东方美学设计的特点精选(九篇)

第1篇：东方美学设计的特点范文

关键词：太极图；东方美学；中国风设计；语境；对话

中图分类号：J01文献标识码：A

在当代设计中，图形作为一种无国界的视觉语言在信息沟通中起到了举足轻重的作用。中国现代平面设计的发展经历了从认知到重视、从感性到理性、从注重商业竞争到强调深层的文化表现的过程。经过近三十年的发展，中国的设计在国际上取得了举世瞩目的成就，中国设计师通过艺术创作，把民族特色与西方的设计理念相融合，让世界重新认识了中国，认识了中国的五千年文明，为中国设计的发展提供了多元化的发展道路。

西方先进的设计理念和设计方法值得我们学习和借鉴，但学习的目的是吸收，在继承传统的基础上为我所用，而不是被外来文化所淹没、所代替。而继承传统并不意味着对传统图形的“临摹”，对传统的精神内涵继承和发展，对传统的样式要进行时代的变革。我们在设计构思时，除了吸收国外的先进设计成果，更要注重自身的文化背景，只有站稳脚跟，才能将传统图形中所体现出的内在精神在我们的设计中准确运用，进而形成具有自身特色的设计文化，这就是中国风设计的必要性。

一、东方美学——中国风设计

中国作为东方美学的代表，艺术形式多种多样。无论是以制作精致、用料贵重为特征的宫廷艺术到以讲究格调和文化内涵为特征的文人艺术，还是以追求宏大、虔诚、奉献为特征的宗教艺术到以追求自娱自乐、美化生活为特征的民间艺术，东方美学无处不在的散发着它的东方魅力。

在当代的设计风格中，中国风的设计已经成为极具中国特色的标志性风格，中国风的设计源泉来自于中国多种多样的传统艺术门类，采用哪种艺术门类作为中国风设计的切入点，决定了设计的表现形式。我们要做好现代设计，首要的问题是对中国传统文化精髓的深度研究与分析，结合现代的审美法则，创作出有着深厚文化底蕴的新时代设计。

太极图是中国传统文化的思想精髓之一，古人用一个极其简单的图式概括出了宇宙万物之间的规律，它深刻地影响着中华民族的思维方式、文化观念和人文性格。经过岁月的沉淀，太极图包含的涵义得以不断的丰富发展，直到现在，仍有大批学者孜孜不倦的钻研太极图，探究它所给我们的生活带来的无限意义。宋代周敦颐绘制的太极图，用最简单的图形对我们讲述着古老哲学。人、社会、自然、宇宙无一不是处在点、线、面的交织运动之中。太极图就是对宇宙、人生、社会的最简约的概括，“一阴一阳、一正一反、一明一暗……是在一个统一体中存在着互相矛盾对立的、运动着的、一分为二而又生生不息、永远在发展的生命力的表现。”阳被阴吸收，阴同时被阳融汇，双方相互运动，产生永无止境的流动涡旋。既无极又有极，是所谓“物”生两仪，并阴阳而成大千世界。太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑相互交织而形的，白中又有黑，黑中又有白。从符号学的角度，太极图是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象的、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是非常重要的母题。联合国正是因为认可了太极图所蕴含的深刻含义，所以选定太极图案作为2001年在南非举行反对种族歧视世界大会的会徽，希望世界各国能在互相支持、互相包容的环境下达到世界和平的目的。

二、太极图的东方美学语境

语境一词源于语言学，是人们在交流的过程中对话的上下文、时间、空间、情景、对象等环境因素。图形作为无声的语言，在某种程度上也是人类交流沟通的工具，我们暂且把图形的交流也看做是一种对话形式，便有了图形的语境。由于东西方文化不同，它们的图形所存在的语境也有所不同，下面就太极图来分析一下东方美学的语境：

1.单纯而不简单

太极图是天地人生命架构及其美学运行法则的宇宙平面图形。《老子》曰：“有物混成，先天地生。寂兮廖兮，独立而不改，周行而不殆。可以为天下母吾不知其名，强字曰‘道’。”这里的“道”是万物之本，是美的源泉。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这是老子总结的代表东方美学观的出发点。事物有生有灭、有虚有实，在不断变化，而艺术创作正是虚实结合、动静结合的矛盾同一体。

太极图用最简练的图形语言对我们讲述着复杂的规律。从美学角度来讲就是我们常说的“以一当十”、“以少胜多”。对此石涛说：“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上脱去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔、墨不墨、画不画，自有我在。”表现在画面上的语境使人感到深邃的哲理和东方美的韵律。

简单的回归是追求最原始的自然美，虽然简单，但并不影响多义与含蓄，这样的“少”能更直接的表达设计者的设计意图，而不仅仅是具象的造型或是大量的图形装饰等。这与当代的极简主义设计理念很相似，强调在无设计中体现强烈的设计感，以无形的形式体现有形的传神的美学语境，极简主义就是要简到极致，说到极致。如中国银行的标志，设计者采用中国的“中”字和“圆形方孔钱”为设计原型，既有中国独一无二的汉字，又有和经济相关的古钱币形象；既体现出是中国的银行，又体现了天圆地方的东方美学理念，整体设计简洁明了，但是其中的涵义是深远的。也就是说单纯是指图形的简洁洗练，而美学语境绝不能简单。（图1）

2.内力的驿动

太极图的设计源于易经，易经中的“易”为变易、不易。所谓变易是揭示了宇宙运动、变化、相互作用是永恒的，没有一成不变的事物；所谓不易是指易经所揭示的宇宙自然法则是不变的真理。

太极图用最简练的视觉语言诠释了变化之美，从无极到太极，从太极到阴阳相生相长，太极图是使表示“阳”的白和表示“阴”的黑交织成形的，它是由抽象的点、线、面整合的，是一种高度抽象化、完美的图形符号，在中国古代传统的图形观念中，可以说“太极”是最重要的母题。其构成形式是：外圆“S”曲线分割为阴阳交互的两部分，这两半对立的阴阳面，若以黑白两色来区别，通常称白色阳面的黑色小圆体为“阳中阴”。称黑色阴面的白色小圆体为“阴中阳”。太极图中的黑、白两个图形始终在不断的运动中，不断的相互吸纳，相互转变，在变化中寻求平衡，在变化中显现出无穷无尽的生命力。

有内在动力的设计是有生命力的，它充满生命的动感，仿佛每一幅作品都可以活生生的和我们对话，唤起欣赏者内心深处的情感，从而引起对设计作品的共鸣。这正是设计作品更深层次的表达，能更好的引导欣赏者对设计作品的二度思考，使设计作品得到进一步的升华。如香港凤凰卫视的台标，设计原型选用中国传统吉祥图案的凤凰，成功的运用现代设计的造型手段进行创新设计，采用与太极图同样的“喜相逢”构图形式，一凤一凰共用一冠，双双展翅高飞，铿锵和鸣，意为站在最高的角度将最前沿的信息在第一时间传达给观众，将作为媒体传播的职责表现得淋漓尽致。此外，借凤与凰的阴阳交汇，借喻荟萃东西、融汇南北的文化理念，体现出凤凰卫视生生不息的内在发展潜力，体现强烈的民族特色，且不失时代风格。（图2）2008申奥标志的设计也是一个鲜明的典范，设计师将代表五大洲的五环巧妙地组合成代表中国传统手工艺的“中国结”，这个中国结形似一个正在打太极拳的人的动感姿态，简洁的线条充满着内在的动力，象征着世界各国人民之间不断地的团结、合作和交流。（图3）

3.对比的力量

“无极生太极，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，太极图揭示了宇宙从无到有，从有到阴阳对立，从阴阳对立到相互转化，最终相互转化而成了大千世界。阴阳之间的基本关系可以概括为阴阳的相互对待（离合），相互依存（互根），相互消长（升降），相互转化（生长）等四个方面。

有学者认为太极图是哲学图形，太极图腾通过图形语言揭示了对立统一的自然规律。太极图内含阴阳两仪，是对矛盾学说的直观表达。“一阴一阳谓之道，孤阳不长，孤阴不生”，太极图对阴阳对立统一的规律阐释精准而有力，阴阳作为矛盾对立的两方面，其目的是达到平衡、和谐、共存的目的，揭示了人类社会在发展的过程中求“和”这一根本目的。

矛盾是产生美的源泉，相互矛盾的对立面产生了对比，对比的目的在于强调和相互衬托，突出整体中各个局部的差异性，从而使各个局部的固有特征显示的更加强烈，形象更为突出。任何一个形象单独的存在，都没有和站在自己的对立面更能突显自身的特点，而抓住特点来表现事物正是设计美学要达到的目的。例如中央电视台经济半小时栏目的标志，在色彩上用红、蓝的对比色调进行设计，代表经济发展的兴与衰，而中间的虚形用汉字“半”来分割，又是象征人民币的符号——“￥”，图形的创意与栏目的目标定位相吻合，以意造型，构思巧妙。这样两个矛盾的对立面就更加明显了，突出了经济半小时栏目的重要性，兴衰在“半”的分割下互相依存，并相互转化。（图4）再如美国驻华大使馆的标志，标志中的设计元素是中美两国国旗，构图上采用经典的太极图形式，将两国的国旗进行鲜明的对比，充分体现了我国的外交政策，在保持各自独立的基础上，两国和平共处，平等互利，维护世界和平，促进共同发展。（图5）

我们在现代设计中不仅要借鉴太极图所展示的图形之美，更要挖掘其所蕴含的深刻的文化内涵和民族精神，使我们的“中国风”设计不再是是对传统图形的复制与模仿，而是植根于中华民族的文化土壤里，汲取民族文化的营养，积极探索既具有文化气息，有具有时代特色的设计理念，从而使中国风的设计更加完善。

第2篇：东方美学设计的特点范文

论文摘要:目前我国的艺术设计中受西方设计元素的影响很正常，但是艺术设计要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西。本文就将围绕在如何培养学生计创新的时代前提下，浅论怎样将中国传统美学与设计创新相结合。

1重组知识的综合能力培养中挖掘传统美

学与设计创新的结合从某种意义上讲?综合能力就是将现有知识“重新组合”为新知识的能力?新组合的独特和新颖标志着创新。我们的教育对象将要面对的是一个从学科知识高度分化走向高度综合的社会?国家创新能力的获得是快速的知识共享与持续的新的组合应用的结果。绝大多数创新都是现存知识按照新的方式的组合?是“创新.与“新组合”的结合所谓知识的“重新组合”?就是把原来几种知识联系起来合成为一种综合知识或者把一种知识拆分成几个部分?然后以新的形式将这些部分重新联系起来?成为具有新特征、新功能、新内容的知识。课程学习中的知识重组通常包括三种不同的层次:一是将某学科课程内部的知识进行重组?二是将不同学科课程的知识进行重组?三是将学科课程所包容的知识与课程未能包容的知识进行重组.三种层次的重组?后一个比前一个要求更高。课程教学可从第一层次入手?希望学生最终能够做到跨学和跨出课程规定的内容去自学?把进入现代社会所必须了解和掌握的所有知识重新组合?融会贯通?运用这种“重组”的知识解决复杂的问题?从而内化为创新精神和创新能力。在这一点的研究上可以以中国传统美学研究与现代工业设计创新结合。联想集团在02 60年IDEA中获两项金牌?在随后的社论中?评论家分析到中国消费者需要的不一定是世界名牌设计?而是符合中国消费者的产品设计。在设计心理上的迎合就成为了我们设计教育的一个重要课题。从这点上分析中国传统造型研究与现代工业设计创新结合也有他的时代要求。其实?我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会?新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接?随之而来的新思想、新观念、以及国外的各种艺术思潮的涌人对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击?在这种局面下?我们面对着一个如何认识传统造型艺术与现代设计的关系的问题?也就是在我们的现代设计中对传统造型艺术何去何从的问题。完全背离传统显然是不可取的?对西方现代艺术纯粹的模仿、简单的挪用将使我们的艺术丧失民族个性?而对传统继承是必要的?也是必然的?任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的?中国的现代设计艺术要走出一条自己的路子?必然是建立在中国的传统基础之上的。对传统的继承是必然的?而我们该如何继承呢?新的观念与思维式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考维度，而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。只要我们把握住“神”与“意”，最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的。

2用文化去欣赏艺术

在整个艺术美学的研究过程中，我们始终遵循着一个原理去分析不同国家地域的艺术美。这就是用这个国家地域的文化思想去理解分析其多种多样的艺术类型。马克思认识的美:(l)从本质论讲，美是主观的，即美是人的社会意识。(2)从源论讲，美是客观的，即美源自于一种客观存在的审美价值，这种审美价值即客体与主体的统一(3) 从中介论讲，美是客观与主观的统一，即客观对象的审美价值符合人作为审美主体的审美观念，人作为审美主体就给予客观对象以美这样由衷的审美判断、审美评价，美，这是人人都知道的，但是对于美的看法，并不是所有的人都相同的。同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美;甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化，原先认为美的，后来会认为不美;原先认为不美的，后来会认为美。所以美是物在人的主观中的反映，是一种观念。

3引发中国情韵的思考

各个国家、各个民族由于其文化传统的影响，对设计的理解重点也有所不同，日本的设计对色彩、造型极为敏感，在设计观念上，有明显见出东方文化的意味。设计风格含蓄大方。欧洲诸国如芬兰、荷兰、丹麦、瑞典、挪威等。设计风格则君然不同。其设计在观念上追求功能主义、理想主义、在新式上讲究简洁、明快，喜欢用几何图形等。

在产品造型中受西方的影响很正常，但是要有自己的东西，就和文化一样，继承和吸收才是体现一个时代特征的具有民族性的东西，现在中国的设计师只有向国外吸收，而没有自己作为东方文化特征的沉淀，但是只是元素的拼凑结果却是可笑的，所以从以前的经典形象中提炼一点造型特征是可以的，但问题是怎么消化，怎么和现在的审美趣味结合起来，中国是个欣赏抽象美的国家，但却不是机械感的那种抽象，现在有一些中国味的设计，只是形似，而不是神似。那只是一些元素的运用才会有这样的结果。有些日本的设计还是比较能够体现他们的文化，特别是一些器皿的形态和材质，但是他们的指导设计的哲学却是中国的老庄思想。欧洲自有他们的一套哲学体系，设计其实是受这种哲学思想影响的，哲学思想影响价值观而价值观影响人的审美观，所以我觉得东方人和西方人的审美观之所以不一样原因就是我们有着不同的哲学。”

4东方情韵创造现代设计

设计界的人士目前非常关注我国2008年奥运会的相关设计，从会徽到吉祥物，都体现着我国的传统文化。设计师韩美林先生被称为福娃爸爸。韩美林的绘画和雕塑作品，以动物和人物为主，把写实、夸张、抽象、写意、工笔、印象等诸手法的东方、西方艺术巧妙地融为一体。

北京奥运会是中国人的一个情结，被赋予的希望太大了，众口调一不容易，但怎样能让更多人满意，怎样通过具体的吉祥物向全世界人民展现抽象的“中华文化”?韩美林介绍说，此次吉祥物设计充分展示中国传统文化。比如在数量上，如向公众透露的那样，此次北京奥运会选取五个吉样物，突破了往届奥运会吉祥物的数量。在佛教文化中，“五”代表圆满，而“五”也契合了中华文化中的“五行(金木水火土)学说”，更与奥运标志“五环’遥相呼应。韩美林先生还介绍，此次奥运吉祥物也突出了母爱这一世界上最伟大的爱。在吉祥物的制作过程中也揉进了仰韶文化、大演口文化等多种古文化遗产。比如运用了彩陶制作的点、线、面组成画面。在创作时也打破了迪士尼平构的线条而采取了中国版画的线尽量将中国古文化的精华都收进来。在吉祥物的色彩运用上采取了五环标志的五个颜色来凸显与奥运的紧密连接。

第3篇：东方美学设计的特点范文

关键词：陇东民间美术；现代视觉设计；民族性；创新性

0 绪论

中国华夏文明有着五千年的悠久历史，在漫漫的历史长河中，逐渐形成了中华民族独特的民族文化和审美，加上区域的差异呈现出多种艺术形式。陇东民间美术是我们民族智慧的结晶，它追溯中华历史、弘扬民族文化。陇东民间美术作为民族文化的符号，在民间信仰、日常生活以及艺术活动中广泛应用。其深厚的文化背景和坚实的社会基础，为现代视觉设计的发展、传播和应用准备了条件。

近年来，在多元经济社会的发展的影响下，人们的审美需求逐渐趋向多元化，而现代视觉设计也随之发生改变，陇东民间美术应用于其中可以使现代视觉设计得到很好的发展，使其符合现代人们的审美需求。该课题通过对陇东民间美术在现代视觉设计中的应用研究，深层次了解陇东民间美术对现代视觉设计的影响及发展，有助于我们深度认识陇东民间美术的价值。

在审美与文化日趋多元化的今天，对陇东民间美术在现代视觉设计中应用的研究，使我们认知民间美术中的优秀元素及精华，改变大众对民间美术文化的漠视与淡忘的现状，把传统与当代对接，让民俗与时尚交并，促进文化与产业相连，使传承与创新辉映。让优秀的陇东民间美术文化得到高度的重视与继承，弘扬我国本土的民族民间传统美术文化。

1 现代视觉设计与陇东民间美术

1.1 现代视觉设计现状

进入新世纪国内视觉设计很大程度上受西方现代设计思潮的影响，基本沿袭了包豪斯的现代设计观念。但是目前国内的视觉设计还存在盲目跟风的现象，漠视地域文化差异。随着社会的发展，经济全球化催生了对文化一元发展的隐忧，但这种隐忧被坚定的文化自觉意识所代替，各民族提出自己的文化要求。在这种形势下，现代视觉设计应该具有民族性，这样才能够得到长远的发展。这同样对我国的视觉设计提出了本土化设计的要求。而我们国家历史悠久，文化底蕴深厚，地域文化也同样各自有着鲜明的特点。就陇东而言，其民间美术是华夏文明形成的重要链环，是华夏民族文化艺术宝藏中的精华。

1.2 对陇东民间美术的主要了解

陇东民间美术历史悠久，积淀深厚，种类繁多，极富地域的多样性以及区域性的特色，至今还保留着农耕文明时期的创作思想，是中国传统民族文化的重要组成部分，是中国民间文化的典型代表。陇东民间美术源自于劳动人民的日常生活，反映了劳动人民的审美准则、审美意识以及审美情感。陇东民间美术作品大都耳熟能详，如“抓髻娃娃”“福寿娃娃”“五毒”香包等。现代视觉设计服务于人民大众，将陇东民间美术元素融于现代视觉设计中，不仅能创造出具有民族特色的现代视觉设计风格，保留和传承民族文化，同时能激发受众对作品的理解能力和认同感。例如“中国联通”的logo设计运用了象征民族精神的“中国结”，这即加速“中国联通”的形象被社会容纳和接收的速度，又提升了它的民族特性。因此将陇东民间美术应用于现代艺术设计具有现实意义。

1.3 创作思维是现代视觉设计的源泉

（1）陇东民间美术创作的特点。陇东地处中华民族的发祥地――黄河中游流域，是古老的农耕文化重要发祥地之一。这里交通不便，经济相对落后，但却保留了淳朴的民风。陇东劳动人民以直接宣泄和寄托的方式来表达内心情感，以“原汁原味”的原生态艺术表达他们的生活观念、思想感情、审美理念、理想愿望。他们富有智慧、大胆、无拘无束的想象力和创造精神。在他们的作品里，有我们常见的人、物，但又与真实的人、物有着区别，是他们通过感悟用艺术的语言汇聚在小小的作品中，表达着内心情感。例如一些剪纸、香包刺绣作品里会在同一个场景中出现四季；能够看见动物腹中的小崽；人物和动物大小比例失衡，艺人们常运用这样的打破正常秩序感和打破时空观念手法，即反映了劳动人民现实生活细节的方方面面，又使作品获得了极大的艺术效果。

在题材的选择方面也较为广泛，有历史故事和神话传说，也有爱情故事……无论故事中体现的是理想世界还是现实生活，都表达了他们对美好生活的向往。就像在这些作品中我们常看到莲、鱼、蝠、鸡、喜鹊、梅花等植物、动物，艺人们借这些富有趣味的形象来表现对生活的美好祝愿，画面构图中通过意象的“谐音”来表达吉祥、如意的语意。例如，《万福长寿》借“蝠”同“福”来表达长寿富贵的意愿；《莲花盆内盛开》中“莲”同“连”，暗示连续不断，象征人类繁衍。送给孩子的“福寿娃娃”以憨态十足的娃娃为主体，周围盘绕蝙蝠、桃子组图，寓意此子今生多福多寿。陇东民间艺人们经过长期的劳动经验以及精神世界中既定的文化意向，创造出视觉形象与意义内容相关联的具有特定象征性的民俗符号，这些符号早已深入人心并逐渐形成固定的精神象征。

（2）现代视觉设计的灵感来源。现代视觉设计是人类文明不断演进、生产力快速提高的产物，包含了物质和精神两方面的内容，它与人们的生活密切相关，反映了人们的审美意识与审美追求。同时，现代视觉设计又可以反映优良的文化和创造性的思维。尤其在全球经济一体化的浪潮下，现代视觉设计应当是文化交流的桥梁，应具有浓厚的民族色彩，在与国际接轨的过程中保持独特性。现代视觉设计要具备优良品质，不是仅靠一味地借鉴与模仿国外的设计作品，或者简单地使用现代技术就可以达到的。现代视觉设计需要设计者具有相当的生活经验，要了解受众的心理需求和审美需求，以传统的民族文化和创新的思维理念为基础。

陇东民间美术蕴含了华夏文明的人文精华，创作主题就地选材，生活气息浓郁。现代视觉设计融入陇东民间美术的创作思想，可以为现代视觉设计增加艺术感染力，开阔创作视角，拓展创造力，可以满足现代视觉设计在民族精神和民族文化等民族特性的要求。图1是为2014届毕业设计展设计的海报，作品中采用的“树”其理念是源自于陇东民间美术剪纸作品“生命树”，它象征了生命繁衍不息、不断向上的精神。在“14届毕业设计”海报中将“生命树”的精神应用其中，寄予了毕业生在新的生命旅程中不断拼搏、开创新的人生美好祝愿。

历经时代的考验，回归传统，我们会发现陇东民间美术中的创作思路保持了原生态的特点，从生活的点滴中提取创作题材，这同时也是现代视觉设计中不可或缺的重要元素。我们要把陇东民间美术的创作思想及寓意融入现代视觉设计中，并领会和提炼其中的精神，将其融会贯通。我认为设计作品是传播本土文化的重要途径。2002年，香港设计大师陈幼坚先生在日本举办个展时说：“我知道自己的文化用什么形式来表达，好让中国人和老外都觉得有味道。”[1]可见如何更好地传承本土文化，让民族的成为世界的，设计师在传承和发扬民族文化方面起着重要的作用。

2 现代视觉语言与民间造型的关系

2.1 陇东民间美术视觉语言的特点

（1）陇东民间美术造型语言的特点。陇东地区地处黄土高原，沟壑交错、苍凉粗犷，地貌千姿百态，风格独特。这里的劳动人民世世代代居住于此，与黄土高原结下很厚的情缘，也造就了陇东劳动人民率性本真、淳朴自然的精神特质。这种个性也造就了艺人们独具特色的艺术表现力，身边的任何事物都能成为他们创作的对象，小到日常用品，大到山川沟壑，而这些艺术形象造型简单朴实，形体变形夸张，构图由块面与线相结合。我们常常看到陇东民间美术作品中的人或动物面部一般为正面，身体部分为侧面，在构图上不按常规透视和比例，甚至不讲形象，运用粗犷的线条组合来表现物象特征，突出了头身，像这样的夸张变形重在神似。这便形成了质朴粗犷、简练概况、原始稚拙、风格独特、视觉效果极强的陇东民间美术。例如陇东传统剪纸作品《娶亲》中，抬轿的两个人面部为正侧面，身体却为正面朝向观众，用这样方式我们可以看到轿夫正在目视轿子，并保证使肩负的轿子中的新娘能够安稳舒适。画面气氛喜庆、生动有趣，将“娶亲”的喜庆气氛表现的淋漓尽致。

（2）陇东民间美术色彩语言的特点。陇东民间美术在色彩的选择上以大红大绿为主，这些颜色鲜艳、热烈、饱和度极高。但这对比强烈的色彩在画面中并没有喧闹感，艺人们使用色彩时非常讲究，在画面的质与色彩的量之间寻找平衡。通常我们会看到在一件作品中某种色彩居于主导地位，其他对比的色彩成为一种点缀衬托着主色彩，形成局部对比、整体和谐的视觉美感。例如陇东民间常见五毒香包―“螃蟹”造型对称，整个身体采用红色，“螃蟹”的头部采用黑色，眼睛又使用黄色，这样的颜色安排突出了“螃蟹”的眼睛，使“螃蟹”看上去可爱亲切。“螃蟹”香包色彩虽然采用“大红大绿”，对比鲜明，但由于质与量的合理分配，在视觉上达到了和谐统一。

2.2 现代视觉设计的视觉吸引

（1）现代视觉设计的特点。现代视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果，强调受众的视觉感受以及设计者自身对视觉需求的诉求。[2]在今天这个经济发展快、生活节奏快、视觉信息传递快的社会中，人们对如潮水般涌现在眼前的各种视觉信息很难产生视觉集中。过多的视觉信息造成人们的审美疲劳，加之现代设计技术日益发达，以次充好的视觉设计充斥着人们的眼球，逐渐使人们对审美标准的判断出现失误。现代视觉设计的最终目的是为大众服务，并为人们创造美的环境。好的现代设计作品不是只靠掌握现代设计技术就可以的，而是用真实、贴近生活的艺术造型来传达信息，用和谐、鲜明的色彩来感动受众，以此达到快速引起人们视觉注意的目的。2004年靳埭强设计奖的获奖作品《皮影字体―挂历》就是一幅将民间皮影与视觉设计相融合的作品，作者将皮影造型与英文字母巧妙结合，并采用皮影色彩为基本颜色进行渐变设计，丰富了作品的内涵，同时又使作品具有了地域特色。

（2）现代视觉设计与陇东民间美术的融合。陇东民间美术为我们留下丰厚的优秀民族文化资源，我们只有继承传统，才能把这优良的传统发扬光大；我们只有汲取精华，才能使我们的视觉设计作品具有生命力和强烈的感染力，使我们的视觉设计作品具有民族特色和现代精神。陇东民间美术实用性极强，简单朴实的造型、粗犷有力的线条、明快和谐的色彩，可以为现代视觉设计注入新的内涵，在繁杂的视觉信息中脱颖而出，创造出具有独创性、视觉的直接表达性和强烈的感召力的现代视觉设计作品。图2是一组为手机APP设计的图标，图标造型借鉴了陇东民间剪纸的视觉元素，造型简单稚拙，色彩鲜明突出，不仅使这组APP图标具有了独特的地域特征，也符合了现代消费者多元的审美需求。

笔者认为，现代视觉设计作品要想吸引人的眼球，除了要运用现代视觉设计理念与先进手段，还要把握传统，为作品注入民族精神，最终形成生动、耐看的有中国特色的设计作品。“中国E”（图3）是一幅表达具有中国特色的现代视觉设计的海报，作品将陇东民间美术中具有代表性的刺绣作为诉求点，一方面使作品具有浓郁的民族色彩，另一方面也是透过现代视觉设计弘扬陇东民间美术。这种你“你中有我，我中有你”的崭新的艺术视角与创作思维，使中国了解陇东民间美术，进而可以使世界了解中国现代视觉设计，形成了具有“中国韵味”的现代视觉设计。

3 结语

在信息技术全球共享的时代，现代视觉设计的文化特质越来越突出，从视觉化的角度来看，陇东民间美术成为了现代视觉设计中具有巨大生命力和感染力的一种设计元素。陇东民间美术中能让我们继续挖掘的东西还是很多的，关键是在于我们如何继承并取其精华，最终发扬光大。我们不能只是将陇东民间美术作为非物质文化遗产保护起来，我们需要的是弘扬陇东民间美术的文化，把陇东民间美术的文化内涵在现代视觉设计中表现出来，发挥它的价值，弘扬民族精神。陇东民间美术象征了华夏民族悠久的历史文化和人文精神，如何利用好陇东民间美术资源，如何在现代视觉设计中巧妙融入陇东民间美术，建立具有强烈地域性、民族性的现代视觉设计风格，从而在国际舞台上展示出中国的文化形象，这将是我们面对的一个永恒的话题。

陇东民间美术与现代视觉设计一脉相承，并为现代视觉设计提供了丰厚的给养。陇东民间美术已成为设计者必不可少的知识宝库和精神土壤，使之古为令用，为设计者找寻创作灵感，明了视觉特点，为设计作品注入地域文化内涵，进而形成具有中国特色的现代视觉设计。当然，在促进现代视觉设计发展的同时传承了陇东民间文化，使得陇东民间美术得以长久流传。

参考文献：

[1] 刘世军.中国民间美术[M] .成都：西南交通大学出版社，2010.

第4篇：东方美学设计的特点范文

摘要：通过分析成功世界动画形象设计案例不难发现对本民族文化的尊重与依仗是普遍存在的共性，东北民间美术作为我国民族文化的鲜明表征，对其艺术形式、题材样式和精神内涵的挖掘，无论是对动画形象艺术的深入还是对其他艺术门类的丰富都具有深远的意义，中国动画目前正处于发展关键期，面对外来的先进技术与强势文化的双重冲击，东北民间美术是动画形象设计可借鉴的宝贵素材。

关键词：动画形象；东北民间美术；民族化

动画语言日趋国际化的今天，紧紧抓住自身民族品格特征，是获得优势的重要途径，从中外成功的动画形象设计案例中不难发现，创作者在价值观念、审美理念或是风俗习惯等方面都不同程度的存在对本民族文化的体现。东北民间美术是黑土地孕育出的珍贵文化宝藏，它折射出粗犷豪放的民族性格，呈现出丰富多彩的表现形式和刚劲奔放的造型特征，散发着日久弥新的艺术魅力。动画形象设计作为动画前期创意最重要的环节，直接决定动画片的成败，在与欧美日本等动画强国的竞争中，民族化是站稳脚跟的必由之路，从灿烂多姿的东北民间美术中汲取营养将使中国动画焕发新的活力！

1中外成功案例的启示

1.1欧美成功的动画形象设计

欧洲和美国由于历史和文化上有近似性，在动画艺术上有许多共性，但具体到某一个国家或民族又有各自的个性，例如英国动画形象设计透露出英国崇尚高贵绅士气度的民族性格，法国对优雅与浪漫的最求，幽默和夸张的表达方式都反映出法国一贯的艺术气质，而美国动画则表现出对英雄主义的歌颂。如英国粘土动画《小鸡快跑》的中小母鸡被设计成葫芦形的脸型，香蕉样的厚嘴唇，两个突出的眼睛挤在一起，表情动作中流露出浓郁的英格兰风情，法国动画《国王与小鸟》中的国王长着细长眉毛、弯曲胡子、鹰钩鼻子、雪白的脸和大腹便便都是法国贵族特征，在法国鸭梨有愚蠢的寓意，国王的鸭梨脸型更体现出法兰西民族的妙趣。美国的各类英雄不胜枚举，真人英雄《花木兰》、拟人化的英雄《狮子王》、平民化英雄《鲨鱼黑帮》等，经历一番奋斗和磨砺之后都能完成英雄成长的蜕变。

1.2日本成功的动画形象设计

日本动画以严谨细腻、清新优雅的艺术风格和世界首屈一指的产量，在上个世纪的日本本土以及海外都征服了大量观众，它的动画形象设计总体上趋于写实风格，既有对传统的模仿，也有对现代高科技的想象。例如宫崎骏的《千与千寻》中的女孩千寻设计成马尾辫、大眼睛四肢有少许柔弱的形象，是典型的日本小姑娘的样子。

1.3中国成功的动画形象设计

中国动画自诞生起，老一辈动画艺术家就十分看重对中华优秀传统文化的表现，《大闹天宫》中孙悟空的形象设计参考了京剧孙悟空脸谱的形象。而《小蝌蚪找妈妈》则成功的将水墨渲染效果制作成为动画作品而蜚声海外，片中小蝌蚪以及小鸡小鸭等各种小动物的形象设计都是黑白色调为主，边缘是墨迹晕染宣纸的效果，博大精深的传统中国画被很好的应用到动画片之中。上世纪50年代至70年代间，由于老一辈动画艺术家对本民族文化孜孜不倦的追求和表现，使得这一时期的中国动画形成了屹立于世界艺术之林的中国学派动画风格。

1.4中外成功动画形象带来的启示

动画形象设计是发散思维和逻辑思维综合作用的结果，发散思维依靠联想，联想是“灵感”在头脑中碰撞出的火花，“灵感”并不是空穴来风，它来自于作者环境背景和社会阅历在他头脑中的映像，以及作者的世界观和价值观的判断，和所处年代，地域民族直接相关。从中外成功动画形象设计案例中我们不难发现，创作者均有意或无意的体现出各自的民族文化特点，受众正是因此方能感受到真实和新奇，从而被深深打动。世界各民族间的文化千差万别丰富多样，但扎根在自身民族文化之中而体现出的民族自信心和自豪感给观众带来的艺术触动却是相通的，因此可以得出这样的结论：恰当的民族性表现能够使作品增加感染力。

2东北民间美术梳理

东北地区地处我国最高纬度带，包括黑龙江省、吉林省、辽宁省和内蒙东北部地区，由于这几个省的历史传承互有交叉，文化习俗共融互通，因此习惯上统称为东北地区。东北地区历史悠久，少数民族众多，在白山黑水之间，以渔猎、游牧或农耕为生，长期的繁衍生息，创造出丰富物质财富的同时，也为我们留下了大量珍贵的文化和精神遗产，东北民间美术就是文化传承中的一朵奇葩，它生生不息的表现出浓郁的乡土气息和民族特色，它与汉民族主流的精英美术分流并进，共同构筑成我国民族文化的生动性和多样性形态。

2.1东北民间美术的形态梳理

黑龙江省的赫哲族常年生活在三江平原，丰富的淡水鱼资源发展出了别具一格的鱼皮艺术，赫哲人用吃完鱼肉的鱼皮加工出服饰、贴画、皮筏等各种生活用品，人类历史上许多民族都出现过用兽皮制作衣服的现象，但唯有赫哲族是目前将这种技艺传承下来的民族之一（另一个是爱斯基摩人），散发着来自远古的古朴之美。鄂伦春、鄂温克、达斡尔等少数民族生活在大小兴安岭一带森林中，以狩猎、驯养和少部分农耕为生，当地的桦树粗大挺拔，树皮任性极好，可以分出多个层，被用来制作出服饰、器皿、皮筏和搓罗子（即一种用桦树皮制作的便携式帐篷，构造类似蒙古包）。[1]此地影是东北地区本土的皮影艺术，较中原地区的皮影，无论造型上还是唱腔上都更具东北地方特色；辽宁沈阳的“面人汤”是一种面塑，与其他的泥塑和面塑不同之处在于，它有大量的反映东北满族风情的题材。本溪的许多桥头都有装饰用的石雕，造型特点浑厚朴实，体现出东北憨直厚重的民族性格。拥有四千年文化积淀的医巫闾山地区的满族人民剪出了满族特色剪纸。辽宁阜新和岫岩地区因出产玛瑙和玉石，发展出了精湛的玉雕艺术，经由玉雕艺术又衍生出了的煤精雕刻，也成为东北民间美术的一大特色；吉林省长白山地区的满族人民用勤劳智慧的双手刺绣被褥枕头、服饰家饰，图案取材广泛，刺绣风格稳重大气。与此风格类似的还有布艺类的马氏布偶，王氏布贴画等。它们都寄托着东北人民的审美理想和精神追求。

2.2东北民间美术的价值梳理

经过3000多年古老传承的东北民间美术画面处理图案化，线条刚劲规整，大胆的纯色块对比强烈，虚实关系巧妙，具有豪放粗犷，造型简练的特点。东北民间美术在长期的生活实践中生发与融合，逐渐形成个性完备的艺术语言，对其艺术价值的挖掘和整合不但对区域文化研究具有重要意义，对其他艺术门类也有一定的促进和参考意义。在动画形象设计民族化呼声愈趋强烈的今天，东北民间美术更可提供有益的参考。

3借鉴东北民间美术的几点思考

3.1对近年来已有民族化探索的思考

上个世界末我国动画渐渐走出低谷期，经过长期的探索，中国动画从国外吸取了一部分成功经验和失败教训，在动画形象设计方面有了一些突破和进步，但也存在许多问题，以上个世纪被寄予厚望而巨资打造《宝莲灯》为例，由于关注点放在学习和借鉴先进经验上，因而动画形象设计风格杂糅的问题非常突出。孙悟空和土地老原版照搬了大闹天宫的动画形象，缺乏艺术创新，主人公沉香的形象设计因简单而毫无新意，童年的沉香脑袋圆又大，大眼睛小嘴巴的形象与葫芦娃别无二致，成年以后的沉香又有了日本动画中常见的少年形象的影子。二郎神的形象抓住了配音演员姜文的形态特征小眼睛的特点，属于仿真一类动画形象，与其他人物形象的风格反差较大，但到了三圣母的设计，又因将中国和日本的风格综合在一起而失去个性。

在生产方式和营销模式上的借鉴与模仿都是无可厚非的，也正是因为这点才促成了影片取得了可观的经济效益。但是在艺术创作方面，首先考虑根扎在民族文化的基石之上，否则，借鉴与模仿就难以摆脱粗糙的程式化弱点。

3.2关于对东北民间美术应用价值的思考

观照中国动画上世纪60～70年代屡创辉煌的历史，无疑与中华民族优秀传统文化的支撑息息相关，《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》等一大批经典的动画作品相继问世。任何一门艺术能够得以生存和发展都离不开本民族文化沃土的滋养，强大的民族文化是中国动画与世界动画强国竞争的潜力源泉，中国动画在学习先进经验的同时更应该满怀信心的探索发扬本民族文化的优势力量。

东北民间美术取材丰富，山川树木、森林草场、江河湖泊、无一不体现出浓郁厚重的黑土情怀。东北的剪纸、刺绣以及桦树皮贴画等等丰富的造型形式都是动画形象设计难得的创作素材。事实上它的艺术魅力从来没有随着时代的进步而走向消退，反而被赋予了时代新意而日久弥新，动画剧本的现代思维与乡土风情的动画形象结合起来，更加能够满足现代观众的精神需求。如电视系列三维动画片《帽儿山的鬼子兵》，直接取材于哈尔滨地区的真实景点帽儿山，动画片描述虎子、妞妞和铁蛋三个家住帽儿山的小孩智斗日本侵略者的故事。片中主要人物设计成浓眉大眼、脸型方正的形象，很有北方人的外形特征，此外，动画片中的东北风情为动画片增加了亮点，它们与人物形象、故事结构，反映的主题相映生辉，使人物更有生命力，使故事更具真实感。

3.3关于动画形象创新观的思考

中国动画的复兴是许多动画工作者乃至普通民众的共同理想，民族化的呼声甚嚣尘上，各种见仁见智的观点学说纷至沓来，纵观各说，笔者认为创作观念的缺失与错位是这一问题的症结所在，它的根本原因是对本民族文化的不自信，它的表现是对本民族文化的不求甚解与畏惧实用，他导致的后果是面对外来文化冲击时，有的因失去方向而停滞不前，有的因招架无力而盲目模仿，有的因自信不足而表现不力。

上世纪80年代由于历史变革原因，中国动画出现了发展上的断档，随后成长起来的许多公司都是从欧美国家外包加工服务发展起来的，直接应用外国已有的模式制作动画简单省时，当自己创作作品时，难以改变的惯性使得主观能动性得不到发挥。有原创能力和动画经验的人才亟需补充。支持与鼓励艺术理想和创新精神的机制缺失，也导致了原创精神的匮乏。唯有改变创作观念，鼓励高水准的原创国产动画才能真正提高我国动画的创作水平。

4结语

不同的文化生态环境造就出不同的艺术形式，离开这种环境，艺术形式便失去了生机。对民族文化深层次的理解与正确的运用是动画创作观念提升的有效力量。近年来一些创作团体已经做出了有益的尝试，如《猫儿上的鬼子兵》《兔侠传奇》等作品中渗透出对东北民间美术的关注，不但为动画本身增光添色，同时也为今后动画创作提供了可贵的经验。

参考文献：

[1] 赵凌飞.东北民间美术的传承与保护系列之二――桦树皮与鱼皮艺术[J].文艺生活，2013（07）.

第5篇：东方美学设计的特点范文

一、招生专业及考试科目

招生专业类

分流专业

学制

计划

考试科目（满分分值）

设计学类

产品设计

四年

90人

1、素描（150）；2、色彩（90）；3、色彩创意（60）。（注意：专业考试期间请自备画具，包括小型画板、铅笔、橡皮、水粉笔、水粉色颜料等。）

美术学

动画

东南大学按专业类招生，学生进校学习一年后进行专业分流。

二、报名条件

1、符合生源所在地招生主管部门公布的2016年高考报名条件。

2、有较强的美术基础，身体健康，符合教育部、卫生部规定的普通高校招生体检标准及东南大学相关补充规定，非色盲、非色弱。

3、须参加生源地省级美术类专业统一考试，并取得合格资格。

三、报考程序

1、生源属北京、福建、江西、河北、河南、湖北、山东、浙江省(市)的考生，必须参加东南大学单独组织的美术类专业科目校考，江苏省生源只需江苏省美术类专业统一考试合格。

2、考生按规定时间在东南大学指定的生源地报名点，按要求办理报名手续，参加东南大学单独组织的美术类专业科目校考，不得跨省报名参加校考。

3、各生源地报名、考试具体安排，请关注东南大学本科招生网或咨询生源地招生主管部门。

4、校考成绩于2016年4月5日左右在东南大学本科招生网公布。

5、专业考试合格证书将按照教育部文件要求的比例向生源所属北京、福建、江西、河北、河南、湖北、山东、浙江省(市)的考生发放，按考生在校考报名表中填写的地址信息寄送。

四、录取原则

1、总分计算方法：总分=(专业考试成绩×40%+高考文化课成绩×60%)×2

2、考生在高考填报学校志愿时，按生源地招生主管部门的要求，持相应证书进行。

3、在考生文化课成绩及专业考试成绩均达到所在省(市)艺术类本科省控分数线的情况下，由所在省(市)进行招生院校投档，对投档至东南大学的考生，按总分进行排序，德、智、体全面衡量，择优录取。未录取者，不再另行通知。

4、考生入学后，学校将对其进行新生入学资格复查。凡发现弄虚作假者，取消其学籍。

五、东南大学艺术类专业招生按教育部相关规定执行。若教育部及生源所在省级招办2016年艺术类专业招生政策发生改变，则按新的规定执行。

六、本招生简章最终解释权在东南大学招生办公室。

七、联系方式

1、东南大学招生办公室

地址：南京市江宁区东南大学路2号

邮编：211189

电话：4006910286

传真：025-52090273

网址：zsb.seu.edu.cn

电子信箱：zhaoban@seu.edu.cn

2、东南大学艺术学院

电话：025-52091106， 025-83792910

传真：025-52091119

网址：arts.seu.edu.cn

电子信箱：yishuxueyuan@seu.edu.cn

3、监督电话：025-83792682

附件：2016年各省考点考试安排 省份

日程安排

考点

地址

北京

网上报名：1月20日-21日

北京城市学院

北京市海淀区北四环中路269号

考试：1月23日

福建

报名：1月23日-24日

福建师范大学美术学院

福州市仓山区上三路8号福建师范大学苍山校区

考试：1月26日

浙江

报名：1月24日-25日

杭州师范大学

杭州余杭区前海曙路58号杭州师范大学仓前校区

考试：1月27日

河南

报名：1月25日-1月26日

郑州106中学

郑州市中原东路124号

考试：1月27日

江西

网报：1月26日截至

江西科技师范大学（枫林校区）

南昌市经济技术开发区枫林大道605号

考试：1月30日

山东

网报：2月14日截止

青岛市招生办公室

青岛市市南区红岛路8号（中国海洋大学鱼山路校区四校门）青岛海洋大学术交流中心

考试：2月18日

河北

报名：2月21日-22日

石家庄信息工程学院

石家庄高新技术产业开发区信工路18号(南校区)

考试：2月24日

湖北

报名：2月1日-27日

湖北教育考试院

武汉市江汉区杨汊湖馨苑小区21-22栋

考试：3月2日

附件：东南大学艺术学院简介

东南大学是中央直管、教育部直属的全国重点大学，是“985工程”和“211工程”重点建设的大学。学校坐落在六朝古都南京。

东南大学具有悠久的艺术教育和艺术研究历史。早在两江师范学堂阶段，督学李瑞清就开始设立图画手工科，开我国现代艺术教育之先河。其后，美术教育家吕凤子、艺术大师李叔同，以及徐悲鸿、张大千、傅抱石、陈之佛、吕斯百、吴作人等都曾执教于此，培养了大批优秀人才，创造了东南大学艺术教育与艺术研究的辉煌历史和传统。

20世纪90年代，东南大学成立了艺术学系和现代艺术设计研究中心，并建立了全国首家艺术学理论博士点。2006年9月，东南大学组建成立艺术学院。学院目前拥有艺术学博士后流动站、艺术学理论一级学科博士学位授权点、艺术学理论一级学科硕士学位授权点、设计学一级学科硕士学位授权点、美术学一级学科硕士学位授权点、MFA(艺术硕士)授权点，有产品设计、美术学和动画等多个本科专业。

东南大学艺术学院所在的艺术学科，“十五”、“十一五”连续两届被评为江苏省重点学科;2007年被教育部增列为国家重点学科，是我国首家、设在综合性大学的艺术类国家重点学科;2007年在我国研究生教育学科排名中名列第一;2008年被评为江苏省一级学科重点学科，2012年全国学科排名位居第一。近三年来我院学生国际及全国等设计大赛中获得各类奖项近二百余项;获设计专利百余项。

艺术学院拥有一支优秀的教师队伍;院实验中心有产品设计实验室、产品设计模型实验室、动画实验室、非线性编辑实验室、摄影实验室等，有完备的教学实践、实习设备和基地;拥有8家国内知名的以美术创作与研究、艺术设计、动画创作与制作为特色的企业和事业单位为支撑的研发和实习基地，共同致力于艺术类高端人才的打造。

东南大学艺术学院艺术类本科专业从通识素养、人文素养、艺术素养、技法素养四个方面入手，努力把学生培养成具有视野开阔、学识广博、专业扎实、技法娴熟，较强的创造、开拓和适应能力，优秀的敬人、敬学、敬业品质，高度的责任感和团队精神，完善的个性、高尚的修养和健康的体魄，即德智体美全面发展的艺术类高端人才。学生在学期间成绩优秀者可推荐为免试研究生。

1、产品设计专业简介：

专业特点：产品设计专业创建于1995年，是国内较早设置于综合性、多学科大学的设计学科之一，培养适应现代工业社会发展所需要的高端设计专门人才。

主要课程：设计史、设计基础、设计表达、计算机辅助设计、造型材料与工艺、产品设计程序与方法、产品语义设计、摄影基础、图形创意、包装设计、企业形象设计、室内设计、景观设计等。

就业领域：毕业生可到电子、电器、通讯、汽车、家俱等生产企业、设计公司及相关部门和单位从事产品造型设计与开发、设计管理与策划及艺术设计等工作，也可到相关学校和科研单位从事教学、科研和管理工作。

2、美术学专业简介：

专业特点：本学科开设于2005年，设有美术史论、绘画实践与创作、艺术传播与策划专业方向，培养具有坚实的艺术理论基础与专业技能的高端美术专门人才。

主要课程：中外美术史;中外美术理论;艺术原理;艺术批评;中国画写生与创作;油画写生与创作，中国书法临摹与创作;博物馆学;中国陶瓷鉴定;中国书画鉴定;艺术市场与管理等课程。

就业领域：美术教师;文化部门美术创作人员;博物馆、美术馆研究与管理人员;杂志、出版社美术编辑;画廊、拍卖公司策划与经纪人;职业画家等。

3、动画专业简介：

专业特点：本学科开设于2006年，设有影视动画设计与制作方向，旨在培养既掌握动画基础理论又熟悉动画制作流程的高端动画专门人才。

第6篇：东方美学设计的特点范文

中国现代首饰设计风格探究

人们的审美观念也和其他的社会意识一样，是在大量的审美感受基础上经过长时间的提炼、概括和总结，渐渐的从感性认识上升到理性认识之后。而首饰的审美观念是以个人的主观意愿和对首饰学价值观认识为出发点，力求珠宝首饰作品不仅具有个性化，强调艺术性，超越其首饰传统的保值观，使首饰从设计到展示，从营销到配戴都充分反映出一种现代社会的文化内涵。

1. 复古风格：我国当前的首饰设计复古风格主要体现在黄金首饰的设计和翡翠等玉石雕刻上，比较盲目的借鉴古代的图案样式，缺乏设计上的创新。杂乱的复古潮流由于参与设计的设计制作者缺乏必要的文化素质和艺术技能，使得首饰设计运用传统元素不够精准，与当代时尚的潮流格格不入。在信息化时代的今日，首饰设计作为人们时尚的追求，应当紧跟时代的发展趋势，甚至引领潮流，而不是一味复古，停留在某一种设计风格上，应多元化发展。

2. 自然主义风格：自然主义风格一方面排斥浪漫主义的想象、夸张、抒情等主观因素，另一方面轻视现实主义对现实生活的典型概括，而追求绝对的客观性，崇尚单纯地描摹自然。我国现在首饰设计有的把自然界的动植物的形态直接应用在设计当中，不加以造型的提炼，以像不像作为评判标准，从而设计出一些缺乏设计感和创意、没有形态美感的作品。这部分主要体现在服装配饰方面。

3. 几何型和流线型风格：如前文所言，在现代首饰设计中，流线型风格是一种象征速度和时代精神的造型语言而广为流传，不但成为一种时尚的工业设计美学，而且还渗入到了其他设计行业的领域中，并成为20世纪三四十年代最流行的设计风格之一。我国当下首饰设计大多对这种风格进行盲目模仿，对几何型和流线型简单拼凑，形成了首饰设计中所谓“现代风格”的奇怪样式。

中国首饰流行趋势

将中国传统图案作为一种固有的元素融入设计中，在充满现代气息的外部造型和材料加工工艺中，突出传统地域文化、民族特色的人文特征，借用植物某些生态特征赞颂人类崇高的情操和品行的再现，表达出设计的风格追求。从“中国风格”的现代设计上来看，设计作品的创意是以中国元素为媒介，而不是单一的用这些民族传统图案做视觉元素来形成一种表面形态的“中国化”，而是一种需要引人思考的内质的中国传统文化。

1. 蕴含深厚文化底蕴的怀旧风格：现代首饰不仅仅是现代、前卫的主题，那份怀旧的心情也是现代首饰常常眷顾的。设计师结合传统的古典韵味，设计出具有深厚文化底蕴的首饰，在给人一种从传统文化中寻根溯源之感的同时，又不失现代的气息。这种富有特色的现代首饰同现代艺术品一样，它的知觉式样既不是任意的，也不是单纯的造型和色彩组成的形式，而是某种观念、情感、民族性元素的准确解释者。传统的对称式构图被广泛运用，在首饰设计中也不例外。“在人们追求个性时尚的今天，首饰设计注重以力学原理为基础，发展出很多非对称式的结构，意在表现主体主义、结构与空间的次序、结构及力学上的美感。”古罗马的装饰浮雕、中国明清通花镂空雕刻、传统祥云图案，以及哥特式的尖顶、非洲原始部落的图腾等复古元素仍被运用于首饰设计。人们从古老及现代的象征符号中寻找独特的个性，重新展现这些符号的寓意。例如，龙象征权利，凤象征喜庆，竹象征气节，莲象征自爱，鸽象征和平等。现代首饰设计师凭借敏锐的直觉，将这些元素结合，重新演绎，创作出焕然一新的时尚首饰。这种深厚的文化积累也展现了佩戴者的情感诉求和价值观念，蕴含着永恒的意义。

2. 传统元素的灵感与现代创新设计的结合：设计师的灵感也来源于中国结这一较为传统而古老的元素，用珍珠、绳这一材质相搭配，构成一件中国传统民俗的饰物，以具体形象的设计理念去表达、体现中国浓厚的传统文化气息。设计师的灵感还可以将中国传统工艺的一些东西如金银錾刻技艺运用到首饰设计中，使古典气质与现代造型融洽的结合。中国古文字的造型、古典家具造型以及民间剪纸造型等设计元素也可以展现在首饰作品的设计中，从而呈现一副我行我素、自得其乐的姿态。传统民族元素在现代首饰设计中的发展前景较为乐观，传统性元素作为一种艺术的起源，在现代首饰设计领域中担当着重要的角色，更进一步说明了传统民族性元素在中国未来首饰设计中的运用是必不可少的。

东西方首饰设计风格

要十分清晰地指出现代欧洲的首饰设计与东方设计是很困难的，有时甚至是很牵强的。东西方这两大主流文化的差别随着现代资讯、现代交通的发达以及社会的开放而相互影响、相互渗透着，距离在缩小，但仍有其特点。

1. 西方追求符合逻辑，重结构和形体：西方通常以欧洲人为主。欧洲人基本是理性主义者，情感居次。大体说，他们做事都先追求逻辑，找出理由；变化中讲究弄清前后关系和来龙去脉，要每一个片段都清晰有交代。演绎在艺术造型领域中，表现为重结构和形体，追求它们之间的最佳结合；即使采用抽象的表现，也要有思考过程和步骤以及抽象的理由，清楚地知道抽象的震撼力是什么。此外，欧洲的美术原本是以表现客观为主的。如西画中的写生技巧，特别强调面的刻画而并非追求线的完善，艺术的对象也是客观的。这一点明显表现在西方的装饰艺术中。通常西式的情感是直接的、炙热的、宣泄的同时也是多变的。在装饰表现上，色彩和肌理的形式展现尤为突出。西方人在色彩上追求简单明了，但是有时也非常热烈和狂野；而肌理的运用则常讲求变化、自然、原始和不加雕琢。上述特点聚焦到现代欧洲首饰设计，不难看出欧洲首饰大致的设计特色。一般的欧美首饰设计师都看重设计灵感的出处和逻辑性，每一款设计都会有相应的、头头是道的一段故事来传递其设计理念。同时，首先强调造型和结构，装饰的色彩和肌理以及其它的其他细节则放在第二步来实现。

2. 东方追求感情表达 注意表面装饰：东方，在这里仅指在历史上尊崇儒学的、在思想方法和表达上比较接近的国家，包括中国、日本、韩国以及一些东南亚国家。这些东方国家的人们往往是感性主义者，情感表达比起西方人来说要含蓄一些。同时，注重实用，注重偶得而不十分计较逻辑；情感有时比理性更重要，而且表达也比较细腻，注重内心的生活，因此较强调主观。在处理问题时则主张调和或者中庸，在为人处世上有追求“混沌”和“难得糊涂”境界的哲学。

在东方的视觉艺术领域里，人文特点贯穿其中，所以主观主义较突出。更注重线条的运用；在造型表现上更重视传神，强调意境和表面的装饰，而忽略比例和尺寸；在代表情感的色彩运用方面，多追求淡雅、清纯、强调调和与内敛。当这些人文特点浓缩在首饰设计上时，就形成了独具特色的东风首饰风格。因此，就以儒家文化为背景的东方现代首饰设计而言，多数是先追求情感的表达，演绎为很注意表面的装饰效果。事实上，在首饰的构思阶段，设计师也是先考虑平面效果，其次才去琢磨装饰造型。因此，珠宝的表面元素很多、很细腻，让观者有琢磨的余地。此外，色彩层次感丰富，有别于西款的简洁和强烈。中国首饰还有多一层的设计特点，即寄情寓意的创作构思，常表达吉祥如意、幸福、爱情、希望等主观愿望。

未来首饰设计发展的趋势

设计发展趋势建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上，不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题。在现代首饰设计艺术发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的文化和精神内涵，首饰设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。

1. 保护环境和生态的绿色设计：产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家在他《1945年以来的设计》一书里写道：“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西：如果木料是由只有维持生活的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。因此，保护环境和生态的“绿色设计”已经不再停留在环保主义的口号上。

尽量采用可回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费——越来越多的设计师将“组合设计”和“循环设计”的理念带入到现代设计中，担负起对周遭物质环境负起道德价值及文化创造的责任。意大利设计师詹弗兰科·泽凯（Gianfranco Zaccai）在其《艺术与技术：重新界定的美学》的文章中，面对了一般设计界对美的意义的误解，提出了“设计师们必须要回到‘美’的原初涵意来理解”的理论。对于首饰设计而言，特别是后现代主义风格影响下，设计师对材料的选择不拘一格，有更多的机会表达自己的态度。

2. 强调“为人的设计”：“为人的设计”是以人为本的人性化设计理念最直接的表达，是设计发展过程中设计师对使用者的关注。自上世纪70年代的设计师提出来这一观念后，为人提供更好的生活方式成为设计师更高的责任。“为人的设计”要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是通过对设计品的独特处理方式，关怀那些特殊的人群，满足每个独特个体的需要。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设

3. 重视高技术的友善使用：由于技术的进步，我们可以将更丰富的材质和材料加以应用，尤其是不断创新的新材料、新的制造和加工技术的出现，更加丰富了设计师的表达手段。高科技的发展，尤其是计算机技术的发展把设计师从造型的局限里解放出来，电脑在设计领域的参与也使设计的外观和内涵都发生变化，并对设计师提出了更高的要求。路易斯·沙里文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。技术的发展越来越尖端，如何更好地使人与机器之间更容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，成为摆在设计师目前的新课题。设计师需要通过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让技术的变化擦肩而过使设计错失创造的机会。

第7篇：东方美学设计的特点范文

关键词：勒诺特尔式园林；特点；现代园林

1.典型的勒诺特尔式园林

勒诺特尔式园林是法国17世纪沃克斯·勒·维康特设计的众多邸花园表现出来的造园手法，并逐渐形成了勒诺特尔风格，枫丹白露城堡花园、沃勒维贡特府邸花园、圣·日耳曼·昂·莱庄园、凡尔赛宫苑圣克洛花园、克拉涅花园、默东花园等都是勒诺特尔风格的典型代表。

沃勒维贡特府邸花园是勒诺特尔负责设计的，花园的布置由北向南延伸，由中轴向两侧过渡，地势由北向南缓缓下降，其花园中轴长1km，两侧矩形花坛，外侧是茂密的林园。凡尔赛宫苑代表着当时法国在文化艺术和工程技术上的最高成就，完美地体现古典主义的造园原则。其宫殿坐东朝西，中轴向东、西两边延伸，形成贯穿并统领全局的轴线。东面是3侧建筑围绕的前庭，路易14面向东方的骑马雕像。庭院东入口处“军队广场”，朝西的2层中央为著名的“镜廊”，花园中轴线的焦点，西望中轴线为水花坛、河神雕像。枫丹白露宫苑是在森林深处沼泽地上建造的府邸花园。府邸建筑前3层台地，大水池以西，中轴线草坪散步道，视线开阔，南北向轴线，1500m长大运河，连续水台阶，形成南北向轴线。

2.勒诺特尔式园林的特点

勒诺特尔是法国古典主义园林的集大成者，其风格是古典主义的灵魂，反映出辉煌时代特征，使得意大利文艺复兴时期贵族、主教们的别墅庄园都黯然失色。勒诺特尔式园林成为路易十四时代最具代表性的艺术，其表现了王权至上的主题思想，通过延伸数千米的宫殿中轴线来表现惟我独尊、王权浩荡的思想。在园林构图中，勒诺特尔园林的中心是府邸，府邸通常建在园林的制高点上，体现出了以君主为中心的等级制度。从府邸到花园、林园，人工味及装饰性逐渐减弱，林园既是花园的背景，又是花园的延续。园林的环境完全体现了人工化特点，将其编织在条理清晰、秩序严谨、主次分明的几何网格之中，体现出良好的几何构图感，使得中央集权的政体得到合乎理性的体现。在植物种植方面，广泛采用丰富的阔叶乔木，明显反映出四季变化。勒诺特尔园林的地形平坦或略有起伏，可以作为府邸的“露天客厅”。河流也是勒诺特尔式园林中不可缺少的组成部分，通过展示静态的水景来获得辽阔、平静、深远的气势效果。

3.我国现代园林的设计风格

我国现代园林设计美学是从现代主义建筑美学上引申过来的，主要是通过概括、精简的造园手法表达园林的美。我国现代园林设计通常会对园林景观元素组合、布局和构图方面进行精细构思，通过随性、自由来进行景观塑造，充分体现了对自然规律的深层理解翻。在实际园林设计中，我国现代园林通常会运用序列的手法，通过对景观元素的重复使用或间隔重复形成简单的几何造型给人以强烈的视觉印象。在材料的应用上，除了传统的草地、林木、水、石头等自然材料外，还会使用钢材、玻璃、复合材料等新型材料来丰富园林构造的元素。现代园林的植物大都是按网格种植，将灌木进行人工修整，并充分发挥花卉的整体的色彩和质地效果。

4.勒诺特尔式园林对我国现代园林的借鉴意义

第8篇：东方美学设计的特点范文

关键词 东方文化；室内设计；传承与融合

与强调个体性、自由奔放的西方文化不同，东方文化更加注重群体性、也更加含蓄和内敛。一些东方国家，例如中国、日本、韩国等国，由于受到儒家思想的深远影响，十分崇尚人与自然的和谐统一。“天人合一”的理念也借助传统文化的元素符号印刻在居室的装饰风格之中。对于现代居室的设计者来说，将传统的东方文化进行有效的传承与融合，达到取其精华、去其糟粕的目的，在设计活动中是非常必要的。

1.东方文化的含义与特点

1.1 东方文化的含义

东方文化主要是指欧洲以东的亚洲地区，包括部分非洲地区的历史传统文化，它是与西方文化是相对应的，具有相当悠久的历史，以及较为完好的文化传承。

1.2 东方文化的特点

东方文化的特点主要集中在以下三个方面：

（1）注重群体意识。由于东方国家普遍具有注重伦理道德和等级秩序的特质，使东方国家自古以来就具有森严的等级制度。虽然时至今日，东方社会已经接受了人与人之间生而平等的理念。但对于将群体道德模式作为社会行为准则的东方国家来说，个体依旧需要以服从的方式来维护个体与群体的利益。

（2）注重天人合一。在东方文化中，儒家思想始终占据着重要的地位。以“仁”为核心，提倡中庸之道，注重天人合一，主张人与自然和谐共生的儒家思想不仅是华夏民族固有的价值体系的表现，更是许多亚洲国家的基本文化信仰。

（3）注重个体感悟。历史悠久的东方国度，孕育出充满神秘色彩的东方文化，在这样的背景下，人们对于外界事物的认知，往往更倾向于精神世界的顿悟已经个体的体验感悟，而非理性的科学认识。

2.东方文化中的传统文化元素

古老的东方文化虽然经过千年的洗礼与传承，却依然能够在现代文明世界中散发出它独特的光芒与光彩，这是与它所包含的传统文化元素被时常运用在现代社会人居环境的方方面面分不开的。在中国的传统文化元素中，既有祥云，如意，龙凤，饕餮等图案元素，也有中国结，宫灯，年画，剪纸等民俗元素；既有日常生活可以随处的紫砂壶，长命锁，鸟笼，八卦，也有尘封于历史，只能通过图片与文献找寻的秦砖汉瓦，竹简甲骨。而日本的传统文化元素中，樱花，和服，相扑，以及以及茶道，花道，剑道等等都是代表了日本民族特性的传统文化元素。韩国的韩服，烤肉，泡菜，高丽人参，佛国寺，石窟庵等文化元素，也都包含在了东方文化的传统文化之中。

3.东方文化在现代室内设计中的运用

随着时代的发展，社会的进步。现代社会的人们对于室内装饰设计风格的要求已日趋多样化。全盘西化，照搬西方国家设计师们的设计理念与设计风格显然已经满足不了人们的需求，以1982年在北京落成，由著名华裔设计师贝聿铭设计的北京香山饭店为例，贝聿铭先生就是在蕴含着丰富东方传统文化元素的我国江南的庭院和民众汲取灵感，设计出了兼容现代功能与传统文化为一体的充满特色用餐环境，让人一见难忘。而在我国普通民众的家庭装修中，已经有越来越多的民众将带有东方传统文化元素的中式装修风格作为自己的首选，这恰恰说明了人们审美能力与审美情趣在逐步提高。那么传统的东方文化在现代室内设计中的运用，具体体现在哪些方面呢？

3.1 东方文化在现代室内设计空间处理上的运用

博古架、多宝阁、碧纱橱、屏风、帷幕等传统的隔断方式，也运用在了我国现代室内设计之中。这些充满古意的家具，可以放置在居室的任何一个方位，无论是在玄关与客厅之间的，还是在开放式厨房与餐厅之间的，摆放这种似断非断，似隔非隔的物件，都会为人们呈现出一种通透的美感。同为东方文化，日本的传统文化元素在现代室内设计空间处理上的运用，则比我国简单的多，由于日本的现代室内设计比较注重简约朴素之美，因此设计师们往往只是运用木材、石头、白纸等既简单又传统的建筑材料，做室内空间上的处理与搭配。在日式建筑中，人们经常能够看到的用木框和白纸糊成的推拉门隔断开来的空旷的空间。

3.2 东方文化在现代室内设计陈设物品上的运用

东方文化在现代居室内的装饰物品上的运用也十分广泛，墙面上的吉祥纹样、客厅中的明清桌椅、卧房中美人榻、书房里的镇纸笔洗、这一件件饱含东方文化气质的物品，都将现代人的居室，装饰得古色古香。试想一下，在繁忙的都市中，劳累了一天的人们拖着疲倦的身体回到家中，如果映入眼帘的是这样一个恬静淡雅的居室环境，怎能不觉得悠闲和放松呢？正如深圳设计师李益、于强的在何香凝美术馆展出的室内设计作品中所表现的那样，以云纹、螺纹等中国传统文化图案元素为基础，搭配木质家具，并添加中国书法、字画等古味十足的装饰品，完全诠释了出了一个既现代大气又古典婉约的居室环境。

4.结语

以中国传统文化为代表的古老神秘的东方文化，是世界文化长河中一朵奇异的浪花。它那崇尚自然，遵循自然规律，追求天人合一、物我相合境界的儒家思想，从古至今，一直深深影响着我国乃至更多以儒家思想为文化信仰的东方国家的建筑风格与室内设计风格。现代建筑大师，密斯・凡德罗曾经说过，唯有让人感动时，那才是建筑。这句话既道出了室内设计的精髓，同时也道出了身为空间设计者所肩负的责任。作为室内设计师，在进行室内设计时，应该学会将东方文化中的传统文化元素，运用到现代居室的空间处理以及陈设物品的选择之上，使之现代家居装饰在呈现出时代气息的同时也体现中深厚的文化底蕴，给居住着以精神上的装饰。在未来的家装市场中，东方文化的优势将会渐渐的显露出来，并成为一种主流的装饰风格，特别是的中国内地市场，东方文化的崇尚氛围更加强烈，也更有助于东方文化在家装中顺利的发展。

参考文献：

[1] 史坦利・亚伯克隆比著；室内设计哲学[M]. 天津:天津大学出版社；2009

第9篇：东方美学设计的特点范文

【关键词】 历史建筑 文化传承 城市设计

1 历史建筑文化传承与城市设计的基本观点

（1）历史建筑文化传承与城市设计的核心价值在于传承与发展城镇文化的形象特色的营建。

（2）应从战略高度来审视把握“历史肌理空间特质下的文化传承” 与“历史信息可读性的表达”间的相互关系。

（3）城市设计战略层面：通过人文历史的感知以及自然地理环境特征的研究掌握区位空间的特质性；通过区位主体现状分析其历史肌理来审视历史建筑的文化内涵；通过“历史肌理空间特质”的选择、比较、筛选、提炼确立出具有功能、文化、艺术、审美品质的城市设计战略命题。

（4）城市设计形态空间设计层面：在历史建筑文化的传承与发展的城市设计命题指引下，把握设计所要表达的元素，进而进行整体空间形态构筑，使文化传承的延续空间与周边环境的空间协调统一。

2 案例分析

2.1 东流老街历史概述

东流镇位于安徽省池州市东至县，因东晋大诗人陶渊明在此种菊和那座古朴的陶公祠而蜚声四海。

东流老街是昔日东流县城的中心繁华地带。自唐初逐渐形成至明清之际，为后人留下数百栋的明清徽派古建筑街巷空间（如图1）。虽时过境迁，但历史风貌犹存。现存至今依然是“青砖小瓦马头墙，回廊挂落花阁窗，珠檐飞角迎风雨，绣楣雕拱氐璧双”。据专家评估，东流老街古民居的文化内涵和艺术品味，。于1989年与屯溪老街同时被批准为省级重点文物保护区。

2.2 东流老街区位特质

东流老街位于长江边上，因水运而发达，山青水秀，人们因商而聚居。这些商人南来北往，主动或被动地接受了许多新鲜的生活方式与审美意识。不仅给东流带来了巨额财富，还将新思想、新观念引入东流，其中包括了西方建筑文化，建筑技术及建筑材料。这促使东流的传统建筑风格与外来文化相互融合形成了今天东流老街历史建筑中西合璧的异域文化融合现象（如图1）。

2.3 东流老街历史建筑整体空间肌理特征

鉴于东流老街历史建筑与古徽州民居建筑文化的渊源，又考虑到东流老街历史建筑中西合璧现象，历史建筑肌理特征总的概括起来有一下几点：

（1） 东流老街历史建筑群与徽州古民居建筑文化有着较深的渊源；

（2）街巷空间因商业活动变得更为开放、开敞。因“市”聚居，商业带动城镇发展。

（3）十字”的线形空间与“残垣断壁”、“曲折有致”、“此地错落”的空间肌理特征；

（4）中国传统商业街的建筑空间组合――前店后宅、下店上房、前店中坊后宅的建筑功能组合。

（5）中西建筑风格融合的形态艺术空间。

2.4 文化传承于城市设计战略层面的审视

（1） “老街”大量遗存的历史建筑与完整的街巷空间作为东流发展变迁、兴衰的见证，具有重要的历史，文化，科学价值。

（2） 东流老街历史建筑，系属皖南民居的概念范畴。然而“中西合璧”是东流老街历史建筑与其它皖南地区的传统民居区别最大的地方，传承东流老街历史建筑文化，不仅对于皖南地域民居建筑风格的传承与发展具有重要意义，对于异域文化融合的历史建筑文化传承与发展更具不可替代的作用。

（3） 文化传承意义的城市设计空间定位：东流老街历史遗存具有文脉关系的文化传承空间再现。重在东流老街历史街区整体风貌的历史文化意象感知；强调水运文化的再现；深刻把握东流老街历史建筑肌理空间生成与发展的脉络关系；对陶渊明文化形态、艺术空间的创造性再设计。

2.5 东流老街历史建筑文化传承的城市设计――东流老街“门景”建筑创作

2.5.1 总的指导思想与设计原则

（1）认真研究东流老街历史建筑文化特色，充分发掘和继承东流历史建筑的内涵，突出其历史信息延续性，提高老街的历史文化品位。

（2）正确处理历史文化保护区与周围环境协调区的关系，历史文化保护与城镇现代化建设的关系。

（3）注重对有形的历史文化遗产和无形的优秀传统文化的结合，共同反映城镇的历史文化积淀，促进物质文明和精神文明的持续协调发展。

2.5.2 “门景”建筑创作与城市设计工作重点

创作出具有地域文化个性化的“门景”入口空间；把握东流历史建筑文化特色及其自然、地理、历史、文化特质性，再现东流当年“繁荣盛世”；关注旅游文化场所的营建与历史文化整体空间环境氛围的打造。

2.5.3 东流老街“门景”建筑创作与城市设计

（1）“门景”选址

东流老街入口“门景”建筑选址位于解放东街与学湖路的交叉口（如图2），学湖路是联系东流老街与镇中心的主要道路，是进入东流老街的主要入口。

（2） 具体空间形态的城市设计

a、整体空间组合：突出“老街”历史建筑中天井、院落形态――台阶式递进空间，儒家“宗教礼制”思想的历史隐喻的文脉特质；中国传统园林意境的建构，以现代园林的尺度空间把“门景”、“建筑”、“景观”有机结合，营建开敞、生态的整体空间。

b、具体形态设计：运用青砖机理、马头墙、天井空间、拱券、柱式、美人靠等历史建筑形态特质，来建构“门景”城市设计建筑意象。将一般“门景”中构筑物的形态空间形象与建筑使用功能相结合，运用中国传统园林亭、廊的建筑艺术形态空间设计手法；中西建筑文化融合的再现；“船”的抽象艺术园雕的构筑，实为东流历史上“江波万里贾舶来”的长江商埠重镇的特质（如图3，4）。

c、周边环境协调：鉴于入口用地局促（如图2），拓宽了学湖路与解放东街交叉口成为入口广场。把学湖引到老街入口形成滨水空间，并结合雕塑、铺石、花池等小品构建园林绿地空间，将建筑、园林、滨水在空间上融为一体（如图4）。在老街入口周围建筑的设计上，考虑到与老街历史建筑环境的协调性，可读性与延续性，将学湖路西侧的建筑营建成具有老街传统建筑文化传承意义的建筑空间组合。在学湖路东侧L型建筑组合上，把握老街内中西建筑文化结合的特点，营建具有中西文化交融特质的文化、艺术、审美情趣的建筑空间组合。

3 结论

历史建筑文化传承的城市设计相关研究，是一个没有终点的研究课题。笔者只是从“安徽东流老街‘门景’建筑创作与城市设计”实践案例开展了一些文化传承意义与思路方向的探讨，重在寻求城市设计思想方法与技术路线在历史建筑文化传承与发展上的实践手法，由此关注并探讨了历史建筑文化传承的城市设计问题。

参考文献

[1] 张松，周瑾.论近现代建筑遗产保护的制度建设[J].建筑学报，2005（7）：5-7

[2] 吴 强.文化遗产历史空间保护与城市设计[J].城市规划，2007（5）：93-96

[3] 王建国.城市设计[M].南京：东南大学出版社，1999

[4] 镇雪锋，张松.文化遗产保护相关国际综述[J].理想空间，第15期：101