媒体与视觉设计艺术精选(九篇)

第1篇：媒体与视觉设计艺术范文

1 多媒体艺术的特征与发展

1.1 多媒体艺术的基本特征

多媒体艺术的表现主要在对文字、图像、符号等视觉方面的合成，听觉元素的构成主要是语音、音效等方面，空间艺术与时间艺术的构成元素主要是在画面方面。多媒体作品综合了多种艺术表现形式，合成之后更加具有冲击力。多媒体艺术作品综合了听觉元素、空间艺术与时间艺术、视觉元素，在一定程度上呈现了丰富多彩的视听色彩，使作品更加具有艺术的张力。[1]

多媒体的运动节奏是在作品演绎的活动中的动态性表现，用户在操作的过程中，通过对节奏的调节，获得节奏的美感。其次就是多媒体界面呈现的视觉传达，视觉呈现主要是利用作品内容在多媒体上的呈现，内容基本包括：文字的排列、字体字号的设置，以及图形与图像的规划等，[2]通过对这几类视觉元素的呈现，更大程度上呈现一个内容丰富的视觉系统，使用户在感官上得到满足。

1.2 多媒体艺术的发展趋势

视觉传达艺术是一门运用视觉传达设计与人进行沟通的艺术，承载的不仅仅是受众的关联，更多的是一种情感的寄托。而多媒体艺术的使用更多地代替了之前的传统的主流媒体，而互联网作为一种全新的大众传媒方式，有着信息丰富多样、传达形式多样等特点，为视觉设计提供了良好的媒介条件。多媒体艺术的发展不仅为设计师提供了一种全新的视角，更激发了设计者提供多种创意的无限潜能。视觉设计的过程不仅是设计方式的变化，设计风格与思维方式也在一定程度上不断地发展。[3]

2 多媒体艺术对传统设计拓展的创意启发与借鉴领域

多种媒介的发展间接推动了视觉传达设计的发展，多媒体艺术的发展也改变了设计领域与设计形态。而另一方面，如同多媒体形式与传统媒介一样，多媒体艺术与视觉传达设计方面也存在一定的独特性。而多媒体艺术主要呈现的方面是视觉方面，运用多媒体艺术将视觉艺术更好地呈现在多媒体上，多媒体艺术新媒介与新技术的发展是对传统视觉设计的继承与发展。

3 多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响

多媒体艺术对视觉传达设计的相关影响主要分为两个方面。一方面是积极方面，在网络媒体艺术设计过程中，动态的视觉形象比静态的形象更加具有形象感。因为动态的形态比静态的形态更加贴近生活，人们在获取视觉信息时，更加偏向于动态的视觉形象。主要表现在人们获取信息资源的过程中，视觉中心的移动是围绕整个信息资源进行移动的。而为了缩短人们的视觉搜寻时间，设计师就必须充分调动一切视觉与听觉因素，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现。

而主要的不足之处在于，网络多媒体视觉传达设计尽管有很多优势，但与其他的设计一样，也存在一定的不足。一方面是被动点选中的不足，由于互联网拥有丰富的内容，受众可以自由地选择浏览的内容，也可以自由地支配内容，没有传统媒体强制性的特点。这属于一种优势，但同时也是一种不足。

4 探讨视觉传达设计的多媒体艺术表现形式

由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此侧重点也有所不同，主要表现形式在信息设计和交互性设计所展现出的艺术表现形式。

4.1 多媒体环境下信息设计的艺术表现形式

对于信息的设计，主要是将纸质资料转化为网络信息的过程，[4]原始数据的转化首先要经过相关的处理与加工，才能转化成真正具有意义的信息，这样才可以用于交流。而通过运用这类信息可以将信息资源转化为经验，知识资源可以通过信息来表达，信息通过数据来呈现。而良好的信息组织结构是视觉传达成功的前提条件，在多媒体艺术的视觉传达设计中，视觉信息的传达依赖的不仅仅是单一的信息关系，而要运用到各个方面的信息关系。因此，运用多媒体艺术来进行视觉传达设计使得信息的表达更为丰富。

4.2 多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式

在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，是艺术形式在信息网络呈现中的一种全新的形式，并随着社会经济、文化与艺术不断发展。从艺术设计表现方面，多媒体主要是对各种设计符号的分析组合过程。与其他的设计一样，在设计的过程中会遇到很多问题，如布局的繁简、传统与现代的因素等。通过对这类信息的处理，最终呈现艺术作品。

4.3 多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式

交互式设计就是在页面呈现对用户具有价值的内容，通过交互的使用可以提升信息的关注度。如果在交互方面只是以信息为主，这就需要知识的辅助，而要解释不同的数据就需要对相关内容进行不同程度的理解。例如，对不同种类的图像、图形以及时间等方面，都可以对相关内容进行处理，以便用户在使用过程中加深对其的了解，促进更高层次的交互。

第2篇：媒体与视觉设计艺术范文

关键词：新媒体技术；视觉传达设计；影响；发展

随着信息技术的发展，以计算机互联网技术为代表的新媒体也得到了不同程度的发展和进步，将不同媒体进行融合成为了未来媒体艺术发展的新趋势。近年来，新媒体技术所展现出的优势有目共睹，其通过对以往传统媒体技术进行全面革新，成为新一代媒体技术发展的重要主力军。在新媒体技术的促进下，视觉传达艺术设计也在跟随时展的需要，对其设计理念也不断进行转变，在平面设计的基础上，引进了多视角、多功能、独特新颖的视觉设计模型。在媒体信息阅读、浏览的过程中可以将不同信息进行预先设计并按照一定的次序以多样化的形式呈现给观众，让观众在不同编辑风格模式下体会到设计思想及风格的艺术美。

一、新媒体艺术及视觉传达设计概述

1.新媒体艺术。新媒体艺术（New Media Art）源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年代的表演艺术等。早在上世纪20年代，无线电的大规模使用让一些敏锐的德国艺术家意识到，这种可以向群体发送信息的媒介似乎可以成为自己创作的工具，这原本带有实用主义色彩的介质成为了早期的“新媒体”。信息革命使个人电脑成为计算机的主要形式，掌握了便携式摄影录像设备的艺术家，开始将这一媒体用于艺术表现，新媒体艺术由此开端。

2.视觉传达设计。“视觉传达设计（Visual Design）是指具有视觉传达功能的设计，报纸、杂志等传统媒体和互联网，及其他印刷宣传物、影视片、广告牌等大众媒体（Mass Media）均成为视觉传达的载体，这是一种通过上述载体把有关信息传达给眼睛，从而进行造型的表现性设计。”视觉传达设计这一术语，在世界上开始流行是在1960年，当时在日本东京举行世界设计会议，与会者认识到，在不断扩大的映像媒体之中，视觉和映像已作为独立的传达手段而存在，它们与其他传达手段（如语言等）不同，是一种更能得到充分表现的设计。

二、新媒体艺术对视觉传达设计发展的影响

与其他艺术创作不同，视觉传达设计是通过平面信息的修饰，通过色彩运用、图像合成等手法改变原有传播序列，突出信息的视觉传播效果。在新媒体艺术的融合下，视觉传达设计慢慢转变了其设计理念，在原有二维有限空间里增添了多功能、个性化、多视角的视觉设计模式。在此环境下，视觉传达设计的发展呈现出以下多个方面：

1.由静至动。出于人类本能动态影像更容易被捕捉关注，主动行动也比被动行动更容易被人接受。而前文提到，新媒体艺术的交互性与连接性是其最为鲜明的特质。在新媒体与传统视觉传达的融合过程中传达由静态设计向动态设计转化，动态设计在给人新鲜感的同时更能将需传递的信息更为饱满的表达。新媒体的互动趣味性体验给视觉传达注入活力，融入了交互过程的视觉传达设计改变作品初呈现时一成不变的状态，反而是一个起点，引导受众主动参与其中。由此，沟通与互动成了视觉设计师在新媒体艺术创作中关注的焦点。

互动性的视觉传达设计呈现的创造性过程，不再仅仅是设计师“一厢情愿”的表达。在整个设计过程中，设计师是信息的整合者，通过虚拟空间创造一种全新的人际关系，通过链接将不同背景的人连接在一起，而这些人也成了设计师作品的一个“部分”，有浏览者参与后的作品才能达到真正完整。而浏览者也可以将自己的信息通过同样的渠道传达给组织者，从传统形式的单向传播向双向传播转换。

2.新科技的不断融入助力发展。现代科技与艺术完美结合而产生的新媒体形式打破了视觉传达设计固定的界限，让视觉设计作品在传递信息功能的基础上，又具备了多元化传递效果，也给视觉设计的手段和工具带来变革。无纸时代已经来临，计算机在设计领域中占领着主导地位，但是我们应该知道科技发展速度一直以来都是呈“奔跑”状态，在科技力量支撑下的新媒体艺术必须时刻保持“与时俱进”，不断扩展自己的内容和表现手段。从最早期的无线电的出现，到70年代电视媒体的兴起，形成了并不成熟的电视媒体艺术；80年代的录像技术，卫星信号的同步传送打破了传统媒体格局；90年代计算机与网络技术的发展兴起了网络艺术，这些科技都在一次又一次的刺激着视觉设计师的大脑。目前我们接触的新媒体都要基于屏幕显示实物，相信要不了多久，更新的呈现载体，更近的表现形势就会大量涌现，现在只是一个蓄势待发的阶段。声光电的加入使视觉传达设计可承载的信息量越来越多，可传递的形式越来越多。

3.物质性设计向非物质性设计。新媒体环境下，计算机在设计领域中的主导地位越来越明显，信息从物质形态向非物质形态的转变，标志着大多数视觉设计手段已经通过计算机来完成，如果但就图形信息的内容价值上来分析，二维码的非物质价值非常高，虚拟设计作品作为一种服务性信息设计内容呈现在大众面前，这种特立独行的设计模式给视觉传达设计开辟了一条新的发展道路。与此同时，二维码设计还充分利用了平面设计信息的交互功能，改变了传统“填鸭式”信息造成的传播障碍，让人们更加关注于信息传播的形式，而不对信息的视觉效果产生过分的需求。新媒体与网络的联合发展，二维码外观形态设计的信息传播价值、认证价值大大提升，从交互体验上来讲，公众对这种设计模式的认可程度很高。由此可见，计师要将事物变成虚拟的数码编号，可以通过构图版式、线条轮廓、借助数字、色彩和图形技术手法来虚拟现实。

三、视觉传达设计的发展趋势

视觉传达艺术不仅具有展现艺术形式的功能，在一定程度上还具有国际性的信息传达作用。理想的视觉传达艺术可以不需要文字说明，通过含有信息量的创意图形艺术就可以将其所要表达的信息表达出来，不同年龄、不同地域、不同种族以及不同国籍的人们通过图形就可以进行无声交流，这些视觉传达图形可以不受语音及文化差异的影响，可以很好的有效完成传达者和受众之间的交流和互动，能在消除人们彼此间交流障碍的同时，使得语言文化以及思维习惯和方式通过新媒体视觉传达艺术得到快速传递和识别。随着今后新媒体技术的不断发展和创新，视觉传达艺术设计将成为国际化信息交流的主要形式之一。

随着科学技术的进步，新媒体技术在不断扩展其表现形式，目前结合电路传输和计算机网络是目前的主流新媒体形式。未来新媒体会随着生物技术的发展和硅晶计算机的发展，成为“湿媒体”，也就是说各种各样的艺术运动不断激发人们的想象力，所以未来新媒体技术势必会有形式上的大变化和质的飞跃。新媒体艺术的发展刺激了视觉传达设计的神经，启发了艺术家的思维，更多的灵感和活力注入到设计创作当中。伴随着新媒体艺术的发展，视听觉中如投影、光纤、电子音乐和幻灯的组合，照明板形成的映像，音响的视觉化，用激光进行传达等等，视觉传达设计的表现手法大大丰富。

四、结语

传统媒体发展走媒介融合之路不可否认，新媒体生机勃勃、前途无量，但是新媒体替代旧媒体并非一蹴而就，更何况新媒体对传统媒体的依赖依然很深。作为传统媒体，当务之急是在新媒体的围剿中调整发展战略，依托自身的优势，依靠新的科学技术，找准结合点和突破口，尽快实现与新媒体的融合，在融合中发展，在发展中融合。今天的视觉传达设计逐步向虚拟信息形象的多媒体传达、多维空间表现、动态交互式信息传达大步迈进。

参考文献：

[1]张金.数字媒体影响下的视觉传达设计研究[J].燕山大学，2011（12）.

[2]王海波.新媒体影响下的视觉传达设计与电子输出的对接[J].大众文艺，2013（8）.

第3篇：媒体与视觉设计艺术范文

关键词：茶艺文化；新媒体时代；视觉设计；美学形态研究

引言

随着互联网信息技术应用不断成熟，如今人们的生活方式和理念已经实现了实质性改变。视觉设计对人们的吸引力也进一步增强，而传统的视觉设计方式不仅无法满足人们的兴趣，同时也不能满足信息传达的具体需求和内涵。在技术创新发展日益成熟的今天，多媒体技术已经对媒体传播形式和内涵实现了重要突破。正是传统媒介逐渐被新媒体所取代，需要我们在进行视觉设计时，要注重形式到内涵的创新和发展。新媒体时代，视觉设计艺术日益朝着综合化、多样化、内涵化方向发展。

1茶艺文化的内涵和形成过程分析

我国是传统茶文化国家，随着饮茶习惯与传统文化融合性不断加强，逐渐形成了内涵独立、体系全面的茶文化。通过对茶艺文化进行体系化认知，可以看到茶艺实际上是在人们饮茶过程中所形成的文化现象。茶艺作为当前一种文化体系，其形成基础是汉族文化，同时在形成过程中，也充分有效融入和借鉴了其他文化体系的内容，尤其是对其他文化艺术形式进行了有效融合吸收。茶艺文化中包含了茶叶品尝以及用艺术手段操作泡茶过程，同时也有对品茶环境的有效品味等。而选择不同的背景，其都有风格完全不同的茶艺形式予以展现，想要领略到茶艺文化的内涵，必须选择合适的环境，因此茶艺文化实际上是精神内涵与文化表现形式的全面统一。茶艺文化中融入了人们的精神寄托和美学理念，在茶艺文化形成过程中，其全面完善的融入了人们的审美价值观和精神寄托。因此，如果想要全面了解茶艺文化，就需要在了解其表现形式的基础上，了解其中所包含的价值理念。实际上，总体来说，茶艺文化主要包含以下内容：首先，茶艺文化是将茶与艺术的体系化融合。茶艺文化的基础就是人们通过使用茶道规范，结合艺术加工，从而将普通的饮茶习惯展现为一种技巧，从而将普通的饮茶习惯发展成为一种艺术，从而有效丰富了饮茶的内涵，同时也让人们感受到整个饮茶过程中所具备的美感。其次，茶艺也是一种生活艺术，整个茶艺文化体系内容多样，充满各种情感，其不仅向我们展现了一种积极的生活方式，同时也客观上提升了我们生活的艺术化品质。此外，茶艺文化，还是一种具有独立魅力的表现艺术，想要给予品茶人具体的艺术情感，就需要借助一定表演，通过视觉上的吸引力，增加人们的具体了解。当然，我们必须认识到茶艺文化中更重要的在于其中融入了丰富的情感理念，可以说茶艺文化就是人生品味的过程。对人们来说，想要感受到茶艺的内涵，那就必须细细品味感受其中所具备的价值理念，通过品味茶艺，从而实现自身心灵的有效升华。最后，我们必须认识到茶艺文化是一种独立的文化体系，其在形成过程中，通过充分有效融入传统民族文化内涵，同时也对其他文化艺术体系进行了有效借鉴，并且随着发展应用不断完善，茶艺文化体系逐渐成熟，其也对文学创作和艺术创作产生了重要影响。

2当前新媒体时代对视觉设计的全新要求

不可否认的是，新媒体时代正在到来。实际上，新媒体只是一个相对于传统媒体的统称，其内涵是不断变化的。当然与无线、移动技术和计算机、互联网媒介相关联的技术都可以成为新媒体。可以说在新媒体时代，我们每个人都可能成为新媒体。新媒体时代具有以下四个特征：其承载容纳的信息极其丰富、信息传播过程倾向碎片化、整个信息传播是在虚拟化环境下实施，以及其信息传播过程极其迅速及时。而在新媒体影响下，无论是消费者的视觉需求，还是其视觉影响都有着重要创新。在新媒体时代，其对视觉设计有着重要突破，可以说新媒体时代的视觉设计已经成为新一种极具代表性的艺术形式。新媒体视觉设计过程中，其主要通过的是数字技术和电子媒介，因此要想赋予整个设计应有的生命力和内涵，就必须结合时代特点，赋予其应有的价值。因此，需要我们先弄清设计美的具体内涵，从而有效指导新媒体时代的视觉设计工作。事实上，我们通常认为设计是一个创造性活动，通过围绕某一目的，从而制定相应设计理念和方案思路，进而实现具体设计。根据设计的具体内涵，可以认为设计实际上就是一种思想情感的有效表达。而整个设计活动，不仅要满足应用目的，也有融入人们的情感内涵，同时随着人们对设计的期待值不断提升，赋予设计活动的艺术价值和美的内涵也极为必要。在设计活动日益细致成熟的今天，人们关于设计美学内涵的认知也更加完善。关于设计美的认知，事实上是在设计理念不断成熟、持续发展的表现。所谓美感，实际上是人们对美好事物的主观认知。设计美不能割裂来看待，其美感是在设计活动不断发展过程中所形成的，在设计活动开展的初期，其更在意的是实际应用，一直到当前注重设计形式美与内涵实际应用之间的有效融合，可以说人们对设计美的认知也进一步成熟，设计美的细节也进一步成熟。随着新媒体时展不断成熟，加上设计活动日益完善，人们对设计美的期待从简单的形式美感发展为整个设计功能属性应用过程中所带来的具体美感。同时，人们也在尝试去挖掘和探究这一设计美感背后所具备的价值和情感，探究设计美的本质和内涵。设计活动不仅是一种创造，更是一种将实用性需求与艺术性特点相结合的艺术形式。设计活动作为艺术形式的展现方式，其有着自身独立的境界内涵。总体来讲，设计境界中包含了满足应用需要，具有形式之美和情感内涵等。而这一内涵与茶艺文化的美学内涵实际上是一致的，无论茶艺文化如何展现，其基础是品茶，这一根源不能背离。而整个茶艺文化中也具有相应的观赏形式，同样，在茶艺文化形成过程中，也融入了丰富而成熟的价值理念。随着新媒体时代进一步发展，人们对是整个视觉设计美学形态的期待进一步加强。因此，将茶艺文化融入其中，不仅符合时展特点，同时也满足了人们对视觉设计美学内涵的期待。

3新媒体时代茶艺文化视觉设计美学形态的具体内涵

我国有着丰富而完善的茶艺文化，尤其是在人们对茶文化认识进一步成熟的今天，应用茶文化，融入茶文化，极为必要。而在新媒体时代，随着各种技术发展应用不断成熟，如今人们对视觉设计美学有着更高期待。茶艺文化与视觉设计有着融合上的可行性，其不仅符合新媒体时代对视觉设计美学形态的要求，同时也将有效提升视觉设计的整体水平。当前整个社会在科技迅猛发展推动下，其整体正在发生变化。技术创新发展直接催生的是新事物，直接影响的是设计理念的丰富和完善。可以说现阶段新媒体艺术设计形式不仅出现，而且逐渐发展成为社会主流。整个新媒体时代视觉设计中，不仅要注重的是现实与虚拟之间的结合，同时也需要将新技术与整个设计活动相结合。而且，还要让人们通过观赏设计内容，产生实质性感受。因此，在新媒体时代，其视觉设计美学内涵的感知更多是设计者与观赏者之间的互动，因此设计不仅要有视觉美，还要有真实感受。在新媒体时展日益成熟的今天，整个社会的物质元素也实现了极大发展，而茶艺文化的展现形式也可以更为直接。相对于以往的文字记载或者图片阐述来说，在新媒体发展应用日益成熟的今天，可以通过更为全面和体系化的方式来引导人们感受整个茶艺文化中所包含的美学内涵。而对于视觉设计美学形态来说，茶艺文化其不仅要展现出茶艺技术的美，还要融入必要的观赏美和艺术内涵的美。而每一个环节中都有其独立的价值内涵。也就是茶艺文化可以展现三种美学内涵的层次性融合，从而在展现其观赏效果的同时，整体提升其设计境界内涵。当然，通过新媒体途径所展现的茶艺文化，还需要展现出茶艺文化体系中所包含的情感内涵，这是其美学内涵最深层次的表现。基于新媒体时代特点，评判茶艺文化的视觉设计美学形态的标准有很多。尽管新媒体时代正在迅猛发展，但是在认知其美学形态时，仍然会使用一些传统的观念，而在新技术、新工艺发展的今天，人们的审美理念也会出现全新变化。其中不仅会融入新的价值理念，同时也会对历史、文化内涵以及自然环境等等一系列因素进行有效考虑。在新媒体时代，整个社会赋予视觉设计全新价值内涵和美学理念，尤其是整个视觉设计认知更注重人性化。通过对茶艺文化进行认知和理解，可以有效融入观赏者的情感，从而形成美的共鸣。因此，可以说，在新媒体时代，通过茶艺文化展现形式更加注重体验，其表现途径更加丰富，其美的情感内涵更容易被人们认知。

4结语

随着当前新媒体逐渐替代传统媒体，整个社会媒介环境发生重大变化，而在这一过程中，其整体视觉设计和人们的美学期待也发生了重大变化。对于人们来说，不仅对色彩搭配应用有了更期待，同时也希望整个设计过程中，具备相应文化内涵。因此，结合新媒体时展趋势，探究视觉设计美学形态研究极为必要。实际上，在新媒体时展过程中，人们对美学内涵的认知和理解从以往的实用性发展成为实用与艺术相结合的体系化内涵。但是当前多数视觉设计并没有适应这一需求。因此，将茶艺文化融入到新媒体时代，整个视觉设计将更具有内涵，同时也会吸引消费者感受到相应价值情感。

参考文献

[1]杨东娜.新媒体时代下视觉传达设计发展趋势研究[J].包装工程.2012(12)：176-182.

[2]谭旭红.新媒体时代的视觉传达艺术设计———论新媒体艺术对视觉传达设计艺术的影响[J].东南学术,2013(4):229-235.

[3]程笑君.论视觉传达设计的创新[J].电化教育研究.2013(15)：76-81.

[4]陈振平.视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].艺术教育,2014(21):222-226.

第4篇：媒体与视觉设计艺术范文

1大众传媒影响下的艺术设计文化

随着信息技术和大众媒体的发展和普及,视觉文化已然成为了我国艺术设计文化的主流。在大众传媒的影响下,视觉文化所出现的新内涵对艺术设计发展产生深远的影响,也进一步推动了艺术设计审美的发展。

1.1大众传媒中的视觉图像构成的视觉文化

人类社会文明起源于读图时代。经过漫长的发展,“图”作为人类文明的结晶和象征、艺术设计的载体,始终与文字相互交替或者共同发展。而新时期大众传媒的普及应用,则为图文之间相对平衡关系的调整提供了条件。在这一背景下,图形、图像等要素在重组过程中越来越占据视觉文化的核心地位,使得承载着艺术和文化的视觉活动有了新的变化,逐渐创造富有时代特色的视觉文化。

1.2视觉文化对艺术设计产生深远的影响

借助大众传媒的海量信息传递,人类的想象得以在现实生活中落实,并在此过程中,加大了自身参与世界结构改造的自豪感。人类对图像阅读的能力及兴趣,以及对使用图像来进行叙事方式的依赖,也随着社会的发展而逐渐成为当代社会的新特征。设计者通过积累视觉素养,有效梳理文化尊重和文化自觉之间的关系,将能灵活利用视觉文化开展艺术设计,使得具有时代性的素材融人到艺术设计之中,促进设计元素的创新发展。但由于客观世界与视觉媒体之间所存在的差距,设计者在运用视觉媒体资源进行艺术设计的过程中可能出现一些负面影响,如艺术设计浮夸、割裂传统文化等等,需要加以避免或纠正。

1.3视觉文化构建的现代艺术设计审美

作为当代文化的重要构成,设计的意义和价值体现在具有社会性、时代性和创造性的艺术价值和审美对象之中。现代设计艺术作为使用功能和视觉形式的艺术综合体,其设计仍受到现代视觉艺术风格及视觉形象审美等方面的制约。因此,对于设计艺术,观者在感知其美感的过程中,自然会对构成其设计文化的规律和主体进行提炼和追踪。这是视觉文化设计和审美的重要表现形式之一。在大众传媒的信息传播中,人们对艺术设计的审美方式和审美认知有了新的变化,体现了艺术设计审美的动态性。

2大众传媒下艺术设计文化的审美传达

在现代设计中,设计师尝试将社会美、自然美、艺术美有机融合起来,以最大限度地为生活理想增添审美情趣,这恰好也是信息时代现代艺术设计的发展目标。在具有高度交互性的大众传媒影响下,艺术设计的审美传达出现了以下的变化。

2.1提高了设计审美关系的交流性

大众传媒影响下人们的互动交流方式出现了质的变化。共通感和交融性组建出信息时代艺术设计的新型审美主体,并给人以艺术审美的交融感和共通感。视图语言的交互性可促动媒体资源的可持续发展,进而为人类审美的与时俱进提供服务。当前,借助当代大众传媒技术的革新,人们可以随时随地通过电子媒体和视觉艺术进人无限开放的虚拟世界中,艺术设计在辅助人们再现客观世界中各类事物形象的同时,为人的自我价值实现和审美感官体验的创造性再现也提供了艺术加工辅助。此种加工性和再现性在很大程度上已经将人与社会、人与生活、人与自然融合为一体,并已经为受众所接纳和认同。

  2.2增强了审美情感元素的多元性

艺术设计主要是与艺术相关的设计和计划,艺术设计的可视形象决定了其直观性。受众对设计的审美体验,主要从艺术设计的技术、造型、材料、结构等方面进行感知。设计作品作为对现实或虚拟生活的客观反应,其与受众之间的沟通主要借助受众的感觉和全部感官来实施互动。因此,多元、有序、合理地选择技术及材料是达成设计目标及审美诉求的第一要素。材料的质感及不同材料的混搭所产生的独特效果,可借助受众的触觉、视觉等进行感知,并为受众提供更为广阔的想象空间。在大众传媒的影响下,艺术化生活不仅立足生活本身的艺术改造需要,而且融人了媒体传播的交互性特点,最大化满足欣赏者心理和生理需要的设计和改造。造型美和色彩形态美是艺术设计的特殊表达,前者通过形象进行艺术展示,而后者则充分利用各类丰富的艺术语言,以激发受众在观看设计产品时的联想力为基础,围绕受众审美心理活动和情感的动态转化,进行对应性的创造性表现。相比较造型而言,现代设计领域中的色彩设计更具有抽象性和视觉冲击力。

大众传媒技术在当代社会中的发展,其所创造的虚拟环境为当代文化及人类生存现实之间的关联性带来了极大的冲击,这也导致人类的感官功能呈现出多方向的延伸性。对此,我们需要重视大众传媒环境下艺术设计所显示出的立体化和多维性,并利用超越时空的自由性和开放性,促进艺术设计与数字化之间的融合,以真正实现艺术设计的价值。而艺术设计在现展中所呈现出的超能、快捷、便利,尤为受众和社会传递了现代化的审美信息。

3大众传媒下优化艺术设计审美的对策

3.1提高对大众传媒艺术设计的认识

作为数字技术与艺术的结合体,大众传媒的艺术设计相比较其他传统学科,更具有跨学科、复合性、实用性、时代性等特点。大众传媒的艺术设计中,数字技术以传播技术载体的形式,覆盖到计算机辅助艺术设计和数码大众传媒艺术设计等诸多领域。对此,设计者应不断提升对大众传媒艺术设计的重视程度和认知,增强对美学的敏感度,从而保障自身在激烈的市场竞争中随时了解和掌握艺术设计市场的需要,并推动艺术设计的稳步发展。

3.2探索大众传媒艺术设计的审美规律

传统视觉传达设计的优势在大众传媒艺术设计理论基础和美学范畴中有所体现。在大众传媒环境中,艺术设计理论基础主要表现为以下几个方面:一是以传播信息为核心,在达成大众传媒艺术设计功能性需要的基础上,尽可能了解不同客户的设计需求和审美取向,以便满足不同客户的差异性需要,提高艺术设计的效度。二是遵照美学审美理论基础,其中包括形式美法则、审美现象学、审美文化学、审美类型学等方面的要求,全面提高艺术设计的审美标准,提高设计成果在大众传媒中的好评度。三是在信息传播过程中融人美感体验传播诉求。创意设计需要考虑到观众、传播媒体、文化背景三因素的动态变化及产生的影响,而构图必须合理化、统一化,色彩的运用需要注意节奏、韵律的调和及对比,彰显艺术设计的美学价值。

3.3培养具有传媒意识的艺术设计人才

第5篇：媒体与视觉设计艺术范文

【关键词】审美角度 艺术设计 多媒体领域

引言

随着社会的发展，人们的生活水平也日益的提高，周边环境的不断变化使得人们的审美观念也在不断的发生着变化，对美感的要求也是越来越高。目前，艺术的设计在人们的日常生活中已经成为了一种常见的现象，每一种艺术设计都在为人们提供更加舒适的美感享受，因此，无论是何种形式的艺术设计都与人们的生活息息相关，然而，艺术设计在营造环境气氛和提高审美要求等多个方面都存在着十分重要的影响。多媒体技术是计算机技术发展中的一个主体部分，它是一种在计算机系统中通过至少两种媒体进行人机之间数据和信号交流的一种传播媒介，其中包括了视觉、听觉双方面的感官感受。将设计者的设计理念和设计目标融入到多媒体当中，通过对视觉方面和听觉方面不同美感的感受，让人们对画面和图像从心里深处对其留下深刻感触，以深刻感受设计人员的设计理念以及设计美感[1]。

一、艺术设计的相关概述

（一）艺术的概述

艺术是一种十分常见的精神文化产物，创作者或设计者可以通过多种手段对内心的感受以一种抽象的形式进行表达和创作，从而传达出内心想要表达的信息，无限性和不定性是艺术发展所具有的专属特色，随着人们生活水平和审美需求的日益增高，人们对艺术美感的注视程度也越来越高，而艺术在整个社会中的重要性也越来越高。多媒体领域的艺术设计是艺术手段的一种表现形式，也是现代科技发展下新发展出来的信息化产物，充分利用先进的技术设备，提高设计当中的美感享受，这也是多媒体技术在当今社会的发展中较为重视的一个部分。

（二）审美的概述

美是一种客观存在的感官性产物，是人们在社会的实践过程中获得的最终感受，它的存在体现着人们在面对生活时的积极态度以及欢乐愉快的心情，不同的人对美的理解的要求也是不同的，因此而产生了审美。审美其实是人们面对世界、了解世界的一种特殊的认识形式，它是一种较为和谐的关系状态，只要是指人类与大自然、社会三者之间形成的一种情感化的、形象化的且没有功利的关系形式，审美将情感和理智、主观和客观作为统一形式的基础，然后对真理、发展等方面进行美的审视[2]。

（三）多媒体领域中的艺术设计

多媒体领域的艺术设计，又称为多媒体艺术设计，是指通过使用多种媒体相关技术，包括文字、图片、声音、动态图像或视频等媒体技术，将艺术设计与和艺术制作相结合，从而完成作品的最终设计与制作效果，设计主要包括网页的设计、影视和动画的设计、游戏的设计以及光碟的制作和内容设计等。设计人员通过应用多媒体技术，把艺术设计人员的情感和想像力充分融入到数字化信息的设备当中，再通过相关的加工处理，使设计者的设计理念和设计目的更加形象的表现出来，因此，多媒体艺术设计的作品是设计人员知识、情感、理想、意念等综合心理活动最终形成的有机产物，也是人们现实生活和精神世界的抽象表现。多媒体领域中的艺术设计已经成为当今社会中一种较为普遍的存在艺术形式。

二、艺术设计在多媒体领域中的重要性

（一）从视觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性

图一 网页在艺术设计上的表现

多媒体艺术设计在视觉效果上体现的是最为淋漓尽致的，同时也是美感最为直接的表现方式，它从视觉上带来的冲击效果能够更好地将设计者的设计理念和设计意图进行表现与传达。其实这种以数码设备技术作为支持的网络、多媒体设计也属于视觉传达设计学科，但有些人始终认为，多媒体设计最主要的是内容，然而，所有的一切事物都需要对比和陪衬才能判断出优劣，任何一件有实际意义的事物都需要经过包装后，才可以更加充分的展示最有价值的一面。多媒体领域中的艺术设计所带来的视觉冲击，不仅能将相关设计理念完全表现出来，还能加大真实程度，因此，通过视觉冲击所特有的表现能力，将设计人员的设计意义和设计理念充分的传达出来，不仅能吸引人们的眼球，还能让人们直接了解有用的信息，增加了信息的快捷传递，提高了视觉方面的创新效果[3]。

（二）从听觉美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性

图二 网游在艺术设计上的表现

多媒体艺术设计在听觉效果上体现最多的方面就是大型网游，网游中是应用声音特效以及背景音乐最多的多媒体领域，无论是网络游戏的点击过程还是娱乐过程，按键和游戏人物行动都会伴随着相应的声音和特效，使得玩家从听觉上感受到网游带来的整体效果，立体化的声音特效更有身临其境的感觉，目前，还有诸多网络游戏是以声音特效和音乐为主要游戏内容而展开的，例如：QQ炫舞、劲舞团等。除了网游方面会在视觉效果上大下工夫外，还有课件上也会涉及到声音特效，在课件中安插特效声音，不仅可以提高学生在疲乏枯燥的学习氛围中的学习状态，还可以相对的活跃课堂气氛，以此提高教学的水平和质量[4]。

（三）从试听结合的美学角度来看艺术设计在多媒体领域中的重要性

视觉与听觉相结合，这是人体感官上最为完美的美感体验，色彩的搭配和造型的特色在视觉上创造出直接性的美感视觉效果，特效声音与背景音乐在听觉方面为人们的感官营造出设计人员想要表达的氛围和情感，双方向结合，同时为人们提供视觉美感和听觉美感相结合的最终效果，这个方面在动画创作、电影的特效声音制作以及网游设计等多个方面都是最为常见的美感结合形式。而在音乐的教学中，利用多媒体技术软件，能够使的音乐的听觉与视觉完美的结合起来，尤其是在唱歌教学当中，进行视听结合的教学模式，能够把音乐的内涵和意境直观的表现出来，有利于深化音乐教学的德育和美育，深化了音乐的美感。

三、结束语

艺术设计所涉及到的领域十分广泛，而多媒体领域中的艺术设计只是诸多艺术设计方面之一，多媒体领域中的艺术设计通过界面的设计和声音的配合，科学合理地将色彩和造型运用到视觉艺术中，相对应的加入适合的声音效果，为人们带来视觉上和听觉上的双向享受与冲击。通过对艺术设计在多媒体领域中的现状和应用情况进行分析，结合多媒体艺术设计界面在造成视觉、听觉以及试听结合等多个方面带来的效果和特点，它不断地促进着我国未来多媒体艺术设计行业的发展，给人们创造出更多具有审美价值的作品。

参考文献

[1]贺盈.网页设计中视觉艺术表现方法初探.[J].重庆文理学院学报（自然科学版），2009，（03）.

[2]吕文静.视觉传达设计中的网页艺术设计.[J].郑州铁路职业技术学院学报，2010，（04）.

第6篇：媒体与视觉设计艺术范文

科技的发展使表现艺术作品视觉形象的媒介有了革新式的发展，表现形式的改变同时也引起了审美体验的改变，文章主要讨论相较于传统艺术作品，数字媒体在介入艺术创作后所产生的交互性、沉浸性、超媒体以及综合性特征。并结合相关作品讨论这些特征在数字媒体艺术作品中所表现的独特魅力。

关键词：

数字媒体艺术；交互性；沉浸性；超媒体；综合性

前言

数字技术与艺术的结合从而产生了数字媒体艺术，其为艺术的表达提供了更为广阔的空间，以往静态的视觉呈现已变得过于单一，也使艺术形态有了新的蜕变与多元化的成长，相较于传统的艺术传播形式，数字媒体艺术通过设计的过程在传播表现方面呈现出了更多的可能性，其是将人类的理性思维与艺术作品的感性思维相结合，并以新型数字科学技术为基础的艺术表现形式，将人类的想象力尽可能地用视觉图像的形式展现出来。在新型科技手段的冲击下，使得相应作品的审美感觉、体验、逻辑反映等方面都发生了深刻的变化，这种变化同样也在影响着观看者的审美习惯。数字媒体艺术是科技时代的产物，在为创作者提供表现方法的同时也表现出了丰富的自身特征。

一、交互性

交互性是数字媒体艺术作品中的重要特征，也是区别于传统艺术设计作品的显著特点，交互性增强了观者与作品之间的互动交流，使观看者参与到作品最终呈现的过程当中，将以往静态的艺术呈现转变为动态的交互式艺术呈现。观看者已不再停留在驻足观看的位置，而需要通过自身与作品的操作来达到对艺术作品的感受与理解。交互性在数字媒体艺术作品中表现出三种突出的特征：1.就虚拟空间而言，观看者通过与数字媒体艺术所自带的计算机输入、输出设备交流互动而完成操作；2.就现实空间而言，数字媒体艺术作品通过传感器、激发器和相应的操作系统感应人的具体动态并产生视觉、听觉、触觉、嗅觉的生理反应；3.就信息传播而言，与数字媒体艺术作品所匹配的计算机操作系统同时具有信息接收与发送的功能，可实现信息的双向传播。交互性的三个特征通过数字媒体艺术特有的设计方式表现在作品的创作过程以及展现结果当中，是数字媒体艺术在数字技术发展下所推进的结果。交互性特征实现可“人—机—人”互动的新型交流方式与体验方式，人的互动参与是这里的核心，数字媒体艺术区别于其他艺术形式的主要特征就在于强调观者的参与，甚至可以说若没有观看者的互动参与，作品就会处于未完成状态。传统艺术设计作品如：平面设计或者环境艺术设计等的呈现效果往往处于观者的脑海当中，而数字媒体艺术作品的呈现效果则由于观看者的参与而使作品根据不同的互动操作呈现出不同的可视结果，从而使交互性作品处于不确定的动态之中。而交互性数字作品的魅力也正在于这种不确定性。《生命的空间》（如图1、2）是新媒体艺术家佐梅雷尔创作的系列作品，在新媒体交互性作品中有重要的意义。在这件作品当中，观看者同时是作品的完成者，观看者通过计算机输入自己想要表达的一段文字，随后通过作品背后的数据处理系统将这些文字信息转化成一种可视的植物图形，随着文字的不断输入，植物图形也会按照不同的方式逐渐生成。同时观看者可以通过触屏系统，将植物图形移动与重组，从而形成新的植物图形。在《生命的空间Ⅱ》中，创作者增加了互动的范围，观看者可以在任意的时间找到自己以往创作的作品，并且再次输入文字及其他符号来增长之前的图形。每位观者参与这一作品后都会有独特的图像生成，观看者的互动操作促成了该数字媒体作品的艺术呈现。

二、沉浸性

沉浸性主要体现在虚拟现实，即VR技术当中，VR是数字技术当中运用较多的一种技术，创作者通过“0”和“1”的比特代码超越物质上数的概念，构建虚拟的或人工的虚拟世界。我们在目前众多的电影作品中可以看到这一技术的运用，如在《阿凡达》《侏罗纪公园》等作品中，我们看到了不曾见过的“真实”，从而产生巨大的视觉感染力。虚拟现实所产生的沉浸性目的在于通过营造逼真的视觉环境，并结合其他设备对人的感官产生影响，进而使观看者产生真实的生理反应。布朗在其著作中表示“在场”对虚拟现实研究来说是一个中心观念，用于描述用户将有中介的体验感知为非中介的程度。沉浸性的塑造在艺术潮流中一直便是有的，远古时期的洞穴壁画以及中世纪教堂中将建筑、光线、象征符号的等元素汇集一起的创作等，其目的在于使处于该空间的观看者沉浸在一种特定的环境氛围当中，进而产生精神上的遐想，这一艺术效果的渲染一直存在于人们的创作目的当中，而数字媒体艺术作品实际是对沉浸性这一特点的一种再发挥。其运用新技术来营造不同以往的沉浸性体验：1.全感官：运用不同的技术及相关的设备创造出全感官式的体验，包括视觉、听觉、触觉、嗅觉以及情节故事的环境。2.参与性：与传统静态的沉浸性艺术体验不同，数字媒体艺术所营造的沉浸性体验往往强调观看者的参与性。3.戏剧性：美国学者考西指出，在动态的数字技术支持下可以产生一种新型的戏剧语言，这种戏剧语言在强烈视觉冲击的作用下匹配这新型的戏剧呈现。这种全新式的体验调动起了观看者所有的感官感受，使观看者完全沉浸在艺术家设定的环境氛围当中，达到精神的遐想与梦幻效果。VR虚拟现实技术已经在业内有了不菲的成绩，技术也在不断地更新发展。近期，谷歌推出了一项全新的“VR+艺术”活动——“chrome”，这项活动能使人们更好地接触和理解VR技术与艺术的结合。这件作品由六位艺术家运用3D的形式进行雕刻、绘画等创造艺术作品，而全新的数字技术支撑也由谷歌提供的V8Javascript引擎来完成，它能配合艺术家的身体所提供的数据，将艺术家所表现出来的创作过程通过数据的处理转化到电脑数据库当中，而WebMvideo和WebGL则用来渲染360°的视频内容。随后观看者通过佩戴VR眼镜进入艺术家所创作的艺术作品当中，来体验艺术家通过形式和色彩所描绘的艺术空间，沉浸在全包围的艺术空间当中，以往平面式的视觉体验被打破。观看者佩戴VR眼镜能身临其境的感受艺术氛围，并通过自己的脚步移动达到观景式浏览。这一新型的艺术体验方式打破了传统的静态审美体验，具有革新式的发展，是VR技术与艺术的突破性结合。

三、超媒体

超媒体是数字技术发展的突出成果。纳尔逊在其著作中指出的伟大构想“超文本”在数字技术的帮助下得以实现，该特征表现为读者可用不同于传统的阅读方式来进行资料的搜集，在数字技术中，所有的信息都转化为一个链接，处于互联网世界当中的一个节点，观看者可以随意地将其呈现于眼前。在数字技术世界当中，所有的信息共处于一个三维的空间当中，而改变了以往的平面或线形呈现。

四、综合性

视觉呈现方式的多样性表现促使了数字媒体艺术具有了综合性的特征。这一特点主要由艺术形式与技术相结合，从而使数字媒体艺术作品在呈现方式方面具有了极大的包容性，其可以在视觉、听觉、触觉、嗅觉等方面作品所呈现的主题传达给观看者进而调动观看者的艺术反馈，共同构成艺术设计作品对观看者的审美体验，增强作品的艺术感染力。这一特点对于传统艺术设计作品是缺乏的，而综合性的特点也正是数字媒体艺术独立并区别于其他艺术设计学科的一大特征。尼葛洛庞帝曾说“现实的质量是一种典型地运用了其他感官体验的收视效果，不单和视觉有关，各种感官构成的整体要大于部分之和”数字化时代的人在整体感知、整体思维以及整体把握世界方面应该有突出的表现，若还以以往单向的、线性的思维来感知世界，那么可能已不再适应目前社会的高速发展。我们处在一个信息化过剩的时代，信息对于人类的冲击效果严重的影响着人类对于信息的选择与接收，当代艺术设计作品的存在不能忽视对于观看者的内心影响，而综合性的特征则可以为我们提供一种探索的方向。2012年上海新年音乐会中对于数字媒体艺术的运用便很好地体现了综合性这一特点。上海音乐厅对面的建筑立面上被投影机照亮，在临近新年的时候这场名为“照亮奇迹”的声光秀即将开始，投影的设计充分考虑了建筑的外立面结构，在随后《彼得•潘》的旋律开始后，跳动的投影图形便随着音乐的节奏开始了表演，音乐、光影、建筑这三者此时融合在了一起，形成了一件综合性的数字媒体艺术作品。在随后的《龙卷风》音乐节奏中，由于节奏的欢快，光影的3D效果也更加明显，建筑外立面的每一个细节都得到了充分的利用与展现，花岗岩、柱子、窗户、雕塑等元素都被充分地考虑到整体的设计当中（如图3）。

五、结语

数字媒体艺术作品独立存在于艺术设计学科当中的基础就是数字技术，在其学科范围中，数字媒体技术已不再是简单工具的意义，对于数字技术的依赖已经深深地辐射到了创作者对于技术的审美化、艺术化或观念化的探索，进而使得数字媒体艺术的“技艺”成为一种不可分离的混合体。在视觉文化全球化发展的大趋势语境下，数字媒体艺术设计也不再是简单的视觉形象的构建，而已经逐渐深入到艺术创作的过程当中，并影响着视觉形象的呈现方式与创作者的思维方式，同时也是对整个艺术创作机制、传播、参与的整体创新。

参考文献

[1]马歇尔•麦克卢汉．麦克卢汉精粹[M].南京.南京大学出版社.2000：26-27

[2]大卫•阿什德.传播生态学——控制的文化范式[M].第二版.北京.华夏出版社.2003：124-125

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[8]章利国.现代设计美学[M].郑州.河南美术出版社.1999：137-138

第7篇：媒体与视觉设计艺术范文

关键词：电子商务多媒体技术艺术设计

计算机多媒体技术指计算机交互综合处理文本、图形、图像、声音、视频等多种媒体信息，使多种信息建立逻辑联系，集成为一个具体有交互性的系统。企业通过建立电子商务网站，实现“企业——个人”、“企业——企业”、“企业——政府”的快速信息交流，达到宣传企业、树立企业良好形象的目的。中国网民人数量近亿，企业为了争夺这个潜力巨大的市场，为了吸引网民的眼球，在商务网站中运用了大量多媒体技术。利用多媒体技术可以制作生动、有趣的网页，使得Internet上的浏览者会一再光临您的网站而留连忘返。到目前为止，在Internet上所能使用的多媒体可以说越来越广泛，从简单的GIF动画，3DVRML动画，广播站到电影文件几乎都可搬上Internet。网页设计的趋势越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的艺术设计是艺术与技术的高度统一，正日益被网站建设者所注重。

1.视觉媒体。视觉媒体包括文字、图形、图片等，它是构成网页的基本元素。由于受到计算机屏幕尺寸的限制，文字与图片的布局要做到清晰明确、有主次。通过相应的编辑与制作软件可以使这些元素有机的结合，在多媒体中使用文本信息，其表述要精确、简洁、有力，过长的文字会使人失去阅读兴趣；对于简单图像，尽可能用矢量图形，其占用空间小。主要用于线型的图画、美术字、统计表的制作。对于色彩丰富包含复杂细节的绘画则使用位图文件。

2.听觉媒体。与网站主题相呼应的清新、悦耳的音乐，可心提高浏览者的观看兴趣，延长其在网站的停留时间，从而使更多的网站信息输送给网民。目前网上流行的音频文件主有MID、WAV、RM、MP3等格式。以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器，然后使用相应的程序来播放，由于音频或视频文件都比较大，需要较长的下载时间。流（stream）技术出现以后，网页设计者充分、巧妙地应用此技术，让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐增强了页面传播信息的表现力和感染力。

3.视听媒体。数字化的视频信息有利于存储、重放、特殊处理及高速传输，在多媒体信息中，它是最新和最有魅力的一种。网上流行的视频文件主有FLASH、VMW、ASF、RM、AVI、MPG等格式。

4.交互媒体。在Web环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和之中。利用ActiveXControl、VBScript、JAVA、FLSH等技术，网页设计人员根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。

二、运用多媒体技术提高网页艺术性

网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容；以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则；多媒体具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性五个特点。由于多媒体自身的互动性、娱乐性，有创意的设计，自然会吸引浏览者的眼球。1.网页艺术设计与网站主题的关系。视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。设计是为主题服务的，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”。在商务网站设计中，完成“功能”是艺术设计的最终目的，“美”是为“功能”服务的。如果在设计时只有“美”而没有“功能”，则失去了商务网站存在的意义。

2.多媒体技术与艺术设计的结合。任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。商务网站在建设时，要明确企业网站的内容，确定采用什么样的形式，从而明确主题，利用多媒体技术围绕它们展开设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。它的主题只有一个，就是美。而将音频、视觉完美融合的多媒体动画和影片能体现主题，清晰地传达出来这个站点的信息，表现了网站的艺术风格和别出心裁。一个好的多媒体网站设计不仅能吸引顾客的注意，而且能表达出这个产品或者服务的实质。为了能留住顾客，应该确定要有“跳跃信息”的连接。可以这样说，融合多媒体的网站设计就是网站信息加上图形、动画和声音等的一个集合。对于商务网站，要利用多媒体技术的优势，形象、具体、全方位地展现自己的商品与服务，这是传统、单一媒体无法实现的。

网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与艺术的紧密结合，把浏览者带入一个真正的虚拟世界。

随着多媒体技术的不断发展，网络传输速度的不断提高，艺术性受技术的限制不断减低。艺术与技术会更好的结合，商务网站因多媒体技术的大量应用而独具魅力和眩目，但它的首要功能是作为交流的一个工具，一个平台；更确切地说它是一个用户与网站一个交互的界面。多媒体技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中的优势非常明显，而它们的发展将推动网站提升到更高的层次和高度，会给公司企业的文化宣传、产品介绍、销售渠道带来更多的好处。而多媒体技术在网站上的应用也必将成为未来的发展方向，有着很广阔的前景。

参考文献:

[1]刘光然:多媒体技术与应用.人民邮电出版社，2005.09

第8篇：媒体与视觉设计艺术范文

与传统荧屏媒介相比，网络传播媒介的形式更为丰富与多样，这些变化已经影响到视觉艺术传播的方方面面，同时改变着大众视觉传播艺术创作的形式与内容。网络动画，作为现今网络媒介传播中的主要信息类别之一。网络动画是伴随着网络媒介发生、发展、成熟、演进而发展成熟的。动画与网络的关系之紧密，超过了其他类型的媒介。这里的动画已经将动画创作从传统动画片扩展到“泛动画”的概念，动画创作已经从传统动画影片，扩展到视频广告、MV以及各种类型动画短片，在网络传播平台上，随处可见到动画形式的存在。动画形式影响和改变着网络媒介，而网络媒介亦同样影响和改变着动画形式。

二、网络视觉艺术受众审美需求的发展

网络视觉艺术按照大众审美规律在最大程度上挖掘受众的审美需求，受众审美感受又进一步推动网络视觉艺术的发展。艺术的目的来源于人类的需求，由于受众内在审美需求的驱使，促进了视觉艺术形式的发展。科技作为意识形态正在悄然无息地改变着大众的思维模式和审美需求。

在网络环境下，受众审美心理更多的强调了，技术应用所带来的丰富艺术形式与审美体验。网络动画是技术创造出的虚拟现实光影表现形式，是传播文化信息的载体。网络视觉艺术对受众来说，完全是一个全新的视觉感观体验，比之传统艺术，网络视觉艺术带来的是更大的视觉冲击，受众体会到声、光、电以及交互式参与的多重感观享受。新的审美方式正不断优化着我们的生活品质，在科技推动下传统的审美价值和审美观念也获得新的发展。数字化生活将成为人类新的生活方式，探讨数字化网络艺术环境下，对人生存方式产生的影响和改变网络视觉艺术形式有着现实意义。

三、 网络时代视觉艺术在动画创作中的运用

1、网络时代下动画视觉设计创作思维观念的转变

在网络时代视觉艺术形式呼唤动画技术的变革。在网络视觉艺术创作的前提下，动画创作形式的视觉造型元素鲜明化更具意义，网络动画塑造出的视觉形象更加大众化和时尚化。

网络动画的视觉设计观念要适应大众文化欣赏的口味，就必须对传统造型审美做新的认识，将具有时代感的视觉元素引入动画设计过程中，使形态塑造更具时代特点。数字化媒体的出现使社会环境发生质的变化，网络技术、数码艺术设计、数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战着当代艺术设计的外延。多元化的视觉传达方式将要打破传统设计门类的界限，让艺术设计成为一种能够自如地融合多种学科的载体。现代网络动画的制作过程中充分利用了动画原理，简化传统动画的制作步骤，降低了动画制作的难度，取得了比传统动画更加鲜明的视觉效果。网络动画作品简洁明了的故事，夸张的情节表现，创意新奇又极易广泛传播的设计理念与现代视觉艺术设计观念相吻合。同时，设计在一定程度上要引领观众的审美取向，网络动画设计以及其丰富的形式探索，最大化的延展了设计的范畴，在现代动画设计的过程中这一点显得更加的突出。

2、网络动画传播方式的转变

第9篇：媒体与视觉设计艺术范文

论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术

一、新媒体艺术设计的兴起

科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。

进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。

进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。

二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富

新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

三、目前数字艺术设计发展中存在的问题

数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。

以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：

首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。

其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。

最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。

四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养

为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。