。

木心的葬礼，陈丹青从美国赶来，花了一天一夜将现场重新布置，给木心准备了一个体面的葬礼仪式。木心最后的时光，陈丹青的“守护与送别”、“葬礼与追思”，被他以动人的语言记录下来。

《文学回忆录》热销，很多人怀疑陈丹青出书的动机，陈丹青也说因为自己牵累到先生， “但是我得出面，不然他出来太难了……现在市面很势利，没人出来叫叫，据说上市后几周卖不动，就下架，就完了，我绝不能让木心的书给这么糟蹋。”

过去十多年，陈丹青几乎参与了木心的所有重要的事。“第一是安顿他的晚年，说服他回来；第二是让他活着看到自己的书在母国出版；第三是他的病与死，都要在场；第四，就是弄这本文学课笔录；第五，这些日子做木心逝世周年的纪念集。此后还有美术馆的许多事。”

第8篇：木心语录范文

在本专辑中，铃木亚美首次尝试写词，包办了专辑中的12首曲目的歌词创作。同名主打曲“around the world”是最能代表现在的铃木亚美的一首歌曲，由于希望表达出自己的世界观，浮现于脑中的第一个字眼便是“around the world”，也成为了这次专辑及单曲的名称。专辑写实且诚恳地记录下她这几年来的成长与改变，比如再度出道的里程碑之作“Hopeful”、开始学习如何跳舞的“欣喜若狂”等等。

还有几首铃木亚美改以不同角度身分为出发点创作歌词，例如“Risk”是以30岁出头女性强装坚强的心情来写，“Sweet Voice”在铃木亚美心中是一首绝佳的结婚歌曲，“Times”、“Foryourself”则是以男生角度出发。铃木亚美坦承现实生活她很男孩子气、很坚强，学生时代的她是女子田径队队长，连男子部的队长都常常依赖她。这种性格的铃木亚美也反映到专辑中，每一首歌都可见她的用心。

田来未《第一次(精选)》

悻田来未《第一次(精选)》

悻田来未首张精选集在日本上市首周狂销突破50万张，这张专辑更是后劲十足，第二周已经登上第一名宝座。比原来更超乎想象的热卖状况让制造厂晚上也加班紧急出货，出货量已破百万张。听到消息的悻田来未特地前往工厂，为这张值得纪念的“第一百万张”放入签名照，工厂表示将来这张CD会出货到哪里谁都不知道．大家期待那个幸运儿的出现。

豪放的外表下，却有着直接爽朗的可爱个性，加上由自己所创作的歌词所传递出来的恋爱观，让悻田来未也成了许多日本年轻辣妹们所憧憬的对象。出道5年来的首张精选集，收录了悻田来未出道以来全部18张单曲所有主打作品，更特别收录了一首新歌“NO TRICKS”。其他包括PS2人气电玩游戏《Final Fantasy X-2》片头曲“Real Emotion”和插曲“千言万语”。经典动画改编真人电影《甜心战士》主题曲“甜心战士”、最新畅销单曲“Butterfly”、“Promise”等22首歌曲，超完整的呈现了悻田来未的音乐风格。

滨崎步《(miss)understood(步)解》

近日，滨崎步全新大碟上市。一向由滨崎步固定班底所制作的模式在这张专辑里有重大突破。想不断尝试多种风格的滨崎步，这次特地请来知名西洋组合SWEETBOX的制作人Geo．打造洋味十足的国际天后形象。

本专辑除包括8支冠军单曲在内的16首曲目外，CD+DVD版的DVD也同时收录了16段影片，其中除了有已发表过的7支音乐录像带外，还有2支专程为本专辑全新拍摄的新歌MV，再加上多段难得一见的珍贵幕后花絮画面，诚意十足，绝对让久等的歌迷大饱耳福与眼福。

去年滨崎步展现了求新求变的决心，开始尝试新鲜的摇滚庞克风，让已习惯她曲风的歌迷相当佩服滨崎步的想法。新单曲“放手一搏”让人惊艳不已，洋味十足的曲风虽然一开始让大多数人听不习惯，不过许多歌迷表示相当耐听，充满国际化的曲风让滨崎步更有天后的架势。

专辑中收录的歌曲共有“step you”、“is this love?”、“fairyland”、“alterna”、“heaven”、“will”、“Bold&Delicious”、“Pride”等畅销冠军单曲，以及动作游戏《新鬼武者：梦之曙光》片尾曲“rainy day”，绝对是值得一听的作品。

大爱《love cook爱的料理》

专辑中收录了为大V爱首次夺下日本ORICON公信榜单曲冠军的双A面作品“smily”；这首大V爱20岁时写的歌，原本想做成一首适合一边听，一边配啤酒狂喝一整天的歌曲，没想到经过编曲后变为夏威夷风，它成了令人听了之后笑嘻嘻的小爱招牌曲。

“5：09am”从开始的低语到副歌时的重摇滚，如同清晨破晓时的第一道曙光，大V爱向乐迷宣告了她不只是个长相可爱的歌手，追求梦想时的担忧与自信，也在看似无厘头的“有翅膀的蛋”中一览无遗。

接下来的几首歌，维持少女歌手一贯的可爱曲风，来满足部分乐迷，但强调鼻音发声的唱法。在听了许多的日本歌曲之后，猛然一听仍然让人有点招架不住，尤其是“泡面三分钟作法”，无厘头的歌词让人领教了原来这就是少年。以猫的角度所写的“猫与气球”以及“东京午夜”中描写东京夜生活中热闹及内心的失落，表现出大V爱不凡及细腻的创作功力。

第9篇：木心语录范文

【关键词】小学语文，字理识字

所谓字理，即汉字的构形理据。字理识字教学法是依据汉字的组构规律，从汉字的形、义、音的关系着手进行识字教学的方法。字理识字是有科学依据的。汉字记录的是汉语语素，因此，汉字就是语素文字。为了便于记认、便于应用，字形要与它记录的语素建立联系，表意字的字形和形声字的意符与语素的意义有联系，形声字的音符与语素的读音有联系，这就是字理。字理识字从汉字的本身追根溯源，其科学性毋庸置疑。但是，任何事物都有利弊两面性，笔者认为，字理识字同样存在着局限性，并由此导致了教师、学生在完成识字这一任务时多少存在着说不清的“累”。

1.教师之“累心”

汉字学是以汉字作为研究对象的一门语言学分支学科，主要研究汉字的形体以及汉字的产生、发展及其发展规律等。汉字学大约在解放后才有学者明确提出来。我国著名语言文字学家、东北师范大学教授王凤阳1989年出版了《汉字学》，此书共76万字，是一本把汉字作为一个体系进行整体研究的汉字学专著。因此，很多教师在教汉字时不懂字理也在情理之中。

不懂就应该学，学无止境。这自然是真理。随着字理识字慢慢地被教师们接受并开始尝试，很多专业院校的教授也在字理识字方面做了很多有益的研究，出了一些有关字理识字的专著。如特级教师黄亢美老师的论著《字理教学手册》就是介绍汉字的产生和发展以及在教学中如何化繁为简的通俗做法的一本好书，内容虽然不深，但是涉及到古文字由图形发展，到抽象的符号，再到文字这一复杂过程，另外，从甲骨文到现代汉字，汉字的形、音、义都发生了种种变化，有些本来是有字理的，在变化中失去了字理，成为无理据的记号。有些字的造字理据连汉字学专家都不清楚。现在能看到的最古的成批汉字是殷商时期的甲骨文，甲骨文有一半字到现在还不认识。六书里的假借字，字形和字义没有什么联系，说不出字形和字义的关系。据有关专家抽样统计，现代汉字的理据度大约在50%上下。

试想，这是一种目前还不够完善的知识体系，教师如何去系统地学习？如何去有效地实践？难怪在平时的教学实践中，很多教师在完成识字教学任务时，常常为了一个字的字理伤透了脑筋。记得有一位低年级的教师在执教《棉花姑娘》时教学“盼”这个生字，因为这节课要参加省录像课的评选，教师希望自己能用字理识字的方法教这个生字，使这一教学环节成为本节课的教学亮点。于是，她上网查阅了很多资料，也咨询了很多教师，但是结果不尽如人意，压根儿就不知道“盼”这个字的字理是什么，该用什么样的方式来呈现。还有一位教师在教学“游”这个字的时候，为了让学生记住这个字，就编了一句顺口溜“方方正正一泳池，大人带孩子去游泳”。结果被一听课的专业教授批评为：“不懂还教？”就这样，很多教师被汉字本身的局限性所“累心”，苦苦挣扎在字理识字的一些怪圈里。

2.教师之“累体”

有的汉字的字理相对比较浅显，对识字教学是有益的。但是，要把这些汉字的演变过程一一展现出来，让学生能一目了然，如果单凭教师的口头讲述，肯定是行不通的。在现代多媒体广泛运用的时代，精美课件似乎成了解决这一困难的金钥匙。

有一位教师运用字理识字教学法教学“木”字。她分三个步骤来教学：一是字形，“木”的第一笔“一”表示树的枝杈；第二笔“丨”表示树的主干、树身；下面的第三、第四笔“丿T”表示树根。“木”是一棵树的形象，所以叫象形字。为了使教学达到形象直观的效果，必须要通过色彩鲜明的课件把树的枝杈、主干、树身、树根都逐一展示，再把古文字的演变过程也一一演示。二是字义，它的本义是树，如“树木”。再进一步引申，就出现两种情况：一种与树木意义接近，如“木料”。另一种与树木意义很远，如“麻木”，指人没有正常的感觉，就像树木一样无动于衷。这也要通过活动的课件出示不同的相应画面。三是读音，因为这是象形字，直接用这个字形表示字义，所以，语言中怎么叫这种东西，这个字就怎么读。这种象形字不表示读音，其字音需要死记。这一步倒不需要课件。不过后面还要告诉学生用“木”再造的字有两大类：一是形意类，即用“木”这个形表示相关的意义。例如“本”，在“木”下加“一”，表示这是树根；又如“林”，是两棵树，即一片树。二是意音类，即用“木”字表示相关的意义或声音。如用“木”作为声音符号的“沐”读“木”，指沐浴；又如用“木”作意义符号的“板”“材”等字，左边的“木”表示这类字都与树木、木材、木制器物有关，右边表示字的读音。这些补充说明同样需要精美的课件配合出示。至此，这位教师才认为字理识字教学法把“木”说透了。

这位教师为了用字理识字法教这个“木”字，可谓煞费苦心。每夜查阅各种资料分门别类地整理不说，单说配合教学步骤的几张精美的课件制作，就花费了她三四天的时间，并请电脑教师专门替她制作，如此大的精力、物力、体力的投入，让她筋疲力尽。试想，如果每个生字的字理教学都要如此投入的话，那么，最终的教学效率会如何呢？

3.学生之“累记”