工艺美术运动主要特征精选(九篇)

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第1篇：工艺美术运动主要特征范文

关键词：白族扎染图案；美学价值；艺术特征

在我国云南的西部的地区，聚居着白族这样一个少数民族，他们有一门独特的纺织品印染工艺，也就是扎染，这也是这一民族的文化载体。通过白族扎染工艺，可以为我们呈现出非常优雅的纺织品，并且其图案方面非常具有特色，具有自身独特的艺术特征，也拥有较高的美学价值，下面笔者将进行具体的分析。

1 白族扎染图案的主要题材类型及其中所蕴含的美学价值

就云南白族的扎染来说，现实生活及自然环境是其图案取材的主要依据，这些不同题材的图案也具有不同的美学价值，下面笔者将进行具体的分析。

1.1 动物题材及其美学价值

在云南白族，扎染图案中动物题材比较常见，之所以选择这些动物，可能是因为动物本身具有普遍性的吉祥寓意，也可能是由于民族图腾文化的影响，具体来说，白族扎染图案在动物题材方面主要的特点：一方面，动物的题材类型具有多样性，既有在生活中真实存在的飞鸟、鱼类、蝴蝶等，又有民族深化传说中的一些动物，如神鸟、凤凰、龙等，尤其是神鸟在白族印染图案中尤为常见，受到普遍欢迎。另一方面，动物造型也具有传神性和生动性。在扎染中的动物图案并没有过分对写实进行追求，它注重对动物的基本特征进行保留，在此基础上，充分运用抽象概括以及高度夸张的手法，让扎染技艺和动物特征进行进一步融合，最终让动物造型变得更为传神和生动。

1.2 植物题材及其美学价值

在白族的扎染图案中，植物题材也较为常用，主要是对植物的基本特征进行保留，然后运用扎染技艺对其进行夸张变形和抽象概括，其特征主要体现在以下两个方面：第一，自然界真实存在的花草树木是其植物题材的重要来源。在云南白族的扎染图案中，桂花、兰花、荷花以及桃花都较为常见，并且我们可以在日常的纺织品和服饰中看到这些图案的踪迹。第二，植物题材具有非常丰富的寓意。例如，牡丹是常见的一种扎染图案，从中可以透视白族的历史文化，尽管云南地区并不能生长牡丹，但牡丹具有荣华富贵这样的寓意，在扎染中经常出现这种图案也正是体现了白族人民向往和追求美好生活。再如，石榴、莲花也是白族重要的印染图案，这主要是白族文化作用的结果，这两种植物都具有多子的含义，在一定程度上反映了白族对生殖的崇拜。

1.3 几何题材及其美学价值

几何题材是云南扎染又一常见题材，几何图案给人以非常独特的视觉享受，在白族也受到热烈的欢迎，它主要的特点：其一，几何图案具有想象丰富的特点。扎染图案的创作题材为点、线、面以及其他几何图形，其中蕴含了白族人民的创造力与想象力。通过图形的不同组合，使得几何图案呈现一定的规律性，让人的视觉效果具有绚丽感。其二，几何题材一般不单独使用，和其他题材进行组合。云南白族的扎染借助组合搭配呈现出全新的效果，整个图案在层次上更为分明，在内容上也更为丰富，给人以更强的视觉冲击力和审美享受。

2 白族扎染图案中所体现的艺术特征

白族的扎染艺术家具有非常高超的扎染技艺，并且想象力丰富，因而使得其扎染图案呈现独具一格的特点，并且具有非常鲜明的艺术特征，具体体现在色彩运用、构图设计以及题材造型等各个方面，下面笔者将进行具体的分析。

2.1 夸张生动的题材造型

在白族的扎染图案中，夸张生动的题材造型是其重要的艺术特征，白族的扎染艺术家在认真观察各种题材之后，对题材中所包含的本质特征进行保留，然后借助扎染工艺的精湛性以及变形夸张、高度概括抽象等手法，对相关题材进行一定的再创造。图案的题材造型传神性和夸张性非常突出，从中可以透露出艺人独特的创造力和想象力。同时，从中也可以将白族人审美观念的独特性和朴实性体现出来。

2.2 均衡对称的构图设计

在云南白族的印染图案中，对于均衡性和对称性也极为强调，这与其图案的多样性并不冲突。其一，构图具有非常突出的均衡性特征，这是当图案无法满足对称时，艺人去追求的一种视觉效果，在不对称的情况下，构图的均衡性会让整体图案更加自由活泼，给人以较好的视觉享受。其二，白族扎染中，对称性也是其构图追求的重要目标，这主要是让图案的左右部分或上下部分沿着对称轴能够重合，从而让人在视觉上能有规律和稳重的美感。

2.3 和谐鲜明的色彩运用

白族扎染图案对色彩运用也非常重视，尤其是色彩的鲜明性与和谐性，通过对比的形式让色彩鲜明表现得更为显著。同时，适当的色彩搭配也能够让颜色更为和谐。具体来说，主要可以从两个方面进行分析：其一，运用对比的手法让色彩更为鲜明，在云南扎染中，对白色和蓝色这两种颜色使用得较为普遍，这是白族人特有习惯的体现。他们的染料来自板蓝根，其就是蓝色的，因而在日常使用中，白族人也经常将其运用到扎染技艺中。另外，由于蓝色具有明亮、浓郁的特点，这就使得白族扎染在色彩运用上具有独特而鲜明的风格。其二，白族扎染的整体色彩风格具有和谐性，尽管他们所用的主色调白色与蓝色都具有明亮鲜艳的特点，但这二者之间通过彼此映衬与对比，在视觉效果上却能够给人以和谐、雅致以及朴实的感觉，两种颜色的运用尽管具有浓郁鲜明的特点，但其中所包含的气质具有意味悠长的特点，也因此这两种色彩长期在白族扎染中进行使用。

总之，云南白族的扎染技艺既是少数民族文化的重要代表，同时也是中华民族文化的重要组成部分，其图案具有鲜明的少数民族及地方特色，在长期发展的过程中，这一扎染技术也在传统的基础上不断进行革新。这一技艺，尤其是其中的图案非常具有特色，来源也非常丰富，其原型包括动物、植物以及几何图案等等，在这些原型的基础上进行创新，让白族扎染的图案更具特点。除此之外，其艺术特征也不容忽视，在题材、造型以及色彩上都有所体现，上文笔者已经进行了具体分析，其对其他传统民间技艺的发展也具有重要的启发意义。

参考文献：

[1] 牛晶晶，彭建斌.作为女性艺术的白族扎染研究[J].青春岁月，2013（09）.

[2] 卢芝艳.大理周城白族扎染工艺的教育传承机制探究[D].西南大学，2010.

[3] 邱春林.守住“核心技艺”――以大理白族扎染为例谈传统手工技艺的生产性方式保护[J].美术观察，2009（07）.

[4] 肖友兴.“非遗”视野下民间剪纸与白族扎染的造型寓意对比研究[J].美与时代（上），2014（03）.

[5] 蒋群，赵琛.浅析大理白族扎染蝴蝶图案的象征意义[J].美术大观，2010（08）.

第2篇：工艺美术运动主要特征范文

1.注重发散性思维

注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。

2.注重创造性思维的发展变化

注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。

3.强调现代信息科技的运用

随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。

二、现代工艺美术设计的主要着力点

1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节

创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。

2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向

现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。

三、结语

第3篇：工艺美术运动主要特征范文

传统图案在美术设计依据民间美术符号的表征方式，传统图案在美术设计中的功效研究从艺术风格到制作工艺都达到了一定的高度。各种纹饰,题材多样,手法独特,结构严谨,纹饰造型夸张、凝练。工艺美术以青铜器、漆器为代表,其他还有玉器、织绣等。纹样单纯粗犷成熟精工,神秘奇特平实奔放,严峻肃穆生动活跃。以理性的态度科学化的探讨了传统图案在美术设计中的功效研究。

1传统图案在美术设计中的应用

一切形式的工艺美术,都是在传统图案的基础上发展起来的,运用独具魅力的视觉形态,传达独具特色而朴素宜人的视觉信息,重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗等逐步发展起来的,世代相传的文化心理的艺术形态体现。它所传达的内容无一不来自大众的生活，是大众耳熟能详的，民间美术符号具有通俗性，是集体智慧的结晶。

1.1传统图案在美术设计中美术的表征特征美术形体表征对象的方式体现了深刻的文化渊源和社会渊源，表达了创作者的美好愿望，具有通俗性、地域性、时代性的符号特征。传统图案在美术设计符号系统中，具有民间的审美情趣和审美尺度，独特的造型系统和色彩系统，更具有完整的表征和意指方式，历史地建构起一个独立的视觉符号系统，是劳动人民以其丰富的艺术想象力,综合了理性和感性思维方式，肖似性的表征是图像符号的创建依据，符号形体与符号对象之间的肖似性有多种结构符号和主题符号。民间美术符号就是民间艺人创造的具有审美因素、情感因素和表现因素的特殊符号，对它的创造和认知，需要一种共同的文化积淀。其形成源于人们的生活、生产、风俗习惯，与劳动人民创造的生活文化密切联系，其功用在于美化自身、美化物品和美化生活环境。包括年画、剪纸、刺绣、面具、皮影、织锦、印染、陶瓷等多种形式，是孕育民间美术符号的深厚土壤。民间美术符号在传承远古文化符号的基础上，积累构筑了一个独立的、丰富多彩的视觉符号系统。融为一种对美的知觉和对意味的知觉。这是对一代代传承下来的独具特色的民间美术符号的最好概括。

1.2传统图案在美术设计中的表征方式与特征传统图案在美术中谐音的表征方式，复现了对某种事物、行为或运动的声音的感觉。假借文字的相同读音，运用动物、植物不同形态的组合来表达美好愿望，是传统美术中最常见、最普遍的符号表征方式。“金玉满堂”作为金玉满室、财富丰厚的符号，通常是采纳“金鱼”与“金玉”、“满塘”和“满堂”的听觉肖似，以金鱼漫游于缸内或池塘内作为符号形体，有的民间美术作品还常表现两个天真的胖娃伸手进鱼缸欲捉金鱼状，这主要为了符号意义的延伸，表达出子孙富贵、金玉满堂的符号寓意。“连年有余”的符号与之有异曲同工之妙。“喜上眉梢”的符号形体为喜鹊立于梅花枝头仰首鸣叫状，体现喜鹊的“喜”和梅花之“梅”与“眉”的听觉肖似，从而完成了“喜上眉梢”的寓意，喻喜事即将来临。将百合花和柿子及灵芝组成符号形体，或在柏树盆景旁配上柿子及灵芝，寓意一切事情称心如意。运用“灵芝”形与“如意”形的视觉肖似，可谓是组合巧妙之极。民间美术中常见的题材内容，表达了对官运亨通、连续升级的美好祝愿。剪纸中把这种符号运用到荷包刺绣上，符号也是主题肖似的一种表现，是借用符号对象的特征来象征生儿育女、多子多孙的福气。

2传统图案在当代平面美术设计中的意义分析

传统图案其简洁、多元的造型，完美的功能，在精神和物质上满足了受众多层次、多方面的需要，其通俗的形式受到受众的欢迎。它直接反映了民众的精神追求和思想感情，理解传统图案在美术设计的表征特征有重要意义。

2.1传统图案在美术设计的表征与意指传统图案在美术设计的形体通过图形、文字、色彩等的组合表征着符号对象，它是反映作品主题的可感形式，给受众以直观的感觉效果。传统图案在美术设计的意指传达出作品主题的寓意，使受众在解读符号意味的同时获得审美的愉悦，在平面设计的符号系统中，可以表述为有意味的形式，运用于当代平面设计中的有意味的形式。平面设计是设计艺术品拥有和艺术品共通的性质，形式是符号的符号形体，是符号的意指也是对符号形体的解释。传统图案在美术设计的功效是用来传达创意讯息的，讯息的释放并一味主观的自说自话，必须把受众作为诉求目标。将传达讯息在这个过程中美术符号生成了不同的意义，所要表达的主题也就在作品中得到无限延伸。由联想生成的意义，联想性的图形和联想性的色彩在美术符号中大量存在着，现代人的思维方式不断丰富，也会进一步加深对画面意境的理解。通过联想，人们从设计作品中看到自己或与自己相关的经验，从而引发共鸣，达到与符号对象融为一体的最高境界。

2.2传统图案在美术设计中的功能分析传统图案在美术的应用要善于利用设计创意去调动目标受众的注意力和感受力，联想的认知方式更容易将讯息直观、快速和有效的传达。运用十分广泛的表现手法，约定性的美术符号，将设计主题直接如实地展示出来，这样受众容易对作产生一种亲切感和信任感，突显了中国民族文化特色，这种约定性的符号使国外的受众较容易解读出设计的创意。中国传统图案的发展与演进有着悠久的历史及辉煌的成就，早在几千年之前的新石器时代,先民就在彩陶上运用图案来装饰自己的生活,伴随着时代的不断的发展、变迁,物质条件及生活方式的改变,使图案表现形式更加丰富、多样化。传统图案在美术设计中的功效研究，其图案特点为多样统一、对比调和、平衡对称,其用线舒畅,色泽单纯、明快、和谐，图案形式多以单独和连续纹等构成极具民族文化特色的艺术样式的认同，在此基础上组构符合现代中国美术符号在当代平面设计中的运用。

第4篇：工艺美术运动主要特征范文

关键词：当代工艺；美术设计；创造性

在经济水平快速发展的当下，居民不仅对物质生活提出了更多的要求，同时也在精神层面发生了变化，以更好的满足要求。工艺美术作为中国文化发展的重要部分，在社会飞速发展的当下，传统工艺与当代工艺存在很大的不同。因此，为了促进现代工艺美术发展，必须发挥出工作人员想象力，在工艺美术与网络信息技术整合的同时，促进工艺美术发展。

1 工艺美术与艺术设计之间的差异

工艺美术和传统美术设计有着本质的区分，它摆脱了传统设计经验的束缚，要求思维独立；而工艺美术更注重视觉与形式上的冲击与美感，故工艺美术有着鲜明的设计特征。

1.1 艺术特征不同。农耕女织是工艺美术最主要的背景，故工艺美术具有很强的农业特性，受时代特征影响，让传统工艺发展主要以儒士审美为基础，它的发展具有很强的局限性。和工艺美术有着本质差异的艺术设计，工业时期是它产生的背景，它是在工业发展的条件下，具有很好的民主意识与工业特征。

1.2 展现方式不同。在传统的工艺美术中，以手工为依托的装饰美是其主要形式，现行的工艺美术更多的是依赖机械技术。装饰美拥有很好的情感色彩，创作艺术更多的是展现个人精神，故传统工艺美术拥有很好的感性与经验特征；机械美则是在工业生产的条件下，更多的是追求实用价值，追求的是和谐统一与批量生产技术，当然它也具有很多理性特征。因此，工艺美术是艺术与技术的交融，艺术设计是艺术与科学的交融。

1.3 不同的设计对象。因为工艺美术设计的表现特征与形式不同，所以设计对象也不完全相同。其中，手工艺品是工艺设计的关键对象，艺术设计的对象是工业产品。艺术设计更多的是体现当代人设计追求与理念，工艺美术传输的是道德思想。

2 工艺美术的构思创造性

在社会经济力量不断发展的当下，创新逐渐成为衡量国家发展与竞争力的标志，它能用于各种形式的创作，当然也包含工艺美术，只是工艺美术创新相对抽象，在构思中提出了更多的要求，故打破了工艺美术与构思创新之间的约束关系。

2.1 构思条件。艺术构思作为工艺美术的主要任务，为了实现艺术构思不仅需要创造性、创新性思维，还需要在工艺美术中注入更多的审美感受与精力。在这期间，审美感受是对一切美好事物的心得与体验，审美则是后天努力与环境共同形成的。在生活中，应用最多的是想象，通过对幻想素材进行加工，最后完成工艺设计。

2.2 实现方式。在工艺美术设计中，为了实现构思创造性，最直接的方法是让设计者更加系统、全面的掌握各种事物之间的关联与变动趋势。而工艺美术的创造性构思，更多的是需要审美与功能的完美结合。

受社会经济影响，审美方式与效果在不同层面上发生着变化，创新理念与文化思潮让工艺美术思潮更加现代化。为此，在现实工作中，完美必须不断整合工艺美术动向，通过深入工艺美术的新主旨与新内涵，让其正向发展。促使工艺美术创造性发展的另一种方式是，更好的发挥设计人员的想象力，通过扩充想象领域，从创造与构思中实现飞跃。需要注意的是：艺术构思绝不能与想象脱离，想象能拉近事物评估的关系，让艺术向着发散思维的方面前进。

3 工艺美术的发展创造性

3.1 工艺美术的发展核心。工艺美术的创造性是指美术的创造题材、手段、方法和时代的接轨，必须以顺应时展为依据。故，与时俱进就成了整个工艺美术与创造性发展的核心与指导。当然，工艺美术设计也不能与其他关联特性脱离。因此，在实际工作中，除了要秉着时代特性的同时，还必须发扬抽象性、民族特性、滑稽性和娱乐性等特征。在全面发展工艺美术设计的同时，让工艺美术设计更加形象生动。

3.2 当代工艺美术设计的内涵更加深入。和传统工艺设计相比，当代工艺设计从实践与理论中都打破了传统工艺设计的约束，并且当代工艺美术的设计范围更广，设计风格与形式更加多变，素材选取更加多元化、个性化。造成这种情况的原因是，在信息技术快速发展的当下，群众的审美深度与观念都发生了很大的变化。

3.3 融汇创造性审美理念。为了进一步提高审美度，在工艺创造与美术设计中，必须不断融合创造性理念，这样才能改善工艺美术的独特性与审美性。如：在工艺美术设计中，结合民族特性，提高民族意识与工艺品感，这样才能得到民族与大众的喜爱。在西方工艺品设计中，适当添加抽象元素，在欣赏过程中摒弃元素干扰，这样才能让工艺品得到更宽的空间。

3.4 打造创新途径，提高工艺美术价值。工艺美术作为设计性、思维型工作，为了不断提高工艺审美，必须主动打破传统思维的约束，从而提高创新理念与意识。而工艺美术的创造性更多的是利用艺术的创作空间与表现方式，让工作人员从不同的方面观察事物，通过感官鉴赏、捕捉、感受、创造美，这样才能创造更多具有内涵与创意的作品。

4 工艺美术的信息创造性

工艺美术设计是对传统美术设计的挑战与创新，它改变了传统美术的设计方式、工具、范围、对象与内涵，让美术发展挣脱了工艺约束。因此，工艺美术设计具有很强的现实意蕴。

4.1 设计工具的转变。从当代工艺设计过程来看：它不再单纯的依赖传统设计模式，而是运用软件开发与计算机技术进行再创作。因此，工艺美术的工具开始由绘图工具与绘图软件替代手动绘制。虽然当前的计算机软件依然占据着主导位置，但是不是传统绘制完全消失，只是利用率有所下降。

4.2 信息技术有助于美术工艺发展。随着信息技术的快速发展，它让工艺美术开始变得更加灵活简单，工作人员不需要大量的精力与时间，利用技术软件就能将图形绘制出来，并且绘制的图形的准确性、标准性、生动性都比手工更为显著。

4.3 充分利用信息技术，提高创新能力。运用信息技术提高设计人员的创新能力与意识，需要在特定环境下实施，它不能与网络空间相脱离而直接灌输，反之设计人员将难以形成创新能力。因此，在实际工作中，应该充分利用网络环境，通过加强网络技艺学习，帮助学生提高收集资料与独立应对的能力，这样才能推动学生发展，促进学生发展。

4.4 激发工作人员创造性。不同的人在信息收集与知识接受上的能力不同，为此在信息技术教学中，必须活用设计者感官和多重信息技术，带动工作人员热情，增强设计者探索积极性。

5 结语

在信息技术快速发展的当下，工艺美术面临着严峻的挑战与机遇。因此，在实际工作中，我们必须抓住传统工艺美术设计优势，在满足市场需求的同时，更好的打破与解决实际存在的问题，最后实现工艺美术价值，得到更多优秀的作品。

参考文献

[1] 伊立嘉.浅谈当代工艺美术设计的创造性[J].科技创新与应用，2014 （17）.

第5篇：工艺美术运动主要特征范文

关键词：黑龙江；新石器时代；美术；表现手法

检索：.cn

中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）06-0133-03

黑龙江省位于祖国东北部，这个富有中华民族特色的名字，经历千百年被传承下来。她和伟大祖国的其他地区一样具有悠久的历史和灿烂的文化。但是长期以来由于历史，地理诸因素而给人造成一种印象，似乎黑龙江历史不长，文化落后，文物不多，更无古可考，尤其是美术方面更是无根可寻。其实，这是由于长期以来国内外史论界对黑龙江美术史的系统研究一直是个空白的学术领域，人们不熟悉黑龙江历史而造成的。近几年来考古发掘的新资料表明，距今二万三千年前，我们中华民族远古人类的一支就劳动、生息、繁衍在黑龙江这块美丽富饶的土地上。她和黄河、长江流域一样，也是中华民族古代摇篮之一。这支远古人类的后裔和黑龙江各族先民在这块土地上创造了那些古老的但却丰富的图像、色彩、形象、线条，创造了神奇的黑龙江原始艺术，为缔造祖国的悠久历史和灿烂文化，做出了自己杰出的贡献。黑龙江原始社会美术史是中国美术史乃至世界美术史中不可缺少的一部分。

一、具有北方特色的新石器时代文化

新石器时代，黑龙江地区人类活动开始频繁起来。黑龙江地区逐渐形成了不同的新石器时代文化。

到了新石器时代，一些装饰品和加工精美的工具和用品的出现，标志着那时原始先民加工自然物已不仅仅出于实用的需要和单纯获得感官刺激的愉快，而是已经开始萌发了均衡、对称、光洁、色泽、关联性、整体性等符合规律的形式美感，已经开始创造出同自然分离的具有特定社会内容和文化内涵的物品，并通过这些具有审美意义的形式表现其创造力和喜悦。尤其是陶器的产生，在人类文明的演变中更是具有不容忽视的重要意义，就艺术而言更重要的是它为装饰美的产生、发展提供了必要条件。这时期黑龙江地区的人类活动也开始频繁起来。随着气候的转暖，人类一批一批的从华北和山东半岛，经过热河山地和辽东半岛进入黑龙江地区，并在黑龙江地区逐渐形成了具有北方特色的新石器时代文化。

二、新石器时代出现了多种艺术表现手法

黑龙江原始社会美术从新石器时代以后已经出现了多种艺术表现手法，主要有写实、写意、变形、夸张、象征等。而这些艺术表现手法往往是两种相伴出现或多种一起运用。体现了黑龙江原始先民的艺术审美意识已经趋向成熟。

（一）雕塑作品

黑龙江原始先民已经懂得运用多种表现手法来创作雕塑作品了。例如：孔东出土的陶质女神像和沃兹涅谢诺夫卡遗址中出土的陶器上有一个人面兽身像。在孔东遗址中出土一件陶制的女神像（图1）。这件雕像通高12厘米，通体磨光，表面呈红褐色，只存在上半部，身体很细，有略突的双肩，没有雕出上肢。其头部大，刻画的较为细致，脸的轮廓呈杏桃形，直而高的鼻梁，樱桃小嘴，颧骨略突，柳叶弯眉丹凤眼，十分媚人。其头顶较怪，向后上方高高伸出，似乎是戴着高高的帽子或头饰。在前额顶正中有一个垂直向下的深孔，可能是在祭祀时前额上插一根表示灵性的饰物，可谓是体现了写实的表现手法。

但其身体纤细，而且造型简略，这里又运用了写意的手法。身体与头部放在一起明显不成比例，头大而身小，形成了突出夸张其面部的艺术效果，又运用了夸张的艺术表现手法。

在沃兹涅谢诺夫卡遗址中出土的陶器上有一个人面兽身像（图2）。其中的左侧人面纹只是一个人面，端正地位于主神的正头顶上，可能是主神头上戴的饰件。右侧实际是一个人面兽身像，不仅有前腿、后腿，还有一条弯翘的长尾巴，显然是一位动物神。这位右侧的动物神把头靠在主神的人面头饰旁，显得与主神很亲近。主神像的眼睛是用圆筒状工具戳刺的圆环，环内不施任何纹饰。鼻梁和嘴唇都是堆塑的，高出器表。嘴唇也是戳压出的坑沟。动物神的头面轮廓是圆形的，眼睛、鼻孔是戳刺的深坑。还有一件小陶片只留下一个人像的头部，桃形轮廓，两眼睛都用圆圈表示。在头下还有双肩，其余部分没有了，在这里就运用了写意与夸张并用的艺术表现手法。而这种把人的面孔嫁接在不仅有前后腿，还有尾巴的动物身上就是运用了裁剪和嫁接的变形的艺术表现手法。

（二）陶器纹饰作品

在新石器时期最具代表性的艺术就是陶器。而在陶器上最精彩的部分当属陶器上的纹饰。陶器上的纹饰多种多样，运用手法更是非常的丰富。那么总结黑龙江地区的陶器艺术品中运用最多的是变形和象征的艺术手法。比如在黑龙江陶饰上经常出现的仿鱼皮的菱形块纹饰。这种菱形纹饰是把鱼鳞拔掉后而留下的鱼鳞痕迹的变形，人们把它装饰到陶器上不仅显示出这陶器是渔猎文化的产物，而且它更寄托了人们的期望，象征着渔业丰收。可见其是运用了变形和象征的艺术表现手法。

（三）岩画作品

在岩画中，运用写意与象征的表现手法更为明显。在阿娘尼岩画中出现了一个椭圆形，并且在椭圆中加了一个“十”字形，这个图案代表是萨满鼓（图3）。“在布里亚特民族那里，萨满在画他的重要法器萨满鼓的时候，就是在圆圈中加进一个“十”。这是因为，萨满的手持单面鼓，正面是蒙以皮，背面则是用皮条交叉成十形，皮条的端头系在中间的一个金属圈环上，便于手持。”在这里作者用了简练概括的线条，突出的表现了萨满鼓形态特征，可以说运用了写意的艺术表现手法。而在这个萨满鼓图案的旁边画有人们围猎的场面，原始人认为对动物图像施加法术，会导致围猎的成功。在这里萨满鼓起的是象征的作用，它象征着萨满法师在做法，说明作者还运用了象征的艺术表现手法。

舍列麦季耶沃岩画位于乌苏里江边。它和萨卡奇-阿梁岩画非常接近，它们二者共同的题材是人面图形，其表现手法也大致相同：面部呈现椭圆形，面部轮廓由向四方突出的短线条组成。另一个共同点是：用一束短线条来表示帽子。比较典型的特征是前额上常常饰有双重的或单道的弧形线条。眼睛和嘴用圆圈来表示。这是极其写意的表现手法。鹿的形象也极为接近，两处岩画中均用横线条表示肋骨。这里鹿的形象更为具象一些，刻画得十分写实生动，体现出原始先民的创作技巧已经不俗。（图4）

第6篇：工艺美术运动主要特征范文

商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。

【关键词】

雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项

引言

作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。

1传统文化元素与现代包装设计的相关概述

关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。

2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用

2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用

雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气

2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现

雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。

2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。

2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用

工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^

3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题

3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。

3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”

雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。

3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”

工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。

3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”

企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。

结语

雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。

作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系

参考文献

[1]杨珩.首届中国陶瓷艺术大会论文设计类一等奖论陶艺介入现代酒包装容器设计的途径[].陶瓷科学与艺术，2011,02:47—51.

[2]陈凌.中国传统艺术在现代酒包装设计中的应用研究[D].湖南师范大学,2008.

[3]刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[].装饰，2009,05:74-75.

[4]彭琳.中国传统民间艺术在现代包装设计中的运用分析[J].四川文理学院学报，2013,02:1丨9—121.

[5]漆竞舟，戴勇红.论雕塑对包装容器设计的影响[J].包装工程,2014,14:133-136.

[6]张翠.论地方特产包装设计的地域性表达与现代化呈现[D].安徽工程大学,2012.

第7篇：工艺美术运动主要特征范文

经过长期的发展，国内外影视动漫作品已演化出各种风格流派。如日式影视动漫显得唯美精致，美式动漫则显得热情明艳，韩式动漫则是恬美清馨等，不一而同。其中风格中偏于人文气质的作品也有了多元化倾向，又细分出漫画化、本土化、装饰化等风格支流。因此，视觉艺术在影视动漫场景创建中因文化地域、民族国家、审美文化等差异，为了突显影视角色的特质而营造的场景也是风格炯异。如日本动漫作品《千与千寻》中场景创建中的造型显得诡异、神秘、多变、复杂，画面的色彩则华丽而丰富；美国动漫作品《黄金国》中场景创建中的造型特征是夸张、热烈、豪放，画面色彩非常鲜艳明丽；中国动漫作品《哪吒闹海》、《大闹天宫》中场景创建中的造型活泼、机智、勇敢，画面色彩温暖清丽；韩国动漫作品《美丽蜜语》中的场景创建中的造型可爱、柔美、清新，画面色彩清秀高雅……由此可窥见各流派在场景创建中营造造型的风格倾向特征。虽然影视动漫市场已发展了较长时间，也成功塑造了大批精典的动漫形象，如唐老鸭、米老鼠、阿童木、奥特曼等，但视觉艺术在动画场景创建中的运用并不是特别被重视，此领域也缺乏相关的理论研究及专业培养支撑。目前场景创建往往被认同是环境艺术设计，觉得它就是一个绘制背景的工作，甚至出现了过度重视视觉效果，忽视场景合理性的倾向。

二、视觉艺术在影视动漫场景创建中的表现

动漫作品的场景创建是要突显角色及环境的特质，视觉艺术应着力于用最佳的视觉审美光影运用效果、颜色搭配效果、绘画造型效果，塑造出最震憾力的冲击受众视觉审美极限的场景。一部动漫作品的环境、角色面貌及整体视觉审美氛围，需从如下几方面来表现。

1.场景创建要追求艺术合理性影视动漫作品在场景创建过程中，一定要符合剧情及作品叙事风格，一定要追求艺术合理性。因此需场景创建前先熟悉剧本，弄清剧本的时代特征、历史与文化特色，明确剧情发展地场景的地域风情、民族特点，重点分析角色及环境特点，实现场景造型风格与人物性格风格、环境风格高度地协调与统一。如动漫作品《大力士》中的场景创建就非常具备古希腊文化特色，它那滴水的帷幕、波浪形的纹样、俯冲式的设计等都是古希腊文化中的造型元素。

2.场景造型形式要彰显主题基调影视动漫作品在场景创建过程中，一定要选择最恰当的造型形式，彰显该剧的主题基调，其造型形式要吻合主题基调的地域和时代特征。如动漫作品《铁臂阿童木》、《机器猫》中的场景创建，都非常注重突显作品视觉艺术审美效果，其造型采用漫画式，显得洗练简洁，色彩处理上也是此风格倾向，彰显了主人公机智灵动的主旨特征。

3.视觉艺术是影视动漫场景创建中艺术家创意的外在流露过程，创作者将所思、所看通过图形等视觉传达元素表达出来。

三、视觉艺术要完美融入影视动漫场景创建有如下途径

1.广泛吸纳传统文化的精髓，用于动漫场景创建中来吸纳民族传统文化精髓，使之能融合时代特征后用于动漫场景创建，是一条继承与创新视觉艺术传播的好途径。如中国动漫作品《小蝌蚪找妈妈》的场景创建中就运用了中国传统水墨画的艺术元素，《大闹天宫》中的场景创建中则运用了汉代画像砖、敦煌壁画等传统艺术精髓。日本动漫作品《千与千寻》中的场景创建中则运用了似教堂的室内与似油屋的外貌元素，营造出一种神秘、离奇的环境氛围，这些物象元素也是传统文化精髓中的典型物象。

2.动漫场景创建过程中，要注重艺术家主观色彩的运用艺术家在创建动漫场景之初，要在体验色彩的各种变幻规律，解读光照的各类神奇特征，研究色彩千变万化的基础之上，提炼出该作品在场景创建中最佳的主观色彩意识，这将直接关系到场景创建的高雅与低俗。主观色彩是对景物色彩的“简化”处理，是为动漫场景创建中各类活动留足“前景”余地。如日本动漫作品《龙猫》的主观色彩处理中，宫崎骏先生就在场景创建中充分运用了主观色彩，使作品极具象征意义和情感特征。

第8篇：工艺美术运动主要特征范文

 

关键词：艺术设计；装饰；后现代艺术观念；装饰形态． 

    作为当代艺术设计的平台，装饰艺术的设计和创作是从事各类艺术设计的重要基础，因此，在当代艺术设计基础教学中构建“大装饰”的理念，对培养学生设计意念、设计素养和原创能力有着非常深远的意义。

    从人类艺术诞生之时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林·沃林格认为“美术史主要是一部装饰史”。装饰在原始社会是艺术的审美核心。各种彩陶纹样成为各种装饰美、形式美的标本。装饰是一种有意味的形式。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识，它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。

    沃林格在《抽象与移情》中说到:装饰艺术的本质特征在于一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计同样具有十分重要的研究意义。从装饰的角度出发，可以清晰的看到现代设计的发展脉络。在当今艺术设计教学实践中，有关后现代装饰语意的教学，应当从以下二个方面人手，才可确保“‘大装饰”思想富有艺术设计的当代性。

    一、装饰的观念问题

    把握后现代的艺术观念，是确保艺术设计当代性的根本因素。后现代艺术是当代艺术及艺术设计的热点，它泛指现代工业社会大工业流水线生产以后西方出现的一些艺术思潮和观念，是当今西方学者对当代文化研究所做的贡献，随着改革开放的深人，发生在我国文化艺术领域的一些现象正越来越多地带有后现代的特征，而后现代艺术观念也正在被国内学术界接受与认同。

    “后现代主义”的概念本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。而装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器。后现代艺术主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义者宣扬文化多元论及其差异性、开放性与变异性，强调设计的个性和民族特征是后现代主义思想的一部分，而在后现代主义设计中又表现出古典的回归。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化:古代希腊、罗马、中世纪的哥特式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格:借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。同时作为一种更加具备人性倾向的设计观念，后现代设计致力于消除工业生产和现实生活的距离，使设计更加富有温情色彩。后现代主义设计的通俗化特征将轻松愉快带人日常生活，使每天的行动不再像举行宗教仪式般严肃刻板。现代主义是设计的理想主义，而后现代则强调人们生活在“现在”，后现代设计也自然而然地表现出物质的特征。享乐主义高于一切，快乐是最重要的原则，“好的生活比好的’形式更重要”(1945年以来的设计)。与严肃冷漠的现代主义相比，后现代设计中大量运用夸张的色彩和造型，甚至是卡通形象，唤起我们关于童年的美好记忆，后现代给我们带来的是有价值的东西:生活，真实而感性的生活，不是高尚的品位。因此学生面对装饰观念的学习和把握上，不妨采取“两端深人”的方法，即一端深人研究传统的古典样式，详尽地了解东西方在装饰领域的不同艺术思想和丰富多彩的艺术风格，另一端深人研究当代文化时尚的发展趋势，用兼具时代性和大众性的艺术眼光来审视和评析当代艺术和设计的审美取向，建立具有前瞻性的装饰观念，并具备引领和培育大众审美走向的能力。

二、装饰的形态和语言问题

    在后现代设计中，装饰是通过材质、肌理、声光、色彩以及运动等综合手段传递信息，对所装饰物进行一种有目的、有意识的审美创造活动。装饰的效果如何，很大程度上取决于装饰语言中的形态表现。因此，现代设计越来越重视对装饰形态的研究，其中包括形态的基本特征的研究和形态与设计表现关系的研究。

第9篇：工艺美术运动主要特征范文

招贴的功能决定了它只能追随社会流行文化的变迁而变化，风格与美学特征总是反应着特定历史发展阶段中的社会大众审美趣味。在影响招贴发展的各种艺术中，绘画无疑是其中最重要的一种。在平面设计史中，欧洲早期的木刻版招贴，是直接由艺术家设计木刻版画印刷，到工艺美术、新艺术运动时期的平面设计，招贴则大都是艺术家按设计需要的形象描绘在石版上印制，色彩绚丽，设计生动。在视觉和意识形态方面受到立体主义、达达主义、未来主义、超现实主义等现代艺术运动影响的图画现代主义平面设计运动的招贴都是以绘画为设计的核心。二战后的波兰、前苏联、中国、古巴招贴以及美国图钉设计流派强调设计与艺术表现相结合，打破了艺术与设计的对力和隔阂，招贴成为一种形式作为艺术家艺术探索和观念表达的方式。上世纪八十年代末观念形象平面设计的艺术影响因素主要为现代绘画运动的各种风格，如西方出现的抽象表现主义、波普艺术等，通过这些艺术表现形式，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有现代主义内容的象征性、表现性的风格通过平面设计，把象征的、抽象的、绘画图形的形象进行新的按排和布局，达到设计的观念传达目的。画坛上的每一次运动，无一不在招贴设计的发展进程上留下深深的烙印。

绘画性在招贴设计运用中大致有三种特点。一，写实造型，从视觉传达出发对形象的构造与机能、材质、色调作具体描绘，从物象的各种视觉因素中提炼出某些典型特征。如形态、结构、光的明暗，通过单纯化的造型要索和绘画技巧进行表现，重塑另一种新的视觉形象；二，夸张变形的表现技巧，为了使画面达到一种异常的心理视觉效果，在现代绘画艺术中，特别是超现实主义绘画的艺术家常常采用夸张物象本身的形象，传达作者内心审美情趣，使人产生更为丰富的联想：三，空间表现，利用构成的形式规律和原则，按照形式美的表现将现实形态在画面上作平面组织、布局，用简洁的语言传达视觉主题，不合理的矛盾空间，要善于处理其合理性，求得一种和谐与统一。

二、绘画性在招贴设计中的运用特征

海报是一种艺术，但不是那种可以由作者自由地宣泻表达自己情感和意念的纯绘画艺术。“招贴设计的目的是实现以简洁的图形来表现事物的本质，使观众有更多、更广阔的联想空间，让人们参与其中。体验图形的想象所延展的智慧与乐趣，”“A·M卡桑德拉认为平面设计是‘将潜在的消费者变成实际消费的捷径’，因此重视海报版面的信息传达功能，应删除一切多余的装饰细节以凸显广告主题。”学生要通过选材后，将对象最有特征的素材如何进行写实造型或夸张变形、空间表现等艺术技巧进行加工处理，用最简化、最少的形态完成艺术的再现，使其达到艺术表现的高度?

在招贴的创意设计中要以简洁的图形来传达信息功能，首先是图形设计的切入点要明确，一针见血，直谏主题，但不能因过度的“减”洁而导致图形的基本特征面目不清，语汇表意不明，主题不清晰。简洁的图形语言是将众多的视觉元素进行加工、处理、提炼，或是改变位置、打散重构，以一种全新的视觉形式，为创造一个有意义的图形或形态尽情发挥想象力，灵活运用不同的造型手段和表现技巧。去创造更具强烈视觉冲击力和艺术感染力的图形。其二，加强图形符号所传达的“意”要明晰准确，即设计者要准确地传达主题思想以及图形本身所要表达的寓意。其三，恰当的表现手法，自然环境中万物形态的造型本身就很完美，却并非不加创造地拿来就能用，图形并没有简单照搬原有物体客观的造型，而是合理运用绘画性手法按照学生本身对形态的理解，对原有物体形态进行大胆的切割与舍取，抓住事物最具代表性的形态特征元素——肌理、色彩、纹样等的语言要素，重新组构物象，使其达到更加符合主题内容的艺术表现。

三、绘画性招贴设计的视觉传达特征

简练的招贴图形语言，准确捕捉表现事物的本质，将其共同性的特征，通过绘画性的视觉语言形式加以表现，使人感觉大自然的亲和力。简洁的图形语言不仅仅是简化图形得到单纯的画面效果，应培养学生在深层次的语言形式进行研究和探索。

一、应强化招贴的图形设计在传播信息方面的针对性，不应在只强调传统审美中艺术形式因素而忽略功能作用。从实际出发，从功能出发，创造出艺术和设计完美结合的、符合目标要求的设计。图形语言的精简，是有针对性地对表现主题思想的图形语言进行简化，是在简洁的外表下蕴涵着发人深省和遐想的深刻意义，以达到我们预期的设计目标，因为现代图形设计的象征性是通过联想来营造的。

二、应强化招贴的图形设计在信息传达方面的有效性。图形语言追求的精简，不是意味着画面的设计空洞、缺少生机和说服力，而是图形传达的信息内容更加丰富和有效性。精简的图形设计着墨不多，画面却保持构图的均衡、饱满以及对视觉传达内容的直观性，使观众产生强烈共鸣。