东方美学设计理念精选(九篇)

第1篇：东方美学设计理念范文

【关键词】化妆品，包装设计，东方气质

很多城市的百货商场以及购物广场的一楼，都被国内以及国外多种品牌的护肤品占据着，最近几年，具有东方气质的护肤品受到了广大女性的欢迎。女士之前在购买化妆品的时候很难看到国产品牌，更加不用说看到拥有民族特色的化妆品了。而现在由于我国护肤品生产商在设计和品牌上面加大了投入的力度，很多国产护肤品已经进入了很多大城市的卖场。因此，下面将进一步阐述国产护肤品包装设计中的东方气质。

一、东方气质化妆品满足传统东方美的要求

所谓气质，指的是人的姿态和外貌和穿衣打扮，还有性格和行为这些元素加起来给其他人一种心理上的感觉。而东方气质指的是民族在将儒家以及到家思想当做中心的我穿传统哲学思想以及历史的带动下，形成的一种特别的心理感觉。东方气质起来儒家与道家思想当中对于人生价值还有行为的概念。反应在我国传统艺术类型，对于优雅人生的阐述。这种气质和传统哲学思想当中对于美好的了解和区分是相互存在和渗透的。

在上世纪九十年代，由于大量外资护肤品企业进入到我国市场，使国产品牌受到了极大的打击。原因在于我国护肤品厂家比较注重产品的质量，对于品牌形象以及包装设计方面并没有给予应有的重视。而消费者在购买国际知名品牌的护肤品能够体会到时尚感。然而，东方美的思想却植入到我国传统文化当中，从来没有消亡。虽然现在我国护肤品市场上热销的产品依然是国际上的品牌，但是其表达的文化根本和我国对于美精神追求不同，毕竟拥有东方美气质的烘衬才能体现出其动人之处，表现在设计方面，那就应该在包装设计上合理融入东方美。

二、融合传统和现代文化

（一）应用传统的造型元素。我国传统法的造型元素属于传统哲学思想以视觉方式呈现给人们，是古代人追求美的表达方式。经历时间的长河，沉淀并流传下来的造型元素，比如吉祥图案等，都汇集着先人的智慧和审美。最近几年，由于传统文化在人们的生活当中频繁出现，广大消费人群和认同传统文化融入包装设计当中。通过在护肤品包装设计当中加入传统元素，能够让我国消费人群感情方面存在共鸣，从而给人以东方美的享受。在我国传统工艺美术，还有绘画当中含有许多设计元素能够给护肤品包装提供参考，是设计人员的丰富资源。

（二）凸显传统价值观念。消费人权在购买护肤品的时候，特别是比较知名的产品，不仅仅是把它当做一种简单的平时生活的用品，而是把它当做自身生活品质以及身份地位，甚至是价值观念联系起来。我国传统的价值观念对于美有着特殊的理解。这种观念比较不接受人为的美，比较接受自然的美。这和传统的哲学思想有着紧密的联系。所以国际护肤品牌提倡的时尚源于西方美，而我国和其正好相反。基于传统价值观念富有的审美兴趣拥有极为悠远的哲学含义，使消费者在较多时尚设计当中感受到清新脱俗的美好感受。

（三）复古风格触及消费者情感。最近几年，由于体现民国阶段旧上海风情的电影逐渐在银幕上增多，人们试图去了解那个并不是十分久远的年代。这股民国风狂扫时尚领域。拥有民国特色的插画和纪念物，还有那个时期女士的穿着，都成为了人们热烈追捧的东西，特别是那个年代女性所具有的东方美，这种古典气质和现代美二者融合，成了很多女性理想的目标，具有民国风特色的化妆品包装刚好顺应这种风格，抓住了消费者这种怀旧星历，使其转变成消费的冲动，并且让越来越多的人开始了解并且爱上这种东方女性所具有的美。

例如，姝研品牌我们都知道，其化妆品包装设计就具有我国传统之美，姝妍品牌根据草本古籍，选取黔川苗寨高山之端仙灵草药，白露采集，精心筛选，萃取名贵中草药“根、茎、叶、花、果”中的活性成分，确保营养最足、吸收最好、最有效、最安全，真正实现“纯天然、零添加、零刺激、零伤害”的绿色药妆理念。让人看上去就产生一种购买的欲望。通过运用插画图片，体现了古典以及淳朴的美，花和人相互呼应。在套装的外包装是使用藤篮图案的纸盒，将那个时期经常使用做箱子的器具当做套盒包装的材料，这样使其更加应景。包装的全部细节都突出了那个年代浓厚的东方气质。

三、东方气质能够引起消费人群情感上的共鸣

因为护肤品每天都会和人的身体有着亲密的接触，属于绝大多数都市女性必不可少的物品。人们购买化妆品的时候，都希望其有着良好的护肤效果，并且还能够使自己安全感还有精神方面得到满足。而拥有东方传统护肤观点的国产护肤品能够满足这几点要求。我国护肤品始终坚持汉方草本以及穿天然这种理念，让护肤品对于产品更加信任，具有安全感。而中草药和自然等站在中医的角度能够对消费者起到引导的作用，让其产生一种和以往不同的新健康观点，这也刚好让我国护肤品厂家有效避开一些国际大品牌护肤品的光芒，让我国护肤品品牌拥有独特的竞争优势，进而推动我国护肤品行业的发展。

结束语：通过本文对护肤品包装设计中东方气质的进一步分析和阐述，使我们了解到女士之前在购买护肤品的时候很难看到国产品牌，更加不用说看到拥有民族特色的护肤品了。而现在由于我国护肤品生产商在设计和品牌上面加大了投入的力度，很多国产护肤品已经进入了很多大城市的卖场，并且，具有东方气质的护肤品受到了广大女性的欢迎。在护肤品包装设计中融入传统文化思想观念，同时结合现代化元素，能够使消费者在购买该护肤品的时候体会到其富含的东方之美，在保证其安全的前提下，体会到民族文化的精髓和内涵。因此，希望通过本文的阐述能够给护肤品设计融入东方气质方面提供一定的参考与帮助。

参考文献：

[1]宋岩.凤鸟纹在女性化妆品包装设计中的运用研究[D].西南交通大学，2013，05：123-124.

[2]单t[.“月份牌”画风格在现代包装设计中的再生和拓展[D].上海师范大学，2012，02：135-136.

第2篇：东方美学设计理念范文

关键词：意境 设计 形式 空白

著名美学家宗白华先生在他的《中国艺术意境之诞生》一文中曾明确地阐释过中国艺术意境结构的特点，其中“空白”是作为一个重要特点存在的。宗白华先生说：“画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上。”①“空白”加大了艺术意境的深度、高度和阔度，蕴含着艺术意境的生命节奏。

这样的空白不仅存在于中国传统书画中，这样的意境也不仅见于中国古典艺术里。我们如果用这个观点来分析设计艺术领域内的种种观念和现象，也会得到更多关于设计的启示。

建筑大师密斯•凡•德罗曾提出过设计领域里一个十分重要的观点：“少即是多（Less is more）。”现在已经成为了设计界广为流传的一句名言。

密斯•凡•德罗是德国的设计大师，他坚持少即是多的建筑哲学，在手法上主张流动空间的概念。他的设计作品从整体到细节都精简到无法再精简的绝对境界，色彩单纯，不少作品的结构几乎完全暴露，但是它们简洁到结构本身已经升华为建筑艺术的一部分。这样的建筑作品空间似开似闭，若虚若实，极为通透，一下就会从繁杂的装饰建筑中跳脱出来，现代主义至此也达到一个新的高峰。

“少即是多”，这句曾经一度引导西方现代主义设计方向的箴言，其实很容易就能在中国传统的美学和哲学领域中找到理论依据。中国传统书画的空灵深远的意境就在于留白，不似西方传统油画首先就要填满底色，而是留得无边的虚白在，点染之，勾勒之，泼洒之，笔墨起落而成画意。东方艺术精微而深远的意蕴，不仅在于线条和色彩的“有”处，而更在于纸面空白空间广阔了然的“无”处。书法艺术强调“知黑守白”，篆刻艺术强调“分朱布白”，也正是此意。在设计的领域提出这一观点，背后的审美理念暗相契合。“少”不是空洞无物而是形式上精简洗练，“多”不是拥挤繁冗而是功能和内涵上的意蕴无穷。中国哲学所谓大道至简，也正是这个道理。仍以密斯•凡•德罗的作品，巴塞罗那国际博览会的德国馆为例：大片透明的落地玻璃，简练的结构体系，纯净的白色墙体，没有复杂的装饰和变化，只有洗练通透的建筑本身和它里外流动的连续空间。庄子云：虚室生白。②原意就是说，如果房间装满了东西，再强的光线也无济于事，空间依然会非常黯淡。而空旷的空间才会显得通透明亮。这句话用设计的眼光看来，其实是环境设计的一个重要理念。意境说所指的“留白”、“空白”，在设计领域的具体体现就是如此：摒弃一切矫饰和多余形态，唯留得纯粹简约的形式和功能在。

庄子曰：“今子有大树，患其无用，何不树之于无何有之乡，广莫之野。”③所谓“无何有”，就是指空无所有，意指虚无。这句话里其实蕴含着一种十分高妙的美学思想。一眼望去了然无物的东西，内涵却很丰富。就比如一个容器，只有空空荡荡才能容得下东西。推之于设计，唯有形式上的简约才有更多内涵和功能上的可能性，也才能容得下言有尽而意无穷的深远意境。

在中国工艺美术史上，也可以找到不少类似的例子。以明式家具和清式家具的对比为例，我们就可以清晰地感受到在设计中，形态的美感是如何以“少”胜“多”的。

明式家具在造型上，讲究物尽其用，巧妙运用木材的天然纹理和色泽，最终简练到只剩线条，即便有装饰，也只在细微之处极精到地一点，如同诗歌婉转的韵脚，绝不铺陈矫饰。其形态古朴清秀，虚中有实，方寸之内容得下广阔流动的空间，蕴含着东方空灵深远的禅意。

而到了清代，中国传统家具工艺和风格发生了较大变化，形成了有别于明式家具的又一个流派，开始追求富丽华贵、繁缛雕琢的颓废风格。尤其到了清晚期，由于受到西方文化的冲击，东方式的审美思想日渐变化，家具大多造型厚重，装饰繁琐，这与明式家具的古朴大方、清秀内敛的风格大相径庭。相比于明式家具，清式家具就在对装饰的刻意雕琢和细节的铺陈中现出了匠气，而丧失了诗性和禅意。

因此仅仅从美学的角度来看，相对于明式家具，清式家具不是进化而是异化，不是进步而是退步。

放眼全球范围内的设计，这样的例子比比皆是。纵观已渐成熟的西方设计界，日本是非常吸引人眼球的一个，在设计上有着独特的风格和品质。这个无论地理、文化还是经济都处于西方夹缝之间的奇特国度，其设计却找到了自己独有的方向，反而能够融贯东西，跨越东西，在世界设计领域享有非常重要的地位。

日本就像是一个大熔炉，全盘吸收了众多文化。这种情况体现在设计上，本来很可能产生混乱的效果，但相反却形成了一种奇妙的风格，反而在纷纭的西方设计界中跳脱出来，令人眼前一亮。设计师原研哉就曾对此有过评价：“首先归零，扬弃所有。一无所有中蕴含所有。”④

除中国外，在艺术和设计上明显有意识地使用“空白”的就是日本了。正如原研哉所说：“一无所有中蕴含所有。”这种“空”的概念是日本现代审美观念的基础。

日本艺术推崇简单意象，偏好在空无一物的空间里加入一点色彩或少量其他元素，在纯净的意境中阐释独特的审美观念。而恰恰是在这纯白洗练空间中的那一点色彩，成为点醒人们美的意识的瞬间。

纯粹是简约的极致境界。日本的很多优秀设计师都在其作品中不断追求纯粹的艺术风格，以隈研吾为例，这种纯粹的形式已经成为他作品的一个标志。我对隈研吾的了解，始于长城脚下公社里的竹屋。这个与长城相对而望的独特空间，几乎完全是竹子这一种材料营造出来的，没有多余的装饰，形态简约自然，宛若天成。这种材料的使用和纯粹空间的营造方式，清楚地传达出隈研吾自然简约的设计理念，也完全契合了少即是多的想法。

有很多设计师认为，世界上最成功的国旗设计就是日本的红日国旗。其形式极简，而内涵又极丰富。红和白是日本大和时期的两大家族色彩，且红色点极具凝聚力和向心力，康定斯基认为，点本质上是最简洁的形，因为其只有张力而没有方向。这样的形式，在震撼人心之外又表达了一种禅理的智慧和人文精神。

第3篇：东方美学设计理念范文

关键词：西方美术观；艺术；生活

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）05-0080-01

一、西方美术观

（一）摹仿说

古希腊的艺术理论被称为“摹仿说”，也是最重要的艺术本质论。艺术对现实的模仿，与生活世界具有同一性，哲学家德谟克利特便提出“摹仿说”，他说：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子，从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了歌唱。”在此基础上，他提出了文艺应该仿效好人、好事而不应模仿坏人，他的这些主张奠定了西方文艺“摹仿说”的基础。

（二）柏拉图的摹仿说

柏拉图继承和发展了他所开辟的古希腊哲学研究的新方向，把古希腊哲学大大推进了一步。摹仿说便是柏拉图在思考理念与感官世界的具体事物的联系时所提出的观点。

说到理念，柏拉图在《理想国》（卷五）中有这样的说法：“那些只看到许许多多美的东西，许许多多正义的东西，许许多多其他东西的人，虽然有人指导，他们也始终不能看到美本身，正义等等本身。他们绝对想不到世上会有美本身，并且是实在的”。由此可见，在柏拉图那里，“本身”即“理念”的东西，“美的东西”与“美本身”的区别，即感性世界具体事物与理念的区别。柏拉图认为理念是世界万物的本原，它外在于并且先于感性的个别事物而独立地存在，是个别感性事物的原型，感性事物则是它的摹本。

（三）克罗齐的表现说

克罗齐的“直觉”，指的是一种主体认识活动，它纯粹是一种精神性或者主观心灵的东西。直觉是印象和感受的对象化，因而就是印象和感受的表现。印象和感受本身只是直觉一下的无形式的物质，只有把它们纳入形式，心灵才能够认识它们。因此，表现就在于赋予它们以形式，表现就是直觉。在《美学纲要》中，克罗齐又指出所谓的艺术或美，其实无非它们是一种“直觉”，在他表现主义美学理论中，意旨说明两点：第一，艺术中蕴含直觉的特性；第二，直觉中也包含着艺术的特性。这就构成了“一切直觉皆艺术”艺术仅仅是一种直觉。克罗齐的艺术，，它也是一种人性的解放形式，这种解放形式高度体现了主体的一种能动性，是一种对自然的、被动型的征服。克罗齐对直觉的表现，涉及到了黑格尔“美是理念的感性显现”的核心命题和康德“先验综合”学说。

二、设计的本质

（一）什么是设计

设计是从艺术领域发展而来的一门学科，是一门多学科交叉的，实用性的艺术学科，创造人类生活物质产品和精神产品的一门学科。

设计，不仅设计了物本身，而且设计和规划了人与自然、人与人、人与社会之间的关系，设计了使用者的感情表现，审美感受和心理感受。设计的使用功能需研究消费者的使用环境与消费者自身的心理、心理条件、涉及气候、审美功能要研究生理、心理机制上的愉悦与精神层面上的美感。

（二）设计的目的及意义

从根本意义上说，设计本身不是目的，它是人为实现自身目的而使用的手段和方式。根据马斯洛需求层次理论，产品设计必须具备一、物质层的实用功能，满足人类的基本生存和发展。二、精神审美功能，使人们得到美的享受并满足其审美的心理需求。设计永远无法像艺术般自由随意，艺术可以是艺术家个人的情感抒发，在这方面，设计师则拘束得多，远古人类制器造物，不是为了美观，其直接目的就是为了实用。

三、艺术本质之我见

（一）艺术满足人的什么需要

一件自然物是一个自然的存在，它的本质就是它自身的结构。这种结构决定着它与周围事物关系的性质和功能。一件人工产品就不同了，人们把他创造出来总有一定的目的，希望它能直接或者间接地满足自己某种需要。对于人工品来说，功能优先于本质。这又回到了之前设计的观点，一切设计物品的前提都是“以人为本”。就艺术而言，它是对现实生活的补充和超越，就欣赏者来说，艺术构成了他生活的一个部分，填补了他生活中的某些情感空白。而就情感生活本身来看，艺术体验是对现实体验的超越。这种超越使欣赏着不仅仅是从个人，而是从人类的角度来体验感情。

第4篇：东方美学设计理念范文

1998年，龚冯友还在中央工艺美术学院读硕士时，参加了一个奔驰公司赞助、清华美院、奔驰公司和德国弗斯海姆设计学院三方合作的项目“为中国设计的车”。他参与了其中的豪华车项目，方案被选中并制作成1：1模型，并在当年的北京车展上展出。

从这个项目开始，龚冯友开始觉得汽车设计很有趣。“大家都说汽车设计是工业设计之王”，他说，“因为我是做产品设计的，冥冥中我觉得将来的方向应该是这个。”他这样告诉《汽车商业评论》。

中央工艺美术学院正式并入清华大学成为清华美院后，学院想成立汽车设计专业，但没有师资力量。2001年，已经在清华美院留校任教的龚冯友拿到了德国政府奖学金，去德国进修了将近的3年时间，拿到德国弗斯海姆设计学院汽车设计的硕士学位。

进修期间，龚冯友在宝马设计中心和大众设计中心实习，感受到了国内人才培养体系与国外的不同：国内很多院校的师资会缺乏相关的实战经历，他也不例外，在大学学习时，教授基本没有教授实践经验。

在德国进修则是完全不同的经历。“汽车设计主要靠环境”，他说，这个环境就是和周围的同学、老师的交流和在所实习的工作室及车厂的所见所感，这些东西教授在课堂上根本教不出来。同时，他还加了一个实习学期，去车厂学习，更多地积累自己的实际经验。

在龚冯友的课程中，每个学期都由来自车厂一线的设计师担任客座教授、来领导项目，他的教授以前在福特和宝马都工作过。“但没有人会手把手教你，必须自己去看、去问，像海绵一样去吸收要学习的东西。”他说。

2004年龚冯友在大众做了毕业设计本来只需做内饰设计的他“没忍住，顺手把外饰也做了”。

毕业后，他在宝马和大众的面试中都获得了很高的评价，但当年是欧洲经济最不景气的时候，大众和宝马都没有空缺的职位。“他们当时让我每半个月打一次电话确认有没有空缺的职位”。

不过，他几乎在同时拿到了PSA标致雪铁龙集团的录用信(Offer)。他说：“起初我不打算去法国，因为不会讲法语，一句都不会讲，只会说英语和德语。但我觉得自己那个时候年龄挺大了，国内的一些同学都是大学毕业直接进车厂，我出道算晚的，想马上开始设计师生涯。”

2004年，龚冯友“咬着牙”进入了PSA位于巴黎的设计总部。

进入PSA对龚冯友显然是一个极大的机会。法国不但具有很大的包容度，而且时尚和创新的精神已经完全融入到许多人的血液之中并影响世界潮流，这里是艺术家、哲学家、音乐家、作家等全世界与创造有关的人的天堂。

因此，与恪守严谨设计风格的德国企业不尽相同，PSA在汽车设计方面业更加追求创新，这无疑为设计师提供了很大的机会；并且，PSA设计师培养的方式是，每位设计师会跟踪设计的每个环节保证设计理念输出的完整性，容易培养出全能型的设计师。

在PSA总部工作期间，龚冯友曾被人用“凶猛”形容，因为他在PSA设计中心工作的时间里曾经一年之内完成了三个1：1车模的设计和制作。

2008年10月，龚冯友被公司派回上海，帮助筹备PSA标致雪铁龙集团中国技术研发中心设计团队。“现在PSA在上海已经有将近两年半的时间了。在两年半的时间里，有了一些成果，SXC是上海标致设计中心的第一款概念车，7月即将上市的508是团队的第一款量产车。”他说。

目前PSA各设计中心是“network”的工作方式。比如，上海设计中心会和拉丁美洲设计中心、俄罗斯设计中心和巴黎设计中心，四方同步评审一个项目，这就保证了设计理念输出的一致性，没有任何错位的可能。

更重要的是，PSA上海设计中心正在进行着“在中国、由中国人将设计理念具象化”的工作，“这是一个很有意思的事。”他说。

国籍代表一个人的文化背景，来自不同国度的人和不同文化背景的人，在灌输同样理念的情况下，会结合自身所受的教育，跟自身所固有的东西发生奇妙的化学反应，从而使设计达到在一个共通的大前提下的不同性，“这个东西对于每一个汽车品牌是有巨大意义的”。

龚冯友并不认同肤浅地将龙、灯笼画在汽车上就是中国元素的体现，他开玩笑说：“如果非要说中国元素，我是中国人，本身就是个中国元素。”

第5篇：东方美学设计理念范文

平面设计（graphicdesign），原称装潢设计，也称作视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。首先，设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。平面设计这个术语出于英文“graphic”，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。

艺术是表达自我感情与喜好的工具，是表现者自己的观点，是与众不同的东西，它的表达与社会其他人的物质生活什么没有关系.那么这两个一种标榜正规，一种标榜特性的东西是怎么样联系的呢？自从原始社会以来，这两者就开始了彼此间的融合渗透，在那个时期，人类对于物品的应用处在能用的概念，对于美感没有什么要求，原始时代大多数人工制品既是工艺品又是艺术品。随着社会的发展，这一切也在改变，到了文艺复兴时期，虽然依然很多艺术的东西都是宗教的，但是已经有商人考虑到了专门为产品进行艺术化的设计，因此这两者的关系更深了。工业革命是伟大的，它使艺术成了一种很纯粹的东西，以前的艺术与平面设计结合，只是懵懂的相互渗透，到了后来艺术已经成为独自的一种东西，然而这没有隔离它与平面设计的关系，反而使之更加紧密。现代的社会，平面设计与艺术已经是在一起的东西了，他们是不分开的，平面设计在为生活服务，艺术也在为平面设计服务，平面设计的艺术化趋向越来越明显，艺术也为现代平面设计铺平了道路。随着社会的进步、商品化进程的推进，平面设计越来越受到人们的重视，并在商业广告、商品、文化活动、会议、布展、家居环境等诸多领域大量地运用平面设计理念。平面设计属于美学范畴，与印刷技术紧密相关。随着印刷技术的进步，平面设计也演变成一种信息识别和宣传的工具，至今已经成为一种专门的职业，并建立起一套完整的平面设计理念和规则。绘画、构图和色彩是构成平面设计的三大要素，学习平面设计就是学习这三大要素的设计理念和技巧。

设计理念是平面设计的精髓，它能够赋予作品充分的表现力和内涵。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。我认为平面设计无时不刻不出现在我们的生活中，而艺术与生活也是紧密联系的，艺术是个性的自我表达，而平面设计是需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解设计师的设想和计划。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，平面设计者所担任的是多重角色，平面设计代表着客户的产品，客户需要你的感情去打动他人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。平面就是以文字、符号、造形来捕捉美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达到沟通与说服效果的一种设计专业。而艺术所追求的就是美感，就是一种无形对于美的发现。平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达。

现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：一是创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。二是构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。三是色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是由这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。艺术往往产生于生活，又通过生活展现出，平面设计通过对于生活中的元素总结产生出作品。好比平面构成内的点线面，都是源于生活，通过艺术的方式再将其表现出来。因此，艺术与平面设计紧密相连，环环相扣。总而言之，艺术与平面设计是紧密联系、无法分割的，它们并非孤立、静止的。艺术的抽象形式在一定程度上影响了平面设计的发展，扩大了平面设计的发展空间，而平面设计的不断发展也影响了艺术的形式，平面设计只有与艺术相结合才能更好的促进自己的发展，平面设计也只有通过艺术才能更好的提升平面设计的现代化的发展。

作者：王媛媛工作单位：山东省临沂市郯城县人口和计划生育局

第6篇：东方美学设计理念范文

摘要：文章结合昆仑公馆样板区的建筑、景观、室内设计，对新亚洲建筑理念以及其中典型的禅宗美学与”极简主义”风格关联阐述，通过项目对“新亚洲风格”进行全新的理解和诠释。

当前的亚洲处于一个全球化的时代，亚洲文化随之产生趋同、复制、变迁、裂解和再生。亚洲人的精神需求在全球文明与亚洲文明的矛盾冲撞中，亦步亦趋，衍生出一种双重效应：既包含了一体化的倾向，同时又包含了分裂化的倾向；既反映了亚洲集体意识的崛起，又流露出向世界地球村融合并汇的愿望。这种文化意向也当即反映在建筑上。随着亚洲民族意识的崛起，人们开始厌倦信息极少的现代建筑，缺乏人情味、非个性化的“国际式”建筑风格，已不再能慰藉人们的居住情感。人们渴望建筑能够表达更多的信息，尤其是更多人们所深爱并习惯的自身文化信息。如何深层解悟当代亚洲人的精神归属，在众多文化意识冲击、碰撞、扭曲与交融的漩涡中，将其重新解构、整合，构建出更符合当代人精神和生活需求的人居空间，成为亚洲建筑师目前面临的思考和挑战。在这种时代背景下催生了“新亚洲风格”。

“新亚洲”是个为创新力量命名的概念。多元素兼容并蓄、多手法混搭揉杂注定了新亚洲风格在表现上的灵活多变。然而万变不离其宗，其风格的原则在几个重点词汇上定格――不论面孔发生着怎样巨大的变化，“新亚洲”始终保持与时俱进。

昆仑公馆是杭州引人关注的高端楼盘，企划从设计理念上正是采用“新亚洲院宅”推广理念，以集聚浓厚地域特色的中国文化为根基，将传统亚洲元素植入现代建筑语系，利用现代的材质和技术手法，演绎传统的亚洲建筑及景观文化，形成典雅的风格院宅，承载东方人对自然宁静生活的向往，唤醒潜伏的东方情结。

昆仑公馆的样板区正式基于这个命题的基础上进行的整体设计，整个样板园区占地面积将近13000平方米，功能建筑布局上包括约950平方米售楼处一座、样板房一套以及景观范畴上的园林建筑；昆仑公馆样板区总平面

如何处理好建筑、景观及室内的关系，使之统一在“新亚洲”的主题之下，是设计过程中把控的重点。进过多轮提炼，我们将建筑的“极简主义”、园林的“日式古典”、室内的“新中式”作为对外形象展示的命题混搭，相互映衬，相互渗透统一。

东方禅宗美学发展至今已有千年历史，而“极简主义”仅仅发源于20世纪50-60年代，但若咎其根源，两者无论从观念上，还是手法上，都颇有神似之处，有人甚至将“极简主义”的本源挂钩于禅宗美学。

禅宗哲学与儒道不同，禅宗重视心性，依靠内省的方式修行，“自解自悟”、“不着文字”，因此主张直视事物的本质，排除一切矫柔造作的修饰，追求绝对空灵、单纯、纯粹的精神世界。禅宗美学强调领悟，通过写意手法来隐喻和比拟，通过观者的联想和思索来感悟，这与禅宗冥想的修行方式是非常契合的。禅宗美学也反对人工的雕饰和装饰，强调运用纯粹自然的、单纯的材料，通过极为简洁、洗练的手法来营造空间，表现自然的无垠与秀美，反应内心的空灵与冥思。这种追求觉得自然与纯净的极少主义的写意手法，构成了禅宗美学最为独特的魅力。

昆仑公馆售楼处建筑的设计从概念伊始,就遵从极简的理念，建筑平面布局力求简洁，空间关系直接清晰，“玻璃盒子”建筑立面形象以简单的几何造型、淡雅的色彩展现。白昼，首层通过开敞通透的幕墙强调建筑与景观之间的交流对话，二层则以平整大气的整体U型玻璃形象设计，换位成为园林中和谐含蓄的背景，建筑本身延续着是密斯 “少就是多”的设计理论，是维度空间上的互动也是精神层面上的交流。夜幕下，建筑LED泛光照明系统将原本优雅的淡绿色U型玻璃渲染成悬浮的“光立方”，俯瞰沉寂的园林，挑战城市的繁华。

建筑与景观的相互渗透

优雅与不羁，隐藏在人性的深处，建筑一样能拥有。

禅宗美学表达的是一种枯与寂的意念，是一种对超自然力量的崇拜。日本古典庭院无疑是抽象的禅宗的一种最为具象化表现。样板区偏向日本古典园林的设计则把东方造园手法“枯寂佗”的境界和国画中的写意结合体现出来，用园林语言诠释了东方居住境界中的“长者诸子，出三界之火，坐清凉之露地”的玄妙和深邃。站点是园中之屋，动线是游走之廊，强调人际交融，求触景生情，以致境生象外。在园林的疏密的对比中，宽超越了自身，窄也压缩了自己，两相对比而浑然一体。

枯山水景观是园区日本园林的精华，通过白沙和岩石象征山水，解释着大自然的浩瀚与奥妙。 “一沙一世界”的枯山水，仿佛含义深远的水墨画，随着时光流逝，一切都是恒定的，追求着永恒和凝固 。

临水而设的草庵式茶亭――源自茶道文化的一种园林形式，按一定路线在其四周布置景观，以拙朴的步石，地面蹲踞式的水钵，沧桑厚重的石灯笼来营造和、寂、清的茶道氛围，有很强的禅宗意境。

总体的新亚洲风格在日本古典园林为主体的园区景观中，局部配置以中式符号的雕塑小品仍能够体现出别具一格的时尚亮点。

售楼处室内设计风格以“新中式”为主，加入了东亚区域的传统符号元素，带有明显中式特征的红洞石接待台与枯山水背景墙、跑马纹中国黑石材地面与粗野震撼的原石琴台、新肌理处理的中式家具与朦胧的江户格子屏风，每一细节均展示着新亚洲包容共通的一面。室内空间关系上强调互通借景的流动感，首层布局的轴线对称与二层VIP区的岛状分隔同样符合东亚区域常规的设计手法。

售楼处首层平面

售楼处二层平面

售楼处室内的光影

一定规律布置的空间、间架的配置、纹饰的排列、家具的安放、古玩字画的悬挂陈设，都用对称均衡的手法获得稳健典雅的气势。东方元素正成为国际化潮流必不可少的成分。

新亚洲风格并不是对传统亚洲风格朴素、单调、极简的拼接，而是综合呈现出符合当代审美需求的高贵、优雅与心灵的结合，这无疑为当前的豪宅生活方式，带来了全新的理念和体验。

巴黎卢浮宫玻璃金字塔，将过去和现在的时代精神缩小到了最小的距离，古典与现代形成了强烈而完美的结合，如今成为世界建筑历史上的经典之作。苏州博物馆新馆正是东方与西方、老城区与新建筑、公共建筑与中国传统民居完美融合的经典代表之作。

昆仑公馆样板区在设计中贯穿始终的的东方思想和西方理念，有如两个风格迥异的钢琴家，在共同的音乐梦想的追求下，在同一架钢琴上，谱出了一曲动人的乐章，其悠扬的旋律，吸引着每一位世人的到来，在喧嚣的都市中，找回久违的宁静与平和，思考生命最初的真意。

参考文献：《思考21世纪的新亚洲主义》、河西《建筑的钟摆：读》、捷群广告《昆仑公馆楼书文案》

作者单位：浙江昆仑置业集团有限公司

作者简介：林洁男浙江昆仑置业集团有限公司 总建筑师

第7篇：东方美学设计理念范文

【关键词】非线性 美学 建筑

非线性建筑依托非线性理论，已经逐渐在世界各地蔓延生长，它所传达的美学意象已经不同于解构主义的肆意狂放，而是在沉静、舒缓和有机形态中呈现出“非线性”的特征。非线性建筑已然成为一种潮流，在新世纪之初风靡一时。建筑理论家查尔斯・詹克斯更是预言说：“非线性建筑将在复杂科学的引导下，成为下一个千年一场重要的建筑运动”。而2013年获得普利兹克奖的日本建筑师伊东丰雄也在其多个作品中体现出了“非线性”的建筑意象。在这种时代背景下，非线性建筑作为一种趋势，必然有其深层次的文化内涵。

很多人认为，以扎哈・哈迪德等西方建筑师为主力军的非线性建筑，沿袭的是西方理性主义的哲学观和美学观。然而，仔细研究当下的非线性建筑作品，尤其是一些日本建筑师的作品，却能明确体悟到非线性建筑所表达出的东方传统哲学观和美学观。现代“非线性”思维和东方传统美学观有惊人的相似之处。

一、“非线性建筑”概念的由来和核心思想

“非线性建筑”一词最早来源于建筑评论家查尔斯・詹克斯。当时，他将毕尔巴鄂古根海姆博物馆、辛辛那提阿罗诺夫中心、柏林犹太人博物馆扩建三个建筑称作非线性建筑。他认为最具代表性的非线性建筑“采用了混沌的思维方法，那种非逻辑的逻辑序列，非秩序的混沌的秩序”。

对于“非线性建筑”设计的非线性理论也被越来越多的理论人士所研究。我们通常认为，非线性传达的是一种不稳定的、不受决定论控制的世界观。相对于强调单一、均匀、稳定、有序的线性理论，非线性思想更接近真实的世界，即“世界的本质是非线性的”。

尽管非线性建筑作为一种新概念，理论界没有统一的界定，不过大致上可以把具有非线性特征，或通过非线性的思想逻辑生成的建筑称为非线性建筑。如扎哈・哈迪德后期的作品：广州歌剧院、伦敦水上中心；伊东丰雄的仙台媒体中心、我国台中大都会歌剧院；矶琦新的中央美术学院美术馆、上海喜马拉中心等在本文中都可纳入广义的非线性建筑范畴。

二、“混沌”是非线性建筑的重要美学特征

查尔斯・詹克斯所提到的混沌思维，即为非线性设计理论中的重要内容，同时“混沌”作为一种美学特征，也反映在很多非线性建筑的设计结果上。

“混沌”意象在很多非线性建筑中都有表达。如矶琦新设计的上海喜马拉雅中心，其中第3层的展厅部分，标志性的异形体“林木”结构，通过计算机生成，随机涌动的形态，呈现出混沌、神秘、仿生的美学意象。再如伊东丰雄设计的仙台媒体中心，管状不规则的海草形柱子被凝固在透明的玻璃盒子中，同样表达出了有机、混沌的非线性意象。

三、“混沌”的东方哲学渊源

“混沌”是中国古代对自然宇宙原始状态的认识之一。《道德经》有云：“有物混成、先天地生”；“道之为物，唯恍唯惚。惚兮恍兮，其中有象。恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精。其精甚真，其中有信。”从中，我们可以洞察到中国古解的“混沌”思想，即宇宙在形成、分化之前所具有的原始、浑然一体的状态，而这种状态虽然模糊，规律不明显，但实际上是存在着某种规律的。

这种对宇宙自然的认识，也体现在中国古代的书画作品中。中国画的混沌美突出表现为模糊性、随机性的特征。中国画最突出的境界特征就在于用水墨的虚幻、随意、含蓄的手法，表达宇宙不可言其形、不可名其状的混沌性。

四、现代混沌理论与传统混沌学说的共通点

现代混沌理论属于非线性理论的重要部分，混沌思想属于非线性思想的重要内容。很多非线性建筑“采用了混沌的思维方法”。

现代混沌科学，作为20世纪物理学的第三次大革命，尽管其学术定义至今没有统一一致的意见，但很多定义的本质含义都差不多，它从气象学和非线性动力系统所反映出的规律入手，揭示了一种确定系统下存在的随机现象。用通俗的话来讲，现代混沌理论可以表述为：“表面看来，具有混乱模糊、没有规律的特征，但实质上在表象背后却隐含着规律（不是线性的，而是复杂的非线性的）。”

这种结论与中国古代的混沌宇宙观有惊人的相似之处。模糊和表面没有规律序的特点，对应了老子“道之为物，唯恍唯惚”的含义；而表象背后存在隐性规律的特点，则对应了老子“其精甚真，其中有信”的说法。通过对非线性建筑“混沌”美学特征的研究，发现中国古代道家哲学思想与现代非线性思维观下的混沌理论在某种程度上不谋而合。东方文化精神的当代建筑，因此有了与世界建筑最新潮流结合的思想基础。

结语

非线性建筑作为一种潮流和趋势，已经不可避免地向我们走来。虽然这其中西方建筑师占据了很大一部分，但是，我们透过非线性的思维观和传统东方审美观的交集，能够很敏锐地感觉到东方传统哲学观和美学观中所蕴藏的“非线性”智慧。同时，随着西方社会“人与自然二元对立”思想的逐渐消弭，西方建筑师的作品越来越多地体现出了对自然的亲和。而我们也能够看到如矶崎新、伊东丰雄等一批日本建筑师在此领域留下的丰硕成果，使我们感受到现代设计理念和传统文化的完美结合。非线性建筑将在现代非线性理论与东方传统美学的浸淫下，继续发展进步。

参考文献：

[1]伊东丰雄.建筑的非线性设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.

[2]孔宇航.非线性有机建筑[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

[3]王晓.新中国风建筑设计导则[M].北京：中国电力出版社，2008.

作者李志系北京林业大学艺术设计学院2012级研究生

第8篇：东方美学设计理念范文

在古代诗歌中把“禅意美学”运用的淋漓精致的当属唐代诗人王维。王维在佛教禅宗的影响下，通过诗歌的美感去探索宗教的灵性，创造出许多具有独特审美价值的“禅诗”，如《鸟鸣涧》中的“人闲、花落、夜静、山空”，在闲静孤寂的景物中流露了对现实非常冷漠的心境，其中更多的是对禅意美的把握，使诗歌美学走上一种宁静淡远、自然空灵的意境创造。清初画坛“四僧”之一的山人朱耷，在他的绘画中也透露出了极致的“禅意美学”，具体可参看其两幅不同的《鱼鸟图》（见封二图1-1）两幅画运用了同一构图，前者的山石呈现出一个侧面佛像，平静地望着水中之鱼；后者的山石呈现出的是一个侧面罗汉头像，表情依然平静。画面构成了三者的意趣关系。这两幅画创作于绘画风格的成熟期，达到了“山是山非山，水是水非水”的境界，迷惑的人看山就是山，了悟的人从山中看到佛，从任何一处景观都能体会到佛境与禅意。现代艺术设计无论是工业、建筑还是平面设计，由于“禅意美学”理念的渗入，显示出了独特的灵性和静幽。现下日本设计领域对“禅意美学”的运用可谓游刃有余，如将“无印良品”推向世界的日本平面设计师原研哉，他为“无印良品”所作的一系列平面以及包装设计中无不体现“空无”的“禅意美学”理念（如封二图1-2）。无印良品的商品设计要诀，就是“空”，从此衍生出无印良品的四大设计哲学：背景化、无色、去特征、重整造型。剔除一切繁冗的包装，只保留物品本质部分[4]。有人认为，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义，并在似有若无的设计中，将产品升华至文化层面。

2“禅意美学”在服装设计中的应用表现

2.1现代服装设计中的“极简主义”

“极简主义”又称简约主义、极少主义，是在20世纪50、60年代流行于艺术界的一种艺术风格，以其简洁明了的风格从最初的纯艺术领域扩展至各个领域，成为现代的一种重要设计思潮。时至今日，随着工业化的进展，“极简主义”设计已成为一种时尚代名词[5]。

2.1.1“极简主义”与“禅意美学”的关系探讨

极致简单的造型，整体呈现干净、高品质的设计感，这就是“极简主义”倡导的理念，从某种意义上说与“禅意美学”所倡导的“空无”态度一脉相承。两者之间相互影响、渗透，可谓你中有我、我中有你。大多数人理解的“禅意美学”认定其必然与佛、道、顿悟等佛家语言有关。事实上，现代社会“，禅意美学”已不仅仅是局限在宗教哲学领域，其应用在设计界必定呈现出不同的表现方式，其中“极简主义”便是其衍生之一。例如被誉为是启发了Apple和Intel日本著名的极简主义设计师深泽直人，他的设计即是在日本禅意设计基础上，融入更多精神层面的内容，形成了独特的简约设计哲学。

2.1.2“极简主义”服装设计

作为现代艺术构成主义的一脉，极简主义风格一直深受服装设计师们的青睐。极简主义服装设计针对装饰主义和享乐主义，主张“回归基本款”，在20世纪90年代形成时尚潮流。极简主义对服装设计的影响具有革命性的意义，这种风格的服装几乎没有装饰，款式造型尽量做减法，面料的使用也是保留其本身所具备的美感，而不采用印花、刺绣、镶珠等工艺破坏整体。其中代表设计师有业界公认的极简主义教父HelmutLang、极简女王JILSANDER、美式极简代表CalvinKlein以及Celine新任设计师PhoebePhilo等[6]。

2.2受“禅意美学”影响的设计师品牌

2.2.1三宅一生引领下的日式“禅意美学”

三宅一生在国际时尚界被誉为“表现服装意境的大师”，其设计理念以表现回归穿衣为原始目的，他擅长使用自然的纤维织物，从自然界的生物中寻求灵感，营造出不同凡响的效果。作为“禅意美学”的执着践行者，三宅一生从东方服饰文化与禅学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。他认为设计首先尊重穿着者的个性、使身体得到最大的自由。三宅一生在作品中发挥了他完美的色彩感和无结构、无拘束的社会态度，更加满足了现代人追求自由的思想。除了服装，三宅一生旗下的所有产品无不保持统一的设计理念，例如香水。设计师选择了万物中最纯净的物质—水，作为第一款香水的原材料，他整合泉水中的睡莲及东方花香，再注入春天森林里的清新，造就了一生之水的清净与空灵的禅意。他希望追求一种基本的精神要素，要令其“清澈得像泉水一样”，因此，取名“一生之水”。（如封二图2-2）[7]。

2.2.2德国设计师DamirDoma的“僧侣情结”

DamirDoma是一位生于克罗地亚的德国设计师，虽然其品牌成立时间不长，但发展很快。很多人都会把他的风格和AnnDemeulemeester联系起来，但事实上DamirDoma的服装在外观上虽然呈现出一种安特卫普式的解构主义感觉，但深入剖析不难发现，设计师对佛教僧侣装扮有独特的情结，继而能感受到其思想受东方“禅意美学”影响颇深。从2007年第一个成衣系列到最近的2012年秋冬系列，DamirDoma一直保持着对东方禅学的虔诚探究，最初的设计里看出设计师喜欢用很硬但又随时会脱落的黑白色染料作为装饰涂抹在模特手上或脸上，表现一种易破碎的美感，这些很深地映射了他的设计理念。在秀场场景设计上设计师从来没有在灯光耀眼的舞台上展示过，反而会选择工厂庭院等安静朴素的环境里进行，这与其服装的整体风格不谋而合。在他所有作品中将“禅意美学”发挥尽致的是其2011春夏系列服饰。该系列的上衣面料主要以针织和麻布为主。在简约的设计风格中融入古朴的元素，打造出复古和时尚相结合的款式。主要的色调运用有米白色、米黄色和灰色。长款的大衣和宽大的裤子搭配僧侣式的帽子、或是面料随意披挂包缠在模特身上，不过多对边线进行修饰也无半点装饰及印花，整体上给人一种破败、随性和低调的感受（如封二图2-2）。2.2.3中国设计师马可的“无用”“例外”品牌创始人之一的马可，一个低调至极的服装设计师。2007年首次在巴黎展出自己的新品牌“无用”，其灵感来源于大自然与中国的传统手工技艺。面对着“大批量低价位纺织品工业”，马可试图找到另一条出路，那就是一种哲学。她说：“无用的创作对于我意味着从现在开始，我将只听从心灵的声音”，所有人都在追求有用，做有用的人，买有用的东西，是否有用甚至已成为我们做事的前提。但眼前的有用和未来的价值往往不同。我喜欢无用，这样才能赋予它新的价值。价值从不在物件本身，而在使用的人。”“无用”一直延续其在当代艺术与人文思考上的探索，寻找人性中最本质的东西。最低限度对物质的占有，最为自由和充实的精神生活，不执着于一切世俗的欲望，这一切都源自于自身主动选择，而非出于被动或无力改变的现状。马可在“无用”巴黎展上用“奢侈的清贫”重新定义了奢侈的概念，在国际时尚界引起了热议（如封二图2-3）。如果说马可最初的品牌“例外”在禅意思考的基础上仍旧考虑了与市场的平衡，达到了商业与艺术的完美结合。那么专属于马可的“无用”则摆脱了商业的束缚，完全释放了设计师本人对于“禅意美学”的深度思考[8]。

3“禅意美学”服装的设计语言分析

3.1造型语言

纵观服装界，擅长禅意服装设计的设计师们大多擅长讲述服装背后的人的故事，在外型上也表现出放达的人生观，把服装对身体和心灵的自由放在首位，因而多数的服装造型皆为宽松的状态，讲究穿着的舒适度和随意搭配性。整体廓形趋向于H型、X型，整身的宽袍大袖或者上装纤长、窄小，下装宽松；内造型表现在无过多明显的收腰痕迹，不加束缚，注重穿着状态设计（如封二图3-1），旨在通过双肩的支撑，产生依附于人体变化产生的悬垂或堆积效果。另有设计师如三宅一生喜爱用包缠、褶裥的手法塑造服装造型，由此便产生了著名的“一生褶”。在细节上，为表现随意、轻松的着装者状态，有时甚至对布边不做任何处理，多余的布料也任其露在外部，让其自然悬垂产生意想不到的效果。

3.2色彩语言

在色彩处理上，特别渲染“素”的意味以配合“禅”的意境，中华民族传统的日常着装色彩一直比较节制，没有过于鲜亮的色彩，这与东方人不事张扬的个性有关，长久以来形成的低调含蓄的审美观。“禅意美学”出自东方，因而色彩上秉承了这种习惯，大多也以黑白灰及各种层次的浅色为主，另外低明度、低纯度的暖色系色调也经常出现在服装中，例如浅咖、熟褐、冷灰以及藕紫钴蓝等。如例外品牌一季的服装，放眼望去基本都为黑白灰等无彩色系列（如封二图3-2）。

3.3材质语言

在面料选择上，以棉麻等天然材质为主导，因为取材的天然性，衣服呈现出自然的肌理感。甚至经常会出现麻绳、藤条编织感觉的配件，凸显整体朴实、回归自然的态度。秋冬季常出现大面积针织系列，且织法随意，不同于市场上一般的针织衫。在面料再造上，禅意设计师们也极为突出，最出众的当属三宅一生，他将传统织物与现代科技相结合，以其个人对禅学思想的独到深入的理解，营造出自然物质表面的凹凸和细密疏松的肌理效果，创造出前所未有的面料和服装，他甚至用日本宣纸制作服装，给人意味隽永又耳目一新的感觉。另外，挖掘传统面料将其赋予新的表达方式也是禅意设计师所擅长的手法，如我国服装设计师梁子，将传统“莨绸”赋予了新的生命，一匹经十四道工序全手工打造的“莨绸”，竟将自然界里环环相扣的各种元素与人世的种种人情道理融为一体，让人惊赞（如封二图3-4）。

4结论

第9篇：东方美学设计理念范文

一、禅意在产品设计中的化繁为简

禅宗认为:“多即是一，一即是多。”这与“少即是多”的西方现代主义设计理念不谋而合。而禅意的设计思想与西方现代主义设计思想的不同之处在于，禅意美学认为去除物质上的少从而去寻求精神上的多。在当下的生活当中各种产品琳琅满目，不经意之间就被复杂化了，矫揉造作的设计掩盖了生活本身的使用需要，在这样的审美疲劳之后，人们更加追求心灵深处对于精神需求的渴望。通过简单、明确的方式，创造出能够带给人们内心深处以美感的设计，成为当下设计师所探索的主题。然而，反思现代设计，有相当一部分设计师的设计已经脱离了产品设计的本质，过分强调现代技术与工业生产去创造光彩夺目的视觉刺激，缺少了设计的思想与内涵。原研哉曾说:“设计除了关注颜色、形态和材质外，还有另外一种设计的可能，这就在于静静观察如何感觉以及如何令受众感觉。”这种思想以简洁、纯粹、彰显静谧、洗练而优雅的品位，贴近人们内心，让人感悟出简朴、诚实的设计精神境界。

二、禅意在产品设计中的质朴无华

禅意追求的是一种宁静、安详的意境。禅意的色彩多以黑、白为主，这种质朴的色彩凝聚了岁月的沉积，呈现出一种浑然天成的古朴美。除了常用的黑白，还包括米色、棕色以及芥黄色、锈红色、雀茶色等灰色系列。在禅意的设计法则中更倾向于中性色或黑白灰色调的搭配，这种颜色柔和温润的表现力，产生了宁静安详的情趣，正是禅意所追求的“静”态之美。无印良品的禅意表达在产品设计上可谓独具一格，突出了日本禅宗提倡的“清、静、寂”等哲学思想，并与现代设计完美的结合，呈现出独具浓郁现代禅意的设计风格。在产品设计中大量的日本传统色彩单色和自然色被使用，纯净质朴、贴近自然，使人们体会到平和的心境，传达出“无印良品式”的禅意生活哲学。与色彩缤纷的商业环境相比，无印良品的色彩搭配则考虑到了人、物和环境之间的和谐关系，营造出一种具有亲和力的整体气氛，减少了人们在购物过程中的疲劳感。其产品素雅的色彩，在众多产品中脱颖而出，深受消费者的青睐。

三、禅意在产品设计中的返璞归真

禅主张朴素之美，例如呈现出泥土的本色，粗糙的质地，随意的造型、展现出朴素简约之美的素烧陶艺。清淡和素雅，讲究原汁原味，刺身生食，重视食物与食器关系视觉之美的日本料理。这些都是禅意美学追求“心化自然”“返璞归真”的设计理念，已经成为当下时尚的主流。禅意的产品设计更讲究日常生活用品中的自身材质的体现，因此，禅意在产品设计中的表达多以石头、竹子、木材、陶瓷、棉麻等作为倡导朴素美学，体现出材料的天然之美，在朴素中寻求含蓄而高雅的艺术意境。禅意的返璞归真最好的体现在服装设计当中。简明流动的线条、天然的质感、自然元素的图案，通过简洁的设计传达出人与服装之间浑然天成的内在美感。国际时尚界著名的日本设计大师三宅一生的设计理念深受东方禅宗美学和思想的影响，他的设计最能表现出服装的意境。在他的服装设计中体现出的细密疏松的肌理效果和自然材质的质感，在大自然中寻找灵感，运用自然元素进行设计。他这种对于服装设计的表现方式，体现了与西方服装风格完全不同的东方气质和魅力。三宅一生的服装设计手工精致、材料质朴，显示出了“崇尚自然，返璞归真”的禅意设计思想，并形成一股“新自然风潮”。日本设计师面出薰的火柴设计，则充分体现了面出薰对自然的尊重。每一根火柴柄都是造型各异的掉落在地上的小树枝，尖端涂上鲜红的发火剂，摆放在一起错落有致，像一条条刚刚发芽的春枝，带给人们以生命的希望。这个专题是由面出薰对火柴做的再设计作品，与普通的火柴相比较，突出了天然材质的个性化，每一根火柴都是一件艺术品，都是不可复制的。与标准化的现代产品设计相比，面出薰的设计借助了自然材料的个性和表现力彰显出了产品的艺术气质，使人们对于产品的认知不再只是概念化的分析，而是一种品味和鉴赏。面出薰说:“我的想法是在人们把这些小树枝还给地球母亲之前，让它们为人类再做点事情。掉落在地上的小树枝的形状是优美的，这样的设计也许能够让人忘记繁忙的时间，唤起人们对自然、火、人以及各种各样的世间万物的印象。”

四、禅意在产品设计中的隐喻传达