设计美学的现实意义精选(九篇)

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第1篇：设计美学的现实意义范文

关键词：江南造园艺术；美学特征；现代室内设计

江南造园艺术具有风貌独特，小巧玲珑的美学特征，在中国传统文化中占有重要的位置。在现代室内设计逐渐现代化，商业化的今天，分析江南造园艺术的美学特征，对延续江南地区的传统文化符号，提炼江南造园艺术独特的造园手法具有重要的现实意义。

1 江南造园艺术的美学特征

1.1 哲学人文环境

（1）哲学思想环境。儒、释、道是中国传统思想的精髓。儒家思想主张积极入世，有所作为；而一部分文人士大夫因在当时的社会现实中无法实现自己的政治理想，希望借助老庄与佛教思想寻求精神上的解脱，从而造成了江南地区老庄与禅宗合为一体的“隐逸”哲学体系[1]。老庄思想追求无为浪漫，纵情山水的人生态度，禅宗理念则以清净淡泊、随缘无求为最高人生境界，文人士大夫们将“据于儒，依于老，逃于禅”精神生活模式[2]赋予传统造园艺术之中，展现出江南传统园林平淡清深、幽雅脱俗的意境之美。（2）人文化审美情趣。江南造园艺术风格多受中国传统文人山水画的影响，所以园中的景物搭配，草木栽植都力求遵循传统山水画创作的立意原则和构图要领，使整个园林的构思、布局、色彩体现了深厚的人文底蕴和诗画情怀，并且将诗情画意写入园林之中，使得江南园林与诗画的结合更为紧密，体现诗情画意的美学意境。所以表现出进退自如、宁静自然的野逸境界，并且通过园中的山石草木传达出超凡脱俗、物我两忘的精神境界。园中花草山石的选择搭配，亭台楼阁的组合布局宛若一幅传统文人山水画，描绘出江南园林空灵隽永的自然意境，这是品味造园艺术审美心理的最高境界。

1.2 环境空间布局

（1）空间布局错落有致。江南造园空间组织呈现出多空间、多视点和连续性的变化特征，表现手法上由起始、发展、、结尾等几个阶段组成，构架出层次丰富的空间艺术形式和内涵。同时，整个园林空间的组成非常精巧有序，大空间中包含若干个子空间，并且相互连通，前后呼应，在空间的分隔与联系来处理空间关系，古典私家园林的内部空间通常按照功能关系划分区域和院落，其中包含了若干个空间层次和主要景物，因此江南园林在空间上关系分明，层次清晰。（2）空间表达含蓄内敛。江南造园艺术在空间文化上呈现一种封闭的内敛型特征，造园注重园内空间和景观之间的关系。观赏者游览园林时，常常把观赏的注意力放在园中，园内基本上与园外空间隔绝，并不发生任何关系。这种造园布局的产生来源于中国人多倾向于采取含蓄隐晦的方式来表达艺术作品，起到引而不发，显而不露的艺术效果。江南园林每每采用这种手法把某些精彩的景致藏于偏僻幽深之处，避免开门见山，一览无余，体现出一种含蓄收敛的秀美境界。

1.3 室内装饰艺术

（1）装饰色彩清幽典雅。江南园林的室内装饰色彩与北方喜用红黄暖色调不同，园内的楼堂厅阁，亭榭廊舫的外观色调大多以冷色调为主，白色的墙面，黑灰色的瓦顶。室内的家具色调也很相似，大多用色泽黑里透红而滋润的紫檀木和红木，或者用色调黄的淡雅深沉的黄花梨木制作。因此整个室内装饰色彩色深沉，沉稳厚重，在加之大堂内的字画都为素色，这就显得室内恬静自然，古色古香，优雅清新。（2）装饰图案精美、内容丰富。江南园林中装饰图案主要是各种各样的雕饰和铺装图案。园内的雕饰主要是木雕和石雕。木雕都位于建筑的梁，枋，柱，门窗，扇，屋外走廊栏杆处等，常见用木制横，竖棂条组成各种几何图形，雕工精美绝伦。这些雕饰不仅仅有美化装饰和营造吉祥如意氛围的效果，还具有吸音的效能，雕饰内容越丰富，室内的空间就越安静无声。铺装的图案形式也有很多种，主要分为花纹铺地和花街铺地。花纹铺地常用的有人字形，席纹式，间方式花纹。这些铺地多用砖瓦，石片，鹅卵石，碎瓷片和碎缸片等材料，材料和工艺变化万端，丰富多彩。

1.4 室内陈设布置

（1）室内陈设布局对称灵动。江南园林的室内陈设布局追求对称与灵动。它以门屏或窗构成了室内陈设的轴心和主景，家具、陈设品的布局接近对称式布局。紧靠门屏设置条案、方桌或放一床榻，两边置方几；门屏前方的左右两侧则相对排列靠背椅及茶几。对称排列的格局营造出稳定、肃穆、中正的空间氛围。但是对称式的陈设格局容易造成严肃、方正的理性氛围，于是在瓶、钟、石、镜、花等的配置上追求自然洒脱的形式，显得比较随意，构成室内陈设布局中的活跃元素。这样，打破室内陈设整齐化一的不拘形式，在对称中蕴含着不对称的因子。使整个室内布局“相间得宜，错综为妙”。（2）室内格调古雅厚重。江南园林中的家具陈设在江南文风繁盛的背景影响下古朴典雅，渲染出室内陈设的儒雅气息。室内家具与陈设主要明式家具与书桌案台，家具以古朴大方的褐色为主，与建筑梁柱门窗等的深褐色在色彩上保持一致。室内家具以木制家具为主，家具平面多为正方形或长方形，同时，建筑雕饰和家具雕饰有时会采用同样的纹样和技法，且在家具与陈设品的选用、搭配和排列上，大小适宜，配合得当，主次分明，这一切使得厅堂室内陈设与建筑特点、空间氛围和谐相生。

2 江南造园艺术对现代室内设计发展的影响

（1）追求闲适优雅的设计理念。现代室内设计往往追求民族性和地域性，主要反映在室内设计文化的精神和物质层面上。在经济全球化、科技迅猛发展的今天，科技的发展和时代的进步使当代的设计师要创作出具有高雅格调的室内空间环境，依然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道[2]。现代人在繁忙紧张的工作之余，也希望能像古人那样享受畅游自然山川的悠闲乐趣。所以江南造园艺术的美学特质将这种从我国数千年的传统文化中提取出来的，并自觉地将这种传统文化融入到现代设计理念之中，对现代室内设计在设计思想上的发展起了重要的影响。（2）构筑曲径通幽的空间布局。现代室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行休闲、生活、追求高品质住宅享受的要求置于首位，所以在室内设计时不仅仅要考虑使用功能要求，而且要使室内空间舒适优雅；将江南造园艺术的空间布局融入其中，就可以处理好人们的活动规律、处理好空间关系、空间尺寸、空间比例；而且通过模仿自然形态，表现出师法自然的艺术创作效果，力图达到“虽由人做、宛若天开”的艺术境界，并合理配置陈设与家具，能够营造出独具风格的室内设计效果。（3）营造古朴典雅的装饰氛围。在现代室内设计中运用江南园林的传统装饰陈设艺术，可以创造出优美的室内环境、烘托出优雅的室内氛围、使室内空间具有层次感、塑造不同的室内风格、体现民族特色等作用。例如，在室内设计中想表现中式文化内涵的陈设，如明清家具，字画。此外，在墙上还可悬挂玉、贝、大理石的挂屏或在桌、几、案、地面上放置大理石屏、盆景、瓷器、古玩等。这些具有审美情趣的陈设元素组合在室内空间里，能对室内的空间起到画龙点睛的作用。发挥陈设品在空间设计中的作用，就能创造出丰富多彩的人性化空间。

3 结语

现代室内空间设计飞速发展，越来越引人注目，许多新潮的风格流派及设计手法相继涌现。我们应该在继承传统的基础上将其发扬光大，把传统江南造园艺术的精髓同现代室内设计相结合，使其更加复合现代人的审美。

参考文献：

[1]郑曦阳.“隐逸”思想与江南古典园林审美[J].设计.

第2篇：设计美学的现实意义范文

关键词：美学 设计学 设计美学

美学的发展源远流长，其学科建立在自古希腊以来的思想家及哲学家的理论探索之上，是人类审美活动的反思。而国内李泽厚的《美的历程》、宗白华的《美学散步》、朱光潜的《谈美》等美学巨著影响着一代代美学爱好者。设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化，科学、技术、市场等诸多方面，柳冠中教授曾说：“设计是继科学和艺术之后人类不可磨灭的第三种智慧。”设计美学作为一门新兴学科随着设计的不断发展而发展，其不仅是完善设计学科的一个必然选择，同时也是践行美学理论的客观需要，因此我们有必要将我国设计美学的发展状况进行概括总结，对阶段的研究成果进行综述，以便人们对于我国设计美学的发展现状有个深刻认识，为后续设计美学研究和发展奠定坚实基础，为设计实践活动提供重要理论基础。

一、设计美学的含义

由于设计与人类的密切关系，社会文明进步人类审美的提升，造就了美学与设计的联姻，设计美学作为一个新兴学科不断发展。关于美学的研究百家争鸣，而设计同样也是复杂的，因此设计美学的定义也没有统一的看法。

章利国在《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第9页）中认为：“现代设计美学首先是作为一门新兴的部门美学而存在的，是对现代设计艺术本质规律的哲学概括”。曹耀明先生在《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第6页）认为：“设计美学正是在现代美学研究不断延伸、不断发展的结果，是当今美学重要的分支学科之一。总之，设计美学的产生是设计学和美学交叉的必然结果。”他们都强调了设计美学中设计学与美学的关联性和交叉性。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168页）中认为设计美是技术美的一个主干分支，主要研究设计活动中的审美现象与规律，创造反映在生产实践成果中的美。刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第16页）认为技术美学的范畴更接近设计美学，且技术美首先是建立在技术对象功能的合目的性的基础上，同形式美因素以及其他各种因素协调融合，以构成统一整体的技术美。他们都认同设计美学与技术美学的无限接近性。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第4页）将设计美学定义为一门研究人类从事具有创造性活动中具有美学规律的学问。黄柏青在《设计美学：学科性质、演进状况、存在问题与可行路径》（《湖南科技大学学报》，第15卷，第5期）中综合多位学者的观点指出设计美学是探讨设计艺术实践的美学意义以及人类如何通过按照美的规律进行创造性的设计活动。而他们则是从设计实践活动的角度进行定义，而本人认为这样的定义才具有普遍性，更能突出设计学和美学的交叉性特点。

二、设计美学的研究对象

设计美学作为一门独立的学科有自己独特的研究对象和内容，设计美学要研究的就是设计学和美学发生关系后的问题。

陈望衡先生的《艺术设计美学》（武汉大学出版社，2000，第15—17页）中把设计美学的研究对象划分为几个方面：1.设计产品的美学性质；2.设计过程的美学问题；3.产品消费的美学问题；4.部门设计美学：5.设计美学史。并且从根本方面指出设计美学研究的中心问题是三对关系：1.人与物的关系2.功能与形式的关系3.产品设计的主观创造性与客观约束性的关系。宋奕勤在《艺术设计概论》（清华大学出版社，2011，第67页）中指出，设计美学首先研究应是现代设计的本质和审美规律、设计形态、设计形式美和美感心理。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第14页）设计美学研究对象具体来说应包括设计美学的本质；设计之美的特性；设计美学的基本范畴；设计艺术的美感问题；设计的审美文化问题；设计艺术的审美鉴赏问题；设计艺术的审美批评问题。他们主要从设计学本身的角度来阐述。而张宪荣、张萱在《设计美学》（化学工业出版社，2007，第168、169页）中认为设计美学主要研究、探讨的问题应包括1.设计文化2.设计美学观问题3.审美形态问题4.造型语言5.关联的部门美学。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第8、9页）认为研究内容应包括：1.中外设计美学思想整理。2.设计美学的基本原理3。设计美学的分类4.设计美学中的诸多美学课题。他们俩位不仅提到了美学对设计学作用的问题，而且也指出了设计学对美学的一些影响，本人认为这是非常恰当的。

三、设计美学的分类

关于设计美学的分类，不同的艺术家和美学理论家都有各自不同的观点来进行分类。武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第1页）认为设计美学从艺术设计的性质上划分比较科学，将其分为环境艺术与景观设计美学、工业设计美学、动画与影视美学、平面艺术设计美学等四大类。而刘子川在《艺术设计与美学》（高等教育出版社，2011，第20页）中按照现有设计学科的特性进行大应用领域的分类，分为三大类型：1.环境设计类2.工业产品设计类3.视觉传达设计类。更加具有概括性，他们主要从艺术设计的学种性质上进行分类，侧重于设计实践的角度。而余强在《设计艺术学概论》（2006，第155—168页）将设计美学分为功能美、材料美、技术美、科学美和装饰美五个方面，并进行了详细阐述。李砚祖《论设计美学中的“三美”》（《黄河科技大学学报》，第5卷，第一期）指出设计美学包含的三美即功能美、科学美、技术美。他认为可以将材料美、形式美、装饰美等归到技术美的范畴。而这两位主要是从设计特征的角度进行分类，侧重于设计的本质特性。设计美学恰当和正确分类将有助于我们明晰研究的范围和降低研究的难度。

四、设计美学的形成和发展

要把握设计美学的发展态势，就一定要把握住中西方美学历史发展的特点。章利国《现代设计美学》（河南美术出版社，1999，第10页）认为现代设计和现代设计美学是一定历史条件下时代和社会催化的产物。首先是科学技术的发展和社会文明程度的提高，其次是人们对产品审美特征的重新认识和审美要求的普遍提高。齐琦《设计美学与现代设计刍议》（《现代阅读》，第7期）认为设计美学的理论发展随着现代设计的变革不断向前推进，其经历了从功能本质到审美形式再到人文关怀的升华。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第5、6页）把设计美学发展分为三个阶段1.技术与艺术焕然一体的手工业时代（从原始社会到蒸汽机出现之前）。2.技术与艺术呈现分离趋势的工业化时代（从蒸汽机的出现到20世纪初。）3.是技术与艺术重新统一的工业化和后工业化时代（20世纪初直到现在）。而武星宽教授在《设计美学导论》（武汉理工大学出版社，2008，第4—7页）指出了中国和西方的美学发展历程，无论中国的传统美学思想还是西方的美学的历程都是伟大的艺术瑰宝，值得我们认真学习研究，并且指出了设计美学研究领域更趋多样化，当今时代也是各种审美观点同台大合唱的全新时代。因此设计美学诞生于设计学和美学发展到一定阶段之后，而也将随他们的发展不断深入。

五、设计美学的研究方法

由于设计美学是理论和应用相交叉的学科，因此其研究方法也不可能单一，必定是多学科研究方法的综合，也必定是一个较为完整的方法论体系。曹耀明先生在他的《设计美学概论》（浙江大学出版社，2004，第9—11页）指出1.哲学的方法2.兼用美学和设计学的方法。徐晓庚《装饰》（《设计美学导论》，第115期）认为设计美学的研究方法应包括1.哲学的方法2.历史与逻辑的方法3.理论与设计实践相结合的方法。这些研究方法都突出了美学的理论特征和设计的实践特征，因此必须注重理论与实践相结合，感性与理性、抽象与具体的统一。李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15页）突出“交叉”的特点，就是要侧重于研究设计的审美与实用、精神与物质、艺术与技术、文化与经济的交叉统一，既要有横向的研究也不能缺乏纵向的研究。突出强调了设计美学的交叉性特点，因此也应当注重一些边缘学科如心理学、社会学等相关学科对设计美学影响的研究。

六、设计美学的作用和意义

李龙生《设计美学》（合肥工业大学出版社，2008，第15—17页）认为设计美学有三个作用1.研究设计美学有助于精神文明和物质文明建设。2.能提高设计师的设计水平，拓展设计师的设计思维，有助于培养设计师的设计创新能力。3.对于整个美学学科建设有很大理论意义。他指出了设计学和美学的相互促进和发展。祈嘉华《设计美学》（华中科技大学出版社，2009，第12—15页）主要指出了学习设计美学的现实意义：首先，美学中的人文精神可以呼唤设计的人性化走向。其次，美学的开创性可以为设计不断地提供创新的力量。再次，美的巨大魅力为设计发展提供着推动力。主要从设计实践的角度强调了设计美学的现实意义。

七、小结

设计美学应当是学科间融合的产物，由于“设计学”本身理论还有待完善，再加上美学这门学科本身的复杂性，因此造就了设计美学研究的复杂性。

第3篇：设计美学的现实意义范文

Abstract： Schiller's aesthetic idea takes a lofty place in the history of Western Aesthetics. His "Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen" systematically expounds his theory of aesthetic education. It discussed in detail the historical background under which Schiller's theory of aesthetic education forms and the main points, and pointed out its instructive significance for solving the problems of our current education.

关键词： 席勒；审美教育书简；美学理论；教育问题；指导意义

Key words： Schiller; Briefe Uber Die Asthetische Erziehung Des Menschen; aesthetic theory; education; instructive

中图分类号：B83 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）08-0324-02

0引言

在西方，美学理论古已有之。虽然无论是在古代、中世纪还是在文艺复兴时期，诸多思想家们都纷纷注意到美学的各个方面，对“美”的问题进行了多方面的思考。不过，作为专门研究“美”的一般美学成果则主要归功于18世纪。一般认为，鲍姆嘉通（1714-1762）创立了美学科学，或至少认为他发明了“美学”这一名称。总之，在整个18世纪，被正式表达为美学的审美经验受到了“科学”的研究。“美的艺术和美的科学”问题充满了这个世纪。”

18世纪美学理论的核心则聚焦于弗里德里希・席勒的理论见解。席勒通过一系列诗化的美之哲学论证，一方面构建了一个理想的美学乌托邦，试图将理论的美学引向行动的美学，借助美育使人类在未来建立起一个自由的理性王国。“这个美学范畴体系的构想可以说是西方美学史上最完备的和最细致的，而且至今也很少见有如此完整而精细的构想。”另一方面，他使美学进入了哲学的中心范畴。塞维尔认为：“在18世纪美学理论中构成一个关键性转折点的是席勒的美学理论，而不是康德的《判断力批判》。因为席勒的美学理论比康德的理论更多地指出了未来的道路。理查德・克罗纳(Richard Knoner)试图表明，席勒的美学理论影响了德国唯心主义的发展，因为它使美学在哲学进程中成为一个中心角色。”

席勒美学的重要性是不言而喻的，本文拟就通过详细解读席勒的《论人的审美教育书简》（简称《美育书简》）一书，发掘其美育理论的核心内容，并探寻对我国教育问题具有现实意义的指导性思想。

1席勒的美育理论

《美育书简》成书的直接原因是法国大革命的发生和发展。法国大革命在他心中引起了巨大的震动，随着革命引起的暴力逐渐失去控制和不断扩大，和许多德国知识精英包括歌德一样，席勒从支持转向了反对。大革命的暴力趋向使他认为当今人类处于两种状态：颓废和野蛮。处于上层的这些所谓文明阶级，已经失去了任何的创造激情，“显出一幅懒散和性格败坏的令人作呕的景象，这些毛病出于文明本身，这就更加令人厌恨。”。而下层阶级“从长期的麻木不仁和自我欺骗中清醒过来，人的大多数都一致严正地要求恢复人不可丧失的权利。但是，他不只是要求，他还处处挺身而起，要用暴力夺取它”。尤其糟糕的是文明阶层的意志衰退，他把这些人类的堕落归咎于启蒙文化。从而他认为到通过革命是无法令伦理国家出现。因此，席勒认为人在政治上能实现自由之前，必须取得道德的自由，“要改革国家，获得政治自由，必须首先改革时代的性格，恢复人的天性的完整性”。

另外，席勒生活的年代，欧洲工业化已经形成规模，机械化程度日益提高，社会分工不断细化，人们成为社会这部庞大机器的细小零件。科技的专门化导致学术更精密的分工。现代文明把人类天性引向分裂，也不断的背离自然之道。这样的社会状况促使席勒思考人类文明如何能和谐长久的发展。席勒视美为人性的完满实现，因而将美与政治学、社会学、人类学相贯通，使之成为人类从必然王国到达自由王国的中介。他通过《美育书简》论证人类社会只有通过美育的途径，才能从自然国家假道审美王国走向伦理国家。

给近代人造成这种创伤的正是文明本身。只要一方面由于经验扩大和思维更确定因而必须更加精确地区分各种科学，另一方面由于国家这架钟表更为错综复杂因而必须更加严格地划分各种等级和职业，人的天性的内在联系就要被撕裂开来，一种破坏性的纷争就要分裂本来处于和谐状态的人的各种力量。这样，直觉知性和思辨知性就敌对地分布在各自不同的领域，怀着猜疑和嫉妒守护各自领域的界限。

席勒在这里指出，现代人性的分裂，感性与理性的对抗，违背了自然法则，阻碍人类文明走向更高阶段，成为人类社会长久发展的屏障。在前十封信中席勒尖锐地批评了启蒙运动时期的“纯粹理性文化”，对现代人及现代文明作了激进的批判。但他的历史观并不否认现代文明的进程，认为这个阶段是一种无法逆转的、必然的文明进程，但是人的个体却为此牺牲了完整的人性和尊严，现代所缺少的正是理想化了的古希腊人所具有的整体性、和谐以及和解。

席勒认为要解决现代文明导致的人类损失与进步之间的矛盾，是“不能指望现在这样的国家，同样也不能指望观念中的理想国家，因为它本身必须建立在更好的人性之上。所谓更好的人性，就是既要有和谐一致的一体性。又要保证个体的自由和它的多样性。”“政治上的改进要通过性格的高尚化，而性格的高尚化又只能通过艺术。”因此需要从审美教育入手，来完善人的道德，实现人的感性与理性的协调，恢复人的天性的完整性。从而使当前的自然王国经由审美王国达到人类理想的伦理王国，也就是自由王国。

那么如何进入这一人性完美的过程呢？席勒提出了一种将“感性冲动”与“形式冲动”结合起来，使之变为“游戏冲动”的主张。当我们摆脱了任何外在与内在的压力去做一件自己高兴做的事情时，我们就获得了“游戏冲动”。这种“游戏冲动”就是美的内容。正是这种游戏冲动在物质世界与道德世界之间搭起了桥梁。

席勒之美既不是物质性的强制，也不是精神或道德的强制，不以功利为目的，弥合理性与感性间的分裂，促进两者的和谐。人没有经过审美教育，就不可能享受政治自由。在提出建立一个审美王国的同时，席勒既希望用美学改造现实，又希望保持缪斯王国的精神品质，不愿它沦落进庸俗的实用主义范畴。这种美学追求则决定了席勒的美学乌托邦。

2美学乌托邦的实现意义

席勒的美学理论被认为是西方美学最重要的基石。理查德・索默(Richard Sommer)从心理学观点出发，主张席勒而非康德是18世纪美学的顶峰。他的美学理论影响了德国唯心主义的发展。席勒对审美经验的分析含有社会的、政治的和社会学的批判意义。如果没有席勒，赫伯特・马尔库塞式的空想也许是不可能的。荣格的心理学理论处处显露出席勒思想的痕迹。

尽管如此，席勒美学理论一直没有脱离“乌托邦式的美学王国”这一冠名，历代研究者始终认为他虽然尖锐批判了现实，却无力为人类的未来提供一个万灵药方，只好借助想象力设计一个无法实现的美好梦幻乌托邦。恩格斯曾经赞扬黑格尔说，“没有一个人比他更辛辣地嘲笑了席勒所传播的那种沉湎于不能实现的理想的庸人倾向。”也有人说席勒虽然开出了治疗社会疾病的药方，但它却不能用来治病。

但是，如果从教育学的角度来看，席勒的美育理论则对我们现在的教育工作有着非常重要的现实指导意义。席勒提倡的美育思想以培养个体人的人性完整，道德完善为目的，反对功利性的教育方式和社会评价体系。

反观我国现在的教育现状，不得不让人忧心忡忡。整体教育制度和教育氛围存在许多问题。

我国当前教育问题的根本原因在于整个社会对个人的评价体系是唯功利性的。至于人的全面发展，道德培养，则无力，也无心论及。就像席勒所说的：倘若公共社会把职业当作衡量人的标淮；倘若他尊重甲公民是因为他的记忆力、尊重乙公民是因为他有把一切都分得象表格一样精确的知解力，尊重丙公民是因为他有机械的技能，倘若它一方面不问性格如何只要求知识，相反，另一方面又为了一种遵守秩序的精神和奉公守法的行为就原谅知性的最大黑暗。物质枷锁的束缚使人越来越胆颤心惊，因而怕失去什么的畏惧甚至窒息了要求上进的热烈冲动，逆来顺受这个准则被看作是最高的生活智慧。

针对我国当前所面临的教育问题，不妨从席勒的美育理论中寻找解决的方法。席勒的美学思想始终是注重人的全面发展，道德完善和自由精神。对于教育他严厉指出“培养个别的力，就必须牺牲这些力的完整性，这肯定是错误的”必须注重感性与理性的协调，因为“感受性越是得到多方面的培育。它越是灵活，给现象提供的面越多，人也就越能把握世界，越能在他自身内发展天禀；人格性越是有力和深沉，理性获得的自由越多，人也就越能理解世界，越能在他自身之外创造形式。”而要做到全面发展，就应当通过审美教育。他提出以游戏为手段，对受教育者要通过高尚精神的引导和感染来提高他们的美德和品质。“你要把任性、轻浮和粗野从他们的娱乐中排除出去，从而你也就能够不知不觉地把这一切从他们的行动中，最终从他们的意向中驱除出去了。不管你在什么地方遇到他们，你都要以高尚的、伟大的、精神，丰富的形式把他们围住，四周用杰出事物的象征把他们包围，直到假象胜过现实，艺术胜过自然为止。”

3结语

席勒的哲学是爱的哲学。对他来说，宇宙是一条伟大的锁链，爱担保了生灵在伟大锁链中的关联，万事万物都被爱束缚在这条永恒的锁链上。但他的爱的哲学并不是一种幻想的彼岸，完全是经验的。它涉及一种我们都能在内心体验到的爱。所以，他的美学理论也是从爱的激情出发，以对自然人性的尊重为目标，希望通过审美教育能使人类文明与宇宙和谐共生，使爱永存于天地之间。

席勒之爱的哲学如能应用于我们的教育之中，我们的社会之中，那么我们必会迈步于通向席勒所梦想的伦理王国的大道之上。

参考文献：

[1]蒋孔阳著.美学新论[M].北京：人民文学出版社，2006:11.

[2](美)L.P.维塞尔著，毛萍，熊志翔译.活的形象美学：席勒美学与近代哲学[M].上海：学林出版社，2000.

[3](德)弗里德里希・席勒著，冯至、范大灿译.审美教育书简[M].北京：北京大学出版社，1985:12.

[4]叶廷芳.席勒――巨人式的时代之子――纪念德国伟大戏剧家席勒逝世200周年.选自叶廷芳、王建主编，歌德和席勒的现实意义[M].北京：中央编译出版社，2006:9.

[5]张玉书选编.席勒文集VI[M].北京：人民文学出版社，2005:9.

[6]高建平.席勒的审美乌托邦及其现代性批判[J].陕西师范大学学报:哲社版，2006，35(6).

第4篇：设计美学的现实意义范文

【关键词】高层建筑；设计造型；影响因素；外部尺度

引言：随着人类社会的发展，人口压力的不断加剧，发展高层建筑是现代建筑发展的一个必然趋势。当今高层建筑已经大量而普遍存在，主要是政府机关、科研机构、企业、公司等为满足其行政、办公用途而建。本文就高层建筑设计造型展开探讨，具有一定的现实意义和指导意义。

一、高层建筑的历史

高层建筑的建造和发展历史久远，是人们生活中一种重要的建筑类型，高层建筑体量巨大，视觉冲击力强，充分体现了现在建筑技术，美学，文化等魅力，对城市形态也有重要的影响，是城市中的一个重要建筑类型。

从遥远的古代起，人们就在建造高耸的建筑，人们通过建造高耸的建筑物来表达对神的崇拜，于是就出现了最早的两河流域出现的山岳台，古埃及金字塔，欧洲中世纪的哥特式教堂以及中国的佛塔等。

现代的高层建筑，是商业世界竞争和相互推进的产物。由于高度是声望和公认的象征，在商业活动的推动下，经济条件和科技条件的结合赋予了高层建筑特殊的建设背景。新材料、新技术不断出现，这为高层建筑的设计师们提供了广阔的发挥空间。他们通过不懈的努力，创造出大量造型迥异、色彩纷呈的建筑形象。

二、高层建筑造型设计思路

1.几何学的思路

几何形态是直线、规则曲线、直线与曲线的结合，具有明快性、数量性、秩序性等特点，表现出很强的几何规律性。而对建筑而言，建筑中的体块是由面包裹的，面被体的走向和体的形成线所分割。现代主义者认为几何形式有简洁而又特殊的美学特征，他们创造抽象几何纯形式美所运用的词汇是：点、线、面、体、空间、质感和色彩等。可以说，几何形体是物质世界的概括和缩影，即利用三维空间的认识和理解来分析点、线、面、体的多变性，并进行分割与组合搭配，由此产生丰富的美感形态。

2.符号学的思路

在造型设计中，建筑符号的运用是重要的思路之一。以符号出现的造型方式往往以拼贴设计方法进行构思，从历史和传统中选取某种或数种典型建筑形式母题、部件或元素，随后对其进行发展、变化和重新组合。

美国哲学家皮尔斯把符号分为指示性、图像性和象征性3类；建筑造型中的符号通常对应地分为这3类。指示性符号：能指与所指之间存在着内在的因果关系的符号，如窗户的形象表达着采光、通风、眺望的功能意义；门的形象表达着出入交通、开启闭合的功能意义；这种所指和能指的因果关系，实质上反映着作为符号载体的构件本身的内容和形式的统一关系。图像性符号：能指与所指物之间具有图像的相似形符号，高层建筑中应用的简化、变形、抽象的传统构件、具象的图案、文饰、门式、窗式以及装饰部位都属于图像性符号或它的复合体。象征性符号：能指与所指之间存在着约定俗成的联系的符号，通过这种约定了的、可以通过联想得到暗示的关系；象征性符号给特定文化的某些东西赋予意义。

高层建筑造型中的符号呈现着多种多样的复合形态与交叉方式，以指示性符号为干、图像性与象征性符号为辅助的符号系统也是创造丰富建筑造型的重要思路之一。

三、高层建筑造型设计需要考虑的因素

在高层建筑造型设计中，需要考虑的因素很多，但不论是什么时期，一些因素对建筑造型始终产生着重要影响，主要表现在以下几点：

1.环境因素

高层建筑一般在城市商业中心区域比较集中，并有时相互结合形成建筑群体。在高层建筑之间，高层与城市环境之间，有着许多不得不考虑的重要因素，比如阳光与阴影众所周知，室内需要获取足够的日照，而高层建筑所形成的阴影成为城市空间中的不利因素，高楼在附近投下大面积的阴影，给近旁的环境带来极大威胁。如何正确处理高层建筑的日照与阴影问题，是设计师必须考虑的问题。

2.功能因素

不同的使用功能对高层建筑的平面形状和体形要求均不一样。以住宅而言，每个住户都需要好的采光、通风条件，每个房间都至少有一个外墙面开窗，这就要求高层建筑要采取凹凸、缺口、错位的平面形式。再以办公楼而言，现代办公楼对大空间的要求逐渐增多。大空间的采光不可避免地要借助人工照明，但大进深的平面应使黑房间减至最少，所以这一类建筑要考虑平面形式灵活多变，立面造型相对自由。

3.视觉因素

如果对高层建筑的视觉效果进行分析，就会发现在近距离很难看到高层的全貌，而远距离时虽然很难看清细部，但能够看到建筑的全貌，对建筑的印象才具有整体性。这就要求高层建筑造型设计中要注重建筑的整体轮廓形象，而不是一味地追求局部造型，对建筑整体要处理好式样、比例和尺度等关系。

四、如何正确设计高层建筑造型

众所周知，一般高层建筑的面积都在几万平方米以上，其建筑内服务功能的多样化使得其成为一个完备的社会单元，所以，高层建筑的造型设计要结合各片区的建筑高度分区来建构不同的城市空间景观效果。

高层建筑外部设计的原则主要表现在：建筑与城市环境在上要统一；同一高层建筑形象要有序；高层建筑形象上须有可识别性。

就建筑与城市环境在的统一而言，注意高层建筑布置对城市轮廓线的影响，因为在城市轮廓线的组织中，起最大作用的是建筑物，特别是高层建筑，因而它的布置应遵行有机统一的原则进行布置：

（1）高层建筑聚集在一起布置，可以形成城市的“冠”，但为避免其相互干扰，可以采用一系列不同的高度，或虽采用相仿高度，但彼此间距适当，组成有关的构图。

（2）若高层建筑彼此间毫无关系，随处随地而起不到向心的凝聚感，则不会产生令人满意的和谐整体。

（3）高层建筑的顶部不应雷同或减少雷同，因为这会极大影响轮廓线的优美感。

就同一高层建筑形象要有序而言，高层建筑设计时，应充分考虑建筑的城市尺度、整体尺度、街道尺度、近人尺度、细部尺度这一尺度的序列，在某一尺度设计中要遵守尺度的统一性，不能把几种尺度混淆使用，才能保证高层建筑物与城市之间、整体与局部之间、局部与局部之间及与人之间保持良好的有机统一。

结束语：

高层建筑的造型是由多种手法综合、灵活运用的结果，设计过程中绝对不能追求形式的奇特与变化，只有对形体深入的把握和发掘，才能展示出高层建筑内在的生命力。因此，对于其造型设计，必须慎重考虑，同时兼顾环境、场地和视觉等因素，并注重整体性和简洁性，这样才能使得我国的高层建筑具有区别于国外的建筑特征，能够在国际建筑界内大发异彩。

参考文献：

第5篇：设计美学的现实意义范文

关键词：意象;传统美学;现代设计

中图分类号：B83 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）06-0032-01

曾经有一位女士问法国野兽派画家马蒂斯：“难道我们女人都像您画的那样吗？”马蒂斯回答说：“夫人，那不是一位女士，那是一幅画。”这个例子告诉我们：艺术品并不完全是对客观世界的如实再现，既有艺术家对世界的各种认识和看法，也有艺术家在艺术上的各种追求。很早时候，人们已经认识到，美术不仅可以在线客观世界，而且更可以表现艺术家的个人情感、观念和意识。这种认识十分重要，因为它的进一步发展就是使人们把艺术家主观表现的能动性提高到更加突出的地位，在这种主观能动性被强调到至高无上的地位时，就为艺术家自由地表现打开了方便之门，就产生了那些经过艺术家主观改造的各种各样与我们在现实中看到的世界不同的艺术形象。

一、“意象”的产生及研究的现实意义

“意象”原是中国古代哲学中的审美范畴，它包含主观的“意”和客观的“象”两个层面的含义。所谓“意”是指意图、意向;“象”是指事物的外在表现形式。随着时代的变迁，意象在传承与整合中不断开拓新的发展空间。意象产生和存在于工业设计的审美活动之中，是一种理性化的科学命题。有一个想法后，把所要表达的情感用物象呈现出来，正如苏联诗人马雅可夫斯基所说，“用你的想像套上人间的这辆大马车去飞奔。”，不光是诗歌还有其它文体。意象不是神秘的东西。是写作者头脑中灵动一瞬间的想法读者通过写作者的作品读出其中的意象之美感，这也是“审美刺激因此，研究“意象”对现代设计的影响是具有重要意义的。

二、“意象”造型与现代设计的关系

“意象”是整个现代美学体系的核心概念之一，亦为造型设计美学的核心概念，工业设计是“意象”的思维结果。这里我们按照用途可将其分为：根据生产和生活的需要而产生的功能意象和以追求更高的精神愉悦为目的审美意象两个方面。前者是以实用为目的，在现实生活中真实存在的具体的某种思维产物。后者则是精神层面的问题，根据想象力所形成的某种形象呈现，它能引起人想到许多东西，是让人们在看到设计者的作品同时，感受到作者所要传达的思想内涵。这两种概念是理智与直觉、认识与创造、功利性与非功利性的高度统一。

从中国的传统美学来讲，“意象”相近于想象，也可以认为是想象中的“艺术”。而现代设计是产品设计师物化想象产品艺术化、人性化的具体体现，它直接为人们的生产和生活服务。设计过程中的“意象”实际上就是设计者大脑中产品模型“情、景”的体现，它直接关系到产品设计的成效;“意象”与现代设计有着密切的内在联系，二者具有因果关系，缺一不可，互为系统。

三、“意象”造型观在设计中的深刻影响

“意象”造型观在现代设计中的影响随处可见。过去的手工制作变为现代化的工业生产，目前市场上一些运用现代化的设计手段和方式生产出来的精美的现代产品设计令人眼花隙乱、目不暇接，这些产品是设计师大脑中“情”、“景”的高度统一。也就是传统“意象”造型观影响现代设计的深刻体现。如现代科学技术与传统文化艺术结合的标志性参照物，就是20世纪20-30年代的南京中山陵;50年代的北京“十大建筑”;90年代的北京世纪坛;以及兴起于80年代，至今还方兴未艾，可圈可点的全国性“城市开发热”。在这些建筑中，不仅体现了西方先进的科学技术，而且都有中国本土传统“意象”造型美学的缩影。

综上所述，“意象”在现代设计中产生了深刻影响，没有“意象”，就不存在现代艺术设计，正是由于设计师把产品的使用功能科学化、艺术化、美观化，现代设计才发展到了今天。

四、结语

当前的现代设计理论和方式随着科技的进步而突飞猛进。作为中国这个发展中国家的设计师，不仅要掌握和了解西方现代设计的理念、风格、潮流，更应挖掘本民族的传统美学文化和艺术精华，才能帮助设计师在设计中做出正确的产品定位。在这方面，意大利的产品设计师为我们做出了较好的榜样。他们常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，把产品设计的文化品位作为产品设计的首选要素来对待，使他们的产品设计师渡过了设计理念的困惑时期。

今天，我们探讨和研究“意象”造型这一中国传统美学的精华对现代设计的影响，将有助于我们透过中、西现代设计形式的表面，来理解产品设计的更深层的含义，只有这样，才可以使我们的设计理念和美学观念融入国际设计的大潮中，成为国际设计文化的一部分，才能从本土走向世界。我们完全有理由相信，巨大的中国市场给我们设计业以后盾，放眼全球，市场的重心在中国，设计的重心也必将转移到中国。

参考文献：

[1]陈望衡.艺术设计美学[M].武汉：武汉大学出版社，2007.

[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京：高等教育出版社，2003.

第6篇：设计美学的现实意义范文

关键词：符号学 动画形象 文本指向

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

随着社会的不断发展和科技的长足进步，文化创意产业越来越受到人们的重视。动漫产业作为一种资源消耗少，同时又可以极大满足人们精神需求的新型产业越来越显示出它的优势。动画已经由原来单纯的“娱乐性”和“教育性”逐步向民族经济和文化产业过度，甚至在某种程度上也象征着一个国家精神文明和物质文明的总体发展状态。在我国从“十五”规划开始就把动漫产业列入相关发展规划之中并给与扶住和支持，各大高校也陆续开设动漫专业为我国培养专门的动画人才，使得我国动漫产业发展极其研究都进入了一个崭新的发展时期。

一 动画造型语言

动画中的各种形象可以说是吸引观众最主要的方面。动画形象是作品本身的纽带，不管是九曲回肠还是清新的自然风格都要求形象具有风格化的吸引力。而这种吸引力的突出体现就是人物性格的魅力，突出的人物形象可以最大程度上阐述情节所要表现的意图。所以对于角色看作品是要放置在一个大的环境之下分析其具有的特点，从而揭示环境的特点，以及从中感悟出的角色形象的自我完善。造型是动画文化的精髓和体现，动画形象是典型的文化符号文本具有很强的指向性。如美国动画的“英雄情结”日本漫画的“唯美情结”以及中国动画的“教育情结”。一部动画的造型可以充分表达创作者的创作意图，其代表的民族文化，以及审美价值。动画以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。动画剧情的发展向受众展示着角色赋予的性格的同时附着着更深刻的民族文化。宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考。其次由于表现形式的特殊性，动画片与一般电影相比具有更大的灵活性，动画艺术的假定性能够极大满足受众在现实生活中所不能达到的精神需求，容易使受众产生替代感。人与人之间的感情都是相同的，能够感动一个人心灵的真挚感情也能够引起具有相似经历的人共鸣。欣赏动画艺术“在心理上唤起曾经体验过的感情”就是动画造型艺术带给受众的审美体验和审美趣味。

二动画形象中的符号学

符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画形象并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。用符号学来分析动画作品：结构分为两个：表层结构和深层结构。这两个向度中“共时性向度”是指研究作品中按时间顺序发生的句子与句子，事件与事件之间的联系，称之为表层结构。我们很多人看电影看小说看动画往往研究主人公与故事环境，前一个悬念和后一个悬念的关系，不过度探讨其中各个元素和现实社会之间的联系关系。而深层结构属于历史性向度研究的就是各个元素同各个社会文化现象的关系。所以一个动漫作品一个文学作品的深层可探讨度越高，它的艺术与现实意义也就越高。典型的人物符号化的塑造是在展示某个时代的一种态度，这不仅仅是对文化潮流的表面迎合，更有其深刻的社会原因。举个典型的例子：日本动画《机动战士高达》系列动画于1979年开始播出。作为一部科幻题材的动画作品拥有离奇的情节和前卫的社会物质设定是必不可少的，但是在情节发展关注主人公命运的同时，其作品反映的“以粒子物理学在空间科技中的利用和后地球环境发展时代的宇宙移民计划”的具有远见的科技观和世界观设定却是推动整个作品发展的根本动力核心。不去研究其作品本身提出的科学观的正确与否，单从作品的结构构架上来说这样的隐藏在动画很深地方的情节支点必须要求观看者在欣赏作品至于结合可以利用的资源自行进行发掘。所以就有了高达作品的《米洛夫斯基粒子研究》《月神5号合金》《原子炉研究分析》等这样出现在其动画官方平台的不会在动画中过多阐述的科技补完性质的官方资料。这部动画播放了近30年，而围绕其科技的补完资料也了近30年，并一直处于完善的过程中。

动画这一特殊的艺术体系属于美学和文艺学的交叉学科，罗兰.巴特在其符号学美学的著作中写到：“美学和文艺学的当代形态，离开从符号学的角度阐述艺术语言及其它传达问题，离开对符号在艺术殊作用以及创作中符号与意义相互关系的研究，离开对各种文化系统符号二重结构的揭示，是很难从不同侧面去把握艺术创造和欣赏，语言现象和非语言现象的规律的。每个艺术表述，都是构成特定意义的符号体系。从这个意义上说。符号分析研究是美学和艺术理论不可或缺的。”在当代的动画的研究当中，人们过多的注重动画技术层面和浅白的叙事功能，对于深层次的文化挖掘还比较少，而符号学对认识动画艺术的特征和把握动画艺术的创作规律具有特别重要的借鉴作用和意义。

从符号特征和文化内涵的角度切入研究动画造型语言，并不是对相关作品及史料进行简单的描述和梳理，而是将动画形象放到与其密切相关的历史语境和文化生态中加以研究，通过相关的资料梳理，探究动画文化的深层结构和动画形象的符号意义以及其审美价值。

三对于现实产业发展的影响

通过对于文化语境与动画形象的关照性研究，可以使人们看到成就与不足，看清未来的发展之路。对于动画形象的研究应从表象的描述转向深层次的挖掘，探讨其背后的文化现象。采用符号学研究是一种典型的深层解构研究方法，把动画文化置入符号学的研究方法可以实现动画文化研究深化，调整动画造型研究适时地追随新的发展方向，从而科学的指导动画创作的实践，尽快改变我国动画产业发展严重滞后的局面，构建完整动漫产业链，力争早日实现动漫产业的经济转变。在广泛吸收国内外经典文化的基础上，继承和发扬具有传统民族特色的“中国动画学派”艺术风格和表现手段，创造出具有审美价值和商业价值的动画形象，实现艺术和经济的双赢。

参考文献

[1] 秦明亮.动画造型与设计艺术[M].北京：中国人民出版社，2005

第7篇：设计美学的现实意义范文

关键词：室内设计；技术美；运用

1现代室内设计的简述

室内设计主要是根据建筑所处的环境、使用的技术标准、建筑物的使用性质运用建筑美学原理和物质技术手段，继而创造出满足人们物质和精神生活、优美舒适、功能合理的室内环境。这样的空间不但有很大的使用价值，能够满足相应的使用功能，而且室内设计也能从侧面反映出环境氛围、建筑风格以及历史文化等特色。现代经济技术的不断发展，物质文化有了很大的提升，对于室内设计的艺术性要求则更高，而且室内艺术设计涉及到的范围也很广阔，同时还伴随着一些新兴的学科，比如环境物理学、环境心理学以及人体工程学等，在环境设计中，现代室内设计已经发展成为一个独立的新兴学科。现代室内设计中，在室内环境的创造过程中非常重视科学性和艺术性的完美结合。室内设计时，必须尊重现代科学技术成果，同时对其积极运用，尤其是在设计过程中对于一些新型的工艺和材料的运用。在进行设计时，不但要在设计理念上注重现代室内设计的科学性，而且在设计的表现手段和设计方法上，更加需要多加注意。当前的室内设计者已经开始从心理环境和物理环境两方面对其进行科学的分析，而且在设计过程中，绘图技术的运用也上升到电子计算机技术辅助设计层面。在进行室内设计时，需要注重设计工作的科学性，同时关注其艺术性，将物质技术手段和建筑美学原理加以高度结合，创造出具有感染力和表现力的形象和室内空间，确保室内环境更加具有文化内涵和视觉愉悦感。人们在快节奏、高科技的社会形势下，其心理和精神能达到一种有效的平衡。因此，现代室内设计的技术美也就是将艺术性和科学性、用户的心理需求和生理需求、精神要求和物质要求加以综合的一个过程。

2技术美在现代室内设计中的运用

2.1形式美的应用

（1）适度美。形式美的主要表现就是体现在协调统一的过程中，不管其内容和主题是什么，只要符合统一、协调的基本需求，则能够完全符合适度美的要求。在室内设计的适度美运用过程中，重点需要抓住两个方面的要素：①切实满足人们生理需求。生理需求主要包括工程学方面的知识、在进行室内设计时，需要针对人体的比例、尺寸、材料大小等各种指标，对其进行标准的测量和科学的设置，满足其适度性需求；②还应满足人们的心理需求。在生理需求得以满足后，人们需要功能以及感觉等内容来满足其心理需求，所以可以发现，适度美不但体现在人的生理感触层面上，对其心理层面的体验也同样重要，在室内设计的形式美中，心理感受也处于同样关键的位置。（2）均衡美。在人物的心理层面上，均衡美是不断地发生着转变的。进行现代室内设计，涉及到的均衡美主要体现在形、色、力、量这四个方面的内容上。在现代室内设计中，均衡美重点体现在设计原色的形态、色彩设置、重力性、视觉量上。运用视觉、色彩、形状以及重力的完美体现，对于人们内心的真实感受将会有很大的影响。（3）韵律美。在室内设计中运用韵律美，主要表现就是设计中呈现出复循环的基础特性，韵不断发生变化，而律则始终保持不变。韵律美属于一种更为高级的心理需求，也集中体现了人们的心理和生理感受。

2.2功能美的运用

（1）进行室内设计时，要突出其实用性，所以需要对室内空间进行科学合理的布局，根据人们的生活习惯和工作学习所需，结合对室内物品的使用便捷度和物品的摆放，明确划分客厅、卧室、书房、厨房、卫生间的位置，对其进行科学合理的设置和布局，保证房间主体之间的关联性和独立性。客厅是用来生活娱乐和待人接物的场所，因此其与卧室的距离不应太近，否则就会打扰到主人休息。同时还需要注意的是，客厅与书房间的距离也不应太近，否则也会影响到孩子的学习。卫生间与厨房间的距离也不应太远，不然就会造成资源的浪费，甚至可能会影响到管道施工，造成成本的增加。由此可见，对室内进行科学合理的布局设计是至关重要的，在很大程度上关系着居住着的生活便利性和进行室内设计的成本花费。（2）要凸显出室内设计的实用性，应当将室内风格和室内色彩进行科学合理的设计，确保室内空间的作用和布局，对风格和色彩进行科学的设计。这其中最关键的就是确保室内设计的风格与色彩应当满足针对性和实用性，需要根据室内的使用功能进行风格和色彩的设计。比如针对幼儿园的设计需要突出主题、色彩也应鲜明，同时具备一定的生动活泼性；针对办公场所的设计，应当突出其色彩淡雅、严肃庄重的主题。简言之，作为功能美的重要体现，室内设计的实用性需要设计人员从功能审美出发，继而进行一系列的设计活动。（3）室内设计需要凸显出其可行性，并且还应具备针对性的特点。进行室内设计时，需要与实际需求相结合，否则设计工作并无任何意义，同时也就体现不出其价值。在室内设计中，技术美学作为技术支撑，能够完整体现出室内设计的美学特征。所以只有对技术美学进行有效的运用，室内设计的技术美感和艺术成就也会有所提升，最终才能更好地满足人们精神层面和物质层面的需求。另外，室内设计还需要将艺术和生活加以紧密结合，只有这样才能真正达到室内设计的目的，给人一种美好的感触，最终激发出室内设计的潜在价值。虽然室内设计的组品体现出一定的艺术性特点，然而其与艺术性所不同的是，室内设计的作品是为人和物进行服务的，因此其必须满足人们的基础需求，为其提供多元化的功能。最终凸显初期美学艺术特征。

3结束语

总而言之，室内设计中必须应用到技术美学，运用技术美学的主要目的是为了突出室内设计的实用性和艺术性，当然，同时需要满足室内设计的功能美需求和大众化需求。最终目的是为了满足人们生理、心理、物质、精神等层面的需求。因此，必须充分提升室内设计中技术美学应用水平。

参考文献：

[1]瓢悦.论传统文化与现代室内设计的融合[J].住宅与房地产.2016,(24).

[2]孙琦.现代艺术语境中的室内设计研究[D].南京林业大学,2014.

第8篇：设计美学的现实意义范文

【关键词】社会价值体系 课程 黑白 文化自信 教学改革

本论文为2015年度西安美术学院人文社会科学研究项目《黑白形式语言应用研究》成果（立项编号：2015XK091）。

课程在美术教育学科的谱系里处于下端，其上是美术学、设计学、和教育学、心理学，再上面是美学、哲学、文化学、社会学，而支撑这些的平台则是社会价值体系。就设置的课程而言，应当从上至下，与国家教育政策的指导方向一致，课程改革的开发设计应当要提升到一定的战略高度，与顶层设计相匹配，关注宏观和理论问题，从研究人们如何创造意义的社会学角度去介入，使新课程具有普遍的现实意义；从文化学的角度去介入，从人的认识出发，把课程的建立理解为一个理论统摄的应用，而非一个简单的实践型应用。这样课程定位才能明确、内涵容量扩大，有效覆盖面广，社会兼容性强，对其进行共享的可能性增大，因此也会带来社会价值的新增值。下面以我参与的西安美术学院造型艺术部的《黑白形式语言》课程开发为例，来呈现我们对于课程的打磨及对于课改的思考，以自己认识提升的三个层次为解读路径，希望大家能够看到我们对于课程所传达的社会价值体系寻找的动因及依据，为新课程的发生发展提供参考。

1.深挖课程

《黑白形式语言》课程的黑白概念最初发端于对课题深挖的需要，也是针对在教学当中发现问题的应激反应。西安美术学院造型艺术部的素描第一课是《素描体验》，在实践环节上对素描的构图、形状、色调等造型因素和基本表现技能进行了课题的拆分，目的是让学生对素描学习有较方便的体验之门。经过一个教学循环的实践，发现这种单元训练虽然方便解决技术问题，但是容易造成学生孤立的理解知识点，不利于素描整体观的建立。并且课程当中的环节较多，课题有相互重合的部分。考虑如何把《黑白灰色调》与后面的《正负形》和前面的《形状》整合起来，加强课程内容的内在有机联系，我们将“色调”这个容量相对较小的课题推至根本，提出了“黑白”这个较大的概念：首先黑白是认识，是对立统一看待问题的方式。它使人认知外部世界的范围延伸到更为广阔的空间，推向一种精神性的境界。其次，黑白是变化的，丰富的。把对色调视觉的感受提升至“墨分五色”的理性高度，让学生理解在精神世界与现实世界的对应关系。还因为黑白可以与形状产生直接的视觉联系，有时黑白就是以形状的样貌显现的。通过黑白的形状、空间层次表现到多元语言形式的构成，以“黑白”为线将素描的基础训练、造型能力训练和创作表达贯穿起来。这样的梳理不但让知识点的内涵更丰富了，同时也用概念把课程的体系建立起来了。因为黑白概念的确立是从对造型艺术的认识出发，在素描本质上去理解的，并以此辐射了整个素描教学。这次课程的调整中，我们以新概念的建立为突破口，试图向课程的本质探索，于是才有了对新课程设计的观察与思考。

2.设计课程

我们对于《黑白形式语言》课程的设计不仅仅是课程内部发展的需要，也来自外部社会的压力及要求。当今是以视觉文化占主导的时代，视觉的多样化发展也对现实进行着新的建构。在高等美术学院基础教学中，那种由单一的判断标准、单一的价值取向为基准的传统美术教育课程，目前已经无法适应作为视觉文化影响之下的多元化发展的美术教育教学。因此我们针对大量发展的设计类等新专业的需求，从与其专业对接的角度思考，以套餐的设计形式开设了五门课程，通过多口径的形式语言进行对接，同时以视觉素养培养为基础来拓展课程的适用性及有效性。其中黑白作为一种视觉素养，传达理想化的效果与崇高精神的力量的“形而上”意味，以万变不离其宗的艺术价值的本体对应，满足了无论是造型类还是设计类专业的视觉审美需求。再者黑与白那种对立与相互转变的活力，能让人远离浅表的视觉娱乐，借此作出更多的尝试，生成更多的视觉经验，并在转换或提炼中建立语言的自觉性，形成多元的视觉形式语言。无论在素描、中国画、油画、设计、工艺、还是在影视动画中，均可以通过黑白语言形式的不同阐述应对那些被普遍认知的视觉感受。因此作为新的形式语言课程，它的对应性更宽泛，更有开发价值。可以说在黑白形式语言课程设计时，我们已经把课程的意义建构作为我们优先考虑的选项，逐步把从知识、审美价值去寻找课程重建的中心，转化到从社会维度上的价值输入课程体系，在敞开性的构建中去生成重要的课程核心。可这仅仅是新课程建立的基础，如何把课程打造成为精品则需要通过强大的动能输入来培育。

3.开发课程

课程是不断发展的，因此课改也在不断完善中。一个课程从无到有的建设相对容易，但是要让课程做精做强，做到具有影响力、引领力，达到被更多人共享的程度，不但要对课程的打磨更到位、还要让课程的包容力更大，这就要求课程定位的目标更高，更具引领的意义。《黑白形式语言》课程从开始到现在已有三个年头，虽然取得了一定的突破，但是课程内容仍然在以西方美术造型系统占主导的教学模式之下，中国传统造型教育实践积弱。如何突破中国高等美术教育体系西方化的单一模式，将中国传统美术引进现代美术教育体系，从人类文化的整体角度看待、研究，与西方美术互为参照，提供多元造型观念出发的基础，完善适合当代中国美术高等教育的造型基础教育教学体系，成为我们对课程背景的深层挖掘。我们发现黑与白不仅仅代表着两种极致的颜色，更是与中国的古代哲学、美学紧密相关，背后承载了东方的文化价值观。例如，中国古典哲学里，所谓“计白当黑，知白守黑。知其白，守其黑，方为天下式”，反映的是中国人认知世界的态度，通过知常达变孕育出“道法自然、天人合一”的哲学思想。例如“墨分五色”背后对应的中国文化观。把中华传统文化视为我们最深厚的软实力，从理解课程存在的意义去开启，借助传统资源多元的黑白语言形式，诸如书法、篆刻、画像砖、民间剪纸、皮影等来丰富课程的内容。如果把这些信息通过课程传达给学生，等于在把中国传统文化的应用价值释放了出来，好比激活了自身的文化基因，随着中国文化的核心价值被传导到我们的认识和行动中，逐步会从文化自觉上升到文化自信，而信心指导行动，从而产生真正的文化自强，形成新的能量辐射到社会的方方面面，更利于文化价值的传播。既然黑白象征一种文化认同的符号，那么黑与白的呈现为何不能从一种民族自信的视角再次出发来确立其新的价值？进一步整合研究，为中国传统美术进入现代美术教育并有效的推进中国美术发展提供切实的实践依据，这也是本课程研究内容的价值。从这点来说，《黑白形式语言》课程改革也成为参与民族文化建设的自觉行动，优秀传统文化的价值理念为课程注入文化自信的核心动力，找到与社会发展要求相契合的载体，为我们认识和改造世界提供启迪，因此具有了积极的现实意义。

第9篇：设计美学的现实意义范文

关键词：现代广告设计;民间美术;艺术设计

中图分类号： J524.3 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）05-0042-02

二十一世纪是信息化迅速发展的时代，世界经济与文化突破了国界与地域的局限，各种信息在网络中实现了碰撞与交流。然而，对于现代广告设计而言，只有以本民族文化为根基，将民间美术元素融入其中，才能够促进现代广告设计的特色化与品牌化发展。中国民间美术源自于我国的民间，是广大人民智慧与劳动的结晶，历经数千年的积累与沉淀之后，我国传统的民间美术趋以发展成熟，成为我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，散发着其独有的艺术感染力与魅力。把民间美术融入到现代广告设计之中，对于推动现代广告设计的可持续发展具有十分重要的现实意义。

一、民间美术的内涵与特征

（一）内涵

民间美术是我国劳动人民在长期的生产生活中逐渐形成的艺术形式与精神文明，其与人民的现实生活息息相关，是对人民思想情感的深刻表达，更是对人民生活环境的一种记录与表现，是属于广大劳动人民的特有的艺术形式。从民间美术的造型角度去看，其是属于线描造型与体面造型之外的主观造型;从民间美术的色彩视角去看，其是属于固有色与条件色范围外的具有我国传统文化特色的装饰色;从民间美术的时空角度去看，其属于二维空间与三维空间范围外的心理空间。所以，从一定程度上讲，民间美术是我国劳动人民独一无二的艺术创作，是实用和美观、精神与物质的统一体，其不仅保留了我国传统美术的特性，而且蕴藏有身后的民族文化特征，是一种独具艺术生命价值与魅力的美术观。

（二）特征

民间美术主要来源于劳动人民的日常劳作，因此，其具有十分显著的实用性特征。纵观所有民间美术作品，我们都可以发现各种生活场景的融入与表现，例如，日常生活工具、建筑房屋、服装首饰等。民间美术从本质上讲就是劳动人民的生活结晶，其不被艺术范围所局限，也不是单纯艺术美得追求，而是蕴含有深刻的象征与寓意，是广大劳动人民对未来美好生活的希冀与向往。民间美术融汇了历代劳动人民的精神、信仰与智慧，表现除了广大劳动人民所独有的生活经历、人生观以及价值观等，是我国文化艺术宝库中的瑰宝，具有鲜明的民族特性与艺术韵味。

二、现代广告设计与民间美术的关联

（一）色彩

民间美术对于色彩元素的应用，往往会给观众造成鲜明的对比感，具有十分强烈的劳动人民所特有的热诚、深厚以及质朴的品质韵味。民间美术对色彩的简洁化、对比化应用，为观众带来的强烈的视觉冲击效果。而在现代广告设计过程中，对色彩元素的应用也通常采用对比手法进行视觉效果表达，比如，冷暖色的对比、色相的对比以及补色的对比等等，一般情况下将两种或者两种以上的色彩加以对比，使之产生明显的差异，以此更为科学的实现艺术的表达，进而使得广告设计作品产生经典的视觉效果。

（二）构图

民间美术对于构图元素的应用，通常具有深刻的寓意或者象征性，对于传统设计者而言，只有具备深刻内涵的作品才可以称得上是拥有灵魂的作品。现代广告设计虽然与传统民间美术在构图方面的寓意性应用有所不同，但民间美术作品依然是现代广告设计寻找灵感的主要宝库。所以，从一定程度上讲，民间美术与现代广告设计在构图元素方面的应用，依然具有一定的相通相容性。

三、民间美术对现代广告设计的启示

（一）借鉴民间美术对传统文化的吸收

民间美术是我国广大人民劳动生产与日常生活的结晶，带有显著地经济型与实用性，极大地丰富了人民百姓的现实生活。民间美术孕育于我国优秀的传统文化之中，蕴藏了华夏儿女上下数千年的感情经历，深刻的承载与体现出了我国的优秀传统文化。所以，现代广告设计科学合理的汲取民间美术对传统文化的吸收与利用，丰富现代广告设计的外部形态与内在文化底蕴，使得广告设计作品也能深深扎根于传统文化的肥沃土壤之中，闪耀出灿烂夺目的民族光辉，进而成为国际广告设计领域中一流的品牌。

（二）参考民间美术创作中审美理想的体现

我国传统的民间美术通常具有表达积极向上、乐观豁达生活心态的功能，其作品中蕴藏了丰富的美好祝愿与祈祷，这使得作品更具现实意义与社会价值。民间美术对广大劳动人民日常生产与生活的深刻理解，以及对美好未来的向往与追求，使得民间美术具有独特的审美理想特征，并使之不同于其他形式的美术风格。对现代广告设计来讲，将广大民间群众积极乐观与淳朴的生活态度，以及对美好生活的理想等融入到创作之中，不但能够促进现代广告设计理念的转变，而且可以促进现代广告设计对生命的关爱与祝福、对人类与自然和谐相处的文化内涵的表达。

（三）学习民间美术对色彩装饰功能的应用

我国民间美术的色彩应用通常具有显著的表现性与装饰，而现代化的广告设计，其对设计色彩的应用也逐步开始回归传统，这是我国现代广告设计创作手法的一个重大革新与发展。广告设计作品不仅要遵循美学的基本原则，而且要与现代人的心理紧密结合，以此促进广告设计作品的最优化。色彩元素在现代广告设计的应用过程中，既要确保色彩本身所具有的的装饰功能，而且要深入借鉴民间美术中色彩元素所具有的象征性与表现性，这样不但可以衬托作品的外部造型，而且可以丰富作品的文化内涵，进而为广大观众留下深刻的印象与广阔的想象空间。

（四）汲取民间美术中灵活的创作工艺

诸多民间美术都是由于工艺材料本身的局限性，而形成了极具特色的艺术表现形式，比如，凿纸与剪纸工艺中的纸味和到位，蜡染工艺中所应用到的冰裂纹等，将这些灵活的民间美术有机的应用于现代广告设计之中，不但可以丰富作品设计的文化感，而且可以促进作品以更加新颖的表现形式进行呈现。但是对这种传统工艺的借鉴还必须以灵活的造型变化为基础，即外部语言的变化必须与内在意蕴的递进相统一，以此保证作品的外部造型与内在文化的一致性与和谐性，实现现代广告设计的创新化与和谐化发展。

四、结语

综上所述，现代广告设计要想在国际设计领域中占据重要地位，就必须以民间美术为基础与前提。民间美术是我国传统文化的主要构成部分，文化底蕴十分深厚，是广大劳动人民精神风貌和民族特色的代表，把民间美术应用于现代广告设计之中，有助于我国传统优秀民族文化的继承与发扬，有利于推动我国传统艺术的发展与创新。与此同时，将民间美术元素和现代设计理念相融合的现代广告设计，通过现代化的简洁视觉语言与高科技的创作手段，促使现代设计作品不但具有传统文化艺术的审美特点，而且还兼具现代化的时尚风格。由此可以看出，民间美术对我国现代广告设计发挥着不可替代的重要功能与价值。

参考文献：

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[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2012（10）.

[3]彭佳.中国民间美术对现代艺术设计的启示[J].大众文艺（快活林），2010（11）.